Характерні риси та представники напряму. Реалізм у літературі

Реалізмом прийнято називати напрямок у мистецтві та літературі, представники якого прагнули до реалістичного та правдивого відтворення дійсності. Іншими словами, світ зображувався як типовий і простий з усіма його перевагами та недоліками.

Загальні риси реалізму

Реалізм у літературі відрізняється поруч загальних ознак. По-перше, життя зображувалася в образах, які відповідали дійсності. По-друге, реальність для представників цієї течії стала засобом пізнання себе та світу навколо. По-третє, образи на сторінках літературних творіввідрізнялися правдивістю деталей, конкретикою та типізацією. Цікаво, що мистецтво реалістів зі своїми життєстверджуючими положеннями прагнуло розглядати реальність у розвитку. Реалісти виявляли нові соціальні та психологічні відносини.

Виникнення реалізму

Реалізм у літературі як форма художнього твореннявиник ще в епоху Відродження, розвивався в епоху Просвітництва та виявив себе як самостійний напрямок лише у 30-х роках 19 століття. До перших реалістів у Росії відносять великого російського поета А.С. Пушкіна (його іноді навіть називають родоначальником цієї течії) і не менше видатного письменникаН.В. Гоголя з його романом Мертві душі». Що стосується літературної критики, то її межах термін «реалізм» виник завдяки Д. Писарєву. Саме він ввів термін у публіцистику та критику. Реалізм у літературі 19 століття став відмінною рисоютого часу, маючи свої особливості і характерні риси.

Особливості літературного реалізму

Представники реалізму у літературі численні. До найвідоміших і видатних належать такі письменники, як Стендаль, Ч. Діккенс, О. Бальзак, Л.М. Толстой, Р. Флобер, М. Твен, Ф.М. Достоєвський, Т. Манн, М. Твен, У. Фолкнер та багато інших. Усі вони працювали над розвитком творчого методуреалізму і втілювали у своїх творах найяскравіші його риси у нерозривному зв'язку зі своїми унікальними авторськими особливостями.

Стиль, хоч і зародився в Західної Європи, Набув широкого поширення в Росії. Їм захоплювалися і за Радянського Союзу, вважаючи попередником соціального реалізму. Цей напрямок подарував світу безліч талантів, які стали легендами свого часу.

Витоки

Переситившись романтичними настроями, письменники, художники та філософи вже в епоху Просвітництва починають все частіше звертатися до реалій сучасності.

Яскраві представники філософського напрямутого часу, такі як Дідро і Руссо, озираються і помічають, що довкола панує бідність, бруд, неналежні умови праці та підвищена смертність. У цій реальності вони черпають своє натхнення. Новий стильпочинає ставати популярним.

Французький письменник Флобер не шукає романтики у людській сутності, він показує лише саму суть життя, без художнього прикрашання.

Дев'ятнадцяте століття

Почав формуватися критичний реалізм у літературі в двадцятих роках ХІХ століття, а розквіт його припав на сорокові. З року в рік до списку відомих діячівкультури та мистецтва цього напряму додавалися нові імена. З'являлося дедалі більше шанувальників.

Найкращі яскраві представникикритичного реалізму: Флобер, Бальзак, Стендаль, Бронте, Діккенс, Гейне, Достоєвський, Чехов.

Після піднесеної романтики твори цих геніїв звучали як виклик усьому суспільству. І населення спершу так і сприйняло його. Письменників лаяли, вони викликали обурення. Багато хто зазнавав гоніння, їх відмовлялися друкувати.

Новизна реалізму

Відверті розповіді та картини шокували. Те, на що раніше заплющували очі, спливло назовні.

Критичний реалізм 19 століття оголив людську сутність. Він подав її такою, якою вона є насправді, з усіма недоліками.

Цей стиль швидко змішався з психологією та став основою для доленосних відкриттів у цій та інших науках.

Час, що минув

Пафос доби Відродження відійшов на задній план. Однак просвітництво і романтизм так сильно вплинули на реалізм, що всі письменники, поети, художники того часу продовжували вірити, що добро переможе зло, в які б рамки, улови та обставини воно не було.

Під час революції 1789-1794 років наука піднялася над релігійними постулатами. Буржуазія стає домінуючим прошарком населення. Їй хочеться змін у суспільстві. Вона починає відкривати школи, читати книги, вивчати мови та точні науки.

З розквітом реалізму виникають ідеї марксизму. Він впливає стиль по-своєму, привносячи до нього дух революції, заколоту. Клас робітників тепер стає центральним.

Росія

Реалізм у цій країні одразу ж прижився. Він досяг небувалих висотв Російської Імперії. Мистецтво реалізму стало не лише улюбленим у самій державі, а й показовим для решти. Його визнавали у всьому світі. Класиками даного напрямуз Росії захоплювалися далеко її межами.

Російські ідеологи

Ця течія набула різних форм і знаменитих послідовників. Головним представником реалізму, що був біля його витоків, був Олександр Сергійович Пушкін. Саме він уперше почав писати про селянські долі, життя різних станів.

Пушкін став революціонером. Він перетворив собою літературу, що колись відставала. Після Олександра Сергійовича був Гоголь, який поєднував містицизм та критичний реалізм із великим умінням. Завдяки цим двом видним літературним постатям з'явився цілий напрямок під назвою “Натуральна школа”.

Мистецтво було тісно пов'язане із політикою. Коли Чернишевський повів у себе демократів, воно перетворилося. Критичний реалізм обрамили у нові кольори.

на світову сценувийшли два найвідоміші представники цього стилю. Лев Миколайович Толстой, який прославив своє ім'я гостросоціальними романами, та Федір Михайлович Достоєвський із психологічними драмами. Останнім захоплювався Ніцше, створивши модель надлюдини під враженням від твору Брати Карамазови.

Обидва письменники наголошували на унікальності людської душі. Вони шукали причини вчинків власних героїв, і з особливим естетизмом зображували їх.

Останніми реалістами в Росії можна назвати Буніна та Купріна. Після них, на зміну їм, прийшов соціальний реалізм. Настала нова епоха. На Заході стиль розвивався й надалі. Він піддавався впливу інших течій, видозмінювався.

Реалізм у живописі

Новий стиль торкнувся всіх граней мистецтва. Не залишився осторонь і живопис. Художники почали осягати глибини людської сутності, а потім зображати її на папері.

Оскільки головними рисами цього стилю у Росії стали принципи боротьби за свободу та рівність, то намагалися малювати бідних людей. Критичний швидко став улюбленою течією всіх жителів країни.

У 1863 році виникла "Санкт-Петербурзька артіль художників", а в 1970 р. була перейменована в "Товариство пересувних" художніх виставокДо складу входило 14 видатних живописців із загальними інтересами, які залишили імператорську Академію мистецтв на знак протесту.

Вони називали себе передвижниками. До них належали Рєпін, Шишкін, Саврасов, Перов, Суріков, Сєров, Левітан та багато інших чудові художники. Ідейним керівником довгі роки був Крамський.

Вони несли із собою реалізм у живописі, створюючи пейзажі, історичні картини, портрети. У творчості зображували сучасне їм життя трудового народу Росії.

На початку ХХ століття остаточно зміцніли всі традиції цього стилю. Тоді працювали художники Іванов, Коровін, Сєров.

Їхні картини стали проміжним етапом від критичного до соціалістичного стилю. У радянські часиРеалізм отримав нове дихання і став найпопулярнішою течією в мистецтві.

Російська література

На початку ХІХ століття криза переживали Просвітництво і Романтизм. Суб'єктивність швидко йшла з моди. Реальність цікавила дедалі більше молоде покоління митців.

Новий стиль складався в нестабільних умовах революцій, докорінних змін у світосприйнятті народів та країн, формуючи основні риси реалізму.

Тільки після виступу робітничого класу письменники замислилися про його життя. Вони починають критикувати і глибоко обурюватися кріпаками і водночас вихваляти стійкість людської душі, яка не зігнулася під тягарем життєвого тягаря.

Головними героями стають звичайні людиіз нижчих соціальних верств. Їм не обов'язково мати лише позитивними якостями. Реалісти припускають, що в людині є не тільки чеснота, а й вади.

Головні теми стилю

Література почала тісно взаємодіяти з звичайним життям. Багато реалістів почали упиватися потворним, прославляючи його.

Вдачі, що панували на той час, стали піддаватися відчайдушній критиці. На поверхні виявляються страшні умови життя кріпаків, жебраків, складаючи основні риси реалізму.

Одним з головних, характерних для цього стилю образом став багатий аристократ, що пересичився. У нього завжди є все, що він хоче, і дістає це будь-яким шляхом.

Гостра критика і релігійні фанатики. Схоластична виховання відкидається далеко назад. Прогрес стає головною ідеєю, основним прагненням героїв.

Яскраві представники закордонної літератури того часу – Шіллер та Гете – підтримують ідеї буржуазії у боротьбі за власні права, і навіть націй за незалежність.

Феодальне суспільство саме собою занепадає, стає пережитком минулого.

Герой того часу

Реалісти описують у своїх роботах будні звичайної людини. Салтиков-Щедрін, Чехов не бояться показати того, як життя може набувати трагічних оборотів, відчуваючи головних героїв.

Для реалістів 19 століття у Росії було характерним показувати всі конфлікти та протиріччя суспільства. Так само, як реальність постійно рухалася, а чи не була константою, еволюціонували і герої.

Після розквіту під час романтики поезія почала йти у небуття. На її місце прийшли драматургія та народний епос.

Жанр комедії перестав належати до романтики, а почав висвітлювати і соціальні аспекти. Нове життявдихнув у нього Гоголь із романом «Ревізор». Любовна темав ньому практично не показано, зате безглуздість застарілих соціальних нормта правил стає основною лінією. Головна тема- весь страх поширеної на той час системи хабарництва і казнокрадства.

Російський критичний реалізм країни на той час стає народним. Інтелігенція бореться за права та свободи бідних.

Наразі не фізична, а моральна краса домінує. Працьовитість набуває романтичного відтінку.

Критичний реалізм у Росії

Засновник реалізму у Росії, Пушкін запозичив свої ідеї від руху декабристів. Його герої не намагаються відсторонитися від соціальних та політичних подій. Вони безпосередньо пов'язані з ними, залучені в безодню того, що відбувається.

Поет переживає через гноблення інших людей. Він бачить усе, що діється з бідними. Будучи входить у вищі кола суспільства, Пушкін залишався вірним ідеям рівності всіх людей.

Олександр Сергійович залишався гуманістом до кінця життя. До нього гуманізм прийшов ще під час написання "Бориса Годунова".

Ідеї ​​Пушкіна підтримав Микола Васильович Гоголь. Основний його реалістичний твір – «Мертві душі». Він із запалом починає критику дійсності того часу. Гоголь намагається розхитати закостенілі, відмираючі та статичні підвалини. За допомогою комедійного жанру письменник висміює безглуздість відсталого суспільства.

Сам почавши з романтики, у сорокові роки він нещадно її критикує. Не приховує письменник того, що був таким самим.

Новий виток у розвитку реалізму робить Тургенєв із книгою «Записки мисливця». Він намагається наголошувати на сучасної історії, наносячи до неї суб'єктивні риси.

Роман «Батьки та діти» порушує конфлікт поколінь на світ. В одній книзі показані майже всі соціальні стани, політичні позиції, вади суспільства.

Долею незначних людей займається Достоєвський. Він описує трагічність та нелегкість життя незаможних. Достоєвський перевертає і розбурхує громадськість тим, що описує долі людей, про які намагаються забувати. Письменник все ж таки сподівається на те, що в майбутньому люди зможуть стати більш моральними. Добро обов'язково переможе зло.

Критичний реалізм своїми головними рисами схожий у будь-якій точці світу. Головні герої – правдолюби. Вони хочуть змінити світ. Щодня стикаються із суворою реальністю. При цьому не втрачають оптимізм до останнього подиху. Нерідко їхні долі обриваються достатньо трагічним чином. Письменники цього стилю намагалися чогось навчити читачів. Відкрити очі на світ. Домогтися змін у свідомості.

Їм це вдавалося. Критичний реалізм породжував соціальні рухи, боротьбу свободу. Російські сподвижники цього іміджу підготували фундамент до поєдинку за права робітничого класу.

На запитання Література перша половини XIXв. заданий автором Європейськийнайкраща відповідь це У першій половині ХІХ ст. література займала домінуюче становище у системі духовної культури. Вона була головною і, мабуть, єдиною областю, де була можливість висловити вимоги та сподівання народу. Процес розвитку та зміни художніх напряміввідбувався в умовах розкладання феодально-кріпосницької системи та пожвавлення суспільної думки. Цими напрямами були: класицизм, сентименталізм, романтизм. Остаточно склався реалізм. Наприкінці своєї творчості до класицизму прийшов поет Г. Р. Державін. Найвизначнішим представникомсентименталізму був письменник та історик Н. М. Карамзін (повісті « Бідна Ліза», «Наталя – дочка боярська»). Російський сентименталізм проіснував недовго". Героїчні події війни 1812 р. сприяли виникненню романтизму. Одним із творців російського романтизму став В. А. Жуковський (1783-1852). «Світя – ладу»). Інший напрямок – громадянський, революційний романтизм проявився у творчості К. Ф. Рилєєва (1795-1826). поеми К. Кюхельбекера (1797-1846) звали до боротьби з самодержавно-кріпосницькими порядками.
Романтизм вплинув і на рання творчістьА. С. Пушкіна та М. Ю. Лермонтова.
Засновник російського реалізму - геніальний А. С. Пушкін (1799-1837). Саме з його творчістю пов'язаний початок золотого віку у літературі. Пушкін став родоначальником нової літератури, відгукнувшись на питання, що хвилювали суспільство, і відобразивши російську дійсність у неперевершених художніх образах. Він створив чудові твори різних жанрів як у віршах, так і в прозі: роман у віршах «Євген Онєгін», перші твори класичної прози«Повісті Бєлкіна», історичну драму «Борис Годунов», хроніку зубожіння кріпосного села «Історія села Горюхіна», історичну повість « Капітанська донька» , дослідження філософських та моральних проблемлюдства - трагедію «Моцарт і Сальєрі» , геніальне втілення образу Росії як вершника, що встав дибки, що утримував її залізною вуздечкою самодержця, - поему « Мідний вершник», ліричні вірші зразки лірики, висвітленої ідеями свободи, кохання, патріотизму.
Він першим дійшов висновку, що справжня народність - це опис російського сарафана, а життєва достовірність, щоправда про взаємини людей, особистості і суспільства. А. С. Пушкін звернувся до скарбів народної творчостіі перейнявся глибоким розумінням душі, психології та характеру російської людини. Його геній тверезо оцінив минуле російської історії, її теперішній час і передбачив деякі сторінки майбутнього Росії. Н. В. Гоголь писав: «При імені Пушкіна відразу осяює думку про російського національного поета. Справді, ніхто з поетів наших не вищий за нього і не може більше називатися національним; це право рішуче належить йому... У ньому російська природа, російську мову, російську вдачу. »
А. С. Пушкін зробив внесок у створення наукової історіографії, доводячи необхідність опори на об'єктивний аналіз фактів та явищ, сумлінне дослідження життя, стверджував, що особистість - повноправна дійова особа великої людської історії. Значення творчості А. С. Пушкіна величезне, він стоїть у ряді найбільших і неповторних явищ світової культури. У своїй творчості та поглядах він належить не лише ХІХ ст. , не лише Росії. Наприкінці XX ст. він приходить до людей різних країняк сучасник і вихователь шляхетних почуттів.
А. С. Пушкін пішов із життя, маючи спадкоємиця і продовжувача його суспільно-літературної справи - М. Ю. Лермонтова (1814-1841), чудового поета та художника, який уже у 16 ​​років заявив про могутній талант. На повну силу він виступив у 1837 р. з віршем «На смерть поета», в якому різко викривав самодержавство і вдачі придворної знаті.

Реалізм- напрям у літературі та мистецтві, що ставить за мету правдиве відтворення дійсності в її типових рисах. Панування реалізму йшло за епохою Романтизму і передувало Символізму.

Загальні відомості

У кожному творі красного письменства ми розрізняємо два необхідні елементи: об'єктивний - відтворення явищ, даних крім художника, і суб'єктивний - щось, вкладене у твір художником від себе. Зупиняючись на порівняльній оцінці цих двох елементів, теорія в різні епохинадає більшого значення то одному, то іншому з них (у зв'язку з ходом розвитку мистецтва, та з іншими обставинами).

Звідси два протилежні напрями теорії; одне - реалізм- ставить перед мистецтвом завдання правильного відтворення реальності; інше - ідеалізм- Вбачає призначення мистецтва в «поповненні дійсності», у створенні нових форм. Причому вихідним пунктом є не так готівкові факти, як ідеальні уявлення.

Ця термінологія, запозичена з філософії, іноді вносить в оцінку художнього творумоменти позаестетичні: реалізм зовсім неправильно дорікають за відсутності морального ідеалізму. У вживанні термін «реалізм» означає точне копіювання деталей, переважно зовнішніх. Неспроможність цієї точки зору, природним висновком з якої є те, що реєстрація реалій - роман і фотографія є кращими порівняно з картиною художника, цілком очевидна; достатнім спростуванням її служить наше естетичне почуття, яке ні хвилини не вагається між восковою фігурою, що відтворює найтонші відтінки живих фарб, і мертвенно-білої мармурової статуї. Було б безглуздо і безцільно створювати ще один світ, абсолютно тотожний із існуючим.

Копіювання чорт зовнішнього світусаме собою ніколи не було метою мистецтва. По можливості, вірне відтворення дійсності доповнюється творчою самобутністю художника. Теоретично реалізму протилежний ідеалізм, але практично йому протистоять рутина, традиція , академічний канон, обов'язкове наслідування класикам - іншими словами, загибель самостійного творчості. Починається мистецтво з дійсного відтворення природи; але, коли відомі популярні зразки художнього мислення, відбувається наслідувальна творчість, робота за шаблоном.

Це - звичайні риси усталеної школи, хоч би якою вона була. Чи не кожна школа виявляє претензії на нове слово саме в галузі правдивого відтворення життя - і кожна за своїм правом, і кожна заперечується і змінюється наступною в ім'я того самого принципу правди. Це особливо характерно проявляється в історії розвитку французької літератури, яка відображає ряд завоювань істинного реалізму. Прагнення до художній правділежало в основі тих же рухів, які, скам'янівши у традиції та каноні, стали пізніше символами нереального мистецтва. Достатньо нагадати, що знамениті триєдності були прийняті зовсім не з рабського наслідування Аристотелю, але тому лише, що давали можливість сценічної ілюзії. Як писав Лансон, «Встановлення єдностей було торжеством Реалізму. Ці правила, що стали причиною стільких невідповідностей при занепаді класичного театру, були спочатку необхідною умовоюсценічної правдоподібності. В арістотелівських правилах середньовічний раціоналізм знайшов засіб видалити зі сцени останні залишки наївної середньовічної фантазії».

Глибокий внутрішній реалізм класичної трагедії французів виродився в міркуваннях теоретиків і у творах наслідувачів у мертві схеми, гніт яких був скинутий літературою лише в початку XIXстоліття. Існує думка, що всякий істинно прогресивний рух у сфері мистецтва є рух у напрямку реалізму. У цьому плані не становлять винятки і ті нові течії, які на вигляд є реакцією реалізму. Насправді вони є лише протистояння рутині, художній догмі - реакцію проти реалізму на ім'я, що перестав бути шуканням і художнім відтворенням життєвої правди. Коли ліричний символізм намагається новими засобами передати читачеві настрій поета, коли неоідеалісти, воскрешаючи старі умовні прийоми художнього зображення, малюють стилізовані, тобто хіба що навмисно відступають від дійсності образи, вони прагнуть до того ж, що є метою будь-якого - хоча б і архінатуралістичного - мистецтва: до творчого відтворення життя Немає істинно художнього твору - від симфонії до арабески, від «Іліади» до «Шіпіт, боязке дихання», - яке при глибшому погляді на нього не виявилося б правдивим зображенням душі творця, «куточком життя крізь призму темпераменту».

Чи можливо тому говорити про історію реалізму: вона збігається з історією мистецтва. Можна лише характеризувати окремі моменти історичного життямистецтва, коли особливо наполягали на правдивому зображенні життя, бачачи його переважно в емансипації від шкільної умовності, в умінні усвідомити і сміливості зобразити подробиці, які залишалися непоміченими художниками колишніх днів або лякали їх невідповідністю догматами. Такий був романтизм, така кінцева форма реалізму-натуралізм.

У Росії її перший широко ввів у публіцистику і критику термін «реалізм» Дмитро Писарєв, до цього часу термін «реалізм» вживався Герценом у філософському значенні, як синонім поняття «матеріалізм» (1846).

Європейські та американські письменники-реалісти

• О. де Бальзак («Людська комедія»)
• Стендаль («Червоне і чорне»)
• Ч. Діккенс («Пригоди Олівера Твіста»)
• Марк Твен («Пригоди Гекльберрі Фінна»)
• Дж. Лондон («Дочка-снігів», «Сказання про Киша», «Морський вовк», «Серця-трьох», «Місячна долина»)

Російські письменники-реалісти

• Пізній А. С. Пушкін - основоположник реалізму в російській літературі ( історична драма«Борис Годунов», повісті «Капітанська дочка», «Дубровський», «Повісті Бєлкіна», роман у віршах «Євген Онегін»)
• М. Ю. Лермонтов («Герой нашого часу»)
• Н. В. Гоголь («Мертві душі», «Ревізор»)
• І. А. Гончаров («Обломів»)
• А. С. Грибоєдов («Горе от уму»)
• А. І. Герцен («Хто винен?»)
• Н. Г. Чернишевський («Що - робити? »)
• Ф. М. Достоєвський («Бідні люди», «Білі ночі», «Принижені і ображені», «

У 1849 році на виставці в Академії мистецтв показувалися три картини художника Федотова. Свіжий кавалер», « Розбірлива наречена» та «Сватання майора». Біля них юрмилися глядачі, з цікавістю розглядаючи сцени. сучасного життя, зображені на невеликих полотнах. Академічні стіни не звикли до таких картин.

Найчастіше їх прикрашали великі полотна, де зображалися події з біблійних легенд чи давньогрецького епосу. До того ж сам автор цих маленьких жанрових картин дозволяв собі такі вільності, які не були передбачені академічними правилами: він з'являвся перед глядачами біля своїх робіт і починав читати наспів вірші, в яких описувалися зображені сцени.

«Чесні панове, завітайте сюди! - Декламував він, як раешник, закликаючи публіку. - Милості просимо, грошей не спитаємо…».

Картини, показані на виставці, одразу прославили Федотова. Але цей успіх був і недовгим та запізнілим. Незабаром від художника відвернулися, а через три роки після виставки його вже не стало - він помер 37 років.

Але і за ті небагато років, які пропрацював художник, він залишив незабутній слід у російському мистецтві. Які ж риси його творчої біографіїта особливості його творів?

Павло Андрійович Федотов народився 4 липня 1815 року у Москві сім'ї відставного офіцера. Спочатку він і не думав стати художником. Батьки важко влаштували хлопчика в кадетський корпус. Блискуче закінчивши його, Федотов отримав право служити в гвардії і був направлений до Петербурга.

У полку він почав займатися малюванням: накидав сцени міського життя, робив портрети, карикатури, батальні картинки – і неодноразово заохочувався начальством за успіхи в мистецтвах. Йому навіть пропонували вийти у відставку, щоб повністю віддатися живопису. Але Федотов довго не наважувався зробити цей крок і вийшов у відставку вже 28 років. Він і раніше знав дорогу в Академію мистецтв і навіть користувався порадами «великого Карла», як звали тоді К. П. Брюллова. А після відставки почав відвідувати батальний клас академії.

Проте мистецтво Федотова розвивалося власним шляхом. Продовжуючи малювати сцени повсякденному житті, він береться за нове завдання- складає кілька ескізів-композицій на морально-критичні сюжети. У цих композиціях все будується на оповіданні, у кожній з них багато дійових осіб, характерних деталей, різних предметів, які теж «ведуть» оповідання. Тут ми зустрічаємо старого художника, який одружився без посагу в надії на свій талант, а тепер живе в злиднях; господиню будинку, в якому все йде вгору дном через смерть коханого песика. У цих, здавалося б, невинних сценках глядач знаходить як гумор; у них є й сатиричні риси. Федотов висміює звичаї, стверджуючи цим новий шляхв російській образотворчому мистецтві- Шлях критичного реалізму.

Критичні риси у творчості художника дедалі більше посилюються. Він створює свої знамениті полотна: "Свіжий кавалер", "Розбірлива наречена", "Сватання майора", "Сніданок аристократа" - твори, яким судилося зайняти таке важливе місце в історії російського живопису.

У цих картинах Федотова – гоголівський «сміх крізь сльози». Сміючись і плачучи, митець викриває мерзенні закони, що панували тоді в житті, - закони, що перетворюють шлюб на торговельну угоду, що піднімають на службових сходах людей низьких і підлих. Федотівська розповідь стає глибокою та переконливою. За смішними ситуаціями та невдалими героями незримо встає страшний світ, в якому живуть дрібні люди, процвітає вульгарність і панує жахлива несправедливість.

Викривальної суті картин федотівських не можна було не помітити. Невипадково, коли царський уряд, злякавшись революції, що прокотилася Європою, і настроїв передової частини російського суспільства, звернуло всі можливі засоби проти вільнодумства, меценати відвернулися від Федотова, а цензура стала його переслідувати.

Але Федотов продовжував творити. У останні рокижиття він створює чудові картини- "Вдова", "Анкор, ще анкор", "Гравці". Тут не залишається місця для сміху. У «Вдовині» Федотов розгортає перед глядачем скорботну повість про гірку долю знедоленої жінки. В «Гравцях» та «Анкорі» розповідає про людей, які нудьгують у неробстві, ні в що не вірячи, ні на що не сподіваючись, даремно «накопичуючи небо». У цих картинах – гнівний протест, вся душевний більФедотова, вся туга, що мучила його.

Федотов не здавався остаточно. Але життя все ж таки здолало його. Художник помер 14 листопада 1852 року в лікарні для душевнохворих. А слава його продовжувала зростати, за заслугами звівши в ранг великих російських художників.