Картини для інтер'єру – види, призначення, правила застосування. Жанри живопису. Стилі живопису. Приклади Сюжетний живопис

Живопис - чи не найдавніший вид мистецтва. Ще в первісну епоху на стінах печер наші предки робили зображення людей та тварин. Це перші приклади живопису. З того часу цей вид мистецтва незмінно залишався супутником людського життя. Приклади живопису нині численні і різноманітні. Ми спробуємо максимально охопити цей вид мистецтва, розповісти про основні жанри, стилі, напрямки та техніки в ньому.

Техніки живопису

Розглянемо для початку основні техніки живопису. Однією з найпоширеніших є олія. Це техніка, в якій використовуються фарби, створені на олійній основі. Ці фарби наносяться мазками. За допомогою них можна створити різноманітність різних відтінків, а також передати з максимальним реалізмом необхідні образи.

Темпера- Ще одна популярна техніка. Про неї йдеться, коли застосовуються фарби-емульсії. Сполучною речовиною в цих фарбах є яйце чи вода.

Гуаш- техніка, що широко використовується в графіку. Фарба гуаш робиться на клейовій основі. Її можна використовувати для роботи на картоні, папері, кістці чи шовку. Зображення довговічне, а лінії виходять чіткими. Пастель- це техніка малювання сухими олівцями, при цьому поверхня має бути шорсткою. І, звичайно, варто сказати і про акварель. Цю фарбу зазвичай розводять водою. М'який і тонкий шар виходить при використанні цієї техніки. Звичайно, ми перерахували лише основні техніки, які використовуються в живописі найчастіше. Є й інші.

На чому пишуться картини? Найбільш популярний живопис на полотні. Його натягують на раму чи клеять на картон. Зазначимо, що у минулому досить часто використовувалися дерев'яні дошки. Сьогодні популярний не тільки живопис на полотні, можуть застосовуватися для створення зображення та будь-які інші плоскі матеріали.

Типи живопису

Можна виділити 2 основних її типи: станковий та монументальний живопис. Остання пов'язана з архітектурою. До цього типу належать розписи стель та стін будівель, прикраса їх виконаними з мозаїки або інших матеріалів зображеннями, вітражі та інше. Станковий живопис з конкретною будівлею не пов'язана. Її можна перенести із місця на місце. У станковому живописі виділяється безліч різновидів (інакше їх називають жанрами). Зупинимося на них докладніше.

Жанри живопису

Слово "жанр" за походженням французьке. Воно перекладається як "рід", "вигляд". Тобто під ім'ям жанру виступає зміст деякого роду, і, вимовляючи його назву, ми розуміємо, про що картина, що ми знайдемо в ній: людину, природу, тварину, предмети і т.д.

Портрет

Найбільш давнім жанром живопису є портрет. Це зображення людини, яка схожа лише на саму себе і більше ні на кого. Інакше кажучи, портрет - зображення у живопису індивідуального вигляду, оскільки індивідуальне обличчя має кожен із нас. Цей жанр живопису має свої різновиди. Портрет може бути на зріст, погрудний або пишуть тільки одне обличчя. Зазначимо, що не будь-яке зображення людини є портретом, оскільки художник може створити, наприклад, "людини взагалі", не списуючи її ні з кого. Однак, коли він зображує конкретного представника людського роду, то працює саме над портретом. Чи варто говорити, що приклади живопису цього жанру численні. Але наведений нижче портрет знає практично кожен житель нашої країни. Йдеться про зображення А. С. Пушкіна, створене в 1827 Кіпренським.

До цього жанру можна додати автопортрет. І тут художник зображує себе. Існує парний портрет, як у картині - люди у парі; та груповий портрет, коли зображується група осіб. Можна відзначити також парадний портрет, різновид якого - кінний, один із найбільш урочистих. Він був дуже популярним у минулому, але зараз рідко зустрічаються такі роботи. Однак наступний жанр, про який ми поговоримо, є актуальним у будь-який час. Про що йдеться? Про це можна здогадатися, перебравши жанри, які ми ще назвали, характеризуючи живопис. Натюрморт – один із них. Саме про нього ми зараз поговоримо, продовжуючи розглядати живопис.

Натюрморт

Це слово також має французьке походження, означає воно "мертва натура", хоча за змістом точніше буде "нежива натура". Натюрморт - зображення неживих предметів. Вони відрізняються великою різноманітністю. Зазначимо, що натюрморти можуть зображати також і "живу натуру": затихлих на пелюстках метеликів, прекрасних квітів, птахів, а іноді серед дарів природи можна помітити і людину. Однак це таки буде натюрморт, оскільки зображення живого - не найважливіше для художника в цьому випадку.

Краєвид

Пейзаж - ще одне французьке слово, що означає переклад "вид країни". Воно аналогічне німецькому поняттю "ландшафт". Пейзаж - це зображення природи у її різноманітності. До цього жанру приєднуються такі різновиди: архітектурний пейзаж і дуже популярний морський пейзаж, який називають частіше одним словом "марина", а художники, що працюють в ньому, іменуються мариністами. Численні приклади живопису у жанрі морського пейзажу можна знайти у творчості І. К. Айвазовського. Один із них - "Райдуга" 1873 року.

Ця картина написана олією та складна у виконанні. А ось пейзажі аквареллю створювати зовсім нескладно, тому у школі на уроках малювання це завдання давалося кожному з нас.

Анімалістичний жанр

Наступний жанр – анімалістичний. Тут все просто - це зображення птахів та тварин у природі, у природному середовищі.

Побутовий жанр

Побутовий жанр являє собою зображення сцен з життя, побуту, кумедних "пригод", домашнього життя та історій звичайних людей у ​​звичайному середовищі. А можна обійтися і без історій - просто зображувати буденні заняття та справи. Такі картини іноді називають жанровим живописом. Як приклад наведемо представлену вище роботу Ван Гога (1885).

Історичний жанр

Теми живопису різноманітні, проте окремо вирізняється історичний жанр. Це зображення історичних героїв та подій. Батальний жанр примикає щодо нього, у ньому представлені епізоди війни, битви.

Релігійний та міфологічний жанр

У міфологічному жанрі написані твори живопису на теми старовинних та давніх сказань про богів і героїв. Слід зазначити, що зображення носить світський характер, і це воно відрізняється від зображень божеств, представлених іконі. До речі, релігійний живопис - це не тільки ікони. Вона поєднує різні роботи, написані на релігійні сюжети.

Зіткнення жанрів

Чим багатший зміст жанру, тим більше з'являється його "супутників". Жанри можуть зливатися, тому існує живопис, який взагалі не можна вкласти в рамки якогось із них. У мистецтві є як загальне (техніки, жанри, стилі), і індивідуальне (взяте окремо конкретний твір). Окрема картина несе у собі щось спільне. Тому у багатьох художників може бути один жанр, але написані у ньому картини ніколи не схожі. Такі особливості має культура живопису.

Стиль

Стиль є аспектом візуального сприйняття картин. У нього можна поєднувати роботи одного художника або роботи художників певного періоду, напряму, школи, місцевості.

Академічний живопис та реалізм

Живопис академічний - це особливий напрямок, формування якого пов'язане з діяльністю академій мистецтв Європи. Воно з'явилося в 16 столітті в Болонській академії, вихідці з якої прагнули наслідувати майстрів Відродження. З 16 століття методи навчання живопису стали ґрунтуватися на строгому дотриманні правил і норм, дотримання формальних зразків. мистецтв у Парижі вважалася однією з найвпливовіших у Європі. Вона пропагувала естетику класицизму, який панував у Франції у 17 столітті. Паризька академія? сприявши систематизації освіти, поступово перетворила правила класичного спрямування на догму. Так академічний живопис став особливим напрямом. У 19 столітті одними з найпомітніших проявів академізму стали роботи Ж. Л. Жерома, Олександра Кабаннеля, Ж. Енгра. Класичні канони тільки на рубежі 19-20 століть були замінені на реалістичні. Саме реалізм стає на початку 20 століття базовим методом навчання в академіях, перетворюється на догматичну систему.

Бароко

Бароко - стиль та епоха мистецтва, для яких характерна аристократичність, контрастність, динамічність образів, прості деталі при зображенні достатку, напруги, драми, розкіш, злиття реальності та ілюзії. Цей стиль з'явився Італії в 1600 року й поширився у Європі. Караваджо та Рубенс є найяскравішими його представниками. Бароко нерідко порівнюють з експресіонізмом, однак, на відміну від останнього, йому не притаманні надто відразливі ефекти. Твори живопису цього стилю сьогодні характеризуються складністю ліній та достатком орнаментів.

Кубізм

Кубізм - це авангардний напрямок мистецтва, що зародився в 20 столітті. Творцем його є Пабло Пікассо. Кубізм справив справжню революцію у скульптурі та живопису Європи, надихнувши створення схожих напрямів у архітектурі, літературі, музиці. Художній живопис у цьому стилі характеризується перекомбінованими, ламаними предметами, що мають абстрактну форму. При їх зображенні використовується безліч точок зору.

Експресіонізм

Експресіонізм - ще один важливий напрямок сучасного мистецтва, що з'явився в Німеччині в першій половині 20 ст. Спочатку воно охоплювало лише поезію та живопис, а потім поширилося і на інші галузі мистецтва.

Експресіоністи зображують світ суб'єктивно, спотворюючи реальність до створення більшого емоційного ефекту. Їхня мета - змусити замислитися глядача. Вираз в експресіонізмі переважає зображення. Можна відзначити, що для багатьох робіт характерні мотиви мук, болю, страждань, крику (робота Едварда Мунка, представлена ​​вище, так і називається – "Крік"). Художників-експресіоністів зовсім не цікавить матеріальна реальність, їх картини наповнені глибоким змістом та емоційними переживаннями.

Імпресіонізм

Імпресіонізм - напрямок живопису, націлений переважно працювати на пленері (відкритому повітрі), а чи не в студії. Воно завдячує своєю назвою картині "Враження, Схід сонця" Клода Моне, яка представлена ​​на фото нижче.

Слово "враження" англійською - impression. Імпресіоністичні картини передають насамперед світлове відчуття художника. Основні особливості живопису в цьому стилі такі: ледь помітні, тонкі мазки; зміна освітлення, точно передана (увага часто акцентована на ефекті перебігу часу); відкрита композиція; проста загальна мета; рух як ключовий елемент досвіду та сприйняття людини. Найяскравішими представниками такого напряму, як імпресіонізм є Едгар Дега, Клод Моне, П'єр Ренуар.

Модернізм

Наступний напрямок - модернізм, що зародився як сукупність тенденцій у різних сферах мистецтва наприкінці 19 та на початку 20 ст. Паризький "Салон знедолених" було відкрито 1863 року. Тут виставлялися художники, картини яких не допускалися до офіційного салону. Цю дату можна вважати датою виникнення модернізму як окремого спрямування мистецтва. Інакше модернізм називають іноді "іншим мистецтвом". Його мета – створення унікальних картин, не схожих на інші. Головна риса робіт – особливе бачення світу автором.

Художники у творчості повстали проти цінностей реалізму. Самосвідомість є яскравою характеристикою цього напряму. Це часто призводить до експериментів із формою, а також до схильності до абстракції. Використовуваним матеріалам та процесу роботи представники модернізму приділяють особливу увагу. Одними з найяскравіших його представників вважаються Генрі Матісс (його робота "Червона кімната" 1908 представлена ​​вище) і Пабло Пікассо.

Неокласицизм

Неокласицизм - головний напрямок живопису в Північній Європі з середини 18 століття до кінця 19-го. Він характерне повернення до особливостей античного Відродження і навіть часів класицизму. В архітектурному, артистичному та культурному сенсах неокласицизм виник як відповідь рококо, що сприймався як неглибокий і химерний стиль мистецтва. Художники-неокласицисти, завдяки добрим знанням церковних законів, намагалися вводити канони у свої роботи. Однак вони уникали простого відтворення класичних мотивів та тем. Художники-неокласицисти намагалися помістити свою картину у рамки традиції та продемонструвати таким чином майстерність володіння жанром. Неокласицизм у цьому плані прямо протиставлений модернізму, де перевагами вважаються імпровізація і самовираження. До найвідоміших його представників належать Ніколя Пуссен, Рафаель.

Поп-арт

Останній напрямок, який ми розглянемо, – поп-арт. Він з'явився у Британії в середині 50-х років минулого століття, а наприкінці 50-х – і в Америці. Поп-арт, як вважається, зародився як реакція на ідеї абстрактного експресіонізму, які на той час домінували. Говорячи про цей напрям, неможливо не згадати У 2009 році "Вісім Елвісів", одна з його картин, було продано за 100 млн доларів.

2.1 Сюрреалізм
Сюрреалізм (Surrealism), модерністський (модернізм) напрямок у літературі, образотворчому мистецтві та кіно, що зародилося у Франції у 1920-х роках. і великий вплив на західну культуру. Для Сюрреалізму характерна пристрасть до всього химерного, ірраціонального, що не відповідає загальноприйнятим стандартам. Сам рух був різнорідним, але ставило своєю основною метою розкріпачення творчих сил підсвідомості та їхня панування над розумом. Певною мірою попередниками сюрреалістів були дадаїсти (дадаїзм). Теоретик і основоположник С. Андре Бретон стверджував, що цей напрямок має вирішити протиріччя між мрією та дійсністю та створити абсолютну реальність, надреальність. Незважаючи на всі спроби Бретона згуртувати сюрреалістів, їм бракувало одностайності: вони постійно сперечалися, виступали із взаємними звинуваченнями та виключали зі своїх лав незгодних. В основі Сюрреалізму лежать теорія Фрейда про підсвідомість та її метод "вільних асоціацій" для переходу зі свідомості до підсвідомості. Проте форми висловлювання цих ідей були в сюрреалістів дуже різні. Наприклад, Далі зі скрупульозною точністю, "правдоподібністю", виписував кожну деталь на своїх алогічних, схожих на кошмарні сни картинах, посилюючи враження галюцинації або марення, тоді як Макс Ернст працював над полотнами як би автоматично, "відключивши" розум, віддаючи перевагу довільним образам, нерідко переходять у абстракцію. Жан Міро проте відрізнявся від інших художників сюрреалістів різноманітністю та життєрадісністю полотен. У період між двома світовими війнами Сюрреалізм став найпоширенішим, хоча й суперечливим напрямом. Його послідовники з'явилися не тільки в Європі, а й у США, куди багато письменників та художників емігрували у військову пору. Відрізняючись широтою підходу та багатством форм, Сюрреалізм полегшив сприйняття кубізму та абстрактного мистецтва, а його методи та техніка вплинули на творчість письменників та художників багатьох країн світу.

2.2 Кубізм
Кубізм (Cubism), модерністська течія в живописі 1-ї чверті 20 століття. Його виникнення відносять до 1907 р. і пов'язують із творчістю Пікассо та Шлюбу, зокрема з картиною Пікассо "Авіньйонські дівчата", на якій зображені деформовані, огрублені фігури, а перспектива та світлотінь відсутні. Кубізм означав повний розрив із реалістичним зображенням натури, що переважав у європейському живописі з часів Ренесансу. Ціль Пікассо і Шлюбу - конструювання об'ємної форми на площині, розчленування її на геометричні елементи. Обидва художники тяжіли до простих, відчутних форм, нехитрі сюжети, що особливо характерно для раннього періоду Кубізму, так званого "сезанновського" (1907-1909 рр.), що склався під впливом африканської скульптури і робіт Сезанна. Потужні обсяги ніби укладаються на полотно, колір посилює обсяг (Пікассо "Три жінки", 1909). Наступний період (1910-1912 рр..) Називають "аналітичним": предмет дробиться на дрібні грані, які чітко відокремлюються один від одного, предметна форма як би розпливається на полотні, кольору як такого практично немає. ", 1912 р.). В останньому, відомому як "синтетичний" Кубізм, картини перетворюються на барвисті, площинні панно (Пікассо "Харчевня", 1913-1914 рр.), форми стають декоративнішими, в малюнок вводяться літерні трафарети та різні наклейки, що утворюють колажі. У цій манері разом із Браком та Пікассо пише Хуан Гріс. 1-а світова війна поклала край співробітництву Шлюбу і Пікассо, проте їх творчість вплинула на інші течії, в тому числі на футуризм, орфізм, пуризм і вортицизм. Вплив кубізму в образотворчому мистецтві продовжувався до 1960-х років.

2.3 Абстракціонізм
Абстракціонізм – найбільш крайня школа модернізму. Абстрактне мистецтво, зване також нонфігуративним мистецтвом, склалося як напрямок у 10-х роках двадцятого століття. Оскільки художники цієї течії заперечують будь-яку образотворчість у мистецтві, відмовляються від зображення предметного світу, абстракціонізм називають ще безпредметництвом. Теоретики абстракціонізму виводять його від Сезанна через кубізм. Саме такий шлях - від образотворчості через "ідеальну реальність" так званого синтетичного кубізму до повної незображальності - пройшов один із основоположників "неопластицизму" нідерландський живописець Піт (Пітер Корнеліс) Мондріан (1872-1944), який вважав, що "чиста пластика створює ". У 10-ті роки Мондріан був із кубізмом, щоправда, довівши його принципи до простого креслення на площині. На батьківщині в Голландії у Мондріана з'являється група послідовників, що об'єдналися навколо журналу "Стиль". Програма журналу проголошувала створення універсального образу світу за допомогою прямокутників різного кольору, відокремлених один від одного жирною чорною лінією. Так з'явилися незлічені композиції без назви, під номерами та літерами. Мондріан був буквально одержимий культом рівноваги вертикалів і горизонталів і порвав з журналом "Стиль", коли той увів у 1924 році як компонент виразної мови кут 45 градусів. Положення Мондріана у 40-ті роки були підхоплені італійськими "конкретистами". Спираючись на твердження Мондріана, що "немає нічого конкретнішого, ніж лінія, колір, площина", вони стали створювати "нову дійсність" з ліній та площин відкритого жовтого, червоного, синього кольору. Інший основоположник абстракціонізму - Василь Кандинський (1866-1944) створив свої перші "безпредметні" твори ще раніше за кубістів. Москвич родом, Кандинський спочатку готувався до юридичної кар'єри, в 1896 приїхав до Мюнхена де навчався в школі А. Ажбе (1897-1898) і в Академії мистецтв (1900) у Ф. фон Штука, пройшов захоплення Гогеном і фовістами, народним лубом. У 1911 році спільно з Ф. Марком створив об'єднання "Синій вершник". У своїй роботі "Про духовне у мистецтві" він проголошує відхід від натури, від природи до "трансцендентальних" сутностей явищ і предметів; його активно посідають проблеми зближення кольору з музикою. Кандинський зазнав також великого впливу символізму. Безперечно, від символізму його розуміння чорного, наприклад, як символу смерті, білого – як народження, червоного – як мужності. Горизонтальна лінія втілює пасивний початок, вертикаль – активний початок. Дослідники справедливо вважають, що Кандинський - останній представник літературно-психологічного символізму, подібно до Моро у Франції та Чюрленісу в Литві, і водночас перший абстрактний художник. "Предметність шкідлива моїм картинам", - писав він у роботі "Текст художника". Кандинського цього періоду є барвистими полотнами, в яких безформні плями інтенсивного кольору в красивих поєднаннях перетинаються кривими або звивистими лініями, що іноді нагадують ієрогліфи. Це було вже великим злочином, з погляду Мондріана, вони швидше близькі дитячої безпосередності полотен Клеє. Роботи Кандинського нагадують чимось зафіксовані у фарбах фотографічні ефекти світла. У 1914 році Кандинський повернувся до Росії, він був одним із організаторів Музею мальовничої культури в Петрограді та Інхуку в Москві. З кінця 1921 року жив у Німеччині. На початку 20-х Кандинський захоплювався так званим геометричним абстракціонізмом (на противагу мальовничому абстракціонізму попереднього періоду). 1933 року з приходом до Німеччини фашизму Кандинський емігрував до Франції, де й жив до кінця своїх днів. Пізні роботи Кандинського ніби поєднують принципи мальовничого та геометричного абстракціонізму. Третій основоположник абстрактного живопису – Казимир Малевич (1878–1935). Він поєднав імпресіонізм Кандинського та сезаністський геометричний абстракціонізм Мондріана у винайденому ним супрематизмі (від французького supreme - вищий). Учень Київської художньої школи, потім Московського училища живопису, скульптури та архітектури, Малевич пройшов через захоплення імпресіонізмом, потім кубізмом, у 10-ті роки зазнав впливу футуристів Карра та Боччоні. З 1913 він створив свою власну систему абстрактного живопису, виставивши на огляд публіки картину "Чорний квадрат", простий чорний квадрат, написаний на білому тлі, і назвавши цю систему "динамічний супрематизм". У своїх теоретичних роботах він говорить про те, що в супрематизмі "про живопис не може бути й мови, живопис давно зжито і сам художник - забобон минулого". На початку 30-х років він повертається до фігуративного живопису в реалістичних традиціях, причому радянської тематики ("Дівчина з червоним держаком"). "Чорний квадрат" Малевича увійшов до історії як найвищий вираз крайнощів модерністського мистецтва. Особливий напрямок в абстракціонізмі – лучизм – очолювали Михайло Ларіонов та Наталія Гончарова. За Ларіоновим, всі предмети бачаться як сума променів. Завдання художника - пошук перетину променів, що сходяться в певних точках, тобто. барвисті лінії, що їх у живописі представляють. З приходом до влади фашистів центри абстракціонізму переміщуються до Америки. У 1937 року у Нью-Йорку створюється музей безпредметного живопису, заснований сім'єю мільйонера Гугенхейма, 1939 року - Музей сучасного мистецтва, створений коштом Рокфеллера. Під час Другої Світової війни та після її закінчення в Америці зібралися взагалі всі ультраліві сили художнього світу. У повоєнний період нову хвилю абстракціонізму було підтримано величезним розмахом реклами, організованим успіхом. У твори абстрактного живопису вкладають капітал. "Зіркою" американського абстракціонізму післявоєнного періоду вважається Джексон Поллок (1912-1956). Поллок ввів термін "дріппінг" - розбризкування фарб на полотно без застосування кисті. Це називається також в Америці абстрактним експресіонізмом, у Франції – ташизмом (від слова tache – пляма), в Англії – живописом дії, в Італії – ядерним живописом (pittura nucleare). У Франції у першій половині 40-х спостерігається деяке затишшя у сфері абстрактного мистецтва. Це було викликано посиленням позицій реалістичного мистецтва після війни, після руху Народного фронту та Опору. З кінця 40-х років абстракціоністи знову об'єднуються в "Salon des realites nouvelles" і видають спеціальний журнал "Aujourd" hui art et architecture". Його теоретики - Леон Деган і Мішель Сейфор. У 50-ті роки у Франції захоплення абстракціонізмом повсюдно. американця Поллока виступає Жорж Матьє, який супроводжує свої "сеанси творчості" у присутності публіки маскарадними перевдяганнями та музикою і називає свої величезні твори цілком сюжетно (наприклад, "Битва при Бувіні"), що не робить їх, однак, менш абстрактними. Л.Вентулі, "...мистецтво називається абстрактним тоді, коли воно абстрагується немає від особистості художника, але від предметів зовнішнього світу...".

2.4 Фовізм
Фовізм - (франц. fauvisme, від fauve - дикий), течія у французькому живописі початку ХХ століття. Іронічне прізвисько "les fauves" (дикі) було дано критикою групі живописців, які виступили в 1905 році в паризькому "Салоні незалежних" (Анрі Матісс, Андре Дерен, Моріс Вламінк, Альбер Марке та ін.). Фовізм полягав у собі естетичний протест проти художніх традицій ХІХ століття. Різних за індивідуальним складом майстрів на короткий термін (1905-1907 рр.) згуртували тяжіння до образних формул, колористичних контрастів та гострих композиційних ритмів, пошуки свіжих імпульсів у примітивній творчості, середньовічному та східному мистецтві. Ліплення обсягу, відтворення простору, повітряна лінійна перспектива відтісняється у фовістів безпосередньою емоційною виразністю інтенсивної барвистої плями, декоративними побудовами, що служать насамперед виразом яскравих емоцій художника.

2.5 Футуризм
Футуризм - (від латів. futurum - майбутнє), загальна назва авангардистських художніх рухів 1910-х - початку 20-х років у деяких європейських країнах (насамперед Італії та Росії), близьких у віддалених деклараціях (прокламування ідей створення "мистецтва майбутнього", заперечення художніх традицій і т.д.) і темах, що обираються. В Італії футуристи сприймали майбутнє з екзальтованим оптимізмом, абсолютизували зовнішні ознаки технічної цивілізації як нові естетичні цінності, що знаменують модель майбутнього світоустрою, новий тип масової свідомості. У футуризмі є суміщення точок зору і множення контурів, ніби викликане стрімким рухом, деформація фігур, різкі контрасти колірного ладу, хаотичне вторгнення в композицію уривків текстів і т.д. Представники: вождь та теоретик Ф.Т. Маринетті, У. Боччоні, К. Карра та ін. У Росії футуризм виразніше висловився в літературі (Д.Д. Бурлюк, В.В. Маяковський та ін) і характеризувався нігілістичними гаслами, проповіддю індивідуалістичного бунту, естетизацією техніки та урбаністичності культури, вимогами демократизації мистецтва

2.6 Маньєризм
Маньєризм (Mannerism, італ. maniera - стиль, манера), термін, який вживається в теорії образотворчого мистецтва. Став популярним завдяки художнику та біографу 16 століття Вазарі, який характеризував їм високий ступінь граціозності, врівноваженості та витонченості у мистецтві. Проте з 17 століття більшість критиків, вважаючи, що італійське мистецтво 2-ї половини 16 століття переживало занепад у порівнянні з вершинами, досягнутими в період Високого Відродження (Ренесанс) Леонардо да Вінчі, Мікеланджело та Рафаелем, термін "Маньєризм" відносили до мистецтва, якому властиві метафорична насиченість, пристрасть до гіперболи та гротеску. У результаті Маньєризм стали називати стиль, сприйнятий школами італійського мистецтва, насамперед римськими, у період між епохами Високого Відродження та Бароко (близько 1520 – близько 1600 рр.). Про Маньєризм прийнято говорити починаючи з Рафаеля, коли він відмовився від гранично ясних і врівноважених засобів вираження, властивих Високому Відродженню, і почав працювати в більш витонченій манері. Для Маньєризму характерні подовженість фігур, напруженість поз (контрапост), незвичайні або химерні ефекти, пов'язані з розмірами, освітленням або перспективою, та яскраві кольори. У створенні провісником Маньєризму був Джамболонья, у мистецтві якого, що надав величезний вплив на його сучасників, поєднуються химерність поз з вишуканою плавністю та елегантністю форм. До провідних скульптур-маньєристів відносять Бенвенуто Челліні. Маньєризм в архітектурі також важко визначати, як у живопису і скульптурі, але часто має на увазі усвідомлену зневагу до встановлених правил і класичних традицій. За межами Італії маньєристами іноді називають представників школи Фонтенбло у Франції, нідерландських художників16 століття (багато з них сприйняли ідеї Маньєризму, побувавши в Італії) та Ель Греко в Іспанії. У літературі та музиці термін "Маньєризм" застосовується ще ширше, ніж у образотворчому мистецтві та архітектурі. Так, "маньєристськими" називають літературні твори, яким властива хитромудрість мови, ускладнений синтаксис і використання химерно-фантастичних образів. Найбільш відомий приклад - двотомний роман "Евфуес" (1578-1580 рр.) Джона Лілі, що породив термін "евфуїзм", що означав надзвичайно штучний і химерний стиль. У музиці "маньєристським" вважається, наприклад, творчість італійського композитора, автора мадригалів Карло Джезуальдо ді Веноза, чиї твори відрізняються незвичайною гармонією, раптовою зміною темпу та яскравою експресією.

2.7 Ренесанс
Ренесанс (Відродження) (Renaissance), епоха інтелектуального та художнього розквіту, який розпочався в Італії у 14 столітті, досягнувши піку у 16 ​​столітті та вплинув на європейську культуру. Термін "Відродження", що означав повернення до цінностей античного світу (хоча інтерес до римської класики виник ще в 12 столітті), з'явився в 15 столітті і отримав теоретичне обґрунтування в 16 столітті у працях Вазарі, присвячених творчості знаменитих художників, скульпторів та архітекторів. У цей час склалося уявлення про гармонію, що панує в природі, і про людину як вінець її творіння. Серед видатних представників цієї доби – художник Альберті; архітектор, художник, учений, поет та математик Леонардо да Вінчі. Архітектор Брунеллескі, новаторсько використовуючи елліністичні традиції, створив кілька будівель, які не поступалися за красою найкращим античним зразкам. Дуже цікаві роботи Браманте, якого сучасники вважали найталановитішим архітектором Високого Відродження, і Палладіо, які створили великі архітектурні ансамблі, що відрізнялися цілісністю художнього задуму та різноманітністю композиційних рішень. Будівлі театрів та декорації споруджувалися на основі архітектурних робіт Вітрувія (близько 15 р. до н.е.) відповідно до принципів римського театру. Драматурги дотримувалися суворих класичних канонів. Зал для глядачів, як правило, нагадував за формою кінську підкову, перед ним знаходилося піднесення з авансценою, що відокремлювалася від основного простору аркою. Це і було прийнято за зразок театральної будівлі для всього західного світу на п'ять століть. Живописці Ренесансу створили цілісну концепцію світу, що володіє внутрішньою єдністю, наповнили традиційні релігійні сюжети земним змістом (Микола Пізано, кінець 14 століття; Донателло, початок 15 століття). Реалістичне зображення людини стало головною метою художників Раннього Відродження, про що свідчать витвори Джотто та Мазаччо. Винахід способу передачі перспективи сприяло правдивішому відображенню дійсності. Однією з головних тем мальовничих творів Ренесансу (Жильбер, Мікеланджело) були трагічна непримиренність конфліктів, боротьба та загибель героя. Близько 1425 р. Флоренція стала центром Ренесансу (флорентійське мистецтво), але на початку 16 століття - Високе Відродження - чільне місце зайняли Венеція (венеціанське мистецтво) та Рим. Культурними центрами були двори герцогів Мантуї, Урбіно та Ферради. Головними меценатами були Медічі та римські папи, особливо Юлій II та Лев Х. Найбільшими представниками "Північного Ренесансу" були Дюрер, Кранах Старший, Хольбейн. Північні художники в основному наслідували кращих італійських зразків, і лише небагато, наприклад Ян ван Скорел, зуміли створити свій стиль, який вирізнявся особливою елегантністю та грацією, - маньєризм. Художники Ренесансу: Альберті, Леонардо да Вінчі, Боттічеллі, Тіціан, Мікеланджело, Рафаель.

2.8 Авангардизм
Авангардизм (фр. avant-gardisme – попереду і вартовий) – загальна назва художніх напрямів 20 століття, для яких характерні пошук нових, невідомих, часто штучних форм та засобів художнього відображення, недооцінка або повне заперечення традицій та абсолютизація новаторства. Народжений духовною атмосферою 20 століття з його грандіозними катаклізмами, ілюструє як протиріччя між різними системами і техніками композиції, а й боротьбу світоглядних позицій. Одні теоретики та практики авангардизму декларують створення елітарного мистецтва, далекого від соціальних завдань, інші, навпаки, шукають принципово нові виразні засоби для передачі настроїв соціального протесту, революційного змісту. Виділився головним чином не в закінчених формах, а в тенденціях до витіснення традиційних тем, сюжетів та принципів композиції, гіпертрофії умовності, сильної (звукової, колірної, пластичної та іншої) експресивності. Характеризується також руйнуванням об'єктивно обумовлених кордонів між видами та жанрами (проникнення поезії та музики у прозу та "прозація" поезії, перенесення принципів музичної композиції на літературу та образотворче мистецтво). Суперечна природа авангардизму позначилася у тяжінні одних його напрямів до формалізму (перемога словесної образності та символіки над змістом у поезії та прозі, акцентація колориту, композиційної структури та безсюжетність у живописі, атональність та какофонія у музиці), а інших, навпаки, суті мистецтва та утилітаризму (злиття мистецтва з виробництвом, побутом та політичною публіцистикою). У своїх крайніх формах стуляється з декадентством, модернізмом, абстрактним мистецтвом. Талановиті представники авангардизму поч. 20 століття (футуризму, імажинізму, конструктивізму та ін.), які послідовно дотримувалися прогресивного світогляду, змогли подолати вузькі рамки цих напрямів та збагатили культуру новими мистецькими цінностями

2.9 Бароко
Бароко (Baroque art.), стиль європейського мистецтва та архітектури 17-18 століть. У час у термін " бароко " вкладалося різне зміст. Спочатку він носив образливий відтінок, маючи на увазі безглуздість, абсурд (можливо, він сходить до португальського слова, що означає потворну перлину). В даний час він уживаний у мистецтвознавчих працях для визначення стилю, що панував у європейському мистецтві між маньєризмом і рококо, тобто приблизно з 1600 до початку 18 століття. Від маньєризму Бароко мистецтво успадкувало динамічність і глибоку емоційність, а від Ренесансу - ґрунтовність і пишність: риси обох стилів гармонійно злилися в одне ціле. Найхарактерніші риси Бароко - яскрава кольористість і динамічність - відповідали самовпевненості і апломбу новоствореної римської католицької церкви. За межами Італії стиль Бароко пустив найглибше коріння в католицьких країнах, а, наприклад, у Британії його вплив був незначним. Біля витоків традиції Бароко мистецтва в живопису стоять два великі італійські художники - Караваджо і Анібале Карраччі, які створили найзначніші роботи в останнє десятиліття 16 століття - перше десятиліття 17 століття. Для італійського живопису кінця 16 століття характерні неприродність та стильова невизначеність. Караваджо та Карраччі своїм мистецтвом повернули їй цілісність та виразність. В італійській архітектурі найвидатнішим представником Бароко мистецтва був Карло Мадерна (1556-1629 рр.), який порвав із маньєризмом і створив свій власний стиль. Його головне творіння - фасад римської церкви Санта-Сусанна (1603). Основною фігурою в розвиток барокової скульптури був Лоренцо Берніні, чиї перші виконані в новому стилі шедеври відносяться приблизно до 1620 Квінтесенцією бароко, вражаючим злиттям живопису, скульптури і архітектури вважається капела Коранаро в церкві Санта-Марія 5 Вікторія. . Найбільш видатними італійськими сучасниками Берніні в цей період зрілого бароко були архітектор Борроміні і художник, і архітектор П'єтро да Кортона. Дещо пізніше творив Андреа дель Поццо (1642-1709 рр.); розписаний ним плафон у церкві Сант-Іньяціо в Римі (Апофеоз св. Ігнатія Лойоли) є кульмінацією тенденції бароко до помпезної пишності. У 17 столітті Рим був столицею світу в галузі мистецтва, приваблював художників усієї Європи, і Бароко мистецтво швидко поширилося за межі "вічного міста". У кожній країні Бароко мистецтво підживлювалося місцевими традиціями. В одних країнах воно ставало більш екстравагантним, як, наприклад, в Іспанії та Латинській Америці, де розвинувся стиль архітектурного прикраси, названий чуррігереско; в інших приглушалося для більш консервативним смакам. У католицькій Фландрії Бароко мистецтво розквітло у творчості Рубенса, на протестантську Голландію воно мало настільки помітний вплив. Щоправда, зрілі роботи Рембрандта, надзвичайно живі та динамічні, явно відзначені впливом Бароко мистецтва. У Франції воно найяскравіше виразило себе на службі монархії, а не церкви. Людовік XIV розумів важливість мистецтва як засобу прославлення королівської влади. Його радником у цій галузі був Шарль Лебрен, який керував художниками та декораторами, які працювали у палаці Людовіка у Версалі. Версаль з його грандіозним поєднанням пишної архітектури, скульптури, живопису, декоративного та ландшафтного мистецтва являв собою один із найбільш вражаючих прикладів злиття мистецтв. Бароко мистецтво сприяло створенню театральних ефектів, що досягалися освітленням, хибною перспективою та ефектними сценічними декораціями. Однак воно мало відповідало стриманому британському смаку. В англійській архітектурі вплив бароко був помітний лише на початку 18 століття своєрідною творчістю Ванбру і Хоксмора. До цього стилю наближаються деякі з пізніших робіт Рена. Тяга Бароко мистецтва до масштабності відчувається у величних проектах собору Св. Павла (1675-1710 рр.) та Грінвічського шпиталю (початок 1696 р.). Бароко змінилося спокійнішим паладіанством. У всіх видах мистецтв бароко злилося з легковажнішим стилем рококо. Це злиття було дуже плідним у Центральній Європі, особливо у Дрездені, Відні та Празі.

ЖАНРИ ЖИВОПИСУ(фр. genre – рід, вид) – історично склався поділ творів живопису відповідно до тем і об'єктів зображення. У сучасному живописі є такі жанри: портрет, історичний, міфологічний, батальний, побутовий, пейзаж, натюрморт, анімалістичний жанр.

Хоча поняття «жанр» з'явилося в живописі порівняно недавно, певні жанрові відмінності існували ще з давніх-давен: зображення тварин у печерах епохи палеоліту, портрети Стародавнього Єгипту та Месопотамії з 3 тис. до н.е., пейзажі та натюрморти в елліністичних і римських мозаїках та фресках. Формування жанру як системи у станковому живописі почалося в Європі у 15–16 ст. і завершилося переважно у 17 в., коли крім поділу образотворчого мистецтва на жанри з'являється поняття т.зв. «високих» та «низьких» жанрів залежно від предмета зображення, теми, сюжету. До "високого" жанру відносили історичний та міфологічний жанри, до "низьких" - портрет, пейзаж, натюрморт. Така градація жанрів проіснувала до 19 в. хоч і з винятками.

Так було в 17 в. у Голландії у живопису провідними стали саме «низькі» жанри (пейзаж, побутовий жанр, натюрморт), а парадний портрет, що формально належав до «низького» жанру портрета, до такого не належав. Ставши формою відображення життя, жанри живопису за всієї стабільності спільних рис є незмінними, вони розвиваються разом із життям, змінюючись у міру розвитку мистецтва. Деякі жанри відмирають або знаходять новий зміст (напр., міфологічний жанр), виникають нові, зазвичай усередині раніше існували (напр., всередині пейзажного жанру з'явилися архітектурний краєвиді марина). З'являються твори, що поєднують у собі різні жанри (напр., поєднання побутового жанру з пейзажем, групового портрета з історичним жанром).

Жанр образотворчого мистецтва, що відображає зовнішній та внутрішній вигляд людини або групи людей, називають портретом. Цей жанр поширений у живопису, а й у скульптурі, графіці тощо. Головні вимоги до портрета – передача зовнішньої подібності і розкриття внутрішнього світу, сутності характеру людини. За характером зображення виділяються дві основні групи: парадні та камерні портрети. Парадний портрет показує людину на повний зріст (на коні, що стоїть або сидить), на архітектурному або пейзажному тлі. У камерному портреті використовується поясне чи погрудне зображення на нейтральному фоні. Існують подвійний та груповий портрет. Парними називають портрети, написані на різних полотнах, але узгоджені між собою за композицією, форматом та колоритом. Портрети можуть утворювати ансамблі – портретні галереї, що об'єднуються за професійною, сімейною та ін ознаками (галереї портретів членів корпорації, гільдії, офіцерів полку тощо). У особливу групу виділяється автопортрет – зображення художником себе.

Портрет – один із найдавніших жанрів образотворчого мистецтва, спочатку мав культове призначення, ототожнювався з душею померлого. У античному світі портрет розвивався у скульптурі, соціальній та мальовничих портретах – файюмских портретах 1–3 ст. У середні віки поняття портрета замінюється узагальненими образами, хоча на фресках, мозаїках, іконах, мініатюрах є деякі індивідуальні риси у зображенні історичних осіб. Пізня готика і Відродження – бурхливий період розвитку портрета, коли відбувається становлення портретного жанру, що сягає вершин гуманістичної віри у людини і її духовного життя. У 16 ст. з'являються такі типи портрета: традиційний (поясний чи зростання), алегоричний (з атрибутами божественного), символічний (заснований літературному творі), автопортрет і груповий портрет: Джотто Енріко Скровені(бл. 1305, Падуя), Ян ван Ейк Портрет подружжя Арнольфіні(1434, Лондон, Національна галерея), Леонардо да Вінчі Джоконда(бл. 1508, Париж, Лувр), Рафаель Жінка з покривалом(бл. 1516, Флоренція, галерея Пітті), Тіціан Портрет юнака з рукавички(1515-1520, Париж, Лувр), А.Дюрер Портрет молодого людини(1500, Мюнхен, Стара пінакотека), Х.Гольбейн Посланці(Лондон, Національна галерея), Рембрандт Нічна варта(1642, Амстердам, Рейксмузеум), Автопортрет з Саській на колінах(бл. 1636, Дрезден, Картинна галерея). Завдяки Ван Дейку, Рубенсу та Веласкесу з'являється тип королівського, придворного портрета: модель показується в зріст на тлі драпірування, пейзажу, архітектурного мотиву (Ван Дейк Портрет Карла I, Прибл. 1653, Париж, Лувр).

Паралельно існує лінія психологічного портрета, портрета-характера, групового портрета: Ф.Халс Груповий портрет роти св. Адріана(1633, Харлем, музей Франса Халса), Рембрандт Синдики(1662, Амстердам, Державний музей), Ель Греко Портрет Ніньо де Гевара(1601, Нью-Йорк, Метрополітен-музей), Д.Веласкес Портрет Пилипа IV(1628, Мадрид, Прадо), Ф. Гойя Молочниця з Бордо(1827, Мадрид, Прадо), Т. Гейнсборо Портрет актриси Сари Сіддонс(1784-1785, Лондон, Національна галерея), Ф.С. Рокотів Портрет Майкова(бл. 1765, Москва, Третьяковська галерея), Д.Г.Левицький Портрет М.А. Дякової(1778, Москва, Третьяковська галерея). Цікавий та різноманітний портрет 19–20 ст.: Д.Енгр Портрет мадам Рекам'є(1800, Париж, Лувр), Е. Мане Флейтист(1866, Париж, Лувр), О.Ренуар Портрет Жанни Самарі(1877, Москва, ДМІІ ім. Пушкіна), В. Ван Гог Автопортрет із перев'язаним вухом(1889, Чикаго, збори Блок), О.А.Кіпренський Портрет поета Пушкіна(1827, Москва, Третьяковська галерея), І.М.Крамський Портрет письменника Л.Н.Толстого(1873, Москва, Третьяковська галерея), І. Є. Рєпін Мусоргський(1881, Москва, Третьяковська галерея).

Жанр образотворчого мистецтва, присвячений історичним подіям та персонажам, називається історичним жанромІсторичний жанр, якому властива монументальність, тривалий час розвивався у настінному живописі. З доби Відродження до 19 ст. художники використали сюжети античної міфології, християнських легенд. Часто реальні історичні події, які зображуються на картині, насичувалися міфологічними або біблійними алегоричними персонажами. Історичний жанр переплітається коїться з іншими – побутовим жанром (історико-побутові сцени), портретом (зображення історичних діячів минулого, портретно-історичні композиції), пейзажем («історичний пейзаж»), замикається з батальним жанром.

Історичний жанр знаходить втілення в станкових та монументальних формах, в мініатюрах, ілюстраціях. Зародившись у давнину, історичний жанр поєднував реальні історичні події з міфами. У країнах Стародавнього Сходу навіть існували типи символічних композицій (апофеоз військових перемог монарха, передача йому влади божеством) та оповідальних циклів розписів та рельєфів.

У Стародавній Греції були скульптурні зображення історичних героїв ( Тирановбивці, 477 до н.е.), у Стародавньому Римі створювалися рельєфи зі сценами військових походів та тріумфів ( колона Траянау Римі, бл. 111-114). У середні віки у Європі історичні події знаходили свій відбиток у мініатюрах хронік, в іконах. Історичний жанр у станковому живописі почав складатися в Європі в епоху Відродження, у 17–18 ст. його розглядали як «високий» жанр, висунувши першому плані (релігійні, міфологічні, алегоричні, власне історичні сюжети). Однією з перших реалістичних станкових картин була Здача БредиВеласкеса (1629-1631, Мадрид, Прадо). Картини історичного жанру наповнювали драматичним змістом, високими естетичними ідеалами, глибиною людських стосунків: Тінторетто Битва при Зорі(бл. 1585, Венеція, палац Дожів), Н.Пуссен Великодушність Сципіона(1643, Москва, ДМІІ ім. Пушкіна), Ж.Л.Давид Клятва Горацієв(1784, Париж, Лувр), Е. Мане Розстріл імператора Максиміліана(1871, Будапешт, Музей образотворчих мистецтв). Початок 19 ст. – новий етап у розвитку історичного жанру, який розпочався із виникненням романтизму, підйомом утопічних очікувань: Е.Делакруа Взяття Константинополя хрестоносцями(1840, Париж, Лувр), К. Брюллов останній день Помпеї(1830-1833, С.-Петербург, Російський музей), А.А.Іванов Явлення Христа народу(1837-1857, Москва, Третьяковська галерея). Реалізм 2-ї половини 19 в. звертається до осмислення історичних трагедій народів та особистостей: І.Є.Рєпін Іван Грозний та його син Іван(1885, Москва, Третьяковська галерея), В.І.Суріков Меншиков у Березове(1883, Москва, Третьяковська галерея). У мистецтві 20 ст. проявляється інтерес до старовини як до джерела краси та поезії: В.А.Серов Петро I(1907, Москва, Третьяковська галерея), художники об'єднання "Світ мистецтва". У радянському мистецтві чільне місце посіла історико-революційна композиція: Б.М.Кустодієв Більшовик(1920, Москва, Третьяковська галерея).

Жанр образотворчого мистецтва, присвячений героям та подіям, про які розповідають міфи стародавніх народів, називається міфологічним жанром(Від грец. Mythos - переказ). Міфологічний жанр стикається з історичним та оформляється в епоху Відродження, коли античні легенди дали багаті можливості для втілення оповідань та персонажів зі складним етичним, найчастіше алегоричним підтекстом: С.Боттічеллі Народження Венери(бл. 1484, Флоренція, Уффіці), А.Мантенья Парнас(1497, Париж, Лувр), Джорджоне Спляча Венера(бл. 1508-1510, Дрезден, Картинна галерея), Рафаель Афінська школа(1509-1510, Рим, Ватикан). У 17 ст. - Поч. 19 ст. у творах міфологічного жанру розширюється коло моральних, естетичних проблем, що втілюються у високих художніх ідеалах і або зближуються з життям, або створюють святкове видовище: Н.Пуссен Спляча Венера(1620-ті, Дрезден, Картинна галерея), П.П.Рубенс Вакханалія(1619-1620, Москва, ДМІІ ім. Пушкіна), Д.Веласкес Вакх (П'яниці) (1628-1629, Мадрид, Прадо), Рембрандт Дана(1636, С.-Петербург, Ермітаж), Дж. Б. Тьєполо Тріумф Амфітріти(бл. 1740, Дрезден, Картинна галерея). З 19-20 ст. стали популярними теми німецьких, кельтських, індійських, слов'янських міфів.

Батальним жанром(Від фр. Bataille - битва) називають жанр живопису, що є частиною історичного, міфологічного жанру і що спеціалізується на зображенні битв, військових подвигів, бойових дій, що оспівує військові доблесті, лють битви, торжество перемоги. Батальний може містити елементи інших жанрів – побутового, портретного, пейзажного, анімалістичного, натюрморту. Художники регулярно зверталися до батальному жанру: Леонардо да Вінчі Битва за Ангіарі(не збереглася), Мікеланджело Битва при Кашині(не збереглася), Тінторетто Битва при Зорі(бл. 1585, Венеція, палац Дожів), Н.Пуссен, А.Ватто Тяжкості війни(бл. 1716, С.-Петербург, Ермітаж), Ф.Гойя Лиха війни(1810-1820), Т.Жерико Поранений кірасир(1814, Париж, Лувр), Е. Делакруа Різанина в Хіосі(1824, Париж, Лувр), В.М.Васнєцов Після побоїща Ігоря Святославовича з половцями(1880, Москва, Третьяковська галерея).

Жанр образотворчого мистецтва, що показує сцени повсякденного, особистого життя людини, повсякденного побуту із селянського та міського побуту, називають побутовим жанром. Звернення до життя і вдач людей зустрічаються вже в розписах і рельєфах Стародавнього Сходу, в античному вазописі та скульптурі, в середньовічних іконах і часословах. Але виділився і набув характерних форм побутової жанр лише як світського станкового мистецтва. Його основні риси почали оформлятися у 14–15 ст. у вівтарних картинах, рельєфах, шпалерах, мініатюрах у Нідерландах, Німеччині, Франції. У 16 ст. у Нідерландах побутовий жанр став бурхливо розвиватися та відокремився. Одним із його засновників був І.Босх ( Сім смертних гріхів, Мадрид, Прадо). На розвиток побутового жанру в Європі дуже великий вплив справила творчість П.Брейгеля: він переходить до чистого побутового жанру, показує, що звичайне життя може бути об'єктом вивчення та джерелом краси ( Селянський танець, Селянське весілля- Прибл. 1568, Відень, Музей історії мистецтв). 17 ст. можна назвати століттям «жанру» у всіх мальовничих школах Європи: Мікеланджело да Караваджо Ворожка(Париж, Лувр), П.П.Рубенс Селянський танець(1636-1640, Мадрид, Прадо), Я.Йорданс Свято бобового короля(бл. 1638, С.-Петербург, Ермітаж), А. ван Остаде Флейтист(бл. 1660, Москва, ДМІІ ім. Пушкіна), Ян Стен Хвора та лікар(бл. 1660, Амстердам, Рейксмузеум), Ф.Халс Циганка(бл. 1630, Париж, Лувр), Ян Вермеєр Дельфтський Дівчина з листом(Кінець 1650-х, Дрезден, Картинна галерея). У 18 в. у Франції жанровий живопис пов'язаний із зображенням галантних сцен, «пасторалів», стає вишуканим та граціозним, іронічним: А.Ватто Бівуак(бл. 1710, Москва, ДМІІ ім. Пушкіна), Ж.Б.Шарден Молитва перед обідом(бл. 1737, С.-Петербург, Ермітаж). Твори побутового жанру різноманітні: вони показували тепло домашнього побуту та екзотику далеких країн, сентиментальні переживання та романтичні пристрасті. Побутовий жанр у 19 ст. у живопису стверджував демократичні ідеали, часто з критичним підтекстом: О.Дом'є Прачка(1863, Париж, Лувр), Г. Курбе Майстерня художника(1855, Париж, музей Орсе). Побутовий жанр, орієнтованої на показ селянського побуту та життя городянина, яскраво розвивався в російському живописі 19 ст: А.Г.Венеціанов На ріллі. Весна(1820-ті, Москва, Третьяковська галерея), П.А.Федотов Сватання майора(1848, Москва, Третьяковська галерея), В.Г.Перов Останній шинок у застави(1868, Москва, Третьяковська галерея), І. Є. Рєпін Не чекали(1884, Москва, Третьяковська галерея).

Жанр образотворчого мистецтва, де головним є зображення природи, довкілля, видів сільської місцевості, міст, історичних пам'яток, називається пейзажем (фр. paysage). Розрізняють сільський, міський пейзаж (в т.ч. ведуть), архітектурний, індустріальний, зображення водної стихії – морський (марина) та річковий пейзаж

У давнину та в середні віки пейзаж з'являється в розписах храмів, палаців, в іконах та в мініатюрах. У європейському мистецтві першими звернулися до зображення природи венеціанські художники епохи Відродження (Каналетто). З 16 ст. пейзаж стає самостійним жанром, формуються його різновиди та напрямки: ліричний, героїчний, документальний пейзаж: П.Брейгель Похмурий день (Напередодні весни) (1565, Відень, Музей історії мистецтв), П.П.Рубенс Полювання на левів(бл. 1615, Мюнхен, Стара пінакотека), Рембрандт Краєвид з ставком та арочним мостом.(1638, Берлін - Далем), Я. ван Рейсдаль Лісове болото(1660-ті, Дрезден, Картинна галерея), Н.Пуссен Краєвид з Поліфемом.(1649, Москва, ДМІІ ім. Пушкіна), К.Лоррен Опівдні(1651, С.-Петербург, Ермітаж), Ф.Гварді Площа Сан Марко, вид на базиліку(бл. 1760-1765, Лондон, Національна галерея). У 19 ст. творчі відкриття майстрів пейзажу, насичення його соціальною проблематикою, розвиток пленеру (зображення природного середовища) завершилися досягненнями імпресіонізму, що дали нові можливості у мальовничій передачі просторової глибини, мінливості світлоповітряного середовища, складності кольорової гами: барбізонці, К.Коро Ранок у Венеції(бл. 1834, Москва, ДМІІ ім. Пушкіна), А.К.Саврасов Прилетіли граки(1871, Москва, Третьяковська галерея), І.І.Шишкін ЖитоВ.Д.Поленов Московський дворик(1878, Москва, Третьяковська галерея), І. І. Левітан золота осінь(1895, Москва, Третьяковська галерея), Е. Мане Сніданок на траві(1863, Париж, Лувр), К.Моне Бульвар Капуцинок у Парижі(1873, Москва, ДМІІ ім. Пушкіна), О.Ренуар Жабеня(1869, Стокгольм, Національний музей).

Марина(Іт. marina, від лат. marinus - морський) - один з видів пейзажу, об'єктом зображення якого є море. Самостійним жанром марина оформляється в Голландії на початку 17 ст: Я.Порселліс, С. де Влігер, В.ван де Велле, Ж.Верне, У.Тернер Похорон на морі(1842, Лондон, галерея Тейт), К.Моне Враження, схід сонця(1873, Париж, музей Мармоттан), С.Ф.Щедрін Мала гавань у Сорренто(1826, Москва, Третьяковська галерея).

Архітектурний пейзаж- Різновид пейзажу, один з видів перспективного живопису, зображення реальної або уявної архітектури в природному середовищі. Велику роль архітектурному пейзажі грає лінійна і повітряна перспектива, що пов'язує природу та архітектуру. В архітектурному пейзажі виділяють міські перспективні види, що називалися у 18 ст. ведами (А.Каналетто, Б.Беллотто, Ф.Гварді у Венеції), види садиб, паркових ансамблів з спорудами, пейзажі з античними або середньовічними руїнами (Ю.Робер; К.Д.Фрідріх Абатство в дубовій гаю, 1809-1810, Берлін, Державний музей; С.Ф.Щедрін), пейзажі з уявними спорудами та руїнами (Д.Б.Піранезі, Д.Панніні).

Ведута(іт. veduta, букв. – побачена) – пейзаж, документально точно зображує вид місцевості, міста, одне з витоків мистецтва панорами. Термін з'явився у 18 ст, коли для відтворення видів використовувалася камера-обскура. Провідним художником, який працював у цьому жанрі, був А.Каналетто: Площа Сан-Марко(1727-1728, Вашингтон, Національна галерея).

Жанр образотворчого мистецтва, що показує предмети побуту, праці, творчості, квіти, плоди, биту дичину, виловлену рибу, розміщені у реальному побутовому середовищі, називається натюрмортом (фр. nature morte – мертва натура). Натюрморт може бути наділений складним символічним змістом, грати роль декоративного панно, бути т.зв. «обманкою», що дає ілюзорне відтворення реальних предметів чи фігур, які викликають ефект присутності справжньої природи.

Зображення предметів відоме ще в мистецтві античності та середньовіччя. Але першим натюрмортом у станковому живописі вважається картина художника з Венеції Якопо де Барбарі Куріпка зі стрілою та рукавичками(1504, Мюнхен, Стара пінакотека). Вже 16 в. Натюрморт ділиться на безліч типів: інтер'єр кухні з людьми або без них, накритий стіл у сільській обстановці, «ванітас» із символічними предметами (ваза з квітами, погашена свічка, музичні інструменти). У 17 ст. жанр натюрморту переживає розквіт: монументальність картин Ф.Снейдерса ( Натюрморт з лебедем, Москва, ДМІІ ім Пушкіна), Ф.Сурбаран , що складав прості композиції з нечисленних предметів ( Натюрморт із чотирма судинами, 1632-1634, Мадрид, Прадо). Особливо багатий був голландський натюрморт, скромний за колоритом і зображеними речами, але вишуканий за виразною фактурою предметів, за грою кольору і світла (П.Клас, В.Хеда, В.Калф, А.Бейєрен). У 18 в. в лаконічних натюрмортах Ж.Б.Шардена утверджується цінність і гідність, приховані у повсякденному житті: Атрибути мистецтва(1766, С.-Петербург, Ермітаж). Різноманітні натюрморти 19 ст: соціальні підтексти в полотнах О.Дом'є; прозорість, легкість у картинах Е.Мане; монументальність, конструктивність, точне ліплення форми кольором у П.Сезанна. У 20 ст. відкриваються нові можливості натюрморту: П.Пікассо, Ж.Брак зробили предмет головним об'єктом художнього експерименту, вивчаючи та розчленовуючи його геометричну структуру.

Жанр образотворчого мистецтва, що показує тварин, називається анімалістичним жанром(Від лат. animal - тварина). Художник-анімаліст приділяє увагу художньо-подібній характеристиці тварини, її звичкам, декоративній виразності фігури, силуету. Часто тварини наділяються властивими людям рисами, вчинками та переживаннями. Зображення тварин часто зустрічаються в античній скульптурі, вазописі.

Ніна Байор

Література:

Суздальов П. Про жанри живопису.- Журнал «Творчість», 1964 № 2, 3
Історія зарубіжного мистецтва.М., Образотворче мистецтво, 1984
Віппер Б.Р. Введення у історичне вивчення мистецтва.М., Образотворче мистецтво, 1985
Історія світового мистецтва.БММ АТ, М., 1998

Живопис — одне із найпоширеніших видів мистецтва, з допомогою якого художники — живописці передають своє бачення світу глядачам.

Таким чином, живопис є окремим і дуже популярним видом образотворчого мистецтва, в якому зорові образи передаються майстром за допомогою нанесення фарб на поверхню картини.

Усі існуючі на сьогоднішній день живописні твори можна розділити на кілька окремих жанрів, які мають свої особливості у тематиці та техніці зображення. Розглянемо основні їх, щоб мати правильне уявлення про структуру живописних полотен.

Отже, серед сучасних жанрів живопису можна назвати:

• Портрет
• Краєвид
• Марина
• Історичний живопис
• Батальний живопис
• Натюрморт
• Жанровий живопис
• Архітектурний живопис
• Релігійний живопис
• Анімалістичний живопис
• Декоративний живопис

Схематично поділ жанрів живописного мистецтва виглядатиме так:

Портрет

Багатьом із нас знайомий такий жанр живопису, як портрет. Це один із найдавніших видів образотворчої живописної творчості, і його можна зустріти також у скульптурі та графіці. Раніше не було фотографій, тому кожна багата чи знаменита людина вважала за необхідне увічнити своє обличчя та фігуру для нащадків — і в цьому на допомогу йому приходили художники — портретисти.

Причому на портреті можуть зображуватись як реальні люди, так і літературні чи міфічні герої. Крім того, може бути створений як портрет людини, яка жила в минулі часи, так і нашого сучасника, що існує на сьогоднішній день.

Чітких меж портретного жанру немає, тому в одному творі портрет може поєднуватися з елементами інших жанрів живопису — пейзажем, натюрмортом і так далі.

Види портретів

Серед найпоширеніших видів портретного живопису можна назвати такі:

• Історичний портрет
• Ретроспективний портрет
• Портрет – картина
• Типовий портрет
• Автопортрет
• Донаторський портрет
• Парадний портрет
• Напівпарадний портрет
• Камерний портрет
• Інтимний портрет
• Малоформатний портрет
• Портрет – мініатюра

Кожен із видів портретного живопису має свої характерні особливості та відмінності у техніці виконання. Розглянемо їх докладніше.

• Історичний портрет— містить зображення якоїсь історичної особистості, політичного діяча чи творчої людини. Такий портрет може бути створений за спогадами сучасників або народитись у уяві живописця.

• Ретроспективний портрет— посмертне зображення людини, яка жила в минулому, створена за описами очевидців або за прижиттєвим зображенням. Однак можливі випадки повного твору портрета майстром.

• Картина – портрет— людина зображується у сюжетній взаємозв'язку з навколишнім світом, природою, і натомість архітектурних будівель чи діяльності інших людей. У портретних картинах якраз найбільш яскраво простежується розпливчастість кордонів та поєднання різних жанрів — пейзажу, історичного та батального живопису тощо.

• Типовий портретхудожник - живописець зображує збірний образ, складений з характерних рис зовнішності багатьох людей, об'єднаних загальними ідеями, видами діяльності, соціальним становищем або способом життя.

• костюмований портрет- Зображена людина представлена ​​перед глядачем у вигляді літературного чи театрального персонажа, історичного діяча чи міфологічного героя. Такі портрети становлять особливий інтерес вивчення костюмів інших епох.

• Автопортрет— особливий вид портретного живописного твору, у якому художник зображує себе. Тобто він хоче передати та донести до глядачів свою внутрішню сутність.

• Донаторський портрет- Одна з застарілих форм портретного живопису. На такій картині з релігійною тематикою зображувався чоловік, який зробив великі пожертвування церкви. Він поставав перед глядачами в оточенні святих, поряд з Мадонною або на одній із стулок вівтаря в уклінному вигляді. Заможні люди в ті часи бачили у створенні донаторського портрета особливий зміст, тому що такі картини завжди сприймалися позитивно та шанувалися нарівні з .

За характером та способом зображенняфігури людини всі портрети поділяються на такі типи:

• Парадний портрет— показує людина у становищі стоячи на повний зріст. При цьому всі деталі зовнішності та фігури виписуються дуже чітко.

• Напівпарадний портрет— людина зображується до пояса, до колін або сидячи, коли нижня частина ніг не видно. У подібному творі портретного живопису величезну роль грає зображення навколишнього оточення чи аксесуарів.

• Камерний портрет- фігура людини виконується на нейтральному фоні, причому використовується скорочений варіант зображення фігури людини - до пояса, до грудей або навіть рівня плечей. У цьому випадку майстер особливо чітко та ретельно виписує риси особи людини.

• Інтимний портрет— використовується вкрай рідко і є одним з різновидів камерного портрета завдяки виконанню на нейтральному тлі. В основі створення інтимного портрета лежать глибокі почуття художника до людини, що зображується, або довірчі відносини між ними.

• Малоформатний портрет- мальовничий твір невеликого розміру. виконуване, як правило, тушшю, олівцем, пастеллю або акварельними фарбами.

• Портрет – мініатюра— одне із найвідоміших і складних щодо техніки виконання видів портретного живопису. Для мініатюри характерний невеликий формат зображення (від 1,5 до 20 см), а також надзвичайна тонкість письма та ретельне, практично ювелірне промальовування всіх ліній. Мініатюрні портрети вставляли в медальйони, прикрашали ними годинники, браслети, брошки, персні та табакерки.

Краєвид

Пейзаж є окремим жанром живопису, основним об'єктом зображення якого є природа в первозданному вигляді або дещо змінена в процесі діяльності людини.

Жанр пейзажного живопису відомий з найдавніших часів. Однак у середні віки він дещо втрачає свою актуальність. Але вже в епоху Ренесансу пейзаж відроджується і набуває значення одного з найважливіших жанрів у мальовничому мистецтві.

Марина

Марина (від латинського слова "marinus" - "морський") - особливий жанр живопису, в якому всі зображувані події, види людської діяльності та картини природи присвячені морю. Найчастіше на полотнах зображені морські пейзажі в різні пори року і при різному освітленні.

Художників, що малюють морські простори у різних їх проявах, називають "мариністами". Одним із найвідоміших мариністів є Іван Айвазовський, який створив понад 6 тисяч картин на морську тематику.

Історичний живопис

Жанр історичного живопису зародився в епоху Відродження, коли художники прагнули відобразити у своїх полотнах сцени з життя суспільства у різні періоди історії.

Однак на історичних полотнах могли зображуватись не тільки картини з життя реальних людей, а й міфологічні сюжети, а також ілюстроване переосмислення біблійних та євангелійських історій.

Історичний живопис служить для відображення подій минулого, найважливіших для конкретного народу чи всього людства загалом.

Батальний живопис

Одним із різновидів історичного жанру є батальний живопис, тематика зображень якого присвячена головним чином військовим подіям, знаменитим битвам на суші та на морі, а також військовим походам. Батальний жанр охоплює історію військових сутичок за історію існування людської цивілізації.

При цьому батальні полотна відрізняються великою кількістю та різноманіттям зображених фігур, а також досить точними картинами місцевості та особливостей того чи іншого регіону.

Перед художником-баталістом стоїть кілька найскладніших завдань:

1. Показати героїку війни та показати поведінку найбільш відважних воїнів.
2. Відобразити особливо важливий або переломний момент бою.
3. Розкрити у своєму творі повний історичний сенс воєнних подій.
4. Точно і чітко висловити поведінку та переживання кожного з учасників битви як знаменитих полководців, так і рядових солдатів.

Слід зазначити, що жанр батального живопису вважається одним із найскладніших, тому подібні полотна створюються майстрами тривалий час - часом десяток років. Від художника вимагається не тільки відмінне знання докладної історії битви, що зображається, але і вміння створювати багатофігурні полотна з великою кількістю допоміжних деталей. Це і картини природи, і елементи архітектури, зображення зброї чи військових механізмів. Тому батальний жанр займає особливе місце і стоїть окремо від історичного живопису.

Натюрморт

Натюрмортом називається створення на полотнах композицій з неживих предметів у різних їх поєднаннях. Найбільш популярними є зображення посуду, вазонів з букетами квітів та фруктів на блюді.

Спочатку тематика зображень у жанрі натюрморту виникла межі XV — XVI століть, але остаточне оформлення жанру на окремий напрямок живопису відбулося XVII столітті. Першими творцями натюрмортів були голландські та фламандські художники. Пізніше натюрморт зайняв важливе місце у творчості російських художників.

Тематика зображень у натюрмортах може бути дуже багатою та різноманітною, і не обмежується виключно побутовими предметами. Це можуть бути книги, журнали та газети, пляшки, статуетки, глобус та багато інших об'єктів.

Головною ідеєю композицій у жанрі Vanitas є думка про кінцівку земного буття і смиренність перед неминучістю переходу в інший світ. Найбільшої популярності натюрморти із зображенням черепа у центрі композиції набули у XVI — XVII століттях у Фландрії та Нідерландах. Трохи згодом до нього почали звертатися французькі та іспанські художники.

Жанровий живопис

У образотворчому мистецтві жанровий живопис вважається частиною побутового жанру. З найдавніших часів митці зображували сцени побутового життя простих людей — селян, ремісників, торговців, а також слуг знатних придворних у процесі трудової діяльності або у повсякденному житті їхніх сімей.

Перші зразки жанрових картин у сучасному розумінні з'явилися в епоху Середньовіччя, і згодом набули повсюдного поширення та популярності. Тематика жанрових полотен характеризується завидною різноманітністю, що й викликає інтерес глядачів.

Архітектурний живопис

Архітектурний живопис - особливий живописний жанр, тематика якого присвячена зображенню будівель, споруд та різних пам'яток архітектури, а також найцікавіших рішень в історичному аспекті. Мається на увазі зображення внутрішнього оформлення палаців, театральних та концертних залів тощо.

Завдяки подібним картинам глядач має нагоду побачити пам'ятники архітектури в первозданному вигляді очима самого художника. Твори архітектурного живопису також допомагають у вивченні архітектурного ландшафту міст минулих часів.

Анімалістичний живопис

Анімалістичний жанр - окремий жанр живописного мистецтва, який спеціалізується головним чином на зображенні тваринного світу нашої планети. На картинах даного жанру ми можемо бачити тварин, птахів, риб, а також представників багатьох інших видів у природному середовищі їхнього проживання.

Однак це не означає, що темою зображення анімалістичного жанру є дикі тварини. Навпаки, митці дуже часто пишуть картини, присвячені домашнім улюбленцям — кішкам, собакам, коням тощо.

Декоративний живопис

Жанр декоративного живопису можна умовно розділити на кілька видів, що мають свої відмінності:

• Монументальний живопис
• Театральний декораційний живопис
• Декоративний розпис

Видова різноманітність декоративного жанру пояснюється тим, що митці у всі часи намагалися прикрасити кожен об'єкт навколишнього світу.

• Монументальний живопис— жанр монументального мистецтва, твори якого мають досить масштабний характер і використовуються як декоративне оформлення будівель та споруд світського та культового характеру різного призначення (та церков, офісних будівель та культурних споруд, архітектурних пам'яток та житлових будинків).

• Театральні декорації— це дуже затребуваний вид декоративного жанру, який включає створення декорацій і ескізів костюмів для персонажів театральних постановок і героїв кінофільмів, а також замальовки окремих мізансцен. Художники — декоратори в театрі та на знімальному майданчику часом створюють справжні шедеври, які згодом входять до кращих декорацій театру та кіно.

• Декоративний розпис— є сюжетними композиціями або орнаментальним декором, створеним на різних частинах будівель і споруд, а також на зразках декоративно — прикладного мистецтва, що бере свої витоки в народних художніх промислах. Основними видами виробів, що розписуються, були посуд, предмети побуту, меблі і так далі.

Живопис відрізняється різноманітністю жанрів та видів. Кожен жанр обмежений своїм колом сюжетів: зображенням людини (портрет), навколишнього світу (пейзаж) тощо.
Різновиди (види) живопису відрізняються своїм призначенням.

У зв'язку з цим розрізняють кілька видів живопису, про які сьогодні і поговоримо.

Верстатний живопис

Найпопулярніший і найвідоміший вид живопису – станковий живопис. Так вона називається з тієї причини, що виконується на верстаті мольберті. Як основа використовується дерево, картон, папір, але найчастіше полотно, натягнуте на підрамник. Станкова картина є самостійним твором, виконаним у певному жанрі. Вона має багатство кольору.

Масляні фарби

Найчастіше станковий живопис виконаний олійними фарбами. Олійними фарбами можна працювати на полотні, дереві, картоні, папері, металі.

Масляні фарби
Масляні фарби - суспензії неорганічних пігментів і наповнювачів у рослинних оліях, що висихають, або оліфах або на основі алкідних смол, іноді з добавкою допоміжних речовин. Застосовуються в живописі або для фарбування дерев'яних, металевих та інших поверхонь.

У. Перов «Портрет Достоєвського» (1872). Полотно, олія
Але мальовничу картину можна створити і за допомогою темпери, гуаші, пастелі, акварелі.

Акварель

Акварельні фарби

Акварель (фр. Aquarelle – водяниста; італ. acquarello) – мальовнича техніка, що використовує спеціальні акварельні фарби. При розчиненні у воді вони утворюють прозору завись тонкого пігменту, за рахунок цього створюється ефект легкості, легкості та тонких переходів.

Дж. Тернер "Фірвальдштетське озеро" (1802). Акварель. Тейт Брітан (Лондон)

Гуаш

Гуаш (фр. Gouache, італ. guazzo водяна фарба, плескіт) - вид клейових водорозчинних фарб, більш щільний і матовий, ніж акварель.

Гуашеві фарби
Гуашеві фарби виготовляються з пігментів та клею з додаванням білил. Домішка білил надає гуаші матову бархатистість, але при висиханні кольору дещо вибілюються (висвітлюються), що має враховувати художник у процесі малювання. За допомогою гуашевих фарб можна перекривати темні тони світлими.

Вінсент Ван Гог «Коридор в Асулумі» (чорна крейда та гуаш по рожевому папері)

Пастель [е]

Пастель (від латів. pasta – тісто) – художні матеріали, що застосовуються у графіку та живописі. Найчастіше випускається у вигляді крейди або олівців без оправи, що мають форму брусків з круглим або квадратним перетином. Пастель буває трьох типів: «суха», олійна та воскова.

І. Левітан «Долина річки» (пастель)

Темпера

Темпера (італ. tempera, від латинського temperare - змішувати фарби) - водорозчинні фарби, що готуються на основі сухих порошкових пігментів. Сполучною речовиною темперних фарб служить розведений водою жовток курячого яйця або цільне яйце.
Темперні фарби – одні з найдавніших. До винаходу та поширення олійних фарб аж до XV-XVII ст. Темперні фарби були основним матеріалом станкового живопису. Їх використовують уже понад 3 тисячі років. Відомі розписи саркофагів давньоєгипетських фараонів виконані темперними фарбами. Темперним переважно був станковий живопис візантійських майстрів. У Росії її техніка темперного листи переважала до кінця XVII в.

Р. Стрільців «Ромашки та фіалки» (темпера)

Енкаустика

Енкаустика (від др.-грец. ἐγκαυστική - мистецтво випалювання) - техніка живопису, в якій сполучною речовиною фарб є віск. Живопис виконується фарбами у розплавленому вигляді. У цій техніці написано багато ранньохристиянських ікон. Виникла у Стародавній Греції.

"Янгол". Техніка енкаустика

Звертаємо Вашу увагу на те, що можна зустріти й іншу класифікацію, за якою акварель, гуаш та інші техніки, що використовують папір та фарби на водній основі, відносять до графіки. Вони поєднують особливості живопису (багатство тону, побудова форми та простору кольором) та графіки (активна роль паперу у побудові зображення, відсутність специфічної рельєфності мазка, характерного для мальовничої поверхні).

Монументальний живопис

Монументальний живопис – живопис на архітектурних спорудах чи інших засадах. Це найдавніший вид живопису, відомий з палеоліту. Завдяки стаціонарності та довговічності численні її зразки залишилися практично від усіх культур, що створили розвинену архітектуру. Основні техніки монументального живопису – фреска, а секко, мозаїка, вітраж.

Фреска

Фреска (від італ. Fresco - свіжий) - живопис по сирій штукатурці водяними фарбами, одна з технік настінних розписів. При висиханні вапно, що міститься в штукатурці, утворює тонку прозору кальцієву плівку, що робить фреску довговічною.
Фреска має приємну матову поверхню та довговічна в умовах закритого приміщення.

Монастир Гелаті (Грузія). Церква Пресвятої Богородиці. Фреска на верхній та південній стороні Тріумфальної арки

А секко

А секко (від італ. a secco – по сухому) – настінний живопис, що виконується, на відміну від фрески, за твердою, висохлою штукатуркою, вдруге зволоженою. Використовуються фарби, розтерті на рослинному клеї, яйця або змішані з вапном. Секко дозволяє розписувати за робочий день більшу площу поверхні, ніж при фресковому живописі, але є не такою довговічною технікою.
Техніка а секко склалася в середньовічному живописі поряд з фрескою і була особливо поширена в Європі XVII-XVIII ст.

Леонардо да Вінчі «Таємна вечеря (1498). Техніка а секко

Мозаїка

Моза́їка (фр. mosaïque, італ. mosaico від лат. (opus) musivum – (твір), присвячений музам) – декоративно-ужиткове та монументальне мистецтво різних жанрів. Зображення в мозаїці формується компонуванням, набором та закріпленням на поверхні різнокольорового каміння, смальти, керамічних плиток та інших матеріалів.

Мозаїчне панно «Кіт»

Вітраж

Вітраж (фр. vitre - шибка, від лат. vitrum - скло) - витвір з кольорового скла. З давніх-давен вітраж використовувався в храмах. В епоху Відродження вітраж існував як живопис на склі.

Вітраж ДК «Міжсоюзний» (Мурманськ)
До різновидів живопису належать також діорама та панорама.

Діорама

Будівля діорами «Штурм Сапун-гори 7 травня 1944 року» у Севастополі
Діорама – стрічкоподібна, вигнута півколом мальовнича картина з переднім предметним планом. Створюється ілюзія присутності глядача у природному просторі, що досягається синтезом художніх та технічних засобів.
Діорами розраховані на штучне освітлення і розташовуються переважно у спеціальних павільйонах. Більшість діорам присвячено історичним битвам.
Найбільш відомі діорами: "Штурм Сапун-гори" (Севастополь), "Оборона Севастополя" (Севастополь), "Бої за Ржев" (Ржев), "Прорив блокади Ленінграда" (Петербург), "Штурм Берліна" (Москва) та ін.

Панорама

У живописі панорамою називають картину з круговим оглядом, де плоский живописний фон поєднується з об'ємним предметним першим планом. Панорама створює ілюзію реального простору, що оточує глядача у повному колі горизонту. Панорами застосовують головним чином зображення подій, що охоплюють значну територію і багато учасників.

Музей-панорама «Бородинська битва» (будівля музею)
У Росії найвідомішими панорамами є Музей-панорама "Бородинська битва", "Волочаївська битва", "Розгром німецько-фашистських військ під Сталінградом" у музей-панорамі "Сталінградська битва", "Оборона Севастополя", панорама Транссибірської залізниці.

Франц Рубо. Полотно панорами «Бородинська битва»

Театрально-декораційний живопис

Декорації, костюми, грим, бутафорія допомагають глибше розкрити зміст вистави (кінофільму). Декорація дає уявлення про місце та час дії, активізує у глядача сприйняття того, що відбувається на сцені. Театральний художник прагне в ескізах костюмів та гриму гостро висловити індивідуальний характер персонажів, їхнє соціальне становище, стиль епохи та багато іншого.
У Росії її розквіт театрально-декараційного мистецтва посідає межу XIX-ХХ ст. У цей час у театрі почали працювати визначні художники М.А. Врубель, В.М. Васнєцов, А.Я. Головін, Л.С. Бакст, Н.К. Реріх.

М. Врубель «Місто Льодянець». Ескіз прикраси до опери Н.А. Римського-Корсакова «Казка про царя Салтана» для Російської приватної опери в Москві. (1900)

Мініатюра

Мініатюра – мальовничий твір малих форм. Особливо популярною була портретна мініатюра – портрет невеликого формату (від 1,5 до 20 см), що відрізняється особливою тонкістю письма, своєрідною технікою виконання та використанням засобів, властивих тільки цій образотворчій формі.
Види та формати мініатюр дуже різноманітні: їх писали на пергаменті, папері, картоні, слонової кістки, на металі та фарфорі, використовуючи акварель, гуаш, спеціальні художні емалі чи олійні фарби. Автор може вписати зображення, відповідно до свого рішення або за бажанням замовника, в коло, овал, ромб, восьмикутник і т. д. Класичною портретною мініатюрою вважається мініатюра, виконана на тонкій платівці зі слонової кістки.

Імператор Микола I. Фрагмент мініатюри роботи Г. Морселлі
Існує декілька технік мініатюр.

Лакова мініатюра (Федоскіно)

Мініатюра з портретом княгині Зінаїди Миколаївни (коштовності Юсупових)