Відомі скульптори та їх скульптури. Знамениті та значні скульптури

Статуї є важливою частиною людської історіїта культури. Всі вони різні і несхожі один на одного, але всі ми про них колись та чули. Нижче наведено список десяти найвідоміших статуй у світі.

Хлопчик - символ Брюсселя, мініатюрна фігурка-фонтан 61 см заввишки, зроблена з бронзи. Знаходиться поряд із головною площею Гран-Плас у столиці Бельгії Брюссель. Точний час та обставини створення цієї статуї невідомі. Про її появу є численні міські легенди. За деякими даними, вона вже існувала в XV столітті, можливо, з 1388 року.

Русалочка - бронзова статуя авторства Едварда Еріксена, що зображує персонажа з однойменної казки Ганса Християна Андерсена. Скульптура розташована на скелі, на берегової лініїпроменади Лангеліньє в Копенгагені, Данія. Вона має 1,25 м заввишки і важить 175 кг. Була відкрита 23 серпня 1913 року. Є одним із самих відомих символівКопенгагена та всесвітньо відомою туристичною пам'яткою. Згідно з німецьким журналом "Шпігель", статуя, розташована в гавані Копенгагена, завжди була копією, а оригінал зберігається у нащадків скульптора в невідомому місці.

Мислитель - бронзова скульптурависотою 181 см французького скульптора Огюста Родена, над якою він працював із 1880 по 1882 рік. З 1922 року знаходиться в колекції музею Родена в Парижі. Сьогодні це одна з найвідоміших скульптур у світі. Крім оригіналу, існує ще близько 20 копій з гіпсу та бронзи, розташовані в різних містахпо всьому світу.

Батьківщина-мати - відома статуя, розташована на Мамаєвому курганіу Волгограді, Росія. Була присвячена радянським воїнам, що борються в Сталінградській битвіПід час Другої Світової війни. Коли пам'ятник було завершено у 1967 році, він був одним із найвищих у світі протягом 22 років (85 метрів). Сама фігура має довжину 52 метри, меч – 33 м. Вся скульптура важить близько 8 000 тонн.

Статуя Будди в Лешані - статуя Будди поблизу міста Лешань у китайській провінції Сичуань. Має висоту 71 метр, що робить її однією з найвищих статуй Будди у світі. Була висічена у скелі на місці злиття річок Мін та Даду. Її будівництво почалося 713 року під керівництвом китайського ченця Хай Тонга при династії Тан. Він сподівався, що Будда заспокоїть бурхливі води, які заважають судноплавним судам, що йдуть річкою. Роботи завершилися за 90 років.

Гігантські кам'яні голови ольмеків - ряд скульптур на узбережжі Мексиканської затоки в Мексиці, що представляє людські голови великого розміру. Вирізані з базальтових валунів, вони датуються як мінімум 900 роком до зв. е. і є характерним атрибутом давньої мезоамериканської цивілізації ольмеків. Кожна з 17 відомих статуй має характерний головний убір. Задня частина пам'ятників переважно плоска. Найменша з голів важить 6 тонн, тоді як найбільша, за різними оцінками, - від 40 до 50 тонн.

Моаї – монолітні статуї, вирізані з порід вулканічного походження на острові Великодня. З понад 900 існуючих більшість датується періодом між 1250 і 1500 роками. Існує багато гіпотез про те, хто вирізав мою. Найпопулярніші з них кажуть, що їх зробили полінезійські поселенці. Типовий розмір статуй - 3-5 м, вага менше 5 тонн. Найбільший мій - так званий Паро, заввишки близько 10 метрів, важить 75 тонн.

Великий сфінкс

Великий сфінкс - монументальна скульптурасфінкса, що знаходиться на плато Гіза в Єгипті, на західному березі Нілу, неподалік сучасного Каїра. Має довжину 73 м і висоту 20 м. Була висічена з монолітної вапняної скелі приблизно в 2550 до нашої ери за ініціативою Хафра - сина Хеопса, четвертого фараона Єгипту з IV династії.

Статуя Христа-Спасителя - знаменита статуяІсус Христос, побудований на вершині гранітної гори Корковадо в Ріо-де-Жанейро, Бразилія. Була зведена між 1922 та 1931 роками та урочисто відкрита для відвідувачів 12 жовтня 1931 року. Статуя висотою – 39,6 м (разом із п'єдесталом 9,5 м), і вагою 635 т є однією з головних пам'яток Ріо-де-Жанейро та Бразилії загалом. Щорічно її відвідує щонайменше 1,8 мільйона туристів.

Статуя Свободи - національна пам'ятка США, символ свободи, демократії та справедливості, одна з найзнаменитіших скульптур у світі, яка часто називається «символом Нью-Йорка та США». Є подарунком французьких громадян століття американської революції. Цей монументальний неокласичний об'єкт було зведено у 1884–1886 роках за проектом Фредеріка Огюста Бартольді, Густава Ейфеля (будівництво) та Річарда Морріса Ханта (п'єдестал). Висота статуї - 93 м, Загальна вага– 204,1 тонни.

Поділиться на соц. мережах

January 2nd, 2011

У світі існують сотні тисяч скульптур, як і картин. Проте лічені одиниці є всесвітньо відомими чи відомими майже всім. Пропоную сьогодні згадати самі відомі скульптурисвіту, плюс згадати, хто їхній автор, і в який час скульптури були створені. Природно, цей список можна продовжувати, але я традиційно обмежуюсь десятьма. Буду радий, якщо ви захочете ще якісь скульптури додати в коментарях. Порядок топу природно умовний та суб'єктивний.

Про 10 найбільших скульптурні композиціїможна прочитати

1 місце. Венера Мілоська

Статуя богині кохання Афродіти була створена з білого мармуру в 130 до н. е. (За іншими даними трохи пізніше середини II ст. До н. Е..) Агесандром (або Александрос) Антіохійським. До цього приписувалася творчості Праксителя. Скульптура є типом Афродіти Книдської (Venus pudica, Венера сором'язлива): богиня, яка притримує рукою впале вбрання (вперше скульптуру такого типу створив Пракситель, бл. 350 до н. е.). Пропорції – 86х69х93 при зростанні 164см. Була знайдена в 1820 на острові Мілос (Мелос) - одному з Кікладських островів в Егейському морі селянином Йоргосом Кентротасом під час роботи в землі. Скульптура була в напрочуд збереженому стані, навіть руки її були на місці. Вони були втрачені вже після знахідки. За володіння унікальною скульптурою розгорівся чи не військовий конфлікт між французами, що викупили її, і турками (власниками острова). У результаті ледь не розпочалася повномасштабна військова кампанія. У результаті майже розбита скульптура, без рук та бази за підписом автора була таємно вивезена з острова. З 1821 року Венера Мілоська зберігається у спеціально підготовленій для неї галереї на 1-му поверсі Лувру. Страхова вартість цієї самої знаменитої скульптуриперевищує 1 млрд доларів.

2 місце. Давид
Ця скульптура була створена в бронзі, її автор – Донателло (1386-1466). Народженням скульптури вважається 1440 рік. Це одна з перших скульптур, що зображають людину в повний зріст, що ні на що не спирається. Крім того, це перша оголена скульптура, яка з'явилася після Античного періоду. Скульптура зображує Давида із загадковою усмішкою, який дивиться на голову Голіафа, щойно вбив їм.

Давид - мармурова статуя роботи Мікеланджело, вперше представлена ​​флорентійській публіці на площі Синьйорії 8 вересня 1504 року. З того часу 5-метрове зображення стало сприйматися як символ Флорентійської республіки і одна з вершин не тільки мистецтва Відродження, а й людського генія в цілому.
Статуя, що призначалася для кругового огляду, зображує оголеного Давида, зосередженого на бою з Голіафом. У цьому сюжеті полягала іконографічна нововведення, оскільки Вероккйо, Донателло та інші попередники Мікеланджело вважали за краще зображати Давида в момент урочистості після перемоги над гігантом. Боротьба 26-річного скульптора Мікеланджело Буонарроті за вилучення з безформної брили ідеального людського тілатривала два роки. Коли "Давид" з'явився перед очима здивованої публіки, то на мить здалося, що його сприймають як живого.

3 місце. Мислитель.

"Мислитель" (фр. Le Penseur) - одна з найвідоміших скульптур Огюста Родена, створена в період від 1880 до 1882 року. Оригінал скульптури знаходиться в музеї Родена в Парижі, бронзова копія скульптури знаходиться на могилі скульптора в Медоні, передмісті Парижа. Також скульптури «Мисителя» встановлені біля воріт Філадельфійського музею Родена, біля воріт Колумбійського університету. Існує понад 20 бронзових та гіпсових копій статуї у різних містах, розкиданих по всьому світу. Зменшена скульптура «Мислителя» є фрагментом скульптурного порталу «Брама пекла». За задумом автора, скульптура зображує Данте, геніального творця «Божественної комедії». Моделью для скульптури (як і багатьох інших скульптур Родена) послужив француз на ім'я Жан Бо (фр. Jean Baud), мускулистий боксер, переважно виступав у Парижі, у кварталі червоних ліхтарів. У 1902 році статуя була збільшена до висоти 181 см.

4 місце. Лаокон

«Лаокоон та його сини» - скульптурна група у ватиканському музеї Пія-Климента, що зображує смертельну боротьбу Лаокоона та її синів зі зміями. Скульптура роботи Агесандра Родоського та її синів Полідора та Афінодора є лише мармурової копією другої половини I століття до зв. е. Оригінал був виконаний у бронзі у 200 р. до н. е. у м. Пергамі і не зберігся. Римську копію знайдено 14 січня 1506 року Фелісом де Фредісом у виноградниках Есквіліна, під землею на місці Золотого дому Нерона. Папа Юлій II, як тільки дізнається про знахідку, відразу посилає за нею архітектора Джуліано да Сангалло і скульптора Мікеланджело Буонарроті. Сангало підтверджує достовірність знахідки зі словами: Це Лаоокон, якого згадує Пліній. Вже березні 1506 року скульптурну групу передають татові, який встановлює їх у ватиканському Бельведері.

5 місце. Дискобол (метальник диска)
Найвідоміша антична скульптура. Те, що ми бачимо зараз – це копії першої скульптури, яка була відлита у бронзі. Зараз копія "Дискобола" (і така копія - не єдина), відтворена з мармуру. Ймовірно автором "Дискобола" був великий скульпторантичності Мирон. Вже його сучасники відзначали "життєвість, силу дихання у статуях Мирона". Він жив у 500-440 роках до н. Народився Беотії, працював переважно у Афінах. Мирон першим втілив ідею руху у своєму "Дискоболі". Зображено коротку перерву між двома рухами: замах назад і кидок вперед. Завдяки цьому виникає відчуття напруги, статуя рухається. Якби скульптор показав атлета в той момент, коли диск зривається з руки, втрачено б сенс статуї. Цієї миті між двома рухами є особлива краса: образ одночасно і рухливий, і спокійний. Можна стати перед дискоболом і не боятися, що диск полетить прямо в тебе. Це враження створюється завдяки рівновазі, досягнутому Міроном. Права рука, на противагу лівій, спрямована назад, а обличчя Дискобола звернене не вперед, куди повинен спрямувати диск, а в зворотний бік. Виникає враження і рух, і нерухомість одночасно. Незважаючи на те, що він повинен діяти, він як би застиг у вічності. Тут мета не просто показати рух сам собою, а показати його причетність до прекрасного. Можливо, саме тому обличчя та голова Дискобола позбавлені індивідуальних рис і взагалі малорухливі: скульптор прагне зобразити не конкретного атлета – ідеальну людину. Статуя "Дискобол", на жаль, збереглася лише у давньоримських копіях. Найкраща, на думку фахівців, з них зберігається в палаці Массімі в Римі.

6 місце. Поцілунок

Ця скульптура створена у мармурі французьким скульптором Огюстом Роденом (1840-1917) у 1889 році. Скульптура «Поцілунок» - один із найзнаменитіших та найулюбленіших творів Родена. Дивлячись на закоханих, що притулилися один до одного, важко уявити собі більш виразне втілення теми любові. Скільки ніжності, цнотливості та одночасно чуттєвості та пристрасті у позі цієї любовної пари. Проте в основі цього задуму є дуже пікантна історія. Справа в тому, що скульптура зображує італійську аристократку, котра полюбила молодшого брата свого чоловіка. А герої взяті з твору Данте Аліг'єрі Божественна комедія). Моделью для «Поцілунку» стала кохана Родена Камілла Клодель. Ця гарна та розумна дівчина з гарної родини мріяла стати скульптором. Декілька років Камілла була коханою Родена, хоча він не припиняв жити зі своєю дружиною Роз Бере.

7 місце. Феміда, Юстиція чи Леді Правосуддя

Одна з найвідоміших скульптур світу. Автор невідомий. Скульптура створена в багатьох варіантах, її не відносять до будь-якого конкретного скульптора. Скульптура називається також "Сліпе Правосуддя" та "Терези Правосуддя", є й інша назва. Дата появи подібних скульптур відноситься до античних часів, коли вважалося, що за правосуддям стежить особлива богиня.

8 місце П'єта

«Оплакування Христа» - перша та найвидатніша п'єта, виготовлена ​​Мікеланджело Буонарроті. Це єдина робота скульптора, яку він підписав (за повідомленням Вазарі, підслухавши розмову роззяв, які сперечалися про її авторство). Фігури Діви Марії та Христа у натуральну величину були висічені 24-річним майстром з мармуру на замовлення французького кардинала Жана Білера для його гробниці. Італійський майстер переосмислив у дусі високого гуманізму традиційне для північної готики скульптурне зображення неживого Христа на руках матері. Мадонна представлена ​​їм як зовсім молода і прекрасна жінка, яка сумує про втрату найближчої їй людини. Незважаючи на складність з'єднання в одній статуї двох таких великих фігур, композиція «П'єти» бездоганна. Фігури створені як єдине ціле, їхнє з'єднання вражає злитістю. Водночас скульптор тонко протиставляє чоловіче та жіноче, живе та мертве, голе та прикрите, вертикальне та горизонтальне, чим вносить у композицію елемент напруги. За ступенем завершеності та опрацювання деталей «П'єта» перевершує майже всі інші скульптурні твори Мікеланджело.
У XVIII столітті статую було перенесено до однієї з капел базиліки святого Петра у Ватикані. Під час транспортування було пошкоджено пальці лівої руки Мадонни. 1972 року на статую напав зі скельним молотком угорський геолог, який кричав, що він Христос. Після реставрації статуя була встановлена ​​за куленепробивним склом праворуч від входу до собору. Копії «П'єти» можна побачити у багатьох католицьких храмах по всьому світу, від Мексики до Кореї.

9 місце. "Писяючий" хлопчик.

Хлопчик (нідерл. Manneken Pis; фр. Petit Julien) - одна з найбільш відомих пам'яток Брюсселя, розташована в безпосередній близькості від Гран-плас. Це мініатюрна бронзова статуя-фонтан у вигляді голого хлопчика, який випорожнюється в басейн. Точний час та обставини виникнення статуї невідомі. За деякими відомостями, статуя існувала вже XV столітті, можливо, з 1388 року. Одні брюссельці розповідають, що вона встановлена ​​в нагадування про події гримбергенської війни, коли колиска з сином Готфріда III Левенського була підвішена на дереві, щоб виглядом майбутнього монарха надихати городян, а дитина звідти мочився на вояків, що б'ються під деревом. За іншим переказом, статуя спочатку покликана нагадувати городянам у тому хлопчика, який струменем сечі загасив розкладені ворогом під міськими стінами боєприпаси. Свій нинішній вигляд статуя набула у 1619 році завдяки майстерності Жерома Дюкенуа – придворного скульптора-маньєриста, батька більше відомого ФрансуаДюкену. Починаючи з 1695 року статую неодноразово викрадали, зокрема це сталося і під час перебування у місті наполеонівських військ (останнього разу статую вкрали у 1960-ті роки, після чого її вкотре замінили копією).
У світі існують сотні копій "хлопчика, що пише", а за кількістю сувенірів він давно є фігурантом книги рекордів Гінесса. Проте художнє значення "Хлопчика" не велике.

10 місце. Русалонька

Русалочка (дат. Den Lille havfrue) - статуя, що зображує персонаж із казки "Русалочка", Ганса Християна Андерсена, розташована в порту Копенгагена. Скульптура 1,25 м заввишки і важить близько 175 кг. Автор – датський скульптор Едвард Еріксен. Відкрито скульптуру 23 серпня 1913 року. Виготовлена ​​на замовлення сина засновника пивоварні «Carlsberg» - Карла Якобсена, який був зачарований балетом за казкою «Русалочка» Королівський театрКопенгагена. Він просив прима-балерину, Еллен Ціна, щоб вона була моделлю для статуї. Балерина відмовилася позувати в оголеному вигляді і скульптор використовував її як модель тільки для голови «Русалочки». Для фігури «Русалочки» позувала танцівниця Еллен Прайс, майбутня дружинаскульптора.

Русалочка стала одним із найвідоміших символів Копенгагена та всесвітньо відомою пам'яткою для туристів, про що свідчить той факт, що у багатьох містах встановлені копії статуї.

Діти, ми вкладаємо душу в сайт. Дякуємо за те,
що відкриваєте цю красу. Дякую за натхнення та мурашки.
Приєднуйтесь до нас у Facebookі ВКонтакті

Мовчання великих статуй зберігає безліч секретів.

Коли Огюста Родена запитували, як він творить свої статуї, скульптор повторював слова великого Мікеланджело: «Я беру брилу мармуру і відсікаю від неї все зайве». Напевно, тому скульптура справжнього майстра завжди створює відчуття дива: здається, що побачити красу, яка ховається у шматку каменю, здатний лише геній.

Ми в сайтвпевнені, що у кожному значимому творі мистецтва є загадка, «подвійне дно» чи таємна історія, що хочеться розкрити. Сьогодні ми поділимося кількома із них.

Рогатий Мойсей

Мікеланджело Буанаротті, "Мойсей", 1513-1515 р.

Мікеланджело зобразив на своїй скульптурі Мойсея з рогами. Багато істориків мистецтва пояснюють це неправильним тлумаченням Біблії. У Книзі Виходу говориться, що коли Мойсей спустився з гори Сінай зі скрижалями, юдеям було важко дивитись у його обличчя. У цьому місці в Біблії вжито слово, яке з івриту можна перекласти і як промені, і як роги. Однак за контекстом однозначно можна сказати, що йдеться саме про промені світла - що обличчя Мойсея сяяло, а не було рогатим.

Кольорова античність

Серпень із Пріма-Порту", антична статуя.

Довгий час вважалося, що давньогрецькі та давньоримські скульптури з білого мармуру були спочатку безбарвними. Однак недавні дослідження вчених підтвердили гіпотезу, що статуї розфарбовувалися в широку гаму кольорів, які зникли під тривалим впливом світла і повітря.

Страждання Русалочки

Едвард Еріксен, «Русалочка», 1913

Статуя Русалочки в Копенгагені - одна з найстрашніших у світі: саме її найбільше люблять вандали. Історія її існування була дуже бурхливою. Її ламали і розпилювали на шматки багато разів. І зараз можна ще виявити ледь помітні «шрами» на шиї, які виникли від необхідності замінити голову скульптури. Русалочка була обезголовлена ​​двічі: у 1964 та 1998 році. 1984 року їй відпилили праву руку. 8 березня 2006 року на руку русалці був поставлений фалоімітатор, а сама бідолашна була забризкана зеленою фарбою. До того ж, на спині красувався написаний напис «З 8 березня!» У 2007 році влада Копенгагена оголосила, що статуя може бути перенесена далі в гавань, щоб уникнути подальших випадків вандалізму і для запобігання постійним спробам туристів піднятися на неї.

"Поцілунок" без поцілунку

Огюст Роден, «Поцілунок», 1882

Знаменита скульптура Огюста Родена «Поцілунок» спочатку мала назву «Франческа да Ріміні», на честь зображеної на ній знатної італійської дами XIII століття, чиє ім'я обезсмертила Божественна комедія Данте (Коло друге, П'ята пісня). Дама покохала молодшого брата свого чоловіка Джованні Малатеста, Паоло. Коли вони читали історію Ланселота та Гвіневри, їх виявив, а потім убив її чоловік. На скульптурі можна побачити, як Паоло тримає у руці книжку. Але насправді коханці не торкаються один одного губами, ніби натякаючи на те, що вони були вбиті, не вчинивши гріха.

Перейменування скульптури на більш абстрактне - Поцілунок (Le Baiser) - було зроблено критиками, які вперше побачили її в 1887 р.

Секрет мармурової вуалі

Рафаель Монті, «Мармуровий вуаль», середина XIXв.

Коли дивишся на статуї, вкриті напівпрозорою мармуровою вуаллю, мимоволі замислюєшся про те, як таке взагалі можна зробити з каменю. Вся справа в особливій структурі мармуру, який використовувався для цих скульптур. Глиба, яка мала стати статуєю, повинна була мати два шари - один більш прозорий, інший більш щільний. Такі природні камені складно знайти, але вони є. Майстер мав сюжет у голові, він знав, яку саме брилу шукає. Він працював з нею, дотримуючись текстури нормальної поверхні, і йшов кордоном, що розділяє більш щільну і прозорішу частину каменю. У результаті залишки цієї прозорої частини "просвічували", що й давало ефект вуалі.

Ідеальний Давид із зіпсованого мармуру

Мікеланджело Буанаротті, Давид, 1501-1504 р.

Знаменита статуя Давида була зроблена Мікеланджело зі шматка білого мармуру, що залишився від іншого скульптора, Агостіно ді Дуччо, який безуспішно намагався з цим шматком працювати, а потім кинув його.

До речі, Давид, який століттями вважався зразком чоловічої краси, не так вже й досконалий. Справа в тому, що він косоок. Такого висновку дійшов американський вчений Марк Лівою зі Стенфордського університету, який обстежив статую за допомогою лазерно-комп'ютерної техніки. "Дефект зору" більш ніж п'ятиметрової скульптури непомітний, оскільки вона поставлена ​​на високий п'єдестал. На думку експертів, Мікеланджело навмисно наділив своє дітище цим недоліком, оскільки хотів, щоб профіль Давида виглядав ідеально з будь-якого боку.

Смерть, що надихнула творчість

"Поцілунок смерті", 1930 р.

Найзагадковіша статуя на каталонському цвинтарі Побленоу зветься «Поцілунок смерті». Скульптор, який її створив, досі залишається невідомим. Зазвичай авторство «Поцілунку» приписується Жауме Барба, але є й ті, хто впевнений, що пам'ятник створив Жоан Фонбернат. Скульптура розташована в одному з далеких кутів цвинтаря Побленоу. Саме вона надихнула кінорежисера Бергмана на створення картини «Сьомий друк» – про спілкування Лицаря та Смерті.

Руки Венери Мілоської

Агесандр (?), "Венера Мілоська", бл. 130-100 р. до н.

Фігура Венери займає почесне місце у паризькому Луврі. Якийсь грецький селянин знайшов її в 1820 році на острові Мілос. На момент виявлення фігура була розламана на два великі фрагменти. У лівій руці богиня тримала яблуко, а правою притримувала падаюче вбрання. Усвідомивши історичну значимість цієї древньої скульптури, офіцери французького військового флоту розпорядилися відвезти мармурову статую з острова. Коли Венеру тягли по скелях до корабля, що чекав, між носіями сталася бійка, і обидві руки відкололися. Втомлені матроси навідріз відмовилися повернутися і пошукати частини, що залишилися.

Прекрасна недосконалість Нікі Самофракійської

Ніка Самофракійська", ІІ ст. до н.е.

Статую Нікі знайшов на острові Самофракія у 1863 році Шарль Шампуазо, французький консул та археолог. Висічена із золотистого парійського мармуру статуя на острові вінчала вівтар морських божеств. Дослідники вважають, що невідомий скульптор створив Ніку у II столітті до н.е. на знак грецьких морських перемог. Руки та голова богині безповоротно втрачені. Неодноразово робилися спроби відновити початкове становище рук богині. Припускають, що права рука, піднята вгору, тримала кубок, вінок чи горн. Цікаво, що багаторазові спроби відновити руки статуї виявилися безуспішними - вони псували шедевр. Ці невдачі змушують визнати: Ніка прекрасна саме така, досконала у своїй недосконалості.

Містичний Мідний вершник

Етьєн Фальконе, Пам'ятник Петру I, 1768-1770 р.

Мідний вершник - пам'ятник, оточений містичними та потойбічними історіями. Одна з легенд, пов'язаних з ним, говорить, що під час Вітчизняної війни 1812 Олександр I наказав вивезти з міста особливо цінні витвори мистецтва, в тому числі і пам'ятник Петру I. У цей час якийсь майор Батурин домігся побачення з особистим другом царя князем Голіциним і передав йому, що його, Батуріна, переслідує один і той же сон . Він бачить себе на Сенатській площі. Обличчя Петра повертається. Вершник з'їжджає зі своєї скелі і прямує петербурзькими вулицями до Кам'яного острова, де жив тоді Олександр I. Вершник в'їжджає у двір Каменоостровського палацу, з якого виходить йому назустріч государ. «Молода людина, до чого ти довів мою Росію, - каже йому Петро Великий, - але поки я на місці, моєму місту нема чого побоюватися!». Потім вершник повертає назад, і знову лунає «важко-дзвінке стрибання». Вражений оповіданням Батурина, князь Голіцин передав сновидіння государеві. Внаслідок цього Олександр I скасував своє рішення про евакуацію пам'ятника. Пам'ятник лишився на місці.

Плануючи подорож до Греції, багато людей цікавляться не тільки комфортними готелями, але й захоплюючою історією цієї стародавньої країни, невід'ємну частину якої становлять об'єкти мистецтва

Велика кількість трактатів відомих мистецтвознавців присвячена саме давньогрецькій скульптуріяк основної гілки світової культури. На жаль, багато пам'ятників того часу не вціліли у своєму первозданному вигляді, і відомі за пізнішими копіями. Вивчаючи їх, можна простежити історію розвитку грецької образотворчого мистецтвавід гомерівського періоду до епохи еллінізму, і виділити найяскравіші та найвідоміші твори кожного періоду.

Афродіта Мілоська

Всесвітньо відома Афродіта з острова Мілос відноситься до періоду еллінізму грецького мистецтва. У цей час, силами Олександра Македонського, культура Еллади почала поширюватися далеко за межі Балканського півострова, що помітно позначилося на образотворчому мистецтві – скульптури, картини та фрески стали більш реалістичними, обличчя богів ними мають людські риси – розслабленими позами, абстрактним поглядом, м'якою посмішкою.

Статуя Афродіти, або як її називали римляни, Венери, виготовлена ​​з білого мармуру. Її висота трохи більша за людський зріст, і становить 2.03 метри. Виявлено статую було волею випадку звичайним французьким моряком, який у 1820 році, разом із місцевим селянином, відкопав Афродіту біля залишків стародавнього амфітеатру на острові Мілос. При її транспортуванні та митних суперечках, статуя втратила руки і постамент, але зберігся запис про вказаного на ньому автора шедевра: Агесандр, син жителя Антіохи Меніда.

На сьогоднішній день, після ретельної реставрації, Афродіта експонується у паризькому Луврі, залучаючи своєю природною красою мільйони туристів щороку.

Ніка Самофракійська

Час створення статуя богині перемоги Нікі відноситься до II століття до н. Дослідження показали, що Ніка була встановлена ​​над морським узбережжям на прямовисній скелі – її мармуровий одяг майорить ніби від вітру, а нахил корпусу уособлює постійний рух уперед. Найтонші складки одягу прикривають сильне тіло богині, а потужні крила розправлені у радості та урочистості перемоги.

У статуї не збереглися голова і руки, хоча окремі фрагменти було виявлено під час розкопок 1950 року. Зокрема, Карл Леманн із групою археологів знайшли праву руку богині. Ніка Самофракійська зараз є одним із визначних експонатів Лувру. Її рука так і не була додана до загальної експозиції, реставрації зазнало лише праве крило, яке виконане з гіпсу.

Лаокоон та його сини

Скульптурна композиція, що зображує смертельну боротьбу Лаокоона – жерця бога Аполлона та його синів із двома зміями, посланими Аполлоном на помсту за те, що Лаокоон не послухав його волю, і намагався перешкоджати введенню троянського коня у місто.

Статуя була виготовлена ​​з бронзи, але її оригінал не дожив до наших днів. У XV столітті на території «золотого дому» Нерона було знайдено мармурову копію скульптури, і за наказом папи Юлія II встановлено в окремій ніші ватиканського Бельведера. 1798 року статую Лаокоона перевезли до Парижа, але після падіння правління Наполеона англійці повернули її на колишнє місце, де вона зберігається до цього дня.

Композиція, що зображує відчайдушну передсмертну боротьбу Лаокоона з божественним покаранням, надихнула багатьох скульпторів епохи пізнього середньовіччя та Відродження, і породила моду на відображення складних вихрових рухів людського тіла в образотворчому мистецтві.

Зевс з мису Артемісіон

Статуя, знайдена нирцями біля мису Артемісіон, виконана з бронзи, і є одним із небагатьох предметів мистецтва такого типу, що дійшов до наших днів у первозданному вигляді. Дослідники розходяться у судженнях про належність скульптури саме Зевсу, вважаючи, що може зображати і бога морів Посейдона.

Малюнок має висоту 2.09 м, і зображує верховного грецького бога, який заніс праву руку для того, щоб кинути блискавку в праведному гніві. Сама блискавка не збереглася, але за численними фігурками меншого розміру можна судити, що вона мала вигляд плоского сильно витягнутого бронзового диска.

Від майже двох тисяч років перебування під водою статуя майже не постраждала. Зникли тільки очі, які, ймовірно, були з слонової кісткита інкрустовані дорогоцінним камінням. Побачити цей витвір мистецтва можна у Національному археологічному музеї, що знаходиться в Афінах.

Статуя Діадумена

Мармурова копія бронзової статуї юнака, який сам увінчує себе діадемою – символом спортивної перемоги, ймовірно, прикрашала місце проведення змагань в Олімпії або Дельфах. Діадема на той час була червоною вовняною пов'язкою, якою, поряд з лавровими вінками, нагороджували переможців Олімпійських ігор. Автор твору – Поліклет, виконав її у своєму улюбленому стилі – юнак перебуває у легкому русі, його обличчя відображає повний спокій та зосередженість. Атлет веде себе як заслужений переможець – він не показує втоми, хоча його тіло потребує відпочинку після боротьби. У скульптурі автору вдалося дуже природно передати як дрібні елементи, а й загальне становищетіла, грамотно розподіливши масу фігури. Повна пропорційність тіла є вершиною розвитку цього періоду – класицизму V століття.

Хоча бронзовий оригінал і не зберігся до нашого часу, його копії можна спостерігати у багатьох музеях світу – Національному археологічному музеї в Афінах, Луврі, Метрополітені, Британському музеї.

Афродіта Браски

Мармурова статуя Афродіти зображує собою богиню кохання, яка оголилася перед тим, як прийняти свою легендарну ванну, що часто описується в міфах, що повертає їй невинність. Афродіта у лівій руці тримає знятий одяг, яка м'яко опускається на глечик, що стоїть поруч. З погляду інженерної думки, таке рішення дозволило зробити тендітну статую стійкішим, і дало скульптору можливість надати її більш розслаблену позу. Унікальність Афродіти Браски в тому, що це перша відома статуя богині, автор якої наважився зобразити її оголеною, що свого часу вважалося нечуваною зухвалістю.

Ходять легенди, за якими скульптор Пракситель створив Афродіту за образом коханої – гетери Фріни. Коли про це дізнався її колишній шанувальник, оратор Євтіас, він порушив скандал, внаслідок якого Праксителя звинуватили в непробачному блюзнірстві. На суді захисник, побачивши, що його доводи не справляють враження на суддю, зірвав з Фріни одяг, щоб показати присутнім, що настільки досконале тіло натурниці просто не може приховувати себе. темну душу. Судді, будучи прихильниками концепції калокагатії, були змушені повністю виправдати підсудних.

Оригінал статуї було вивезено до Константинополя, де й загинув під час пожежі. До нашого часу дійшло безліч копій Афродіти, але всі вони мають свої відмінності, тому що відновлювалися за словесними та письмовими описами та зображеннями на монетах.

Марафонський юнак

Статуя молодого чоловікавиконана з бронзи, і імовірно зображує грецького богаГермеса, хоча якихось передумов чи його атрибутів у руках чи одязі юнака немає. Скульптуру було піднято з дна Марафонської затоки у 1925 році, і з того часу поповнила експозицію Національної археологічного музеюв Афінах. Завдяки тому, що статуя довгий часбула під водою, всі її риси дуже добре збереглися.

Стиль, в якому зроблено статую, видає стиль відомого скульптораПраксителя. Юнак стоїть у розслабленій позі, його рука спирається на стіну, біля якої було встановлено постать.

Дискобол

Статуя давньогрецького скульптора Мирона не збереглася в оригінальному вигляді, але відома по всьому світу завдяки бронзовим і мармуровим копіям. Скульптура унікальна тим, що на ній вперше було відбито людину у складному, динамічному русі. Таке сміливе рішення автора послужило яскравим прикладомдля його послідовників, які з не меншим успіхом створювали предмети мистецтва в стилі «Figura serpentinata» - особливу техніку, що зображує людину чи тварину часто неприродною, напруженою, але дуже виразною, з погляду спостерігача, позі.

Дельфійський візник

Бронзова скульптура візника була виявлена ​​під час розкопок 1896 року у святилищі Аполлона в Дельфах, і є класичний приклад античного мистецтва. Фігура зображує давньогрецького юнака, керуючого візком під час Піфійських ігор.

Унікальність скульптури полягає в тому, що збереглася інкрустація очей коштовним камінням. Вії та губи юнака прикрашені міддю, а пов'язка на голові зроблена зі срібла, і ймовірно також мала інкрустацію.

Час створення скульптури, теоретично, перебуває в стику архаїки та ранньої класики – її поза характеризується скутістю і відсутністю будь-якого натяку на рух, але голова та обличчя виконані з досить великою реалістичністю. Як і в пізніших скульптурах.

Афіна Парфенос

Велична статуя богині Афінине збереглася до нашого часу, але існує безліч її копій, відновлених згідно з давніми описами. Скульптура була повністю виконана зі слонової кістки та золота, без застосування каменю чи бронзи, і стояла у головному храмі Афін – Парфеноні. Відмінна рисабогині – високий шолом, оздоблений трьома гребенями.

Історія створення статуї не обійшлася без фатальних моментів: на щиті богині скульптор Фідій, окрім зображення битви з амазонками, помістив свій портрет у вигляді немічного старого, який двома руками піднімає важкий камінь. Громадськість того часу неоднозначно розцінила вчинок Фідія, що коштувало йому життя - скульптора ув'язнили, де він звів рахунки з життям за допомогою отрути.

Грецька культура стала основоположником у розвиток образотворчого мистецтва всього світу. Навіть сьогодні, розглядаючи деякі сучасні картинита статуї можна виявити вплив цієї давньої культури.

Стародавня Елладастала тією колискою, в якій активно виховувався культ людської красиу її фізичному, моральному та інтелектуальному прояві. Мешканці Греціїтого часу не тільки поклонялися безлічі олімпійських богів, але й намагалися максимально бути схожими на них. Все це відображено у бронзових та мармурових статуях – вони не просто передають образ людини чи божества, а й роблять їх наближеними один до одного.

Хоча дуже багато статуй не дійшли до сучасності, їх точні копіїможна побачити у багатьох музеях світу.

Говорячи про те, яка найвідоміша у світі скульптура, не можна конкретизувати. Справа в тому, що за всю історію людства було безліч геніїв, кожен із яких залишав свій слід. Але є статуї, які тішать людей протягом не одного століття. Вони й заслуговують на увагу.

Скульптури зазвичай зберігаються в музеях. Деякі їх залишаються тому місці, де їх будував автор. І найменша частина знаходиться у приватних колекціях. Насправді, вони не повинні бути чиїмись, бо являють собою всесвітня спадщина. І кожен, хто захоче подивитись на них, обов'язково повинен мати доступ до цього.

Венера Капітолійська

Найвідоміша у світі скульптура, яка була створена тисячоліття тому – Венера Капітолійська. Вона виконана з мармуру у 2 столітті. Її прототипом вважається статуя Афродіти, яка створювалася ще в 4 столітті до н.

На ній зображено жінку, яка прикриває наготу руками. Скульптору вдалося передати все збентеження, яке відчувала натурниця (якщо така була). Тому її також називають «скромною Венерою». Поруч із жінкою стоїть судина, на яку складено її вбрання.

Скульптуру знайшли досить пізно, 1667 року. Потім у 1754 році передав її в дар Існує поширена думка, що саме ця статуя Венери вважається найулюбленішим, оскільки вона повністю відображає її грацію, витонченість та красу.

Давид Донателло

Найвідоміша у світі скульптура, створення якої датується епохою Відродження – Давид, виконана майстром Донателло. Свою популярність вона набрала досить швидко. Це зумовлено тим, що в епосі Відродження вона являла собою першу оголену статую.

Скульптура виконана з мармуру, на ній зображено юнака, що тримає в руці меч. Під його ногами проглядається голова Голіафа. Але химерна поза показує насмішку автора. Та й свою зброю Давид тримає зовсім не як воїн. Він ніби спирається на нього, як на тростину.

Починаючи з аналізованої скульптури, творчість Донателло набула певних рис. Далі він створював скульптури лише у своєму стилі, де була якась однорідність і готика. Наступні твори автора також були популярними, але саме Давид викликав ажіотаж серед аматорів та критиків. Тому його можна вважати шедевром Донателло.

Повсталий і вмираючий раби Мікеланджело

Не залишив людство без шедеврів і великий Мікеланджело. Найвідоміша скульптура в нього - раб, що вмирає. Однак перед тим, як творець приступив до статуї, він зробив багато роботи.

У 1505 Мікеланджело почав свій новий проект- Створення гробниці папи Юлія II. Спочатку він планував прикрасити мавзолей надто великою кількістю статуй (близько 40), але його задумам не судилося збутися. Робота була довгою (до 1545 р.), але скульптур було набагато менше, і до сьогодні дійшли лише три. Основа гробниці - могутній Мойсей, який мав титанічна сила і темперамент.

З боків від неї мали розташовуватися два раби. Перший, повсталий, де зображено прагнення молодого та сильного юнака до того, щоб розірвати свої пута. Другий – вмираючий раб. У цьому випадку юнак лише безпорадно повисав у своїх путах.

З цих двох статуй неможливо виділити якусь одну. Вони обидві прекрасні.

Вольтер Жан Батіста Пігаля

До списку "найвідоміші скульптури світу" обов'язково має увійти Голий Вольтер. Його створив Жан Батист Пігаль, і він викликав навколо себе занадто великий галас.

По-перше, скульптура виглядала надто реалістичною. Для того часу (1776) це був справжнісінький виклик критикам. Цей скульптурний портрет Пігаль створював упродовж 6 років. Спершу він виконав тіло, його натурником став старий солдат. Потім з погруддя він переніс обличчя.

По-друге, статуя не відображала зовсім ніякої краси та вишукування. На ній зображено в'яле старе тіло з обвислою шкірою, а обличчя прикрашає глузлива та іронічна посмішка.

Коли скульптуру виставили у Паризькому Салоні, вище суспільствовідмовилося її сприймати, виник величезний скандал. Про роботу майстра забули. Лише у 20 столітті її згадали, і шедевру віддали належне – Пігаль був оцінений.

Мідний Вершник Фальконсу

Якщо згадати найвідоміші скульптури Росії, то першим на думку спаде Взагалі це Але завдяки твору Пушкіна він відомий під іншою назвою. Створювали його три французькі скульптори, главою яких був Фальконс. Після закінчення роботи він виколов на статуї на латинською мовоюслова про те, що пам'ятник є його дітищем.

Загалом скульптура створювалася протягом 15 років. Згідно з задумом автора, вона мала відображати силу російського імператора над природою та історією, його волю і талант реформатора. Слід сказати, що це вдалося.

Унікальною рисою Мідного Вершникає те, що він відливався повноцінно, тому на поверхні неможливо знайти місця стиків або зварювання. А також скеля, на якій він стоїть, є найбільшим монолітом, який коли-небудь пересувався людиною.

Сьогодні всі охочі можуть подивитися на Мідного Вершника, який розташований поруч із Ісаакіївським собором.

Мислитель Родена

Найвідоміша як і найвідоміша, розташовується в однойменному паризькому музеї. Це популярний «Думник». На створення автора надихнула «Божественна комедія». Відповідно, якби не талановитий Данте, то й «Мислителя» не існувало б.

У 1880 році Роден отримує замовлення на масштабну роботу під назвою «Брама пекла». За його задумом, до неї входитимуть кілька окремих скульптур. Сам проект мав прикрашати вхід до музею. Але роботу не було закінчено. Однак деякі статуї Роден вирішив збільшити та уявити світу окремо.

Так з'явився «Думник». На скульптурі зображено чоловіка, який застиг у сидячій позі на камені. Його наполегливий розумовий процес буквально видно кожному, хто на нього подивиться - настільки достовірно автору вдалося передати емоційне забарвлення.

Чикаго та Пікассо

Якщо розглядати масштабні та відомі скульптури світу, то не можна обминути ту, яка навіть не отримала назви. Вона встановлена ​​в Чикаго і є своєрідним подарунком цьому місту від майстра Пікассо. До речі, її назва так і звучить «безіменна скульптура».

У 1963 році американська компанія замовила макети статуї Пікассо, які були готові через 2 роки. Після затвердження проекту розпочали будівництво. Його фінансували дві благодійні компанії, весь процес коштував 352 тисячі доларів. Вага конструкції складає 162 тонни, а висота - трохи більше ніж 15 метрів.

Самому скульптору за планування та обробку проекту пропонували 100 тисяч доларів. Однак Пікассо відмовився, він дуже наполягав на тому, що хоче подарувати цю конструкцію місту.

Дві форми Генрі Мура

Мабуть, найвідоміша у світі скульптура Генрі Мура – ​​його «Дві форми». Вона була виконана у 1936 році. Сам Мур – британський скульптор, який однозначно є найбільшим майстром 20 сторіччя.

"Дві форми" вважаються нащадком "Поцілунку". Однак вони витонченіші, у них проглядаються нотки сучасності, або, як її називав сам творець, «нової естетики».

Скульптура названа ідеально, оскільки в ній справді втілено дві форми. Здається, ніби вони доповнюють одне одного. Але вони не будуть позбавлені сенсу, якщо розглядати кожну форму окремо. У цьому й полягає весь Генрі, від нього теж віє таємничістю, відчуженістю, як і всіх його робіт.

На жаль, у Російських музеях немає творів Мура, проте тут нерідко проводять виставки. Тому ознайомитися з його мистецтвом та технікою все-таки можливо.

Висновок

Усі відомі скульптури та їхні автори відрізняються між собою. Але про кожного з них точно можна сказати лише одне. Усі вони подарували світові багато нового. Мистецтво існувало завжди. Більше того, багато талановитих майстрів не були прийняті свого часу. Їхнім шедеврам довелося чекати сторіччя, щоб прославити творця. Але у будь-якому разі скульптура завжди знаходила свою аудиторію, своє визнання.

Тут перераховані далеко ще не всі відомі скульптури. Фото багатьох шедеврів можна побачити на тематичних веб-сайтах. Однак вони не здатні відобразити всього того вишукування та краси, яку хотіли донести до народу скульптори. Тому, якщо є можливість доторкнутися до прекрасного, слід нею скористатися і наживо подивитися на статуї талановитих майстрів.