Нічні марини. Артбук І.Айвазовський "Місячна ніч на Капрі" Місячна ніч капрі Іван айвазовський

Марина - це жанр образотворчого мистецтва, в якому основним є відображення морської стихії, а також боротьби з нею людини, що потрапила в шторм. Марина – різновид пейзажу. Художників, які пишуть у жанрі марини, називають мариністами.

У Франції існує офіційне звання художника Морського флоту, яке надається міністром оборони видатним художникам-мариністам. Це звання присуджується також ілюстраторам, скульпторам, фотографам та граверам.

Знаменитий представник мариністичного жанру у Франції – К. Ж. Берне, у Японії – Кацусіка Хокусай, в Англії – У. Тернер, у Голландії – Х. В. Месдаг, у Росії – І. К. Айвазовський та А. П. Боголюбов.

Жанр марини розвивався поступово. У картинах італійських художників XIV-XV століть, а також нідерландських «примітивістів» море пов'язувалося з релігійними сюжетами. Як самостійний жанр марину формується лише XVII столітті у Нідерландах. Морську стихію зображували такі майстри, як С. Де Влігер, Я. Порселліс, Х. Сегерс, Л. Бакхейсен, Я. Ван де Каппелле, В. Ван де Велде та ін.

Море в голландській живопису зображалося як бурхлива стихія, і як безтурботна водна гладь. Морські хвилі могли служити тлом для вітрильників, які пливли на тлі заходу сонця або ж брали участь у морських битвах. Іноді море наділяли метафоричним змістом, уособлюючи їм стихію пристрасті та любові чи життєвих бур.

У російській живопису марина утворюється в XIX столітті. Мальовнича творчість стає виразником нікому не підвладної морської стихії.

Найзнаменитішим російським мариністом став І. К. Айвазовський. Художник зазнав впливу французьких художників-класицистів, які працювали в жанрі марини. Особливе впливом геть нього мала живопис Ф. Таннера. Але поступово Айвазовський позбавляється надто різких контрастів класицистичної композиції і домагається справжньої мальовничої свободи. І вже починаючи з 1840-х років емоційність його полотен, що тяжіє до героїки та пафосу, подарувала йому світову популярність. Айвазовський став прихильником романтичного у зображенні морської стихії у її різних станах - від штилю до шторму. З тим же романтичним пафосом він зображував і відвагу людей, які борються з неприборканою стихією.

Крім Айвазовського, що заслужив славу, іншим видатним мариністом став А. П. Боголюбов. У 1850-х роках під впливом творчості Айвазовського він створює низку марин на кшталт романтизму. До них належить і «Бій брига «Меркурій» із двома турецькими кораблями». За цю роботу Боголюбов одержує малу золоту медаль.

Надалі художник відходить у своїх творах від захоплення романтизмом і все більше воліє писати в реалістичній манері та з натури. З 1860-х років Боголюбов захоплюється зображенням Волги, яка вражає його уяву своєю неосяжною широтою та красою. Тоді ж із творів живописця повністю зникає романтичний пафос на кшталт Айвазовського і з'являється епічна нота. У цей час його пейзажі відрізняються широким охопленням простору, художник майстерно передає стан дня та особливості освітлення. Враження, що залишилися від флотської служби, допомагають Боголюбову в написанні батальних полотен, які також прославили його художню майстерність.

Найяскравіший розквіт творчості Боголюбова посідає 80-90 гг. ХІХ століття. Саме тоді художник починає писати в особливому стилі, створюючи картини-етюди (Тулон. Франція).

1841. Полотно, олія.
Третьяковська галерея, Москва, Росія.

У 1840 році Айвазовський серед інших пенсіонерів Академії мистецтв їде до Риму для продовження освіти та вдосконалення у пейзажному живописі. В Італію він відправився вже сформованим майстром, який увібрав усі кращі традиції російського мистецтва. Проведені роки за кордоном відзначені невпинною роботою. Він знайомиться із класичним мистецтвом у музеях Риму, Венеції, Флоренції, Неаполя, відвідує Німеччину, Швейцарію, Голландію, Португалію. Художник працював в Італії з величезним натхненням і створив тут близько п'ятдесяти великих картин. Виставлялися у Неаполі та Римі, вони викликали справжній ажіотаж і прославили молодого живописця. Критики писали, що ніхто раніше не зображував світло, повітря і воду настільки жваво і достовірно. Особливе захоплення викликали його морські пейзажі: Вид на венеціанську лагуну (1841), Неаполітанську затоку (1841), Узбережжя в Амальфі (1841), Хаос. Створення світу. (1841), Неаполітанська затока в місячному світлі (1842), Узбережжя. Штіль. (1843) та багато інших. Цей успіх був сприйнятий на батьківщині як заслужена данина таланту та майстерності художника.

Айвазовський мав винятково різнобічний обдарування, в якому щасливо поєднувалися якості, абсолютно необхідні для художника-мариніста. Крім поетичного складу мислення, він був обдарований чудовою зоровою пам'яттю, яскравою уявою, абсолютно точною зоровою сприйнятливістю і твердою рукою, що встигала за стрімким бігом його творчої думки. Це дозволяло йому працювати, імпровізуючи з легкістю, що дивувала багатьох сучасників. В.С. Кривенко дуже добре передав свої враження від роботи Айвазовського над великим полотном, яке оживало під пензлем майстра: "…За легкістю, видимою невимушеністю руху руки, за достатнім виразом обличчя, можна було сміливо сказати, що така праця - справжня насолода". Це, звісно, ​​було можливим завдяки глибокому знанню різноманітних технічних прийомів, якими користувався Айвазовський.

Картина Місячна ніч на Капрі відноситься до нічних марин Айвазовського. Ефекти місячного світла, сам місяць, оточений легкими прозорими хмарами або хмари, що проглянули крізь розірвані вітром, він умів зображати з ілюзорною точністю. Образи нічної природи Айвазовського - одні з найпоетичніших зображень природи у живопису. Часто вони викликають поетичні та музичні асоціації.

"На картині цій бачу місяць з її золотом і сріблом, що стоїть над морем і в ньому відбивається... Поверхня моря, на яку легкий вітерець наганяє трепетний бриж, здається полем іскорок або безліччю металевих блискіток на мантії великого царя!.. Пробач мені, великий художник, якщо я помилився (прийнявши картину за дійсність), але твоя робота зачарувала мене, і захоплення опанував мене. Мистецтво твоє високо і могутнє, тому що тебе надихав геній!" (Із записів Вільяма Тернера, присвячених одному з пейзажів Айвазовського).

Неаполітанська затока.

1841. Полотно, олія.
Державний палацово-парковий
музей-заповідник Петергоф, Росія.

Максиміліан Волошин.
1907.
Священних країн
Вечірні екстази.
Виблискування лат
Поваленого Дня!
У хвилях шафран,
Колишуться топази,
Розлитий захід сонця
Озерами вогню.

Як волосся,
Волокна тонких димів,
Припавши до землі,
Синіють, лиловіють,
І вітрила,
Що крила серафимів,
У західній темряві
Над морем горять.

Злам хвилі
Сяє аметистом,
Струменевими
Смарагдами вогнів...
О, ці сни
Про небо золотисте!
О, причепи
Крилатих кораблів!

Море. Коктебель.

1853. Полотно, олія.

Айвазовський - віртуоз пензля, який спіткав всі тонкощі зображення марин і досяг вершин слави. Його шедеври прикрашають найкращі збори світу та є гордістю нашої вітчизняної школи живопису. Художник, який створив цей потік шедеврів, завдячує не лише своєму таланту та працьовитості. Насамперед створення світу його образів визначено батьківщиною - Феодосією, де змалку він звик бачити і навчився любити море. У Феодосії він провів найкращі роки свого життя.

«Перед ним рідне Чорне море. У тишу весняного півдня вривається гуркіт прибою. Спінене, затяте море жене сиві вали, і вони з ревом здіймаються і розсипаються біля прибережного каміння. Тільки крик чайок, гуркіт і стогін суворої стихії злякають тишу, що розімліла від травневої спеки... Художник як зачарований дивиться на яскраву гаму фарб, народжену навесні, морем і сонцем. Він весь, весь до кінця віддається цій вічній музиці, що повторюється рік у рік мільйони років» (з оповідання І.В. Долгополова).

Айвазовський відвідує Ялту, Гурзуф та інші місця рідного Криму. В 1853 він пише одну з виразних і досконалих картин Море. Коктебель. Вона створена в тих же найкращих романтичних традиціях, що й картина «Дев'ятий вал». Дія відбувається у Коктебельській бухті (Гурзуф).

Праворуч, вдалині уступами височіє овіяний легендами Кара-Даг, більшу частину полотна займає високе небо та схвильоване море. Картина залита яскравими променями сонця. Небо здається легким, повітря прозорим та вологим. Хвилі, що набігають на берег, віртуозно прописані лесуваннями. Романтичний лад твору посилюють корабель, що бореться з хвилями, червоний вимпел, що тремтить на вітрі, і серп місяця, що зароджується на небі. У цій картині художник досяг справжньої майстерності та великої артистичності у манері виконання.

Морський вигляд.

1867. Полотно, олія.
Воронезький обласний художній музей ім. І.М.Крамського, Воронеж, Росія.

Море завжди мало величезну привабливу силу для художників. Немає жодного російського живописця, який, побувавши біля моря, не намагався зобразити його. В одних це були епізодичні етюди, не пов'язані з основним ходом розвитку їхнього мистецтва, інші іноді поверталися до цієї теми, приділяючи значне місце зображенню моря у своїх картинах. Серед художників російської школи лише Айвазовський цілком віддав свій великий талант мариністичного живопису. Від природи він був наділений блискучим обдаруванням, що швидко розвинулося завдяки обставинам, що щасливо склалися, і завдяки середовищу, в якому протікали його дитинство і юність.

Айвазовський мав тривалий творчий досвід, і тому, коли він писав свої картини, на його шляху не вставали труднощі технічного порядку, і його мальовничі образи виникали на полотні у всій цілісності та свіжості первісного художнього задуму.

Для нього не було секретів у тому, як писати, яким прийомом передати рух хвилі, її прозорість, як зобразити легку мережу спадної піни, що розбігається, на вигинах хвиль. Він чудово вмів передати гуркіт хвилі на піщаному березі, щоб глядач побачив прибережний пісок, що просвічував крізь пінисту воду. Він знав безліч прийомів зображення хвиль, що розбиваються об прибережні скелі.

Нарешті, він глибоко збагнув різні стани повітряного середовища, рух хмар і хмар. Все це допомогло йому блискуче втілювати свої мальовничі задуми та створювати яскраві, артистично виконані твори.

Синопський бій. Ніч після бою.

1853. Полотно, олія.
Центральний військово-морський музей, Санкт-Петербург, Росія.

p align="justify"> Особливе місце в спадщині Айвазовського займають твори, присвячені подвигам російського флоту, що склали його своєрідний історичний літопис, починаючи від битв часів Петра I і кінчаючи сучасними художнику подіями Кримської війни 1853-1856 років і Російсько-турецької 1877-1878 років. З 1844 Айвазовський складався живописцем Головного Морського штабу.

18 листопада 1853 р., під час Кримської війни 1853-1856 рр., відбулася морська битва між російською та турецькою ескадрами у Синопській бухті. Турецька ескадра Осман-паші вийшла з Константинополя для десантної операції в районі Сухум-кале та зробила зупинку у Синопській бухті. Російський Чорноморський флот мав завдання перешкодити активним діям супротивника. Ескадра під командуванням віце-адмірала П. С. Нахімова (3 лінкори) під час крейсерського чергування виявила турецьку ескадру та заблокувала її у бухті. Була потрібна допомога із Севастополя. На момент битви у складі російської ескадри було 6 лінкорів і 2 фрегати, а у складі турецької - 7 фрегатів, 3 корвети, 2 пароплави, 2 бриги, 2 транспорти. Росіяни мали 720 гармат, а турки - 510. В результаті бою, що тривав 4 год, весь турецький флот (за винятком пароплава "Таїф") було знищено. Турки втратили вбитими та потонулими понад 3 тис. чол., близько 200 чол. потрапили в полон (включаючи командувача флоту). Росіяни втратили 37 чол. вбитими та 235 пораненими. Перемогою в Синопській бухті російський флот отримав повне панування у Чорному морі та зірвав плани висадки десанту турків на Кавказі.

Як тільки до Айвазовського дійшла чутка про Синопську битву, він зараз же поїхав до Севастополя, розпитав учасників бою про всі обставини справи. Незабаром у Севастополі було виставлено дві картини Айвазовського, що зображують Синопський бій уночі та вдень. Це були картини Морська битва при Синопі 18 листопада 1853 і Синопський бій. Ніч після бою.

Виставку відвідав адмірал Нахімов; високо оцінивши працю Айвазовського, особливо картину Синопського бою. Ніч після бою. Він сказав: "Картина надзвичайно правильно зроблена".

Відвідавши обложений Севастополь, Айвазовський написав також низку картин, присвячених героїчній обороні міста.

Серед хвиль.

1898. Полотно, олія.
Картинна Галерея Айвазовського, Феодосія, Україна.

У безперервному спілкуванні з морем - символом свободи, простору - пройшло довге та славне життя майстра. І море, чи то спокійне, чи хвилююче чи бурхливе, щедро дарувало його невичерпним багатством вражень. Картину Серед хвиль, яка була вершиною його творчості, Айвазовський написав, коли йому виповнилося 80 років.

«Над прірвою кидаються сиві шалені вали. Вони неосяжні, в гніві рвуться вгору, але чорні, свинцеві хмари, гнані штормовим вітром, нависають над пучкою, і тут, як у зловісному пекельному казані, панує стихія. Клокоче, вирує, піниться море. Іскряться гребені валів. Жодна жива душа, навіть вільний птах, не сміє зріти розгул бурі... Безлюдно...

Тільки великий художник міг побачити і запам'ятати цю воістину планетарну мить, коли віриш у первозданність буття нашої Землі. І крізь гуркіт і рев шторму тихою мелодією радості пробивається промінь сонця, і десь вдалині блимає вузька смужка світла» (І.B. Долгополов).

Художник зобразив бурхливу стихію - грозове небо і бурхливе море, вкрите хвилями, що ніби киплять у зіткненні одна з одною. Він відмовився від звичайних у своїх картинах деталей у вигляді уламків щоглів і кораблів, що гинули, загубилися в безмежному морському просторі. Він знав багато способів драматизувати сюжети своїх картин, але не вдався до жодного з них, працюючи над цим твором. Серед хвиль як би продовжує розкривати у часі зміст картини Чорне море: якщо в одному випадку зображено схвильоване море, в іншому - вже бурхливе, у момент найвищого грізного стану морської стихії. Майстерність картини Серед хвиль - плід довгої та завзятої праці всього життя художника. Робота над нею протікала у нього швидко та легко. Слухняна руці художника кисть ліпила саме ту форму, яку хотів митець, і клала фарбу на полотно так, як це підказував йому досвід майстерності і чуття великого художника, який не виправляв мазка.

Мабуть, сам Айвазовський усвідомлював, що картина Серед хвиль значно вища за виконання всіх попередніх робіт останніх років. Незважаючи на те, що після її створення він ще два роки працював, влаштовував виставки своїх творів у Москві, Лондоні та Петербурзі, цю картину він не вивозив із Феодосії, заповідав разом з іншими творами, що знаходилися у його картинній галереї, рідному місту Феодосії.

До глибокої старості, до останніх днів життя Айвазовський був сповнений нових задумів, що хвилювали його так, ніби це був не вісімдесятирічний досвідчений майстер, який написав шість тисяч картин, а молодий, художник-початківець, що тільки став на шлях мистецтва. Для живої діяльної натури художника і непритупленості почуттів, що збереглася, характерна його відповідь на питання одного з друзів: яку ж з усіх написаних картин сам майстер вважає кращою. "Ту, - не замислюючись, відповів Айвазовський, - що стоїть на мольберті у майстерні, яку я сьогодні почав писати..."

У його листуванні останніх років є рядки, які говорять про глибоке хвилювання, яке супроводжувало його працю. Наприкінці одного великого ділового листа в 1894 році є такі слова: "Вибачте, що пишу на шматочках (папері). Пишу велику картину і страшенно стурбований". В іншому листі (1899): "Я дуже багато цього року написав. 82 роки змушують мене поспішати ..." Він був у тому віці, коли ясно усвідомлював, що час його минає, але він продовжував працювати з дедалі більшою енергією.

Іван Айвазовський. Місячна ніч на Капрі.
1841. Полотно, олія.
Третьяковська галерея, Москва, Росія.

У 1840 році Айвазовський серед інших пансіонерів Академії мистецтв їде до Риму для продовження освіти та вдосконалення у пейзажному живописі. В Італію він відправився вже сформованим майстром, який увібрав усі кращі традиції російського мистецтва. Проведені роки за кордоном відзначені невпинною роботою. Він знайомиться з класичним мистецтвом у музеях Риму, Венеції, Флоренції, Неаполя, відвідує Німеччину, Швейцарію, Голландію,

Францію, Англію, Іспанію, Португалію. Художник працював в Італії з величезним натхненням і створив тут близько п'ятдесяти великих картин. Виставлялися у Неаполі та Римі, вони викликали справжній ажіотаж і прославили молодого живописця. Критики писали, що ніхто раніше не зображував світло, повітря і воду настільки жваво і достовірно. Особливе захоплення викликали його морські пейзажі: Вид на венеціанську лагуну (1841), Неаполітанську затоку (1841), Узбережжя в Амальфі (1841), Хаос. Створення світу. (1841), Неаполітанська затока в місячному світлі (1842), Узбережжя. Штіль. (1843) та багато інших. Цей успіх був сприйнятий на батьківщині як заслужена данина таланту та майстерності художника.

Айвазовський мав винятково різнобічний обдарування, в якому щасливо поєднувалися якості, абсолютно необхідні для художника-мариніста. Крім поетичного складу мислення, він був обдарований чудовою зоровою пам'яттю, яскравою уявою, абсолютно точною зоровою сприйнятливістю і твердою рукою, що встигала за стрімким бігом його творчої думки. Це дозволяло йому працювати, імпровізуючи з легкістю, що дивувала багатьох сучасників. В.С. Кривенко дуже добре передав свої враження від роботи Айвазовського над великим полотном, яке оживало під пензлем майстра: «…За легкістю, видимою невимушеністю руху руки, за виразом обличчя, можна було сміливо сказати, що така праця — справжня насолода». Це, звісно, ​​було можливим завдяки глибокому знанню різноманітних технічних прийомів, якими користувався Айвазовський.

Картина Місячна ніч на Капрі відноситься до нічних марин Айвазовського. Ефекти місячного світла, сам місяць, оточений легкими прозорими хмарами або хмари, що проглянули крізь розірвані вітром, він умів зображати з ілюзорною точністю. Образи нічної природи Айвазовського — одні з найпоетичніших зображень природи живопису. Часто вони викликають поетичні та музичні асоціації.

«На картині цій бачу місяць з її золотом і сріблом, що стоїть над морем і в ньому відбивається... Поверхня моря, на яку легкий вітерець наганяє трепетний бриж, здається полем іскорок або безліччю металевих блискіток на мантії великого царя!.. Пробач мені, великий художник, якщо я помилився (прийнявши картину за дійсність), але твоя робота зачарувала мене, і захоплення оволоділо мною. Мистецтво твоє високо і могутнє, тому що тебе надихав геній! (Із записів Вільяма Тернера, присвячених одному з пейзажів Айвазовського).

ВИГІДНА пропозиція від інтернет-магазину BigArtShop: купити картину Місячна ніч на Капрі художника Івана Айвазовського на натуральному полотні у високій якості, оформлену в стильну багетну раму, за привабливою ціною.

Картина Івана Айвазовського Місячна ніч на Капрі: опис, біографія художника, відгуки покупців, інші роботи автора. Великий каталог картин Івана Айвазовського на сайті інтернет-магазину BigArtShop.

Інтернет-магазин BigArtShop представляє великий каталог картин художника Івана Айвазовського. Ви можете вибрати та купити сподобалися репродукції картин Івана Айвазовського на натуральному полотні.

Іван Костянтинович Айвазовський – найвидатніший художник - вірменин ХІХ століття Ованєс Айвазян.
Предки Айвазовського були з галицьких вірмен, які переселилися до Галичини з Турецької Вірменії у XVIII столітті. Збереглося також сімейне переказ про те, що серед його предків були турки: батько художника розповідав йому, що прадід художника по жіночій лінії був сином турецького воєначальника і, будучи дитиною, при взятті Азова російськими військами в 1696 був врятований від загибелі якимсь вірменом, який його хрестив та усиновив.

Іван Айвазовський змалку виявив художні та музичні здібності. Самостійно навчився грати на скрипці. На художні здібності хлопчика першим звернув увагу архітектор Феодосії Яків Кох. Він дарував йому папір, олівці, фарби, вчив майстерності, допоміг вступити йому до повітового училища Феодосії. Потім Айвазовський закінчив сімферопольську гімназію і був прийнятий за казенний рахунок до імператорської Академії мистецтв Санкт-Петербурга. Було визначено до модного французького пейзажиста Філіпа Таннера. Але Таннер забороняв Айвазовському працювати самостійно. Незважаючи на це, за порадою професора Олександра Івановича Зауервейда він зумів підготувати до виставки Академії мистецтв кілька картин. Таннер поскаржився на самовільність Айвазовського імператору Миколі I, за розпорядженням царя всі картини було знято з виставки, незважаючи на захоплені відгуки критиків.

Конфлікт вдалося нейтралізувати завдяки Зауервейду, в клас якого через півроку і був визначений молодий художник-початківець для занять морським військовим живописом. У 1837 році Айвазовський отримав Велику золоту медаль за картину «Штиль». Це дало йому право на дворічну поїздку до Криму та Європи. Там він, крім створення морських пейзажів, займався батальним живописом і навіть брав участь у військових діях на узбережжі Черкесії. В результаті написав картину «Десант загону в довжині Субаші», яку придбав Микола I. Наприкінці літа 1839 року він повернувся до Петербурга, отримав атестат про закінчення Академії, свій перший чин та особисте дворянство.

У 1840 році вирушив до Риму. За свої картини італійського періоду отримав Золоту медаль Паризької Академії мистецтв. У 1842 році вирушив до Голландії, звідти – до Англії, Франції, Португалії, Іспанії. Під час подорожі корабель, на якому плив митець, потрапив у бурю і мало не затонув у Біскайській затоці. У паризьких газетах навіть з'явилося повідомлення про його загибель. Після чотирирічної подорожі восени 1844 року Айвазовський повернувся до Росії і став живописцем Головного морського штабу, а з 1947 року – професором петербурзької Академії мистецтв, перебував також у європейських академіях Риму, Парижа, Флоренції, Амстердама та Штудгарда.
Іван Костянтинович Айвазовський писав переважно морські пейзажі. Його кар'єра була дуже успішною. Він був нагороджений багатьма орденами та отримав звання контр-адмірала. Загалом художник написав понад 6 тисяч робіт.

З 1845 жив у Феодосії, де на зароблені гроші відкрив школу мистецтв, що стала згодом одним із художніх центрів Новоросії, був ініціатором будівництва залізниці «Феодосія – Джанкою», побудованої в 1892 р. Активно займався справами міста, його благоустроєм.
На свої кошти збудував нову будівлю для музею стародавностей Феодосії, за заслуги перед археологією обраний дійсним членом Одеського товариства історії та старожитностей.

У 1848 році Іван Костянтинович одружився. Його дружиною стала Юлія Яківна Гревс, англійка, дочка штабс-лікаря, який перебував на російській службі. У них було чотири дочки. Але через небажання Айвазовського жити у столиці Юлія Яківна пішла від чоловіка через 12 років. Проте шлюб було розірвано лише 1877 року. У 1882 році Айвазовський зустрів Анну Микитівну Саркісову. Айвазовський побачив Ганну Микитичну на похороні її чоловіка, відомого купця Феодосії. Краса молодої вдови вразила Івана Костянтиновича. Через рік вони одружилися.

Текстура полотна, якісні фарби та широкоформатний друк дозволяють нашим репродукціям Івана Айвазовського не поступатися оригіналу. Полотно буде натягнуте на спеціальний підрамник, після чого картина може бути відправлена ​​у вибраний Вами багет.

Полотно, олія. Третьяковська Галерея, Москва.
Ця картина була створена Айвазовським під час перебування його в Італії. За сюжетом вона відноситься до нічних картин. Як і інші твори художника, вона вражає своєю реалістичністю: і місяць, і його світло на морі, як він падає через хмари - все це надзвичайно точно промальовано. Дуже часто такі нічні картини Айвазовського надихали і поетів і композиторів на нові обдарування.
"На картині цій бачу місяць з її золотом і сріблом, що стоїть над морем і в ньому відбивається... Поверхня моря, на яку легкий вітерець наганяє трепетний бриж, здається полем іскорок або безліччю металевих блискіток на мантії великого царя!.. Пробач мені, великий художник, якщо я помилився (прийнявши картину за дійсність), але твоя робота зачарувала мене, і захоплення оволоділо мною. Мистецтво твоє високо і могутнє, тому що тебе надихав геній!(Вільям Тернер).
Також до нічних марин відносяться наступні картини Айвазовського:
Неаполітанська затока в місячному світлі
Буря на морі вночі