Особливості та відмінності монументального, станкового, мініатюрного живопису. Станковий живопис як культурна спадщина планети Картини станкового живопису

«Мистецтво є така ж потреба для людини, як і пити. Потреба краси та творчості, що її втілює, нерозлучна з людиною», - писав Ф. М. Достоєвський.

Дійсно, історія свідчить про те, що людина завжди була нерозлучною з мистецтвом. У горах, у печерах різних країн світу збереглися давні наскельні зображення. Ці виразні малюнки тварин і мисливців було зроблено ще тоді, коли люди не вміли писати.

Пам'ятники мистецтва говорять нам, яке велике значення воно мало в житті людини та людського суспільства. Стародавні греки створили чудовий міф про музи - вічно юних сестер, які уособлюють мистецтва і науки. Мельпомена – муза трагедії, Талія – комедії, Терпсихора – танців, Кліо – муза історії… Міф розповідає, що коли бог Аполлон – покровитель мистецтва, поезії та музики – з'являвся у супроводі муз, то вся природа слухала їх співи… Музика, музей – ці слова походять від слова Муза.

Поетичний міф про музи-сестри не втратив свого сенсу. У кожного виду мистецтва свої виразні засоби: у музиці - це звук, в образотворчому мистецтві - колір, лінія і т. д., у літературі - слово. Але споріднена сутність всіх видів у тому, що мистецтво - це одна з форм суспільної свідомості, в основі якої лежить образне відображення явищ дійсності.

До образотворчих мистецтв, пов'язаних із зоровим сприйняттям, належать: живопис, графіка та скульптура. Ці мистецтва створюють зображення на площині (живопис та графіка) та у просторі (скульптура).

Картину, малюнок, естамп, скульптуру, які мають самостійне значення, тобто не пов'язані з будь-яким художнім ансамблемабо з суто практичним призначенням, ми називаємо станковими творами. Визначення це від слова «верстат» (у разі - мольберт), який ставиться полотно, коли пишеться картина. І навіть те, що картина обов'язково вставляється в раму, підкреслює незалежність, тобто відокремленість станкового живопису від навколишнього середовища. Рама відокремлює картину, створює можливість сприймати її як самостійне художнє ціле. Деякі станкові живописні твори репродуковано у книзі.

На відміну від станкової монументальний живописза своїм призначенням та характером пов'язана з архітектурним ансамблем. Фреска, мозаїка, панно, вітражі органічно входять в архітектуру, доповнюючи та збагачуючи художнє оформлення інтер'єру або всієї будівлі. Прекрасними зразками монументального живописує фрески Рафаеля у Ватиканському палаці, розписи Мікеланджело у Сикстинській капелі. Найвищого рівня монументальний живопис досяг у візантійському та давньоруське мистецтво.

У наш час монументальний живопис знаходить широке застосування в палацах культури, клубах, театрах, станціях метрополітену, вокзалах і т.д. радянських майстрів. Розписи інтер'єру Автовокзалу та Музею Збройних Сил у Москві (художник Ю. Корольов), розписи Музею Ціолковського в Калузі (група художників на чолі з А. Васнецовим), вітражі литовських майстрів, карбовані панно грузинських художників прикрасили багато новобудов наших міст.

Міжнародну популярність завоювало монументальне мистецтвосучасної Мексики. Мозаїки Сікейроса та інших великих художниківвідбивають героїчну боротьбу мексиканського народу за незалежність.

Не завжди можна провести різку грань між станковим та монументальним витвором мистецтва. Це пояснюється тим, що якість монументальності має нерідко і станковий живопис. А монументальні твори іноді мають самостійне значення, сприймаючись як закінчені станкові картини.

Існує ще дуже велика область декоративно-ужиткового мистецтва. Це художньо виконані меблі, посуд, одяг, тканини, килими, вишивки, ювелірні виробиі т. д. Проте деякі види декоративно-ужиткового мистецтва (гобелен, карбування, декоративна скульптура) можна також розглядати як самостійні твори. Живопис, призначений для прикрашання або виявлення конструкції та призначення предмета і не має явно самостійного значення, називається декоративним.

Таким чином, живопис поділяється на станкову, монументальну та декоративну.

Монументальний живопис - це великі картинина внутрішніх або зовнішніх стінах будівель (фрески, панно та ін.). Твір монументального живопису не можна відокремити від його основи (стіни, опори, стелі тощо). Теми для монументальних картин теж вибираються значні: історичні події, героїчні подвиги, народні оповіді та ін. Безпосередньо з монументальним живописом стуляються мозаїка та вітраж, які також можна віднести до декоративного мистецтва. Тут важливим є досягнення стильової та образної єдності монументального живопису та архітектури, синтезу мистецтв. Монументальний живопис, крім зв'язку з архітектурою (стилістичною, композиційною та тематичною), повинен мати узагальненість образів, стилізацію, відповідну ситуацію. колірною гамоюта співмасштабністю з навколишніми об'єктами.

Станковий живопис - різновид живопису, який, на відміну від монументального, не пов'язаний з архітектурою, має самостійний характер, самостійне значення і сприймається незалежно від оточення. . Термін «станковий живопис» походить від верстата (мольберта), на якому створюються картини.

Мініатюра (від латів. minium - червоні фарби, що застосовувалися в оформленні рукописних книг) - в образотворчому мистецтві мальовничі, скульптурні та графічні творималих форм, і навіть мистецтво створення.

Портретна мініатюра - портрет невеликого формату (від 1,5 до 20 см), що відрізняється особливою тонкістю письма, своєрідною технікою виконання та використанням засобів, властивих лише цій образотворчій формі.

Види та формати мініатюр дуже різноманітні: їх писали на пергаменті, папері, картоні, слонової кістки, на металі та фарфорі, використовуючи акварель, гуаш, спеціальні художні емалі чи олійні фарби. Зображення відповідно до композиційного рішення автора (або з побажанням замовника) може бути вписане в коло, овал, ромб, восьмикутник і т.д. Класичною портретною мініатюрою вважається мініатюра, виконана на тонкій платівці зі слонової кістки.

Як і мальовничий, мініатюрний портретможе бути камерним чи парадним; одно-, дво-або багатофігурним; мати сюжетну основу чи мати такий. Як і на великому, «дорослому», портреті зображена особа може розміщуватися на нейтральному, пейзажному тлі або в інтер'єрі. І хоча мініатюрний портрет підпорядковується тим самим основним закономірностям розвитку і тим самим естетичним канонам, як і весь портретний жанр загалом, проте, відрізняється від нього як у суті художнього рішення, і своєю областю докладання - мініатюра завжди має більш інтимний характер .

Ілюмінування (від лат. illumino – висвітлюю, роблю яскравим, прикрашаю) – процес виконання кольорових мініатюр (ілюмінацій) та орнаментації у середньовічних рукописних книгах.

Ілюміновані рукописи – рукописні середньовічні книги, прикрашені барвистими мініатюрами та орнаментами. У російській традиції, крім терміна «ілюміновані» для рукописних книг з мініатюрами, часто використовується термін лицьові рукописи. З винаходом друкарства рукописні книгипоступово вийшли із вживання.

Для створення книг використовувалися фарби з натуральних пігментів, в результаті виходили дивовижні за насиченістю та глибиною червоні, сині, зелені, жовті та інші кольори. Крім цього для створення мініатюр використовувалося срібло та золото.

Основний плюс станкового масляного живопису - легко переміщати з місця на місце.

Для кожного художнього твору необхідна основа. Основою, де писали живописці, спочатку було дерево – тополя, ясен, горіх, верба. Потім, в античності, дерево змінює полотно. Спочатку полотно проклеюють, а потім ґрунтують щільним шаром спеціальної суміші. На загрунтоване полотно фарбами наноситься зображення. З другої половини XVIстоліття з'являються мідні дошки. Їхня перевага полягала в тому, що вони не допускали проникнення повітря, шкідливого для олійних фарб.

Для кожної основи необхідна спеціальна ґрунтовка. Завдання ґрунтовки – зрівняти, згладити поверхню основи, щоб завадити сполучним речовинам всмоктуватись в основу, крім того, брати участь своїм тоном у колориті картини.

Масляний живопис – один з мальовничих технік, що використовує фарби з рослинною олією як основна сполучна речовина. Олійні фарбискладаються з сухих пігментів та висихаючого масла. Використовується олія льону, маку або олія волоських горіхів. Основою може бути дерево, фанера, картонний папір, полотно. Чи не розбавляються, не змиваються водою. висихає довго, шари сохнуть з різною швидкістю. кольори змішуються легко, можливість створення складних колірних переходів та розробленого колориту.

Білет №12. Верстатний живопис. Пастель

Станкова картина - самостійний твір живопису, вільний від будь-яких декоративних функцій і виконаний на мольберті або верстаті.

Станковий живопис - різновид живопису, який, на відміну від монументального,

не пов'язані з архітектурою, має самостійний характер.

Термін «станковий живопис» походить від верстата (мольберта), на якому створюються картини.

Пастель

Мало сполучних речовин ( Сполучні речовини:

речовина, яка входить до складу фарби та визначає її основні властивості, за винятком тону кольору, який обумовлений пігментом.

Основне призначення - скріплення між собою частинок пігменту та ґрунту, у створенні стійкого та зв'язного барвистого шару, забезпечуючи цим збереження фарби.)

Високий ступінь покриваності

Свобода у роботі

Алгоритм створення верстатної картини

Особливості роботи старих майстрів та художників нового часу.

1. Малюнок тушшю

2. Підмальовка

3. Лесування

Білет №13. Верстатний живопис. Акварель та гуаш

Станковий живопис - різновид живопису, який, на відміну від монументального, не пов'язаний з архітектурою, має самостійний характер. Термін «станковий живопис» походить від верстата (мольберта), на якому створюються картини.

Алгоритм створення верстатної картини

Старі майстри – робота із три стадії:

· Малюнок тушшю

· Підмальовок

· Лесування

Художники нового часу (з 17 ст) – нерозчленованість живописного процесу (імпасто).

Гуаш
Гуашшю називається живопис, виконаний непрозорими, щільними і криючими клейовими фарбами з домішкою білил. Слово гуаш від італійського guazzo, що означає вологий.

Джерела XVI століття згадують про гуашевий живопис. У епоху Відродження гуашшю користувалися виконання ілюстрацій, підцвічування малюнків, розписування віялів, табакерок тощо.

З XVIII століття гуашевий живопис удосконалюється і стає поширеним видом живопису. Нею користуються для написання підготовчих картонів, декоративних ескізів, ілюстрацій та станкових творів. На відміну від акварелі, гуаш непрозора, оскільки до складу фарб входять білила.

Акварель
Акварель була відома ще в давнину, але до XVII століття не мала самостійного значення, нею користувалися для розфарбовування малюнків, чорнових начерків тощо.

Самостійне значення у живописі акварель набула, починаючи з XVII століття. Картини, виконані аквареллю, є цілком закінчені твори образотворчого мистецтва з досить глибоко розробленою манерою та технікою письма. З російських акварелістів відомі Брюллов До., Соколов, Бенуа, Врубель, Савінський та ін.

Білет №14. Верстатний живопис. Темпера

Від лінеарно-площинного стилю до ілюзії простору. Роль прямої та світлової перспективи
Легко переміщати з місця на місце. Основою спочатку було дерево - тополя, ясен, горіх, верба. Потім дерево змінює полотно. Спочатку полотно проклеюють, а потім ґрунтують щільним шаром спеціальної суміші. На загрунтоване полотно фарбами наноситься зображення
У станкового живопису є багато жанрів. Найважливіші з них - сюжетний живопис, портрет, краєвид та натюрморт.
Розділять: лінійно-площинний і об'ємно-просторовий, але між ними немає чітких меж. Для лінійно-площинного живопису характерні плоскі плями локального кольору, окреслені виразними контурами, чіткі та ритмічні лінії; У живопису такого типу можуть відтворюватися кольором просторові співвідношення, створюватися ілюзія глибокого. тривимірного простору, візуально знищуватися мальовнича площина за допомогою тональних градацій, повітряної та лінійної перспективи, шляхом розподілу теплих та холодних кольорів; об'ємні формимоделюються кольором та світлотінню.
В об'ємно-просторовому та лінійно-площинному зображенні використовуються виразність лінії та кольору, причому ефект об'ємності, навіть скульптурності, досягається градацією світлих і темних тонів, розподілених у чітко обмеженій колірній плямі; при цьому колорит часто буває строкатим, фігури та предмети не зливаються з навколишнім простором у єдине ціле.
Світлова перспектива - визначається відстанню джерела світла і становищем предмета стосовно нього.
Пряма перспектива - розрахована на нерухому точку зору і передбачає єдину точку сходу лінії горизонту (предмети зменшуються пропорційно в міру віддалення їх від переднього плану).
Світлова перспектива характеризує відстань предметів джерела світла. Вона виникає в умовах нерівномірного висвітлення.

Білет №15. Колір у живописі

Колір- якісна суб'єктивна характеристика електромагнітного випромінювання оптичного діапазону, що визначається на підставі фізіологічного зорового відчуття, що виникає, і залежить від ряду фізичних, фізіологічних і психологічних факторів.

Це видиме електромагнітне випромінюванняхвиля певної довжини.

Параметри кольору:

1. Тон (назва кольору – червоний, синій, жовтий тощо)

Насиченість

3. Світло

4.Температура: теплі та холодні кольори

Колірний круг:

Включає все видимі кольориспектра і будується як система безперервного переходу кольорів.

Основні кольори- Червоний, жовтий, синій.
Складові кольори - Кольори другого порядку: зелений, фіолетовий, помаранчевий. Виходять шляхом змішування попарно основних кольорів: червоного, жовтого та синього.
Складні кольоривиходять шляхом змішування трьох складових кольорів з основними, що поруч лежать. Наприклад: помаранчевий + жовтий = виходить жовто-жовтогарячий. Таких кольорів шість.
Тріада складних кольорів може бути однією з цих комбінацій:
червоно-оранжевий, жовто-зелений та синьо-фіолетовий;
синьо-зелений, жовто-оранжевий та червоно-фіолетовий.
на колірному колівсі вони знаходяться на однаковій відстані один від одного, займаючи проміжне положення між складовими кольорами.

Споріднені кольори- належать будь-якій одній чверті кола.

Контрастні (додаткові) кольори- перебувають на діаметрально протилежних сторонах кола.

Відтінок- градація тону; відмінність у кольорі при його переході від холодного до теплого та навпаки.

Нюансдуже тонкий відтінок кольору або дуже легкий перехід від світла до тіні і т.п.

Насиченість (інтенсивність) – характеризує ступінь чистоти колірного тону. Поняття діє у переділі одного тону, де ступінь насиченості вимірюється ступенем відхилення від сірого. Це поняття так само пов'язане з яскравістю, оскільки найнасиченіший тон у своїй лінійці буде найяскравішим.

Жива, сильна, глибока насиченість.

Ненасичені кольори – тьмяні, слабкі, вимиті.

Ступінь відмінності кольору від білого та чорного. Якщо різниця між кольором і чорним, що визначається, більше, ніж між ним і білим, значить колір світлий. Якщо навпаки – темний. Якщо різниця між чорним та білим рівні, то колір середній за світлом.

Білет №16. Перспектива

Фр. perspective від лат. perspicere - дивитися крізь - техніка зображення просторових об'єктів на площині або будь-якої поверхні відповідно до тих, що здаються скороченнями їх розмірів, змінами контурів форми і світлотіньових відносин, які спостерігаються в навколишньому (реальному) світі.

Види перспективи

1. Пряма перспектива - вид перспективи, розрахований на нерухому точку зору і передбачає єдину точку сходу лінії горизонту (предмети зменшуються пропорційно в міру віддалення їх від переднього плана).

ТОЧКА СХОДУ - точка на перспективному зображенні, у якій перетинаються проекції ліній, паралельних предметному просторі.

2. Зворотна перспектива - вид перспективи, застосовуваний у візантійської і давньоруської живопису, коли він зображені предмети видаються такими, що збільшуються в міру віддалення від глядача, картина має кілька горизонтів і точок зору, та інші особливості - так, немов центр сходу ліній знаходиться не на горизонті, а всередині самого глядача.

3. Панорамна перспектива - зображення, що будується на внутрішній циліндричній (іноді кульової) поверхні.

4. Повітряна перспектива- характеризується зникненням чіткості та ясності обрисів предметів у міру їх віддалення від очей спостерігача (ефект сфумато - серпанок). При цьому далекий план характеризується зменшенням насиченості кольору (колір втрачає свою яскравість, контрасти світлотіні пом'якшуються), таким чином - глибина здається темнішою, ніж передній план. Повітряна перспектива пов'язані з зміною тонів, тому може називатися і тональної перспективою.

5. Сферична перспектива – вид перспективи, коли очі глядача завжди перебувають ніби у центрі «відображення» на кулі. Це позиція головної точки, яка реально не прив'язана до рівня горизонту, ні до головної вертикалі. При зображенні предметів у сферичній перспективі всі лінії глибини матимуть точку сходу у головній точці і залишатимуться строго прямими. Також строго прямими будуть головна вертикаль та лінія горизонту. Всі інші лінії будуть у міру віддалення від головної точки дедалі більше згинатися, трансформуючись у коло. Кожна лінія, що не проходить через центр, продовжена, є напівеліпсом.

- Це один з основних видів образотворчого мистецтва; є художнім зображенням предметного світукольорових фарб на поверхні. Живопис поділяють на: станковий, монументальний та декоративний.

- В основному представлена роботами, виконаними олійними фарбами на полотні (картоні, дерев'яних дошках або оголити). Являє собою масовий виглядживопису. Саме цей вид зазвичай і застосовують до терміна " живопис".

- це техніка малювання на стінах при оформленні будівель та архітектурних елементіву будинках. Особливо поширена у Європі фреска - монументальний живопис із сирої штукатурки водорозчинними фарбами. Ця техніка малювання добре відома ще з часів античності. Пізніше така техніка використана при оформленні багатьох християнських релігійних храмів та їх склепінь.

Декоративний живопис - (від латинського словавід decoro - прикрашати) це спосіб малювання та нанесення зображень на предмети та деталі інтер'єру, стіни, меблі та інші декоративні предмети. Належить до декоративно-ужиткового мистецтва.

Можливості мальовничого мистецтваособливо яскраво розкриває станковий живопис із 15 століття, з моменту масового використання олійних фарб. Саме в ній є особливе різноманіття змісту і глибокої розробленості форми. В основі мальовничих художніх засобів лежать кольори (можливості фарб), у нерозривній єдності зі світлотінню, і лінія; колір та світлотінь розроблені та розвинені техніками живопису з повнотою та яскравістю, недоступною іншим видам мистецтва. Цим зумовлено властиву реалістичному живопису досконалість об'ємного та просторового моделювання, живу та точну передачу дійсності, можливості реалізації задуманих художником сюжетів (і способів побудови композицій) та інші образотворчі достоїнства.

Ще однією відмінністю різницях видів живопису є техніки виконання за різновидами фарб. Не завжди достатньо загальних ознакдля визначення. Кордон між живописом і графікою в кожному окремому випадку: наприклад, твори, виконані аквареллю або пастеллю, можуть відноситися і до тієї і іншої області, залежно від підходу художника і поставлених ним завдань. Хоча малюнки на папері і відносяться до графіки, застосування різних технікмалювання фарбами іноді стирає різницю між живописом і графікою.

Необхідно враховувати, що сам семантичний термін "живопис" є словом російської. Воно взято для використання як термін у період формування у Росії образотворчого мистецтва в епоху бароко. Використання слова " живопис " тоді застосовувалося лише до певного виду реалістичного зображення фарбами. Але спочатку воно походить від церковної техніки малювання ікон, в якій використано слово "писати" (що стосується писемності) тому, що це слово є перекладом значення в грецьких текстах (ось такі "труднощі перекладу"). Розвиток у Росії власної художньої школиі успадкування європейських академічних знань у галузі мистецтва, розвило сферу застосування російського слова "живопис", вписавши його в освітню термінологію та літературна мова. Але в російській мові так і утворилася особливість значення дієслова "писати" щодо писемності та малювання картин.

Жанри живопису

У ході розвитку образотворчого мистецтва сформувалися кілька класичних жанрів картин, які набули своїх особливостей і правил.

Портрет— це реалістичне зображення людини, в якому художник намагається досягти подібності до оригіналу. Один із найпопулярніших жанрів живопису. Більшість замовників використовували талант художників, щоб увічнити власне зображення або бажаючи отримати зображення близької людини, родича тощо. Замовники прагнули отримати портретну подібність (або навіть прикрасити її), залишивши в історії зорове втілення. Портрети різних стилівє наймасовішою частиною експозиції більшості художніх музеїв та приватних колекцій. Цей жанр включає і такий різновид портрета, як автопортрет - Зображення самого художника, написане ним самим.

Краєвид— один із популярних живописних жанрів, у якому художник прагне відобразити природу, її красу чи особливість. Різні видиприроди (настрій пори року та погоди) надають яскраве емоційний впливна будь-якого глядача - це психологічна особливістьлюдини. Прагнення отримати емоційне враження від пейзажів зробило цей жанр одним із найпопулярніших у художній творчості.

- цей жанр багато в чому схожий на пейзаж, але має ключову особливість: на картинах зображуються пейзажі за участю архітектурних об'єктів, будівель або міст. Особливий напрямок - вуличні видиміст, що передають атмосферу місця. Ще одним напрямом цього жанру є зображення краси архітектури конкретної будівлі - її зовнішнього вигляду чи зображення його інтер'єрів.

- Жанр, в якому основним сюжетом картин є історична подіячи його інтерпретація художником. Що цікаво - до цього жанру відноситься величезна кількість картин на біблійну тему. Бо в середньовіччі біблійні сюжетивважалися "історичними" подіями та основними замовниками цих картин була церква. "Історичні" біблійні сюжети є у творчості більшості художників. Друге народження історичного живописувідбувається за часів неокласицизму, коли художники звертаються до відомих історичних сюжетів, подій з часів античності чи національних легенд.

- Відбиває сцени воєн і битв. Особливістю є не лише бажання відобразити історичну подію, а й донести глядачеві емоційне піднесення подвигу та героїзму. Надалі цей жанр стає ще й політичним, дозволяючи художнику доносити глядачеві свій погляд (своє ставлення) на те, що відбувається. Подібний ефект політичного акценту та силу таланту митця ми можемо бачити у творчості В. Верещагіна.

— це жанр живопису з композиціями з неживих предметів, з використанням квітів, продуктів, посуду. Цей жанр один із найпізніших і сформувався в голландській школі живопису. Можливо, його поява спричинена особливістю голландської школи. Економічний розквіт 17 століття Голландії призвів до прагнення доступної розкоші (картинам) у значної кількості населення. Ця ситуація залучила до Голландії велика кількістьхудожників, викликавши гостру конкуренцію у тому числі. Бідолашним художникам були недоступні моделі та майстерні (люди у відповідному одязі). Малюючи картини продаж, вони використовували підручні кошти (предмети) для композицій картин. Ця ситуація в історії голландської школи є причиною розвитку жанрового живопису.

Жанровий живопис - сюжетом картин є побутові сцени повсякденному життіабо свят, зазвичай – за участю простих людей. Так само як і натюрморт, набуває поширення у художників Голландії в 17 столітті. У період романтизму і неокласицизму цей жанр знаходить нове народження, картини прагнуть не так відобразити повсякденний побутскільки романтизувати його, внести в сюжет певний сенсчи мораль.

Марина— вид пейзажу, де зображуються морські види, прибережні пейзажі з видом на море, сходи та заходи сонця на море, кораблі або навіть морські битви. Хоча існує й окремий батальний жанр, Але морські битви все одно відносяться до жанру "марина". Розвиток та популяризація цього жанру також можна віднести до голландської школи 17 століття. Користувався популярністю у Росії завдяки творчості Айвазовського.

- Особливістю цього жанру є створення реалістичних картин, що зображають красу тварин і птахів. Однією з цікавих особливостейцього жанру є наявність картин, що зображають неіснуючих чи міфічних тварин. Художники, які спеціалізуються на зображеннях тварин анімалістами.

Історія живопису

Потреба у реалістичному зображенні існувала з найдавніших часів, але мала низку недоліків через відсутність технологій, систематизованої школи та освіти. У давнину частіше можна зустріти приклади прикладного та монументального живопису з технікою малювання по штукатурці. За часів античності, більшого значення надавалося таланту виконавця, художники були обмежені у технології виготовлення фарб та можливості здобути систематизовану освіту. Але вже в античності сформувалися спеціалізовані знання та праці (Вітрувій), які будуть основою нового розквіту європейського мистецтваза доби Відродження. Декоративний живопис отримував суттєвий розвиток за часів грецької та римської античності (школа втрачена в середні віки), рівень якої був досягнутий лише після 15 століття.

Розпис римської фрески (Помпеї I століття до н.е.), приклад рівня техніки античного живопису:

"Темні віки" середньовіччя, войовниче християнство та інквізиція призводять до заборон на вивчення художньої спадщиниантичності. Величезний досвід античних майстрів, знання в галузі пропорцій, композиції, архітектури та скульптури опиняються під забороною, а багато хто художні цінностізнищуються через їхнє посвячення античним божествам. Повернення до цінностей мистецтва та науки у Європі відбувається лише у період Ренесансу (відродження).

Художникам раннього Ренесансу (відродження) доводиться надолужувати та відроджувати досягнення та рівень античних художників. Те, чим ми захоплюємося у роботах художників раннього Відродження, було рівнем майстрів Риму. Наочний приклад втрати кількох століть розвитку європейського мистецтва (і цивілізації) у період "темних століть" середньовіччя, войовничого християнства та інквізиції - різниця між цими картинами 14 століть!

Виникнення та поширення технології виготовлення олійних фарб та техніки малювання ними в 15 столітті породжує розвиток станкового живопису та особливий виглядпродукції художників - кольорові картини олійними фарбами на ґрунтованому полотні чи дереві.

Величезний стрибок у якісному розвитку живопис отримує в епоху Ренесансу, багато в чому завдяки праці Леона Баттіста Альберті (1404-1472). Він уперше виклав основи перспективи у живописі (трактат "Про живопис" 1436 р.). Йому (його працям із систематизації наукових знань) європейська художня школа зобов'язана появі (відродженню) реалістичної перспективи та природності пропорцій у картинах художників. Знаменитий та знайомий багатьом малюнок Леонардо да Вінчі "Вітрувіанська людина"(пропорції людини) 1493, присвячений систематизації античних знань Вітрувія про пропорції і композиції, був створений Леонардо на півстоліття пізніше трактату Альберті "Про живопис". І праця Леонардо є продовженням розвитку європейської (італійської) художньої школи Епохи Ренесансу.

Але яскраве та масовий розвитокживопис отримав, починаючи з 16-17 століть, коли стала поширеною техніка олійного живопису, з'явилися різні технології виготовлення фарб та сформувалися школи живопису. Саме система знань та художньої освіти(Техніка малювання), у поєднанні з попитом на витвори мистецтва у аристократії та монархів призводить до бурхливого розквіту образотворчого мистецтва в Європі (період бароко).

Необмежені фінансові можливості європейських монархій, аристократії та підприємців стали чудовим підґрунтям для подальшого розвиткуживопису у 17-19 століттях. А ослаблення впливу церкви та світський спосіб життя (помножені на розвиток протестантизму) дозволили народитися безлічі сюжетів, стилів та напрямів у живописі (бароко та рококо).

У ході розвитку образотворчого мистецтва художниками сформовано безліч стилів та технік, які призводять до найвищому рівнюреалізму у творах. До кінця 19 століття (з настанням модерністських течій) у живопису починаються цікаві трансформації. Доступність художньої освіти, масова конкуренція та високі вимоги до майстерності художників у публіки (і покупців) породжують нові напрями у способах вираження. Образотворче мистецтво вже не обмежене лише рівнем техніки виконання, художники прагнуть внести до творів особливі значення, способи "погляду" та філософію. Що часто шкодить рівню виконання, стає спекуляцією або способом епатажу. Різноманітність стилів, жваві обговорення і навіть скандали породжують розвиток інтересу до нових форм живопису.

Сучасні комп'ютерні (цифрові) технології малювання відносяться до графіки і не можуть називатися живописом, хоча багато хто комп'ютерні програмита обладнання дозволяють повністю повторювати будь-які техніки малювання фарбами.

Станковий живопис - це техніка, коли фарба наноситься на пересувну поверхню з метою створення самостійної картини. Назва цього типу походить від слова «верстат», яким найчастіше буває мольберт художника. Сьогодні станковий живопис є найпоширенішим мистецтвом.

Завдяки мобільності творів картини стали доступними для широкого загалу глядачів. Також, завдяки можливості переміщати полотна, значно полегшується реставрація станкового живопису, особливо в порівнянні з творами монументального мистецтва.

Типи живопису

Живопис - один із найдавніших способів самовираження та передачі власного баченняреальності. Вона вчить зображати навколишній світза допомогою зорових образів, технік та прийомів, що складають мову образотворчого мистецтва. Його створювали та розвивали художники та теоретики протягом тисячоліть, і сьогодні він дозволяє сучасним живописцямстворити власну «оповідь».

Традиційно виділяють такі типи живопису:

Декоративна - створена для прикраси поверхонь та предметів, що служать іншій меті. Такий живопис застосовується в інтер'єрі, на меблів, аксесуарах, одязі та ін.
Театральна – створення декорацій та костюмів до постановок.
Монументальна – виконується на нерухомих поверхнях будівель як фасадних, так і інтер'єрних. Це найдавніший тип мистецтва, що традиційно називається фрескою. Також до монументального живопису належать мозаїки, вітражі та панно.
Станкова - існує незалежно від того, де вона була створена. Це найпоширеніший, розвинений та жанрово багатий тип живопису.

Визначення та характеристика станкового живопису

Станковий твір є самостійним предметом мистецтва. Воно може пересуватися у просторі та навіть перетинати державні кордони. Це і є головна характеристикастанкового живопису - те, що він не повинен бути прив'язаний до місця створення.

Картина – це предмет та результат такого мистецтва. На сьогоднішній день немає одностайної думки про те, які техніки та матеріали прийнято вважати станковим живописом, а які – графікою. Ми будемо дотримуватись думки, що станковий живопис – це нанесення будь-якого типу фарби на будь-яку пересувну поверхню, незалежно від матеріалу та розміру. Таким чином, твори, створені аквареллю, гуашшю і навіть пастеллю є прикладами цієї техніки.

Історія

Історія станкового живопису розпочалася з використання кам'яних плит та дерев'яних панелей. Твори, які започаткували сучасне розуміння такого мистецтва, - ікони. Найдавніше нестаціонарне зображення Христа датується VI століттям і виконане на дерев'яній панелі, покритій спеціально обробленою тканиною.

Перші картини на дереві мали релігійний характер, але при цьому не були іконами. Новатором станкового живопису став представник ери Проторенесансу Джотто ді Бондоне. Він створив кілька творів – усі вони були виконані темперою на тонких дерев'яних панелях з тополі, обклеєних полотном, обробленим сумішшю гіпсу та тваринного клею. Ця технологія використовувалася для створення ікон у Візантії.

Види станкового живопису

Залежно від матеріалів, використаних під час створення картини, станковий живопис ділиться кілька видів:

За типом поверхні розрізняють живопис на полотні, картоні, папері, дереві, шовку, пергаменті, металевих панелях та камені. Як основа для станкової картини підійде практично будь-яка пересувна поверхня, яка не виконує жодних додаткових функцій.
Залежно від використаних фарб станковий живопис може бути масляним, акварельним, темперним, акриловим і пастельним. Рідше використовуються такі склади, як гуаш та туш.

Крім того, станковий живопис дозволяє застосовувати ряд допоміжних матеріалів, таких як кисті, губки, валики, картонні смужки, мастихіни та аерозольні балончики.

Особливості техніки виконання

З розвитком мистецтва змінилася технологія станкового живопису. Сучасний світрозширює доступ до знань та матеріалів, забезпечуючи благодатний ґрунт для експериментів та пошуків нових можливостей. Сьогодні твори станкового живопису можуть бути створені за допомогою трафаретів та патернів. Кольори видобуваються з нових матеріалів та пігментів. Складно не загубитися у такому вирі коштів та ресурсів.

Однак масляні полотна, як і станковий темперний живопис, пройшли багатовіковий шлях розвитку. Саме тому сьогодні існує традиційна, або академічна, техніка станкового живопису, яка передбачає дотримання низки правил і традицій. Масляні фарби є найбільш популярними завдяки легкості нанесення та здатності надовго зберігати кольори. Темпера, своєю чергою, відрізняється більшою складністю. Техніка створення станкового темперного живопису має низку специфічних правил - наприклад, затемнення тону пігменту найкраще добиватися штрихуванням або накладання одного шару на інший.

Жанри станкового живопису

Жанрове багатство станкового живопису обумовлено її мобільністю. Адже легше перенести мольберт у ліс, ніж дерева у помешкання. Тим самим станковий живопис розширює можливості для написання полотен з натури. Це особливо важливо для таких жанрів, як пейзаж, портрет та натюрморт.

Серед тих, хто надав найбільший впливна становлення та розвиток станкового живопису необхідно виділити релігійний та міфологічний жанри, а також історичний, портретний та сюжетний. Для сучасного станкового живопису особливе значення мають портрет, пейзаж та натюрморт.

Портрет

Такий жанр є дуже динамічним, іноді його межі розмиваються та зливаються з такими жанрами, як міфологічний, алегоричний та релігійний. Суть портрета у тому, щоб з допомогою художніх засобів зобразити на полотні людини з властивими йому формами, рисами обличчя та особливостями характеру.

У станковому живописі зовнішній виглядмоделі, її відчутні та видимі характеристики зливаються з внутрішніми рисами, що її характеризують. Все це знаходиться в прямій залежності від авторського сприйняття, а також зв'язки художника з моделлю та портретом.

Краєвид

Твори, виконані цьому жанрі, зображують природу. Як і портрет, пейзаж часто розмиває межі строгих жанрових визначеньта характеристик. Ймовірно, через те, що протягом багатьох століть він використовувався лише як заповнення простору на картині, зараз, коли це самостійний жанр, його все ще застосовують для створення тла у творах інших жанрів.

Пейзаж зображує природу в кількох її іпостасях - не зворушену людиною, перетворену людиною і взаємодіє з нею. Серед поджанрів варто відзначити морський, міський та сільський краєвиди.

Натюрморт

З французької така назва перекладається як "мертва природа". Цей жанр станкового живопису фокусується на зображенні неживих об'єктів. Як самостійна техніканатюрморт оформився XVII столітті завдяки старанням північноєвропейських майстрів. За часів Відродження він користувався популярністю в декоративному живописі та часто ставав прикрасою меблів та посуду.

Серед інших популярних жанрів станкового живопису можна виділити побутову, ілюстрацію, алегорію та анімалістику.