Оповідання до п'єси старий замок. Композитор М. П. Мусоргський, «Старий замок». «Лімож. Ринок. Велика новина »

Фортепіанний цикл (1874)

Оркестрування Моріса Равеля (1922)

Склад оркестру: 3 флейти, флейта-пікколо, 3 гобоя, англійський ріжок, 2 кларнети, бас-кларнет, 2 фаготи, контрафагот, саксофон-альт, 4 валторни, 3 труби, 3 тромбони, туба, літаври, трикутник, малий барабан, , тарілки, великий барабан, тамтам, дзвіночки, дзвін, ксилофон, челеста, 2 арфи, струнні.

Історія створення

1873 був важким для Мусоргського. Друзі перестали збиратися вечорами у Л.І. Шестакової, сестри Глінки, яка тяжко захворіла. В. Стасов, який завжди морально підтримував композитора, надовго виїхав з Петербурга. Останнім ударом була раптова, у розквіті років та таланту, смерть художника Віктора Гартмана (1834–1873). «Що жах, що за горе! – писав Мусоргський Стасову. - В останній заїзд Віктора Гартмана до Петрограда ми йшли з ним після музики Фурштадтською вулицею; біля якогось провулка він зупинився, зблід, притулився до стіни якогось будинку і не міг перепочити. Тоді я не надав великого значенняцьому явищу... Порядком повозившись сам із задухою і биттями серця... я думав, що це доля нервових натур, переважно, але гірко помилився - як виявляється... Ця бездарна дурниця смерть косить, не розмірковуючи...»

Наступного, 1874 року, з ініціативи повернувся Стасова було організовано посмертна виставка творів Гартмана, де було представлено його роботи олією, акварелі, замальовки з натури, ескізи театральних декораційта костюмів, архітектурні проекти. Були й деякі вироби, зроблені руками художника, – щипці для розколювання горіхів, годинник у вигляді хатинки на курячих ніжках тощо.

Виставка справила величезне враження на Мусоргського. Він вирішив написати програмну фортепіанну сюїту, змістом якої стали б твори покійного художника. Інтерпретує їхній композитор по-своєму. Так, ескіз до балету «Трільбі», що зображує крихітних пташенят у шкаралупках, перетворюється на «Балет пташенят, що не вилупилися», щипці для горіхів у вигляді кривоногого гнома стають основою портрета цього казкової істоти, а годинник-хатинка надихає музиканта на п'єсу, що малює політ Баби-Яги на помілі.

Фортепіанний циклбув створений дуже швидко – за три тижні червня 1874 року. Стасову композитор повідомляв: «Гартман вирує, як кипів «Борис», - звуки і думка в повітрі повисли, ковтаю і об'їдаюся, ледве встигаю дряпати на папері... Хочу швидше і надійніше зробити. Моя фізіономія в інтермедіях помітна... Як добре працюється». Під «фізіономією», видною в інтермедіях, композитор припускав зв'язки між номерами - образами Гартмана. У цих зв'язках, названих «Прогулянка», Мусоргський намалював себе, що прогулювався виставкою, що переходить від одного експонату до іншого. Композитор закінчив роботу 22 червня та присвятив її В.В. Стасову.

Тоді ж, влітку 1874 року, «Картинки» з підзаголовком «Спогад про Віктора Гартмана» були підготовлені композитором до друку, але опубліковані лише 1886 року, вже після смерті композитора. Ще кілька років знадобилося на те, щоб цей глибоко оригінальний твір, що не має аналогів, увійшов до репертуару піаністів.

Яскравість образів, їхня мальовничість, фортепіанна колористика підштовхували до оркестрового втілення «Картинок». В архіві Римського-Корсакова збереглася сторінка оркестрування однієї з частин циклу – «Старого замку». Пізніше учень Римського-Корсакова М. Тушмалов зробив оркестрування, але воно залишилося невиконаним. В 1922 Моріс Равель, колишній пристрасним шанувальником творчості Мусоргського, також звернувся до цього твору. Його блискуче оркестрове втілення «Малюнок з виставки» швидко завоювало концертну естрадуі стало так само популярним, як і справжня фортепіанна версія твору. Партитура була вперше видана Російським музичним видавництвом у Парижі 1927 року.

Музика

Перший номер – «Прогулянка» – заснована на широкій мелодії в російській народному характері, з характерним для народних пісеньзмінним метром, що виконується спочатку соло труби, а далі підтриманою хором мідних інструментів. Поступово підключаються інші інструменти, після звучання tutti без перерви починається другий номер.

Це "Гном". Йому властиві химерні, зламані інтонації, різкі стрибки, раптові паузи, напружені гармонії, прозоре оркестрування з використанням челести та арфи. Все це яскраво малює фантастичний та таємничий образ.

«Прогулянка», суттєво скорочена порівняно з початковою, перекладає слухача до наступного малюнку – «Старого замку». Фагот, скупо підтриманий самотнім звуком другого фаготу та піцикато контрабасів, співає меланхолійну серенаду. Мелодія переходить до саксофону з його характерним виразним тембром, потім співає іншими інструментами під акомпанемент, що імітує звучання лютні.

Коротенька "Прогулянка" приводить до "Тюїльрійського саду" (його підзаголовок - "Сварка дітей після гри"). Це живе, радісне скерцо, пронизане веселим гомоном, біганиною, добродушною воркотнею няньок. Воно проноситься швидко, змінюючись яскравим контрастом.

Наступна картинка називається "Бидло". Гартман зобразив під цією назвою запряжений волами важкий віз на величезних колесах. Тут панує мірний рух із великоваговими акордами; на його тлі туба співає протяжну тужливу пісню, в якій, проте, відчувається похмура прихована сила. Поступово звучність шириться, наростає, а потім стихає, немов візок ховається вдалині.

Чергова «Прогулянка» у зміненому вигляді - з темою у високому флейтовому регістрі - готує до «Балету пташенят, що не вилупилися» - чарівному граціозному скерцино з химерними гармоніями, прозорою оркестровкою, численними форшлагами, що імітують.

Безпосередньо за цим номером слідує побутова сценка «Самуель Гольденберг і Шмуйле», що різко контрастує йому, зазвичай звана «Два євреї - багатий і бідний». Стасов писав про неї: «Два євреї, замальовані з натури Гартманом в 1868 році під час його подорожі: перший - багатий товстий єврей, самовдоволений і веселий, інший - бідний, худий і скаржиться, що майже плаче. Мусоргський дуже захоплювався виразністю цих картинок, і Гартман зараз же подарував їх своєму другові ... » Сценка будується на зіставленні владних енергійних інтонацій в унісонах дерев'яної і струнної груп і соло труби з сурдиною - з загальним рухом дрібними тріолями, з мордентами в'юном, як би жалобною скоромовкою, що захлинається. Ці теми, спочатку проведені нарізно, далі звучать одночасно, контрапунктом у різних тональностях, створюючи неповторний за колоритом дует.

«Лімож. Ринок. ( Велика новина)» - назва наступного номера. Спочатку композитор випереджав його невеликою програмою: «Велика новина: пан П'юсанжу щойно знайшов свою корову Беглянку. Але ліможські кумушки не цілком згодні з приводу цього випадку, тому що пані Рамбурсак придбала собі чудові порцелянові зуби, тим часом як у пана Панта-Панталеона - ніс, що заважає йому, залишається весь час червоним, як півонія». Це блискуче каприччіо, засноване на безперервному метушливому русі з примхливими, мінливими, дражливими інтонаціями, перекличками інструментів, частою зміною динаміки, що завершується tutti фортисімо - кумушки дійшли до екстазу у своїй балаканини. Але все різко обривається фортисімо тромбонів і туби, що інтонують один звук - сі.

Без перерви, attacca, різким контрастом входить наступний номер- "Катакомби (Римська гробниця)". Це всього 30 тактів похмурих акордів, то тихих, то гучних, що малюють похмуре підземелля у таємничому світлі ліхтаря. На картині, за свідченням Стасова, художник зобразив себе, з ліхтарем у руці оглядає катакомби. Цей номер - як би вступ до наступного, що настає без перерви - «З мертвими мертвою мовою». У рукописі композитор написав: «Латинський текст: з мертвими мертвою мовою. Гаразд би латинський текст: творчий дух померлого Гартмана веде мене до черепів, волає до них, черепи тихо засвітилися». У скорботному си мінорі звучить змінена тема «Прогулянки» в обрамленні тихих тремоло і духових акордів, що нагадують хорал.

«Хатинка на курячих ніжках» - знову підкреслений контраст. Її початок живописує стрімкий політ Баби-Яги на помелі: широкі стрибки, що чергуються з паузами, переходять у нестримний рух. Середній епізод – у більш камерному звучанні – наповнений таємничими шерехами, настороженими звучаннями. Оригінальне оркестрування: на тлі безперервних тремолюючих звуків флейт тему Баби-Яги, що складається з коротких попевок і сформовану ще в першому розділі, інтонують фагот та контрабаси. Потім вона з'являється у туби і низьких струнних у супроводі тремоло і піццикато струнних окремих акордів челести, в той час, як у арфи звучить її змінений варіант. Незвичайні фарби надають особливого відтінку чаклунства, чарівництва. І знову стрімкий політ.

Без перерви, attacca, вступає фінал - «Богатирські ворота (у стольному місті в Києві)». Це музичне втілення архітектурного проекту київських міських воріт, які Гартман бачив у давньоруському стилі, з аркою, прикрашеною старовинним шоломом та надбрамною церквою. Його перша тема, велична, схожа на билинний наспів, у потужному звучанні мідних та фаготів із контрафаготом, нагадує тему «Прогулянки». Вона все більше шириться, заповнює весь звуковий простір, перемежуючись зі старовинним церковним знаменним розспівом «Єлиці в Христа хреститеся», поданим камерніше, у строгому чотириголосі дерев'яних інструментів. Укладає номер, як і весь цикл, урочистий та святковий дзвін, переданий повнозвучністю оркестру.

Л. Міхєєва

У 1922 році Моріс Равель закінчив оркестрування «Малюнок з виставки» Мусоргського - твори надзвичайно своєрідного і за самою музикою та її піаністичним втіленням. Правда, в «Картинках» є багато деталей, які можна уявити в оркестровому звучанні, але для цього треба було відшукати на своїй палітрі фарби, що органічно зливаються з оригіналом. Равель здійснив такий синтез і створив партитуру, що залишилася прикладом майстерності та стилістичної чуйності.

Оркестрування «Малюнок з виставки» виконане не тільки з винятковою винахідливістю, але й з вірністю характеру оригіналу. До нього були внесені невеликі виправлення, але майже всі вони пов'язані зі специфікою звучання інструментів. По суті вони звелися до зміни нюансів, варіюваності повторів, купюрі однієї «Прогулянки», що повторюється двічі, та додавання одного такту в акомпанементі до мелодії «Старовинного замку»; більша тривалість, ніж у першотворі, органного пункту в «Богатирських воротах» і запровадження нового ритму в партії мідних вичерпують перелік змін, внесених у партитуру. Все це не порушує загального характерумузики Мусоргського, зміни деталей виникли під час роботи над партитурою, і вони були мінімальними.

Оркестрування «Малюнок з виставки», як і завжди у Равеля, ґрунтується на точному розрахунку та знанні кожного інструменту та можливих тембрових поєднань. Досвід та винахідливість підказали композитору безліч характерних деталей партитури. Нагадаємо про glissando струнних («Гном»), чудове соло альтового саксофона (« Старий Замок»), фантастичному колориті «Балету пташенят, що не вилупилися», грандіозному звучанні фіналу. За всієї своєї несподіванки оркестрові знахідки Равеля передають внутрішню сутність музики Мусоргського, включаються до ладу його образів дуже органічно. Втім, як зазначалося, у фортепіанної фактурі «Картинок» є риси оркестральності, це створювало сприятливі передумови до роботи вдумливого і натхненного художника, яким і був Равель.

Равель звернувся до оркестрування «Малюнок з виставки», маючи вже досвід роботи над партитурою «Хованщини». Крім того, він був автором власних оркестрових редакцій фортепіанних творів, і ці партитури сприймалися як оригінали, а чи не перекладення. Стосовно «Малюнок з виставки» такі висловлювання неможливі, але висока гідністьОркестрування геніального твору Мусоргського безсумнівно. Це підтверджує його незмінний успіх у публіки, починаючи з першого виконання, що відбулося в Парижі 3 травня 1923 року під керівництвом С. Кусевицького (Ця дата наводиться М. Слонімським у його книзі «Music since 1900». А. Прюньер вказує іншу - 8 травня 1922 .).

Равелівське оркестрування «Малюнок з виставки» викликало й окремі критичні зауваження: його дорікали за недостатню відповідність духу оригіналу, не погоджувалися зі змінами кількох тактів і т. д. Ці закиди можна почути іноді й у наш час. Однак досі оркестрування залишається найкращим серед інших, воно по праву увійшло до концертного репертуару: його грали і продовжують грати найкращі оркестри та диригенти всіх країн.

КАРТИНКИ З ВИСТАВКИ

Старий Замок

«Картинки з виставки» - широко відома сюїта М. П. Мусоргського з 10 п'єс з інтермедіями, створена в 1874 році на згадку про друга Мусоргського художника та архітектора В. А. Гартмана. Спочатку написана для фортепіано, вона неодноразово аранжувалася різними композиторами для оркестру і оброблялася в різних музичних стилях.

Архітектор і, говорячи сучасною мовою, дизайнер Віктор Олександрович Гартман увійшов до історії мистецтва XIXстоліття як один із основоположників «російського стилю» в архітектурі. Його відрізняли прагнення російської самобутності і багатство уяви.

Наприкінці 1870 року, у будинку Стасова, Мусоргський уперше побачився із 36-річним художником. Гартман мав жвавість характеру і легкість у дружньому спілкуванні, і між ним і Мусоргським встановилися тепла дружба і взаємна повага. Тому раптова смертьГартмана влітку 1873 року у віці 39 років вразила Мусоргського до глибини душі.

У лютому - березні 1874 р. в Імператорській академії мистецтв з ініціативи Стасова та за сприяння Петербурзького товариства архітекторів було проведено посмертну виставку з близько 400 робіт Гартмана, створених за 15 років, - малюнків, акварелей, архітектурних проектів, ескізів та театральних костюмів. художніх виробів На виставці було багато замальовок, які привезли із закордонних подорожей.

Відвідування Мусоргської виставки послужило поштовхом до створення музичної «прогулянки» уявною виставковою галереєю. Вийшла серія музичних картин, які лише частково нагадують побачені твори; переважно ж п'єси стали результатом вільного польоту пробудженої фантазії композитора. За основу «виставки» Мусоргський взяв «закордонні» малюнки Гартмана, а також два його ескізи на російську тематику. Виставлені роботи продавалися, тому на сьогодні місцезнаходження більшості з них невідоме. Зі згаданих у циклі малюнків нині можна відновити шість.

Ідея створити фортепіанну сюїту виникла в дні виставки, і вже навесні 1874 деякі «картинки» з майбутнього циклу імпровізувалися автором. Але остаточно задум склався влітку. Весь цикл був написаний на творчому підйомі лише за три тижні з 2 по 22 червня 1874 року. Робоча назва сюїти була "Гартман". Стасову, допомогу якого для Мусоргського означала дуже багато, і присвятив сюїту.

За життя Мусоргського «Картинки» не видавалися і не виконувалися, хоч і отримали схвалення у середовищі « Могутньої купки». Опубліковані вони були лише через п'ять років після смерті композитора, 1886 року, в редакції М. А. Римського-Корсакова. Але визнання широкої публіки прийшло лише після того, як Моріс Равель за тією ж редакцією Римського-Корсакова створив у 1922 році своє відоме оркестрування, а в 1930 році вийшов його перший грамзапис.

Сюїта – яскравий зразок програмної музики зі своїми особливостями. У ній оригінальним чином поєднуються картинки з реального життяз казковою фантастикою та образами минулого. П'єси - «картини» пов'язуються між собою темою-інтермедією «Прогулянка», що зображує прохід галереєю та перехід від картини до картини. Такі тематика та побудова сюїти є унікальними у класичній музичній літературі.

Мусоргський, за відгуками сучасників, був чудовим піаністом, буквально заворожував слухачів, сідаючи за інструмент, і міг зобразити будь-що. Однак інструментальної музикивін складав порівняно мало, найбільше його приваблювала опера. Мусоргський ставить завдання створення психологічного портрета, проникнення в глибину своїх персонажів, що принципово відрізняє його роботу від простих замальовок Гартмана

Тема прогулянки повторюється протягом сюїти кілька разів. Вона нагадує російські народні співи: мелодія починається одним голосом («заспівавою») і підхоплюється «хором». У цій темі Мусоргський одночасно зобразив і себе, що переходить від картини до картини: «Моя фізіономія в інтермедах видно», - писав він Стасову. Мелодична лінія в більшості інтермедій грає важковаговито, в чому іноді вбачають імітацію ходи автора.

Тема «Прогулянки» варіює, показуючи зміну настрою автора; тональність також змінюється, підготовляючи модуляцією слухача до наступної п'єси.

П'єса заснована на акварелі Гартмана, намальованої, коли він вивчав архітектуру в Італії (ескіз не зберігся, тому що виставлені роботи продавалися, тому на сьогодні місцезнаходження більшості з них невідоме, у тому числі й «Старий замок»). У супровідній програмі до сюїти Мусоргського Стасов написав, що у цій п'єсі зображено «середньовічний замок, перед яким трубадур співає свою пісню». Але у Гартмана на жодній із двох картин, що зображують середньовічний краєвид із замком, трубадура не було. Його вигадав Мусоргський, ожививши краєвид. Задумлива, плавна мелодія звучить на тлі спокійного, одноманітного акомпанементу. Вона викликає споглядальний ліричний настрій. Від пісні трубадура віє лицарським середньовіччям- музика передає те, що митець змалював фарбами.

Середня частина, переходячи в мажор, створює просвіт, який потім знову змінюється смутком, потім перша тема повертається, поступово затихаючи, ніби занурюючись у сон. Несподівано гучний фінал завершує п'єсу коротким «прощавай».

Французький композитор М. Равель зробив чудове оркестрове перекладення сюїти. У його інструментуванні «Малюнки з виставки» часто виконуються у симфонічних концертах.

Презентація

В комплекті:
1. Презентація, ppsx;
2. Звуки музики:
Мусоргський. Зображення з виставки:
Прогулянка (у симфонічному виконанні), mp3;
Старий замок (у 2 варіантах виконання: у симфонічному та фортепіанному), mp3;
3. Супроводжувальна стаття, docx;
4. Переклади для виконання педагогом, jpg.

Мета уроку:познайомити учнів із п'єсою «Старий замок» із фортепіанної сюїти «Малюнки з виставки» М. П. Мусоргського.

Завдання:

1. Навчальні:навчати вмінню висловлювати словами свої почуття від прослуханих музичних творів, вчити слухати та чути музику.
2. Розвиваючі: розвивати образне, творче сприйняття дітей, музичний слух, розвивати вміння співвідносити музичний твіріз літературним твором.
3. Виховні: виховувати любов до музики, повагу до культури минулого.

Обладнання уроку:

1. Музичний центр.
2. Фортепіано.
3. М. П. Мусоргський. Прогулянка.
4. Плакат із музичними термінами.
5. М. П. Мусоргський. Старий Замок.
6. "Пісня лицаря" (12 століття).
7. Теофіль Готьє. Вірш «Середньовіччя».
8. Г. Гладков "Пісня трубадура".

Словник уроку:

• Сюїта
• М. П. Мусоргський
• В. А. Гартман
• Трубадур
• Менестріль
• Віола

Хід уроку

Музичне привітання вчителя та учнів.

Вчитель:Зараз прозвучить мелодія, яка малює нам портрет людини, зайнятої дуже цікавою та незвичайною справою. Звідки він і що робить?

Звучить «Прогулянка» М. П. Мусоргського.

Діти:Це російська людина, яка дуже розмашисто ходить; він розглядає щось, зупиняється і знову походжає.

Вчитель:Отже, ми на виставці, на якій багато відвідувачів, серед них композитор, який написав цю музику. Чи можна з її інтонації дізнатися про національність композитора? Намагайтеся обґрунтувати свою думку.

Вчитель:Так, це музика російського композитора М. П. Мусоргського. Називається «Прогулянка» ( Портрет композитора).

Гей, сюди, заходь, народ чесний!
Заходь, подивися на картини чудові!

Модест Петрович Мусоргський вирушив на виставку картин свого друга – художника Віктора Олександровича Гартмана. Ходив виставкою від картини до картини, затримуючись на тому, що його хвилювало. Із представлених на виставці 400 малюнків, архітектурних планів, проектів, ескізів Мусоргського зацікавили 10 сюжетів:

1. "Гном";
2. "Старий Замок";
3. "Тюїльрійський сад";
4. "Бидло";
5. «Балет пташенят, що не вилупилися»;
6. «Два євреї – багатий та бідний»;
7. "Ліможський ринок";
8. "Катакомби";
9. "Хатинка на курячих ніжках";
10. "Богатирські ворота".

Ці 10 сюжетів Гартмана і надихнули Мусоргського на створення фортепіанної сюїти «Зображення з виставки». Намальовані картини перетворилися на музичні, зажили. новим життям, музичні картинизазвучали набагато яскравіше та яскравіше, ніж намальовані. Композитор спочатку назвав свій твір "Гартман". Назва «Зображення з виставки» з'явилася пізніше.

Отже, фортепіанна сюїта «Зображення з виставки». Слово сюїтапозначає музичний твір, що складається з самостійних п'єсоб'єднаних спільним задумом.

Сьогодні ми зупинимося на одній із десяти п'єс. Подумки перенесемося на сотні років тому до Середньовіччя.

Які асоціації виникають у вас під час звучання слова Середньовіччя?

(Лицарі, прекрасні пані, старовинні замки).

Так, Середньовіччя – це часи замків, лицарів, прекрасних дам, трубадурів.

Трубадури– так називали у Франції наприкінці ХІ – на початку ХІІІ ст. поетів-співаків.

Трубадури оспівували лицарське кохання, радість життя. Для акомпанементу трубадурам служили віола, арфа та інші інструменти ( ілюстрації).Трубадур сам виконував свої пісні, часто у супроводі менестреля(Мандрівного професійного музиканта-інструменталіста та співака, який перебуває на службі у трубадура).

Музика, яку ми послухаємо, називається «Старий замок». До назви п'єси композитор зробив примітку: "Старий замок - Середньовічний замок, перед яким трубадур співає пісню".

Слухаючи п'єсу, прислухайтеся до акомпанементу. Що він нагадує тобі? Який тут настрій?

Про що співає свою пісню трубадур?

(Потрібно вслухатись у звуки фортепіанного вступу, що відкриває п'єсу, простежити за змінами в середній частині, замислитись над останніми звуками).

У цій музиці криється якась таємниця. Вона звучить сумно, загадково, співуче, сумно. Мелодія така чарівна, що невипадково до неї були придумані вірші:

Стара пісня про щастя знову звучить,
І над річкою чується голос сумний.
Пісня сумна, пісня вічна, голос сумний.

Старий замок – приклад із глибини століть, самотній і байдужий до метушні сьогодення. Він для нас є втіленням вічності. А ось вірш французького поета Теофіля Готьє «Середньовіччя» присвячений саме старим замкам, що зберігають дух і велич своєї епохи.

У гонитві за віршем, за вислизлим словом,
Я до замків йти люблю Середньовічним:
Мені серце радує їхня похмура тиша,
Мені будь-який гострий зліт їхніх чорно-сизих дахів,

Похмурі зубці на вежах та воротах,
Квадрати скель у свинцевих палітурках,
Прорізи ніш, куди невідома рука
Святих і воїнів врубала на віки,

Капела з вежею - подобою мінарета,
Аркади гучні з грою тіней та світла;
Мені будь-які їхні подвір'я, порослі травою,
Розточує каміння бруківки,

І лелека, що ширяє в сяйві блакитному,
Описуючи коло над флюгером ажурним,
І над порталом герб – на ньому зображено.
Єдиноріг або лев, орел або грифон;

Підйомні мости, глибоких ровів провали,
Круті сходи та склепінчасті зали,
Де вітер шелестить і стогне у висоті,
Про битви та бенкети розповідаючи мені…

І, занурений мрією в минуле, бачу знову я
Велич лицарства та блиск Середньовіччя.

СпівзвучніЧи вірш та музика? У чому їхня схожість?

Поет зізнається у своїй любові до цих шляхетних пам'яток: його зізнання неодноразово звучать у вірші, причому перераховані всі подробиці, всі дрібниці.

Ніщо не забуто: не тільки «прорізи ніш» і «гулкі аркади» – все те, що утворює вигляд Середньовіччя, і вітер, що шелестіє у висоті.

Стародавні замки, старі пісні трубадурів, що ще зберігають колишні почуття та прагнення… Однак ці почуття та прагнення втратили для нас своє житлове тепло; вони тепер далека історія, це жаль про минулий час, такий для нас привабливий і поетичний. (Саме цей образ давно відшуміла епохи, стародавніх стін, які колись бачили трубадурів, чули їх справжні пісні, і втілюються у п'єсі «Старий замок»).

А тепер ми порівняємо п'єсу «Старий замок» із «Піснею лицаря», складеною вісім століть тому.

Як ви вважаєте, на якому інструменті акомпанує собі співак?

Слухання пісні та обговорення.

(Ці два твори співзвучні між собою, у них один настрій, почуття, жаль).

Наразі я пропоную «Пісню сучасного трубадура» Г. Гладкова.

З якого мультфільму ця пісня? Що зображають звуки у вступі?

Чому юнака називають трубадуром? Порівняйте «Пісню трубадура» з «Піснею лицаря».

Розучування «Пісні трубадура».

Домашнє завдання:скласти розповідь до музичній картинціМ. Мусоргського «Старий замок».

Презентація "Старий замок" 4 клас.

Розповідь про створення твору.

Поняття: сюїта, старовинна музика, менестріль, трубадур.

Музичні вставки: старовинна музика трубадурів, п'єса Мусоргського "Старий замок".

Перегляд вмісту документа
"Презентація "Старий замок""

М.П.Мусоргський

Презентація до уроку у 4 класі

Виконала: Гриньова Л.В. вчитель музики

Модест Петрович Мусоргський

1839-1881

Російський композитор, геніальний майстермузичні характеристики.

В.А. Гартман

У лютому 1874 року відкрилася Петербурзі посмертна виставка робіт російського художника-архітектора Віктора Олександровича Гартмана.

Тут були найрізноманітніші роботи: картини, малюнки, ескізи театральних костюмів, архітектурні проекти, макети, навіть майстерно виконані іграшки.

У всьому відчувався великий хист художника.

П'єса заснована на акварелі Гартмана, намальованої, коли він вивчав архітектуру Італії.

Малюнок зображував старовинний замок, на фоні якого було намальовано трубадур.

У Мусоргського звучить гарна протяжна мелодійна мелодія.

МЕНЕСТРІЛЬ - у середні віки мандрівний поет музикант, трубадур.

Трубадур - в середні віки в Провансі (на півдні Франції): мандрівний поет співак. Трубадури оспівували красу;

Сюїта – музикальна композиція, що відноситься до жанру інструментальної музики

Слово «сюїта» перекладається з французької дослівно - послідовність чи чергування.

Сюїта -це багаточастковий цикл, що складається з кількох п'єс, різних між собою характером, але пов'язаних загальною художньою думкою.

Старовинна музика

Старовинне музичне мистецтво- Неосяжний пласт світової культури.

Це поняття охоплює 12 століть, починаючи з часу падіння Західної Римської імперії (кінець V ст.) І закінчуючи настанням епохи Класицизму ( середина XVIIIв.).

Домашнє завдання:

Склади розповідь до музичної картинки М.Мусоргського «Старий замок»

КАЗКА У МУЗИЦІ

Модест Мусоргський. Старий Замок

1-е заняття

Програмний зміст. Вчити дітей відчувати настрій музики, розрізняти виразні засоби, що створює образ.

Хід заняття:

Ви коли-небудь бачили старий замок? Кам'яні товсті стіни, високі вежі, химерні, подовженої форми вікна з різьбленими ґратами.

Замок зазвичай стоїть у мальовничому місці, на високій горі. Він суворий, потужний, обнесений огорожею – товстими стінами, валами, ровами. Послухайте, як музика може намалювати картину старого замку у виконанні симфонічний оркестр.

Слухання: Модест Мусоргський. «Старий замок» із циклу «Малюнки з виставки» (у виконанні симфонічного оркестру).

Цю п'єсу написав чудовий російський композитор Модест Петрович Мусоргський. Вона входить до його циклу «Картинки з виставки». З деякими п'єсами цього циклу ви вже знайомі.

П'єса цікава тим, що музика без слів дуже виразно зображує картину похмурого, суворого старовинного замку, і ми відчуваємо якийсь незвичайний дух таємничості, старовини. Немов замок видніється в тумані, оточений ореолом загадковості, чаклунства. (П'єса виконується повторно.)

2-е заняття

Програмний зміст. Розвивати творча уявадітей, вміння висловити у слові, малюнку характер музики.

Хід заняття:

Послухайте п'єсу, в якій музика малює картину старого замку у виконанні на фортепіано (виконує п'єсу, діти згадують її назву).

Слухання: Модест Мусоргський. «Старий замок» із циклу «Малюнки з виставки» (у фортепіанному виконанні).

Пе дагог. А як ви думаєте, у цьому замку хтось живе чи він занедбаний, нежилий? (Виконує фрагмент.)

Д е т і. У ньому нікого немає, він занедбаний, порожній.

А чому ви так думаєте, як музика розповіла про це?

Д е т і. Музика застигла, сумна, тиха, повільна, таємнича.

Педагог. Так, музика звучить загадково, чарівно, ніби все завмерло, заснуло. Один і той самий звук у басі тихо і монотонно повторюється, створюючи характер заціпеніння, загадковості.

Мелодія на цьому похмурому, сонному чарівному тлі звучить сумно, тужливо, іноді з деяким хвилюванням, ніби вітер завиває у порожніх покоях замку. І знову все завмирає, залишається без руху, стихає...

Ви знаєте казку про сплячу красуню? У ній розповідається про те, як принцеса, уколів палець веретеном, заснула на багато років. Її зачарувала зла чарівниця. Але добрій чарівниці вдалося пом'якшити чаклунство, і вона передбачила, що принцеса прокинеться, коли її покохає прекрасний юнак. Разом із принцесою заснули всі, хто був у замку на балу. Замок поринув у заціпеніння, заріс, затягнувся павутинням, пилом, все завмерло на сотні років... (Звучить фрагмент.)Може, композитор хотів зобразити такий замок чи інший – замок Кощія Безсмертного, в якому немає нічого живого, замок похмурий, страшний, похмурий? (Звучить фрагмент.)

Придумайте свою казку про старовинний замок, щоб вона була близька за духом, за настроєм цієї музики, і намалюйте замок, який виникає у вашій уяві, коли ви слухаєте цю музику. (П'єса виконується повторно.)

Презентація

В комплекті:
1. Презентація – 8 слайдів, ppsx;
2. Звуки музики:
Модест Мусоргський. «Старий замок» із циклу «Малюнки з виставки» (у фортепіанному та виконанні симфонічного оркестру), mp3;
3. Супроводжувальна стаття – конспект занять, docx;
4. Переклади для самостійного виконання педагогом, jpg.