Микола Лисенко. Микола Лисенко (1842–1912) композитор, піаніст, педагог, хоровий диригент, основоположник української класичної музики

Український композитор, піаніст, диригент, педагог, збирач пісенного фольклору та громадський діяч.

Микола Лисенко був родом із старовинного козацького старшинського роду Лисенка. Батько Миколи, Віталій Романович, був полковником Орденського кірасирського полку Матір, Ольга Єреміївна, походила з полтавського поміщицького роду Луценка. Домашнім навчанням Миколи займалися мати та відомий поет А. А. Фет. Мати вчила сина французької мови, вишуканим манерам та танцям, Опанас Фет – російській мові. У п'ять років, помітивши музичний дар хлопчика, для нього запросили вчительку музики. З раннього дитинстваМикола захоплювався поезією Тараса Шевченката українськими народними піснями, любов до яких йому прищепили двоюрідні дід та бабуся - Миколаі Марія Булюбаші. Після закінчення домашнього виховання для підготовки до гімназії Микола переїхав до Києва, де навчався спочатку в пансіоні Вейля, потім - в пансіоні Гедуена.

1855 року Миколу віддали до другої Харківської гімназії, яку він закінчив зі срібною медаллю навесні 1859 року. Під час навчання у гімназії Лисенко приватно займався музикою, ставши поступово відомим у Харкові піаністом. Його запрошували на вечори та бали, де Микола виконував п'єси Бетховена, Моцарта, Шопена, грав танці та імпровізував на теми українських народних мелодій Після закінчення гімназії Микола Віталійович вступив на природничий факультет Харківського університету. Проте через рік його батьки переїхали до Києва, і Микола Віталійович перевівся на кафедру природничих наук фізико-математичного факультету Київського університету. Закінчивши університет 1 червня 1864 року, Микола Віталійович вже у травні 1865 року отримав ступінь кандидата природничих наук.

Після закінчення Київського університету та нетривалої служби М. В. Лисенко вирішує здобути вищу музична освіта. У вересні 1867 року він вступив до Лейпцизької консерваторії, яка вважалася однією з найкращих у Європі. Викладачами з фортепіано він мав К. Рейнеке, І. Мошелесі Е. Венцель, за композицією - Е. Ф. Ріхтер, за теорією - Паперітц. Саме там Микола Віталійович зрозумів, що важливіше збирати, розвивати та створювати українську музику, ніж копіювати західних класиків.

Влітку 1868 року М. Лисенко одружився з Ользі Олександрівні О’Коннор, яка припадала йому троюрідною племінницею і була на 8 років молодшою. Однак після 12 років спільного життяМикола та Ольга, офіційно не оформлюючи розлучення, розлучилися через відсутність дітей.

Закінчивши з великим успіхом у 1869 році навчання у Лейпцизькій консерваторії, Микола Віталійович повернувся до Києва, де прожив, з невеликою перервою (з 1874 по 1876 роки Лисенко вдосконалював майстерність у галузі симфонічного інструментування у Петербурзькій консерваторії у класі Н. А. Римського-Корсакова), трохи більше сорока років, займаючись творчою, викладацькою та громадською діяльністю. Він брав участь в організації недільної школидля селянських дітей, пізніше – у підготовці «Словника української мови», у переписі населення Києва, у роботі Південно-Західного відділення Російського географічного товариства.

1878 року Микола Лисенко обіймає посаду викладача з фортепіано в інституті шляхетних дівчат. У тому ж році він вступає у цивільний шлюб з Ольгою Антонівною Липською, яка була піаністкою та його ученицею. З нею композитор познайомився під час концертів у Чернігові. Від цього шлюбу М. Лисенко мав п'ятеро дітей. Ольга Липська померла 1900 року після народження дитини.

У 1890-ті роки, крім викладання в інституті та приватних уроків, М. Лисенко працював у музичних школах С. Блуменфельдаі М. Тутковського.

Восени 1904 року у Києві почала працювати Музично-драматична школа (з 1913 року – імені М. В. Лисенка), організована Миколою Віталійовичем. Це був перший український навчальний заклад, який надавав вищу музичну освіту за програмою консерваторії. На організацію школи М. Лисенко використав кошти, зібрані його друзями під час святкування 35-річчя діяльності композитора у 1903 році для видання його творів та купівлі для нього та дітей дачі. У школі Микола Віталійович викладав фортепіано. І школа, і М. Лисенко, як її директор, перебували під постійним наглядом поліції. У лютому 1907 року Миколи Віталійовича заарештували, але вже наступного ранку відпустили.

З 1908 до 1912 року М. Лисенко був головою правління товариства «Український Клуб». Це суспільство проводило велику громадсько-просвітницьку діяльність: організовувало літературні та музичні вечори, влаштовувало курси для народних учителів. 1911 року Лисенко очолив комітети зі сприяння спорудженню пам'ятника Т. Шевченку до 50-х роковин від дня смерті поета, створених цим товариством.

Микола Лисенко помер 6 листопада 1912 року, раптово від серцевого нападу. Попрощатися з композитором прийшли тисячі людей, які прибули з усіх регіонів України. Відспівували Лисенка у Володимирському соборі. Хор, що йшов попереду траурної процесії, становив 1200 людей, спів його було чути навіть у центрі Києва. М. В. Лисенка поховано у Києві на Байковому цвинтарі.

Творчість

Під час навчання у Київському університеті, прагнучи придбати якнайбільше музичних знань, Микола Лисенко вивчав опери О. Даргомизького, Глінки, А. Сєрова, знайомився з музикою Вагнераі Шумана. Саме з цього часу він починає збирання та гармонізацію українських народних пісень, так, наприклад, він записав весільний обряд (з текстом та музикою) у Переяславському повіті. Крім того, М. Лисенко був організатором та керівником студентських хорів, з якими виступав публічно.

Під час навчання у Лейпцизькій консерваторії у жовтні 1868 року М. В. Лисенко видав «Збірник українських пісень для голосу з фортепіано» - перший випуск своїх обробок із сорока українських народних пісень, які, крім практичного призначення, мають велику науково-етнографічну цінність. Того ж таки 1868 року він написав свій перший значний твір – «Заповіт» («Заповіт») на слова Т. Шевченка, до роковин від дня смерті поета. Цей твір відкрив цикл «Музика до Кобзаря», який включав понад 80 вокально-інструментальних творів різних жанрів, виданих сімома серіями, остання з яких вийшла 1901 року.

М. В. Лисенко перебував у центрі музичного та національно-культурного життя Києва. Входячи у 1872-1873 роках до складу дирекції Російського музичного товариства, брав активну участь у його концертах, що проводяться по всій Україні; керував хором із 50-ти співаків, організованим у 1872 році при «Філармонійному товаристві любителів музики та співу»; брав участь у «Кружці любителів музики та співу», «Кружці любителів музики» Я. Спіглазова. У 1872 році гурток, керований М. Лисенком та М. Старицьким, домігся дозволу на публічні постановки п'єс українською мовою У тому ж році Лисенко написав оперети «Чорноморці» та «Різдвяна ніч» (пізніше перероблена в оперу), які міцно увійшли до театрального репертуару, ставши основою українського національного оперного мистецтва. 1873 року було видано першу музикознавчу роботу М. Лисенка про український музичний фольклор «Характеристика музичних особливостеймалоросійських дум і пісень, що виконуються кобзарем Остапом Вересаєм». У цей же період Микола Віталійович пише багато фортепіанних творів, а також симфонічну фантазію на українську народні теми"Козак-Шумка".

У петербурзький період М. Лисенко брав участь у концертах Російського географічного товариства, керував хоровими курсами. Спільно з В. Н. ПасхаловимМикола Віталійович влаштовував концерти хорової музикиу «Соляному містечку», до програми яких входили українські, російські, польські, сербські пісні та твори самого Лисенка. У нього зав'язуються дружні відносиниз композиторами «Могутньої купки». У Петербурзі їм було написано першу рапсодію на українські теми, перший та другий концертні полонези, соната для фортепіано. Там же Лисенко розпочав роботу над оперою «Маруся Богуславка» (незакінчена) та зробив другу редакцію опери «Різдвяна ніч». У Петербурзі вийшла його збірка дівочих та дитячих пісень та танців «Молодощі» («Молоді роки»).

Повернувшись 1876 року до Києва, Микола Лисенко розгорнув активну виконавську діяльність. Він влаштовував щорічні «Слов'янські концерти», виступав як піаніст у концертах Київського відділення Російського музичного товариства, на вечорах Літературно-артистичного товариства, членом правління якого він був у щомісячних народних концертаху залі Народної аудиторії. Організовував щорічні шевченківські концерти. З семінаристів та студентів, знайомих з нотною грамотою, Микола Віталійович заново організує хори, в яких отримали початки художньої освіти К. Стеценка, П. Демуцький, Л. Ревуцький, О. Лисенката інші. Грошовий збір від концертів йшов на суспільні потреби, наприклад, на користь 183 студентів Київського університету, відданих у солдати за участь у антиурядовій демонстрації 1901 року. У цей час їм були написані майже всі його твори для фортепіано великої форми, у тому числі друга рапсодія, третій полонез, ноктюрн до-дієз мінор. У 1880 році М. Лисенко розпочинає роботу над найзначнішим своїм твором - оперою «Тарас Бульба» за однойменною повістю М. Гоголяна лібрето М. Старицького, яку завершить лише через десять років. У 80-ті роки Лисенко пише такі твори як «Утопленниця» - лірико-фантастична опера з «Травневої ночі» М. Гоголя на лібретто М. Старицького; «Радій, ниво неполіта» - кантата на вірші Т. Шевченка; третю редакцію «Різдвяної ночі» (1883). У 1889 році Микола Віталійович удосконалює та оркеструє музику до оперети «Наталка Полтавка» за твором І. КотляревськогоУ 1894 році він пише музику до феєрії. Чарівний сон» на текст М. Старицького, а в 1896 оперу «Сапфо».

Серед авторських здобутків М. Лисенка необхідно також відзначити створення нового жанру – дитячої опери. З 1888 по 1893 роки він пише три дитячі опери за мотивами народних казок на лібрето Дніпрової-Чайки: «Коза-Дереза», «Пан Коцький (Котський)», «Зима та Весна, або Сніжна королева». "Коза-Дереза" стала своєрідним подарунком Миколи Лисенка своїм дітям.

З 1892 по 1902 роки Микола Лисенко чотири рази влаштовував гастрольні концерти Україною, так звані «хорові подорожі», в яких виконувались переважно його власні хорові твори на тексти Шевченка та опрацювання українських пісень. У 1892 році виходить мистецтвознавчий пошук Лисенка «Про торбан і музику пісень Віддорта», а в 1894 - «Народні музичні інструменти в Україні».

У 1905 році М. Лисенко спільно з О. Кошицеморганізував хорове товариство «Боян», з яким влаштовував хорові концертиукраїнської, слов'янської та західноєвропейської музики. Диригентами концертів були він і А. Кошиц. Однак через несприятливі політичні умови та відсутність матеріальної бази, суспільство розпалося, проіснувавши трохи більше року. На початку XX століття Лисенко пише музику до драматичних спектаклів «Остання ніч» (1903) та «Гетьман Дорошенко». 1905 року їм було написано твір «Гей, за наш рідний край». У 1908 році був написаний хор «Тишайший вечір» на слова В. Самойленка, у 1912 році – опера «Ноктюрн», створюються ліричні романси на тексти Лесі Українки, Дніпровий Чайки, О. Олеся.

У Останніми рокамижиття Микола Віталійович пише ряд творів з галузі духовної музики, які продовжили, заснований ним ще в наприкінці XIXстоліття «Херувимський» цикл: «Успішна Діва, мати російського краю» (1909), «Камо піду від імені Твого, Господи» (1909), «Діва днесь Переважного народжує», «Хресним древом»; 1910 року на текст Т. Шевченка було написано «Давидів псалом».

Пам'ять

* Ім'я М. В. Лисенка носять вулиці у Києві та Львові, Львівська національна музична академія, Харківський державний академічний театропери та балету (з 1944 року) та Полтавське музичне училище.
* У 1962 році струнному квартетуКиївській державній філармонії було надано ім'я М. В. Лисенка. У тому ж році був заснований музичний конкурсімені Миколи Лисенка, який мав до 1992 року статус національного, а з 1992 року став міжнародним.
* 29 грудня 1965 року поряд з Національною оперою України на Театральній площі було відкрито пам'ятник М. В. Лисенку. Скульптор А. А. Ковальов, архітектор В. Г. Гнезділов.
* Пам'ятник встановлений на батьківщині композитора, у селі Гриньки.
* У 1986 році на кіностудії імені О. Довженкарежисером Т. Левчукомбуло знято історико-біографічний фільм «І в звуках пам'ять відгукнеться…», що показує сторінки з життя Миколи Віталійовича Лисенка. Роль композитора у фільмі виконав Ф. Н. Стригун.
* У київській квартирі М. В. Лисенка по вулиці Саксаганського, 95, відкрито меморіальний музей.
* У 1992 році Пошта України випустила поштову марку, присвячену 150-річчю від дня народження М. В. Лисенка
* У 2002 році до 160-річчя від дня народження композитора Національний банкУкраїни випустив ювілейну монету номіналом 2 гривні На аверсі монети зображено нотний уривок із композиції «Молитва за Україну» (1885), на реверсі – портрет М. Лисенка.

Основні твори

Опери

* «Різдвяна ніч» (1872, 2-а редакція 1874, 3-я редакція 1883)
* «Утоплениця» (1885)
* «Наталка Полтавка» (1889)
* «Тарас Бульба» (1890)
* «Сапфо» (1896)
* «Енеїда» (1911)
* «Ноктюрн» (1912)

Дитячі опери

* «Коза-Дереза» (1888)
* «Пан Коцький» (1891)
* «Зима і Весна, або Снігова Королева» (1892)

Оперети

* «Чорноморці» (1872)

Твори на слова Т. Шевченка

* цикл «Музика до Кобзаря» (1868-1901), що включає понад 80 різноманітних вокальних жанрів від пісень до розгорнутих музично-драматичних сцен.

Музикознавчі роботи

* «Характеристика музичних особливостей малоросійських дум і пісень, що виконуються кобзарем Остапом Вересаєм» (1873)
* «Про торбан і музику пісень Видорта» (1892)
* «Народні музичні інструменти в Україні» (1894)

Визначний український композитор, фольклорист, диригент, піаніст та громадський діяч. З ім'ям М. Лисенка пов'язаний період становлення професійної музики, театру та художньої освіти в Україні.

Микола Віталійович Лисенко народився 10 березня 1842 р. у селі Гриньки Кременчуцького повіту на Полтавщині (нині Семенівський) р-н Полтавськоїобл.) у козацько-поміщицькій родині, чиє коріння сягає легендарного козацького ватажка Вовгура Лиса. Засновником роду Лисенка вважається Яків Лисенко, учасник Визвольної боротьби українського народу 1648-1654 рр. Його син Іван став військовим і політичним діячем, отримав чин полковника і був наказним гетьманом. Після того, як більшість козацької старшини перейшла до російського дворянства, Лисенки також стали дворянами. Батько Миколи - Віталій Романович - був полтавським дворянином і служив, за тодішнім дворянським звичаєм, у війську. Микола, порушивши цю давню традицію, заснував нову – покоління талановитих музикантів. Мати Миколи походила із дворянського полтавського роду Луценка.

Батьки Миколи, досить заможні люди, пестували дитину. Він ходив, одягнений у оксамит і мереживо, був дуже примхливим і свавільним хлопчиком. Змалку вчили його російській грамоті, а далі стали вчити французької мови, танцям та грі на фортепіано. Так виховували більшість дворянських дітей. І хоча Миколі нічого не говорили про Україну, український народ, він жив серед нього. Батько добре знав рідну мову і охоче ним користувався, українською мовою спілкувалися й численні панове, які часто відвідували родину Лисенків, бо любив старий пан привітати гостей та вмів вшанувати їх.

Чув українську мову маленький Миколаі у своєї бабусі – Марії Василівни Булюбаш. Ця старосвітська поміщиця дуже любила українські народні пісні, казки, приказки. Разом з нею слухав ці пісні онук і вперше душа його переймалася смутком, щирістю та багатством рідної пісні.

Рідне село, рідна мова, рідна пісня – безсмертні джерела, які не одну людину напоїли палкою любов'ю до свого краю. Найбільше подобалася хлопчику пісня, оскільки дуже рано з'явилися у нього музичні здібності. Любив він слухати, як грає на фортепіано мати (а грала вона дуже добре), міг стояти біля неї годинником, а незабаром і сам навчився одним пальцем підбирати мелодії. Мати помітила інтерес сина до музики і найняла вчительку, але Микола категорично чинив опір - вчити його буде тільки мама. Наука пішла дуже швидко, і хлопчик уже у 6 років дивував слухачів незвичайною для дитини швидкістю пальців та неабияким музичним слухом.

У 9 років його відвезли до Києва, до школи Гедуена. Навчався Микола добре, був одним із перших, але не залишав і музики. Вчителями його були чехи Нейнківч і Паноччіні, і маленький музикант дивував своїми успіхами.

Закінчивши школу Гедуена, яка прирівнювалася до трьох класів гімназії, Микола вступив до четвертого класу гімназії у Харкові. Музичне навчання також тривало, і з кожним роком він грав усе краще та краще. Під керівництвом педагогів – відомого тоді піаніста Дмитрієва, пізніше чеха Кільчика, він грає твори великих композиторів різних народів, навчається у них музичному смаку

Після закінчення гімназії М. Лисенко вступив до Харківського університету, а за рік перевівся до Київського. Студентство припало на бурхливі 60-ті роки XIX ст., коли змінювався суспільний устрій, велася боротьба проти основи старого життя- кріпацтва. Усі і всі говорили про життя та добробут простого люду. «Народ, народне щастя» стало бойовим закликом того часу, і заклик цей гучною луною відгукнувся у серцях студентської молоді. Йти до народу, працювати для нього, віддати всі сили для його процвітання – такі були головні думки, які опановували душі студентів. І молодий Лисенко захопився українським національним рухом – почав вивчати та записувати народні пісні, у тому числі пісні відомого кобзаря Остапа Вересая. Він хапається за книги про Україну, читає їх, уявляє, як себе і свій музичний дар присвятить рідному краю. Приїжджаючи тепер на літо до рідного села, Лисенко ближче знайомиться з народом, ходить із фісгармонією на посиденьки та вечорниці, захоплено слухає пісні та перекладає їх на ноти. А восени, повертаючись до Києва, організовує студентські хори, з якими розучує українську пісенний репертуарі сам диригує ними. До студентським рокамналежить його перша спроба створити оперу у співавторстві з двоюрідним братомСтарицьким, який написав лібрето до комедії Стороженка.

1864 р. М. Лисенко закінчив природне відділення Київського університету Св. Володимира, а через рік отримав диплом кандидата природничих наук. Перебування у Києві, участь у роботі «Київської громади» та близьке знайомство з М. Старицьким, В. Антоновичем, Т. Рильським та іншими видатними діячами української культуривплинули на думку юнака. Бажаючи якнайшвидше віддати свої сили народу, він пішов у світові посередники на Київщині, проте пробув на цій посаді недовго. музичний талантне давав змоги віддати себе іншій роботі.

На зароблені службою гроші М. Лисенко виїжджає до Лейпцигу (1867-1869 рр.) для завершення музичної освіти (у професорів К. Райнеле – фортепіано, та Е. Ріхтера – композиція). Лейпцизька консерваторія вважалася найкращою. Тут же, у Лейпцигу, 1868-го. Лисенко складає та видасть першу збірку записаних ним народних пісень, у т. ч. і перші 10 пісень, які він сам створив на слова Т. Шевченка. Серед них було «Заповіт» для чоловічого хору та тенора-соло, яке призначалося для виконання у Львові в річницю смерті поета. Лейнцигську консерваторію Лисенко закінчив блискучим виконанням 4-го концерту Л. Бетховена для фортепіано з оркестром зі своєю каденцією, про що писали німецькі газети.

З 1869 р. М. Лисенко жив у Києві. Єдиним засобом для існування було навчання музиці, і він іде працювати в музичну школу, дає й приватні уроки. Останніх досить багато: ім'я Лисенка вже досить відоме, його запрошують до багатьох заможних родин. Але він не женеться за такою славою. Отримуючи за учительство пристойний заробіток, все вільний часвіддає українській пісні: видає нові збірки народних пісень, складає власні, переважно до «Кобзаря», пише п'єси для фортепіано, оперету «Чорноморці» та оперу «Різдвяна ніч». Це була перша українська опера, і коли її поставили на сцені (вперше у Києві 1874 р.), вона справила велике враження на слухачів, відтоді всі, навіть вороги, визнали талант композитора. Музикант відчував, що Лейпцизькій консерваторії йому недостатньо. Там не вчили оркестрування, тобто перекладу музичного твору на ноти для оркестру. Тому Лисенко залишає Київ і їде до Петербурга, де навчається у видатного російського композитора М. Римського-Корсакова. Два роки прожив він у столиці, його полюбили російські композитори, просили залишитись у Петербурзі, обіцяли гарну посаду, але він не погодився. На нього чекала рідна Україна, їй він хотів присвятити свої сили. Лисенко повернувся до Києва.

А Україна зустріла невесело. 1876 ​​р. вийшов указ, який забороняє друкувати книги, п'єси для театру та музичні твори з українським текстом. Навіть просту народну пісню заборонялося виконувати на концерті, якщо слова були українськими. Можна уявити, як пригнічувала цю заборону композитора, який вирішив усе життя присвятити саме народній пісні.

У Києві М. Лисенко дуже скоро повернув собі становище, яке мав до переїзду до Петербурга. Заробітки навіть зросли. У вільні години він, не зважаючи на заборону, складає нові збірки народних пісень і компонує свою «Музику до «Кобзаря» Шевченка».

У 1880 р. заборона з пісень та театрального репертуару, хоч і з деякими обмеженнями, була знята. Окрилений Лисенко 1881 р. починає найбільшу свою онеру «Тарас Бульба». Одночасно збирає у Києві хор, складає нові та нові пісні, видає й пісні народні у перекладі для хору, пише іншу оперу – «Утопленниця».

У 90-ті роки М. Лисенко, організувавши хор, неодноразово їздив з ним Україною. Хотілося показати українцям усе багатство та красу їхньої рідної пісні та навчити цю пісню співати. Навколо композитора концентрувалася тодішня українська музична та культурне життяКиєва. Він виступав із концертами як піаніст, викладав фортепіанну гру в київському Інституті шляхетних дівчат та приватної музичній школі, у 1900 р. заснував власну школу. Для постановки своїх творів він нерідко бував у Галичині, де його добре знали та любили.

Настав 1903 рік. Це був 35-й рік від початку творчої діяльностікомпозитора та Україна вирішила привітати свого геніального музиканта. Святкування відбулося 20 грудня. Ювіляр отримав близько 200 телеграм та 79 вітальних адрес. Окреме вшанування композитора було влаштовано у Галичині - воно вирізнялося ще більшим блиском та урочистістю.

Життєве кредо М. Лисенка не обмежувалося написанням музичних творів. Важливим йому був розвиток виконавства. Саме Лисенко заклав основи професійної художньої освіти в Україні, відкривши у Києві 1904 р. свою Музично-драматичну школу. Крім музичного, там були відділення української та російської драми та перший у Російської імперіїклас гри на народних інструментів- клас бандури, який, попри всі складнощі його організації, здійснив перший випуск у квітні 1911 р. З цієї Школи виріс згодом Музично-драматичний інститут імені М. В. Лисенка – провідний творчий заклад України у 1918-1934 рр. Випускники Муздраміна імені М. В. Лисенка заклали фундамент творчих досягненьУкраїни у XX столітті.

Як музичний етнограф М. Лисенко почав працювати ще в шкільні роки, а трохи згодом, перебуваючи на посаді світового посередника у Таращанському повіті, збирав українські народні пісні та вивчав їх. Його етнографічна спадщина – це запис весільного обряду (з текстом та музикою) у Переяславському повіті, запис дум та пісень з репертуару кобзаря Остапа Вересая.

Як композитор М. Лисенко гармонізував низку народних пісень, що склали 7 випусків «Збірника українських пісень для голосу та фортепіано» та 12 так званих «десяток» для чоловічого та змішаного хорів: «Веснянки», «Купальська справа», «Колядки-щедрівки», «Весілля», збірка танців та ін. , вокально-інструментальні кантати («Радуйся, нива неполіта», «Б'ють пороги»), хорові твори «Гайдамак», «Іван Гус» тощо.

Багато творів М. Лисенко створив на тексти І. Франка, М. Старицького, С. Руданського, Лесі Українки, О. Маковея, М. Вороного та ін. Найбільшим серед них є гімн «Вічний революціонер» (на слова І. Франка), який став безпосереднім відгуком події першої російської революції 1905-1907 гг. Широко розповсюдившись, цей гімн став народною революційною піснею.

Оперна творчість М. Лисенка також дуже різноманітна: народні водевілі «Чорноморці» та «Наталка Полтавка», оперета «Енеїда», опери «Різдвяна ніч», «Утопленця», «Тарас Бульба», опера-мініатюра «Ноктюрн» та дитячі опери « Коза-Дереза», «Пан Коцький», «Зима та весна».

Окремим рядком у спадщині композитора є перший в українській музиці вокальний цикл(13 арій та два дуети) на вірші Г. Гейне у перекладі Лесі Українки, М. Славінського, Л. Старинкою-Черняховською та самого М. Лисенка. Саме до цього циклу належить один із найвідоміших його творів – дует «Коли розлучаються двоє».

Наприкінці життя, 1908 р. М. Лисенко очолив першу легальну українську громадсько-політичну організацію «Київський український клуб» та засновану 1906 р. першу всеукраїнську організацію «Об'єднаний комітет зі спорудження пам'ятника Т. Шевченку в Києві», на адресу якого надходили кошти від концертів та благодійні внески з Австралії, Америки, Канади, не кажучи вже про всю Європу. У 1911 р. клуб вирішив відзначити 50-ті роковини смерті Т. Шевченка. Через утиски з боку царської адміністрації на чолі з київським генералом-губернатором В. Треповим та міністром внутрішніх справ П. Столипіним захід було перенесено до Москви. Наслідком цього стала поліцейська «Справа про закриття Київського українського клубу» та «притягнення членів ради старійшин на чолі з учителем музики Миколою Віталійовичем Лисенком до кримінальної відповідальності за антиурядову діяльність». Одним із пунктів звинувачення була широка просвітницька, в тому числі хорова діяльність композитора. Через чотири дні після оголошення цієї постанови Микола Віталійович помер від серцевого нападу.

Взагалі, М. Лисенко, де тільки міг, намагався згуртувати людей, особливо творчу молодь навколо національної ідеї. Так було і з Київським літературно-артистичним товариством. Відкрите у 1895 р. як форпост російської культури, воно поступово перетворилося на центр пропаганди української ідеї та національної культури, за що і було закрито 1905 р.

Не менш масштабною за рівнем впливу на розвиток української культури була й театральна діяльність композитора. Він є одним із засновників українського професійного театру, зокрема й оперного: написав 11 опер, а співпрацюючи з трупами корифеїв українського театру, створив музику ще до 10 драматичних спектаклів.

Головного свого дітища - опери "Тарас Бульба", він так і не побачив, незважаючи на пропозицію П. Чайковського сприяти її постановці на московській сцені. Його оперна спадщина продовжує своє сценічне життя і сьогодні у різних редакціях.

М. Лисенко досяг неперевершених для його часу вершин у створенні хорових творів та хорове диригування. Досить згадати таку перлину хорового поліфонізму як «Туман хвилями лягає» з опери «Утопленця». Хоровими диригентами та композиторами стали та його талановиті учні – Олександр Кошиц, Кирило Стеценко, Яків Яциневич.

Один із найкращих піаністів-віртуозів свого часу він залишив понад 50 фортепіанних творів. На Різдвяні свята 1867 р. студент Лейнцигської консерваторії М. Лисенко з величезним успіхом представив у залі празькій «Умілецької бесіди» власні фортепіанні аранжування десяти українських народних пісень. На жаль, до нас дійшла лише одна з них – «Гей, не дивуйте, добрі люди, що на Україні повстало». М. Лисенка належать перші в українській музиці фортепіанні рапсодії «Золоті ключі» (1875 р.) та «Думка-Шумка» (1877 р.). Серед його творів прелюдії, вальси, ноктюрни, мазурки, марші та полонези, пісні без слів. Особливо виразно вони звучали авторському виконанні.

Лисенко майже не писав духовної музики. Але серед шести нині відомих його релігійних творів, надзвичайно гарних та високоемоційних, є такі шедеври, як хоровий концерт «Куди піду від імені твого, Господи?», «Херувимська пісня», кант «Успішна діва, Мати Руського краю», які співають майже всі хорові колективиУкраїни та діаспори.

У відкриту масову (лише хористів, за підрахунками О. Кошиця, було близько 1200) політичну демонстрацію вилився похорон батька української музики. Українська молодь вперше стала на захист національної святині, оточивши траурну процесію і не даючи поліції проводити арешти.

Але найвищою нагородою композитору є, мабуть, не просто данина пам'яті та повага нащадків, а те, що саме йому судилося стати автором двох гімнів, які стверджують духовну велич Людини та Народу. Це «Вічний революціонер» (1905 р.) на вірші І. Франка та «Дитячий гімн» на вірші О. Кониського (1885 р.) – всесвітньо відомий тепер як «Молитва за Україну "Бог Великий, Єдиний!"», з 1992 м. затверджений офіційним гімном Української православної церкви(Київський патріархат)

Микола Віталійович Лисенко(укр. Миколи Віталійович Лисенка) (10 (22) березня, село Гриньки Кременчуцького повіту Полтавської губернії (нині Глобинського району Полтавської області) – 24 жовтня (6 листопада), Київ) – український композитор, піаніст, диригент, педагог, збирач пісенного фольклору та громадський діяч.

Біографія

Микола Лисенко був родом із старовинного козацького старшинського роду Лисенка. Батько Миколи Віталій Романович був полковником Орденського кірасирського полку. Мати, Ольга Єреміївна, походила з полтавського поміщицького роду Луценка. Домашнім навчанням Миколи займалися мати та відомий поет А. А. Фет. Мати вчила сина французькій мові, вишуканим манерам та танцям, Афанасій Фет – російській мові. У п'ять років, помітивши музичний дар хлопчика, для нього запросили вчительку музики. З раннього дитинства Микола захоплювався поезією Тараса Шевченка та українськими народними піснями, любов до яких йому прищепили двоюрідні дід та бабуся – Микола та Марія Булюбаші. Після закінчення домашнього виховання для підготовки до гімназії Микола переїхав до Києва, де навчався спочатку в пансіоні Вейля, потім - в пансіоні Гедуена.

Творчість

Портрет М. В. Лисенка

Під час навчання у Київському університеті, прагнучи здобути якнайбільше музичних знань, Микола Лисенко вивчав опери О. Даргомизького, Глінки, А. Н. Сєрова, знайомився з музикою Вагнера та Шумана. Саме з цього часу він починає збирання та гармонізацію українських народних пісень, так, наприклад, він записав весільний обряд (з текстом та музикою) у Переяславському повіті. Крім того, М. Лисенко був організатором та керівником студентських хорів, з якими виступав публічно.

Під час навчання у Лейпцизькій консерваторії у жовтні 1868 року М. В. Лисенко видав «Збірник українських пісень для голосу з фортепіано» - перший випуск своїх обробок із сорока українських народних пісень, які, крім практичного призначення, мають велику науково-етнографічну цінність. Того ж таки 1868 року він написав свій перший значний твір – «Заповіт» на слова Т. Шевченка, до роковин від дня смерті поета. Цей твір відкрив цикл «Музика до Кобзаря», який включав понад 80 вокально-інструментальних творів різних жанрів, виданих сімома серіями, остання з яких вийшла в 1901 році.

М. В. Лисенко перебував у центрі музичного та національно-культурного життя Києва. Входячи в -1873 роках до складу дирекції Російського музичного товариства, брав активну участь у його концертах, що проводились по всій Україні; керував хором із 50-ти співаків, організованим у 1872 році при «Філармонійному товаристві любителів музики та співу»; брав участь у «Кружку любителів музики та співу», «Кружку любителів музики» Я. Спіглазова. У 1872 році гурток, керований М. Лисенком та М. Старицьким, домігся дозволу на публічні постановки п'єс українською мовою. У тому ж році Лисенко написав оперети «Чорноморці» та «Різдвяна ніч» (пізніше перероблена в оперу), які міцно увійшли до театрального репертуару, ставши основою українського національного оперного мистецтва. У 1873 році було видано першу музикознавчу роботу М. Лисенка про український музичний фольклор «Характеристика музичних особливостей малоросійських дум і пісень, що виконуються кобзарем Остапом Вересаєм». У цей самий період Микола Віталійович пише багато фортепіанних творів, а також симфонічну фантазію на українські народні теми «Козак-Шумка».

У петербурзький період М. Лисенко брав участь у концертах Російського географічного товариства, керував хоровими курсами. Спільно з В. М. Пасхаловим Микола Віталійович влаштовував концерти хорової музики у «Соляному містечку», до програми яких входили українські, російські, польські, сербські пісні та твори самого Лисенка. У нього зав'язуються дружні стосунки з композиторами «Могутньої купки». У Петербурзі їм було написано першу рапсодію на українські теми, перший та другий концертні полонези, соната для фортепіано. Там же Лисенко розпочав роботу над оперою «Маруся Богуславка» (незакінчена) та зробив другу редакцію опери «Різдвяна ніч». У Петербурзі вийшла його збірка дівочих та дитячих пісень та танців «Молодощі» («Молоді роки»).

Пам'ятник Лисенку біля київського оперного театру

Повернувшись 1876 року до Києва, Микола Лисенко розгорнув активну виконавську діяльність. Він влаштовував щорічні «Слов'янські концерти», виступав як піаніст у концертах Київського відділення Російського музичного товариства, на вечорах Літературно-артистичного товариства, членом правління якого він був у щомісячних народних концертах у залі Народної аудиторії. Організовував щорічні шевченківські концерти. З семінаристів та студентів, знайомих з нотною грамотою, Микола Віталійович заново організує хори, в яких отримали початки художньої освіти К. Стеценка, П. Д. Демуцький, Л. Ревуцький, О. М. Лисенко та інші. Грошовий збір від концертів йшов на суспільні потреби, наприклад, на користь 183 студентів Київського університету, відданих у солдати за участь у антиурядовій демонстрації 1901 року. У цей час їм були написані майже всі його твори для фортепіано великої форми, у тому числі друга рапсодія, третій полонез, ноктюрн до-дієз мінор. У 1880 році М. Лисенко розпочинає роботу над найзначнішим своїм твором – оперою «Тарас Бульба» за однойменною повістю М. Гоголя на лібретто М. Старицького, яку завершить лише через десять років. У 1880-х роках Лисенко пише такі твори як «Утопленниця» - лірико-фантастична опера з «Травневої ночі» М. Гоголя на лібретто М. Старицького; «Радій, ниво неполіта» - кантата на вірші Т. Шевченка; третю редакцію «Різдвяної ночі» (1883). 1889 року Микола Віталійович удосконалює та оркеструє музику до оперети «Наталка Полтавка» за твором І. Котляревського, 1894 року він пише музику до феєрії «Чарівний сон» на текст М. Старицького, а 1896 року оперу «Сапфо».

Серед авторських здобутків М. Лисенка необхідно також відзначити створення нового жанру – дитячої опери. З 1888 по 1893 роки він пише три дитячі опери за мотивами народних казок на лібрето Дніпрової-Чайки: «Коза-Дереза», «Пан Коцький (Котський)», «Зима та Весна, або Снігова Королева». "Коза-Дереза" стала своєрідним подарунком Миколи Лисенка своїм дітям.

З 1902 року Микола Лисенко чотири рази влаштовував гастрольні концерти Україною, так звані «хорові подорожі», в яких виконувались переважно його власні хорові твори на тексти Шевченка та опрацювання українських пісень. У 1892 році виходить мистецтвознавчий пошук Лисенка «Про торбан і музику пісень Віддорта», а в 1894 - «Народні музичні інструменти в Україні».

1905 року М. Лисенко спільно з О. Кошицем організував хорове товариство «Боян», з яким влаштовував хорові концерти української, слов'янської та західноєвропейської музики. Диригентами концертів були він і А. Кошиц. Однак через несприятливі політичні умови та відсутність матеріальної бази, суспільство розпалося, проіснувавши трохи більше року. На початку XX століття Лисенко пише музику до драматичних спектаклів «Остання ніч» (1903) та «Гетьман Дорошенко». 1905 року їм було написано твір «Гей, за наш рідний край». У 1908 році був написаний хор «Тишній вечір» на слова В. Самойленка, у 1912 році – опера «Ноктюрн», створюються ліричні романси на тексти Лесі Українки, Дніпрової Чайки, О. Олеся. В останні роки життя Микола Віталійович пише низку творів з галузі духовної музики, які продовжили, заснований ним ще наприкінці XIX століття «Херувимський» цикл: «Успішна Діва, мати російського краю» (1909), «Камо піду від імені Твого, Господи» ( 1909), «Діва сьогодні Переважного народжує», «Хресним деревом»; 1910 року на текст Т. Шевченка було написано «Давидів псалом».

Пам'ять

Основні твори

Опери

• «Різдвяна ніч» (1872, 2-а редакція 1874, 3-я редакція 1883)
• «Утопленця» (1885)
• «Наталка Полтавка» (1889)
• "Тарас Бульба" (1890)
• "Сапфо" (1896)
• «Енеїда» (1911)
• "Ноктюрн" (1912)

Дитячі опери

• "Коза-Дереза" (1888)
• «Пан Коцький» (1891)
• «Зима та Весна, або Снігова Королева» (1892)

Оперети

• «Чорноморці» (1872)

Твори на слова Т. Шевченка

• цикл «Музика до Кобзаря» (1868-1901), що включає понад 80 різноманітних вокальних жанрів від пісень до розгорнутих музично-драматичних сцен.

Музикознавчі роботи

• "Характеристика музичних особливостей малоросійських дум і пісень, що виконуються кобзарем Остапом Вересаєм" (1873)
• «Про торбан і музику пісень Видорта» (1892)
• «Народні музичні інструменти в Україні» (1894)

Свою різнобічну діяльність (композитор, учений-фольклорист, виконавець, диригент, громадський діяч) М. Лисенко присвятив служінню національній культурі, він став основоположником української композиторської школи. Життя українського народу, його самобутнє мистецтво були ґрунтом, що виростив талант Лисенка. Його дитинство пройшло на Полтавщині. Гра бродячих ансамблів, полковий оркестр, домашні музичні вечори, а найбільше – народні пісні, танці, обрядові ігри, в яких хлопчик із великим захопленням брав участь, – «весь той багатий матеріал не зник задарма», – пише Лисенко в автобіографії, – « ніби крапля по краплі цілющої та живої води западала у молоду душу. Настав свій час для роботи, вже залишилося перевести той матеріал у ноти, а він уже був не чужий, змалку душею сприйнятий, серцем освоєний».

У 1859 р. Лисенко вступив на факультет природничих наук Харківського, потім Київського університету, де зблизився з радикально налаштованим студентством, з головою поринув у музично-просвітницьку роботу. Його сатирична опера-памфлет «Андріашіада» викликала у Києві громадський резонанс. У 1867-69 р.р. Лисенко навчався у Лейпцизькій консерваторії, і подібно до того, як молодий Глінка, будучи в Італії, усвідомив себе повною мірою російським композитором, Лисенко у Лейпцигу остаточно зміцнився у намірі присвятити своє життя служінню українській музиці. Він завершує та видає 2 збірки українських народних пісень та приступає до роботи над грандіозним (83 вокальних твори) циклом «Музика до „Кобзаря“» Т. Г. Шевченка. Взагалі Українська література, дружба з М. Коцюбинським, Л. Українкою, І. Франком стали сильним художнім імпульсом для Лисенка. Саме через українську поезію входить до його творчості тема соціального протесту, яка визначила ідейний зміст багатьох його творів, починаючи з хору «Заповiт» (на ст. Шевченка) і закінчуючи піснею-гімном «Вічний революціонер» (на ст. Франка), яка вперше прозвучала у 1905 р., а також оперою «Енеїда» (за І. Котляревським - 1910) - найлютішою сатирою на самодержавство.

У 1874-76 р.р. Лисенко займався в Петербурзі у М. Римського-Корсакова, зустрічався з членами «Могутньої купки», В. Стасовим, багато часу та сил віддавав роботі у Музичному відділі Соляного містечка (місце промислових виставок, там влаштовувалися концерти), де безкоштовно керував аматорським хором. Досвід російських композиторів, засвоєний Лисенком, виявився дуже плідним. Він дозволив на новому, вищому професійному рівніздійснювати органічне злиття національних та загальноєвропейських стильових закономірностей. «Вчитися музиці на великих зразках російського мистецтва ніколи не відмовлюся», - писав Лисенко І. Франко у 1885 р. Композитор вів величезну роботу зі збирання, вивчення та пропаганди українського фольклору, бачачи в ньому невичерпне джерело натхнення та майстерності. Він створив численні обробки народних мелодій (понад 600), написав кілька наукових праць, серед яких найбільш значущий реферат «Характеристика музичних особливостей малоросійських дум та пісень, що виконуються кобзарем Вересаєм» (1873). Проте Лисенко завжди виступав проти вузького етнографізму та «малоросійщини». Його однаково цікавив фольклор інших народів. Він записував, обробляв, виконував не лише українські, а й польські, сербські, моравські, чеські, російські пісні, а керований ним хор мав у своєму репертуарі професійну музику європейських та російських композиторів від Палестрини до М. Мусоргського та К. Сен-Санса. Лисенко став першим інтерпретатором в українській музиці поезії Г. Гейне, А. Міцкевича.

У творчості Лисенка переважають вокальні жанри: опера, хорові твори, пісні, романси, хоча він є також автором симфонії, низки камерних та фортепіанних творів. Але саме в вокальної музикинаціональна самобутність та авторська індивідуальність розкрилися найбільш яскраво, а опери Лисенка (всього їх 10, не рахуючи юнацьких) ознаменували собою народження українського класичного. музичного театру. Вершинами оперної творчостісталі лірико-побутова комічна опера«Наталка-Полтавка» (за однойм. п'єсою І. Котляревського – 1889) та народна музична драма «Тарас Бульба» (за повістями М. Гоголя – 1890). Незважаючи на активну підтримку російських музикантів, особливо П. Чайковського, ця опера за життя композитора не була поставлена, і слухачі познайомилися з нею тільки в 1924 р. Багатогранна громадська діяльність Лисенка. Він першим організував в Україні аматорські хорові колективи, їздив із концертами містами та селами. За активної участі Лисенка у 1904 р. у Києві було відкрито музично-драматичну школу (з 1918 р. музично-драматичний інститут його імені), в якій здобув освіту найстаріший український композитор Л. Ревуцький. У 1905 р. Лисенко організував товариство «Баян», через 2 роки – Український клуб із музичними вечорами.

Відстоювати право українського професійного мистецтва на національну самобутність доводилося у складних умовах, попри шовіністичну політику царського уряду, спрямовану на дискримінацію національних культур. «Жодної особливої ​​малоросійської мови не було, немає і бути не може», - говорив циркуляр 1863 р. Ім'я Лисенка зазнавало цькування в реакційній пресі, але чим активнішими ставали нападки, тим більшу підтримку зустрічали починання композитора з боку російської музичної громадськості. Невтомна подвижницька діяльність Лисенка отримала високу оцінку і в його співвітчизників. 25- та 35-річний ювілеї творчої та громадської діяльності Лисенка перетворилися на велике свято національної культури. "Народ зрозумів велич його роботи" (М. Горький).

О. Авер'янова

Село Гриньки Кременчуцького повіту Полтавської губернії (нині Глобинського району Полтавської області) – 24 жовтня (6 листопада), Київ) – український композитор, піаніст, диригент, педагог, збирач пісенного фольклору та громадський діяч.

Біографія

Микола Лисенко був родом із старовинного козацького старшинського роду Лисенка. Батько Миколи Віталій Романович був полковником Орденського кірасирського полку. Мати, Ольга Єреміївна, походила з полтавського поміщицького роду Луценка. Домашнім навчанням Миколи займалися мати та відомий поет А. А. Фет. Мати вчила сина французькій мові, вишуканим манерам та танцям, Афанасій Фет – російській мові. У п'ять років, помітивши музичний дар хлопчика, для нього запросили вчительку музики. З раннього дитинства Микола захоплювався поезією Тараса Шевченка та українськими народними піснями, любов до яких йому прищепили двоюрідні дід та бабуся – Микола та Марія Булюбаші. Після завершення домашнього виховання для підготовки до гімназії Микола переїхав до Києва, де навчався спочатку в пансіоні Вейля, потім - в пансіоні Гедуена. 1855 року Миколу віддали до другої Харківської гімназії, яку він закінчив зі срібною медаллю навесні 1859 року. Під час навчання в гімназії Лисенко приватно займався музикою (педагог - Н. Д. Дмитрієв), ставши поступово відомим у Харкові піаністом. Його запрошували на вечори та бали, де Микола виконував п'єси Бетховена, Моцарта, Шопена, грав танці та імпровізував на теми малоросійських народних мелодій. Після закінчення гімназії Микола Віталійович вступив на природничий факультет Харківського університету. Проте через рік його батьки переїхали до Києва, і Микола Віталійович перевівся на кафедру природничих наук фізико-математичного факультету Київського університету. Закінчивши університет 1 червня 1864, Микола Віталійович вже в травні 1865 отримав ступінь кандидата природничих наук.

Після закінчення Київського університету та нетривалої служби М. В. Лисенко вирішує здобути вищу музичну освіту. У вересні 1867 року він вступив до Лейпцизької консерваторії, яка вважалася однією з найкращих у Європі. Викладачами з фортепіано у нього були К. Рейнеке, І. Мошелес та Е. Венцель, за композицією – Е. Ф. Ріхтер, за теорією – Паперітц. Саме там Микола Віталійович зрозумів, що важливіше збирати, розвивати та створювати російську музику, ніж копіювати західних класиків.

М. В. Лисенка поховано у Києві на Байковому цвинтарі .

Київські адреси

• вул. Рейтарська, № 19 (жила протягом 1888-1894 років).
• вул. Саксаганського, № 95 (жив упродовж 1898-1912 років), тепер тут Будинок-музей Миколи Лисенка.

Пам'ять

Вже 14 вересня у Полтаві відбулося вшанування пам'яті М. В. Лисенка з нагоди першої річниці його смерті. До цієї дати полтавською громадою було видано життєпис композитора (В. Будинець «Славний музика Микола Віталійович Лисенко» (видання Полтавської української книгарні)).

• Ім'я М. В. Лисенка носять вулиці у Києві та Львові, Львівська національна музична академія, Харківський державний академічний театр опери та балету (з 1944 року) та Київська середня спеціалізована школа-інтернат.

• 1962 року струнному квартету Київської державної філармонії було присвоєно ім'я М. В. Лисенка. У тому ж році було організовано музичний конкурс імені Миколи Лисенка, який мав до 1992 року статус національного, а з 1992 року став міжнародним.
• 29 грудня 1965 року поряд із Національною оперою України на Театральній площі було відкрито пам'ятник М. В. Лисенку. Скульптор А. А. Ковальов, архітектор В. Г. Гнезділов.
• Пам'ятник встановлений на батьківщині композитора, у селі Гриньки.
• У 1968 році вийшов телевізійний фільм-вистава «Інтродукція» , присвячений життю та творчості М. В. Лисенка. Роль Лисенка виконав артист П. С. Морозенко.
• 1983 року Знам'янській музичній школі було присвоєно ім'я Миколи Лисенка.
• 1986 року на кіностудії імені О. Довженка режисером Т. Левчуком було знято історико-біографічний фільм "І в звуках пам'ять відгукнеться ..." , що показує сторінки з життя Миколи Віталійовича Лисенка Роль композитора у фільмі виконав артист Ф. Н. Стрігун.
• У київській квартирі М. В. Лисенка на вулиці Саксаганського, 95, відкрито меморіальний музей.
• 1992 року Пошта України випустила поштову марку та художній маркований конверт з оригінальною маркою, присвячені 150-річчю від дня народження М. В. Лисенка.
• 2002 року до 160-річчя від дня народження композитора Національний Банк України випустив ювілейну монету номіналом 2 гривні. На аверсі монети зображено нотний уривок із композиції «Молитва за Україну» (1885), на реверсі – портрет М. Лисенка.
• Українським музикантам щороку присуджується Премія імені Миколи Лисенка.

Творчість

Під час навчання у Київському університеті, прагнучи здобути якнайбільше музичних знань, Микола Лисенко вивчав опери О. Даргомизького, М. Глінки, А. Сєрова, знайомився з музикою Ріхарда Вагнера та Роберта Шумана. Саме з цього часу він починає збір та опрацювання малоросійських народних пісень, так, наприклад, записав весільний обряд (з текстом та музикою) у Переяславському повіті. Крім того, був організатором та керівником студентських хорів, з якими виступав публічно.

Під час навчання у Лейпцизькій консерваторії у жовтні 1868 року Лисенко видав «Збірник українських пісень для голосу з фортепіано» – перший випуск своїх обробок сорока українських народних пісень, які, крім практичного призначення, мають велику науково-етнографічну цінність. Того ж таки 1868 року він написав свій перший значний твір - «Заповіт» на слова вірша Т. Г. Шевченка, до роковин від дня смерті поета. Цей твір відкрив цикл «Музика до Кобзаря», який включав понад 80 вокально-інструментальних творів різних жанрів, виданих сімома серіями, остання з яких вийшла 1901 року.

М. В. Лисенко перебував у центрі музичного та національно-культурного життя Києва. Входячи у 1872-1873 роках до складу дирекції Російського музичного товариства, брав участь у його концертах, що проводилися по всій Малоросії; керував хором із 50 співаків, організованим у 1872 році при «Філармонійному товаристві любителів музики та співу»; працював у «Кружці любителів музики та співу», «Кружці любителів музики» Я. Спіглазова. У 1872 році гурток, керований М. Лисенко та М. Старицьким, домігся дозволу на публічні постановки п'єс на малоросійському говірці. У тому ж році Лисенко написав оперети «Чорноморці» та «Різдвяна ніч» (пізніше перероблена в оперу), що увійшли до театрального репертуару, ставши основою українського національного оперного мистецтва. У 1873 році було видано його першу музикознавчу роботу про український музичний фольклор - «Характеристика музичних особливостей малоросійських дум і пісень, що виконуються кобзарем Остапом Вересаєм». У цей самий період Микола Віталійович пише багато фортепіанних творів, а також симфонічну фантазію на українські народні теми «Козак-Шумка».

У петербурзький період Лисенко брав участь у концертах Російського географічного товариства, керував хоровими курсами. Спільно з В. М. Пасхаловим влаштовував концерти хорової музики у «Соляному містечку», до програми яких входили українські, російські, польські, сербські пісні та твори самого Лисенка. У нього зав'язуються дружні стосунки з композиторами «Могутньої купки». У Санкт-Петербурзі їм було написано першу рапсодію на українські теми, перший та другий концертні полонези, соната для фортепіано. Там же Лисенко розпочав роботу над оперою «Маруся Богуславка» (незакінчена) та зробив другу редакцію опери «Різдвяна ніч». У Петербурзі вийшла його збірка дівочих та дитячих пісень та танців «Молодощі» («Молоді роки»).

В 1880 почав роботу над найзначнішим своїм твором - оперою «Тарас Бульба» за однойменною повісті М. В. Гоголя на лібретто М. Старицького, яку завершив лише через десять років. У 1880-х роках Лисенко пише такі твори, як «Утопленниця» - лірико-фантастична опера з «Травневої ночі» М. Гоголя на лібретто М. Старицького; «Радій, ниво неполіта» - кантата на вірші Т. Шевченка; третю редакцію «Різдвяної ночі» (1883). 1889 року Микола Віталійович удосконалював та оркестрував музику до оперети «Наталка Полтавка» за твором І. Котляревського, 1894 року написав музику до феєрії «Чарівний сон» на текст М. Старицького, а 1896 року — оперу «Сапфо».

Серед авторських здобутків М. Лисенка необхідно також відзначити створення нового жанру – національної дитячої опери. З 1888 по 1893 роки він написав три дитячі опери за мотивами народних казок на лібрето Дніпрової-Чайки: «Коза-Дереза», «Пан Коцький (Котський)», «Зима та Весна, або Снігова Королева». "Коза-Дереза" стала своєрідним подарунком Миколи Лисенка своїм дітям.

З 1892 по 1902 роки Микола Лисенко чотири рази влаштовував гастрольні турне Україною, так звані «хорові подорожі», в яких виконувались переважно його власні хорові твори на тексти Шевченка та опрацювання українських пісень. У 1892 році вийшло мистецтвознавче дослідження Лисенка «Про торбан і музику пісень Віддорта», а в 1894 - «Народні музичні інструменти в Україні».

1905 року М. Лисенко спільно з О. Кошицем організував хорове товариство «Боян», з яким влаштовував хорові концерти української, слов'янської та західноєвропейської музики. Диригентами концертів були він і А. Кошиц. Однак через несприятливі політичні умови та відсутність матеріальної бази, суспільство розпалося, проіснувавши трохи більше року. На початку XX століття Лисенко пише музику до драматичних спектаклів «Остання ніч» (1903) та «Гетьман Дорошенко», 1905 року написав твір «Гей, за наш рідний край». 1908 року ним було написано хор «Тишній вечір» на слова В. Самойленка, 1912 року — опера «Ноктюрн», створено ліричні романси на тексти Лесі Українки, Дніпрової-Чайки, О. Олеся. В останні роки життя Микола Віталійович написав низку творів духовної музики, які продовжили заснований ним ще наприкінці XIX століття «Херувимський» цикл: «Успішна Діва, мати російського краю» (1909), «Камо піду від імені Твого, Господи» (1909), «Діва сьогодні Переважного народжує», «Хресним деревом»; 1910 року на текст Т. Шевченка було написано «Давидів псалом».

1880 року, будучи вже зрілим композитором, Микола Лисенко виступив у Єлисаветграді (нині Кропивницький) з великим концертом, який пройшов із приголомшливим успіхом, про що повідомляла тодішня преса. Під час концерту звучали увертюра до «Різдвяної ночі», українська рапсодія «Думка-Шумка», романси.

Основні твори

Опери

• «Різдвяна ніч» (1872, 2-а редакція 1874, 3-я редакція 1883)
• "Сапфо" (1896)
• "Ноктюрн" (1912)

Дитячі опери

• "Коза-Дереза" (1888)
• «Пан Коцький» (1891)
• «Зима та Весна, або Снігова Королева» (1892)

Оперети

• «Чорноморці» (1872)

Твори на слова Т. Шевченка

• цикл «Музика до Кобзаря» (1868-1901), що включає понад 80 різноманітних вокальних жанрів від пісень до розгорнутих музично-драматичних сцен.

Музикознавчі роботи

• "Характеристика музичних особливостей малоросійських дум і пісень, що виконуються кобзарем Остапом Вересаєм" (1873)
• «Про торбан і музику пісень Видорта» (1892)
• «Народні музичні інструменти в Україні» (1894)

Напишіть відгук про статтю "Лисенко, Микола Віталійович"

Примітки

Посилання

• // InfoКиїв

Уривок, що характеризує Лисенка, Микола Віталійович

П'єр прокинувся 3 вересня пізно. Голова його боліла, сукня, в якій він спав не роздягаючись, обтяжувало його тіло, і на душі була невиразна свідомість чогось ганебного, досконалого напередодні; це ганебна була вчорашня розмова з капітаном Рамбалем.
Годинник показував одинадцяту, але надворі здавалося особливо похмуро. П'єр підвівся, протер очі і, побачивши пістолет з вирізним ложем, який Герасим поклав знову на письмовий стіл, П'єр згадав те, де він знаходився і що йому належало саме сьогодні.
«Чи не запізнився я? – подумав П'єр. - Ні, мабуть, він зробить свій в'їзд до Москви не раніше дванадцяти». П'єр не дозволяв собі міркувати про те, що йому належало, але поспішав швидше діяти.
Однувши на собі сукню, П'єр взяв у руки пістолет і збирався вже йти. Але тут йому вперше прийшла думка про те, яким чином, не в руці ж, вулицею нести йому цю зброю. Навіть під широким каптаном важко було сховати великий пістолет. Ні за поясом, ні під пахвою не можна було помістити його непомітним. Крім того, пістолет був розряджений, а П'єр не встиг зарядити його. «Все одно, кинджал», - сказав собі П'єр, хоча він не раз, обговорюючи виконання свого наміру, вирішував сам із собою, що головна помилка студента в 1809 полягала в тому, що він хотів убити Наполеона кинджалом. Але, начебто Головна метаП'єра полягала не в тому, щоб виконати задуману справу, а в тому, щоб показати самому собі, що не зрікається свого наміру і робить все для виконання його, П'єр поспішно взяв куплений ним у Сухаревої вежі разом з пістолетом тупий зазубрений кинджал в зелених піхвах. і сховав його під жилет.
Підперезавши каптан і насунувши шапку, П'єр, намагаючись не шуміти і не зустріти капітана, пройшов коридором і вийшов надвір.
Та пожежа, на яку так байдуже дивилася вона напередодні ввечері, за ніч значно збільшилася. Москва горіла вже з різних боків. Горіли в той же час Каретний ряд, Замоскворіччя, Вітальня, Поварська, барки на Москві річці та дров'яний ринок біля Дорогомилівського мосту.
Шлях П'єра лежав через провулки на Поварську і звідти на Арбат, до Миколи Явленого, у якого він у своїй уяві давно визначив місце, на якому має бути здійснена його справа. Більшість будинків були замкнені ворота і віконниці. Вулиці та провулки були безлюдними. У повітрі пахло гаром та димом. Зрідка зустрічалися росіяни з неспокійно боязкими обличчями і французи з неміським, табірним виглядом, що йшли серединами вулиць. І ті, й інші з подивом дивилися на П'єра. Крім великого зростанняі товщини, крім дивного похмуро зосередженого і страждального виразу обличчя і всієї фігури, росіяни придивлялися до П'єра, бо не розуміли, до якого стану могла належати ця людина. Французи ж з подивом проводжали його очима, особливо тому, що П'єр, неприємно всім іншим російським, перелякано чи цікаво дивився на французів, не звертав на них жодної уваги. Біля воріт одного будинку три французи, які тлумачили щось російським людям, які не розуміли їх, зупинили П'єра, питаючи, чи не знає він французькою?
П'єр заперечливо похитав головою і пішов далі. В іншому провулку на нього крикнув вартовий, що стояв біля зеленої скриньки, і П'єр тільки на повторений грізний крик і звук рушниці, взятої вартовим на руку, зрозумів, що він мав обійти іншою стороною вулиці. Він нічого не чув і не бачив довкола себе. Він, як щось страшне і чуже йому, з поспіхом і жахом ніс у собі свій намір, боячись – навчений досвідом минулої ночі – якось розгубити його. Але П'єру не судилося донести цілістю свій настрій до того місця, куди він прямував. Крім того, якби навіть він і не був нічим затриманий на шляху, намір його не міг бути виконаний вже тому, що Наполеон тому понад чотири години проїхав з Дорогомилівського передмістя через Арбат до Кремля і тепер у похмурому настрої сидів у царському кабінеті. кремлівського палацу і віддавав докладні, ґрунтовні накази про заходи, які негайно мали бути, прийняті для гасіння пожежі, попередження мародерства та заспокоєння жителів. Але П'єр цього не знав; він, весь поглинений майбутнім, мучився, як мучаться люди, які вперто вчинили неможливе – не з труднощів, але з невластивості відносини зі своєю природою; він мучився страхом того, що він ослабне у рішучу хвилину і, внаслідок того, втратить повагу до себе.
Він хоч нічого не бачив і не чув навколо себе, але інстинктом розумів дорогу і не помилявся провулками, що виводили його на Поварську.
У міру того як П'єр наближався до Поварської, дим ставав сильнішим і сильнішим, ставало навіть тепло від вогню пожежі. Зрідка здіймалися вогняні мови з дахів будинків. Більше народу зустрічалося на вулицях, і народ цей був тривожніший. Але П'єр, хоч і відчував, що щось таке незвичайне творилося навколо нього, не усвідомлював, що він підходив до пожежі. Проходячи стежкою, що йшла великим незабудованим місцем, що примикав однією стороною до Поварської, інший до садів будинку князя Грузинського, П'єр раптом почув біля самого себе відчайдушний плач жінки. Він зупинився, ніби прокинувшись від сну, і підняв голову.
Осторонь стежки, на засохлій курній траві, були звалені купою домашні пожитки: перини, самовар, образи та скрині. На землі біля скринь сиділа немолода худа жінка, з довгими верхніми зубами, одягнена в чорний салоп і чепчик. Жінка ця, гойдаючись і примовляючи щось, надриваючись плакала. Дві дівчинки, від десяти до дванадцяти років, одягнені в брудні коротенькі сукні й салопчики, з подивом на блідих, переляканих обличчях, дивилися на матір. Менший хлопчик, років семи, у чуйці та в чужій величезній картузі, плакав на руках старої няньки. Босонога брудна дівка сиділа на скрині і, розпустивши білясту косу, смикала обпалене волосся, принюхуючись до нього. Чоловік, невисокий сутулий чоловік у віцмундирі, з колесоподібними бакенбардочками і гладкими скронечками, що виднілися з-під прямо надітого картуза, з нерухомим обличчям розсовував скрині, поставлені один на одному, і витягував з-під них якісь шати.
Жінка майже кинулась до ніг П'єра, коли побачила його.
— Батьки рідні, християни православні, врятуйте, допоможіть, голубчику!.. хтось допоможіть, — вимовляла вона крізь ридання. – Дівчинку!.. Дочку!.. Дочку мою меншу залишили!.. Згоріла! О о оо! для того я тебе леле… О о оо!
— Досить, Маріє Миколаївно, — тихим голосом звернувся чоловік до дружини, мабуть, тільки для того, щоб виправдатися перед сторонньою людиною. - Мабуть, сестриця забрала, а то більше де ж бути? – додав він.
- Ідола! Лиходій! – злісно закричала жінка, раптом припинивши плач. - Серця в тобі немає, своє дітище не шкодуєш. Інший би з вогню дістав. А це бовван, а не людина, не батько. Ви благородна людина— скоромовкою, схлипуючи, звернулася жінка до П'єра. – Зайнялося поряд, – кинуло до нас. Дівчинка закричала: горить! Кинулися збирати. У чому були, в тому й вискочили… Ось що захопили… Боже благословення та посаг, бо все пропало. Вистачати дітей, Катечки немає. О Боже! О о о! - І знову вона заплакала. - Дитино моє миле, згоріло! згоріло!
- Та де, де вона залишилася? – сказав П'єр. За виразом жвавого обличчя його жінка зрозуміла, що ця людина могла допомогти їй.
- Батюшку! Батьку! - Закричала вона, хапаючи його за ноги. – Благодійник, хоч серце моє заспокой… Аніска, йди, мерзенна, проведи, – крикнула вона на дівку, сердито розкриваючи рота і цим рухом ще більше виявляючи свої довгі зуби.
— Проведи, проведи, я… я… зроблю я, — захеканим голосом поспішно сказав П'єр.
Брудна дівка вийшла з-за скрині, прибрала косу і, зітхнувши, пішла тупими босими ногами вперед стежкою. П'єр ніби раптом прийшов до життя після непритомності. Він вище підняв голову, очі його засвітилися блиском життя, і він швидкими крокамипішов за дівкою, обігнав її та вийшов на Поварську. Вся вулиця була застелена хмарою чорного диму. Мови полум'я десь виривалися з цієї хмари. Народ великим натовпом тіснився перед пожежею. У середині вулиці стояв французький генерал і говорив щось оточуючим його. П'єр, супутній дівкою, підійшов був до того місця, де стояв генерал; але французькі солдати зупинили його.
- On ne passe pas, - крикнув йому голос.
- Сюди, дядечко! – промовила дівка. - Ми провулком, через Нікуліних пройдемо.
П'єр обернувся назад і пішов, зрідка підстрибуючи, щоб встигати за нею. Дівчинка перебігла вулицю, повернула ліворуч у провулок і, пройшовши три будинки, завернула праворуч у ворота.
- Ось тут зараз, - сказала дівка, і, пробігши двір, вона відчинила хвіртку в тісовому паркані і, зупинившись, вказала П'єру на невеликий дерев'яний флігель, що горів світло і жарко. Одна сторона його обвалилася, інша горіла, і полум'я яскраво вибивалося з-під отворів вікон і з-під даху.
Коли П'єр увійшов у хвіртку, його обпало жаром, і він мимоволі зупинився.
- Який, який ваш дім? - Запитав він.
- О ох! - Завила дівка, вказуючи на флігель. - Він самий, вона сама наша фатера була. Згоріла, скарб ти мій, Катечко, панночка моя ненаглядна, о ох! - завила Аніска побачивши пожежу, відчувши необхідність висловити і свої почуття.
П'єр сунувся до флігеля, але жар був такий сильний, що він мимоволі описав дугу навколо флігеля і опинився біля великого будинку, який горів лише з одного боку з даху і біля якого кишів натовп французів. П'єр спочатку не зрозумів, що робили ці французи, які тягали щось; але, побачивши перед собою француза, який бив тупим тесаком мужика, забираючи в нього лисячу шубу, П'єр зрозумів невиразно, що тут грабували, але йому не було часу зупинятися на цій думці.
Звук тріску і гоміну стін і стель, що завалюються, свисту й шипіння полум'я і жвавих криків народу, вид вагаючих, то насуплюваних густих чорних, то злітаючих світліх хмар диму з блискітками іскор і де суцільного, сновидного, червоного, де , відчуття жару і диму і швидкості руху справили на П'єра свою звичайну збуджуючу дію пожеж. Дія це була особливо сильно на П'єра, тому що П'єр раптом побачивши цю пожежу відчув себе звільненим від думок, що тяжіли його. Він почував себе молодим, веселим, спритним та рішучим. Він оббіг флігель з боку будинку і хотів уже бігти в ту частину його, яка ще стояла, коли над самою головою його почувся крик кількох голосів і потім тріск і дзвін чогось важкого, що впав біля нього.
П'єр озирнувся і побачив у вікнах будинку французів, що викинули ящик комода, наповнений якимись металевими речами. Інші французькі солдати, що стояли внизу, підійшли до шухляди.
- Eh bien, qu'est ce qu'il veut celui la, [Цього ще треба,] - крикнув один із французів на П'єра.
– Un enfant dans cette maison. N'avez vous pas vu un enfant? [Дитини в цьому будинку. Чи не бачили ви дитину?] – сказав П'єр.
– Tiens, qu'est ce qu'il chante celui la? Va te promener, [Це що ще тлумачить? Забирайся до біса, - почулися голоси, і один із солдатів, мабуть, боячись, щоб П'єр не надумав забирати у них срібло і бронзи, які були в ящику, погрозливо насунувся на нього.
- Un enfant? - Закричав зверху француз. – J'ai entendu piailler quelque chose au jardin. Peut etre c'est sou moutard au bonhomme. Faut etre humain, voyez vous… [Дитина? Я чув, що щось пищало в саду. Можливо, це його дитина. Що ж, треба за людством. Ми всі люди…]
– Ou est il? Ou est il? [Де він? Де він?] – питав П'єр.
– Par ici! Par ici! [Сюди, сюди!] – кричав йому француз із вікна, показуючи на сад, що був за будинком. - Attendez, je vais descendre. [Стривайте, я зараз зійду.]
І справді, за хвилину француз, чорноокий малий з якоюсь плямою на щоці, в одній сорочці вискочив з вікна нижнього поверху і, ляснувши П'єра по плечу, побіг з ним у сад.
– Depechez vous, vous autres, – крикнув він своїм товаришам, – commence a faire chaud. [Гей, ви, швидше, припікати починає.]
Вибігши за будинок на усипану піском доріжку, француз смикнув за руку П'єра і вказав йому на коло. Під лавкою лежала трирічна дівчинка в рожевому платті.
- Voila votre moutard. Ah, une petite, tant mieux, – сказав француз. - Au revoir, mon gros. Faut etre humain. Nous sommes tous mortels, voyez vous, [Ось ваша дитина. А, дівчинко, тим краще. До побачення, товстун. Що ж, треба за людством. Всі люди,] – і француз із плямою на щоці побіг назад до своїх товаришів.
П'єр, задихаючись від радості, підбіг до дівчинки і хотів узяти її на руки. Але, побачивши чужу людину, золотушно болюча, схожа на матір, неприємна на вигляд дівчинка закричала і кинулась тікати. Проте П'єр схопив її і підняв на руки; вона заверещала відчайдушно злим голосом і своїми маленькими рученятами стала відривати від себе руки П'єра і сопливим ротом кусати їх. П'єра охопило почуття жаху і бридкості, подібне до того, яке він відчував при дотику до якоїсь маленької тварини. Але він зробив зусилля над собою, щоб не кинути дитину, і побіг із нею назад до великому будинку. Але пройти вже не можна було назад тією ж дорогою; дівки Аніски вже не було, і П'єр з почуттям жалю й огиди, притискаючи до себе якомога ніжніше, що страшенно схлипувала і мокру дівчинку, побіг через сад шукати іншого виходу.

Коли П'єр, оббігши дворами і провулками, вийшов назад зі своєю ношею до саду Грузинського, на розі Поварської, він у першу хвилину не впізнав того місця, з якого пішов за дитиною: так воно було захаращене народом і витягнутими з будинків пожитками. Крім російських сімей зі своїм добром, що рятувалися тут від пожежі, тут же було кілька французьких солдатів у різних шатах. П'єр не звернув на них уваги. Він поспішав знайти сімейство чиновника, щоб віддати дочку матері і йти знову рятувати ще когось. П'єру здавалося, що йому щось ще багато і скоріше треба зробити. Розгорівшись від спеки і біганини, П'єр у цю хвилину ще сильніше, ніж раніше, відчував те почуття молодості, пожвавлення та рішучості, яке охопило його в той час, як він побіг рятувати дитину. Дівчинка затихла тепер і, тримаючись рученятами за кафтан П'єра, сиділа на його руці і, мов дике звірятко, озиралася навколо себе. П'єр зрідка поглядав на неї і трохи посміхався. Йому здавалося, що він бачив щось зворушливо безневинне й ангельське в цьому переляканому і болісному личку.
На колишньому місці ні чиновника, ні його дружини не було. П'єр швидкими кроками ходив між народом, оглядаючи різні особи, що траплялися йому. Мимоволі він помітив грузинське чи вірменське сімейство, що складалося з гарного, зі східним типом обличчя, дуже старої людини, одягненої в новий критий кожух і нові чоботи, бабусі такого ж типу та молодої жінки. Дуже молода ця жінка здалася П'єру досконалістю східної краси, з її різкими, дугами окресленими чорними бровами і довгим, надзвичайно ніжно рум'яним і гарним обличчямбез жодного вираження. Серед розкиданих пожитків, у натовпі на площі, вона, у своєму багатому атласному салопі та яскраво ліловій хустці, що накривала її голову, нагадувала ніжну тепличну рослину, викинуту на сніг. Вона сиділа на вузлах трохи позаду старої і нерухомо великими чорними довгастими, з довгими віями, очима дивилася на землю. Мабуть, вона знала свою красу та боялася за неї. Обличчя це вразило П'єра, і він, поспішаючи, проходячи вздовж паркану, кілька разів озирнувся на неї. Дійшовши до паркану і не знайшовши тих, кого йому було потрібно, П'єр зупинився, озираючись.
Фігура П'єра з дитиною на руках тепер була ще чудовіша, ніж раніше, і біля нього зібралося кілька людей російських чоловіків і жінок.
- Чи втратив кого, люба людина? Самі ви з благородних, чи що? Чия дитина? – питали в нього.
П'єр відповідав, що дитина належала жінці та чорному салопі, яка сиділа з дітьми на цьому місці, і питав, чи не знає хто її і куди вона перейшла.
— Це ж Анферові мають бути, — сказав старий диякон, звертаючись до рябої баби. – Господи помилуй, господи помилуй, – додав він звичним басом.
– Де Анферові! – сказала баба. – Анферові ще зранку поїхали. А це чи Мар'ї Миколаївни, чи Іванови.
– Він каже – жінка, а Марія Миколаївна – пані, – сказав дворовий чоловік.
- Та ви знаєте її, зуби довгі, худа, - говорив П'єр.
– І є Мар'я Миколаївна. Вони пішли в сад, як тут вовки ці налетіли, – сказала баба, вказуючи на французьких солдатів.