Які умови необхідні, щоб стати художником

Мрієте стати знаменитим художником? Це не так складно, як здається. Для цього не обов'язково бути сверходареним. Вашому імені судилося запам'ятатися у віках. Чи готові стати знаменитим художником? Дотримуйтесь наших порад.

Частина 1. Навчання та робота
1. Постійна практика. Коли митця відвідує муза, це чудово, але без технічного вміння та можливостей для реалізації ваших грандіозних ідей нічого доброго не вийде. Незалежно від обраного вами творчого стилю, необхідно стати експертом у кожній його деталі. Для цього потрібна постійна практика.
Щодня, відклавши всі справи, виділяйте не менше години на малярство.
Основну увагу приділяйте тим напрямкам, у яких ви відчуваєте свою слабкість, але не забувайте тренувати свої сильні сторони.
Скористайтеся допомогою інтернет-спільнот та ресурсів. Можна знайти безкоштовну літературу, підручники, відеоматеріали з порадами та методами художнього вдосконалення.
Художні товариства також пропонують навчальні семінари та майстер-класи, де ви можете підвищити свої навички та познайомитися з іншими художниками.

2. Малюйте те, що вам подобається. Виберіть одну тему або предмет, який ви хочете навчитися добре малювати, наприклад, виберіть якесь зображення (фотографію) і малюйте (пишіть) з неї знову і знову, використовуючи різні способи (олівець, фарби) та різні стилі (реалізм, абстракція) і т.д.).
Рухайтеся від простого до складного. Почніть малювати з легких предметів – гумовий м'ячик або прямокутник до складніших – квіти, вази. Спробуйте вловити деталі – вигини пелюсток, прозорість скла.
Відпрацюйте техніку. Виберіть предмет, встановіть таймер на 2-3 хвилини і починайте малювати, коли таймер зупиниться і ви припиняйте, навіть якщо не встигли закінчити. Повторіть цю вправу кілька разів, 10 підходів до 3 хвилин цього схематичного малювання дадуть вам більше майстерності, ніж 30 хвилин промальовування в деталях.

3. Урізноманітніть використовувані інструменти. Почніть з олівця, потім перейдіть на вугілля, кольорові олівці, пастель, фарби, все, що можна малювати. Ніколи не бійтеся пробувати нові засоби чи методи. При виборі матеріалів, пробуйте товари від різних виробників та визначтеся, яка марка вам більше подобається.

4. Дізнайтесь думку друзів та рідних про ваші роботи. Зрозуміло, що вас цікавить тільки чесна, неупереджена думка, проте якщо їм подобаються ваші твори, то ви на правильному шляху. Якщо ні, то все одно на правильному шляху, тільки треба приділити більше уваги навчанню та самовдосконаленню. Не плутайте конструктивну критику з особистим неприйняттям вашої діяльності, особливо якщо критик - це людина, яка не зацікавлена ​​в тому, щоб ви стали художником, наприклад, мама хоче, щоб ви стали юристом.

6. Навчіться правильно приймати похвалу. Коли ваші друзі та близькі розхвалюють вас, а ваша мама вірить, що ви майбутній Пікассо, це розслаблює і замість підтримки найчастіше призводить до регресу. Тільки постійне вдосконалення дозволить вам досягти хороших результатів, і люди визнають ваш талант.

7. Виберіть та розвивайте особистий стиль листа. Кожен відомий художникмає свої улюблені теми та свій сильний особистий стиль малювання. Чим більше ви дізнаєтесь різні технікилисти, тим вам буде простіше зрозуміти свої переваги, і цим виробиться ваш власний стиль. Персональний стиль - це поєднання гарної техніки, певних прийомів та методів та улюблені теми. Ви заслужите ім'я у мистецькому середовищі, коли зможете легко, не замислюючись над технікою, видавати стабільні результати.

Частина 2. Просування себе

Ви досягли певних успіхів. Ваша майстерність стала бездоганною, а політ фантазії безмежним. Настав час стати знаменитим.

1. Плодючість. Щоб виставлятися у галереях, необхідно мати багатий портфель із вашими кращими роботами. Основних робіт має бути кілька десятків, всі вони мають бути чимось поєднані, чи то тема, стиль, розмір, рівень майстерності. Відвідайте всі галереї, виставки та музеї у своєму місті, познайомтеся з керуючими та власниками, спілкуйтеся у співтоваристві художників

2. Публікуйте свої роботи. Найкращий спосіб прославитися – стати відомим! В наш час важливо використовувати всі інформаційні інструменти, щоб показати свої картини, зробити ім'я та репутацію.
Заведіть персональний блог, у якому розповідайте про свою роботу, показуйте процес створення та ескізи майбутніх проектів та, звичайно, розміщуйте ілюстрації своїх готових робіт.
Створіть свою спільноту в соціальних мережах, запрошуйте людей, щоб вони відвідували вас і залишали відгуки про ваші роботи. Самі виходьте та беріть участь у спільнотах інших художників, це дозволить вам вийти далеко за межі вашого міста та країни. Виявляйте активність, коментуючи та обговорюючи теми про мистецтво. Чим активніша ваша діяльність, тим більше ймовірно, що на вас звернуть увагу і ви отримаєте визнання.

3. Стати членом художнього товариствавашого міста. Беріть участь у заходах - виставках, конкурсах. Навчайтеся самі, ділитесь своїми знаннями з іншими – викладайте на семінарах, проводьте майстер-класи для початківців. Це допоможе вам здобути популярність і як художнику, і як експерту у своїй галузі. Поліпшуйте свої навички та просуйтеся до великих національних та міжнародним конкурсам. Намагайтеся самі потрапити до членів журі художніх виставокЦе вже визнання ваших заслуг.

4. Знайти надійного агента. Однією людині часто не вистачає часу на творчість, активну діяльність, просування своїх робіт. Знайдіть собі хорошого агента, запитайте думку своїх колег про їхніх агентів, зверніться до арт-агентств, які спеціалізуються на просуванні. Для юридичних аспектіввашої діяльності співробітничайте з юристами, що спеціалізуються на вашій сфері діяльності.

5. Малюйте лише те, що вас схвилювало. Якщо вам байдужий предмет картини, це відіб'ється на вашій роботі. Багато художників трохи закохані у вибрані ними теми, навіть якщо це прозова чаша із фруктами. Якщо ви любите природу, частіше відвідуйте улюблені місця в пошуках натхнення. Не бійтеся висловлювати свої емоції у картинах, навіть якщо це агресія та негативні емоціїЯкими б не були ваші пристрасті, знайдіть спосіб передати це на полотні.

6. Зростати як художник. Бути справжнім художником – це справа всього життя. Коли ви досягли популярності, якої прагнули, заробили багато грошей, вам, як і раніше, буде необхідно продовжувати вчитися і винаходити щось нове. Ваші шанувальники чекатимуть цього від вас і тільки це триматиме вас на досягнутій вами висоті. Згодом зміняться ваші теми, смаки, стиль. Але старі картини набудуть особливої ​​цінності і будуть цікаві колекціонерам як історія вашого життя. Тому бережіть навіть ті малюнки, які ваша мама прикріплювала на холодильник – це насіння вашого успіху.

Частина 3. Примітка
Навчіться насолоджуватися і цінувати живопис та роботи улюблених художників і ви зрозумієте, що можете дати таку радість іншим людям. Ви можете стати творцем унікальних світових скарбів, які допоможуть комусь і зроблять світ кращим.
У міру того, як ви набуватимете майстерність, ви будете бачити світ більш повно, знаходитимете дивовижне в повсякденному, відблиск світла на вікнах, листя на дорозі, посмішки та погляди перехожих - все може стати прекрасним в очах підготовленого художника. Погляд художника на життя відрізняється від погляду звичайної людиниі, як правило, ця відмінність у позитивний бік. Переконайтеся, що хочете стати знаменитим, широка популярність – це велике випробуваннядля людини.

Якщо Ви знаєте, як стати знаменитим художником , будь ласка, напишіть про це у коментарях.

1. Попрацюйте та вивчіть основи малювання(Композицію, перспективу, анатомію/фігуру, теорію кольору, обсяг/світло, і т.п.). Ви не можете називати себе знаючим художником, поки що дійсно не станете таким. В ідеалі, ви не просто повинні знати ці основи, а досконало володіти ними. А коли оволодієте, будете не просто знаючим, а впевненим та авторитетним художником. Це стосується не тільки новачків, а й просунутих та професійних діячів мистецтва. У багатьох досвідчених художників є слабкі місця – наприклад, один може чудово малювати натюрморти та пейзажі, проте у знаннях анатомії та форм людського тілавін може виявитися банкрутом. Можна багато чого навчитися, покращивши свої базові знання та навички. У мене точно є таке слабке місце, над яким варто попрацювати.

2. Розширюйте кругозір.Якщо ви любите аніме/мангу, комікси із супергероями, фото-реалізм, або будь-який інший специфічний художній стиль, і ще не намагалися застосувати або ще не відкрили для себе інші напрями, стилі, культури та часи художнього мистецтва, то вам варто розширити свій кругозір. Вузьке бачення деструктивно і робить із художника сіру масу, яка не в змозі вийти за межі встановлених шаблонів. Змішувати різні стилі та напрямки куди краще та цікавіше.

3. Не будьте бездумним художником.Думайте про те, НАВІЩО ви створюєте. Малювати «круту фігню» та «гарячих дівчаток» – ваш єдиний інтерес? Вам взагалі є, що сказати, будучи представником людського роду, у цьому багатошаровому суспільстві? Може все, що ви творите – лише безглузде сміття? Якщо ви працюєте тільки на нижній рівень задоволення, ніколи не замислюючись про більш високих поняттях, як інтелект і емоції, можливо, зараз саме час копнути глибше! У вас є душа – так користуйтесь нею. Справа не в тому, щоб просто «копати» - справа як! Наприклад, кіно-шедевр відрізняється від повнометражного та короткометражного фільму з жанру наукової фантастики/фентезі/жахів тим, скільки любові та душі вклав автор у його сценарій.

4. Не треба копіювати реальність- Для цього є камера. Як художники, ми маємо владу стилізувати, підкреслювати, спрощувати, вибірково деталізувати, ідеалізувати, створювати абстракції та сюрреалізми – було б прикро не використовувати наявну владу. Мені було б приємніше дивитися на роботу художника, який на полотні залишив слід своєї ступні, ніж на картину, що майже нічим не відрізняється від фотографії. Мені набагато цікавіші такі художники, як Джон Сінгер Сарджент, Хоакін Соролла, Річард Шмід, Густав Клімт, Микола Фехін та ін., ніж художники з такими затиснутими похмурими картинами, в яких убито все життя, експресивність і природність (якщо ваша робота передбачає фото-реалізм, то робота є робота. Але що ж у вашій творчості?).

5. Відполірованість - останнє, про що варто думати.Вільні чи чіткі лінії пензля, начерки чи прості лінії – ваш вибір. Набагато важливіша внутрішня структура та базові знання. Доведення до ідеалу – нескінченний процес, який постійно змінюється та розвивається. Хороший художник має вміти використовувати різні видироботи з малюнком, а не брати один і користуватися лише цим методом. Частіше експериментуйте з різними методамита стилями, як кухарі експериментують на кухні з інгредієнтами. Дотримуючись цієї поради, ви в результаті зможете інтуїтивно підходити до цієї справи, і зможете самі визначати, яку техніку краще використовувати при малюванні того чи іншого малюнка, над яким працюєте.

6. Голої практики мало- Треба практикувати з розумом. Малювати каракулі в альбомі – не розумно. Ви повинні досягати того, чого ще не вмієте, а не робити те, що вже можете робити навіть із заплющеними очима. Ставтеся до цього як до наукового експерименту з чітким планом, який націлений на досягнення певної мети. Аналізуйте помилки. Уникайте марнування часу на те, що не служить вашій меті. Спостерігайте, аналізуйте, і розумійте структури та схеми – фізичні закони нашого світу (світло, тіні, кольори, фактуру тканин тощо), або створюйте методи, які дають найкращі результати (використання контрасту в кольорі, насиченість, форми з різними) краями і т.д.).

7. Будьте реалістами у своїх очікуваннях.Рим був збудований не за один день. Потрібні роки старанних тренувань та розумних тренувань, щоб стати професіоналом у своїй справі. Змалювавши альбом чи два, ви не станете на щабель вище – для цього потрібно набагато більше. Художники не просто тренуються, малюючи десятки голів, і потім отримують відмінний результат – вони малюють сотні та тисячі голів роками, і роблять все обдумано – вони вивчають будову скелета та м'язи, міміку, умови освітлення, вік, відмітні особливостікожної раси і т.д. І це лише голова. Дорога, що веде до становлення художником, насправді схожа на шлях творчого пошукусебе.

8. Вчіться сприймати критику.Художник, який живе в оточенні людей, завжди отримуватиме коментарі на адресу своїх робіт, і якщо він не може сприймати критику, він буде жалюгідною подобою художника. Сприймайте критику як необхідну складову вашого розвитку та зростання. Якщо вам роблять і позитивні та негативні зауваження, будьте вдячні за них. Уражене его має прагнути стати сильнішими і розширювати свої погляди. Якщо ви не бачите далі свого враженого его, воно вас погубить. Поки ви ще новачок, можливо, ви не почуєте більш корисних порад, окрім «вчіть основи!», і це все через ваш рівень, щоб ви не робили – все не так. Продовжуйте наполегливо вивчати основи, і ви підвищите свій рівень.

9. Будьте всебічно освіченими.Вивчайте світ, у якому живете – історію, політику, релігію, економіку, науку, літературу, музику, фотографію, кіно тощо. Ви здивуєтеся, як усе у світі взаємопов'язане. Чим більше ви розумієте про світ, у якому живете, тим найкращим художником ви станете. Підтримуйте міцні відносини, тому що сім'я, друзі та кохані формують у нас яскраві емоції, які ми можемо використати у своїй творчості. Інтелектуально і емоційно нерозвинена людина небагато може запропонувати світові як творець мистецтва. Думайте відкрито, будьте товариськими та освіченими.

10. Ви можете підходити та не підходити на роль художника.Люди різні, і не всі мають здібності, щоб стати художником. Якщо ви не маєте терпіння, не посидючі, швидко втрачаєте концентрацію, легко роздратовані, не мотивовані, не амбітні, не вмієте сприймати негативну критику, а просто хочете малювати на своє задоволення і не бути нікому належним… і т.п., тоді ви, швидше за все, не досягнете успіху в житті як художник. І це стосується всіх людей – не тільки творчих.

Люди різні, як у фізичному, так і в ментальному плані, і ми володіємо різними потенціалами та різним ступенем схильності до тієї чи іншої діяльності. Якщо у вас є схильність до мистецтва, це ще не означає, що ви станете хорошим художником- все залежить від вас, вашої готовності вчитися і рости, і від того, наскільки ви можете відсіювати зайве, і концентруватися на найважливішому. І що не мало важливо, ви повинні насолоджуватися процесом навчання та власного зростання. Але якщо ви ненавидите кожен крок, який доводиться для цього робити, можливо, ви даремно живите себе ідеєю, що хочете стати художником, але ви не зовсім підходите на цю роль. Запам'ятайте, хотіти стати кимось і підходити на цю роль – не завжди одне й те саме.

Це як деякі стоять осторонь, спостерігаючи, як танцюристи рвуть танцпол, і мріють робити те саме - вони також люблять рухати тілом під музику. Але чи варто їм реально оцінити зусилля, які необхідно докласти для цієї мети, вони відпускають цю ідею, тому що для них це надто складно. Простіше кажучи, вони хочуть, але не готові до цього. А є такі, хто насолоджується процесом виснажливих тренувань, і чия пристрасть виходить далеко за межі простого бажання, і вони нерозривно пов'язують ці тренування з болем та втомою, але знають точно, що в результаті на них чекає перемога – це ті, хто живе сценою. Дорога до становлення добрим художником – майже така сама. Ви повинні пройти через шлях, повний розчарувань, помилок, опухлих очей і мозолів на пальцях, тривалої відсутності прогресу, сумнівів у собі та своїх силах, що долають ненависті та заздрощі до таланту та здобутків інших, щоб у результаті стати тим, на кого дивитимусь, і говорити «чудовий художник!».

Потрібно не просто хотіти чогось, а завзято рухатися до своєї мети. Або залишайтеся просто любителем, займайтеся тим чи іншим справою як хобі, або виберіть щось інше, що більше вам відповідатиме. Це не обов'язково погано, тому що ви з таким самим успіхом можете здобути щастя, просто насолоджуючись роботами того чи іншого художника, замість того, щоб намагатися стати таким самим, як він. Тому що бути любителем не передбачає жодних жертв чи роки мук та розчарувань, аби зазнати невдачі. Ніхто вам не скаже, чи зможете ви з цим впоратися чи ні. І ви самі цього не дізнаєтесь, доки не підете до кінця. Деякі люди витрачають роки, щоб стати гідними представниками своєї справи, але не дотягують і зупиняються з тієї чи іншої причини. Декому вистачає тижня, щоб зрозуміти, що все не так чудово, як здавалося. Інші підходили дуже близько до того, щоб стати професіоналами у своїй справі, але зупинялися, вважаючи й досягнутого достатнім, і присвячували себе іншим життєвим цілям (та й ніхто не казав, що малювання – найпривабливіша діяльність мистецтва – є багато інших цікавих галузей – музика , режисура, лист, кулінарія, розпис тканини, тощо). Тут немає правильного чи неправильного вибору. Ви самі вибираєте свій шлях, і поки ви відчуваєте, що займаєтеся потрібною вам справою, ви на правильному шляху (якщо тільки це не шкодить оточуючим).

У вас всього 3 можливі сценарії на шляху до повноцінного звання та відчуття художника

І звичайно очевидно, що як тільки художник дозволяє собі замислюватися про продажі, про покупки, це відразу відбивається на його полотні

Шлях перший. Творча діяльність у системі професійних організацій.

Це найбільш прямолінійний з 3х шляхів, що розглядаються. Суть його полягає в тому, щоб вийти на помітні ролі у спілці художників. Щоб зрозуміти від початку до кінця стратегію просування у цій системі, необхідно зрозуміти роль спілок художників у наш час та їхнє значення на арт-ринку. Отже, по суті, зараз існують кілька союзів. 2 їх займають провідні ролі і є високоякісними організаціями проти іншими аналогами. Це МСГ та МоСх. Російська спілка художників та Московська спілка художників. Ці організації прямі спадкоємці тих організацій, які існували за радянських часів і були у системі державних дотацій. Зараз все, звісно, ​​не так. Зараз це громадські організації, Переведені з-під опіки міністерства культури на самоокупність і які живуть за рахунок коштів спонсорів та приватних інвесторів. Проте, спілки зберегли своє головне призначення. А саме виставки всеросійського масштабу та елітні майданчики. До цих виставок приковується підвищена увага ЗМІ, а також увага любителів, поціновувачів, критиків, функціонерів та Міністерства культури. Мова, звичайно, йдеться не про рядові, а про топ виставки, що проводяться 1-2 рази на рік. Так само спілки тісно пов'язані з Російською академією мистецтв, яка є державною організацією та підпорядковується Міністерству культури. Пов'язані тим фактом, що у керівному складі обох спілок присутні майже ті самі люди, що у складі РАХ.

Тепер сама концепція цього шляху. Відомо, що щоб бути успішним та просувати своє мистецтво, художнику необхідно завжди бути на увазі у глядача. Це можна успішно реалізовувати, перебуваючи в структурі союзу, і беручи участь у всіх його виставках, кількість яких за рік може досягати десятка і більше. Крім виставок від спілки, є суміжні виставки, в яких перевага надається членам спілки. Такі як "Золота кисть" і виставки, що проводяться галереями, які теж свого часу входять у господарство Міністерства культури, і згодом вийшов у вільне плавання. Але тісні зв'язки зберегли.

Як це працює. У кожній, напевно, організації, особливо у державній чи громадській, є свої клани та групи. У таких організаціях як спілка художників, які займаються об'єднанням творчих сил, не може не бути суперництва за просування своєї ідеї у творчості як головної та єдино правильної. Як правило, виключаючи місцеві та індивідуальні погляди, спільнота поділяється на 2 групи. Ті хто за і ті хто проти. За і проти ідеї головної на Наразіу співтоваристві та відповідно вектора його розвитку. І зазвичай у співтоваристві ці групи ведуть зовсім різну друг від друга виставкове життя. Наприклад, прихильники традиційного підходу до мистецтва проводять свої виставки через союз (у керівництві теж існує поділ за визначенням), а новатори свою. Але є і спільні виставки. Як правило, вони відносяться до топових, приурочених до будь-якої події або дати всередині країни. І тоді елітна частина, керівна, отримує місця на цій виставці автоматично, не дивлячись на поділ по групах, бо місць на виставці обмежена кількість, а бажаючих виставитися незрівнянно більше, то рядові члени союзу відсіваються за принципом не приналежності до провідної групи. Тобто з рядових членів місця на таких виставках отримують ті, хто не просто дотримується поглядів і складається формально у провідній групі спільноти, а й стоїть ближче до керівництва цієї групи, тобто займає активну позицію щодо відстоювання інтересів цієї групи. Отже, обравши цей шлях, молодий художник робить для себе вибір, до якої групи увійти. Тут вибір у бік індивідуального погляду, не визнає ні тих, ні інших, ні чого не призводить і ніяк не сприяє зміцненню позицій. Отже доводиться обирати. А якщо для художника доводиться робити вибір у бік будь-якої групи, то відповідно свою творчість доводиться коригувати згідно з концепцією обраної групи. Благо якщо спочатку митець повністю збігається з поглядами з нею. І великий мінус цього першого розглянутого шляху, якщо він не погоджується з ідеями панівної групи. У принципі може вибрати другу за значимістю групу. Але це виправдано, якщо друга група може у перспективі замінити на верхівці першу. Сенс перебування у групі - альтернатива самотньому мандрівці. Одна людина не зможе стільки, скільки зможуть двоє та більше.

Як цей шлях виглядає у розрізі. Молодий художник після диплома занурюється в творчість. Перші спроби виставитися від спілки, перші провали. Перші знайомства, спілкування. Перші зв'язки. Вступ у союз. Виставки від спілки. Активне життя у середовищі спільноти, допомога союзу. Вона може бути абсолютно різною. Як монтаж виставок, і всілякі доручення. Участь у діяльності. Дружба з керівними людьми. Знову зв'язку. І ось уже участь у великих виставках. Участь у великих виставках – друк у каталогах, згадка у різних джерелах. Потім рекомендації, висування першому плані у початковій щаблі ієрархії. Тісні контакти у системі на верхівці. Для цього необхідні дипломатичність, наполегливість та комунікабельність. Все це означає постійне перебування на очах у глядача. А глядачами, особливо на великих виставках, можуть бути і колекціонери, і галерейники, і просто багаті люди, які люблять живопис.

Тісні контакти у системі на верхівці. Для цього необхідні дипломатичність, наполегливість та комунікабельність. Все це означає постійне перебування на очах у глядача. А глядачами, особливо на великих виставках, можуть бути і колекціонери, і галерейники, і просто багаті люди, які люблять живопис

Я не вказав ще журналістів, які пишуть про ці виставки, функціонерів, які шукають художників для участі у різних проектах, та критиків, які пишуть статті, а особливо шанованих критиків, які можуть однією статтею зробити відомим ім'я художника. Для цього їм знадобиться лише один вечір. Ну і звичайно, найголовніше – це рекомендації від визнаних метрів. І тут, звісно, ​​лише активної діяльності у системі недостатньо. Потрібні дуже талановиті роботи. Хоча є приклади протилежні цьому твердженню.

При необхідній наполегливості молодий художник зможе вийти на потрібний рівень за дуже короткий строк. 2-3 роки. Цілком достатньо. Плюси цього шляху, як і мінуси, видно неозброєним поглядом.

Шлях другий. Просування через галереї та інтернет.

Як уже було сказано мною вище, найперше і головне правило успішного продажу- Це поділ функцій. Художник, що став на важкий шляхтворчості може бути бізнесменом. Художник виробник. А продавець нехай займається продажем. Нині для художника є всі умови. Є люди, професія яких продаватиме картини іншим людям. І люди ці сидять у галереях і чекають на художника і покупця. Вони виступають посередники між художником та покупцем. Звичайно не в класичному варіантіцієї моделі. Багато галерей мають свою концепцію, орієнтацію. Наприклад, є галереї, які беруть виключно актуальне мистецтво. Є галереї, які працюють тільки з реалізмом. Є й ті, хто не відмовить ні реалізму, ні концептуалізму. Ще маємо інтернет. Інтернет - це безмежна можливість для будь-якого бізнесу. Звичайно це стосується і арт-ринку. Я не назву зараз яку частку має арт-ринок живопису в інтернеті, але думаю дуже близьку до половини. Так, тому що зараз вже ні для кого не секрет, що он-лайн продажі цілком можна порівняти з прямими продажами, особливо в малому бізнесі. В інтернеті є близько 7-10 віртуальних галерей, де художник може створювати свою сторінку, виставляти та оновлювати свої безсмертні полотна, та одразу отримувати широку аудиторію глядачів для своїх шедеврів. А серед глядачів можуть виявитися і потенційні покупці. У цьому випадку вирішується головне завдання для залучення покупця. Ви завжди знаходитесь на увазі, і люди які шукають в інтернеті картини, бачать навіть ваші роботи. Звичайно, необхідно ще й внутрішня оптимізація для своєї сторінки в інтернет-галереї. Але це вже окрема пісня. Тепер щодо продажів через галереї не віртуальні, а цілком реальні. Початківцю художнику спочатку, коли його творчість ще ледь зароджується, коли ще немає великих речей, що відбулися і викликають схвалення старших колег, а є вдалі речі, писані з натури, або сміливі експерименти в майстерні, йому слід потихеньку, несміливо так, пробувати носити ці дрібниці в галереї. Приносити і не дуже сподіватися на те, що їх схвалювати або навіть візьмуть на реалізацію. До цього треба бути готовим, але не опускати руки. Наполегливість творить дива. Повірте, це вже проходили Левітан, Коровін, Моне, Пікассо та інші хлопці та дівчата. Після перших двох трьох відмов, галерейники можуть зацікавитися, якщо митець виявляє наполегливість, і навіть запропонувати написати щось тематичне на їхній, галерейницький погляд. І потихеньку, художник зростатиме, ходитиме галереями. Його вже знатимуть в обличчя. Він працюватиме і носитиме, працюватиме і носитиме. У Москві близько 70 галерей, які зайняті торгівлею картинами та предметами мистецтва. Якщо хоча б в одній третині цих галерей будуть картини художника, хоч по одній, це означатиме, що даний художникможе просто займатися живописом і ні про що більше не думати. Його фінансова сторонабуде задоволена з надлишком. Це і є той заповітний результат - бути на увазі. Якщо ваші роботи є у кількох галереях, ви вже модний художникі на вас виникає попит.

Крім того, ви друкуєтеся в каталогах цих галерей, і цілком можливо вийдете в роль фаворита, художника, якому приділяють особливу увагу і просувають його як обличчя галереї.

Мінуси цього шляху здебільшого на самому початку. Доведеться багато терпіти нерозуміння та відвертого неприйняття вашої творчості. Є й такі приклади, якщо ви вчилися не в трьох китах освітнього сегменту, "Сурці", "Глазунівці" або "Строганівці", то на вас дивитися як на самоучку, і навіть до перегляду робіт може не дійти. Що особливо тяжко для вразливої ​​душі художника. Також художник зіткнеться з втручанням у творчість. Галерейники люблять вчити художника, що треба робити, а що не треба. Але в результаті це цілком виправданий шлях, яким переважно і йдуть сучасні живописці, після закінчення ВНЗ.

Третій шлях. Своє ім'я. Бренд.

У кожній професії та кожному виді мистецтва в жодному разі не потрібно нехтувати теорією. Композитор ніколи не зможе написати мелодію, не вивчивши ноти. Також і художник. Ніхто не має права називати себе художником, якщо він не володіє теоретичними знаннями про композицію, перспективу, анатомію, теорію світла. Звичайно, потрібно не тільки знати правила, а й уміти правильно застосовувати їх у практиці.

Не впадайте у відчай, якщо щось не виходить. Навіть серед професійних художниківє ті, хто сильні, наприклад, у малюванні натюрмортів та архітектури, але зовсім не вміють малювати плавні та ніжні вигини людського тіла. А є і навпаки, художник легко намалює портрет, а пейзаж чи натюрморт у його виконанні виглядатиме коряво та грубо. Потрібно постійно працювати над своїми слабкими місцями. Адже вони не зникнуть самі по собі.

Розширення кругозору

Якщо вам подобається конкретний напрямок, аніме чи комікси, реалізм чи інший специфічний стиль, не варто зациклюватись лише на ньому. Обов'язково потрібно розширювати свій світогляд. Художники, які працюють лише в одному напрямку, рано чи пізно стають заручниками встановлених шаблонів.

Постійно малюючи те саме, художник ніколи не створить нічого нового. Коли людина знайома з різними стилямималювання, може змішати окремі напрями, створивши у своїй оригінальний та унікальний малюнок. Це набагато цікавіше, ніж десятки разів перемальовувати однакових героїв із різних кутів та ракурсів.

Думайте над роботами

Головне питання, яке має супроводжувати кожен ваш малюнок, навіщо він створюється. Не варто обмежуватись малюванням «крутих речей»чи симпатичних напівголих дівчат. Ваші роботи мають щось говорити про цей світ. Адже вам є що сказати?

Не варто торкатися тільки нижчий рівеньзадоволення. Спробуйте проникнути глибше. Торкніться інтелекту та емоцій глядача. Якість та оригінальність роботи безпосередньо залежить від того, скільки своїх емоцій вклав автор у картину, пісню чи будь-який інший витвір мистецтва.

Копіювання реальності

У творче малюваннявоно рідко вітається. Адже передачі реальності існує фотоапарат. У вас, як у художника, є унікальна можливість керування навколишнім світом. Щось можна прибрати, щось навпаки, наголосити. Щось деталізувати, додати своє, згадати про абстракцію та сюрреалізм. Прикро мати таку велику владу і зовсім не використовувати її.

Іноді навіть звичайний зліпок власної ноги на картині буде виглядати набагато оригінальніше і приємніше, ніж гіперреалістичний малюнок, який просто показує навколишній світ.

Недоцільно витрачати на малюнок дні, а то й тижні, ретельно працюючи над деталями, коли той самий результат можна отримати за кілька хвилин роботи з фотоапаратом. Звичайно, якщо у копіюванні реальності і полягає ваша робота, тоді це нормально. Але всеодно не забувайте залишати місце для творчості.

Полірування не завжди доречне

Звичайно, тільки вам вирішувати, наскільки ретельно підходити до деталізації малюнка. Але пам'ятайте: доведення до ідеалу - по суті безглуздий процес, оскільки ідеалу досягти неможливо. Замість того, щоб зациклюватися на одному, краще приділяти більше часу пошуку нових рішень та ідей.

Подібно до кухаря, який постійно експериментує з новими інгредієнтами, художник також повинен постійно думати про нові стилі та методи. Такий підхід дозволить значно збільшити ваш творчий потенціал та підкаже, коли і який метод малювання застосовувати доречніше.

Якою має бути практика?

Постійна практика - це ключ до успіху, але тисячі аркушів з однаковими каракулями не дадуть вам бажаного результату. Практикуватися теж потрібно з розумом. Малюйте те, що ще не вмієте малювати, а не повторюйте сотні разів малюнок, який у вас добре виходить навіть із заплющеними очима. Звісно, ​​на такому шляху вам не уникнути помилок. Це непогано, а навпаки, добре. Тільки потрібно обов'язково аналізувати свої помилки.

Подібний підхід допоможе позбавити вас повторення помилок у майбутньому. Вивчайте зовнішній світ. Адже світло, тінь, форма- Усе це підпорядковується фізичним законам природи. Усвідомивши їх, ви зможете значно покращити власну техніку малювання.

Москва не відразу будувалась. Потрібні довгі рокипрактики та тренувань, щоб стати справжнім професіоналом своєї справи. Це стосується й малювання. Намалювавши кілька десятків картин, ви, звичайно ж, покращите свої навички, але для досягнення більших результатів потрібні сотні, якщо не тисячі картин. Причому намальованих з розумом, з ретельним аналізом усіх недоліків та помилок.

Візьмемо, наприклад, портрет крупним планом. Для того, щоб намалювати одну голову, потрібно мати достатні знання про скелет, м'язи, шкіру. Про те, як саме світло лягає на поверхню, як відображають навколишній світ очі, як передати вік та емоції людини, яку малюють. Малювання зачіпає практично всі галузі науки: біологію, фізику, психологію.

Художник, як і будь-яка інша людина, живе в оточенні людей, які неодмінно висловлюватимуть свої враження та коментарі. Веди для цього і існує творчість викликати емоції у людей. Той, хто не може сприймати критику, не зможе стати хорошим художником, адже критика - невід'ємна частина творчого розвиткута становлення.

Спочатку не варто розраховувати на об'єктивну і аргументовану критику. За загальними недоліками важко розглянути дрібні помилки. Тому більшість порад буде подобою «Вчіть основи!»Дотримуйтесь таких порад, підвищуйте рівень теоретичних знань, навчайтеся застосовувати їх на практиці. Коли основні правила дотримані, легше побачити та вказати на деталі, в яких автор помилився.

Загальна освіта

Навколишній світ - це сукупність окремих категорій. Релігія, культура, економіка, спорт, соціальні відносини - все це пов'язано однією великою нерозривною мережею. Чим більше знань про зовнішньому світіви маєте, тим найкращим художником зможете стати.

Особисті переживання рідко цікаві незнайомим людям. Їм набагато приємніше та цікавіше дивитися, як загальні тенденціїі події у світі відбиваються у головах та творчості художників. Навчайтеся формувати свою думку про основні події у світіі передавати цю думку через полотно.

Ця роль для вас. Чи ні?

Чомусь хтось стає художником, хтось співаком, а хтось акробатом. Від народження ми усі рівні. Просто одні люди можуть годинами займатися однією справою, а інші зовсім іншою. Людина стає художником, коли їй цікаво малювати, вона може годинами проводити за одним малюнком. Значить, він має посидючість і терпіння. Якщо ці якості вам не притаманні, подумайте, чи варто взагалі починати. Адже цілком можливий той варіант, що при перших труднощах ви просто закинете малювання і займетеся чимось іншим.

Кожен з нас має різний потенціал, і через навколишнє оточення, виховання та звичок, у кожного індивідуальна схильність до творчості. Якщо вам просто хочеться і подобається малювати, зовсім не обов'язково ви станете добрим художником. До бажання потрібно докладати і дуже великих зусиль, терпіння та посидючості. Бажання лише опосередковано допоможе вам витримати всі випробування, які стоятимуть на дорозі.

Основний внесок у розвиток все ж таки дасть регулярна практика, яка нерідко буде складною та нецікавою. Якщо ж у вас є тільки бажання, а кожен крок дається вам насилу, рано чи пізно ви просто почнете ненавидіти малювання. Пам'ятайте, хотіти чогось досягти та підходити на цю роль - зовсім різні речі.

Уявіть собі танцюриста, який буквально «рве»танцпол. Кожен бачить його успіх, кожен помічає ідеальні рухи та мріє у майбутньому танцювати не гірше. Здається, що це зовсім не складно, адже у танцюриста рухи такі легкі та невимушені. Але варто лише заглянути глибше і побачити багатогодинні щоденні тренування, затягнене взуття та стерті до мозолів пальці, як ідея стати танцюристом одразу пропадає.

Так само і з художниками. Кожен майстер проходив довгий шлях розчарувань, помилок, безсонних ночей, відсутності прогресу, ненависті до власного заняття чи взагалі себе. Лише після всіх труднощів вони вимагали того, що їх називають «чудовими художниками».

Ця пост постала дуже спонтанно. Але зрештою, витративши на нього дві години, я рада, що сказала все, що давно хотіла сказати. Нехай це повторення вже сказаного – але моє власне, проведене через мій досвід. І якщо хоч хтось після цієї посади піде і намалює навіть найменшу картинку - це вже перемога. Ну або приготує тістечко =) Адже, незважаючи на всі наші страхи та незручності... Так, вони є - але все не так страшно і не так незручно, як ми лякаємо себе. Головне – просто почати. Далі буде легше. Щоправда.

0. Лінь

Немає натхнення? Збиралися малювати годину тому, але знайшлись якісь справи? Не хочеться себе ґвалтувати? Нереалізована ідея лежить у голові вже понад тиждень? Чи не ті умови? Хтось заважає? Чи не хочете малювати при сторонніх? Втомилися сьогодні? Чи не той настрій? Нові красиві матеріалинікуди не втечуть? Спробуєте завтра, бо сьогодні вже пізно? "Щось не малюється"? Спробували, але сьогодні рука не слухається? Діти, чоловік, приготування, важливі справи? Спати хочеться рано вставати?

Вітаю. Якщо ви не малювали з однієї з цих причин, ваш пункт – нульовий. На нулі ви й залишитеся. Так довго, поки не пересилите себе і... Поспіть на півгодини менше. Приготуйте один суп на два дні. Менше погуляєте з дитиною. Стиснувши зуби, промалюєте через силу годинку-другу. Не злякаєтесь пробувати нові матеріали. Перестанете боятися сторонніх і соромитися своїх робіт. Пересиліть втомилося.

Повірте, навіть півгодини, вирвані у всіх цих причин – перемога. Так, прогрес не дається просто так. Так, розумію, бувають складні ситуаціїу житті, брак часу-грошей-сил. Так. Але в більшості цих ситуацій – майже у всіх – все одно є якась можливість. Ви можете пошкодувати себе, заохотити в собі маленьку дівчинку або хлопчика, що хныкає, але розплатою за це - втрачений часжиття. Ви губите його, якщо не займаєтеся тим, чого хочете. І це стосується всього, аж до проблем зі здоров'ям чи незробленого ремонту. Вам це потрібно? Робіть. Вирішуйте, лікуйтеся, малюйте, робіть ремонт. Нині. Так, буде некомфортно. Так, зараз невідповідний час. Слушного не буде. Чудеса в цьому випадку – ви самі, що пересилили себе.

Коли я сідаю малювати, я пересиливаю себе. І тільки через годину-дві роботи, я починаю отримувати справжнє задоволення. Іноді раніше, іноді пізніше. Але це задоволення варте всіх незручностей, через які я проходжу. І стосується практично всього, що я роблю. Нещодавно я писала піст про те, що "ненавиджу" готувати. Багато хто мене не зрозумів. Просто готування має трохи більше перешкод для мене, ніж решта моїх захоплень. Але я люблю це робити. Люблю, що б не казала. Тому що я повертаюся до цього знов і знов. Значить, це мені потрібно; отже, я пройду через усі перешкоди і досягну свого. І це зробить мене щасливою. Тістечка, що вдалися, красиво зроблена фотографія, готовий малюнок, порядок у будинку, турбота про дорогу мені людину, вивчений етюд на скрипці - ось, що робить щасливою мене. А вас? Подумайте над цим. Якщо у вашій голові є бажання, які приходять знову і знову – їх варто виконати, незважаючи на незручності. Значить, воно вам потрібне, отже, від цього залежить ваше щастя. Просто спробуйте пересилити себе. А потім ви зрозумієте, чи варто воно того чи ні.

1. Зовсім з нуля

Все дуже просто - книга Бетті Едвардс, "Відкрийте художника".
Потім, правда, доведеться забути те, чого вчать і почати спочатку. Але тим, хто не вміє малювати нічого, книга допоможе зробити перші кроки.

Малюйте з натури. Чим більше тим краще. Носіть із собою блокнот, робіть кострубаті швидкі замальовки - збирайте візуальну інформацію, запам'ятовуйте, звикайте малювати щодня. У вас буде серйозна перевага перед тими, хто малює лише фото. Малюючи з натури, ви аналізуєте інформацію зовсім інакше: у вас практично немає можливості змалювати - ви вихоплюєте саму суть, намагаєтеся зрозуміти структуру - на відміну від бездумного копіювання плям на фотографії. Якщо натура рухається – тим краще для вас: шукайте складнощів, намагайтеся передавати інформацію мінімумом коштів.

Вивчайте нариси інших художників: дивіться, як вони працюють із лінією, з плямою, з композицією; як примудряються передати весь сюжет лише кількома лініями. Роздруковуйте їх як приклади та носіть із собою (наприклад, у кишеньці блокнота). Надихайтеся та передавайте те, що вам подобається, через свої нариси та замальовки. Спробуйте малювати в різних стилізаціях, різними інструментамина різних форматах.

2. Світло, тінь, рефлекси. Бла-бла-бла.

Вся, потрібна здебільшого інформація перебуває .
Так, зрозуміти та вивчити все вийде не з першого разу. Але інформація прямо перед вами. Решта – справа вашого бажання та практики. І не надумайте знову відмазуватися! Все – прямо тут.

3. Анатомія.

Метод же роботи з літературою такий: друкуєте розвороти з потрібними схемами/м'язами/кістками, кладете перед собою і малюєте живу людину, поглядаючи на роздруківки. Годуйте подруг шоколадками, просіть вашого мч рідше вставати з-за компа (угу, нехай побуде натурою), малюйте на дитячих майданчиках, торгових центрах- повірте, нікому немає до вас жодної справи (можете сказати, що студент - і тоді точно відстануть, якщо чіплялися).

Ви не зможете вивчити анатомію, поки самі не побачите на живій людині всі м'язи та кістки, приховані шкірою, жиром та одягом. Досягніть того, щоб ви самі могли, як викладач, намалювати ці схеми, маючи перед собою тільки натуру. Просто перемальовування картинок із підручника принесе мало користі (і лише новачкам).

Ось вам відео Рижкіна. Спочатку малюйте все, що малює викладач.
Ні, ви не вивчите нічого, якщо не малюватимете. Ні в цьому, ні в іншому випадку. Малювати та копіювати треба завжди.

4. "Ой, потрібна критика та зауваження викладача, сам(а) я не впораюся.."
(-Ой, не спатиму я!
Ой, одягніть сукню!
Уу-уу-у!..)

Берете. Свою. Роботу. Відкриваєте. Пошту. Пишете. Лист. Сподобався. Художнику. Відправляєте. (Краще кільком).
Хтось точно відповість. Можна навіть англомовним – перекладач вам на допомогу. Виправляєте помилки - надсилаєте знову. Запитуєте пораду і т.д. Особливо сміливі можуть взагалі в художку заявитися і поради спитати – хоч у викладачів, хоч у студентів. Завести таким чином друзів та радитися з ними. Можна те саме - але через вконтакт, у групі якого-небудь худорлявого поспілкуватися. Соромитиметеся показувати роботи - нічого не навчитеся.

5. З чого починати роботу (від нарису до закінченої ілюстрації)

0. Малюйте наживо все навколо вас. Перебільшуйте, стилізуйте, робіть будь-що - але з натури. Так ви зможете уникнути безліч помилок та прискоріть свій розвиток у рази.
1. Малюнки "з голови" (будь-які, вичавлюйте з себе все, що пам'ятаєте-знаєте, схематичними чоловічками і кривими малюнками - головне, щоб вам було зрозуміло)
2. Перегляд рефів ( краще фото, а не чужі арти)
3. Начерки по рефам (пропустіть через себе всю отриману інформацію, поєднайте з тими напрацюваннями, що вже є - думайте, думайте!)
4. Пошук ідей
5. Натури, рефи, нариси, пошук ідей - повторюйте знову і знову, доки не продумаєте всю роботу;
6. Деталі - навіть невеликі пряжечки-рюшечки - вигадуються так само, як і основні об'єкти. Над кожною дрібницею треба працювати, саме вона не прийде.
7. Можна намагатися збирати колаж майбутньої роботи з рефів. Але в результаті все це потрібно буде малювати самостійно: ніяка мазня поверх фоток не виглядатиме добре, якщо ви не професійний matte-painter. Над лайнартом та докладним начерком потрібно довго та акуратно працювати. Недбалість можлива тільки на перших етапах.
8. Намалювали? Збільшуйте роздільну здатність, масштаб, промальовуйте докладніше, уточнюйте та робіть акуратнішою лінії та мазки - саме з акуратності та уточнень, разом з додаванням дрібниць та "неідеальності" складається деталізація малюнка. Збільшуйте та уточнюйте, поки не набридне. =)
9. Не забувайте дивитись на загальну картину. Зробіть так, щоб все виглядало гармонійно. Не бійтеся перемальовувати те, що не вписується. Не забувайте про той формат, який вам потрібний у результаті. Малюється все зазвичай рази на 2-3 більше готового варіанта.
10. Не бійтеся. І не зупиняйтесь. Деморалізація та критика на перших етапах – ваш найгірший ворог. Працюйте якнайдовше. Тримайтеся, терпіть, і ваша старанність обов'язково винагородиться хорошим результатомта прогресом. Чим важче – тим більший прогрес. Простих шляхів ні.

6. Робота живими матеріалами

Пробуйте все. Обов'язково використовуйте олівець - базовий інструмент для навчання: він дисциплінує і не дозволяє халтурити. =) Решта – на ваш смак. Але не раджу захоплюватися накопиченням худ. матеріалів та пошуком "божественно якісного, з яким у мене все вийде". Хороші олівці- koh-i-noor. А взагалі малювати можна навіть Конструктором – їх досі випускають, до речі. Гумка - той же koh-i-noor, зі слоником - відмінний варіант. Папір - для начерків і невеликих замальовок зійде дешевий принтерний (або навіть дешевий "газетний", пошукайте в канцелярських магазинах; він підходить для м'якого олівця). Для тривалих робіт беріть ватман та креслярський папір "Держзнак". Якщо потрібно щось із текстурою - тоді fabriano чи canson.

Спробуйте все, але не надто захоплюйтеся покупками. Купили акварель – повчіться їй малювати хоча б півроку, потім уже робіть висновки – чи варто розвиватися далі чи спробувати щось інше. Сходіть, знову-таки, до знайомих художників – немає знайомих? - Познайомтеся, сходіть у майстерню, спробуйте всього потроху і визначтеся, що з матеріалів хочете освоювати. Будьте готові до того, що все приблизно в 10 разів складніше, ніж туториалах і відео. Тому що ви новачок. Це нормально. Не здавайтеся, спробуйте, попри все. І тільки коли вийде – вирішуйте, підходить воно вам чи ні. Є, звичайно, винятки - але в більшості випадків варто помучитися і розкуштувати матеріал чи техніку як слід.

7. Швидкість роботи

По-перше, спочатку ви будете дуже повільно малювати. Цього не уникнути. Далі ви малюватимете з тією ж швидкістю, але вже складніші речі. І тільки після часу (року регулярних занять, наприклад), ви помітите, що швидкість роботи значно збільшилася. Але це лише за умови постійної практики.

!важливоВи можете змалювати роботи будь-якої складності вже зараз. Але якщо проф. художник намалював щось за 5 годин, ви робитимете це 10, 20 або 50 - залежно від вашого рівня. Але ви зробите це, якщо будете досить завзяті та старанні.

Ще варто зрозуміти, що малювання серйозних ілюстрацій займає більше часу, ніж ви вважаєте - навіть у професійних художників. Тож заспокойтеся. Заспокойтесь, я вам говорю. Не поспішайте – просто робіть. Можете навіть (при малюванні на комп'ютері) ставити в кутку екрана маленьким віконцем серіали. Якщо вас це не надто відволікає, звісно. Закріпити вікно поверх інших можна за допомогою програми DeskPins, наприклад. Вона безкоштовна та проста у використанні.

Подумайте добре над тим, що вам заважає. Навіть про дрібниці. Вимкніть непотрібні кнопки на планшеті. Поміняйте хоткеї. Вивчіть їх, якщо не знаєте. Спробуйте інші програми. Наприклад, деяким виявляється зручніше малювати Paint tool SAI або Painter, а не у фотошопі.

Action у фотошопі. Це просто. Придумайте назву дії, натисніть кнопку запису дії, виконайте дії, відтисніть кнопку. Тепер замість ряду дій ви маєте одну кнопку. Ще ви можете натискати file - batch - і там користуватися action для цілої папки файлів відразу. Спробуйте, експериментуйте, оптимізуйте свій час. З таких дрібниць складаються години роботи та дні затримки дедлайнів.

8. Гальмує фотошоп
Налаштування, perfomance, зняти галочку OpenGL. Крутити картинку не зможете, але виснути буде менше. Ще раджу зменшити History states – скажімо, до 30 – це кількість можливих cntr+z. Теж звільняє пам'ять. Не вистачило? Тоді доведеться ще й прибрати галочку з use graphics processor у розділі Performance. Ви не зможете крутити полотно, але гальмувати буде значно менше.
І якщо ви в налаштуваннях кисті прибираєте до нуля spacing - варто залишати хоча б на восьми: це також впливає на швидкодію.

9. Болить рука
Допомагає еластичний бинт. Ще можна використовувати фіксатор зап'ястя (продається в медичних магазинах).

10. Болить спина

Заряджання, заряджання, і ще раз заряджання. Навіть якщо є якісь захворювання хребта – все одно: дбайлива, з поступовим збільшенням навантажень, регулярна зарядка вам допоможе. Особливо вправи, рекомендовані лікарем. Ну і стежте за тим, як працюєте - кладіть ноги під себе/на табуретку, підкладайте подушку під спину/попу, робіть так, як вам зручно - щоб спина була пряма і нічого не перенапружувалася. І давайте собі відпочити – полежати, розминутися, потягнутися. Прислухайтеся до своїх відчуттів та робіть ті вправи, яких хочеться вашому тілу.

10. Зір

Ну поки що все. Потім доповнюватиму цей пост. Сподіваюся, я недаремно витратила час =) Всім привіт.

Велике спасибі Самохіну Олексію за цінні знання, якісно відібрані та проілюстровані. Без нього я росла б до всього цього набагато довше.