Що не так із лінією захисту Манафорту? Костянтин Маківський картини У чому унікальність московської ювілейної виставки

"Проект" розшукав у Підмосков'ї Костянтина Килимника, таємничого росіянина зі справи про втручання Росії в американські вибори. Виявилося, що Килимник працював із Полом Манафортом не лише в Україні, а й у Киргизії. І там, і там вони відстоювали зовнішньополітичні інтереси Росії, а частина цієї роботи могла оплачуватись у компанії мільярдера Олега Дерипаскі.

«Що, якби я справді був шпигуном? Я не був би тут. Я б був у Росії», - так, сидячи в київському кафе в лютому 2017 року, говорив Костянтин Килимник, на той момент 46-річний російський політтехнолог, який тільки опинився в самому центрі скандалу навколо передбачуваного втручання Москви в президентські вибори в США.

Через півтора роки, у серпні 2018-го «Проект» знайшов Килимника в Росії, в елітному селищі, що охороняється, на північному заході Підмосков'я, відразу за МКАД. Удома там коштують близько 2 мільйонів доларів.

Будинок Костянтина Килимника у Підмосков'ї

Він живе там разом із дружиною і, як і раніше, уникає публічності. Колишній власник будинку сказав "Проекту", що жодного разу не бачив Килимника і всі переговори про продаж вів із його дружиною. ×Коли кореспондент «Проекту» зателефонував йому вперше, Килимник без затримки сказав, що це не він. Щоправда, на виклик із іншого номера передзвонив сам і відмовлятися не став. На пропозицію поговорити про свою роботу із Полом Манафортом Килимник відповів: «Мені не цікаво це обговорювати».

Чи може означати переїзд Килимника до Росії, як він сам колись казав, що він російський розвідник? «Проект» знайшов унікальні факти про кар'єру головного росіянина у розслідуванні Мюллера і зрозумів, що Килимник був пов'язаний з російськими державними інтересами набагато сильніше, ніж це здавалося.

Шпигун

«Тільки після його звільнення всі зрозуміли, що він має явні шпигунські навички. Він не потрапив на жодну групову фотографію, незважаючи на те, що як виконувач обов'язків директора відкривав багато заходів - вимовляв дуже коротке вступне слово і йшов з президії. Він не потрапив навіть на неформальні фотографії вечірок», - розповідає колишній колега Килимника, який тісно працював з ним у Міжнародному республіканському інституті (МРІ, американська НКО, яка декларує своєю метою «розвиток демократії» у світі. Зараз МРІ в Росії входить до списку небажаних організацій , його сайт заблоковано).

Два рідкісні знімки є в основі речових доказів у справі Пола Манафорта. Це була офіційна фотозйомка, зокрема, зустрічі Килимника з Віктором Януковичем, екс-президентом України. Проте на обох офіційних фотографіях Килимник повертається спиною до камери. Його впізнали два співрозмовники «Проекту». ×Публікація цих фотографій у справі розлютила Манафорта – через своїх адвокатів він зажадав прибрати їх зі справи).

Сьогодні «Проект» уперше публікує велику фотографію російського фігуранта справи Манафорта.

Він тихо займався своєю роботою і не прагнув публічності, більше слухав, ніж говорив . . Двоє знайомих Килимника описують його майже однаково. ×Мініатюрне зростання Килимника, за яке йому в Росії навіть дали прізвисько Карлик (американці називали його «Ручною поклажею»), також не робив з нього персонажа, що запам'ятовується.

Зараз Килимник, можливо, головна зачіпка в розслідуванні Мюллера. Звинувачення проти Манафорта, що розглядаються цими днями в суді, поки що стосуються лише фінансових злочинів, при тому, що розслідування спецпрокурора було ініційоване передбачуваним втручанням Росії в американські вибори. Покази Килимника або нові факти про нього можуть стати проривом у цій справі.

Поки команда Мюллера не надала доказів зв'язку Килимника з російською владою, хоч і констатувала наприкінці минулого року, що він «підтримує зв'язок із російською розвідувальною службою».

Єдиний доведений факт такого роду – навчання Килимника у Військовому університеті Міністерства оборони, де готують у тому числі перекладачів для військової розвідки. Там Килимник мав прізвисько «Кіт», розповів «Проекту» інший випускник цього вишу, але пізніше від будь-яких розмов відмовився, пославшись на «розмову з керівництвом».

Килимник прийшов до МРІ 1995 року. «В основному це був інструктаж із ведення виборчих кампаній», - описує його обов'язки колишня колега Марина Малишева. Він швидко пішов на підвищення, зрештою дослужившись виконуючого обов'язки директора російського відділення. Це сталося на рубежі 2004 та 2005 років, тоді Росію залишив попередній директор МРІ Сем Паттен. Він залишив посаду спішно і в засмучених почуттях - був розчавлений катастрофічно низьким результатом на виборах партії УПС, яку очолював друг Борис Нємцов. Через поспіх нового директора не знайшлося, і Килимника зробили в.о. Саме в ці кілька місяців відбулися події, які багато говорять про нашого героя.

Український зв'язковий

Килимник, за його словами, народився у Кривому Розі Дніпропетровської області. До останнього часу в Україні залишалися його батьки та брат, якому через його пристрасть до алкоголю грошима допомагав Костянтин. . , каже добре знайомий із Килимником співрозмовник «Проекту» ×

У 2004–2005 роках МРІ виявилася глибоко зануреною у бурхливі українські події, які отримали назву «помаранчевої революції».

МРІ в Україні працювала з представниками «демократичної коаліції», тобто з лідерами «помаранчевих» Віктором Ющенком та Юлією Тимошенко . , каже високопоставлений співробітник МРІ ×

Московський офіс не був осторонь. Килимник часто їздив до Києва і відправляв туди найманих політтехнологів . , Розповідає колишній співробітник МРІ. ×Проте навесні 2005 року з'ясувалося, що в Україні Килимник працював не на свого роботодавця.

«У березні чи квітні 2005 року з'ясувалося, що Килимник надавав послуги Віктору Януковичу (тоді – лідер проросійської Партії регіонів – «Проект») і йому було наказано негайно звільнитися, його останній робочий день був 30 квітня», - згадує колишній колега Килимника. "Килимник був звільнений у квітні 2005 року після того, як мені стала відома надзвичайно достовірна інформація про порушення ним нашого етичного кодексу", - підтверджує Стів Нікс, директор програм МРІ в Євразії.

Костянтин Килимник тисне руку Віктору Януковичу; спиною навпроти Януковича – Микола Злочевський, на той час міністр природних ресурсів; друга справа – Ганна Герман, на той час заступник гдави адміністрації президента. Фото з бази речових доказів у справі Пола Манафорта.

Після безславного звільнення Килимника стало багато що зрозуміло. Усі вказівки персоналу він писав на окремих стікерах . говорить його колишній колега. ×Він часто давав співробітникам завдання, про які просив не повідомляти більше нікому в університеті. Спочатку всі думали, що це з міркувань безпеки: «А з'ясувалося, що ми працювали за вказівкою Килимника не на одну, а на дві організації». . , каже колишній підлеглий Килимника. ×

Килимник пішов, не залишивши по собі нічого в кабінеті. Робочий комп'ютер, який він здав, абсолютно чистий. Килимник вів бухгалтерію організації, і це стало великою проблемою: було знесено навіть програму Quick Books – аналог 1С для американської бухгалтерії. Ліна Маркова – фінансовий директор МРІ та тодішня дружина політолога Сергія Маркова – працювала лише з 1С, у МРІ спробували розшукати Килимника, але він ігнорував колишніх співробітників . говорить його колишній підлеглий. ×

«Так, він ховався від них, – підтверджує знайомий Килимника. - Але через те, що він вважав, що його там образили».

Кілька знайомих Килимника та українських політиків підтверджують: він почав працювати в Україні ще 2004 року. Один із політтехнологів, яких Килимник направляв до сусідньої країни, сказав, що того запросили «провести вибори на Донбасі» (президентські вибори 2004 року, коли сумнівна перемога Януковича у другому турі призвела до «помаранчевої революції», і в результаті країну очолив Віктор Ющенко) .

Можливо, Килимник опинився в Україні ще до Манафорту . , за версією одного із співрозмовників «Проекту». × 2004 року, коли Килимник уже почав працювати в Україні, Манафорт не брав активної участі у виборах, згадує Василь Стоякін, який тоді був радником глави адміністрації президента України та керував групою регіональної аналітики у виборчому штабі Януковича.

Як би там не було, навесні 2005 року Килимник та Манафорт вже відкрито працювали в Україні разом. «Кумедно вони разом із Полом виглядали - Тарапунька та Штепсель», - сміється колишній член команди Януковича, згадуючи образи радянських естрадних героїв, що разюче відрізнялися зростанням і комплекцією.

Передвиборний плакат Віктора Януковича із слоганом, придуманим командою Пола Манафорта

У результаті Килимник та Манафорт надовго осіли в Україні: під їх наглядом Янукович реабілітувався, Партія регіонів виграла парламентські вибори, її голова став прем'єром, а потім і президентом. Навіть після перемоги Євромайдану Манафорт не припинив співпрацю із командою Януковича.

Проте американський політтехнолог був не єдиним партнером Килимника у роботі в Україні.

Алюмінієвий зв'язковий

Адміністративна робота Килимника на Януковича у 2004–2005 роках могла будуватися через «Базел» – російську компанію мільярдера Олега Дерипаскі . , Розповіло джерело Проекту, що працював у МРІ в той час. ×У квітні 2018 року Дерипаска потрапив під персональні санкції США як близький до Володимира Путіна олігарх.

У період кінця 2004 - початку 2005 років Килимник відправляв співробітників МРІ в офіс «Базела» на вулиці Рочдельській у Москві не менше 20 разів, каже один із людей, які безпосередньо виконували такі доручення Килимника. Там посильним Килимника передавали конверти з готівкою, авіаквитки для нього та залучаних ним політконсультантів. Чому гроші на українські завдання виходять у «Базелі», Килимник співробітникам не пояснював.

Менеджер МРІ каже, що інститут ніколи не відправляв Килимника чи його політтехнологів у відрядження до інших країн СНД, уся робота там велася через місцеві офіси.

Представник Дерипаскі заявила «Проекту», що ні він, ні «Базел» ніколи не фінансували Килимника, а «приватні інвестиційні відносини Дерипаскі та Манафорта, існування яких не заперечується, ніколи не були націлені на досягнення політичних цілей».

Олег Дерипаска

Зв'язки Дерипаски з Манафортом справді не були секретом. За версією політконсультанта Філіпа Гріффіна, наприкінці 2004 року партнер Манафорта – Рік Девіс – відправив його в Україну «для допомоги Дерипасці».

Співпраця Манафорту та Дерипаскі могла тривати як мінімум до 2016 року. Влітку 2016 року, за даними Washington Post, Манафорт і Килимник неодноразово обговорювали можливість зустрічі, ймовірно, з Дерипаскою у своєму листуванні; 3 серпня 2016 року літак Дерипаскі приземлився в аеропорту Нью-Арка, підтверджується даними сайту ADS-B Exchange . . Це вперше зауважив незалежний журналіст Скотт Стедман. Представник Дерипаські на запитання «Проекту» про те, чи була справді та зустріч, відповіла, що «відносини Манафорта та Дерипаські було припинено багато років тому». ×Через три дні, як відомо з розслідування Фонду боротьби з корупцієюУ Дерипаски відбулася зустріч із тодішнім російським віце-прем'єром Сергієм Приходьком - на яхті біля скандинавських берегів і в товаристві дівчат ескорту. Приходько тоді займався в уряді міжнародними відносинами. За спогадами дівчини ескорту Насті Рибки, Приходька та Дерипаска на яхті обговорювали російсько-американські відносини.

Як з'ясував «Проект», Килимник та Манафорт працювали не лише в Україні, а й у Середній Азії. І гроші на це Килимник знову отримував на Рочдельській, 30, стверджує співрозмовник "Проекту".

Киргизький зв'язковий

Про роботу Манафорту в Киргизії, починаючи як мінімум з 2005 року, раніше не повідомлялося. У тому році в колишній радянській республіці почалися масові протести - у них взяли участь прихильники опозиціонерів, які програли парламентські вибори. "Тюльпанова революція" призвела до зміни влади. З країни втік проросійський президент Аскар Акаєв, а його місце незабаром зайняв не менш як проросійський опозиціонер Курманбек Бакієв.

"Тюльпанова революція" в Киргизії, 2005 рік.

Костянтин Єгорович Маковськийбув одним із наймодніших і найдорожчих портретистів Росії у другій половині 19 століття. Сучасники називали його «блискучий Костя», а імператор Олександр II- «мій живописець». Кількість проданих полотен віртуозного майстра можна було порівняти лише з популярністю картин Айвазовського – найпліднішого художника. При цьому вони коштували таких колосальних грошей, що російські колекціонери, у тому числі й Павло Третьяков, не мали змоги їх придбати. А всесвітня слава Маковського була настільки великою, що саме йому запропонували американці написати перший президентський портрет Теодора Рузвельта.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0031.jpg" alt=" «Портрет Є.І.Маковського, батька художника». (1856). Автор: К.Є.Маковський ." title=""Портрет Є.І.Маковського, батька художника". (1856).

«Тим, що з мене вийшло, я вважаю зобов'язаним ні академії, ні професорам, а виключно моєму батькові»., - Згадував К. Є. Маковський, який успадкував від батьків всі таланти. Мати ж мала чудовий талант співачки, яким пожертвувала заради сім'ї. І в тому, що всі діти в родині Маковських були музично обдаровані – її нагорода.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0025.jpg" alt="Володимир Маковський.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0034.jpg" alt="Микола Маковський, син.

4-річною дитиною Костя малював легко та невимушено все, що бачив. А у 12-річному віці вже займався у Школі живопису та скульптури, де першими вчителями були Зарянко, Скотті та Тропінін. Юний талант освоїв мальовничу манеру так, що його копії не можна було відрізнити від тропінінських портретів.

Костя Маковський був серед тих 14-ти найкращих випускників Петербурзької Академії мистецтв, які влаштували так званий"бунт четырнадцати ". Все "бунтари" своих дипломов так и не получили и Маковский, в том числе. Однако через несколько лет он был удостоен звания академика, профессора, действительного члена академии.!}

Найбагатші та найзнатніші навперебій позували живописцеві, оскільки мати портрет пензля генія було дуже престижно. Його самозабутньо любили жінки, і він їх любив.

Особисте життя у портретах Костянтина Маковського

У велелюбного Маковського від чотирьох жінок було десять дітей, двоє з яких померли ще в дитинстві. Плодом першого кохання була позашлюбна дочка Костянтина Наталія, народжена в 1860 році і жила в будинку батька до самого заміжжя.
1866 року художник повінчався з артисткою драматичної трупи Імператорських театрів у Санкт-Петербурзі Оленою Бурковою. Молода пара, що має спільні інтереси та духовну спорідненість, жила щасливо. Олена трохи малювала та була захоплена музикою та театром. Вона внесла у розсіяне «богемне» життя Маковського багато любові та душевного тепла. Але їхнє щастя різко обірвалося: спочатку вмирає новонароджений син, а через два роки від туберкульозу вмирає Олена.

Не пройде й року, як овдовілий Маковський зустріне на балу в Морському корпусі 15-річну Юлію Павлівну Лєткову, яка приїхала до Петербурга вступати до консерваторії. Закохавшись із першого погляду, 35-річний професор живопису не відходив від юної красуні ні на крок. Його підкорила незвичайна музичність молодої особи, яка мала надзвичайно гарний тембр сопрано. А сам Костянтин Єгорович мав напрочуд бархатистий баритон, і співав як професійний артист.

Коли Юлії виповнилося шістнадцять, вони повінчалися та поїхали до Парижа. Там же народилася їхня перша дочка Марина, яка помре у 8-місячному віці від менінгіту.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0008.jpg" alt="Портрет Юлії Маковської. (1890). Автор: К.Є. Маковський." title="Портрет Юлії Маковської. (1890).

...Дуже довго одягали за дитячою модою тих років і відрощували локони, які так подобалися батькові.". В будущем будет поэтом, художественным критиком и организатором художественных выставок, издателем.!}

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0015.jpg" alt="Портрет Юлії Павлівни Маковської в червоному. (1881). Автор: К.Є. Маковський." title="Портрет Юлії Павлівни Маковської у червоному. (1881).

Через рік у їхній родині народиться донька Олена, яка згодом стала художницею, вчителем якої буде сам Ілля Рєпін. А 1883 року в сім'ї Маківських знову поповнення - син Володимир, якого хрестив великий князь Олексій Олександрович, брат Олександра ІІІ.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0004.jpg" alt="Сімейний портрет. 1882. Автор: Костянтин Маковський." title="Сімейний портрет. 1882.

У той час як родина Маковського жила то в Парижі, то в Італії, він багато подорожував Європою, Азією, збираючи матеріал для своїх історичних полотен. У сім'ї бував наїздами. І ось одного разу, приїхавши до рідних, оголосив, що у нього народився позашлюбний син. Зраду Маковському не пробачила ні Юлія Павлівна, ні діти. Особливо переживав розкол у сім'ї Сергій: він так і не зміг пробачити батькові, що той раптом зруйнував їхню щасливу та дружну родину.

Через два роки у художника народиться друга незаконнонароджена дитина – дочка Ольга, а 1896 року – Марина. І лише через п'ять років після народження останньої дочки Костянтин Маковський одружується з Марією Матавтиною, і суд узаконить їхніх дітей. 1900 року в його новому, вже законному шлюбі, народиться четверта дитина – син Микола.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0makovsky-0018.jpg" alt="Портрет Марії Маковської (Матавтіної). Автор: Костянтин Маковський." title="Портрет Марії Маковської (Матавтіна).

Маковський Костянтин Єгорович- Відомий російський художник, один з художників-передвижників. Народився 1839 року, у Москві — помер 1915 р у Санкт Петербурзі. Яскравий представник він подарував своїм нащадкам, тобто нам, погляд на життя минулих століть. Його батько був відомою людиною і став засновником Московського училища живопису, творення та архітектури. Усі діти Єгора Івановича Маковського, звісно, ​​стали художниками. Костянтин Маковський — один із найзнаменитіших художників-живописців цієї родини, говорив у подальшому, що завдячує своїй майстерності не вчителям, не школі мистецтв, а саме своєму батькові. У 1870 році Костянтин став одним із засновників знаменитих пересувних виставок (Товариство пересувних художніх виставок). У середині 70-х він відвідав Єгипет і Сербію, після чого в його творчості з'явилися нові східні нотки. Багато його картин, присвячених саме цим країнам, стали дуже популярними і відомими у всьому світі.

У 1889 році, беручи участь у Парижі на Всесвітній Виставці художників, за свої картини Смерть Івана Грозного, Смерть Паріса, Демон та Тамара отримав велику золоту медаль. Ставлення до цього художника у критиків і поціновувачів живопису було неоднозначним. Можливо це сталося через те, що Костянтин Маковський був одним із найбільш високооплачуваних художників того часу. Одні казали, що він зрадник ідеалів передвижників і створює роботи, які не несуть у собі нічого цінного та душевного, лише констатація фактів. Інші навпаки, всіляко вихваляли його творчість і стверджували, що Костянтин є однією з найяскравіших зірок на небосхилі російського та світового живопису.

У 1915 році в Санкт-Петербурзі до екіпажу, в якому їхав художник, врізався трамвай, внаслідок чого Костянтин Маковський помер і був похований на Микільському цвинтарі Олександро-Невської лаври.

Хочете бути завжди красивою, стильною та привабливою? На сайті CopyBrand на вас чекає елітна біжутерія swarovski. Браслети, кільця, сережки, підвіски та багато іншого.

Потрійний портрет Костянтина Коровіна

У чому унікальність московської ювілейної виставки?

Майбутня експозиція у Державній буде першою за останні 50 років виставкоюКостянтина Коровіна, на якій глядачі зможуть так повно познайомитись із творчістю живописця. Це друга виставка проекту, що розпочався у 2011 році у Санкт-Петербурзі. Про Костянтина Коровіна та майбутню подію розповіла заступник генерального директора ГТГ Лідія Іовлєва.

– У 2011 році відбулася виставка Костянтина Коровіна у Російському музеї. Чим відрізнятиметься експозиція у Третьяківці?

– Обидві ці виставки створені у рамках одного великого проекту наших музеїв. І в тому, і в іншому варіанті експозиція повинна складатися з трьох розділів, що розкривають три іпостасі. Насамперед – станкове мистецтво: портрети, натюрморти, пейзажі, серед яких знамениті види Парижа та Криму. Тут ми збігаємося: беремо найкращі роботи з нашої колекції та колекції Російського музею та доповнюємо своїми «відкриттями» – картинами з приватних та музейних зібрань. Другий розділ – театр. Як у будь-якого імпресіоніста, Коровін мав потяг до декоративізму. Цю властивість його обдарування відкрив Мамонтов. І, нарешті, монументальний живопис.

- Дивно, адже Коровину в момент його співпраці з Приватною оперою Мамонтова було трохи більше двадцяти років!

- Абсолютно вірно! Коровін тоді ще закінчив Московське училище живопису та скульптури. Мамонтов запросив багатьох, зокрема Левітана, але великим театральним художником серед запрошених на початку 1880-х став лише Коровин.

– А чи збереглася перша театральна робота Коровіна, над якою він працював разом із Левітаном?

– Ні, лише кілька ескізів. Від мамонтівських вистав залишилося взагалі небагато. Але збереглося унікальне створення Коровіна – декорації. Реальні, справжні декорації, костюми, шапочки та туфельки до опери Римського-Корсакова «Золотий півник». Виставу було поставлено у 1934 році у театрі французького міста Віші та Коровін було запрошено його оформляти. Майже весь постановочний реквізит після закриття театру зберіг колись відомий у Росії та Європі ліричний тенор Раїсов. Потім, вже в його дочки, це через аукціон придбав онук знаменитого російського художника В.Д. Поленова - Олександр Олександрович Ляпін, чудова людина, великий друг Росії та російських музеїв. За люб'язною згодою ми представимо декорації до двох сцен опери. Цього не було на виставці у Російському музеї.

- Яка доля північних панно, куди вони потрапили після Нижнього Новгорода і як виявились у вас?

– Відомо, що з ініціативи того ж таки Сави Мамонтова Костянтина Коровіна було залучено до оформлення павільйону «Крайня Північ» на Всеросійській художньо-промисловій виставці 1896 року в Нижньому Новгороді. Для збору матеріалу Костянтин Коровін і Валентин Сєров були направлені, як ми зараз сказали, у відрядження в північні губернії Росії. Вони побували у Фінляндії (тоді частини Російської імперії) та у Швеції. З поїздки Коровін привіз безліч етюдів, картин, значною мірою відкривши для російського мистецтва своєрідну красу та поезію природи російської Півночі. На основі цього матеріалу художником було виконано десять великих панно для названого вище павільйону. Після закриття виставки вони були поміщені Мамонтовим у перероблену за проектом Ф. Шехтеля будівлю Ярославського вокзалу у Москві.

« беремо найкращі роботи з нашої колекції та колекції Російського музею та доповнюємо своїми «відкриттями» – картинами з приватних та музейних зібрань»

Після чергової перебудови будівлі, вже у післявоєнні роки, роботи було передано до Третьяківської галереї. Це сталося 1961 року. На виставці експонуватимуться чотири з них, які «упорядкували» чудові реставратори Третьяковської галереї. У Російському музеї через складність перевезення вони не експонувалися. Натомість у Пітері були показані майже в повному обсязі, використані Коровіним для Всесвітньої художньо-промислової виставки 1900 року у Парижі. У нас вони з тих самих причин, на жаль, не показані.

– Яким буде ваше видання каталогу і чому потрібно робити своє, якщо проект виставок таки один?

– У Російському музеї був, скоріше, альбом, присвячений творчості Коровіна, що включає здебільшого станкові роботи. Крім того наші та їхнє панно. У нас це не так альбом, як каталог, але альбомного характеру. Буде все, що експонується на виставці.

– Чи можна говорити, що імпресіонізм Коровіна – особливий характер? Адже художник прийшов до нього сам і лише пізніше підкріпив знаннями про французьких художників, які працювали в цій манері?

- В основному так. Але був загальний рух і російського, і європейського мистецтва до цієї стилістики, цього методу. Воно йшло від неприйняття закостенілого академізму і почалося у середині ХІХ століття загального захоплення пленеризмом. У Франції першими пленеристами стали барбізонці. У нас це насамперед виявилося в Московській школі живопису та скульптури. Коровін прийшов до цього сам, розвиваючи традиції своїх вчителів Саврасова та Полєнова. Через пленеризм він зрозумів імпресіоністичний метод, де світло та колір – головне, і вони у своїй взаємодії змінюють світ. А потім уже познайомився із цим напрямком у Франції. Коровін мав органічне, вроджене тяжіння до імпресіоністично-радісного сприйняття життя. Він існував у світі, кожен прояв якого викликав у його душі живий відгук. Враження – це є імпресіонізм. Чи не узагальнення, аналіз. Адже як працювали художники раніше – спостерігали, аналізували, писали етюди, а потім – велику роботу. Усі хотіли, як Іванов написати одну на все життя картину. У Коровіна навіть портрети, наприклад, Мамонтова чи Чичагова – це «враження» від людини, а чи не аналіз його психології.

– У живопису Коровіна є відчуття, що він був коханим усіма довкола та все життя. Та й спогади про нього це підтверджують!

- Так, але в нього склалося не зовсім вдале особисте життя. По-перше, випадковий шлюб. За нормативами XIX століття, якщо народилася дитина, вірність можна не зберігати, але необхідно дотримуватися пристойності, піклуватися про сина та дружину. Нещодавно ми купили листи та записники Коровіна. Частково вони опубліковані, частково публікуватимемо в каталозі. Там є нарікання на глибинне нерозуміння у сім'ї, з дружиною.

- Нарешті! У нього дружина ніде у спогадах навіть не миготить!

– Тому й не миготить. Він був молодий. Вона була хористкою у Харкові. Відразу обмовлюся, Коровін не її зобразив у знаменитій «Хористці».

- Вона з ліхтариками?

- Так цілком вірно! До речі, ці «Ліхтарики» будуть у нас скрізь – і на афіші, і в каталозі.

– У якийсь момент Коровін вирішив спробувати себе проектувальником предметів декоративно-ужиткового мистецтва. Встиг попрацювати в Абрамцевому, створив меблі для чайної кімнати. На виставці в Російському музеї цей бік його творчості оминули, а що буде у вас?

- Особливого акценту ми теж не робимо. Це не головне у творчості Коровіна.

- Але ж медаль за чайну кімнату на промисловій виставці він отримав!

Є ще одна чудова робота Коровіна - фриз початку 1900 років. Називається «Старий монастир»

– Отримав! Але спеціального поділу не буде. Може, у вітрині щось поставимо, але як театральні роботи – костюми.

– Здається, що про Коровіна все відомо, і водночас повно загадок. Ось, наприклад, проблема робіт 1930-х років, коли він підписував картини за сина.

– Життя більшості емігрантів було досить важким. Не став винятком і Коровін. Він був художником, який представляє Росію і, мало того, вже минулу її епоху. Якщо в 1920-і роки, незважаючи на переважання авангардистських течій на старій хвилі, ще вдавалося існувати, то в 1930-ті почалася повна драма. Його син, Олексій Коровін, з дитинства тяжко хворів, хворіла і дружина художника, а тут ще народився онук. Єдиним годувальником сім'ї залишався Костянтин Олексійович. Олексій Коровін навчався живопису, але великого художника не виріс. Батько його дуже шкодував, усіляко намагався допомогти і часто підписував його роботи своїм ім'ям. А іноді траплялося й навпаки. Тому коли до нас потрапляє пізня робота, завжди постає питання: хто писав і хто підписав. Ця ситуація породжує можливості підробок. Ми дуже ретельно та обережно ставимося до цього матеріалу. Але, крім пізніх картин, є ще одна небезпека. З огляду на свою популярність, Коровін дуже затребуваний. Його часто просили повторювати роботу. І тут другий прийом для експертів. Але якщо детально порівнювати з оригіналами, завжди вгадаєш, що це повтор.

– Крім станкового живопису та панно відвідувачі зможуть побачити театральні декорації Костянтина Коровіна. І ось тут чергове питання, пов'язане з атрибуцією. Чи Коровін сам їх писав, чи вони виконані кимось іншим за його ескізами. Яка ваша думка щодо цього?

– Тут першість належить Бахрушинському музею. Вони мають проводити експертизу. Але ми схильні вважати, що в декораціях, що експонуються, це сам Коровін, можливо, за участю помічників. Документів немає. Саме в цей час Коровін писав спогади, але ні словом про цю роботу не сказав.

– Готуючись до виставки, ви провели передатування деяких відомих полотен Костянтина Коровіна. Чому це сталось?

– Так, зокрема йдеться про «Хористку» та «Північну ідилію». Традиційно вони датувалися у нас 1883 та 1886 роками. Фахівець з Коровіна в Російському музеї висловлював сумнів із цього приводу. "Хористка" підписана так: "Харків, Комерційний сад, 1883 рік". Круглов зауважив, що Коровін уперше побував у Харкові лише 1887 року ще з театром Мамонтова. Ми з ним погодились і почали детально вивчати роботи. Провели технологічні дослідження, почали порівнювати рентгенограми його робіт 1883, 1887 років та рентгенограми «Хористки». Вийшло, що вона не лягає до 1883 року.

- А як це відбувається, порівнюєте мазки?

- Змінилися мазки, система накладання білил, тінь, світло, насиченість. Коли живопис пастозна (а саме в цьому новаторство «Хористки») – розподіл світла та тіні інше. У кожний часовий період людина змінюється. Змінюється його почерк, манера. 1883 року він ще тяжів до саврасівського, поленівського методів роботи.

– А звідки виникла ця дата, 1883?

"Я зачарована цією тонкою витонченою роботою і вважаю, що вона буде ще одним відкриттям виставки"

– Перша виставка Коровіна у Третьяковській галереї відбулася 1922 року. До 1920-х років наукових співробітників у нас не було. Був директор Грабаря, був охоронець і був один реставратор. Не було навіть цих етикеток на картинах. Продавався копійчаний каталожок, опис. Відповідно до нумерації картин на стінах можна було зрозуміти Суріков це або Рєпін. Але після громадянської війни прийшла маса малограмотної публіки і знадобилися пояснення. Спершу з'явився екскурсійний відділ. До цього екскурсії вели вчителі гімназій. Є переказ, що й Крупська вела робітників. Отож, коли почали готувати коровинську виставку двадцять другого року, його попросили підписати, зокрема й цю роботу. І він тушшю пером на обороті, а потім і на лицьовій стороні написав: «1883. Комерційний сад, Харків». Дати він завжди плутав, і довіряти точності тут не можна.

– А що ж із «Північною ідилією»? Тут же він не міг забути в якому році, яку дівчину писав?

– Ця робота потрапила до нас ще за Третьякова. Її подарувала княгиня Орлова. Але не та, яку писав Сєров.

– Мабуть, та, яку писав Коровін?

- Так цілком вірно! Вона була датована самим художником. Якось так історично склалося, що його визначили 1886 роком, т.к. був схожий пейзажний етюд. Знову ж таки сумніви в даті висловив Круглов, а ми почали вивчати. По-перше, вперше її представили на виставці 1892 року. Було знайдено листа 1891 року, у якому Нестеров і Поленов писали: «Коровін зайнятий своїми берендеями». Зрозуміло, що йшлося про цю картину. Після Островського та Васнєцова, всі такі стилізовані під давнину речі називали «Берендійками». Після детального аналізу стало зрозуміло, що раніше 1892 вона написана бути не могла. А оскільки представлена ​​вона була на виставці 1892 року, то ми й датували. І це знову підтвердив порівняльний аналіз рентгенограмм.

У Коровіна було органічне, вроджене тяжіння до імпресіоністично-радісного сприйняття життя. Він існував у світі, кожен прояв якого викликав у його душі живий відгук»

– Чи довелося проводити реставраційні роботи до цієї виставки?

– Дякувати Богу, станкові роботи не вимагали особливої ​​реставрації. Наші речі міцні, у Третьяковській галереї добрі реставратори, вони стежать за колекцією. Реставрували панно, які прийшли до нас із Ярославського вокзалу у дуже запиленому, закопченому стані. Із 10 половина відреставрована. Великих втрат, на щастя, не було, але були злами. Ми розраховуємо, що й надалі ми продовжимо цю роботу, і результати її показуватимемо публіці.

- Чи будуть ще якісь сюрпризи?

Є ще одна чудова робота Коровіна – фриз початку 1900 років. Називається «Старий монастир». Я побачила його лише під час підготовки до виставки. Він зроблений у стилістиці «Світу мистецтва». Цей фриз на полотні пензлем є і масло, і темпера. Там переважає лінія. Коли ми його відчинили, були захоплені. Здавалося, він монохромний, але коричневий тон полотна, коричневі зображення монастиря та зелена темпера у зображенні куп дерев. Я зачарована цією витонченою роботою і вважаю, що вона буде ще одним відкриттям виставки.

Як і більшість сьогоднішніх молодих акторів, Костянтина Хабенського зробив відомим серіал. 2003 року, вже після того, як «Убивча сила», сага з життя ментів, прокотилася країною, артист пітерського Театру імені Ленради, учень прекрасного театрального педагога Веніаміна Фільштинського перебрався до Москви, в МХТ імені Чехова. Туди ж, до Олега Табакова, який приймає в трупу свого театру, здається, всіх, кого відзначило народне кохання, рушили й товариші Хабенського за спектаклями режисера Юрія Бутусова – Михайло Пореченков, а потім і Михайло Трухін. Існує думка, що цей переїзд не найкраще позначився на їхній акторській долі - у Пітері вони грали глибше, тонше, зосередженіше. Напевно, це так. Втім, театральні компанії, що особливо склалися у студентські роки, - співдружності нестійкі, які прагнуть розпаду. Як би там не було, але писати про Костянтина Хабенського сьогодні нелегко: із театральних ролей, зіграних ним після переїзду до Москви, цікавою виявилася одна (Клавдій у «Гамлеті» Юрія Бутусова), а серед екранних вистачає сміття. Проте Хабенський - артист з індивідуальністю, отже, його особисту, особливу ноту можна почути навіть у прохідних роботах.

Ця нота – рефлексія, але специфічна. За амплуа Хабенський найближче до героя-неврастеніка (сам він жартує в інтерв'ю, що його амплуа – «комічна стара»). У старій пітерській виставі «Чекаючи на Годо» Юрія Бутусова тонка душевна організація його Естрагона привабливо поєднувалася з нескінченним травестуванням, глузуванням над усім і вся, що панувала на сцені. Справжніх неврастеників він грає часто: то в гротескному ключі (невдаху кур'єра Едуарда з комедії Дмитра Месхієва «Механічна сюїта» або тремтячого, як цуцик, самогубця в «Богині» Ренати Литвинової), то, претендуючи на серйозність, скажімо, в ролі Качине полювання». Антону Городецькому з «Дозорів», журналісту Гур'єву з фільму Філіпа Янковського «Рухом» рефлексія теж не чужа.

Проте метанням персонажів Хабенського не завжди співчуваєш. Неврастеники колишніх років часом бували людьми відверто неприємними, але в цілому певними: порожнеча в душах героїв - скажімо, Олега Даля (коли він грав того ж таки Зілова чи Сергія у фільмі Анатолія Ефроса «У четвер і більше ніколи») - не могла не жахати, Але було відомо, чому вони страждають і кого злуться. Пом'якшений, пригладжений варіант Зілова – герой Олега Янковського у «Польотах уві сні та наяву» Романа Балаяна – здавався людиною щонайменше непустою. Персонажі Хабенського часто не мають внутрішньої структури. Про них важко щось сказати напевно: ні що в них хорошого, ні що поганого, ні чому вони переживають, ні наскільки ці переживання глибокі. Це люди каламутні, незрозумілі, непроявлені: начебто гидить у них щось, але що - невідомо. Та й чи гребить?

У центрі сюжету ці неврастеніки смутного часу, як правило, виявилися випадковими: нелегка занесла. Тепер самі не знають, як виплутатися. На центрове становище вони, втім, особливо не претендують - надто легковажні, безвідповідальні, розхристані. Одна із кумедних їх рис - така легка неосудність. Після виходу на екрани "Дозорів" хто тільки не пройшовся з приводу того, що Антон Городецький там постійно не в собі: він або "підданий", або мучиться похміллям, отруєний, взагалі переселений в інше тіло. Хитається за сюжетом такий неадекватний, з випаровуванням на лобі, розтягуючи губи у своїй пливучій, «розлапистій» посмішці.

Втім, ця змазаність сприйняття світу по-своєму навіть приваблива. Напевно тому, що для глядача малодосяжна. Адже життя навколо якщо і сприяє розслабленню, то лише в строго відведений для цієї справи годинник. Дозволити собі, щоб туго закручена пружина всередині тебе ослабла в нормальній, тобто повній боротьбі за існування, життю складно, а вже в небезпечний момент – і зовсім немислимо. Герої Хабенського не тільки здатні «відпустити» себе та ситуацію, вони начебто й не вміють по-іншому. Опинитися між Темними і Світлими і заплющити очі - ось їхній спосіб виживання. Закусити вудила, піти на поводу у власних бажань – як Клавдій у «Гамлеті» МХТ – і думати: може, пронесе! Ця ставка на «авось», на те, що «само утворюється», звичайно ж, відповідає уявленню про російський національний характер. Але свідчить і про свідомий вибір: можна сказати, герої Хабенського таким чином виражають втому від пресингу «дорослого» існування - вони тікають від нього в інфантильність, у сприйняття світу через пелену зміненої свідомості.

Але це ще просто сп'яніння життям. Тому що при всій недопроявленості дещо героям Хабенського справді дано: чуттєве сприйняття світу, вміння ставитися до нього з довірою, що підкуповує. Вони сприйнятливі: повсякденність сприймають не як трясовину, бо як благодать, тому, що інші і помітять, зрадіють, як дару долі. Втома від життя - не про них: навіть журналіст Гур'єв («В русі»), з головою втягнутий у безглуздий світський вир, примудряється отримувати від всієї цієї суєти якесь задоволення.

У цій м'якій ігровій вітальності, у цьому нальоті неприкритої чуттєвості, мені здається, і криється секрет популярності Костянтина Хабенського. Це ж і висуває його на позицію одного з головних артистів на ролі героїв-коханців: такий тип чарівності здатний впливати на жіночу аудиторію сильніше відвертої брутальності, скажімо, Володимира Машкова чи Михайла Пореченкова. Так в опері тенор – більш зухвало сексуальний голос, ніж бас, не випадково саме у тенорів у всі епохи існують «сиріхи»-шанувальниці.

У кіно ця акторська фарба Хабенського сьогодні проявляється виразніше, ніж у театрі, - можливо, тому що на сцені МХТ ім. Чехова йому по-справжньому розкритися ще вдалося. Хоча публіка і ходить до Московського Художнього багато в чому «на Хабенського», але на спектаклях не залишає почуття, що його неврастенічна чарівність насправді камерна, не надто поєднується зі становищем прем'єра. Кіно ж любить наголошувати, укрупнювати чуттєвий бік його акторської індивідуальності - вміння купатися в житті, ловити на своєму обличчі всю її ласку. Не робити вибір і не оцінювати – відповідати на пропозицію згодою.

Чоловік, готовий спонтанно та щиро захопитися будь-якою жінкою, – досить привабливий варіант героя-коханця. Особливо в часи, коли чоловік, здається, взагалі захоплюється жінкою все рідше. Вогник щирого інтересу, що миттєво спалахує в його очах, лестить жіночому самолюбству. Цей вогник є й у погляді Клавдія в «Гамлеті» Юрія Бутусова, хуліганистого молодого короля, який лише з якогось авантюрного почуття йде на страшний злочин і дивиться на велику Гертруду, що годиться йому в матері, із сумішшю захоплення і жаху: це все моє!

Є цей вогник і в очах журналіста Сашка Гур'єва, який не пропускає жодної спідниці. І точно він властивий Андрію Калініну з фільму Дмитра Месхієва «Жіноча власність» - ранній, але досі кращій роботі Хабенського в кіно.

У цих привабливих гедоністів непрості стосунки з поняттям «мужність». Від стереотипу «справжній чоловік», через свою безвідповідальність, вони далекі. Іноді, втім, Хабенському пропонують і ролі цілісних і сильних особистостей, але користі з цього мало: і в Олексію Турбіні у виставі Сергія Женовача «Біла гвардія» в МХТ, і в терористі Грін у фільмі «Статський радник» є щось пародійне. Скільки не роби мужнє обличчя, а неврастеник, що рефлексує, все одно пробивається назовні.

Більш органічний і плідний для Хабенського варіант - така собі прихована мужність. Саме її й демонструє герой «Жіночої власності» - той самий Андрій Калінін, якого прийняли до театрального інституту виключно завдяки роману з майстром курсу знаменитою актрисою. До цього давнього персонажа Хабенського неможливо віднести відомі слова Марини Цвєтаєвої про Юрія Завадського, які якнайкраще підходять до інших героїв артиста. Ось ця цитата: Добр? Ні. Ласкав? Так. Бо доброта – відчуття первинне, а він живе винятково вторинним, відбитим. Так, замість доброти – ласкавість, любові – прихильність, ненависті – ухилення, захоплення – милування, участі – співчуття. Натомість присутності пристрасті - відсутність безпристрасті… Але у всьому вторинному він дуже сильний: перл, перший смичок». Багато героїв Хабенського здаються саме вторинними. Але не Андрій Калінін. Фільм «Жіноча власність» розповідає про те, як сильно різняться видимість

і суть: так за нестерпно сльозливим мелодраматичним сюжетом (героїня вмирає від раку, герой з горя пускається у всі тяжкі, а потім знаходить нове кохання) там ховається точна розповідь про стосунки, які з боку виглядали звичайною інтрижкою, а були справжнім почуттям. Ось так і мужність Андрія Калініна треба ще вміти розпізнати, вона ретельно та успішно себе камуфлює. Герой «Жіночої власності» в очах оточуючих виглядає ходоком та альфонсом, циніком та розгильдяєм. Мужність ховається їм як щось особисте, інтимне, що не можна виставляти напоказ, що складає саму суть людини, а тому має оберігатися. Хабенський точно грає цю специфічну чоловічу сором'язливість: коли простіше здатися розв'язним, ніж схвильованим, дрібним, ніж глибоким. Він грає людину з внутрішнім стрижнем, який нікого не засуджує і навіть йде на поводу у обставин, але чітко робить собі вибір і відмінно вміє відрізняти справжнє від підробки. Так що зрозуміти його здатні лише мудрі жінки, в «Жіночій власності» їх дві – досвідчена Ліза та молода Оля.

Подібна тонкість роботи та різноманітність психологічних нюансів для Хабенського сьогодні – рідкість. Тим часом він, безумовно, схильний до цього. Натомість для ситуації спрощення, в якій він сьогодні існує, типова вистава «Качине полювання», поставлена ​​2002 року на сцені МХТ Олександром Маріним. Глядачі, що прийшли на п'єсу Вампілова (а на «Качине полювання» зазвичай набивається повна зала), бачать вульгарну, метушливу історію про хлопця, який, звичайно, далеко не завжди поводиться комільфо - бреше дружині, плутається з жінками, але в цілому цілком симпатичний . Так, він багато п'є (неабияку частину сценічного часу Хабенський зображує похмілля), але хто не без гріха? Такий собі душа компанії, чарівність - і з чого, власне, його тягне натиснути на курок? У версії МХТ п'єса Вампілова стає низкою невибагливих гегів на тему радянського побуту, розіграних з більшим чи меншим ступенем смаку: публіка із задоволенням сміється, і страшна складова цієї історії вивітрюється зі спектаклю практично без сліду. А Зілов у виконанні Хабенського постає типовим невиразним і вторинним героєм, заради якого не варто було город городити.

Нішею Хабенського сьогодні можна назвати характерність. На нього цікаво дивитися у фільмах Дмитра Месхієва, який явно намагається використати цього артиста максимально різноманітно: після забитого, суто комедійного Едуарда в «Механічній сюїті» режисер запропонував йому роль політрука Ліфшиця у картині «Свої». Теж варіант прихованої, не відразу виявляє себе мужності: цей замкнутий, не самого молодецького вигляду людина на перевірку виявляється не лише бравим бійцем, а й навіть жертвує, прикриваючи відхід своїх. У характерних ролях і хороша школа Хабенського, та її вміння відчувати форму, і тонкість нюансування виявляються цілком. Але цього, звичайно, недостатньо. Хоча б тому, що неврастенічний темперамент - обдарування цінне та рідкісне.