Пісенний репертуар для дітей молодшого віку Дитячий репертуар як розвиток вокальних здібностей дітей молодшого шкільного віку. Значно краще у молодшому шкільному віці розвинена мимовільна увага. Початок бучення в школі стимулів

Пісенний репертуар для дітей повинен складатися з високохудожніх творів, що мають велике виховне та пізнавальне значення. Слухаючи і виконуючи пісні, дитина емоційно відгукується ними, сприймає їх художні образи, осмислює зміст у цілому. Все це поглиблює його уявлення про довкілля. У музичних образах втілюються близькі, цікаві дітям події, явища природи, життя. Пісні, впливаючи на почуття, викликають певне ставлення до того, що в них передано. Так, наприклад, дитина не раз звертала увагу на сезонні зміни в природі: вона помічала пожовкле листя, похмуре небо, ранні заходи сонця. Слухаючи пісню Т. Попатенко на слова Н. Найденової «Листя золоті», діти згадують листопад, доріжки, вкриті золотим килимом, букети із жовтих, червоних листочків, принесені до дитячого садка. Дуже люблять діти музичні твори, що виникли з урахуванням інтонацій, взятих із довкілля. З особливим задоволенням вони прислухаються в мелодії до добре знайомих їм інтонацій кукування зозулі, побудованим на інтервалі великої терції. Звертають увагу на образотворчі моменти, що передають щебетання птахів. Прикладом може бути пісня М. Красєва «Синичка». Вона побудована у формі запитань та відповідей. Діти запитують синочка, де вона була, а синочка їм відповідає. Діти люблять пісні, де чують імітації звучання знайомих інструментів: барабана, труби, струнних. Наприклад, у пісні М. Красьова «Петя-барабанщик» є окремі фрагменти, де чути бій барабана. Дуже зацікавлено слухають діти звучання «аукання» і «баюкання», що передається висхідними і низхідними інтервалами, що повторюються. У колискових піснях низхідні інтервали створюють настрій спокою (див. пісню «Спіте, ляльки, баю, баю» з «Музичного букваря» Н.А. Ветлугіної.) Однак ці образотворчі моменти не можна розглядати ізольовано від музичного образу твору в цілому, так само як всю вокальну музику для дітей зводити до образотворчих звучань. Основне у музиці - вираження почуттів, настроїв, емоцій. Впливаючи піснею почуття дитини, педагог виховує в нього емоційно позитивне ставлення до дійсності.

Репертуар дитячих пісень повинен бути різноманітним за тематикою, включати пісні про природу, працю дітей, дитячий садок, школу, пори року; жартівливі, ігрові, святкові, пісні на громадську тематику.

У програмі дитячого садка пісні підібрані відповідно до певних принципів.

1. Пісні, які пропонуються дітям у всіх групах, мають бути високохудожніми, пізнавальними щодо змісту тексту. Наприклад, текст пісні «Зима» В. Карасьової у художній формі підкріплює знання маленької дитини про зимову природу, катання на санях. Проста співуча мелодія, коротенький фортепіанний вступ та висновок до пісні поглиблюють цей художній образ, емоційно забарвлюють його.

2. Мелодії пісень повинні бути прості, яскраві та різноманітні за характером.

3. Тематика пісень різноманітна, але близька та зрозуміла дітям.

4. Мелодії пісень повинні відповідати вокальним можливостям дітей з точки зору діапазону, який не повинен перевищувати зазначеного у програмі виховання у дитячому садку.

5. У молодшій групі пісня має складатися з коротких музичних фраз - трохи більше 2 тактів. Переважний розмір 2/4 і закінчується мелодія четвертною або половинною нотою. Бажані закінчення фраз також на довгих нотах, щоб діти встигли зробити природний вдих перед початком іншої музичної фрази. У середній групі музичні фрази подовжуються. У старших групах пропонуються пісні з протяжнішими фразами в 6-8 чвертей (наприклад, пісня М. Красєва «На прогулянці»).

6. Темп пісень для молодших груп може бути швидким, оскільки дітям молодшого віку важко вимовляти слова рухливому темпі. У середній групі пропонують і жваві пісні, наприклад «Санки» М. Красьова. У репертуар старших груп включають пісні різного темпу, але більшість з них все ж таки помірні.

7. Ритм мелодій пісень має бути простим - складатися зі з'єднання четвертних, половинних та восьмих нот.

8. Педагог стежить, щоб кожна наступна пісня була дещо складнішою за попередню (стосовно вокальних навичок, мелодії пісні, ритмічного малюнка). Ускладнюватись може також форма пісні. Наприклад, від одночастинної пісні слід переходити до двох-тричастинної, від простої куплетної - до пісні зі вступом, висновком, відіграшем тощо.

При виборі пісень музичний керівник переслідує, перш за все, виховні та освітні завдання, щоб викликати в дітей віком любов до Батьківщини, природи, батьків, дитячого садка тощо. Одночасно педагог враховує ті вокальні навички, які можна прищепити за допомогою тієї чи іншої пісні . Обираючи пісню, треба виходити лише з одного літературного тексту, але брати до уваги характері і будова мелодії, доступність її цієї групи дітей. Необхідно враховувати й загальний музичний розвиток дітей. Перерахуємо вимоги до пісень, викладені у «Програмі виховання у дитсадку».

1. Пісні повинні бути педагогічно цінними, високо ідейними, що виховують почуття любові до Батьківщини, її природи, праці, дружби та товариства тощо. хлопці».

2. Пісні повинні бути високохудожніми, тобто єдиними за змістом та формою. Наприклад, пісня «Скворушка прощається», музика Т. Попатенка.

3. Пісні повинні відповідати дидактичним вимогам: доступності, систематичності та послідовності, свідомості, активності. А саме: поступове ускладнення пісень має йти від легших до важчих за мелодією, гармонізацією, структурою. Діти повинні осмислити зміст тексту та вимоги до виконання пісні, вміти виконати пісні самостійно – соло та хором.

При виборі пісень треба виходити з:

♦ плану педагогічної роботи;

♦ інтересів дітей, якими вони живуть зараз;

♦ доступності дитячому сприйняттю виражених у пісні почуттів.

Тому в основі методичних прийомів музичного виховання лежить вплив виразної співочої інтонації, теплота та задушевність якої викликає у дітей емоційний відгук.

Вихователь, співаючи пісню, нахиляється до дитини і тим самим привертає її увагу, викликає наслідувальні інтонації і створює в нього радісний настрій. У роботі з старшими дітьми для виявлення інтересу до співу використовується показ іграшок.

на другому роціжиття діти вже починають вимовляти і на-

Стор. 98
розспівувати підспівувати за вихователем окремі звуки, закінчення музичної фрази. Програма виховання та навчання у дитячому садку ставить перед педагогом завдання – спонукати дитину підспівувати дорослій, відтворюючи окремі інтонації.

Вирішити це завдання допомагають пісні, що відображають близькі та зрозумілі дітям образи (пташки, ляльки тощо). Їхній правильний підбір дає можливість поступово ускладнювати завдання. Якщо в пісні «Пташка» М. Раухвергера діти можуть відзначити закінчення пісні вигуком «Ай», то в пісні «Так-так-так» Є. Тиличеєвої вони підспівують коротку музичну фразу на повторюваний склад «так-так-так».

Займаючись з малюками, педагог запрошує то одну, то іншу дитину приєднатися до співу, повторити окремий звуковий вигук, інтонацію. Основним методом формування співочих проявів дітей цьому етапі є наслідування співу дорослого.

Викликаючи інтерес до пісні, бажання її заспівати, вихователь використовує ігрові прийоми, застосовує іграшку. Наприклад, у пісеньці «Водичка» Є. Тиличеєвої діти разом із дорослим виконують рухи за текстом пісні. Виразне виконання пісні викликає в дітей віком емоційний відгук, бажання співати.

Повторюючи пісню кілька разів, педагог пропонує найактивнішим хлопцям підспівувати йому. Їх приклад надає позитивний вплив більш боязких.

Велике значення для музичного розвитку в цьому віці має індивідуальний спів із кожною дитиною. Це дозволяє виявити активніших, об'єднати їх у невелику групу.
^ Пісенний репертуар
Пісенний репертуар для дітей першої молодшої групи невеликий. Однак у ньому знайшли відображення свята («На парад» Ю. Слонова, «Свято» Т. Ломової, «Ялинка» Т. Попатенко), близькі дітям образи («Пташка» Т. Попатенко, «Жук» В. Карасьової), пісеньки про дітей («Ось які ми великі», «Так-так» Є. Тиличеевой). У піснях діти співають короткі музичні фрази.

^ Стимулювання звуконаслідувань є однією з передумов розвитку у дітей співочих інтонацій.
§ 7. Методика навчання співу дітей молодшого дошкільного віку
^ Завдання та зміст навчання
на третьому роціжиття співочого голосу дитини починає формуватися - співочого звучання ще немає, дихання коротке. Але водночас діти охоче входять у спів дорослого, підспівуючи закінчення музичних фраз, інтонуючи окремі звуки.

Ставиться завдання розвивати та зміцнювати в дітей віком початкові співочі інтонації. Дитина ще може співати всю пісню правильно, але слід прагнути правильного інтонування ним окремих мотивів.
Стор. 99
на четвертому роціжиття співочий голос у дітей звучить сильніше, вони можуть заспівати нескладну пісню. У деяких дітей навіть крикливість.

Формуючи співоче звучання, педагог стежить, щоб діти співали природним голосом, без напруження у діапазоні ре-мі-ляпершої октави.

Велике місце у молодших групах відводиться роботі над дикцією. Діти часто невірно вимовляють слова, не розуміючи їхнього сенсу. Необхідно пояснити значення окремих незрозумілих слів, навчити правильної вимови.

Дітям цього віку важко співати загалом: одні співають повільно, інші надто поспішають. Педагогу треба постійно стежити за цим, привчаючи їх до колективного співу.

Дитина першої молодшої групи до кінця року може співати нескладні пісні разом із дорослим.

До кінця четвертого року життя вони повинні співати природним голосом, без напруження, протяжно, виразно вимовляючи слова, не відставати і не випереджати один одного, правильно передавати мелодію в співах і піснях, співати пісні за допомогою вихователя, з музичним супроводом і без нього.

Ці завдання вирішуються за допомогою пісенного репертуару, що включає нескладні, мелодійні, зручні для дихання невеликого діапазону пісні.

Діти третього року у піснях «Кішка» ан. Александрова, «Пташка» Т. Попатенко підспівують лише заключну фразу, найбільш зручну для початкового інтонування:

[Повільно] [Помірно]

Російську народну пісню «Зайчик» вони можуть заспівати цілком, оскільки вона побудована на мотиві, що повторюється:

[Жваво]

У другій молодшій групі завдання поступово ускладнюються, виконуються пісні більшого діапазону. (ре-ля, мі-сіпершої октави). Побудова пісень, що включає повторення окремих фраз, сприяє їхньому кращому запам'ятовуванню та засвоєнню:
[У темпі маршу]

Стор. 100

[Не поспішаючи]

Більшість пісень для дітей цього віку виконується поспішаючи, в помірному темпі. Але є й рухливіші («Дід Мороз» О. Філіппенка, «Гра з конячкою» І. Кишко).
^ Пісенний репертуар
У другій молодшій групі пісенний репертуар значно розширюється. Тут більше представлена ​​громадська тематика («Машина» Т. Попатенко, «Літаки» М. Магиденко, «Молодий солдат» В. Карасьової) природні явища («Зима» В. Карасьової, «Дощик» - російська народна співівка, обробка Т. Попатенко ), пісні до дня 8-го Березня («Пиріжки» О. Філіппенка, «Ми любимо маму» Ю. Слонова). Невеликий діапазон та короткі музичні фрази дозволяють дітям співати всю пісню.
^ Методичні прийоми

Розглянемо методичні прийоми, які у роботі зі співу з дітьми третього року життя. Основним є емоційне, виразне

виконання пісні педагогом. Для цього необхідно добре продумати та передати особливості пісні, її характер, настрій. Виконуючи пісню вперше, педагог використовує іграшки, картинки, які допомагають дітям зрозуміти зміст пісні.

Крім цього, використовуються ігрові прийоми. Наприклад, знайомлячи хлопців із піснею «Кішка» Ан. Александрова, педагог показує іграшку і після співу каже: «Кішечка просить молока». "Мя-у, мя-у", - співає він і запитує: "Як кішечка просить молока?" Це спонукає хлопців заспівати разом із ним останню фразу.

Розучуючи з дітьми пісню (як правило, без фортепіанного супроводу), педагог схвалює найактивніших і своєю участю допомагає боязкішим.

Коли пісня вивчена, можна використовувати різні ігрові прийоми. «До нас прийшов ведмедик, нехай він посидить і послухає, як добре ми співаємо», - каже педагог. Під час співу пісні «Ялинка» Т. Попатенко на слова «так-так-так» діти плескають, а виконуючи пісню «Свято» Т. Ломової (у другому куплеті), показують, як «грають на трубі».

У другій молодшій групі найчастіше використовуються навчальні прийоми. Наприклад, привертаючи увагу до мелодії, педагог співає пісню 2-3 рази, програючи на інструменті лише мелодію, та пропонує дітям співати разом із ним.
Стр.101
Найбільш активні починають співати одразу. Поступово включаються усі.

Особливої ​​уваги вимагає робота над протяжним співом, оскільки багато дітей співають говіркою. Педагог виразно співає довгі звуки. Діти наслідують цей приклад.

У процесі навчання співу необхідно чути кожну дитину, відзначати її виконання. Добре співаючим пропонувати заспівати групою для всіх дітей, з інтонуючими неточно займатися окремо, щоб навчити їх «підлаштовуватися» до співу дорослого.

Якщо в пісні зустрічається складний інтервал, його можна заспівати на якийсь склад. Текст пісні засвоюється разом із мелодією, окремо повторюються лише найважчі слова.

Наприкінці року зазначається, чи діти зможуть співати деякі пісні з музичним супроводом і без нього за допомогою вихователя.

Формуючи колективний (хоровий) спів, потрібно вправляти дітей одночасно починати і закінчувати пісню, не відставати в співі і не випереджати один одного, звертати їхню увагу на спільний спів.
§ 8. Методика навчання співу дітей середньої групи
Завдання та зміст навчання
На п'ятому році життя діти емоційно сприймають та співпереживають різний настрій пісень. Дошкільнята вже мають певну музичну підготовку. У них сформувалися деякі співочі навички, зміцнилися голоси, дещо збільшився діапазон (ре-сіпершої октави), більш організованим стало дихання, більш точним вимова окремих звуків, слів. Це дозволяє розширити обсяг співочих умінь.

Насамперед треба навчити дітей співати природно і без напруження. Педагог постійно працює над цією навичкою, показуючи зразок м'якого, ненапруженого співучого звучання. Одночасно розвивається навичка правильного, своєчасно взятого дихання, вміння заспівати музичну фразу остаточно. Правильному вимові також приділяється увага: пояснюється зміст пісні, значення незрозумілих слів, підкреслюється виразність літературного тексту. Водночас на заняттях виробляється артикуляція, дітей навчають активно відкривати рота під час співу.

Великої уваги вимагає розвиток навички злагодженого колективного співу, який виражається в умінні одночасно розпочати та закінчити пісню. У цьому віці у дітей ще зберігається тенденція випередити співаючих або відстати від них. Педагог вчить дотримуватися загального темпу у співі та виконувати нескладні музичні відтінки відповідно до змісту твору.

Досвід передової практики показав необхідність навчання співу без супроводу, опановувати який слід якомога раніше. Найлегші, зручні у співочому відношенні пісні ста-
Стр.102
новяться надбанням дітей, і вони з успіхом застосовують їх у своїй самостійній діяльності.

Програма передбачає розвиток музичного слуху дітей. Дитину навчають прислухатися до вокальної інтонації педагога своїх товаришів, що згодом допоможе кожному співати узгоджено у загальному хорі. Навчаючи співу, вихователі систематично працюють над розвитком сенсорних здібностей дітей, оскільки вони можуть розрізняти звуки по висоті, розташовані досить широкому відстані (Октава, секста).

До кінця року п'ятирічні діти повинні опанувати такі програмні навички: співати виразно, природним звуком, без напруження, протяжно, брати подих між короткими музичними фразами, вимовляти слова чітко, правильно, разом починати і закінчувати пісню, правильно передавати нескладну мелодію. Співати узгоджено в межах ре-сіпершої октави, прислухатися до голосів інших, розрізняти звуки за їхньою висотою, співати з інструментальним супроводом і без нього.
^ Пісенний репертуар
Тематика пісенного репертуару різноманітніша, ніж у молодших групах. Відповідно до цього збагачуються і засоби музичної виразності в піснях для дітей цього віку. Цікава та доступна для них яскрава образотворчість музики в таких піснях, як «Будуймо дім» М. Красьова, «Тепловоз». Перед дитиною розкривається і світ природних явищ у поетичних російських народних співах, піснях.

Пісенний програмний репертуар відповідає особливостям голосу дітей 4-5 років. У піснях невеликий діапазон, короткі музичні фрази. Але все частіше в них з'являються різні закінчення однакових музичних фраз («Кішечка» В. Вітліна, «Ми заспівали пісеньку» Р. Рустамова). Цю особливість необхідно враховувати під час розучування пісень.
^ Методичні прийоми
Методичні прийоми спрямовані на засвоєння дітьми співочих навичок. Працюючи над правильною (чистою) інтонацією і звукоутворенням, педагог постійно вправляє дітей, пам'ятаючи у тому, що, навіть 2-3 дитини співають невірно, це знижує якість колективного виконання. Починаючи розучувати пісню, слід виконати її з фортепіанним супроводом, та був без нього. Діти цього віку краще співають та точніше інтонують, коли чують виконання дорослого. Якщо дітям важко виконати будь-який мелодійний оборот, доцільно вправлятися в цьому окремо. Якщо дитина не справляється із завданням, слід зайнятися ним індивідуально до або після заняття.

широко використовується в практиці і такий прийом: невеликий гурт, іноді солісти по черзі виконують у пісні кожну музичну фразу. Почергове вступ активізує слухову увагу дітей. Можна робити і так: вся група Дітей співає приспів, а солісти – спів. У чому користь цього? Діти, слухаючи друг
Стор. 103
друга, що неминуче фіксують якість виконання, відзначають неточності. Елемент змагання викликає бажання заспівати краще, точніше. Тим самим активізується музичний слух.

Засвоєння навички протяжного співу досягається показом правильного виконання самим педагогом та використанням образних порівнянь: «Заспіваємо протяжно, тягнемо мелодію, як ниточку».

Розвитку цієї навички також допомагає прийом виконання мелодії без слів на склади, що закінчуються голосними (ля-ля-ля). Потрібно пам'ятати, що кожен твір має свої особливості, які вимагають від вихователя творчого пошуку педагогічних прийомів.

Розвитку співацького голосу допомагають наступні вправи: невеликі співи, що складаються з 2-3 звуків, виконуються на всілякі зручні складові поєднання (ду-ду-ду, да-да-да, ля-ля-ля, ку-ку, ау-ау) на різних щаблях звукоряду, поступово розширюючи співочий діапазон із урахуванням індивідуальних можливостей дітей. Такі вправи доцільні кожному занятті. Особливо корисно співати без супроводу, коли дитина може виконати маленьку пісеньку самостійно. Причому якість співу дитина так чи інакше контролює слухом. Можна давати образні завдання, які вимагають розрізнення звуків висотою. Наприклад, відрізнити голос «мами-птиці» (допершої октави) від голосів «пташенят» (додругий октави) у пісні Е. Тиличеевой «Великий і маленький птах». 1 Це поступово наближає до розуміння звуковисотності.

У процесі навчання співу слід розвивати передумови деяким творчим проявам. «Придумай і заспівай лялечці колискову (танцювальну)», - каже педагог, тримаючи в руках іграшку. Дитина імпровізує невигадливу мелодію.

Розучування пісень вимагає послідовності навчання на заняттях: попередній музичний аналіз твору, визначення програмних навичок, уточнення педагогічних прийомів. Простежимо послідовність завдань під час розучування пісні «Барабанщик» М. Красєва. Це весела маршева пісня, побудована на характерних інтонаційних ходах образотворчого характеру.

На першому занятті пісня виконується у фортепіанному супроводі, ритм приспіву одночасно зображує «барабан» (Тра-та-та, тра-та-та, дайте палички ви мені). На другому занятті спів пісні виконує педагог, а легший приспів - діти. На третьому занятті діти вчать заспівання пісні, в якому зустрічається важкий мелодійний оборот, який відповідає словам «У віконця на стіні». Педагог вправляє хлопців у відтворенні цієї інтонації, по черзі запитуючи у кожного: «Де висить барабан?» Діти співають: «У віконця на стіні». На четвертому занятті діти співають спів, а інші - приспів. На наступних заняттях
Стор. 104
хлопці співають пісню без супроводу, марширують під неї, грають собі на барабані.

Наприкінці року необхідно перевірити засвоєння співочих навичок, розвиток голосу та слуху, якість виконання пісень, щоб з'ясувати:

чи може кожна дитина співати знайомі пісні із фортепіанним супроводом. При цьому використовуються такі прийоми: кожній дитині пропонується за своїм бажанням заспівати один куплет знайомої пісні, згадати які ще пісні вивчені;

яка якість колективного (хорового) звучання: чи вміють діти співати досить чисто (не фальшиво), злагоджено за темпом у супроводі інструменту, але без співу дорослого. Діти починають співати після музичного вступу, педагог уважно слухає і після закінчення наголошує на недоліках. Пісня виконується вдруге – педагог спостерігає, як хлопці намагаються виправити помилки;

чи можуть діти визначити звуки різної висоти: октаву, септиму, сексту.Прийоми: дітям пропонують дізнатися, хто співає спочатку: "мама-птах" (низькі звуки на одній ноті) або "пташенята" (високі звуки на одній ноті).
§ 9. Методика навчання співу дітей старшої групи
Завдання та зміст навчання
Зміст програми навчання співу будується на тих же принципах, що і в попередній групі. Зрослі можливості дітей дозволяють познайомити їх із ширшим крутим уявленням про життєві явища засобами пісень. Цим підвищується пізнавальна роль співу.

Загальний розвиток дитини на шостому році життя, зміцнення її фізичних сил впливають на вдосконалення голосового апарату. Навички, над якими у попередніх групах дитячого садка велася робота, уточнюються та закріплюються.

Працюючи над звукоутворенням, педагог стежить, щоб спів був ненапружений. Проте характер звучання набуває значних відмінностей, дітей вчать співати природно, плавно, співуче, рухомо, легко, дзвінко. Розвиваючи співоче дихання і дикцію, дітей вчать контролювати себе, виправляти помилки, регулювати силу голосу, чітко, ясно вимовляти звуки, слова.

Постійна увага звертається на вироблення чистого співу. Як показує практика, у групі є 5-6 хлопців, які співають низько та неточно. З ними слід проводити індивідуальні заняття. Якість звучання багато в чому залежить від співочої установки.

Виразності співу сприяє виконання музичних відтінків, нюансів, а також почуття ансамблю, тобто узгодженості у застосуванні співочих умінь.

Зміцнюється голос дитини, визначається співочий діапазон.
Стор. 105
ре-сіпершої октави та додругий (цей звук зустрічається в пісенному репертуарі рідко). Постійна увага звертається на розпитування слуху, вміння чути і розрізняти правильне і неправильне звучання.

У старшій групі розпочинається попередня робота з підготовки до школи. Це виявляється у розвитку слухового самоконтролю, сенсорних здібностей, що дозволяють дітям визначати та відтворювати звуки різної висоти (у межах квінти, кварти, терції)і тривалості (відзначаючи їх тихими бавовнами). Крім цього, у дітей формується навичка самостійного співу нескладних пісень без супроводу, а найважчих з частковою допомогою педагога - навичка колективного співу у супроводі фортепіано без допомоги дорослих. Діти повинні не просто розучувати пісні, а запам'ятовувати їх, добре знати та вміти виконувати вивчені раніше.

До кінця року вони набувають наступних навичок: співати виразно без напруги, плавно, легким звуком, брати подих між музичними фразами, вимовляти чітко слова, одночасно починати і закінчувати пісню, правильно передавати мелодію, співати помірно голосно і помірно тихо в різних темпах разом із вихователем без супроводу та самостійно у супроводі інструменту, співати колективно та індивідуально у зручному діапазоні ре-сіпершої октави, додругий, згадувати та виконувати вивчені пісні, відзначати слухом правильний і неправильний спів, різні за висотою та тривалістю звуки. Під час співу зберігати правильну позу. Все це надає співу виразність та безпосередність.
^
Пісенний репертуар допомагає вирішити ці завдання насамперед з урахуванням їхнього виховного та освітнього призначення, яке дає можливість хлопцям висловити своє ставлення до нашої радянської дійсності.

Пісня вчить дітей, дозволяє набути навичок, розвинути музичні здібності, мелодійний слух, співочий голос. Навчаючи плавного, без напруги співу, педагог може звернутися до таких, наприклад, пісень, як російська народна «Бай, качі-качі» або «Малину в сад підемо» О. Філіппенка. Навичка легкого, рухливого звуку добре засвоюється при розучуванні веселих, жвавих пісенних мелодій «Блакитні санчата» М. Йорданського, «Пісня про ялинку» Є. Тілічеєвої.

Для розвитку співочого дихання використовують пісні, у яких дається рівномірна довжина музичних фраз. Однак, розвиваючи цю навичку, необхідно включати пісні, що мають деяку асиметричність побудови. Наприклад, у пісні «Гусі-гусенята» Ан. Александрова чергуються довгі і короткі фрази: «Гуси-гусенята в ліску. V Га-га-га! V Червоні одягли панчохи V Га-га-га! V і т. д. 1
Стор. 106
Ясна, виразна вимова вимагає протяжного співу голосних: «Прийшла вес-на, ой, прийшла красна» - і дуже чіткого підкреслення приголосних, особливо на початку і наприкінці слів: «Я сьогодні дуже радий, барабан приніс мій брат ». У старшій групі продовжується робота над точною вокальною інтонацією (чистим співом). Цьому допоможуть пісні, що мають багато стійких звуків зручних мелодійних ходів, наприклад «Блакитні санчата» М. Йорданського, та пісні, де зустрічаються складніші інтервали, наприклад «Гусі-гусенята» Ан. Олександрова.

Динамічні та темпові зміни в піснях для дітей 5-6 років не дуже різноманітні, але потребують точного виконання та дотримання всіх вказівок композитора.
^ Методичні прийоми
Методичні прийоми завжди спрямовані в розвитку співочого голосу, мелодійного слуху, навчання навичкам. Перед початком співу дітям поїв-

кладаються вправи для співу, побудовані на окремих звуках: «ку-ку» (мала терція),«льо-льо» (Прима),або російські народні співи «Бай, качі-качі», «Чики-чики-чілочки» та ін. Систематичне їх повторення формує навичку чистого інтонування. Використовуються також вправи в розвитку слуху: «музичне луна» (дитина відтворює заданий звук).

Для розвитку перших музично-слухових уявлень про висотні та ритмічні співвідношення використовується метод порівняння: виконуються однакові музичні фрази, що мають різні закінчення, і дітям пропонується визначити вищі та нижчі звуки.

В іншому випадку порівнюються два звуки (інтервали в пісні). Ці завдання повинні захоплювати дітей та мати образну чи ігрову форму.

Початкові відомості про музику діти набувають під час розучування пісень: дізнаються про характер звучання (напевно, уривчасто), темп виконання (повільно, рухомо), динаміку (голосніше, тихіше). Ці відомості діти використовують у відповідях, розповідаючи про зміст пісні, характер її звучання.

Послідовність роботи з розучування пісень у старшій групі дитячого садка приблизно така сама, як і з дітьми середньої групи. Проаналізувавши пісню, педагог на кожному занятті ставить перед собою нове завдання, наприклад, вправляє хлопців у важкому мелодійному ході пісні, у виконанні динамічних чи темпових відтінків, досягає співучого чи рухливого звучання. На кожному занятті виконуються дві-три пісні. Спочатку зазвичай даються вокальні розспівування та вправи, що розвивають слух. Потім розучується нова пісня, яка потребує більш зосередженої уваги. Після цього виконується пісня, знайома дітям, але потребує роботи над її виразністю. На закінчення діти співають улюблені та добре знайомі їм пісні.

Наприкінці року рівень розвитку слуху та співочих навичок можна визначити так:
Стор. 107
проворити, як співає кожна дитина, та відзначити якість виконання пісні у супроводі фортепіано;

встановити, які пісні (нескладні) та хто з дітей може заспівати без супроводу: показуючи зразок, педагог співає сам без супроводу, дитина повторює без допомоги дорослого; педагог підспівує, якщо дитина не справляється із завданням;

запропонувати всім дітям заспівати знайому, але пісню, що давно не виконувалася, з метою перевірки музичної пам'яті;

дати завдання типу «музична луна», мелодійні звороти варіюються для кожної дитини – цим перевіряється рівень координації слуху та голосу;

перевірити якість виконання колективного співу, запропонувавши дітям заспівати дві пісні (з інструментальним супроводом) різного характеру – спокійного, співучого та легкого, рухливого; цим з'ясовується якість звучання;

з'ясувати, скільки пісень із пройденого репертуару діти зможуть заспівати з фортепіанним супроводом.

^ Робота над певним обсягом вокально-хорових навичок є основою виразного виконання пісень.
§ 10. Методика навчання співу дітей підготовчої до школи групи
^ Завдання та зміст навчання
Зміст програми визначається, як та інших групах, завданнями музично-естетичного виховання.

У вирішенні завдань підготовки дітей 6-7 років до школи посилюється виховний вплив співу, різних його форм, активніше залучення до музичної грамоти, розвиток музично-слухових уявлень.

У школі велика увага приділяється співу. Тому в роботі з дітьми підготовчої групи дитячого садка вимоги до співу підвищуються, ускладнюються та зводяться до наступного:

вчити дітей виразному виконанню пісень: співати дзвінким голосом, певно, легким, рухливим звуком; брати подих перед початком співу та між музичними фразами, не піднімаючи плечей, і утримувати його до кінця фрази; чітко вимовляти слова, правильно вимовляючи голосні та приголосні звуки;

вчити дітей самостійно та одночасно починати та закінчувати пісню, зберігати зазначений темп (прискорювати, уповільнювати, посилювати та послаблювати звучання); точно виконувати ритмічний рисунок; правильно передавати мелодію, слухати себе та інших, виправляти помилки; виразно виконувати знайомі пісні із супроводом інструменту та без нього; згадувати та співати вивчені в попередніх групах пісні; визначати напрямок руху мелодії вгору-вниз, розрізняти короткі та довгі звуки; знати назви нот, розуміти, що високі звуки розташовуються верхніх лінійках, а низькі - на нижніх;
Стор. 108
вчити імпровізувати звуконаслідування («ау», «ку-ку») та різні поспівки на основі засвоєних співочих навичок;

вчити співати колективно і індивідуально, зберігаючи правильну поставу, позу (співочу установку) під час співу;

Таким чином, зміст програми ускладнюється порівняно з тими завданнями, які були пред'явлені до дітей попередніх груп.

У дитячому садку треба створити всі умови для активної підготовки до шкільних занять, тому що в школі діти від співу по слуху переходять до співу за нотами. Останнє вимагає вміння співвідносити звуки та ноти. За аналогією можна згадати зв'язок усного та писемного мовлення. Ось чому так важливо сформувати у дитини музично-слухові уявлення про звуковисотні співвідношення, дати деякі відомості про музичну грамоту і познайомити з поки що умовними графічними позначеннями, що показують співвідношення звуків за висотою та тривалістю.
^ Особливості пісенного репертуару
Пісенний репертуар включає різноманітні за змістом, тематикою, засобами музичної виразності твори: 1) пісні, співи для засвоєння всіх програмних співочих навичок;

2) невеликі пісеньки, вправи, які готують дітей до навчання співу за нотами;

3) пісні-зразки, що розвивають пісенну творчість дітей.

Пісні, які навчають співочим навичкам, відбираються з урахуванням педагогічних завдань. Такі пісні, різні за характером звучання (плавні, співучі: «Падає листя» М. Красьова, «У полі береза ​​стояла», російська народна пісня; легкі, рухливі: «Свято веселе» Д. Кабалевського, «Зустрічаємо травень» В. Герчик ), будуються на музичних фразах, що розвивають дихання, мають зручний для голосу дитини діапазон, теситуру. Мелодична лінія часто включає важкі інтонаційні ходи; ускладнення зустрічаються й у динамічних, й у темпових відтінках («Мамине свято» Є. Тиличеевой).

Вправи, що готують до навчання по нотах, використовуються з репертуару. Щоб навчання у цьому напрямку вести успішніше, можна використовувати спеціальні вправи з «Музичного букваря».

Зразки пісень 1 , створені радянськими композиторами до творчим завданням, служать задля копіювання, а допомагають виявити здібності дитини, збагачуючи його музичними враженнями. Це своєрідна модель, за зразком якої дитина може написати, придумати свою мелодію, що передає зміст, настрій того чи іншого поетичного тексту.
Стор. 109
Методичні прийоми
Методичні прийоми також відповідають завданням засвоєння програмних навичок та репертуару. Розглянемо методичні прийоми, створені задля розвиток співочих навичок.

Працюючи над звукоутворенням (високим, легким, дзвінким, співучим, рухливим), педагог використовує показ на своєму прикладі або на прикладі дитини, яка добре співає. Прислухаючись, решта дітей намагається робити так само. Наслідування має бути осмисленим: треба чути, порівнювати, оцінювати.

Наспівності звучання допомагає правильне протяжне формування голосних: а, о, у, е, в.При цьому педагог вправляє хлопців у співі на голосні та склади («ля-льо»), із напівзакритим ротом. Дуже важливо точно, ясно вимовляти приголосні, особливо наприкінці слів. У цьому випадку допомагають розспівування на склади «дінь-дінь».

Робота над співочим диханням пов'язана із звукоутворенням. Необхідні систематичні вправи та нагадування.

Прийоми розвитку дикції (правильної, ясної вимови) диктуються особливостями літературного тексту і зводяться до роз'яснення смислового значення слів. Кожна дитина має осмислено вимовляти всі слова, добре артикулюючи. Тут корисні прийоми виголошення тексту пошепки, в ритмі пісні та з фортепіанним супроводом, а також виразне прочитання тексту без музики. Можна використовувати прийом підкреслення окремих звернень («Гей, з дороги цурайся» в пісні «Зимова пісенька» М. Красьова) або характерних ознак образу, епітетів, ясно вираженого ставлення до персонажів пісні (ласки, докору, схвалення тощо).

Найважливіший досвід - правильність і чистота інтонування мелодії в хоровому співі (буд). Всі прийоми розвитку цієї навички тісно пов'язані з формуванням музично-слухових уявлень, слухового самоконтролю: прислухатися і повторювати так, як заспівав дорослий, зіграв інструмент.

Можна використовувати такі прийоми:

«налаштуватися» перед початком співу; педагог співає (тягне) перший звук, і його повторюють;

«затримуватись» на окремому (частіше останньому звуку пісні) звуку мелодії за вказівкою педагога та прислухатися, як він звучить;

перед розучуванням пісень корисно виконувати музичні співи у різних тональностях; виконати кілька разів важкий інтервал пісні, досягаючи точності звучання від кожної дитини;

з деякими дітьми, які мають ширший діапазон, можна виконати пісню у вищих тональностях;

нагадувати дітям про напрям руху мелодії, про більш високі та низькі звуки, формуючи музично-слухові уявлення;

поглиблювати слухові уявлення, використовуючи показ, зображення умовних знаків (пташка сидить високо – співає вище, сидить низько – співає нижче);
Стр.110
використовувати рух руки (елементи диригування), що показують, як співати вище чи нижче.

Величезне значення має спів без інструментального супроводу (а капела). Воно допомагає розвинути точну вокальну інтонацію, дозволяє співати за бажанням самостійно. Якщо дітям важко, можна використовувати наступні прийоми, які допомагають у подальшому злагодженому звучанні пісні:

залучати дітей, що добре співають, до індивідуального виконання невеликих, нескладних пісень без інструменту;

розучувати деякі пісні без інструмента (з голосу педагога);

заспівати знайому пісню із супроводом інструменту, потім без нього, у найважчих місцях підспівуючи дитині або граючи мелодію на інструменті;

Виконуючи пісні, особливо народні, можна розподілити дітей на дві підгрупи: співаючі краще виконують заспів або приспів (складніший).

Щоб під час виконання пісні без інструменту діти не знижували тональності, корисно перед цим «налаштувати» їх, програти музичний вступ, а після закінчення пісні - висновок. Дуже корисно також неодноразово повторювати вивчені раніше пісні, накопичуючи дитячий репертуар.

Навичка злагодженого співу (ансамбль) формується шляхом постійних вправ у колективному співі. При цьому важливо наголошувати на значенні всіх музичних відтінків. Якщо діти розуміють сенс, відчувають настрій, вони знають, чому святкову пісню треба заспівати урочисто, радісно, ​​а колискову – спокійно, лагідно. Головне, щоб дії хлопців були об'єднані, щоб кожен почував себе учасником співаючого колективу та «підрівнював» свій голос за силою, темпом, тембром до загального звучання.

Таким чином, у методиці навчання співу показ виразного виконання та вказівки займає важливе місце. Слід зазначити також певну роль зорової та моторної наочності: вираз обличчя педагога, весела посмішка або серйозне вираження під час виконання пісень відповідного характеру, а також диригентські жести (показ рукою рухомого чи плавного звучання, початок та закінчення співу, напрямок руху мелодії тощо) .).
^ Навчання елементарним знанням музичної грамоти
p align="justify"> Система методичних прийомів, що допомагають дитині в навчанні співу по нотах, викладена в "Музильному букварі", де показана послідовність завдань і вправ, розташованих за ступенем труднощі пісенного репертуару. Яскраві ілюстрації допомагають засвоєнню завдань.

Вправи, наведені у першій частині букваря, засвоюються дитиною на слух.

^ Перше завдання-дітей вчать відрізняти і співати різні за висотою звуки (2-3 звуки).
Стр.111
Пояснення даються під час прослуховування вправ: «Пташенята», «Шпаки та ворони», «Плутанина». Дітям кажуть: «Пташенята співають високо, а мама-птиця - нижча» і т.д.

Поступово виробляється навичка визначення різних звуків за висотою. Пісні-вправи, наприклад «Гойдалка», «Луна», побудовані на широких інтервалах (септиму, сексту),а такі, як «Труба», «Гармошка», на вужчих інтервалах (кварта, терція, секунда).

Виразність інтервалів передається образно: рівномірний рух малої терціїпідкреслює характер колискової; повторювані інтервали великої секундиімітують наспіви дитячої гармоніки; енергійні «стрибки» на септімувгору та вниз зображують рух гойдалок.

^ Гойдалки

[Не поспішаючи]

Відлуння
[Помірно]

Баю-баю
[Спокійно]

Іноді корисно змінювати порядок звуків. Наприклад, у пісні «Гойдалка» запропонувати дітям послухати таке звучання:

Стр.112
і таке:

Якщо при цьому діти підніматимуть руку на слово «вгору» опускатимуть на слово «вниз», то спів стає більш усвідомленим і чистим.

Коли хлопці навчаться добре розрізняти висоту двох звук слід звернути їхню увагу на те, що іноді висота звуку змінюється, а повторюється (наприклад, у російському народному творі «Андрій-горобець»). Розучуючи пісню «Бубенчики», діти дивляться на малюнок, де зображено три бубонці. Показуючи один бубонець, що висить вище за інших, педагог співає слово «дінь» (сі),потім звертає увагу хлопців на другий (середній) бубонець і співає «дан» (сіль# ) , показуючи на третій бубонець, який висить нижче за інших, співає «дон» (Ми).Потім діти співають цю вправу кілька разів, одночасно показуючи зображення Таким чином виробляється зорово-слуховий взаємозв'язок-якщо звук високий, то й нота зображується вище.

Розвиваючи ладове почуття, дітей навчають співати інтервали в маленьких пісеньках і навіть самостійно знаходити тоніку (останній заключний звук), наприклад, у пісні «Наш дім» Є. Тілічеєвої.

^ Друге завдання- навчити дітей розрізняти і співати звуки розташовані поруч у висхідному та низхідному русі. Так, у пісні «Лісенка» хлопці співають мелодію зі словами «Ось іду вгору» і, дивлячись на малюнок, показують це рухом руки. Сприйняття у своїй спирається на слухові, рухові, зорові відчуття. 1 Так хлопці знайомляться зі звукорядом і можуть співати його з назвою нот (до, ре, мі, фа, сіль, ля, сі, до).

Поступово діти зрозуміють, що звуки можуть «йти» вгору, вниз і кожен має свою назву, у хлопців розвинеться здатність визначати напрямок мелодії.

Третє завдання –розрізняти тривалість звуків. Те, що звуки різні за своєю довжиною, діти засвоюють за аналогією з різними явищами (наприклад, довго чи коротко дзвеніть дзвінок). Спочатку освоюються вправи зіставлення двох різних за тривалістю звуків у поспівках «Небо синє», «Місяць травень» та інших. Четвертна умовно позначаться складом «льо», восьма – «чи». Виконуються пісні в такій послідовності: спочатку програються на фортепіано (без слів", діти слухають і співають потрібний склад. Потім, виконуючи звук "льо", вони роблять широке, плавне рух правою рукою вправо, а при звуку "чи" -
Стор. 113
Коротше. Після цього можна заспівати поспівку зі словами, одночасно плескаючи ритм.

Засвоєнню висоти, тривалостей звуків більше допомагає «Нотне лото». 1 Діти слухають співи і «викладають» картки чи ноти-кружечки на фланелеграфі відповідно до розташування того чи іншого звуку на нотному стані.
^ Творчі завдання
Розглянемо тепер методичні прийоми, які допомагають розвитку пісенного творчості. В основному це творчі завдання, що розвивають здатність

до імпровізацій. На заняттях у процесі навчання співу дітям пропонують завдання у певній послідовності. Спочатку вони знаходять вокальні інтонації: співають, називаючи своє ім'я або різні переклички («Таня, де ти?» – «Я тут». – «Як тебе звуть?» – «Марина» тощо). Широко використовуються пісні-зразки, що включають ускладнення творчих завдань (імпровізації звуконаслідувань, музичних запитань і відповідей, твори співак контрастного характеру на заданий текст). Зазвичай хтось із хлопців імпровізує на пропозицію педагога. Інші слухають, оцінюють, а потім співають.

заспівати кілька знайомих пісень (2-3) у супроводі інструменту. У цьому відзначається якість співу, характер звучання, чистота вокальної інтонації;

заспівати нескладну пісню без супроводу, щоб з'ясувати, чи може дитина правильно співати без підтримки дорослого;

заспівати поспівку у двох різних тональностях; простежити, чи вміє дитина «налаштуватися»;

скласти музичний «відповідь» (педагог співає: «Як тебе звуть?» Дитина відповідає: «Світлана»);

визначити напрямок руху мелодії на прикладі пісні;

визначити виконані по черзі високі та низькі звуки (у межах квінти);

відповісти, хто заспівав правильно;

з'ясувати, які пісні з пройденого репертуару дитина пам'ятає і може співати із супроводом та без супроводу інструменту;

співати звуконаслідування (співає маленька і велика зозуля, нявкає кошеня та кішка);

співати свої імена на 2-3 звуках, передаючи різноманітні інтонації;

імпровізувати мотив із 2-3 звуків на склади «ля-ля», кожна дитина вигадує свій мотив. Діти змагаються, хто більше вигадає попевок;

грати на металофонах самим вигадані поєднання інтонацій та ритмів та спробувати відтворити їх у співі;
Стор. 114
складати мелодії, передаючи різний характер відповідно до змісту («Весела пісенька», «Сумна пісенька» тощо)

^ Розвиток вокально-хорових навичок, вправи на розвиток слуху та голосу, співочі імпровізації сприяють становленню різнобічної співочої діяльності.

^ ПИТАННЯ ТА ЗАВДАННЯ
1. Розкажіть про виховне значення співу та наведіть доказові приклади.

2. Чому необхідно виховувати координацію слуху та голосу у процесі навчання співу?

4. Назвіть педагогічні завдання навчання співу.

5. Які програмні вимоги щодо розвитку музичного слуху, їх значення у підготовці дітей до навчання у школі?

6. Охарактеризуйте пісенну творчість, умови її формування в дітей віком дошкільного віку.

7. Перерахуйте основні вимоги до пісенного репертуару.

8. Розкажіть про послідовне розучування пісні у старших групах дитячого садка.

9. Наведіть приклади прийомів навчання різним співочим навичкам.

10. Порівняйте методику навчання співу дітей молодших та старших груп.

11. Як перевіряється досягнутий рівень музичного розвитку та обсяг набутих співочих навичок дітей 5-7 років?

12. Проаналізуйте по таблиці 5 розвиток співочих навичок (дикція, ансамбль) дітей різних вікових груп.

13. Дайте повну характеристику (аналіз) будь-якої пісні, використовуючи запропоновану схему.

14. Проаналізуйте пісню з репертуару однієї з вікових груп та доведіть, чи вона відповідає програмним вимогам.

15. Заспівайте знайому пісню в різних тональностях, транспонуючи її на секунди, терцію вгору і вниз.

16. Заспівайте пісню у вказаній тональності, визначте за допомогою інструмента, камертону тоніку (основний звук тональності) та тонічний тризвучок (I, III, V ступенів ладу).

17. Які методичні прийоми можна використовувати, навчаючи співу дітей молодшої та старшої груп?

18. Розкажіть про три типи співочих вправ для дітей дошкільного віку.

19. Перерахуйте основні співочі навички та вміння.

20. Як ведеться підготовка дошкільнят до навчання співу за нотами?

21. Наведіть приклади використання словесної та образотворчої наочності при ознайомленні дітей із новою піснею.

22. Виконайте разом із дітьми знайому їм пісню та запропонуйте драматизувати її.

23. Поспостерігайте, чи діти виконують знайомі співи, пісні у своєму повсякденному житті (в іграх, на прогулянці тощо).

24. Підберіть поетичні тексти (чотиривірш) для викладання дітьми старшого дошкільного віку співочих імпровізацій різного характеру.

«ДО ЧОГО Ж ДОБРЕ!»

1. До чого ж добре! Сонечко сяє!

Як добре! Метелик літає!

Як добре! Бігати на галявині!

Як добре! Збирати квіточки!

2. До чого ж добре! Плавають дельфіни!

Як добре! Їсти мандарини!

Як добре! В озері купатися!

Як добре! Людям усміхатися!

3. До чого ж добре! Дощ над полями!

Як добре! Пісеньку співати з мамою,

Як добре! Бути комусь потрібним!

Як добре! Жити з усіма дружно!

Георгій Струве ‒ З нами друг

1. З нами друг - з нами друг,
Разом - разом
Співай - співай
Пісню! - Пісню!
І тоді – і тоді
Сонце – сонце
Усміхнеться нам з висоти,
І тоді – і тоді
Яскраво – яскраво
Розквітнуть на всій землі квіти.

Приспів:
Разом ми збудуємо будинок,
Разом ми посадимо сад,
Разом співаємо цю пісню.
Знають усі, що разом нам,
Знають усі, що разом нам,
Разом нам завжди цікавіше!

2. Птахи нас - птахи нас
Звали - звали
За собою – за собою
У дали - у дали,
Але тоді – але тоді
Хто ж - хто ж
По траві пройде босоніж?
Але тоді – але тоді
Хто ж - хто ж
Сад посадить і збудує будинок?

3. Нехай Земля – нехай Земля
Кружить - кружляє,
Діти всі – діти всі
Дружать - дружать.
Ми тоді – ми тоді
Швидко швидко
Під дощем грибним підростемо.
Ми тоді – ми тоді
Будинком - будинком,
Землю назвемо спільним будинком.

Хрестоматія пісень для дитячого садка

у супроводі фортепіано

Музика: С.В. Крупа-Шушаріна
Вірші: М. Дружиніної
"Фенікс", 2009р.
Серія: Хрестоматія педагогічного репертуару

Збірник адресований музичним працівникам ДНЗ, педагогам вокальних студій, які працюють із дітьми дошкільного.
та молодшого шкільного віку

Частина 1. МОЯ СІМ'Я пісеньки про маму, тата, бабусю – про всю сім'ю та сімейні свята.
Дитячий садок
День народження
Мамочка-мамуля
Бабуся
Мамин свято
Портрет тітки
Дідусь
Моя сестра
Старший брат
Ми попросили якось тата
Мама та син пішли до магазину
Кішка Мурка
Цуценя
Сумні рибки
Хлопчик та кактус
Білий сніг
З новим роком!

Частина 2. ІГРИ ТА ІГРАШКИ
Ляльковий будиночок
Купання ляльки
Друг у гостях
Модниця-мавпа

Частина 3. А ЩО НА НАШІЙ ВУЛИЦІ? пісеньки про тварин
Бегемот у музеї
Дикобраз та перукарня
Папуга на пошті
Корова їде до лікарні
Слонихи в ательє
Півник і курка йдуть до аптеки
Ведмедик у бібліотеці
Гусячий хор
У булочній у мавпочки

Частина 4. ПІСЕНКИ-ЛІЧИВКИ
Музична лічилка 88
Карнавальна лічилка 90
Ялинкова лічилка 92
Клоунська лічилка 94
Пташиний лічилка 96
Ягідна лічилка 98
Горіхова лічилка 100
Карусельна лічилка 102
Квіткова лічилка 105
Грибна лічилка 108
Комахова лічилка 111
Рибальська лічилка 114
Автомобільна лічилка 117
Спортивна лічилка а 120

Частина 5. ТРАНСПОРТ. ПРАВИЛА ДОРОЖНЬОГО РУХУ допоможе ознайомитися з транспортом та ПДР у пісенній формі.
У дворі
Подивися на світлофор
Як перейти дорогу?
Мотоцикл та велосипед
На зеленому самокаті
Легкова машина
Трамвай
Тролейбус
Автобус, «маршрутка» та метро
Пожежна машина
"Міліція"
"Швидка допомога"
Вантажівка
Бетонозмішувач
Поливальна машина

Маленькі пісеньки для дітей ясельного віку (підспівування) муз. та сл. Г. Віхарєвої

Мишки, сл. та муз. Г. Віхарєвої

на третьому роціжиття співочий голос дитини починає формуватися - співочого звучання ще немає, дихання коротке. Але водночас діти охоче входять у спів дорослого, підспівуючи закінчення музичних фраз, інтонуючи окремі звуки.
Ставиться завдання розвивати і зміцнювати в дітей віком початкові співочі інтонації. Дитина ще може співати всю пісню правильно, але слід прагнути правильного інтонування ним окремих мотивів.
на четвертому роціжиття співочий голос у дітей звучить сильніше, вони можуть заспівати нескладну пісню. У деяких дітей з'являється навіть крикливість.
Формуючи співоче звучання, педагог стежить, щоб діти співали природним голосом, без напруження у діапазоні ре-мі-ляпершої октави.
Велике місце у молодших групах відводиться роботі над дик-цією. Діти часто невірно вимовляють слова, не розуміючи їхнього сенсу. Необхідно пояснити значення окремих незрозумілих слів, навчити правильної вимови.
Дітям цього віку важко співати загалом: одні співають повільно, інші надто поспішають. Педагогу треба постійно стежити за цим, привчаючи їх до колективного співу.
Дитина першої молодшої групи до кінця року може співати нескладні пісні разом із дорослим.
До кінця четвертого року життя вони повинні співати природним голосом, без напруження, протяжно, виразно вимовляючи слова, не відставати і не випереджати один одного, правильно передавати мелодію в співах і піснях, співати пісні за допомогою вихователя, з музичним супроводом і без нього .
Ці завдання вирішуються за допомогою пісенного репертуару, що включає нескладні, мелодійні, зручні для дихання пісні невеликого діапазону.
Діти третього року у піснях «Кішка» ан. Александрова, «Пташка» Т. Попатенко підспівують лише заключну фразу, найбільш зручну для початкового інтонування:
[Повільно] [Помірно]

Російську народну пісню «Зайчик» вони можуть заспівати цілком, оскільки вона побудована на мотиві, що повторюється:
[Жваво]

У другій молодшій групі завдання поступово ускладнюються, виконуються пісні більшого діапазону. (ре-ля, мі-сіпершої ок-тави). Побудова пісень, що включає повторення окремих фраз, сприяє їхньому кращому запам'ятовуванню та засвоєнню:

[У темпі маршу]

[Не поспішаючи]

Більшість пісень для дітей цього віку виконується поспішаючи, в помірному темпі. Але є й рухливіші («Дід Мороз» О. Філіппенка, «Гра з конячкою» І. Кишко).

Пісенний репертуар

У другій молодшій групі пісенний репертуар значно розширюється. Тут більше представлена ​​громадська тематика («Машина» Т. Попатенко, «Літаки» М. Магиденко, «Молодий солдат» В. Карасьової) .Попатенко), пісні до дня 8-го Березня («Пиріжки» А. Філіппенка, «Ми любимо маму» Ю. Слонова). Невеликий діапазон та короткі музичні фрази дозволяють дітям співати всю пісню.

Методичні прийоми

Розглянемо методичні прийоми, які у роботі зі співу з дітьми третього року життя. Основним є емоційне, виразне
виконання пісні педагогом. Для цього необхідно добре продумати та передати особливості пісні, її характер, настрій. Виконуючи пісню вперше, педагог використовує іграшки, картинки, які допомагають дітям зрозуміти зміст пісні.
Крім цього, використовуються ігрові прийоми. Наприклад, знайомий хлопців з піснею «Кішка» Ан. Александрова, педагог показує іграшку і після співу каже: «Кішечка просить молока». «Мя-у, мя-у»,— співає він і запитує: «Як кішечка просить молока?» Це спонукає хлопців заспівати разом із ним останню фразу.
Розучуючи з дітьми пісню (як правило, без фортепіанного супроводу), педагог схвалює найбільш активних і своєю участю допомагає боязкішим.
Коли пісня вивчена, можна використовувати різні ігрові прийоми. «До нас прийшов ведмедик, нехай він посидить і послухає, як добре ми співаємо»,— каже педагог. Під час співу пісні «Ялинка» Т. Попатенко на слова «так-так-да» діти плескають, а виконуючи пісню «Свято» Т. Ломової (у другому куплеті), показують, як «грають на трубі».
У другій молодшій групі частіше використовуються навчальні прийоми. Наприклад, привертаючи увагу до мелодії, педагог співає пісню 2—3 рази, програючи на інструменті лише мелодію, та пропонує дітям співати разом із ним.

Найбільш активні починають співати одразу. Поступово включаються всі.
Особливої ​​уваги вимагає робота над протяжним співом, оскільки багато дітей співають говіркою. Педагог виразно співає довгі звуки. Діти наслідують цей приклад.
У процесі навчання співу необхідно чути кожну дитину, відзначати її виконання. Добре співаючим пропонувати заспівати групою для всіх дітей, з інтонуючими неточно займатися окремо, щоб навчити їх «підлаштовуватися» до співу дорослого.
Якщо в пісні зустрічається складний інтервал, його можна заспівати на якийсь склад. Текст пісні засвоюється разом із мелодією, окремо повторюються лише найважчі слова.
Наприкінці року зазначається, чи діти зможуть співати деякі пісні з музичним супроводом і без нього за допомогою вихователя.
Формуючи колективний (хоровий) спів, потрібно вправляти дітей одночасно починати і закінчувати пісню, не відставати в співі і не випереджати один одного, звертати їхню увагу на спільний спів.

Методика музичного виховання у дитячому садку: «Дошок. виховання» / Н.А. Ветлугіна, І.Л. Дзержинська, Л.М. Комісарова та ін; За ред. Н.А. Ветлугін. - 3-тє вид., Випр. та дод. - М: Просвітництво, 1989. - 270 с.: Нот.

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

Дитячийрепертуарякзасіброзвиткувокальнихздібностейдітеймолодшогошкільноговіку

співшкільна вокальна здатність

Вступ

Всі ми любимо пісні, «Пісні – це душа народу», чуємо від музикантів. І справді, пісня супроводжує людину завжди і скрізь, у всіх випадках життя. Народжується малюк - мама співає йому колискові пісні. Дитина трохи виростає і починає сама співати різні дитячі жартівливі поспівки, пісні, лічилки. А в дорослому житті пісень стає ще більше. У дитячому садку та у школі діти теж співають. І на музичних заняттях, і на святах, і на прогулянці, і під час гри.

Без пісні не було б музики. Як казав композитор Дмитро Борисович Кабалевський, вона є одним із трьох «китів», на яких музика тримається.

Пісні надається велике значення, оскільки важко переоцінити вплив, який надається на людину гарною піснею, тим більше заспіваною у колі друзів, родичів, близьких людей. Сьогодні це стає дуже актуально, адже якщо раніше багато хороших пісень ставали «народними», існував великий репертуар дитячих пісень, то зараз часто змістовний рівень пісень вкрай примітивний, а хороших пісень для дітей пишуть мало. Але ж діти й сьогодні люблять та хочуть співати! Питання про музичний репертуар, на якому будується розвиток дітей, дуже важливе та гостре.

Вивчивши необхідну літературу з цього питання, виявлено протиріччяміж існуючими вимогами освітнього стандарту початкової та основної загальної освіти щодо розвитку вокальних здібностей дітей молодшого шкільного віку та відсутністю критеріїв підбору пісенного репертуару для занять вокалом. У ході теоретичного дослідження виникло проблемне питання: які критерії підбору пісенного репертуару для розвитку вокальних здібностей дітей молодшого шкільного віку.

Для вирішення цієї проблеми визначено об'єкт та предмет курсового дослідження:

Об'єкт - процес розвитку вокальних здібностей в дітей віком молодшого шкільного віку.

Предмет - Дитячий репертуар як засіб розвитку вокальних здібностей дітей молодшого шкільного віку.

Цількурсового дослідження: визначити особливості підбору пісенного репертуару з урахуванням розвитку вокальних здібностей дітей молодшого шкільного віку

Для реалізації поставленої мети визначено такі завдання:

1) Вивчити особливості вокальних здібностей дітей молодшого шкільного віку

2) Визначити критерії підбору пісенного репертуару для дітей молодшого шкільного віку

Методи курсового дослідження:

за етапами пошуку:

· Метод відбору матеріалу

· Метод спрямованого перетворення за рівнем проникнення у сутність:

емпіричний:

· Вивчення літератури теоретичний:

· Аналіз та синтез

за функціями:

· Пояснення

1 . Особливостірозвиненийі яздібностейдітеймолодшогошкольноговіку

1.1 Виховне значення співи , його роль в музичному розвитку молодших школярів

Спів - виконання музики з допомогою співацького голосу. Відрізняючись від розмовної мови точністю звуковисотної інтонації, спів одна із найяскравіших і виразних засобів музичного мистецтва.

У співі, як та інших видах виконавства, дитина може активно виявляти своє ставлення до музики. Спів відіграє важливу роль у музичному та особистісному розвитку.

Тільки діяльності удосконалюються сприйняття, пам'ять, мислення, відчуття, набуваються знання, виникають нові потреби, інтереси, емоції, розвиваються здібності. У будь-якій діяльності необхідні свідомість та цілеспрямованість. Свідомість дитини формується у спільній діяльності з однолітками та дорослими. Так діти набувають досвіду, вчаться пізнавати себе та інших, оцінювати вчинки, дії тощо.

Виразне виконання пісень допомагає яскравіше і поглиблено переживати їх зміст, викликати естетичне ставлення до музики, до дійсності. Долучаючись до культурної музичної спадщини, дитина пізнає зразки краси, надає цінний культурний досвід поколінь. Багаторазове сприйняття творів поступово орієнтує дитини у виявленні важливих йому думок, почуттів, настроїв, виражених у художніх образах, у значному йому змісті.

У співі успішно формуються весь комплекс музичних здібностей: емоційна чуйність на музику, ладове почуття, музично-слухові уявлення, почуття ритму. Крім того, діти отримують різні відомості про музику, набувають уміння навички. У співі реалізуються музичні потреби дитини, оскільки знайомі та улюблені пісні може виконувати за своїм бажанням у час.

Спів тісно взаємопов'язаний із загальним розвитком дитини та формування її особистісних якостей. У співі розвиваються естетичні та моральні уявлення, активізуються розумові здібності, помітно позитивний вплив на фізичний розвиток дітей.

Вплив співу на моральну сферу виявляється у двох аспектах. З одного боку, у піснях передано певний зміст, ставлення до нього; з іншого - спів народжує здатність переживати настрої, душевний стан іншої людини, які відображені у піснях.

Формування музичних здібностей нерозривно пов'язані з розумовими процесами. Сприйняття музики потребує уваги, спостережливості. Дитина, слухаючи музику, порівнює звуки її мелодії, акомпанементу, осягає їхнє виразне значення, розуміється на структурі пісні, порівнює музику з текстом. Крім різноманітних відомостей про музику, що мають пізнавальне значення, розмова про неї включає характеристику емоційно-образного змісту. Словник дітей збагачується образними словами та висловлюваннями, що характеризують настрої, почуття, передані музикою.

Очевидно вплив на фізичний розвиток дітей. Спів впливає загальний стан організму дитини, викликає реакції, пов'язані зі зміною кровообігу, дихання. Вплив музики на організм людини встановили фізіологи.

П.К. Анохін, вивчаючи вплив мажорного та мінорного ладу на слухача, дійшов висновку, що вміле використання мелодії, ритму та інших засобів вираження музики може регулювати стан людини під час роботи та відпочинку, стимулювати або заспокоювати його. Правильна поза впливає рівномірне і глибше дихання. Спів, розвиває координацію голосу та слуху, покращує дитячу мову. Правильно поставлені співи організовує діяльність голосового апарату, зміцнює голосові зв'язки, розвиває приємний тембр голосу.

1.2 Особливості музичного слуху і голоси дітей молодшого шкільного віку

Музичний слух - це здатність людини і сприйняття та відтворення звуків, а також внутрішньої фіксації їх у свідомості, тобто їх відтворення.

Під «музичним слухом» у широкому значенні цього терміна розуміється як звуковисотний слух, у його прояві по відношенню до одноголосної мелодії називають мелодійною. Він має принаймні дві основи - ладове почуття і музичні слухові уявлення. У зв'язку з цим можна говорити про два компоненти мелодійного слуху. Перший можна назвати перцептивним, чи емоційним, компонентом… Другий компонент можна назвати репродуктивним, чи слуховим»

Перцептивний компонент, за П.М. Теплову, необхідний повноцінного сприйняття, впізнавання мелодії, що виникає з урахуванням емоційного критерію. Завдяки репродуктивному компоненту відбувається відтворення мелодії, що свідчить про наявність більш менш розвинених слухових уявлень.

В основі мелодійного слуху лежить почуття, що є здатністю розрізняти ладові функції звуків мелодії, їх стійкість, їхнє тяжіння один до одного.

Багаторічний музично-педагогічну практику підтверджено, що мелодійний слух у дітей розвивається головним чином на заняттях співом та грою на музичних інструментах. Саме у співі діагностується рівень розвиненості репродуктивного компонента мелодійного слуху.

Сучасні дослідження (К.В. Тарасова) дозволяють позначити шість етапів становлення та розвитку здатності дитини інтонувати мелодію голосом.

Перший етап, Початковий етап, характеризується тим, що інтонування в загальноприйнятому значенні цього слова практично відсутня: дитина просто промовляє слова пісні в певному ритмі, більш-менш збігається з ритмом запропонованого йому пісенного зразка.

на другому етапіможна вже розпізнати інтонування одного-двох звуків мелодії, з опорою на які й співається вся пісня.

на третьому етапіінтонується загальний напрямок руху мелодії.

Четвертий етапвідрізняється від попереднього тим, що на тлі відтворення загального напрямку мелодії з'являється «чисто» інтонування окремих її відрізків.

на п'ятому етапі"чисто" інтонується вся мелодія. Ці п'ять етапів виявлено за умов співу з фортепіанним супроводом.

на шостому етапіНеобхідність в акомпанементі відпадає: дитина відносно правильно інтонує музичний малюнок без супроводу.

Репродуктивнийкомпонент мелодійного слуху, про який йдеться і який може трактуватися як здатність активно і відносно число («правильно») відтворювати мелодійний малюнок голосом, формується у більшості дітей у період від чотирьох до семи років. Значний прогрес у розвитку даної здатності на четвертому році життя сміятися надалі більш плавним перебігом цього процесу.

В цілому, оцінюючи ситуацію за її узагальненими, сумарними показниками, доводиться констатувати, що у більшості дітей чистота інтонування (тобто розвиненість репродуктивного слуху) залишається на сьогоднішній день дуже невисокою, і це незважаючи на досить велику кількість часу, що відводиться співу на музичних. заняттях у школах. Можливо, одна з причин тут – відсутність у практиці масового музичного виховання спеціальної та цілеспрямованої роботи щодо постановки дитячого співочого голосу. Постановка голосу, значно полегшуючи дітям процес вокалізації та знімаючи труднощі слухо-вокальної координації, може сприяти збільшенню діапазону співочого голосу дитини та розвитку її мелодійного слуху.

Що стосується персептивногокомпоненті мелодійного слуху, його елементарні прояви, що передують формування ладового почуття, можна діагностувати за такими ознаками: впізнавання дитиною знайомої йому мелодії; ідентифікація мелодійного образу з оригіналом; виявляє з більшою чи меншою очевидністю відчуття тоніки; осмислення звуковисотних інтервальних відносин між ступенями ладу.

Перцептивний компонент мелодійного слуху в його елементарних проявах інтенсивно формується до п'ятого року життя, причому саме на четвертому році відбувається значний стрибок у його розвитку. У наступні роки на подальших стадіях онтогенезу розвивається менш активно. Необхідно додати до цього, що перцептивний компонент у його власному значенні - як здатність розрізняти ладові функції звуків мелодії - формується тільки в умовах спеціально спрямованих і відповідним чином організованих музичних занять.

Принципове значення має віковий етап (молодший шкільний), коли відбувається збігаються в часі якісні стрибки у розвитку у дитини та перцептивного та репродуктивного компонентів мелодійного слуху. Це можна пояснити тим, що у зазначеному віці у системі музичного слуху на основі інтонування мелодії голосом виникає нова освіта. власне звуковисотне слухання. Його поява є базою для формування та подальшого розвитку так званого слуху. Останній же, своєю чергою, може бути основою прижиттєвого формування абсолютного слуху.

Отже, мелодійний слух розвивається в онтогенезі як єдина інтегративна система, для якої характерна взаємодія перцептивного та репродуктивного компонентів; їх формування йде від елементарних до більш складних складових.

Розвиток в дітей віком музичного слуху, і його головної, звуковисотної «складової», багато в чому залежить від спрямованості та організації тих видів музичної діяльності, які у разі є пріоритетними. До них, як зазначалося, насамперед належить спів - одне із основних та найбільш природних видів музичної діяльності школярів.

Про необхідність раннього залучення до правильної вокалізації говорив свого часу А.Е.Варламов, видатний композитор і педагог, одне із основоположників російської вокальної школи. Він вважав, що якщо вчити дитину співати з дитинства (природно, дотримуючись при цьому всіх необхідних запобіжних заходів), її голос набуває гнучкості та сили, які дорослому даються насилу. Цю думку підтверджено і сучасною педагогікою. Пропонувалися цікаві прийоми, здатні полегшити формування співочого звуку, виробити правильне дихання, чистоту інтонування співочого звуку, виробити правильне дихання, чистоту інтонування, чіткість дикції (Н.А.Метров, Є.С.Маркова, Є.М. Дуб'янська та ін.) . У дошкільній музичній педагогіці було проведено низку досліджень, які виявили внутрішні взаємозв'язки у розвитку музичного слуху і співочого голоси, довели істотну роль слухо-вокальної координації у розвитку музичності в дітей віком.

Однак незважаючи на видимий інтерес до цих питань, методика формування співочого голосу у дітей залишалася загалом нерозробленою, що негативно позначалося на їхньому музичному розвитку. Фахівцями неодноразово відзначався низький рівень слухо-вокальної координації у молодших школярів, вказувалося на тьмяне звучання дитячих співочих голосів, незадовільне інтонування.

Відзначаючи цю прогалину у системі дитячого музичного виховання, дослідник К.В.Тарасова дійшла висновку необхідність розробки спеціальної методики постановки дитячого співочого голоса. В її основі має лежати послідовне відпрацювання двох провідних ланок співочого процесу, в результаті якого звук стає позиційно високим, резонуючим і ллється на диханні («польотним»).

Положення про необхідність виділення провідних ланок виникло у зв'язку з великою складністю управління співочим процесом, який вимагає, як відомо, обов'язкової координації багатьох систем, що беруть участь у ньому, пред'являючи тим самим високі вимоги до організації уваги і контролю за співочими діями. У дитячому віці, котрій характерні низький рівень довільності і малий обсяг уваги, завдання, пов'язані з саморегуляцією співочого процесу, стає практично невирішеними, якщо знайдено провідні ланки цього процесу.

Крім того, автор дійшов висновку про те, що голоси дітей уже в молодшому шкільному віці діляться, принаймні, на три природні типи - високий і низький, прийом кожному з них притаманні характерне темброве забарвлення, а також свої звуковисотний і примарний діапазони. . Розподіл дитячого хору на певні групи, що відповідають зазначеним типам голосів, так само як і проведення адекватної специфіки цих голосів співочої роботи, призводить до значно вищих результатів у музично-слуховому, вокальному та загальному музичному розвитку дітей.

Це положення має особливе значення для системи масового музичного виховання дітей, оскільки в більшості хорових колективів дитячих садків аж до теперішнього часу не доводиться рахліч між голосами співаючих. . Страждає якість виконання музики і, що ще гірше, страждають на дитячі голоси.

Не менш важливим є і вихід про необхідність проведення початкового етапу роботи з постановки дитячого співочого голосу в межах примарного діапазону у співочій практиці голос найчастіше йде вниз, тільки потім - вгору. Прагнення деяких педагогів та хормейстерів до штучного розширення діапазону, зокрема збільшення його верхнього «відрізка», може призвести до негативних наслідків (включаючи захворювання співочого апарату дитини).

Правило для вчителів, вихователів дитячих садків та батьків повинно полягати у відмові від формування звуку власного голосиу спілкуванні з дітьми. Дошкільнята та молодші школярі, як відомо, схильні до наслідування, і якщо дорослий говорить чи співає голосно, діти теж починають форсувати звучання свого голосу, що вкрай небажано в усіх відношеннях.

Негучний, сріблястий звук дитячого голосу, що ллється, може розглядатися як свого роду естетичний еталон. До його досягнення необхідно прагнути реальної практиці музичного, зокрема співацького, виховання дітей.

Голоси дітей суттєво відрізняються від голосів дорослих. Ця різниця особливо помітна між голосами хлопчиків та чоловіків. Дитячі голоси мають найвище головне звучання. За змістом обертонів вони бідніші за голоси дорослих, особливо в молодшому шкільному віці, але мають особливу сріблястість і легкість. Хоча голоси дітей і поступаються силою голосам дорослих, але відрізняються великою дзвінкістю і «польотністю». Такі властивості тембру, як сріблястість і дзвінкість, надають дитячим голосам особливу красу. Якісні відмінності дитячих голосів пов'язані з анатома-фізіологічними особливостями голосового апарату та всього зростаючого дитячого організму.

Гортань у дітей розташована високо. Вона приблизно в 2 - 2,5 рази менша від гортані дорослих. Хрящі горла гнучкі, м'які, повністю не сформовані. Тому дитяча гортань відрізняється еластичністю та великою рухливістю. М'язи гортані розвинені слабо. Голосові складки дітей короткі, вузькі та тонкі. У товщі голосових складок у дитини до п'яти років вокальних м'язів немає, їхнє місце займає пухка сполучна тканина та залози, є тільки м'язи, що зближують голосові складки. До п'яти років помітні окремі м'язові пучки вокальних м'язів. З цього часу починається їхній поступовий розвиток.

У більшості дітей семи - восьми років голос ще незначний, що спеціально працювати над його розвитком немає підстав, він розвивається в міру набуття правильних навичок при легкому, тихому звуку, спокійному диханні, точному слові і добре промовленими голосними та приголосними.

У дітей молодшого шкільного віку при співі голосові складки коливаються тільки своїми еластичними краями і повністю не стуляються, голосоутворення на всьому діапазоні йде фальцетним типом, голос складається тільки з одного регістру - головного. Голосові м'язи недостатньо розвинені, діапазон голосу обмежений. У цьому віці дитячі голоси мають приблизно однаковий діапазон у межах першої октави. Останні ноти діапазон, особливо «до», діти беруть насилу.

Загалом для молодших школярів характерно фальцетне голосоутворення. Дихальні м'язи у них ще слабкі, ємність легень мала, тому і мула голосу менше, ніж у дорослих хлопців.

Голосовий механізм дітей дуже еластичний і податливий. Чим раніше дитині щеплюються здорові навички звукоутворення, тим швидше встановлюється взаємозв'язок між голосом та слухом.

Гігієнаіохоронадитячихголосів

Розвиток дитячого голосу залежить від цього, наскільки правильно співак користується ним. У зв'язку з цим необхідно на основних засадах, які порушують нормальну роботу голосових органів. Нерідко співаки-початківці співають у невластивій їхньому голосу теситурі: високій чи низькій. Власники високих голосів підлагоджуються під низькі, співають твори тих голосів. Буває і навпаки. Дуже часто співаки-початківці, намагаючись збільшити свій діапазон, самостійно вправляються на верхніх нотах, не вміючи цим користуватися. Особливо грішать діти.

Під час співу до активної роботи залучаються всі органи, які беруть участь у голосоутворенні. На них лягає значне нервово-м'язове навантаження. Становище посилюється тим, що спочатку ще немає чіткої узгодженості у роботі окремих органів. Недостатня чи надмірна активність одних органів може спричинити перенапругу чи порушення у роботі інших органів. Так, наприклад, буває за відсутності опори дихання, коли порушується нормальна робота м'язів гортані і, зокрема, голосових складок, вони перенапружуються і настає втома.

Швидка стомлюваність властива співакам-початківцям. Тому режим занять із нею має будуватися з урахуванням цієї особливості. Перші індивідуальні заняття не повинні перевищувати 20 хвилин з невеликою перервою після 5-10 хвилин співу. Природна витривалість у різних людей різна, і в кожному окремому випадку треба підходити індивідуально. При перших ознаках втоми (відчуття співака або за звучанням його голосу) заняття необхідно припинити. З розвитком витривалості індивідуальні заняття поступово подовжуються до 30 - 45 хвилин із 2 - 3 перервами по 5 - 10 хвилин протягом цього часу.

Усі зміни, що відбуваються в організмі співака, так чи інакше впливають на його голос. Загальний стан здоров'я іноді визначає можливість занять співом. При всіх хронічних захворюваннях, що викликають загальну слабкість, нездужання млявість, заняття співом не будуть результативними. Голос добре звучить лише тоді, коли співак здоровий, бадьорий і в гарному настрої.

Таким чином, успішна робота та точність відтворення звуків при співі можлива за повного узгодження музичного слуху та голосу, та охорони дитячого голосу.

1.3 Психологічні особливості молодшого школяра

Молодший школяр вік…відповідає рокам навчання у початкових класах. Дошкільне дитинство скінчилося. На час вступу до школи дитина вже, як правило, і фізики, і психологічно готова до навчання, підготовлена ​​до нового важливого періоду свого життя, до виконання різноманітних вимог, які пред'являє йому школа. Психологічна готовність розглядається і з суб'єктивної сторони. Дитина психологічно готовий до шкільного навчання насамперед об'єктивно, тобто володіє необхідним для початку навчання рівнем психологічного розвитку. Загальновідома гострота та свіжість його сприйняття, допитливість, яскравість уяви. Увага його вже відносно тривалий і стійкий, і це виразно з'являється в іграх, у заняттях малюванням, ліпленням, елементарним конструюванням. Дитина набула деякого досвіду управління своєю увагою, самостійної її організації. Пам'ять його також досить розвинена - легко і просто запам'ятовує він те, що особливо вражає, що безпосередньо з його інтересами. Тепер не лише дорослі, а й він сам здатний ставити перед собою мнемічне завдання. Він знає з досвіду: щоб добре запам'ятати щось, треба кілька разів повторити це, тобто. емпірично опановує деякими прийомами раціонального запам'ятовування та заучування. Відносно добре розвинене у дитини наочно образна пам'ять, але є вже всі передумови для розвитку та словесно-логічної пам'яті. Підвищується ефективність осмисленого запам'ятовування. Мова дитини на час вступу до школи вже досить розвинена. Вона певною мірою граматично правильно, виразна.

Як бачимо, можливості дітей на час вступу до школи досить великі, щоб розпочинати їх систематичне навчання. Формуються і елементарні особистісні прояви: діти на час вступу до школи вже мають відому наполегливістю, можуть ставити собі віддалені цілі й досягати їх (хоча частіше не доводять справи остаточно), роблять перші спроби оцінювати вчинки з позиції їхньої суспільної значимості, їм властиві перші прояви почуття обов'язку та відповідальності.

Усе сказане стосувалося об'єктивної психологічної готовності дитини до шкільного навчання. Але слід підкреслити й інший бік – суб'єктивну психологічну готовність, бажання та прагнення навчатися у школі, своєрідна готовність до нових форм взаємовідносин із дорослими. Зрозуміло, і тут дуже великі індивідуальні відмінності.

З вступу дитини до школи різко змінюється весь її спосіб життя, його соціальне становище, становище у колективі, у ній. Основною його діяльністю відтепер стає вчення, найважливішим суспільним обов'язком - обов'язок вчитися, набувати знань. А вчення - це серйозна праця, яка потребує певної організованості, дисципліни, чималих вольових зусиль з боку дитини. Дедалі частіше доводиться робити те, що треба, а не те, що хочеться. Школяр включається до нового для нього колективу, в якому він житиме, навчатиметься, розвиватиметься і дорослішатиме.

З перших днів навчання у школі виникає основна суперечність, яка є рушійною силою розвитку у молодшому шкільному віці. Це суперечність між постійно зростаючими вимогами, які оголошують навчальна робота, колектив в особистості дитини, до її уваги, пам'яті, мислення та готівковим рівнем психологічного розвитку, розвитку якостей особистості. Вимоги під час наростають, і готівковий рівень психологічного розвитку безперервно підтягуються до їхнього рівня.

Багаторічні дослідження психологів показали, що старі програми та підручники явно недооцінювали пізнавальні можливості молодших школярів, що не раціонально розтягувати і без того мізерний навчальний матеріал на чотири роки. Уповільнений темп просування, нескінченне одноманітне повторення вели як до невиправданої втрати часу, але дуже негативно позначаючись на розумовому розвитку школярів. Нові програми та підручники, набагато більш змістовні та глибокі, висувають значно більші вимоги до психологічного розвитку молодшого школяра та активно стимулюють цей розвиток.

Навчальна діяльність у початкових класах стимулює насамперед розвиток психічних процесів безпосереднього пізнання навколишнього світу - відчуття та сприйняттів.

Можливості вольового регулювання уваги, управління ним у молодшому шкільному віці обмежені. Крім цього, виробнича увага молодшого школяра вимагає короткої, інакше кажучи, близької, мотивації.

Значно краще у молодшому шкільному віці розвинена мимовільна увага. Початок бучення у шкільництві стимулює його розвиток. Все нове, несподіване, яскраве, цікаве привертає увагу учнів само собою, без жодних зусиль з їхнього боку.

Віковою особливістю уваги є і його порівняно невелика стійкість (переважно це характеризує учнів 1-го та 2-го класів). Нестійкість уваги молодших школярів є наслідком вікової слабкості гальмівного процесу. Першокласники, а іноді й другокласники не вміють довго зосереджуватися на роботі, їхня увага легко відволікається.

Пам'ять у молодшому шкільному віці розвивається під злиттям навчання у двох напрямках - посилюється роль і питома вага словесно-психологічного, смислового запам'ятовування (порівняно з наочно-образним), і дитина опановує можливість свідомо керувати своєю пам'яттю і регулювати її появи (запам'ятовування, відтворення пригадування).

Дитина починає навчатися у школі, володіючи конкретним мисленням. Під впливом навчання відбувається поступовий перехід від пізнання зовнішньої сторони явищ до пізнання їх сутності, відображення у мисленні суттєвих властивостей та ознак, що дасть можливість робити нові узагальнення, перші висновки, наводити перші аналогії, будувати елементарні висновки. На цій основі у дитини поступово починають формуватися поняття, які за Л.С. Висотським ми називаємо науковими (на відміну від життєвих понять, що складаються у дитини на підставі її досвіду не цілеспрямованого навчання).

У молодшому шкільному віці закладається фундамент моральної поведінки, відбувається засвоєння моральних і правил поведінки, починає формуватися загальна спрямованість особистості.

Отже, під час роботи з дітьми треба враховувати їх психологічні особливості: пам'ять, увагу, мислення тощо.

1.4 Вокально-хорові навички , принципи і методи вокального навчання

Навичка – це частково автоматизований спосіб виконання дії, що є компонентом співочого акту.

Пєвчеська встановлення. Під терміном співоча установка розуміють комплекс обов'язкових вимог, які б правильному звукообразованию. Співоча установка складається з багатьох зовнішніх прийомів та навичок. У хоровому співі зазвичай рекомендують стояти (або сидіти) прямо, але не напружено, не сутулячись, підтягнуто. Пряме і зібране положення корпусу, рівномірна опора на обидві ноги, вільно опущені руки, розгорнуті груди, голова тримається прямо, не напружено, вважається правильним положенням корпусу. При положенні сидячи не слід класти ногу на ногу, оскільки це стискує дихання. Рот у співі служить «розтрубом», за допомогою якого вокальний звук отримує свій напрямок, тому основне положення рота має бути широким, відкритим. Піднебіння служить важливим резонатором. Завдяки піднесеному піднебіння відбувається формування округлого звуку (піднебіння - свого роду специфічний «купол»). Більшість початкових вправ у розвиток співочої установки (особливо з молодшими дітьми) спрямовано організацію правильного становища корпусу і вокального апарату. Це має важливе значення у репетиційній роботі хору, оскільки налаштовують юних співаків на трудовий лад та сувору дисципліну.

Співоча установка безпосередньо пов'язана з навичкою співацького дихання. Вокальна педагогіка розглядає як найбільш доцільно для співу грудобрюшне дихання, а також варіанти зміщень грудного та черевного дихання залежно від індивідуальних особливостей співака. Грудобрюшне дихання передбачає при вдиху розширення грудної клітки в середній та нижній її частині з одночасним зниженням купола діафрагми, що супроводжується розширенням передньої стінки живота. При формуванні у дітей правильних навичок дихання необхідно стежити за тим, щоб при вдиху не піднімалися плечі, що б свідчило про застосування дітьми поверхневого, так званого ключичного дихання.

Дихання зазвичай розглядають у трьох його складових елементах: вдих, миттєва затримка дихання та видих. Вдих повинен проводитися без шумно. Затримка дихання безпосередньо мобілізує голосовий апарат на початок співу. Видих повинен бути абсолютно спокійним, без жодного натяку на насильницьке "виштовхування" взятого в легені повітря.

Не варто переповнювати грудну клітку повітрям. У роботі з хоровим колективом доречні рекомендації робити вдих, ніби відчуваючи при цьому ніжний аромат квітки, а видих так, щоб полум'я свічки, розташована біля рота, не ворухнулася. Надзвичайно важливо розвивати у юних співаків здатність економно витрачати дихання, «щоб при найменшій витраті повітря отримати великий запас звуку і до того ж найкращої якості»

З співочим диханням пов'язане поняття співочої опори, що є результатом правильної організацією дихання, звукоутворення та резонування голосу, взаємодії всіх компонентів. Опора забезпечує найкращі якості співочого звуку, його енергійність, зібраність, пружність, точність, гнучкість, польотність.

Характер співацького дихання відбивається на характері звучання голосу співака. Плавне, спокійне, легке дихання сприяє досягненню гарного, легкого звуку. Жорстке, напружене дихання породжує жорсткий і напружений звук. При надмірному тиску дихання на зв'язки вони втрачають еластичність. За всієї свободи дихання воно має зберігати відчуття м'язової пружності, енергійності руху. Викладачі зазвичай уважно стежать за дихальним процесом співаків і у разі, якщо через зайве старання діти поняття «опора дихання» трактують трактують насправді як жорстке дихання, обов'язково поправляють неправильне виконання дихального процесу, змінюючи часом навіть термінологію. Тут важлива педагогічна позиція у знаходженні правильних опорно-дихальних відчуттів. Економний і рівномірний видих необхідний виконання плавних, широко розспівних мелодій. Спів у нижній частині діапазону потребує найбільшої кількості повітря. Під час виконання верхніх звуків витрачається найменша кількість дихання. Слід пам'ятати, що не можна посилювати тиск повітряного стовпа. Це призводить до різкості та крикливості, а також стає причиною завищення звуку. При виконанні швидких пасажів та технічних, рухливих мелодій дихання має бути легким, але дуже активним. У хоровому співі одночасність дихання – основа одночасності атаки звуку та вступу. Така ж необхідна однаковість у подачі дихання, його обсязі. Відновлення дихання всіма співаками має проводитися у встановлені та зазначені у партіях моменти. Зазвичай вони збігаються з межами побудов, фраз, з цезурами у музичному та поетичному тексті. У тих випадках, коли тривалість звучання фрази перевищує фізичні можливості співацького голосу, застосовується ланцюгове дихання. Основні рекомендації при ланцюговому диханні:

· Не робити вдих одночасно з сидячим поруч;

· Не робити вдих на стику музичних фраз, а лише по можливості всередині довгих нот;

· Брати дихання швидко та непомітно;

· Вливатися у загальне звучання без акценту, з м'якою атакою (початком) звуку, інтонаційно точно;

· Чуйно прислухатися до співу своїх сусідів та загального звучання;

Не менш важливим у співі є навик звукооброблення, основними вимогами, для формування якого мають з'явитися такі:

· Перед своїм виникненням звук має бути оформлений уявних слухових уявленнях школярів;

· Звук при атаці здійснюється інтонаційно точно, без глісандо.

З трьох типів атаки звуку основний прийнято вважати м'яку, що створює умови для еластичної роботи зв'язок. Тверда атака, коли голосова щілина щільно замикається на початок виходу, і придыхательная атака, коли змикання голосових зв'язок відбувається після початку виходу, приймається у співі молодших школярів вкрай рідко. Як правило, тверда атака може бути рекомендована для дитини, схильного до млявості, інертності, і навпаки, надмірно активному учневі краще порадити придихальну атаку.

Формування навику артикуляції передбачає становлення тембрального кревності голосних, головною умовою чого є прагнення зберегти стійке становище гортані під час співу різних голосних.

Діти молодшого шкільного віку тембр нерівний. В основному це відбувається через «строкатості» голосних. Щоб вони звучали рівно, діти повинні постійно прагнути зберігати високе звучання (позицію) всіх звуках співацького діапазону. Для цього використовується поспівки, вправи на голосні У, Ю, а також пісні з низхідним рухом мелодії, велика увага у вокальному вихованні приділяється голосному звуку Про. Спів вправ та мелодій на голосні Про,Ёдопомагає виробити округлий гарний звук. Спеціального округлення вимагають звуки І(його наближають до звуку Ы),А(Наближають до звуку Про), Е(Наближають до звуку Е).

Правильному формуванню співацького звуку сприяє також манера вимови слів дикція.При цьому вимова у співі будується на загальних правилах орфоепії.

Основа співу – голосні звуки. На них виховуються усі вокальні якості голосу. Від правильної освіти голосних залежить краса тембру.

Однією зі специфічних особливостей співочої дикції є «перенесення» останнього приголосного звуку в мові до початку наступного за ним мови, що в результаті сприяє протяжності голосного звуку в мові. При цьому роль приголосних нітрохи не повинна применшуватися, тому що в іншому випадку недбалість вимови ускладнить сприйняття слухача.

Концепція ансамбльозначає художню єдність, узгодженість усіх компонентів виконання. У зв'язку з конкретністю завдань у співі розрізняють динамічний, ритмічний і тембровий ансамбль. Видатний майстер хорового співу П.Г.Чесноков, визначаючи умови співу в ансамблі, вважаючи, що співаку треба якомога більше врівноважуватися за силою звуку і зливатися по тембру зі своєю партією, партії - врівноважуватися в хорі, а диригенту - регулювати силу і забарвлення звуку як окремих співаків, і цілих партій.

Роботу над ансамблем у хоровому співі молодших школярів ускладнює недостатній ступінь уваги та витримки. Так, В.С.Попов зазначав: «Обов'язково знайдеться у колективі хлопчик чи дівчинка, які раптом починають співати голосніше, ніж інші, чи прискорювати темп, чи, нарешті, просто дивитись убік, відключаючись від творчого процесу».

Спів в ансамблі тісно пов'язаний з хоровим ладом - точним інтонуванням в одноголосному співі (горизонтальний устрій) та багатоголосному співі (вертикальний устрій).

У роботі над труднощами ладу слід дотримуватись правил інтонування щаблів.

Методика вокального навчання спирається на загальнодидактичні та спеціальні, властиві музичній педагогіці, принципи навчання. Провідними серед загальнопедагогічних принципів навчання є: принцип навчання, науковості, свідомості, зв'язку з життям (з практикою).

Принцип виховує навчанняДуже важливий, його мета всебічний розвиток особистості. Виховуючий характер вокального навчання пов'язані з принципом його науковості, що з об'єктивно існуючих явищ співочого процесу, із закономірностей їх взаємозв'язку. У вокальній педагогіці принцип науковості особливо важливий. Навчання співу донедавна велося суто емпіричним способом («співай, як співаю»). Це призвело до суб'єктивного, науково необґрунтованого тлумачення різних явищ співацького голосоутворення (як, наприклад, догматичну вимогу у всіх співаків низького становища гортані, незалежно від типу та характеру голосу, яке було спростовано науковими даними). Дотримання принципу науковості при вокальному навчанні на музично-педагогічному факультеті набуває особливого значення. Якщо вокальні значення та навички майбутнього вчителя музики не відповідатимуть об'єктивним даним, він не зможе успішно навчати співу школярів правильно впливати на розвиток їхнього голосового апарату. Сучасні наукові відомості про співочий голос та процес голосоутворення забезпечують реалізацію принципу науковості вокального навчання.

Для майбутнього вчителя музики необхідно засвоювати перевірені наукою практичні вокальні знання та навички якнайсвідоміше. З цією метою студент повинен добре розуміти сутність кожного вокального явища (співочого регістру, атаки, дихання та ін.) та практичну цінність засвоюваних навичок. Так, при освоєнні співочого вдиху, він повинен знати, чим такий вдих відрізняється від звичайного, якими рисами характеризується, як виконується, який його вплив на співочу фонацію.

Свідомість при вокальному навчанні нерозривно пов'язана з розумінням причин утворення різних якостей звуку. Важливо знати, яким є правильний звук, і вміти його відтворити, у своїй добре уявляючи, що треба зробити освіти потрібного значення. Майбутньому педагогові необхідно також значення причин утворення небажаних якостей звуку (горлове, носового, сиплого призвука) і способів їх усунення. Розтин причинно-наслідкових залежностей між явищами співочого процесу спирається на аналіз відтворюваного звуку (наслідок) та технологію голосоутворення (причина), що за своєю суттю складає вокально-методичну підготовку майбутнього вчителя співу.

Знання способів освіти різних якостей співочого звуку, особливостей звучання голосів школярів, роботи їхнього голосового апарату допомагає студенту опанувати вміння наближати звучання свого голосу до звучання голосів дітей. Глибоко усвідомлене володіння своїм голосом дає можливість студенту якнайшвидше освоїти прийоми наближення свого голосу до голосів дітей за допомогою зняття грудного резонування, полегшення голосу, зменшення сили звуку, переходу на фальців. Зв'язок індивідуальної вокальної підготовки на музично-педагогічному факультеті з практикою, зі школою виявляється і у формуванні у майбутніх учителів музики таких спеціальних навичок, як виконання пісні під власний акомпанемент та співи без супроводу.

на принцип науковостіНавчання спирається принцип його посильної проблеми. Без знання процесу голосоутворення, способів на нього, без чіткого уявлення рівня музичного, вокально-технічного та художнього розвитку учня неможливо визначити, що йому посильно у кожний певний період навчання. Правильність визначення рівня розвитку учня залежить від опори на необхідні об'єктивні наукові дані.

Принцип посильної проблеми був із узаконеним у вокальній педагогіці принципом поступовості і послідовності. Поступовість і послідовність передбачає обов'язкове проходження від простого до складного, від легкого до важкого при формуванні співочих навичок та освоєння навчального матеріалу (вправ, вокалізів, художніх творів із текстом). Посильна складність при вокальному навчанні в міру навченості учня, розвитку його здібностей поступово неухильно сягає. І оптимальність підвищення її рівня забезпечується суворим дотриманням правила поступового ускладнення вокально-технічних та художніх навичок, їх змагання.

Принцип посильною труднощізамінив дидактиці принцип доступності навчання, що цілком закономірно. Принцип посильної проблеми включає доступність навчання, він уточнює сенс цього поняття. У радянській дидактиці доступність розуміється не як легкість, бо як міра посильної проблеми навчання.

Особистість кожного учня суто індивідуальна: у кожного свій особливий психологічний склад, характер, вольові якості, тією чи іншою мірою виражені музичні здібності. Загальне становище педагогіки про індивідуальний підхід до учня набуває важливого значення при індивідуальному вокальному навчанні. Крім усього іншого, у класі сольних співів на передній план виходить необхідність урахування особливостей звучання голосу та голосоутворення кожного учня, які обумовлені особливостями будови та роботи його голосового апарату. Кожен новий учень для педагога-вокаліста виявляється неповторним завданням, якому йому доводиться вирішувати, гнучко заломлюючи та поєднуючи методи та прийоми педагогічного впливу.

У радянській музичній педагогіці основним є принцип єдностіхудожньої та технічної сторін навчання. Цей спеціальний для музичної педагогіки принцип надзвичайно важливий під час навчання сольного співу. У співака, на відміну інших музикантів-інструментів, його інструмент перебуває у ньому самому, є частиною його організму. Під час навчання співу органи голосового апарату спеціально пристосовуються до виконання співочих завдань, мають функцію. Між ними налагоджуються функціональні зв'язки, створюються динамічні стереотипи, тобто формується, налаштовується «співочий інструмент». Слід врахувати, що значна частина голосового апарату і, насамперед горло, не підпорядковані безпосередньо нашій свідомості. Багато органів голосового апарату управляються опосередковано через уявлення про звук, через слухові органи, які впливають на рухові центри, пов'язані зі співом. Уявлення про співочий звук, характер звучання визначається його емоційним змістом, музично-смисловою виразністю, які суттєво впливають на роботу голосового апарату, на налагодження його функції.

Методика навчання співу будується на загальнодидактичних та спеціальних вокальних методах. У класі сольного співу на музично-педагогічному факультеті надзвичайно важливим є не лише висококваліфіковане застосування цих методів навчання, а й ознайомлення з ними майбутніх вчителів музики загальноосвітньої школи з урахуванням особливостей їх застосування при роботі з дітьми.

Пояснювально-ілюстративний метод полягає у повідомленні педагогам готової інформації про співочий звук та голосоутворення. Він включає традиційні методи: пояснення за допомогою усного слова і показ (демонстрацію) професійного вокального звучання і способів роботи голосового апарату, що створюють таке звучання. Пояснювально-демонстративний метод спрямований на усвідомлене сприйняття, осмислення та запам'ятовування інформації, що повідомляється.

Пояснювально-ілюстративний метод у вокальному навчанні найтіснішим чином поєднується з репродуктивним, який полягає у відтворенні та повторенні учнями співочого звуку та способів роботи голосового апарату відповідно до пояснення та показу педагога. Таке відтворення і повторення спеціально організується педагогом, перетворюється на діяльність, спрямовану вдосконалення виконуваних дій з допомогою навчального матеріалу: системи вправ. Вокаліз, вокальних творів. У результаті учнів формуються та розвиваються вокальні навички. Таким чином, застосування обох охарактеризованих методів є необхідною умовою формування вокальних навичок та умінь, знань у галузі співочого голосоутворення.

Але обидва ці методи мало сприяють розвитку творчих здібностей того, хто навчається. У цьому плані велике значення має застосування частково пошукового, або евристичного, а також дослідницького методів, причому перший з них є початковим ступенем другого.

Евристичний метод вводиться з освоєння Вокально- технічних і художніх навичок. Він у тому, що педагог намічає і організує виконання учнями окремих кроків пошуку. Часто це буває завдання на пошук характеру звучання, що відповідає освоюваному вокальному твору. Педагог підводить учня до виконання завдання, допомагаючи йому чітко визначити емоційно змістовий зміст вокального твору. На основі виявленого змісту учень, залучає, актуалізуючи наявні в нього знання та навички, формує потрібне звучання, мотивує його якості.

Дослідницький метод сприймається як засіб організації пошукової, творчої діяльності учня. В умовах навчання сольному співу цей метод використовується на пізніших етапах навчання і в основному зводиться до самостійного аналізу учнями музичного та поетичного тексту, емоційного змісту художнього твору, що освоюється, пошуку вокальних засобів виразності. До створення власного виконання, інтерпретації твору. Враховуючи специфіку музичного навчання, очевидно, було б правильніше цей метод назвати творчим.

Таким чином, в основі виразного співу, формування слуху та голосу лежать вокально-хорові навички. Необхідною умовою для успішної роботи є точне їхнє дотримання та виконання. За допомогою принципів та методів вокального навчання учень не тільки набуває знання про співоче голосоутворення та у нього формуються, удосконалюються вокально-технічні, художні навички, а й розвивається голос, виконавські задатки, музично-естетичний смак, розумові здібності: пам'ять, спостережливість, мислення, уява, мова, моральні почуття,

2 Особливостіпідборупісенногорепертуару

2.1 Загальні методичні положення по організації вокально-хоровий роботи з молодшими школярами

Метою організації вокально-співочої роботи на першому етапі знайомства дітей із музичним мистецтвом є розвиток фізіологічної та психологічної основи співочої культури виконавця. О.М. Карасьов вважав, що «перший спосіб знайомства з музичним матеріалом є слухання інших, і це слухання, дивлячись на те, як співають при дитині, повинно мати вплив і на майбутній музичний розвиток дитини». В основі такого оволодіння культурою лежить схильність дітей до наслідування. Тому педагогічно доцільне слухання дітьми голосу вчителя. Слухання голосу вчителя поступово виробляє в дітей віком стійкість слухового уваги. Вже при першому знайомстві з дітьми вчителю слід в ігровій формі провести діагностику рівня розвитку музичного слуху та співочих даних учнів. На основі отриманих даних слід навчати дітей паралельно у трьох інтонаційних групах. Першу групу складають діти з діапазоном не менше сексти, що інтонують мелодію без підтримки інструменту, співають дзвінки, природним звуком. Другу діти з дещо судженим діапазоном, нестабільною інтонацією. До третьої групи можна віднести "Гудошников".

Причиною поганої інтонації можуть бути такі: нелюбов до співу, сором'язливість, загальна апатичність чи надмірна активність, відсутність координації слуху та голосу, захворювання голосових зв'язок, фізіологічні розлади слухового апарату, слабкість слухової уваги, м'язова затисненість. Якщо причина поганої інтонації не пов'язана з фізичною патологією, для багатьох учнів проблема чистого інтонування, як правило, можна вирішити за умови систематичності занять та сталості педагогічного контролю.

Подібні документи

Фізіологічні та психологічні особливості молодших школярів та їх вплив на навчальну діяльність. Основні вокальні навички, що формуються у співі дітей молодшого шкільного віку. Вокальні вправи як розвиток вокальних навичок.

курсова робота , доданий 19.01.2011


Особливості соціалізації дітей молодшого шкільного віку. Реалізація соціально-педагогічних умов розвитку творчих здібностей дітей у закладах додаткової освіти. Образотворча діяльність як розвиток здібностей.

курсова робота , доданий 09.10.2014


Форми прояву силових здібностей. Чинники, що визначають рівень розвитку силових здібностей. Сенситивні періоди у розвиток силових здібностей. Особливості серцево-судинної та дихальної систем у дітей молодшого шкільного віку.

курсова робота , доданий 08.12.2013


Особливості розвитку дітей молодшого шкільного віку, зокрема, координації рухів. Види та методи розвитку координаційних здібностей. Аналіз впливу фізичних та гімнастичних вправ на рівень координаційних здібностей дітей 7-9 років.

дипломна робота , доданий 17.02.2010


Вікові особливості розвитку дітей молодшого шкільного віку. Проблема формування поняття про множину у дітей молодшого шкільного віку у науковій літературі. Розробка уроків та дидактичних ігор з навчання дітей молодшого шкільного віку.

дипломна робота , доданий 08.09.2017


Характеристика молодшого шкільного віку Основні вправи, що розвивають точність диференціювання м'язових зусиль. Застосування рухливих ігор під час уроків фізичної культури підвищення рівня координаційних здібностей дітей шкільного віку.

курсова робота , доданий 23.04.2015


Особливості процесу формування творчих здібностей у системі додаткової освіти дітей. Програма розвитку творчих здібностей та пізнавальної діяльності дітей молодшого шкільного віку в Алматинському Палаці школярів.

дипломна робота , доданий 13.12.2011


Принципи розвитку здібностей в дітей віком молодшого шкільного віку. Мета музично-естетичного виховання у загальноосвітній школі. Розвиток творчих здібностей школярів під час уроків музики. Дослідження їхнього творчого потенціалу.

курсова робота , доданий 16.01.2015


Особливості фізичного виховання дітей із ослабленим здоров'ям. Специфіка сприйняття, розвитку пам'яті та уваги дітей молодшого шкільного віку з порушеннями мови. Результати обстеження пізнавальних здібностей в дітей із порушеннями промови.

дипломна робота , доданий 14.09.2012


Завдання фізичного виховання дітей шкільного віку. Значення координаційних здібностей у керуванні рухами. Анатомо-фізіологічні особливості розвитку дітей молодшого шкільного віку Основні прийоми виховання координаційних здібностей.