Малевич цікаві факти. Білий квадрат Малевича: особливості, історія та цікаві факти. Зашифрований сенс чи нісенітниця

Результатом будь-якого малювання є картина. Це твердження було б правдою, якби Казимир Малевич не довів протилежне. В 1915 він написав "Чорний квадрат на білому тлі" і зробив шокуюче визнання: "Це не живопис, це щось інше".
Трохи пізніше художник та теоретик мистецтва Ель Лісицький заявив, що "Чорний квадрат" - це повне протиставлення всьому, що мається на увазі під поняттями "мистецтво", "живопис" та "картина". І що Малевич звів усі форми та весь живопис до абсолютного нуля.
З часу появи "Чорного квадрата" пройшло більше 90 років, але він все ще хвилює уми і уяву, все ще викликає бурхливі суперечки. Абсолютно чорне квадратне зображення написане маслом і обрамлене білою канвою. У скандальному шедеврі Малевича немає нічого з традиційних ознакшедевра.

Однак, як і передбачав сам художник, цей малюнок, зроблений несвідомо, а точніше під впливом "космічної свідомості", став найважливішою подієюу світовій історії мистецтва. Він звільнив концепцію живопису від її традиційних законів, звів її до нуля форми, позначив квадрат як нову, базисну " першофігуру " нового мистецтва, яке Казимир Малевич назвав Супрематизмом, що означає перевага, домінування.
Він називає "Чорний квадрат" "голою іконою без рами", а себе - Головою Простору. Він відкрито заявляє про свій намір "зарізати мальовниче мистецтво, укласти його в труну і придрукувати Чорним квадратом".

У 1882 році молодий французький письменникта видавець Жюль Леві заснував групу "Салон непослідовних", що складалася з художників, письменників, поетів та інших представників паризької богеми кінця 19 століття. Об'єднання це не мало жодних політичних цілей. Гаслом групи була фраза "Мистецтво непослідовне", придумана Леві в пік розхожій фразі "les arts decoratifs". "Салон непослідовних" глузував з офіційних цінностей через сатиру, гумор, а іноді й грубий жарт. Картини, які демонструвалися на виставках Салону, були зовсім не "картини" у традиційному розумінні. Це були смішні карикатури, абсурдні кошмари, малюнки, начебто намальовані дітьми. 1 жовтня 1882 року "Салон непослідовних" відкриває в Парижі виставку з химерною назвою "Мистецтво непослідовних". На виставці були представлені роботи шести авторів, які можна вважати предтечею сюрреалізму, який заявив про себе через 40 років. Найзухвалішою серед картин було однобарвне, абсолютно чорне зображення, намальоване поетом Полом Білходом (Paul Bilhaud), і називалося воно "Нічна бійка негрів у підвалі" (Negroes Fighting in a Cellar at Night). Такий чорний прямокутник.

Жодних заяв про концептуальний сенс картини. Жодної пропозиції вдивитися і знайти прихований сенсчорного прямокутника, обрамленого грайливою віньєткою. Просто жартівлива картина. Причому жарт не в картині навіть, а в її назві. Адже справді - коли негри б'ються в підвалі вночі, то нічого не видно і все чорне!
Гумористичну ідею Білфорда розвинув художник Альфонс Алле (Alphonse Allais). На виставці Incoherent shows 1883 він виставляє картину "Малокровні дівчатка, що йдуть до першого причастя в сніговій бурі" (Pale Young Girls Going to their First Communion in the Snow), що представляє собою білий прямокутник.

На виставці 1884 року він показує ще один монохромний малюнок - червоний прямокутник під назвою "Апоплекcічні кардинали, що збирають помідори на берегах Червоного моря".

Потім Альфонс Алле розширив свою колекцію Синім, Зеленим, Сірим прямокутниками і випустив книгу з цими роботами, доповнивши їх порожньою музичною партитурою під назвою "Траурний марш для глухих". Треба визнати, що Аллі був великий фантазер та гуморист.
У монохромних роботах французьких жартівників концепт відсутності був принижений гумористичним назвою. У монохромних роботах Казимира Малевича той самий концепт був посилений назвою, що нічого не означає. Адже "Чорний квадрат" – це не назва, це просто констатація.
Найголовніше ж у тому, що непослідовні паризькі гумористи кінця 19 століття не розповіли світу нічого про сакральному сенсісвоїх робіт. Можливо тому, що там його не було. Малевич був набагато серйознішим. Він невпинно сів репутацію свого шедевра, користуючись усіма можливими способами. У результаті імена "непослідовних" сьогодні знають лише фахівці, а ім'я Малевича знає весь світ. В даний час в Росії знаходяться чотири "Чорні квадрати": у Москві та Санкт-Петербурзі рівно по два "Квадрата": два в Третьяковській галереїодин у Російському музеї та один в Ермітажі. Одне з полотен належить російському мільярдеру Володимиру Потаніну, який його придбав у Інкомбанку 2002 року за 1 мільйон доларів США (32 мільйони рублів) і передав на безстрокове зберігання до Ермітажу це найперше, а отже, найважливіше з існуючих варіантів полотно із зображенням „Чорного”. квадрата“ пензля засновника супрематизму.

Ось ще кілька його робіт.

Ім'я:Казимир Малевич (Kazimierz Malewicz)

Вік: 56 років

Діяльність:художник, сценограф, теоретик мистецтва, педагог

Сімейний стан:був одружений

Казимир Малевич: біографія

Полотна Казимира Малевича відомі мільйонам, але зрозумілі одиницям. Одних картини художника лякають і дратують простотою, інших захоплюють та зачаровують глибиною та таємними смислами. Малевич творив для жменьки обраних, але байдужим не залишив нікого.

Проживши насичене шуканнями життя, першопрохідник російського авангарду подарував нащадкам усе, чим живе мистецтво сьогодні, а його картини парадоксальним чином виглядають сучасніше намальованих послідовниками.

Дитинство і юність

Казимир Северинович Малевич народився у Києві 23 лютого 1879 року. Біографія художника загадкова і сповнена «білих плям». Одні називають роком народження майбутнього кубіста 1879-го, інші – 1978-го. за офіційної версіїМалевич народився у Києві, але є й ті, хто схильний вважати малою батьківщиноюхудожника білоруське містечко Копил, а батьком Казимира – білоруського етнографа та фольклориста Северина Малевича.

Якщо дотримуватися офіційної версії, то батьки хрестили Казимира Малевича у середині березня 1879 року у Київському костелі святого Олександра, свідченням чого є архівний запис у парафіяльній книзі.

Батько майбутнього абстракціоніста – шляхтич Северин Малевич – народився у містечку Турбів Подільської губернії Російської імперії(сьогодні Вінницька область України). У Турбові Северин Антонович працював керуючим на цукроваренному заводі промисловця Миколи Терещенка. Мама Казимира Малевича – Людвіга Олександрівна Галиновська – наглядала за домом та виховувала численне потомство: у Малевичів народилося чотирнадцять дітей, але до зрілого віку дожили дев'ять із них – п'ятеро синів та чотири доньки.

Казимир – первісток подружжя Малевичів. У сім'ї спілкувалися на польською мовою, але знали українську та російську. Майбутній художниквважав себе поляком, але під час коренізації в анкетах записувався українцем.

До 12 років Казимир Малевич прожив у селі Моївка Ямпільського повіту Подільської губернії, але через роботу батька до 17 років по півтора року жив у селах Харківської, Чернігівської та Сумської губерній.

У дитинстві Казимир Малевич про малювання мало знав. Інтерес до полотна та фарб у підлітка виявився у 15 років, коли син із батьком побував у Києві. На виставці юний Малевич побачив портрет дівчинки, що вразив його, сидить на лавці і чистить картоплю. Картина стала відправною точкою для бажання взятися за китицю. Помітивши це, мати на день народження купила синові набір фарб.

Захоплення Казимира малюванням виявилося таке велике, що 17-річний син упросив батька дозволу вступити до Київської художньої школи, заснованої російським художником-передвижником Миколою Мурашком. Але провчився Малевич у Києві лише рік: 1896 року родина перебралася до Курська.

Живопис

Перша картина у техніці олійного живопису, що належить пензля Малевича, з'явилася в Конотопі 16-річний Казимир на полотні розміром аршин на три чверті зобразив місячну ніч та річку з пришвартованим на березі човном. Роботу назвав « місячна ніч». Перше полотно Малевича продано за 5 рублів та втрачено.

Після переїзду в Курськ Казимир Малевич влаштувався креслярем в управлінні російською казенною. залізниці. Живопис став віддушиною від нудної та зненавидженої роботи: молодий художник організував гурток, у якому зібралися однодумці.

Через два роки після переїзду до Курська Малевич влаштував перші виставки картин, про що написав у «Автобіографії», але документальних свідчень не залишилося. 1899-го Казимир одружився, але незабаром сімейне життя, рутинна робота в управлінні та провінційність міста підштовхнули художника до змін: Казимир Малевич, залишивши сім'ю в Курську, вирушив до Москви.

Торішнього серпня 1905 року Малевич подав прохання у Московське училище живопису, скульптури і зодчества, але отримав відмову. Казимир не повернувся до сім'ї до Курська, а за 7 рублів на місяць винайняв кімнату в лефортівській художній комуні, де мешкало три десятки «комунарів». За півроку гроші закінчилися, і Казимир Малевич повернувся додому.

Влітку 1906 року він зробив другу марну спробу вступити до столичного училища. Але цього разу митець перебрався до Москви з родиною: Малевич із дружиною та дітьми жив у знятій матір'ю квартирі. Людвіга Олександрівна працювала завідувачем їдальні на Тверській вулиці. Після пограбування їдальні та розорення сім'я перебралася до мебльованих кімнат прибуткового будинку у Брюсовому провулку.

Бажання вчитися підштовхнуло Казимира Малевича до відвідин студії російського художника Федора Рерберга. Три роки, починаючи з 1907 року, художник жадібно навчався. У 1910 році брав участь у першій виставці товариства художників «Бубновий валет» – великому творчому об'єднанніраннього авангарду. Бубновалетівці відомі тим, що порвали з традиціями реалістичного живопису. В об'єднанні Малевич познайомився з Петром Кончаловським, Іваном Клюном, Аристархом Лентуловим та Михайлом Ларіоновим. Так Казимир Малевич зробив перший крок до нового напряму – авангардизму.

Кубізм та супрематизм

Того ж 1910 року роботи Малевича брали участь у першій виставці художників «Бубнового валета». Взимку 1911-го картини Казимира Севериновича експонувалися на виставці товариства «Московський салон», а навесні брали участь у виставці першого об'єднання авангардистів Санкт-Петербурга «Союз молоді».

У 1912 році Казимир Малевич вирушив до Мюнхена, де брав участь у спільній виставці робіт «Союзу молоді» та німецьких експресіоністівтовариства "Синій вершник". У цей період митець увійшов до групи молодих колег об'єднання. Ослячий хвіст», що існував до 1913 року і відкрив Ніко Піросманішвілі.

Творчість художників-авангардистів перетнулося з творчістю поетів футуристів Велимира Хлєбнікова та Олексія Кручених. Казимир Малевич ілюстрував самописні книги Хлєбнікова і Кручених, а 1913 року створив декорації та ескізи костюмів до опери «Перемога над Сонцем», текст якої написано Крученими. Опера двічі відбулася у санкт-петербурзькому театрі «Луна-парк». Декорації Малевича – тривимірне втілення картин того періоду складаються з геометричних фігур. Казимир Малевич назвав ці полотна «розумним реалізмом» та «кубо-футуристичним реалізмом».

У автобіографічних спогадахМалевич розповів, що ідея «Чорного квадрата» народилася під час роботи над оперою Кручених: художник побачив свій квадрат на заднику декорації.

В 1915 Малевич брав участь у першій виставці футуристів «Трамвай В» в Петрограді і написав маніфест «Від кубізму до супрематизму. Новий мальовничий реалізм». У маніфесті Казимир Малевич обґрунтував новий напрямок авангардизму – супрематизм (від латинського супрем – домінування), засновником якого був. За задумом Малевича, колір домінує над іншими властивостями живопису і фарба на полотнах «звільнена» від підсобної ролі. У супрематичних роботах художник урівноважив творчу силу людини та Природи.

У грудні 1915 року (за новим стилем – січні 1916) на футуристичній виставці «0,10» Казимир Малевич експонував 39 полотен, об'єднаних назвою «Супрематизм живопису». Серед виставлених робіт знайшлося місце його знаменитому твору"Чорний квадрат". Картина – частина триптиху, до якого увійшли «Чорне коло» та «Чорний хрест».

У Міському музеї Амстердама зберігається полотно Малевича «Супрематизм. Автопортрет у двох вимірах», намальований у 1915 році. Для передачі власного «я» майстер використовував мінімум фарб і геометричні фігуриз кутами. В автопортреті Казимир Малевич «зізнався» у незговірливому, «колючому» характері, впертості. Але червоний і жовтий кольори«розбавляють» похмуру характеристику, а маленьке кільце в центрі «говорить» про комунікацію із зовнішнім світом.

Супрематизм Малевича вплинув на російських художників Ольгу Розанову, Івана Клюна, Надію Удальцову, Любов Попову, Мстислава Юркевича. Вони увійшли до організованого Казимиром Малевичем товариства «Супремус».

Влітку 1917 року Казимир Малевич очолив Художню секцію Московської ради солдатських депутатів і опинився серед розробників проекту Народної академії мистецтв. У жовтні Малевич став головою «Бубнового валета», а листопаді московський Військово-революційний комітет призначив художника комісаром з охорони пам'яток старовини. Він увійшов до Комісії з охорони художніх цінностей, зокрема цінностей Кремля. Нова владавподобала художникам, які здійснили революцію в мистецтві.

У 1918 році Казимир Малевич переїхав до Петрограда, де створив декорації та костюми до постановки Всеволода Мейєрхольда «Містерія-Буфф» за п'єсою. На цей час припадає період білого супрематизму Малевича. Яскравим прикладом дослідники називають полотно «Біле на білому» (інша назва – « Білий квадрат»).

У 1919 році Казимир Малевич повернувся до Москви, де призначений керівником «Майстерні з вивчення нового мистецтва Супрематизму».

Взимку 1919 року, у розпал громадянської війни, авангардист переїхав до Вітебська, де керував майстернею Народного художнього училища"Нового революційного зразка". Очолював училище. У тому ж році учні Малевича увійшли до створеної ним групи «УНОВІС» (Затверджувачі нового мистецтва), яка розвивала напрямок супрематизму. Головою Творкому (Творчого комітету) «УНОВІСу» обрали Лазаря Хідекеля, який створив архітектурний супрематизм. У ці роки Казимир Малевич зосередився на розробці нового напряму та написанні філософських трактатів.

Пізніше, за умов гонінь на авангардне мистецтво, ідеї супрематизму у Радянському Союзі «перетекли» у дизайн, сценографію та архітектуру.

1922 року теоретик і філософ дописав головну працю «Супрематизм. Світ як безпредметність чи вічний спокій» і переїхав із учнями з Вітебська до Петрограда.

З творчістю Малевича познайомилися у Берліні: полотна авангардиста показані Першою російською художній виставці.

1923 року Казимир Малевич – виконувач обов'язків директора Петроградського Музею художньої культури. Разом із учнями «УНОВІСу» він займається дослідницькою роботою.

З 1924 по 1926 рік – директор Ленінградського державного інститутухудожньої культури, де очолив формально-теоретичний відділ Але після опублікованої у липні розгромної статті «Монастир на держпостачанні» інститут закрили, а готову до друку збірку праць анулювали. радянська владавідвернулася від представників «реакційного» мистецтва.

Гоніння посилилися 1927 року, коли Казимир Малевич побував у Німеччині. На щорічній мистецькій виставці у Берліні художнику надали для його робіт зал, але він, отримавши офіційний лист із вимогою повернутися, терміново відбув до Ленінграда.

Малевич в очікуванні найгіршого написав заповіт, залишивши картини, серед яких «Білий квадрат», під опікою сімейства фон Різен та архітектора Гуго Херінга. Під час війни зникло 15 робіт, решта полотна зберігається в Амстердамському міському музеї. Картину «Ранок після завірюхи у селі» Казимир Малевич продав у Берліні. Полотно експонується у Музеї Соломона Гугенхайма у Нью-Йорку.

Влада не пробачила Малевичу зізнання на Заході та поїздки до Німеччини. 1930 року Казимира Малевича заарештували, запідозривши у міжнародному шпигунстві. Реакція західних ЗМІ та колег змусила владу випустити художника на волю через 2 місяці. Страх покарання не зламав Малевича, і він «розповідає» за допомогою пензля та полотна ту правду, яку бачить: селяни на картинах кубіста – манекени без облич на тлі родючих полів. Таким Казимир Малевич бачить населення сіл після розкуркулювання та колективізації.

Ворожість влади до художника зростала: виставку робіт Малевича у Києві розкритикували, а восени знову посадили до в'язниці, звинувативши в антирадянській пропаганді. Але у грудні Казимир Малевич вийшов на волю.

Після другої тюремної відсидки кубіст створив полотна другого «селянського циклу», що знаменують етап «постсупрематизму», характерного площиною торсів, що зображаються. Яскравий приклад– картина «На жнива (Марфа та Ванька)».

В 1931 художник працював над ескізами розпису «Балтійського дому» (раніше Червоного театру). Наступного року Малевича призначено керівником Експериментальної лабораторії Російського музею і бере участь у ювілейній виставці«Художники РРФСР за 15 років». Для цієї виставки, на думку біографів, Казимир Малевич написав останній, четвертий варіант Чорного квадрата, який зберігається в Ермітажі.

Останні три роки авангардист малював портрети у жанрі реалізму. Роботу над картиною «Соцмістечко» Малевич так і не закінчив.

Особливість живопису Казимира Малевича – техніка накладання фарб одна на одну. Для отримання червоної плями митець на нижній чорний шар накладав червоний. Глядач бачив колір не чисто червоним, а з відтінком темряви. Експерти, знаючи секрет Малевича, легко виявляли підробки його полотен.

Особисте життя

У 1896 році Казимир Малевич з батьками переїхав до Курська. Через три роки 20-річний кресляр одружився з дочкою місцевого пекаря Казимире Зглейц. Весілля виявилося подвійним: на сестрі Казимири Марії одружився брат Казимира - Мечислав.

У 1992 році у подружжя народився первісток Анатолій (помер від тифу в 15 років). А 1995-го з'явилася дочка Галина.

Спільне життя пари дало тріщину невдовзі після народження дітей: дружина вважала захоплення чоловіка малюванням пустощами. Малевич поїхав до Москви, і стосунки подружжя погіршилися.

Особисте життяне налагодилася і після возз'єднання сім'ї у Москві: Казимира забрала дітей та влаштувалася фельдшером у психіатричній лікарні у селі Мещерському у Підмосков'ї. Незабаром жінка закохалася і, покинувши сина та дочку під опікою колеги, поїхала з коханим у невідомому напрямку.

Казимир Малевич приїхав до Мещерського за дітьми та познайомився з Софією Рафалович, жінкою, під опікою якої залишилися діти. 1909 року Софія та Казимир зіграли весілля, а 1920-го у них народилася дочка Уна, названа на честь «УНОВІСу».

Дружина підтримала захоплення чоловіка творчістю, взяла на себе побутові проблеми і поки чоловік удосконалював техніку малювання, заробляла гроші для сім'ї. 1925 року сімейна ідилія закінчилася: Софія померла, залишивши чоловіка з 5-річною Уною на руках.

Казимир Малевич через два роки одружився втретє: його дружиною стала молодша на 23 роки Наталія Манченко.

Смерть

1933 року Малевичу поставили страшний діагноз: рак передміхурової залози. Хвороба прогресувала: 1935-го майстер не піднімався з ліжка. Бідність – Казимир Малевич не отримував пенсії від Спілки художників – та невиліковна хворобашвидко звели метра до могили: його не стало 15 травня.

Знаючи про майбутню смерть, він спроектував останній притулок – супрематичний хрестоподібний труну, у якому його тіло лежало з розкинутими руками: «розпластавшись землі і відкриваючись небу».

Учні Казимира Малевича, як і заповідав, зробили труну за його ескізами. Одягли померлого генія у білу сорочку, чорні штани та червоні туфлі. Попрощалися з майстром у Ленінграді та Москві. Тіло кремували в московському Донському крематорії та 21 травня поховали порох під улюбленим дубом художника неподалік села Немчинівка (Одинцовський район Московської області).

У воєнні роки дерев'яний пам'ятник із намальованим чорним квадратом зруйнувався, могила загубилася.

Після війни ентузіасти встановили місцезнаходження могили, але тут розкинулося орне поле. Тому увічнили місце поховання на лісовому узліссі за два кілометри: на лицьовій стороні білого бетонного куба розміщено червоний квадрат. Сьогодні поряд із умовною могилою стоїть будинок №11, вулиця у Немчинівці носить ім'я художника.

Колгоспне поле, на якому лежить порох Казимира Малевича, забудували елітним житловим комплексом"Ромашкове-2". У серпні 2013 року родичі майстра запечатали землю з місця поховання в капсули, одну поховали в Ромашкові, інші передали в місця, де жив Казимир Малевич.

• Геній кубізму та супрематизму двічі провалив іспити до Московського училища живопису, скульптури та архітектури.
• У лютому 1914 року абстракціоніст брав участь у епатажній «футуристичній демонстрації», під час якої гуляв із колегами Кузнецьким мостом, засунувши дерев'яні хохломські ложки в петлиці.
• Полотно «Скаче червона кіннота» – єдина абстракція Малевича, визнана офіційною історією радянського мистецтвачерез зв'язок з Жовтневою революцією. Робота поділена на три частини: землю, небо та людей. У співвідношенні ширини землі та неба художник застосував « Золотий перетин»(Пропорція 0,618). Картина зберігається у санкт-петербурзькому Російському музеї.

• Символом створеного Казимиром Малевичем авангардного об'єднання «УНОВІС» став чорний квадрат, нашитий на рукав.
• Як заповідав Казимир Малевич, на його похороні панувала супрематична символіка. Зображення квадрата було на труні, в залі цивільної панахиди та на вагоні поїзда, який вез прах до Москви.
• Існує версія про створення Казимиром Малевичем гранчастої склянки. Ідея спала на думку художнику 1930-го, під час другої відсидки у в'язниці. Малевич поділився задумом з автором монумента «Робітник та колгоспниця» Вірою Мухіною, яка підключила знайомих та запустила випуск гранованих склянок у масове виробництво.

• Рідні сестри другої дружини Софії Рафалович одружилися з художниками Євгеном Кацманом і Дмитром Топорковим, що стояли біля витоків соціалістичного реалізму. Творчість Малевича соцреалісти вважали негідним.
• Після смерті Казимир Малевич запропонував проект монумента вождю. За задумом абстракціоніста гору сільськогосподарських інструментів вінчав куб як символ вічності. Проект відкинули.
• У 2008 році на аукціоні Sotheby's картину Казимира Малевича «Супрематична композиція» купив невідома людиназа $60 мільйонів. Полотно стало найдорожчою картиною, написаною художником із Росії.

Знамениті картини Малевича

• "Чорний квадрат"
• «Біле на білому»
• «Чорне коло»
• "Червоний квадрат"
• «Скаче червона кіннота»
• «Супрематична композиція»

Геніальний художник, один із найнезрозуміліших (чи незрозумілих?), нескінченно обговорюваних (і засуджених), але безумовно визнаних (особливо за кордоном), новаторів російського образотворчого мистецтва– Казимир Малевич, був першим із 14-ти дітей шляхтича Северина Малевича, який проживає зі своєю дружиною Людвігою Галиновською у Вінницькій губернії.

І до 26 років свого життя нічим не відрізнявся від безлічі людей, поєднуючи роботу креслярем із захопленням малярством у вільний час.

Але пристрасть до творчості, врешті-решт взяла гору і, що встиг на той час одружитися Малевич, залишає свою сім'ю, їде в 1905 році, до Москви - вступати в училище живопису (куди його не знайдуть!).

Звідси і починається його шлях на вітчизняний Олімп великих імен, який було перервано 15 травня 1935 року смертю Казимира Севериновича – філософа, педагога, теоретика, прославленого радянського художника, що залишив нащадкам революційну спадщину, що зробила величезний вплив на сучасну архітектурута мистецтво; основоположника цілого напряму в живопису – супрематизму (головність одного основного кольору над іншими компонентами: наприклад, на деяких роботах Малевича фігури яскравих кольорів занурені у «білу безодню» — біле тло).

Давайте сьогодні, згадуючи геніального художника-гіганта, який підірвав колись своїми роботами та ідеями світ, познайомимося з найцікавішими фактами з його важкого та яскравого життя.

Саме відомий твірКазимира Малевича. Всього чотири картини, створених у різний час. Найперша, написана в 1915 році, знаходиться в Ермітажі, куди її передав мільярдер В. Потанін на безстрокове зберігання, (придбана за 1 млн доларів у Інкомбанку в 2002 році. Викликає здивування настільки низька цінабезсмертного, найвідомішого у світі російського полотна, що важко порівняти з цінами на інші роботи Малевича, наприклад, «Супрематична композиція» продана 3 листопада 2008 року за 60 млн доларів).

Ще два варіанти «Чорного квадрата» знаходяться у Третьяковській галереї (Москва) та один у Російському музеї (Санкт-Петербург).
На додаток до супрематичного «Чорного квадрата» (вперше придуманого Малевичем як декорацію до опери М.В.

Матюшина «Перемога над сонцем», 1913 р. були створені «Чорне коло» та «Чорний хрест».

Кар'єра

Так і не вчинив ні в яке навчальний закладвеликий самоучок Казимир Малевич, стає автором цілого ряду наукових праць, пропагандистом власного напрямуу мистецтві, творцем групи однодумців художників-авангардистів «УНОВІС» та директором Ленінградського державного інституту художньої культури!

Дружини

Одружившись у юному віці (дружина носила одне з ним ім'я - Казимира Зглейц), Малевич після переїзду до Москви був змушений шлюб розірвати. Забравши двох дітей, дружина його поїхала в село Мещерське, влаштувавшись на роботу фельдшерицею психіатричну лікарню, а потім, втекла, сплутавшись із місцевим лікарем, підкинувши малолітніх дітей однієї зі своїх колег – Софії Михайлівні Рафалович.

Коли про це дізнався Казимир Малевич і приїхав діток забрати, то відвіз у Москву та Софію Михайлівну, яка стала через деякий час його другою дружиною.

В'язниця

У 1930 році було розкритиковано виставку робіт художника, після чого він був заарештований і просидів багато місяців у в'язниці ОГПУ, звинувачений у шпигунстві.

Могила

Тіло Малевича кремували у труні, виготовленій за його ескізом. Урну з попелом опустили під дубом, поряд із селом Немчинівка (Одінцовський) р-н Московськийобл.), встановивши над нею дерев'яну пам'ятку: куб із чорним квадратом (виконаний учнем Казимира Малевича – Миколою Суєтіним).

Через кілька років могила була втрачена – під час війни в дуб ударила блискавка та її спилили, а могилою художника пройшла дорога для важкої військової техніки.

Казимир Северинович Малевич (1878 – 1935) – художник, уславлений у жанрі авангардизму, імпресіонізму, футуризму, кубізму.

Біографія Казимира Малевича

Казимир Малевич народився у Києві 11 лютого (23 лютого) 1879 року. Його батьки за походженням були поляками. Батько його, Северин, працював керуючим у Києві на заводі відомого на той час цукрозаводчика Терещенка. А ось згідно з іншими даними батьком Казимира Малевича був білоруський фольклорист та етнограф Северин Антонович Малевич. Втім, якщо особистість батька художника і викликає запитання, то достеменно відомо, що мати Казимира – Людвіга Олександрівна – була звичайною домогосподаркою.

У сім'ї народилося чотирнадцять душ дітей, але до зрілого віку дожили лише дев'ятеро, і Казимир був старшим серед цієї гамірної ватаги.

Малювати він почав з легкої рукисвоєї матері, у п'ятнадцятирічному віці, після того, як вона подарувала синові набір із фарбами. Коли Малевичу виповнилося сімнадцять, він якийсь час займався у Київській художній школіН.І. Мурашко.

Малевичі вирішили всією родиною перебратися до міста Курськ у 1896 році. З чим було пов'язане це рішення про переїзд – невідомо, але відомо, що Казимир там якийсь час працював на посаді якогось дрібного чиновника, знемагаючи від рутинної туги.

Так продовжуватися довго не могло, тому він таки кинув кар'єру клерка заради живопису.

Його перші картини були написані під впливом французьких імпресіоністіві самі, звичайно ж, були створені також у стилі імпресіонізму. Через якийсь час він із пристрастю захопився футуризмом. Був чи не найактивнішим учасником усіх футуристичних виставок, і навіть працював над костюмами та декораціями, одним словом, оформляв футуристичну оперу під назвою «Перемога над Сонцем» у 1913 році. Ця вистава, що пройшла в Петербурзі, стала одним з найважливіших етапів у розвитку всього російського авангарду.

Саме геометризація форм та максимальне спрощення в оформленні і наштовхнули Казимира Малевича на думку про створення нового напряму – супрематизму.

Творчість Малевича

Художник здійснив революцію, зробив крок, на який до нього ніхто не міг наважитися ніхто у світі. Він повністю відмовився від образотворчості, навіть від образотворчості роздробленої, яка раніше існувала у футуризмі та кубізмі.

Свої перші сорок дев'ять полотен художник продемонстрував світові на виставці, що відбулася у Петрограді 1915 року – «0,10». Під своїми роботами художник розмістив табличку: "Супрематизм живопису". Серед цих полотен був і знаменитий на весь світ «Чорний квадрат», написаний 1914-го року (?), який викликав найзапекліші нападки з боку критики. Втім, ці нападки не вщухають і сьогодні.

Вже наступного року Казимир Малевич видав брошуру під назвою «Від кубізму до супрематизму. Новий мальовничий реалізм», у якій дохідливо доводив своє нововведення.

Супрематизм у результаті справив настільки великий вплив як на живопис, а й у архітектурне мистецтвоЗаходу та Росії, що приніс своєму творцю воістину світову славу.

Супрематизм Музичний інструмент Квіткарка

Як і всі художники нестандартного, «лівого» напряму, Казимир Малевич під час революції вів дуже активну діяльність.

Художник займався декораціями для першої вистави Володимира Маяковського «Містерія – буфф» 1918-го, він завідував Художнім відділом при Московській раді. Коли перебрався до Петрограда, то завідував і викладав у Вільних мистецьких майстернях.

1919-го року, восени, Казимир вирушив до міста Вітебськ, щоб викладати в Народній художній школі, яку організував Марк Шагал, і яка незабаром перетворилася на Художньо-практичний інститут. Він залишив Вітебськ лише 1922-го року, щоб повернутися до Петрограда і працювати на фарфоровому заводі, винаходити дедалі нові форми розписів, займався вивченням можливостей застосування супрематизму в архітектурі.

1932-го Малевич домігся посади керівника Експериментальної лабораторії при Російському музеї, де розробив теорію про «додатковий елемент у живописі», яку висував раніше.

Того ж 1932-го року Малевич раптово знову звернувся до традиційного реалізму. Можливо, це було пов'язано з віяннями нового часу, але так чи інакше, а закінчити цей новий періодсвоєї творчості Казимир Малевич так і не зміг. У 1933 році він важко захворів, а через два роки, в 1935 - помер.

З того моменту, як Казимир Малевич створив знаменитий «Чорний квадрат», минуло майже 100 років, а галас навколо нього так і не вщухає. До єдиної думки, як саме знаменита картинабула створена, досі не прийшли. Про історію походження шедевра, на Наразі, існує дві версії: прозова та містична.

Прозова версія говорить про те, як Малевич готувався до великої виставки. Але обставини не складалися на його користь і художник чи не встиг закінчити роботу, чи просто зіпсував її. І в паніці, не знаючи, що робити, схопив фарбу темного кольору, намалював по верх своєї роботи чорний квадрат. У результаті, на полотні утворився так званий ефект "кракле" - це коли фарба розтріскується. Так виходить внаслідок нанесення фарби на ще одну, не висохлу. Саме в такому хаотичному розташуванні величезної кількості тріщин люди знаходять різні зображення.

А ось містична версія говорить про те, що над цією роботою Казимир працював не один місяць. Через філософське осмислення світу, коли було досягнуто якесь глибинне розуміння та осяяння, і було створено «Чорний квадрат».

Після того, як картина була нарешті закінчена, творець не міг ні спати, ні їсти. Як писав сам творець, він був зайнятий тим, що вдивлявся в загадкове місце чорного квадрата. Він стверджував, що бачить у цьому квадраті те, що люди колись бачили в особі Бога.

Чому ж ця картина відома на весь світ? Мало знайдеться людей, які про неї не знають. Може, вся справа в тому, що до Малевича такого ніхто не робив? Може, річ саме в новаторстві?

Але! Справа в тому, що Казимир Малевич не був першим художником, який намалював чорний квадрат на полотні.

У Парижі, в 1882 році, проходила виставка, яка називалася «Мистецтво непослідовних» та у виставці брали участь роботи шести художників. Найнеординарнішою картиною було визнано роботу, яка називалася «Нічна бійка негрів у підвалі» Пола Білхода. Чи здогадаєтеся, що було на ній зображено? Багато художників зазнають фіаско, лише тому, що не змогли правильно подати свою роботу.

На відміну від "Чорного квадрата", "Білий квадрат" Малевича є в Росії менш відомою картиною. Однак вона не менш загадкова і також викликає безліч суперечок серед фахівців у галузі мальовничого мистецтва. Друга назва цього твору Казимира Малевича – «Біле на білому». Воно написано в 1918 році і відноситься до такого напряму живопису, який назвав Малевич супрематизмом.

Трохи про супрематизм

Розповідь про картину Малевича «Білий квадрат» доцільно розпочати з кількох слів про супрематизм. Цей термін походить від латинського supremus, що означає найвищий. Це один із напрямків в авангардизмі, виникнення якого відносять до початку XX століття.

Воно є різновидом абстракціонізму і виявляється у зображенні різних комбінаційрізнокольорових площин, що є найпростішими геометричними обрисами. Це пряма лінія, квадрат, коло, прямокутник. З їх поєднання утворюються врівноважені асиметричні композиції, які пронизані внутрішнім рухом. Вони звуться супрематичних.

У першому етапі термін «супрематизм» означав перевагу, домінування кольору з інших якостями живопису. На думку Малевича, фарбу в безпредметних полотнах вперше було звільнено від допоміжної ролі. Написані в такому стилі картини з'явилися першим кроком чистої творчості», що зрівнює творчі сили людини та природи.

Три картини

Потрібно відзначити, що картина, що вивчається нами, має і ще одну, третю назву - «Білий квадрат на білому тлі», Малевич написав її в 1918 році. Вже після того, як були написані два інші квадрати – чорний та червоний. Про них сам автор писав у книзі «Супрематизм. 34 малюнки». Він говорив, що три квадрати пов'язані із встановленням певних світоглядів та світобудов:

• чорний є символом економії;
• червоний означає сигнал до революції;
• білий розглядається як чиста дія.

На думку художника, білий квадрат дав можливість дослідження «чистої дії». Інші квадрати вказують шлях, білий несе у собі білий світ. Він стверджує знак чистоти в творчого життялюдини.

За цими словами можна судити, що означає білий квадрат Малевича, на думку самого автора. Далі будуть розглянуті погляди інших фахівців.

Два відтінки білого

Перейдемо до опису картини Казимира Малевича "Біле на білому". При її написанні художником використано два відтінки білого кольору, близьких один до одного. Фон має трохи теплий відтінок, з деякою часткою охри. В основі самого квадрата - холодний блакитний відтінок. Квадрат дещо перевернуто і розташовується ближче до верхнього правого кута. Даним розташуванням створюється ілюзія руху.

Насправді чотирикутник, зображений на картині, квадратом не є – це прямокутник. Існують дані про те, що на початку роботи автор, намалювавши квадрат, випустив його з поля зору. А після цього, придивившись, вирішив окреслити його межі, а також виділити основне тло. З цією метою він промалював контури сіруватим кольором, а фонову частину також виділив іншим відтінком.

Супрематична ікона

На думку дослідників, коли Малевич працював над картиною, яку пізніше визнали шедевром, його переслідувало відчуття «метафізичної порожнечі». Саме його він і спробував висловити з великою силою у «Білому квадраті». А колір, локальний, бляклий, зовсім не святковий, лише підкреслює моторошно-містичний стан автора.

Ця робота ніби витікає, є похідною з «Чорного квадрата». І перша, не менше, ніж друга, претендує на «титул» ікони супрематизму. На «Білому квадраті» Малевича видно чіткі та рівні лінії, що окреслюють прямокутник, які, як вважають деякі дослідники, є символом страху та безглуздості існування.

Всі свої духовні переживання художник вилив на полотно у формі якогось геометричного абстрактного мистецтва, яке насправді несе глибокий зміст.

Інтерпретація білизни

У російській поезії інтерпретація білого кольору наближається до бачення буддистів. У них він означає порожнечу, нірвану, незбагненність буття. Живопис XX століття, як жодного іншого, міфологізує саме білий.

Що ж до супрематистов, всі вони бачили у ньому насамперед символ багатовимірного простору, відмінного від Евклідова. Воно занурює спостерігача в медитативний транс, який очищує душу людини подібно до занять буддистською практикою.

Сам Казимир Малевич із цього приводу висловлювався так. Він писав про те, що рух супрематизму вже йденазустріч безпредметній білій природі, до білої чистоти, до білої свідомості, до білих збуджень. А це, на його думку, є найвищим ступенем споглядального стану, чи це рух, чи спокій.

Втеча від життєвих труднощів

«Білий квадрат» Малевича став вершиною і закінченням його супрематичного живопису. Сам він був у захваті від нього. Майстер казав, що йому вдалося зламати блакитний заслін, що диктується колірними обмеженнями, і вийти в білизну. Він закликав своїх товаришів, називаючи їх штурманами, плисти за ним назустріч безодні, оскільки він спорудив маяки супрематизму, а нескінченність – вільна біла безодня – лежить перед ними.

Однак, як вважають дослідники, за поетичною красою цих фраз проглядається їхня трагічна суть. Біла прірва є метафорою небуття, тобто смерті. Висловлюється здогад про те, що художник не може знайти в собі сили перемогти труднощі життя і тому йде від них у білу безмовність. Дві останні свої виставки Малевич завершив білими полотнами. Тим самим він ніби підтверджував, що реальній дійсності надає перевагу відходу в нірвану.

Де виставляли полотно?

Як уже говорилося вище, «Білий квадрат» був написаний 1918 року. Вперше він був показаний навесні 1919 року в Москві на виставці «Безпредметна творчість та супрематизм». В 1927 картина показувалася в Берліні, після чого вона залишилася на Заході.

Вона стала вершиною безпредметності, якої прагнув Малевич. Адже ніщо не може бути безпредметнішим і безсюжетнішим, ніж білий чотирикутник на такому ж фоні. Художник зізнавався, що білий колірвабить його своєю свободою та безмежністю. «Білий квадрат» Малевича нерідко розглядають як перший приклад монохромного живопису.

Це одне з нечисленних полотен художника, яке опинилося у зборах США і є доступним для широкої американської публіки. Можливо, саме з цієї причини ця картина перевершує інші його знамениті роботи, крім «Чорний квадрат». Тут вона розглядається як вершина всього супрематичного спрямування живопису.

Зашифрований сенс чи нісенітниця?

Деякі дослідники вважають, що різного роду тлумачення філософсько-психологічному значенні картин Казимира Малевича, зокрема і його квадратів, є надуманими. А насправді ніякого високого змістуу них немає. Як приклад таких думок можна навести історію про «Чорний квадрат» Малевича і білі смужки на ньому.

19 грудня 1915 року у Петербурзі готувалася футуристична виставка, на яку Малевич обіцяв написати кілька картин. Часу в нього залишалося мало, чи він не встигав закінчити полотно до виставки, чи був незадоволений результатом, що згоряння замазав його чорною фарбою. Так і вийшов чорний квадрат.

У цей час у майстерні з'явився друг художника і, подивившись на полотно, вигукнув: "Геніально!" І тоді Малевичу прийшла думка про хитрість, яка могла бути виходом із ситуації. Він вирішив надати чорному квадрату якогось загадкового сенсу.

Цим може бути пояснений і ефект фарби, що розтріскалася, наявний на полотні. Тобто ніякої містики, просто залита чорною фарбою невдала картина. Слід зазначити, що неодноразово були спроби дослідження полотна щодо виявлення первісного варіанта зображення. Але успіхом вони не завершились. Сьогодні вони припинені, щоб не пошкодити шедевр.

При уважному розгляді крізь кракелюри можна побачити натяк на інші тони, кольори та візерунки, а також білі смужки. Але це не обов'язково картина під верхнім шаром. Це може бути нижнім шаром самого квадрата, який утворився у його написання.

Слід зазначити, що подібних версій щодо штучного ажіотажу навколо всіх квадратів Малевича є дуже велика кількість. А що ж насправді? Швидше за все, таємниця цього художника ніколи не буде розкрита.