Коротка біографія шуману для дітей. Шуман – хто він? Піаніст, геніальний композитор чи гострий музичний критик? Монети та поштові марки
Великий композитор і знаменита людина, життя якої було сповнене цікавих, а часом і трагічних подій. Про що мріяв музикант, чи зміг втілити у життя свої плани, як став композитором? Чи позначилося особисте життя на його творчості? Про це та інші цікаві факти з життя композитора ми й поговоримо.
8 червня 1810 року в сім'ї книговидавця народився Роберт Александер Шуман, який згодом став відомим на весь світ композитором, музичним критиком. Сім'я мешкала у німецькому містечку Цвіккау. Батько майбутнього музиканта був людиною досить забезпеченою, тому й освіту бажав дати синові хорошу. Спочатку хлопчик навчався у місцевій гімназії. І вже з ранніх років виявив здібності та прагнення до музики та літературної творчості. У семирічному віці починає займатись музикою, грає на фортепіано.
Під час навчання у гімназії складає свої перші літературні твори і стає організатором літературного гуртка. А знайомство із творчістю письменника Ж. Поля спонукало Шумана до написання першого літературного твору – роману. Але все ж таки музика приваблювала хлопчика більше, і в десятирічному віці Роберт пише свій перший музичний твір, який і визначив остаточно подальшу музичну долю Шумана. Тому він ретельно займається музикою, бере уроки гри на фортепіано, пише пісні та музичні замальовки.
Закінчивши гімназію, 1928р. юнак, на вимогу батьків, вирушає до Лейпцизького університету. Тут він навчається на юриста. Але заняття музикою так само залучають юнака. І він продовжує брати уроки, але вже у нового вчителя Ф. Віка, найкращого на той час фортепіанного викладача. У 1829р. Роберт перевівся на навчання до університету м. Гельдейберга. Але й там замість вивчення права активно займається музикою. Він переконує своїх батьків у тому, що юрист із нього не вийде, оскільки йому ця робота не цікава.
У 1830р. він знову повертається до Лейпцигу, до свого викладача Ф.Віку. І під час одного із старанних фортепіанних занять Шуберт розтягує сухожилля. Травма була серйозною, тому про кар'єру піаніста не могло бути й мови. Все це змусило музиканта звернути свою увагу на шлях музичного критики та композитора, чим він з успіхом і зайнявся.
1834р. у житті Шуберта ознаменувався відкриттям «Нового музичного журналу» у м. Лейпцигу. Молодий музикант став видавцем журналу, а також його головним автором. У цьому виданні знаходили підтримку нові молоді музиканти, оскільки і Шуман був прихильником нових віянь у музиці і всіляко підтримував новаторські напрями. Саме в цей час і почався розквіт його творчості як композитор. Усі особисті переживання з приводу невдалої кар'єри піаніста позначилися на музичних творах композитора. Але мова його творів відрізнялася від звичної на той час музики. Його твори можна назвати психологічними. Але все ж таки слава до композитора, незважаючи на нерозуміння багатьох музичних діячів, прийшла ще за життя.
У 1840р. Роберт Шуман одружився з дочкою свого музичного вчителя Ф. Віка, Кларе, яка була талановитою піаністкою. Під впливом цієї знаменної події побачили світ такі твори композитора: «Кохання та життя жінки», «Кохання поета», «Мирти». Також Шуман відомий як автор симфонічних творів. Серед них є симфонії, ораторія «Рай і Пері», опера «Гановєва» та ін. Але щасливе життя композитора затьмарювалося станом здоров'я, що погіршується. Протягом двох років композитор перебував на лікуванні у психіатричній клініці. Лікування особливого результату не дало й у 1856г. Р. Шуман помер, залишивши по собі багату музичну спадщину.
До дня народження Роберта Шумана (1810 – 1856)
Музика Роберта Шумана полонить поетичною образністю, проникненням у глибини психологічного світу, рвучкістю. Він відкрив романтичну сторінку у фортепіанному мистецтві, наситивши його програмністю, що зближує фортепіанні мініатюри з літературними новелами. Нова мелодика, гармонія, фактура допомагають розкрити образ нового героя — романтика, наділеного складними та суперечливими душевними переживаннями, спрямованого до ідеалу.
Фортепіано — причина сумних переживань Шумана, котрий пошкодив руку надмірно старанними вправами і змушеного назавжди відмовитися від кар'єри піаніста, — став інструментом його перших відкриттів, перших новаторських творів, що зафіксували осяяння 20-річного композитора. Інший його улюблений жанр – пісня. Понад 130 народилося в «рік пісень» (1840), коли щастя з'єднання з коханою після довгих років боротьби за неї надихнуло Шумана на створення численних вокальних циклів. Вони з дивовижною проникливістю втілені найтонші, невловимі відтінки людських почуттів, відбито індивідуальний стиль кожного з поетів, які залучали композитора. А їхнє коло дуже широке: Шуман поклав на музику вірші чи не всіх сучасних йому німецьких та англійських романтиків, віддавши шану та класику Гете.
Композитор тонко розбирався в поезії і сам мав великий літературний талант, що відбилося в його критичній діяльності, що суттєво відрізнялася від інших музикантів-романтиків. Шуман створив музичний журнал та був його основним автором. Його статті — справжня літературна проза, написана від різних за темпераментом музикантів, придуманих Шуманом персонажів. Герої — автори статей Флорестан та Евсебій, уособлення двох сторін романтизму взагалі та шуманівського світосприйняття зокрема, рвучкості та мрійливості, знаходять втілення і в його музиці, насамперед у ліриці фортепіанних та вокальних мініатюр. Тоді як великі жанри - симфонічний, ораторіальний, оперний, до яких Шуман звертається; у 1840-і — 1850-і роки, відрізняються більшою об'єктивністю і далеко не такі оригінальні.
Літературну обдарованість і тяжіння до видавничої діяльності Роберт Шуман, який народився 8 червня 1810 року в маленькому містечку Цвіккау в Саксонії, успадкував від батька. Процвітаючий книговидавець, перекладач Вальтера Скотта та Байрона, який протягом двох десятків років займався періодичними виданнями, він писав дослідження для довідників, біографії знаменитих людей для словників і навіть романи. Мати вирізнялася любов'ю до музики і знала так багато уривків з опер, що її називали «живою книгою арій». Вона охоче співала серед друзів, розучувала з чоловіком арії Моцарта. І син із раннього дитинства постійно співав. З 7 до 15 років його навчав грі на фортепіано Йоганн Готфрід Куншт, музикант-практик, самоучка, скромні педагогічні здібності якого учень швидко переріс. У 7 років хлопчик імпровізував на фортепіано, складав танцювальні п'єси, в 12 написав перший великий твір - 150-й псалом для хору та оркестру, в 17 - пісні і фортепіанний концерт, щоправда, що залишився незакінченим. Знайшовши в крамниці батька партитуру якоїсь увертюри з комплектом оркестрових голосів, Роберт організував домашній оркестр і керував ним, граючи фортепіано. А оскільки оркестрантів не вистачало, він опанував ще гру на флейті та віолончелі.
Батько наполягав на спільній гуманітарній освіті. Воно почалося з вивчення латині, французької та грецької мов. Протягом 9 років (1820-1828) Шуман відвідував гімназію, де перекладав античних авторів, писав вірші та драми, які були поставлені в домашньому театрі, естетичні статті та біографії знаменитих людей для серії книг, що видається батьком, створив літературний гурток і оркестр, з яким виступав як соліст-піаніст на домашніх і гімназичних вечорах. Він захоплювався рівною мірою поезією та музикою, драматургією та філологією, а після закінчення гімназії, як сказано в атестаті, «педагогічна рада визнала її у всіх відносинах гідним направлення до університету як студент-юрист».
Юриспруденції Шуман віддав два навчальні роки (1828—1830) — спочатку у Лейпцигу, потім у Гейдельберзі. З університетських предметів його цікавили філософія, італійська та французька, а потім англійська та іспанська мови, література і, звичайно, музика. Вже через кілька днів після приїзду в Лейпциг Шуман зустрівся з відомим фортепіанним педагогом Фрідріхом Віком та його дочкою Кларою, 9-річним вундеркіндом, почав брати у нього уроки, а наступного року – виступати у домашніх концертах. Незабаром Шуман заслужив на репутацію «улюбленця публіки» і в 20 років вирішив різко змінити життя, цілком присвятивши себе музиці. Для цього треба було зламати опір матері (батько на той час помер), старших братів та опікуна - поважного купця. Думка Віка, який вважав, що «Роберт за його таланту й уяви приблизно за три роки може стати одним із найбільших піаністів серед тих, що нині живуть», вирішила справу. Восени 1830 р. Шуман оселився у Віка і по 6-7 годин на день вправлявся на роялі, і протягом 10 місяців брав уроки композиції у Генріха Дорна.
Рік надмірних занять на фортепіано призвів до катастрофи. Шуман відчув біль у правій руці. Причиною був винайдений ним прилад розробки самостійності всіх пальців: сталося розтягування сухожилля, що призвело до паралічу одного пальця, та був і до невиліковної хвороби кисті. Про кар'єру піаніста-віртуоза
Шуманудовелося забути назавжди. Але складати він міг. До цього часу виходять друком перші фортепіанні твори, що свідчать про формування оригінального таланту; протягом 1830-х виникають знамениті цикли мініатюр «Карнавал», «Крейслеріана», «Танці Давідсбюндлерів», «Симфонічні етюди», а також сонати, що по-новому трактуються.Тоді ж Шуман починає виступати як публіцист. 7 грудня 1831 року з'являється його перша стаття в лейпцизькій музичній газеті, а 2 з половиною роки виходить перший номер створеного ним «Нового музичного журналу». У ньому він виступає проти обивательських смаків, рутини, відсталості, його девіз. Юність і рух уперед». Навколо Шумана групуються молоді музиканти, що утворюють Давидове братство, назване на ім'я біблійного царя Давида, музиканта і воїна, переможця филистимлян (німецькою назва цього ворожого народу збігається з позначенням міщан-філістерів - головних ворогів Шумана). Образи Давідсбюндлерів постійно зустрічаються в музиці композитора, як і образ Кіаріна - Клари Вік, дочки його вчителя.
Оселившись у Віка, Шуман складає для Клари та її молодших братів чарівні казки та розбійницькі історії, грає у шаради. Особливо зближує їхня музика. Клара — не лише видатна піаністка, яка з 11 років дає самостійні концерти. Вона намагається вигадувати музику, і Шуман використовує її теми у своїх сонатах, присвячуючи їй твори «від імені Флорестана і Евсебія». Між ними виникає і міцніє почуття, але на заваді стає батько. Вік протягом 5 років вдається до будь-яких способів розлучити закоханих. Боротьба болісна. У 1837 Роберт і Клара таємно заручаються, а через 2 роки їм доводиться вдатися до допомоги суду. Судовий розгляд затягується на 13 місяців. Вік звинувачує Шумана у пияцтві та безпутстві у таких висловлюваннях, що суддя змушений переривати його. На захист Шумана виступають багато шановних громадян Лейпцига, серед них Мендельсон. Зрештою, суд виносить рішення на користь Шумана. 12 вересня 1840 року, напередодні повноліття Клари, вони вінчаються в маленькій сільській церкві неподалік Лейпцига, і починаються роки сімейного щастя. Клара стала для Роберта не лише коханою, дружиною, матір'ю 8 дітей, а й вірним другом, музою, пропагандистом його творчості.
40-ті роки - новий етап у творчості Шумана. Він знаходиться у центрі музичного життя Лейпцига. Його журнал – визнаний орган передових музикантів. Його запрошують викладати фортепіано, твір та читання партитур у відкриту Мендельсоном першу в Німеччині консерваторію.
Ієнський університет надає йому почесне звання доктора філософії. Розширюється коло музичних жанрів, що його цікавлять: Шуман створює симфонії, фортепіанний концерт, камерні ансамблі, хори, ораторії, музику до п'єс, оперу. 4 симфонії виникли після знайомства композитора з останньою симфонією Шуберта, партитуру якої знайшов під час перебування у Відні 1839 року.
Вирушивши на цвинтар, щоб вклонитися Бетховену і Шуберту, Шуман, за власним висловом, «довго споглядав ці дві священні могили, майже заздривши якомусь, якщо не помиляюся, графу Одоннелю, що лежить якраз між ними». Потім відвідав брата Шуберта, бідного шкільного вчителя, що мешкав на околиці міста, і побачив безліч шубертівських рукописів: «Радісний трепет охопив мене, побачивши купи багатств, що лежали тут. З чого почати, на чому зупинитись?».Шуман вибрав останню симфонію. Вона невдовзі була виконана під керівництвом Мендельсона, і Шуман написав про неї велику статтю.
У лютому 1844 Роберт і Клара Шуман вирушили до Росії і провели 2 місяці в Петербурзі і Москві. Вони зустрічалися з Глінкою та Рубінштейном, під керуванням Шумана прозвучала його Перша симфонія (у салоні братів Вієльгорських, з їхньої ініціативи).
Любов до Шумана була багаторазово засвідчена Чайковським та діячами «Могутньої купки». Особливо проникливо висловлювався про Шумана Чайковського, який відзначав хвилюючу сучасність шуманівської творчості, новизну змісту, новизну самого музичного мислення композитора. «Музика Шумана, - писав Чайковський, - Бетховена, що органічно примикає до творчості і в той же час різко від нього відокремлюється, відкриває нам цілий світ нових музичних форм, зачіпає струни, яких ще не торкнулися його великі попередники. У ній ми знаходимо відлуння тих таємничих духовних процесів нашого духовного життя, тих сумнівів, розпачів та поривів до ідеалу, які збуджують серце сучасної людини».
Після повернення в Лейпциг настало різке погіршення здоров'я Шумана: він відчув напад нервової хвороби, що виявилася ще в 23 роки. Припадки ставали все важчими, і композитор був змушений відмовитися від роботи в журналі і переїхати до тихішого Дрездена. Там він заснував симфонічні концерти, керував чоловічим хором, а потім хоровим товариством, диригував ораторіями Баха та Генделя, власними сценами з «Фауста», ораторією «Рай і пері».
Шуман зустрічався з Вагнером, тоді капельмейстером Дрезденського театру, який створював перші реформаторські опери. На відміну від 1930-х, Шумана не залучили новаторські ідеї; діалогу двох найбільших німецьких композиторів не вдалося.
Останнє місто, з яким пов'язане життя Шумана, — Дюссельдорф, де він у вересні 1850 року обійняв посаду міського диригента — керівника симфонічного оркестру та співацького товариства. На честь приїзду композитора було дано урочистий концерт із його творів, але вже наступного року виявились ознаки невдоволення його діяльністю і з боку публіки, і з боку виконавців. В 1853 Шуман відмовився від посади, хоча і провів у травні грандіозний Нижньорейнський фестиваль. Натомість прийшло визнання в інших містах Німеччини. Лейпциг організовує Шуманівський тиждень, у Веймарі Ліст виконує його музику до драми Байрона «Манфред». Шумана обирають почесним членом Королівського музичного товариства Антверпена (1852). Наступного року він здійснює тріумфальну поїздку голландськими містами, там прозвучали Друга і Третя симфонії, а Клара зіграла Фортепіанний концерт. Тоді ж відбулася знаменна зустріч Шумана і 20-річного Брамса, що стоїть на краю могили. Про нього Шуман написав свою останню статтю під назвою "Нові шляхи", в якій передбачив молодому музикантові велике майбутнє.
Тривалий і гострий напад нервової хвороби наздогнав Шумана в лютому 1854 року. Він розповідав, що вночі «образ Шуберта надіслав йому чудову мелодію, яку він записав і складає на неї варіації». Це останній нотний запис Шумана. Його не залишали одного, але він, вибравши момент, вибіг з дому і кинувся з мосту в Рейн. Врятували композитора рибалки, після чого на його наполегливих проханнях він був поміщений до психіатричної лікарні в Енденісі поблизу Бонна. Через 4 місяці народився його останній син, названий на честь Мендельсона Феліксом.
Клара не бачилася з чоловіком понад 2 роки: лікарі боялися зайвих хвилювань. Однак у липні 1856 року її терміново викликали до лікарні, а через 2 дні після побачення, 29 липня, Шуман помер. Ще через 2 дні відбувся його скромний похорон у Бонні — місті, де почалося життя Бетховена, якого Шуман так любив.
воназалишалася знаменитою піаністкою. У 1878Клараотримала запрошення стати «першим педагогом фортепіано» до новоствореної консерваторії Хоха у Франкфурті-на-Майні, там вона викладала 14 років. КлараШуманредагувала твори Роберта Шумана та опублікувала ряд його листів. Останній концертКларадала 12 березня 1891 року, їй було 71. Через п'ять років вона перенесла апоплексичний удар і померла через кілька місяців у віці 76 років. За бажанням Клари Шуман, вона похована в Бонні на Старому цвинтарі поруч із чоловіком.Біографія
Будинок Шумана у Цвіккау
Роберт Шуман, Відень, 1839
Основні твори
Тут представлені твори, які часто використовуються в концертній та педагогічній практиці в Росії, а також твори великого масштабу, але рідко виконувані.
Для фортепіано
- Варіації на тему «Abegg»
- Метелики, тв. 2
- Танці давідсбюндлерів, тв. 6
- Карнавал, репетування. 9
- Три сонати:
- Соната № 1 фа діез мінор, ор. 11
- Соната №3 фа мінор, ор. 14
- Соната №2 сіль мінор, ор. 22
- Фантастичні п'єси, репетування. 12
- Симфонічні етюди, репетування. 13
- Дитячі сцени, тв. 15
- Крейслеріана, ор. 16
- Фантазія до мажора, ор. 17
- Арабески, репетування. 18
- Гумореска, ор. 20
- Новелетти, репетування. 21
- Віденський карнавал, репетування. 26
- Альбом для юнацтва, ор. 68
- Лісові сцени, op. 82
Концерти
- Konzertstück для чотирьох валторн та оркестру, op. 86
- Інтродукція та Allegro Appassionato для фортепіано з оркестром, op. 92
- Концерт для віолончелі із оркестром, op. 129
- Концерт для скрипки з оркестром, 1853
- Інтродукція та Allegro для фортепіано з оркестром, op. 134
Вокальні твори
- «Мирти», репетування. 25 (на вірші різних поетів, 26 пісень)
- «Коло пісень», репетування. 39 (сл. Ейхендорфа, 20 пісень)
- «Кохання життя жінки», ор. 42 (сл. А. фон Шаміссо, 8 пісень)
- «Кохання поета», репетування. 48 (сл. Гейне, 16 пісень)
- "Геновєва". Опера (1848)
Симфонічна музика
- Симфонія №2 до мажор, ор. 61
- Симфонія № 3 і бемоль мажор «Рейнська», ор. 97
- Симфонія №4 ре мінор, ор. 120
- Увертюра до трагедії "Манфред" (1848)
- Увертюра «Месінська наречена»
Див. також
Посилання
- Роберт Шуман: Переклад творів на International Music Score Library Project
Музичні фрагменти
Увага! Музичні фрагменти у форматі Ogg Vorbis
- Sempre Fantasticamente ed Appassionatamente(info)
- Модерато, Sempre energico (info)
- Lento sostenuto Sempre piano (info)
| Твори Роберта Шумана | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
Wikimedia Foundation. 2010 .
Дивитись що таке "Шуман Роберт" в інших словниках:
Шуман, Роберт Олександр (Schumann, Robert Alexander) Роберт Шуман (1810 1856), німецький композитор. Народився в Цвіккау (Саксонія) 8 червня 1810 року. Перші уроки музики Шуман брав у місцевого органіста; у віці 10 років почав складати, зокрема… … Енциклопедія Кольєра
Вступ
Роберт Шуман (нім. Robert Schumann; 8 червня 1810 р., Цвіккау - 29 липня 1856 р., Ендєніх (зараз один з міських районів Бонна) - німецький (саксонський) композитор, диригент, музичний критик, педагог. Один із найзначніших композиторів першої половини XIX століття. (Стиль – німецький романтизм, художній напрямок – лейпцизька школа.)
1. Біографія
Народився Цвіккау (Саксонія) 8 червня 1810 року у сім'ї книговидавця і письменника Августа Шумана (1773-1826). Перші уроки музики Шуман брав у місцевого органіста; у віці 10 років почав складати, зокрема хорову та оркестрову музику. Відвідував гімназію у рідному місті, де познайомився з творами Дж. Байрона та Жан Поля, ставши їх пристрасним шанувальником. Настрої та образи цієї романтичної літератури згодом відбилися у музичній творчості Шумана. У дитинстві він долучився до професійної літературної роботи, складаючи статті для енциклопедії, що виходила у видавництві батька. Серйозно захоплювався філологією, виконував попередню коректуру великого латинського словника. А шкільні літературні твори Шумана написані на такому рівні, що були посмертно видані як додаток до зборів його зрілих журналістських праць. У певний період юності Шуман навіть вагався, чи обрати йому терені літератора чи музиканта.
У 1828 році він вступив до Лейпцизького університету, а наступного року перейшов до університету Гейдельберга. Він на вимогу матері планував стати юристом, але музика все більше затягувала юнака. Його вабила ідея стати піаністом, що концертує. У 1830 році він отримав дозвіл матері повністю присвятити себе музиці і повернувся до Лейпцигу, де сподівався знайти відповідного наставника. Там він почав брати уроки фортепіано у Ф. Віка та композиції у Г. Дорна. Прагнучи стати справжнім віртуозом, він займався з фанатичною завзятістю, але саме це і призвело до біди: форсуючи вправи з механічним пристроєм для зміцнення м'язів руки, він пошкодив праву руку. Середній палець перестав діяти і, незважаючи на тривале лікування, рука назавжди стала нездатною до віртуозної гри на фортепіано. Думку про кар'єру професійного піаніста довелося залишити. Тоді Шуман серйозно зайнявся композицією та водночас музичною критикою. Знайшовши підтримку в особі Фрідріха Віка, Людвіга Шунке та Юліуса Кнорра, Шуман зміг в 1834 заснувати одне з найвпливовіших музичних періодичних видань - «Новий музичний журнал», (нім. Neue Zeitschrift für Musik) який протягом кількох років редагував і регулярно публікував у ньому свої статті. Він зарекомендував себе прихильником нового і борцем з віджилим у мистецтві, з так званими філістерами, тобто з тими, хто своєю обмеженістю та відсталістю гальмував розвиток музики і був оплотом консерватизму та бюргерства.
У жовтні 1838 року композитор переїхав до Відня, проте вже на початку квітня 1839 повернувся до Лейпцигу. У 1840 році Лейпцизький університет надав Шуману звання доктора філософії. У тому ж році, 12 вересня у церкві в Шенфельді відбулося одруження Шумана з дочкою його вчителя, видатною піаністкою – Кларою Вік. У рік одруження Шуманом було створено близько 140 пісень. Кілька років спільного життя Роберта та Клари протікали щасливо. У них народилося вісім дітей. Шуман супроводжував дружину у концертних поїздках, а вона, своєю чергою, часто виконувала музику чоловіка. Шуман викладав у Лейпцизькій консерваторії, заснованій в 1843 Ф. Мендельсоном.
У 1844 році Шуман разом з дружиною вирушив у гастрольну поїздку до Санкт-Петербурга і Москви, де їх приймали з великою пошаною. Того ж року Шуман переїжджає з Лейпцигу до Дрездену. Там уперше виявилися ознаки нервового розладу. Лише 1846 року Шуман видужав настільки, що міг знову складати.
У 1850 Шуман отримав запрошення на посаду міського директора музики в Дюссельдорфі. Однак незабаром там почалися сварки, і восени 1853 контракт не був відновлений. У листопаді 1853 Шуман разом з дружиною вирушає в подорож Голландією, де його і Клару приймали «з радістю і з почестями». Однак того ж року знову почали виявлятися симптоми хвороби. На початку 1854 після загострення хвороби Шуман спробував покінчити життя самогубством, кинувшись в Рейн, але був врятований. Його довелося помістити в психіатричну лікарню в Енденісі поблизу Бонна, де він помер 29 липня 1856 року. Похований у Бонні.
2. Творчість
Інтелектуал та естет, у своїй музиці Шуман більше, ніж будь-який інший композитор, відобразив глибоко особистісну природу Романтизму. Його рання музика, інтроспективна і найчастіше химерна, була спробою порвати з традицією класичних форм і структур, на його думку, занадто обмежених. Багато в чому споріднене поезії Г. Гейне, творчість Шумана кидала виклик духовної убогості Німеччини 1820-х - 1840-х років, кликала у світ високої людяності. Спадкоємець Ф. Шуберта та К. М. Вебера, Шуман розвивав демократичні та реалістичні тенденції німецького та австрійського музичного романтизму. Мало зрозуміла за життя, більша частина його музики тепер розцінюється як сміливе та оригінальне явище у гармонії, ритмі та формі. Його твори тісно пов'язані із традиціями німецької музичної класики.
Більшість фортепіанних творів Шумана - це цикли з невеликих п'єс лірико-драматичного, образотворчого і «портретного» жанрів, пов'язаних між собою внутрішньої сюжетно-психологічної лінією. Один із типових циклів - «Карнавал» (1835), у якому строкатою низкою проходять сценки, танці, маски, жіночі образи (серед них Кіаріна - Клара Вік), музичні портрети Паганіні, Шопена. Близькі до «Карнавалу» цикли «Метелики» (1831, за мотивами твору Жан Поля) та «Давідсбюндлери» (1837). Цикл п'єс «Крейслеріана» (1838, названий на ім'я літературного героя Е. Т. А. Гофмана - музиканта-фантазера Йоганнеса Крейслера) належить до найвищих здобутків Шумана. Світ романтичних образів, пристрасна туга, героїчний порив відбито у таких творах Шумана для фортепіано, як «Симфонічні етюди» («Етюди у вигляді варіацій», 1834), сонати (1835, 1835-38, 1836), Фантазия (1) , концерт для фортепіано з оркестром (1841-45) Разом із творами варіаційного та сонатного типів у Шумана є фортепіанні цикли, побудовані за принципом сюїти чи альбому п'єс: «Фантастичні уривки» (1837), «Дитячі сцени» (1838), «Альбом для юнацтва» (1848) та ін.
У вокальному творчості Шуман розвивав тип ліричної пісні Ф. Шуберта. У тонко розробленому малюнку пісень Шуман відобразив деталі настроїв, поетичні подробиці тексту, інтонацію живої мови. Значно зросла Шумана роль фортепіанного супроводу, дає багате окреслення образу і нерідко доводить сенс пісень. Найбільш популярний з його вокальних циклів – «Кохання поета» на вірші Г. Гейне (1840). Він складається з 16 пісень, зокрема, «О, якби квіти вгадали», або «Чую пісні звуки», «Я вранці в саду зустрічаю», «Я не серджуся», «Уві сні я гірко плакав», «Ви злі , злі пісні». Інший сюжетний вокальний цикл - «Кохання та життя жінки» на вірші А. Шаміссо (1840). Різноманітні за змістом пісні входять у цикли "Мирти" на вірші Ф. Рюккерта, І. В. Гете, Р. Бернса, Г. Гейне, Дж. Байрона (1840), "Навколо пісень" на вірші Й. Ейхендорфа (1840). У вокальних баладах та піснях-сценах Шуман торкнувся досить широкого кола сюжетів. Яскравий зразок громадянської лірики Шумана – балада «Два гренадери» (на вірші Г. Гейне). Деякі пісні Шумана - це прості сценки чи побутові портретні замальовки: музика їхня близька до німецької народної пісні («Народна пісенька» на вірші Ф. Рюккерта, та ін.).
В ораторії «Рай і Пере» (1843, на сюжет однієї з частин «східного» роману «Лалла Рук» Т. Мура), як і в «Сценах з Фауста» (1844-53, за І. В. Гете), Шуман близько підійшов до здійснення своєї давньої мрії створення опери. Єдина закінчена опера Шумана "Геновєва" (1848) на сюжет середньовічної легенди не здобула визнання на сцені. Творчим успіхом стала музика Шумана до драматичної поеми «Манфред» Дж. Байрона (увертюра та 15 музичних номерів, 1849).
У 4 симфоніях композитора (так звана, «Весняна», 1841; Друга, 1845-46; так звана, «Рейнська», 1850; Четверта, 1841-51) переважають світлі, життєрадісні настрої. Значне місце у них займають епізоди пісенного, танцювального, лірико-картинного характеру.
Шуман зробив великий внесок у музичну критику. Пропагуючи на сторінках свого журналу творчість музикантів-класиків, борючись проти антихудожніх явищ сучасності, він підтримував нову романтичну європейську школу. Шуман бичував віртуозне фронтовство, байдужість до мистецтва, яке ховається під маскою благонамірності та фальшивої вченості. Головні з вигаданих персонажів, від імені яких виступав Шуман на сторінках друку, - палкий, шалено зухвалий та іронічний Флорестан і ніжний мрійник Евзебій. Обидва втілювали риси характеру одного композитора.
Ідеали Шумана були близькі передовим музикантам XIX століття. Його високо цінували Фелікс Мендельсон, Гектор Берліоз, Ференц Ліст. У Росії її творчість Шумана пропагували А. Р. Рубінштейн, П. І. Чайковський, Р. А. Ларош, діячі «Могутньої купки».
3. Основні твори
Тут представлені твори, які часто використовуються в концертній та педагогічній практиці в Росії, а також твори великого масштабу, але рідко виконувані.
3.1. Для фортепіано
Карнавал, репетування. 9
Три сонати:
Соната № 1 фа діез мінор, ор. 11
Соната №3 фа мінор, ор. 14
Соната №2 сіль мінор, ор. 22
Варіації на тему «Abegg»
Метелики, тв. 2
Танці давідсбюндлерів, тв. 6
Фантастичні п'єси, репетування. 12
Симфонічні етюди, репетування. 13
Дитячі сцени, тв. 15
Крейслеріана, ор. 16
Фантазія до мажора, ор. 17
Арабески, репетування. 18
Гумореска, ор. 20
Новелетти, репетування. 21
Нічні п'єси, op. 23
Віденський карнавал, репетування. 26
Альбом для юнацтва, ор. 68
Лісові сцени, op. 82
Строкаті листки, op. 99
3.2. Концерти
Концерт для фортепіано з оркестром ля мінор, ор. 54
Konzertstück для чотирьох валторн та оркестру, op. 86
Інтродукція та Allegro Appassionato для фортепіано з оркестром, op. 92
Концерт для віолончелі із оркестром, op. 129
Концерт для скрипки з оркестром, 1853
Інтродукція та Allegro для фортепіано з оркестром, op. 134
П'єси-фантазії для кларнету та фортепіано, op.73
Märchenerzählungen, Op.132
3.3. Вокальні твори
«Коло пісень», репетування. 35 (сл. Гейне, 9 пісень)
«Мирти», репетування. 25 (на вірші різних поетів, 26 пісень)
«Коло пісень», репетування. 39 (сл. Ейхендорфа, 20 пісень)
«Кохання життя жінки», ор. 42 (сл. А. фон Шаміссо, 8 пісень)
«Кохання поета», репетування. 48 (сл. Гейне, 16 пісень)
«Сім пісень. На згадку про поетесу (Єлизавету Кульман», ор. 104 (1851)
«Вірші королеви Марії Стюарт», ор. 135, 5 пісень (1852)
"Геновєва". Опера (1848)
3.4. Симфонічна музика
Симфонія № 1 сі бемоль мажор (відома як «Весняна»), ор. 38
Симфонія №2 до мажор, ор. 61
Симфонія № 3 і бемоль мажор «Рейнська», ор. 97
Симфонія №4 ре мінор, ор. 120
Увертюра до трагедії "Манфред" (1848)
Увертюра «Месінська наречена»
5. Бібліографія
Шуман Р. "Франц Лист" (Фрагменти статті)
Спогади про Роберта Шумана / Складання, коментарі, передмова О. В. Лосєвої.Пров. А. В. Михайлова та О. В. Лосєвої. - М: Композитор, 2000. ISBN 5-85285-225-2 ISBN 5-89598-076-7
Грохотов З. У.Шуман та околиці. Романтичні прогулянки «Альбомом для юнацтва». М., 2006. ISBN 5-89817-159-2
Грохотов З. У.Шуман: Карнавал. – М., 2009. ISBN 978-5-89817-285-5
Житомирський Д.В.Роберт і Клара Шуман у Росії. - М., 1962.
Житомирський Д. В.Роберт Шуман: Нарис життя та творчості. - М., 1964. (2-ге вид. М., 2000.)
Кармінський М. В.Драматургія життя Роберта Шумана // Харківські асамблеї-1995. Міжнародний музичний фестиваль «Роберт Шуман та мистецька молодь»: Збірка матеріалів / Упорядник Г. І. Ганзбург. – Харків, 1995. – С. 7-18.
Ганзбург Г. І.Пісенний театр Роберта Шумана / / Музична академія. – 2005. – № 1. – С. 106-119.
Роберт Шуман та перехрестя шляхів музики та літератури: Зб. наук. праць. / Упоряд. Ганзбург Г. І.– Харків: РА – Каравела, 1997. – 272 c. ISBN 966-7012-26-3.
Свириденко С.Шуман та його пісні. - СПб., 1911.
Записи Шумана на сайті ArtOfPiano.ru
Роберт Шуман російськомовний сайт, присвячений композитору
Роберт Шуман: Переклад творів на International Music Score Library Project
Музичний фестиваль «Шуманівські резонанси»
Список літератури:
у деяких джерелах йому додають середнє ім'я Alexander
У музиці Шумана втілилися найхарактерніші риси німецького романтизму - психологізм, пристрасне прагнення до ідеалу, інтимність тону, гострота іронії і гіркоту від відчуття убогості міщанського духу (як він сам говорив, "дисонансів, що кричать" життя).
Духовне формування Шумана почалося у 20-ті роки XIX століття, коли романтизм у Німеччині щойно пережив свій блискучий розквіт у літературі; Вплив літератури на творчість Шумана був дуже сильним. Важко знайти композитора, у якого переплетення музики та літератури було б настільки тісним, як у нього (хіба що Вагнера). Він був у тому, що «естетика одного мистецтва є естетика та іншого, лише матеріал різний». Саме у творчості Шумана здійснилося глибинне проникнення літературних закономірностей у музику, характерне для романтичного синтезу мистецтв.
- пряме поєднання музики з літературою у вокальних жанрах;
- звернення до літературних образів та сюжетів («Метелики»);
- створення таких музичних жанрів, як цикли-«оповідання» (), «Новеллетти», ліричні мініатюри, подібні до поетичних афоризмів або віршів («Листок з альбому» fis-moll, п'єси «Поет говорить», «Warum?»).
У своєму захопленні літературою Шуман пройшов шлях від сентиментального романтизму Жан Поля (в юності) до гострої критичності Гофмана та Гейне (в зрілі роки), а потім – до Гете (пізніший період).
Основне у шуманівській музиці – сфера духовності. І в цьому акценті на світі внутрішньому, що посилився навіть у порівнянні з Шубертом, Шуман відбив загальну спрямованість еволюції романтизму. Головним змістом його творчості стала сама особиста з усіх ліричних тем тема кохання. Внутрішній світ його героя суперечливіший, ніж у шубертівського мандрівника з «Прекрасної мельничихи» та «Зимового шляху», його конфлікт з навколишнім світом гостріший, імпульсивніший. Це посилення дисгармонії наближають шумановського героя до пізньоромантичного. Сама мова, якою «каже» Шуман, складніша, їй властива динаміка несподіваних контрастів, рвучкість. Якщо про Шуберта можна говорити як про романтику-класику, то Шуман у найбільш характерних своїх творах далекий від урівноваженості, закінченості форм класичного мистецтва.
Шуман - композитор, який творив дуже безпосередньо, спонтанно, за велінням серця. Його розуміння світу - це не послідовний філософський охоплення дійсності, а миттєва і загострено чуйна фіксація всього, що торкнулося душі художника. Емоційна шкала музики Шумана відрізняється безліччю градацій: ніжність та іронічний жарт, бурхливий порив, драматичне напруження та розчинення у спогляданні, поетичних мріях. Портрети-характери, картини настрою, образи одухотвореної природи, легенди, народний гумор, веселі замальовки, поезія побуту та потаємні зізнання - усе, що міг утримувати щоденник поета чи альбом художника, втілено Шуманом мовою музики.
"Лірик коротких миттєвостей", як назвав Шумана Б. Асаф'єв. Він особливо самобутньо розкриває себе в циклічних формах, де ціле створюється з безлічі контрастів. Вільне чергування образів, часта і раптова зміна настроїв, переключення з одного плану дії в інший, нерідко протилежний, - характерний для нього метод, що відбив імпульсивність його світовідчуття. Чималу роль формуванні цього методу зіграла романтична літературна новелістика (Жан Поль, Гофман).
Життєвий та творчий шлях Шумана
Роберт Шуман народився 8 червня 1810 року у саксонському місті. Цвіккау, який на той час був типовою німецькою провінцією. Будинок, в якому він народився, зберігся донині, зараз там музей композитора.
Біографів композитора не випадково приваблює особистість його батька, від якого Роберт Шуман дуже багато успадкував. Це була людина дуже інтелігентна, непересічна, пристрасно закохана в літературу. Разом зі своїм братом він відкрив у Цвіккау книжкове видавництво та книгарню «Брати Шуман». Роберт Шуман сприйняв і цю батьківську пристрасть до літератури, і видатний літературний дар, який так блискуче позначився пізніше у його критичній діяльності.
Інтереси юного Шумана зосереджувалися головним чином світі мистецтва. Він ще хлопчиком складає вірші, влаштовує в будинку театральні вистави, дуже багато читає і з найбільшою насолодою імпровізує за фортепіано (вигадувати він став з 7 років). Його перші слухачі захоплювалися дивовижною здатністю юного музиканта створювати в імпровізаціях музичні портрети знайомих людей. Цей дар портретиста згодом також виявиться у його творчості (портрети Шопена, Паганіні, своєї дружини, автопортрети).
Батько заохочував художні нахили сина. З усією серйозністю він поставився до його музичного покликання - навіть домовився про заняття з Вебером. Проте через від'їзд Вебера до Лондона ці заняття не відбулися. Першим учителем музики Роберта Шумана став місцевий органіст та педагог Куншт, у якого він навчався з 7 до 15 років.
Зі смертю батька (1826) пристрасне захоплення Шумана музикою, літературою, філософією вступило в дуже напружений конфлікт із бажанням його матері. Вона категорично наполягала на тому, щоб він здобув юридичну освіту. За словами композитора, життя його перетворилося «У боротьбу між поезією та прозою».Зрештою, він поступається, вступивши на юридичний факультет Лейпцизького університету.
1828-1830 - університетські роки (Лейпциг – Гейдельберг – Лейпциг). За широти інтересів і допитливості Шумана заняття наукою не залишили його цілком байдужим. І все-таки він із наростаючою силою відчуває, що юриспруденція – не для нього.
У цей час (1828 рік) у Лейпцигу він познайомився з людиною, якому судилося зіграти у житті величезну і неоднозначну роль. Це Фрідріх Вік, один із найавторитетніших і найдосвідченіших фортепіанних педагогів. Яскравим доказом ефективності фортепіанної методики Віка служила гра його дочки та учениці Клари, якою захоплювалися Мендельсон, Шопен, Паганіні. Шуман стає учнем Віка, займаючись музикою паралельно із навчанням в університеті. З 30-го року він повністю присвячує своє життя мистецтву, покинувши університет. Можливо, це рішення виникло під враженням від гри Паганіні, яку Шуман почув у тому ж 1830 році. Воно було винятковим, особливим, відродивши мрію про артистичної кар'єри.
З інших вражень цього періоду слід відзначити поїздки до Франкфурта і Мюнхена, де Шуман познайомився з Генріхом Гейне, а також літню подорож Італією.
Композиторський геній Шумана у всій повноті розкрився в 30-ті роки, коли одна за одною з'являються його найкращі фортепіанні твори: «Метелики», варіації «Abegg», «Симфонічні етюди», «Карнавал», Фантазія C-dur, «Фантастичні п'єси», «Крейслеріана». Художня досконалість цих ранніх творів видається неправдоподібною, адже лише з 1831 року Шуман почав систематично займатися композицією у теоретика та композитора Генріха Дорна.
Сам Шуман майже все, створене ним у 30-ті роки, пов'язує з образом Клари Вік, з романтичною історією їхнього кохання. Шуман познайомився з Кларою ще 1828 року, коли їй йшов дев'ятий рік. Коли дружні стосунки стали переростати в щось більше, на шляху закоханих виникла непереборна перешкода – фанатично завзятий опір Ф. Віка. «Турбота про майбутню доньку» набула в нього вкрай жорстких форм. Він відвіз Клару до Дрездена, заборонивши Шуману підтримувати будь-які зв'язки з нею. Півтора року їх поділяла глуха стіна. Закохані пройшли через таємне листування, тривалі розлуки, таємне заручення нарешті відкритий судовий процес. Вони одружилися лише у серпні 1840 року.
30-ті роки - це також період розквіту музично-критичноїта літературної діяльності Шумана У центрі її – боротьба з міщанством, філістерством у житті та мистецтвом, а також захист передового мистецтва, виховання смаку публіки. Чудова якість Шумана-критика – це бездоганний музичний смак, гостре чуття на все талановите, передове, незалежно від того, хто автор твору – світова знаменитість чи початківець, нікому не відомий композитор.
Дебютом Шумана-критика була рецензія на шопенівські варіації на тему із «Дон Жуана» Моцарта. Ця стаття, датована 1831 роком, містить знамениту фразу: «Капелюхи геть, панове, перед вами геній!» Також безпомилково оцінив Шуман талант , передбачивши нікому не відомому тоді музикантові роль найбільшого композитора ХІХ століття. Статтю про Брамса («Нові шляхи») було написано в 1853 році, після тривалої перерви в критичній діяльності Шумана, ще раз підтвердивши його пророче чуття.
Всього Шуманом створено близько 200 дивовижно цікавих статей про музику та музикантів. Вони часто викладені у формі цікавих оповідань чи листів. Одні статті нагадують щоденникові записи, інші – живі сценки за участю багатьох дійових осіб. Головні учасники цих вигаданих Шуманом діалогів – це Фрорестан та Евзебій, а також маестро Раро. Флорестан і Євзебій - це лише літературні персонажі, це уособлення двох різних сторін особистості самого композитора. Флорестана він наділив активним, пристрасним, рвучким темпераментом та іронією. Він гарячий і запальний, вразливий. Евзебій, навпаки, – мовчазний мрійник, поет. І те, й інше було однаково притаманне суперечливій натурі Шумана. У широкому сенсі, в цих автобіографічних образах втілилися 2 протилежні варіанти романтичного розладу з дійсністю - бурхливий протест і умиротворення в мрії.
Флорестан та Евзебій стали найбільш активними учасниками щуманівського "Давідсбюнда" («Союзу Давида»), названого так на ім'я легендарного біблійного царя. Цей «більш ніж таємний союз»існував лише у голові свого творця, який визначив його як «духовна співдружність»художників, які об'єдналися у боротьбі з філістерством за справжнє мистецтво.
Вступна стаття до пісень Шумана. М.,1933.
Наприклад, як і творцям романтичної новели у літературі, Шуману був важливий ефект повороту наприкінці, раптовість його емоційного впливу.
Даниною захоплення грою геніального скрипаля стало створення фортепіанних етюдів за каприсами Паганіні (1832-33 рр.)
У 1831 року і Шуману, і Шопену було лише по 21 року.
