Обов'язковий перелік драматургічних творів. Найкращі книги драми

Андрєєв Л.Життя людини. Думка (порівняльний аналіз п'єси «Думка» з однойменною розповіддю). Катерина Іванівна. (Концепція панпсихізму).

Ануй Ж.Антигон. Медея. Жайворонок. (Тема жінки)

Арбузов О.М.Таня. Казки Старого Арбату.

Арістофан.Хмари. Лісистрату. (Абсолютна комедіографія)

Беккет С.Звук кроків. В очікуванні Годо. (Драматургія «потоку свідомості»)

Брехт Б.Тригрошова опера. Мамаша Кураж та її діти. (Епічна драма)

Бомарше.Одруження Фігаро. (Ідеальний канон класицистської п'єси)

Булгаков М.А.Дні Турбіних. Біг. Зойкіна квартира.

Володін А.П'ять вечорів. Старша сестра. Ящірка.

Вампілов А.Старший син. Минулого літа в Чулимську. Качине полювання.

Гете І.-Г.Фауст. («Вічна драма» чи ідеальна «п'єса-для-читання»)

Гоголь Н.В.Ревізор. Одруження. Гравці. (Містичний символізм фантазму реальної дійсності)

Горін Г.Чума на обидва ваші будинки. Будинок, який збудував Свіфт. (Ігрова ремінісценція)

Горький М.На дні. Міщани. ( Соціальна драма)

Грибоєдов А.Горе від розуму. (Ідеальний канон класицизму)

Евріпід.Медея. (Жіноча тема)

Ібсен Х.Привиди. Ляльковий будинок. Пер Гюнт. (« Нова драма»)

Іонеско Е.Лиса співачка. Носоріг. (Антип'єсу та антитеатр)

Кальдерон.Поклоніння хресту. Життя є сон. Стійкий принц.

Корнель П.Сід. (Трагедія ідеального героя)

Лермонтов М.Ю.Маскарад. (Драма романтичної трагедії)

Лопе де Вега.Собака на сіні. Овече джерело. (Жанровий поліфонізм)

Метерлінк М.Сліпі. Чудо святого Антонія. Синя птиця.

Мольєр Ж.-Б.Міщанин у дворянстві. Тартюф. Дон Жуан. Плутні Скапена.

Островський О.М.Безприданниця. Снігуронька. Ліс. Без вини винні. Гаряче серце. (« Зайві людиРосії» на сцені російського театру)

Пушкін А.С.Борис Годунов. Невеликі трагедії.

Радзінський Е.І.Театр часів Нерона та Сенеки. Розмови із Сократом.

Расін Ж.Федра. («Психологічна трагедія»)

Розов В.С.Вічно живі. («Пафос без пафосу»)

Піранделло Л.Шість персонажів у пошуках автора. («Театральність п'єси»)

Софокл.Едіп-цар. Едіп у Колоні. Антигон. (« Золотий перетин» драми)

Стопард Т.Розенкранц та Гільденстерн мертві. (Трагізм маленької людини)

Сухово-Кобилін А.В.Весілля Кречинського. Справа. Смерть Тарілкіна. (Драматургія російського космізму)

Тургенєв І.С.Місяць у селі. Нахлібник. (Нюанси психологізму)

Чехов А.П.Чайка. Три сестри. Дядько Іван. Вишневий сад. (Комедія людського життя)

Шекспір ​​У.Гамлет. Король Лір. Макбет. Сон в літню ніч.

Шоу Би.Пігмаліон. Будинок, що розбиває серця.

Есхіл.Перси. Прометей Прикутий. («Трагічний міф»)

V. ТЕМИ І ПИТАННЯ ПО КУРСУ «ТЕОРІЯ ДРАМИ»

(із зазначенням персоналій)

1. Рівновість образотворчих і виразних почав у драмі: діалектика «епосу» та «ліроса» («музикальність» як ритм та поліфонія). Персоналії: Гегель, Бєлінський, Вагнер, Ніцше.

2. Дія як внутрішня та зовнішня форма драми: «наслідування дії дією». Персоналії: Арістотель, Брехт.

3. Зовнішня та внутрішня архітектоніка драматичного твору: акт-картина-явище; монолог-діалог-ремарка-пауза.

5. Образне та подієве моделювання дії у драмі. Персоналії: Есхіл, Софокл, Шекспір, Пушкін, Чехов.

6. Природа драматичного конфлікту: зовнішня та внутрішня колізія.

7. Типологія драматичного конфлікту.

8. Способи організації драматичного конфлікту лінією: образ – ідея – персонаж (діюча особа).

9. Колізія та інтрига в сюжетному розвиткуп'єси.

10. Структуроутворюючі та структурно змістовні елементи фабули: «перипетія», «впізнавання», «мотив вибору» та «мотив рішення».

11. Драматичний характер: образ – герой – дійова особа – персонаж – роль – образ.

12. Персонаж та глибинні рівні розвитку дії: «мотив», «актантні моделі», «типова» та «архетипова».

13. Дискурс і персонаж: рівні та зони драматичного висловлювання.

14. Поетика драматичної композиції: структурний аналіз.

15. Проблема співвідношення композиційних елементівдрами з дієвим (подійним) аналізом п'єси.

16. Жанрова природадраматургії: комічне та трагічне.

17. Еволюція жанру: комедія. Персоналії: Арістофан, Данте, Шекспір, Мольєр, Чехов.

18. Еволюція жанру: трагедія. Персоналії: Есхіл, Софокл, Евріпід, Сенека, Шекспір, Кальдерон, Корнель, Расін, Шіллер.

19. Процеси інтеграції у змішаних драматичних жанрах: мелодрама, трагікомедія, трагіфарс.

20. Еволюція жанру: драма – від «сатирової» та «натуралістичної» до «епічної». Персоналії: Дідро, Ібсен, Чехов, Шоу, Брехт.

21. Еволюція жанру: символістська драма – від «літургійної» до «містичної». Персоналії: Ібсен, Метерлінк, Андрєєв.

22. Загальна еволюція жанру: від драми до «антидрами» екзистенціалізму та абсурду. Персоналії: Сартр, Ануй, Беккет, Іонеско, Пінтер, Мрожек.

23. Форма, стиль та стилізація в драматичному мистецтві: епоха - напрямок - автор.

24. Текст, підтекст, контекст у драмі. Персоналії: Чехов, Станіславський, Немирович-Данченко, Буткевич.

25. «Монодрамний» принцип розгортання дії класичної трагедії. Персоналії: Софокл («Едіп-цар»), Шекспір ​​(«Гамлет»), Кальдерон («Стійкий принц»), Корнель («Сід»), Расін («Федра»).

26. Вільний принцип саморозвивається в драматичному творі. Персоналії: Шекспір ​​(«Король Лір»), Пушкін («Борис Годунов»).

27. Драматичний характер у комічній ситуації: комедії положень, комедії помилок, комедія характерів. Персоналії: Менандр, Теренцій, Шекспір, Мольєр, Гоцці, Гольдоні, Бомарше.

28. Принципи розгортання події у комедії: темпоритмическая організація п'єси. Персоналії: Шекспір ​​(«Приборкання норовливої»), Мольєр («Плутні Скапена»), Бомарше («Одруження Фігаро»).

29. Парадокси та протиріччя у драмі романтизму (Мюссе).

30. «Фантастичний реалізм» у російській драматургії: від гротеску до фантасмагорії «космізму». Персоналії: Гоголь («Ревізор»), Сухово-Кобилін («Смерть Тарілкіна»).

31. Порівняльний аналіз дослідницького методунатуралізму (Золя, Доде, Боборикін) та художнього методуросійської «натуральної школи» (Гоголь, Тургенєв, Сухово-Кобилін).

32. Організація дії у символістській драмі. Персоналії: Метерлінк («Сестра Беатріса»), Андрєєв («Життя Людини»).

33. Ретроспективна організація дії в аналітичній драмі. Персоналії: Софокл («Едіп-цар»), Ібсен («Привиди»).

34. Принципи побудови епічної драми (поняття дубль-системи). Персоналії: Брехт («Матуся Кураж – її діти»).

35. Співвідношення теми та ідеї в інтелектуальній драмі. На прикладі аналізу однойменних творів: «Медея» Евріпіда та Ануя; «Антигона» Софокла та Ануя.

37. Принципи взаємодії фабули та сюжету в комедії Грибоєдова «Лихо з розуму». (На прикладі постановки В.Е. Мейєрхольда «Горе розуму».)

38. Композиційні принципи у драмі абсурду. Персоналії: Беккет («Чекаючи на Годо»), Іонеско («Лиса співачка»).

39. Міф, казка, дійсність у п'єсах Шварца. "Дракон", "Звичайне диво".

40. Міф, історія, реальність та особистість у п'єсах Радзинського («Театр часів Нерона та Сенеки», «Розмови із Сократом»).

41. Внутрішній конфлікт як засіб поетизації героїки та побуту у радянській драматургії. Персоналії: Вишневський («Оптимістична трагедія»), Володін («П'ять вечорів»), Вампілов («Качине полювання»).

42. Ігровий театр у п'єсах Горіна («Будинок, який побудував Свіфт», «Чуму на обидва ваші будинки», «Блазень Балакірєв»).

43. Драматургічні трансформації « жіночої теми»(Від трагедії Евріпіда до п'єс Петрушевської, Розумовської, Садур).

5028

11.09.15 16:09

Більшість «солідних» романів, що входять у всілякі списки «най-най», – це книги драми. Пишаємося, що серед них – багато російської класики (тут тобі і Достоєвський, і Лев Толстой), але, чого гріха таїти, масовому читачеві в уславлених нетрях сюжету тієї ж «Війни та миру» часом стає нудно, та й з нашими «рідними» ми сяк-так знайомі по школі. Тому сьогодні розшукуватимемо про найкращі книги-драми у зарубіжній літературі.

Заради дитини

Незважаючи на те, що Стівен Кінг давно і заслужено носить вінець "короля жахів", він як ніхто з сучасних письменниківвміє драматично "закрутити" сюжет. Вклинюючи у буденність простих людейелементи містики і трилера, він з болем пише про їхні проблеми: про домашнє насильство, алкоголізм і расові чвари. Такий роман "Долорес Клейборн", який розповідає про жертву, яку принесла мати заради щастя доньки. Та не оцінила (та й, сказати правду, не зрозуміла) вчинку самого рідної людини– адже та позбавила дівчинку іншої найріднішої людини, батька. На щастя для Долорес її вина в загибелі чоловіка не була доведена, і вона замкнулася у своєму світку, як і раніше, тяжко гаруючи на примхливу багачку. Але коли жінку звинуватили у смерті деспотичної господині (на той час враженої паралічем), дочка змушена була повернутися до міста дитинства. Отут і відкриється страшна правда.

Без вини винний

Інша книга драма (хай з містичним присмаком, але ж дивимося ми нескінченні «Битви екстрасенсів», так що такі люди як Коффі живуть поряд з нами) – «Зелена миля». Убито дві маленькі дівчинки, докази вказують на чорношкірого поденника. Ну, хто розбиратиметься, коли біля громили на лобі написано: «Маньяк!». Напівграмотний Джон не зміг виправдатися, та й грошей на адвоката не було. Тому він потрапив у камеру смертників, повз яку проходить та сама «Зелена миля» – шматочок коридору, що веде до електричного стільця. І тут почалися «звичайні чудеса».

Надією та завзятістю

«Рита Хейуорт, або Втеча із Шоушенка» – мабуть, найсильніша драма Кінга, хоча за обсягом це лише невелика повість. Ще одна людина, несправедливо звинувачена у жорстокому злочині, черпає повною ложкою жахи ув'язнення. Але у цієї людини величезна силаволі, яка не дасть йому зламатися. Він не впустить у свій внутрішній світнікого (крім тюремного приятеля Рудого) і нікому не розкриє своєї головної таємниці. Книга має дуже життєстверджуючий фінал, тому рекомендуємо: якщо вам важко на серці, перечитайте її. Це не займе багато часу, зате вселяє надію! Звичайно, ця, як і дві попередні книги Кінга, були екранізовані, і дуже успішно. Недарма Стівен вважається одним із найулюбленіших кіношниками авторів, адаптацій його творів – безліч!

Драма хорошої людини

"Хрещений батько" Маріо Пьюзо - що це, на вашу думку? Підстава для чергового голлівудського хіта? Прекрасна за стилем та мовою сага про мафію? Та це драма, справжнісінька драма, що наочно показує, як хороша людинаможе опуститися до ницості та вбивств. Звісно, ​​скажете ви, Майклу треба було постояти за сім'ю! Але деградація очевидна. Цікаво те, що після виходу бестселера всі одразу приплели автору зв'язку з мафією. А він чесно зізнався, що черпав знання з книг, газет та інших джерел, але не особистого досвіду.

А хто у нашому світі нормальний?

Ще один бестселер у нашому списку (а його адаптація зібрала «букет» «Оскарів») тримається серед лідерів понад півстоліття: Кен Кізі написав свою драматичну книгу «Над зозулиним гніздом» на початку 1960-х. На відміну від Пьюзо, він спирався на власні враження (отримані письменником під час роботи в психлікарні). Ще тоді, як санітар, Кен зрозумів: далеко не всі люди в лікарні – не нормальні психічно, просто вони чимось відрізняються від нас з вами. Інших доводять до стану «овочів» різні пігулки, електрошок (а колись і заборонена нині лоботомія).

Вина та прощення

Навіть ті, хто так і не дістався роману Бернхарда Шлінка «Читець», дивився фільм за цією книгою-драмою (або хоча б чув про неї). У сюжеті, що охоплює великий період життя героїв, піднято безліч моральних проблем– від «забороненого» кохання неповнолітнього хлопчика та дорослої жінки до Голокосту та питання прощення та провини.

Протест «маленької людини»

За всім сюрреалізмом роману Чака Паланіка «Бійцівський клуб» теж криється своя драма, миготять відомі риси «маленької людини» (виведені ще Гоголем у безсмертній «Шинелі»). Сам автор стверджує, що екранізація книги, продумана з великою ретельністю Фінчером, навіть краща, ніж її вихідний текст. Що ж, дякую за це не тільки режисерові, а й чудовим Пітту, Нортону і, звичайно, Хелені Бонем Картер, яка зіграла соціопатку Марлу з великим блиском.

Мрія справджується... І не справджується!

Ми не могли обійтися в нашому списку найкращих книг драм без класики (нехай і іноземної). Написаний Френсісом Скоттом Фітцджеральдом у «століття джазу», «Великий Гетсбі» досі залишається одним із найпронизливіших романів про кохання, про нездійснені (і здійснені) мрії, про той бурхливий час, коли жебрак міг стати принцом (і навпаки). Недарма цей роман – один із лідерів за кількістю екранізацій: режисерам дуже цікаво було розібратися у характерах персонажів. Колись у образі Гетсбі з'явився Роберт Редфорд, тому йому на зміну прийшов британець Тобі Стівенс. «Сучасний» Гетсбі - Леонардо ДіКапріо. У кого вийшло краще – вирішувати вам.

Коли будинок – не фортеця, а в'язниця

Навіть якось прикро за британського класика Арчібальда Джозефа Кроніна – найвідоміший його твір отримав друге життя в кіно лише раз – у далекі сорокові. "Замок Броуді" був дебютом шотландця і вважається найбільш сильним його романом. Батько письменника був капелюшником, от і в «Замку Броуді» головний геройзаймається виготовленням капелюхів. Джон - рідкісний егоїст і самодур, він, не замислюючись, калічить життя близьких. Чи вдасться хоч комусь із рідних залишити «їхній дім – їхню фортецю»?

Досягши всіх вершин…

Чомусь роман «Мартін Іден» дуже люблять театральні режисери. Хто тільки не грав великого героя! Кажуть, у цьому юнаку виявилися риси самого автора. Джек Лондон прославився своїми творами про мужніх людей, підкорювачах Дикої Півночі. «Мартін Іден» ж – розповідь про сильній людині, що вибудовував своє життя «за правилами» і намагався пробитися з низів Коли в нього, здавалося, все вже було, буржуазне болото остогидло йому, і він ухвалив несподіване рішення.

Яка дозволяє в короткому сюжетіпоказати конфлікти суспільства, почуття та взаємини героїв, розкрити моральні питання. Трагедія, комедія і навіть сучасні скетчі - все це різновиди цього мистецтва, що виник ще в Стародавню Грецію.

Драма: книга зі складним характером

У перекладі з грецької слово "драма" означає "діяти". Драма (визначення в літературі) - це твір, що викриває конфлікт між героями. Характер персонажів розкривається через вчинки, а душа – через діалоги. Твори цього жанру мають динамічний сюжет, складені через діалоги дійових осіб, Рідше - монологів або полілогів.

Сучасна драматургія

Сьогодні драматургія продовжує розвиватися, але при цьому будується за всіма класичними законами жанру.

У сьогоднішній Росії драма у літературі – це такі імена, як Микола Ердман, Михайло Чусов. У міру того, як стираються кордони та умовності, на перший план виходять ліричні та конфліктні теми, які торкаються Уістен Оден, Томас Бернхард та Мартін МакДонах.

Багато хто з нас книголюбів хоч один раз, але бував у театрі. Власне, ви помітили, з чого починається театр? Як сказав видний театральний діячТеатр починається з вішалки. На цей раз ми дозволимо собі з ним не погодитись. Театр починається з написання сценарію до п'єси.

Іншими словами, театр починається із драматургії. Це слово з грецької перекладається як твір чи постановка драматичних творів. Драматургія одна із головних жанрів літератури. Театральні виставиза всіх часів користувалися популярністю, затребувані вони і зараз.

У чому особливість драматургії?

Взявши до рук п'єсу, ви відразу помітите низку ознак, що відрізняють драматургію від художньої літератури . Розглянемо лише деякі з них:

1.Текст театральної постановкискладається з двох частин - діалогу персонажів та пояснень автора (ремарки).
2.В основі твору лежить конфлікт.
3.Глядачі люблять швидкий розвитокподій, тому сюжет зазвичай розвивається динамічно.
4.Кількість діючих персонажівна відміну книжкових епопей обмежено.
5. Крім основний сюжетної лінії, є другорядна, де автор більше концентрує увагу.

На які жанри поділяється драматургія?

• Драма;
• Трагедія;
• Комедія;
• Мелодрама;
• Містерія;
• Водевіль;
• Фарс.

Як розвивалася драматургія?

Театральні постановки любили ще давні єгиптяни. До наших днів дійшла єгипетська містерія про Осіріса. Піка розквіту драматургія досягла у Стародавній Греції . Її яскраві представники: Есхіл, Евріпід, Арістофан, Софокл. У Стародавньому Риміблищали постановки Сенеки, Теренція, Плавта. У східних країнах, таких як Індія, Японія, Китай також драма була розвинена.

Стародавні греки та римляни, тому зародження жанру драматургії можна вважати античні часи. Після занепаду античності європейська культура«Зробила перерву на кілька століть. Драматургія почала прокидатися за часів Відродження на початку XIV століття. . Її найяскравіші представники - Шекспір, Лопе де Вега.

Епоха Просвітництва (XVII століття) знову засунула драматургію на задній план. Розквітла драма межі XVIII століття. У Росії XIX столітті такі уславлені письменники і драматурги як Пушкін, Грибоєдов, Гоголь та інші дали драмі «друге дихання». У розквіт домінування реалізму працюють над сценаріями Генрік Ібсен, Греґарт Гауптман, Вікторьєн Сарду та інші драматурги.

Що таке драма?

Це з основних пологів літератури, різновид драматургії. У таких книгах відображається драматичне життя та дії людей, їх важкі стосунки з суспільством та важкі переживання.

Драматичні твори призначаються як виконання на сцені, так і не розраховані на сценічне втілення. Драматичні твори не завжди закінчуються трагічно, можливий благополучний результат подій. В нашої електронної бібліотекионлайн безкоштовно можна читати такі твори сучасних драматургів.

Однією з основоположників російського літературознавства був В.Г.Бєлінський. І хоча ще в античності були зроблені серйозні кроки у розробці поняття літературного роду(Арістотель), саме Бєлінському належить науково обґрунтована теорія трьох літературних пологів, з якою ви можете докладно познайомитися, прочитавши статтю Бєлінського "Поділ поезії на пологи та види".

Розрізняють три роди художньої літератури: епічний(Від грец. Epos, оповідання), ліричний(лірою називався музичний інструмент, у супроводі якого виконувалися наспів вірші) і драматичний(Від грец. Drama, дія).

Представляючи читачеві той чи інший предмет (мається на увазі предмет розмови), автор вибирає до нього різні підходи:

Перший підхід: можна докладно розповістипро предмет, про події, з ним пов'язані, про обставини існування цього предмета та ін.; при цьому позиція автора буде тією чи іншою мірою відстороненою, автор виступить у ролі своєрідного хроніста, оповідача або вибере оповідачам когось із персонажів; головним у такому творі стане саме оповідання, оповіданняпро предмет, провідним типом мови буде саме оповідання; такий рід літератури і називається епічним;

Другий підхід: можна розповісти не так про події, як про те враження, яке вони зробили на автора, про ті почуттяхякі вони викликали; зображення внутрішнього світу, переживань, враженьі ставитиметься до ліричного роду літератури; саме переживаннястає головною подією лірики;

Третій підхід: можна зобразитипредмет у дії, показатийого на сцені; уявитичитачеві та глядачеві його в оточенні інших явищ; такий рід літератури є драматичним; у драмі безпосередньо голос автора буде найрідше звучати - у ремарках, тобто авторських поясненнях до дії та реплікам героїв.

Розгляньте наступну таблицю та постарайтеся запам'ятати її зміст:

Пологи художньої літератури

Кожен рід літератури у свою чергу включає низку жанрів.

ЖАНР- це історично сформована група творів, об'єднаних загальними ознакамизмісту та форми. До таких груп належать романи, повісті, поеми, елегії, оповідання, фейлетони, комедії тощо. У літературознавстві часто вводиться поняття літературного вигляду, це ширше поняття, ніж жанр. І тут роман вважатиметься видом художньої літератури, а жанрами - різні різновиду роману, наприклад, пригодницький, детективний, психологічний, роман-притча, роман-антиутопія тощо.

Приклади родовидових відносин у літературі:

• Рід:драматичний; вигляд:комедія; жанр:комедія положень.
• Рід:епічний; вигляд:повість; жанр: фантастична повістьі т.д.

Жанри, будучи категоріями історичними, з'являються, розвиваються і згодом "відходять" з "активного запасу" художників залежно від історичної доби: античні лірики не знали сонета; у наш час архаїчним жанром стала народилася ще в давнину і популярна в XVII-XVIII століттяхо так; романтизм XIXстоліття викликав до життя детективну літературу тощо.

Розгляньте наступну таблицю, в якій представлені види та жанри, що відносяться до різних родів мистецтва слова:

Пологи, види та жанри художньої словесності

Сучасне літературознавство виділяє також четвертий, суміжний рід літератури, що поєднує в собі риси епічного та ліричного пологів: ліро-епічний, до якого належить поема. І справді, розповідаючи читачеві якусь історію, поема поводиться як епос; розкриваючи перед читачем глибину почуттів, внутрішній світ особи, яка розповідає цю історію, поема поводиться як лірика.

ДРАМА - особливий вигляд літературної творчості. У драми, крім її словесної, текстової форми, є ще й друга, наступна за текстом "життя" - постановка на сцені у вигляді вистави, видовища. Окрім автора, в організації видовища беруть участь режисери, актори, костюмери, художники, композитори, декоратори, гримери, освітлювачі, робочі сцени тощо. Їхнє спільне завдання розпадається ніби на два етапи:

2) дати режисерське трактування, нову інтерпретацію авторського задуму у сценічній постановці твору.

Оскільки драматичний твір розрахований обов'язкове (нехай у більшості випадків "посмертно-заочне") співробітництво автора з театром, то текст драматичного твору особливим чином організований.

Прочитаємо фрагменти перших сторінок тексту драми А.Островського "Гроза":

Ви звернули увагу, що, на відміну від автора епічного (оповідального твору), автор не розповідає розлогу історію героїв, а вказує їх "списком", повідомляючи короткі необхідні відомості про кожного, залежно від власного задуму: як кого звуть, скільки кому років , хто ким у тому місці у тому суспільстві, де відбувається дію, хто кому ким доводиться тощо. Цей "список" дійових осіб називається афішів.

Далі Островський вказав, девідбувається дія, скільки часупроходить між певними моментами дії, як одягненіперсонажі; у позначках до першої дії сказано, хто знаходитьсяна сцені, чим зайнятіперсонажі, що робитькожен з них. У наступних фрагментах тексту автор у дужках коротко повідомляє, до когогерої звертаютьсяз промовою, які їх жести та пози, з якою інтонацієювони говорять. Ці пояснення робляться в першу чергу для артистів та режисера і називаються ремарками.

Те, що відбувається, розбивається на композиційні частини - дії(або акти), які у свою чергу теж дробляться - на явища(або сцени, або картини). Це пояснюється тим, що сценічна дія жорстко обмежена в часі: вистава триває зазвичай 2-3 години, і за цей час автору та акторам потрібно висловити все, заради чого твір написано та поставлено.

Всі явища, як ви бачите, теж розбиті на невеликі (або іноді великі!) фрагменти, що являють собою слова – монологи та діалоги – персонажів. Автор при цьому завжди вказує, кому з героїв вони належать, називаючи героя на ім'я, ніби надаючи йому "мікрофон". Ці слова персонажів драми називаються репліками. Як ви помітили, слова героїв часто супроводжуються ремарками.

Отже,
Організація тексту драматичного твору та необхідні терміни:

АФІША- це список дійових осіб із авторськими поясненнями;

РІПЛИКА- це слова персонажів драматичного твору; репліки організують сценічні діалоги героїв;

ЯВА(Або картина, або сцена) - це сюжетно закінчений фрагмент тексту драматичного твору; кожне явище (або сцена, або картина) є окремим закінченим моментом сценічної дії, інакше кажучи - епізод.

Так як драма - це сценічна дія, театральне видовище, то воно розраховане не так на спілкування одного читача з авторським текстом (як романи, оповідання, поеми, вірші, де читач і твір "спілкуються" тет-а-тет, наодинці один з одним ), що на масовий контакт твори з глядачами. До театрів приходять сотні та тисячі людей. І втримати їхню увагу дуже і дуже важко. Тому фундамент будь-якої вистави - авторський літературний твір- повинен ґрунтуватися на глядацькому інтересі та чіпко його "тримати". У цьому драматурзі допомагає драматична інтрига.

ІНТРИГА(Від лат. Intricare, "заплутувати") - 1) підступи, приховані дії, зазвичай непристойні, для досягнення чогось; 2) співвідношення персонажів та обставин, що забезпечує розвиток дії художній твір. (Словник іноземних слів, 1988.)

Інакше висловлюючись, інтрига - це якась таємниця, загадка, нерідко організована кимось із персонажів у своїх цілях, розгадування якої є основа драматургічного впливу. Без інтриги не обходиться жодна п'єса, бо інакше вона не буде цікавою для читачів і глядачів.

Тепер звернемося до змістом драматургічних творів . Воно насамперед пов'язано з видом та жанром драми. Розрізняють три види драматичних творів: трагедію, комедію та драму (не заплутайтеся, назва виду збігається з назвою роду літератури, але це різні терміни).

Важливим аспектом драматичного твору є композиція. Розрізняють кілька видів композиції драми як літератури. Розглянемо деякі з них:

Сюжетна композиція- це сукупність усіх відносин персонажів, система їх промов-жестів та вчинків-дій, пов'язаних єдиною авторською метою, тобто основною темою драматичного твору. Ця сукупність спрямована на розкриття характерів персонажів, причин їхньої залежності від побутових та психологічних особливостей.

Динамічна композиція- це організоване автором зв'язування всіх гострих точок драматургічної дії(експозиція -> наростання дії -> конфлікт -> вирішення -> зростання -> кульмінація -> спад і т.д.). Динамічна композиція характерна як всього твори, так окремих його компонентів: дій, актів, явищ, сцен, картин тощо.

• Кожен герой веде свою тему та має власний емоційний настрій (різнобій тем);
• Теми періодично змінюються від репліки до репліки, від епізоду до епізоду, від дії до дії (зміна теми);
• Тема розвивається в діалозі одним персонажем та підхоплюється іншим (підхоплення теми);
• Тема одного героя у діалозі перебивається іншим, але з діалогу не йде (перебій теми);
• Персонажі уникають теми, а потім повертаються до неї;
• До теми, що залишилася в одному діалозі, персонажі повертаються в іншому;
• Тему можна перервати без завершення (зрив теми).

Так як драматичний твір розрахований на постановку в театрі, куди приходять сотні глядачів, то коло життєвих явищ, які автор розглядає ( тематика твору) має бути актуальною для глядача - інакше глядач піде з театру. Тому драматург обирає для п'єси тематику, обумовлену або епохою, або вічними людськими потребами, насамперед духовними, звичайно. Те саме можна сказати і про проблематиці, тобто про питання, які турбують автора і які він виносить на читацький і глядацький суд.

О.Н.Островськийзвертався до тем з життя російського купецтва, дрібного та великого чиновництва, городян, творчої, насамперед, театральної публіки - тобто тих верств російського суспільства, які були йому добре знайомі та вивчені як з позитивних, так і з негативних сторін. І проблеми, що порушуються драматургом, також стосувалися суспільних сфер:

• Як пробитися в житті молодому розумному, талановитій людині, але не має бідності і походження сильної підтримки багатого і впливового родича чи знайомого? ("На всякого мудреця досить простоти")
• Куди поділося сумління російського купецтва? Як сталося, що в гонитві за прибутком і дочка, і зять готові обібрати тестя і залишити його в борговій в'язниці, аби не платити за нього борги? ("Свої люди - порахуємося!")
• Чому мати торгує красою доньки? ("Безприданниця")
• Що робити красивій, але бідній і не захищеній дівчині, щоб не було занапащено її любов і честь? ("Безприданниця")
• Як жити людині, яка відчуває, любить і тягнеться до свободи серед "темного царства" невігласів і самодурів? ("Гроза") і т.д.

О.Чехов присвятив свої п'єси людям інших кіл: російської інтелігенції, останнім "уламкам" дворянських сімейта людям мистецтва. Але інтелігенти Чехова надто глибоко заплутуються у "вічних" питаннях, що позбавляють їхньої здатності приймати рішення; його поміщики, обожнюючи вишневий сад як загальноросійське надбання, нічого не роблять для його порятунку і готуються до від'їзду саме тоді, коли сад починають вирубувати; а чеховські актори, художники та письменники на сцені зовсім не схожі на "зірок", "кумирів", яким аплодує публіка: вони дріб'язкові, скупі, лаються з-за рубля, скандалять з близькими, малодушно терплять уже згаслу і тепер зовсім не любовну, а нудний і обтяжливий зв'язок... І проблеми чеховських п'єс також багато в чому зумовлені часом:

• Чи можна зберегти життя і як це зробити? ("Дядя Ваня", "Вишневий сад")
• А чи це буде так благоговійно очікуване чеховськими героями "завтра", "потім", "колись"? ("Три сестри")
• Чому час йде, А людина не змінюється? ("Чайка", "Три сестри", "Дядя Ваня")
• Чи буде колись щасливий кінець того шляху, тих поневірянь, які випадають на долю людині, що народилася? ("Вишневий сад")
• Що таке щастя, слава, велич? ("Чайка")
• Чому, щоб звільнитися від помилок і розкрити власний талант, людина має постраждати? ("Чайка")
• Чому мистецтво вимагає від людини таких страшних жертв? ("Чайка")
• Чи здатна людина вийти з тієї рутинної колії, в яку сама себе загнала? ("Три сестри", "Вишневий сад", "Чайка")
• Як зберегти прекрасний "вишневий сад" - нашу Росію - таку, якою ми її любимо і пам'ятаємо? ("Вишневий сад") і т.д.

Чеховські п'єси привнесли в російську драматургію нову специфіку сценічної дії: жодних особливих подій, "пригод" на сцені не відбувається. Навіть надзвичайні події (наприклад, спроба самогубства і самогубство Треплева в "Чайці") відбуваються лише "за лаштунками". На сцені герої тільки розмовляють: сваряться через дрібниці, з'ясовують стосунки, які і так усім зрозумілі, говорять про речі, що нічого не значать, сумують і обговорюють те, що сталося "за сценою". Але їхні діалоги наповнені потужною енергією внутрішньої дії: за незначними репліками ховається важка людська самотність, усвідомлення власної неприкаяності, чогось не зробленого, але дуже важливого, без чого життя не налагодиться ніколи. Це властивість чеховських п'єс дозволило вважати їх п'єсами внутрішньої динаміки і став новим кроком розвитку російської драматургії.

У багатьох часто виникає питання: чому жпри постановці таких проблем і розвитку сюжетів п'єси "Вишневий сад" та "Чайка" є комедіями? Не забувайте, то їх визначили не критики, а сам автор. Поверніться до таблиці. Яке творче завдання комедії?

Правильно, висміяти порок. Чехов же висміює, а краще сказати, посміюється - тонко, іронічно, красиво і сумно - не стільки над пороками, скільки над несообразностями, "неправильностями" життя сучасної йому людини, чи то поміщик, письменник, лікар чи хтось інший: велика актриса- Спрага; знаменитий письменник- підкаблучник; "до Москви, до Москви" - і просидимо все життя в провінційній глушині; поміщик із знатного та багатого роду - і збирається йти до банку рядовим службовцям, нічого не тямлячи у банківській справі; грошей немає - і даємо золотий жебраку пройдисвіту; збираємося перетворювати світ - і падаємо зі сходів... Саме це невідповідність, що переповнює чеховські п'єси (по суті, фундаментальна основа комічного), і робить їх комедіями у найвищому, давньому значенні слова: це справжні "комедії життя".

Рубіжна епоха (кінець XIX-початок XX ст.) Вимагала від драматургів уваги до нових тем і в першу чергу - уваги до самого явища "людина". М.Горькийу п'єсі "На дні" малює страшну модель "дна" людського суспільства, створивши на сцені таку собі нічліжку-печеру, наче вмістивши в неї весь світ сучасних йому людських відносин. Але "дно" для Горького - це не лише злидні та неприкаяність. У душі теж є "дно", і розкриття глухих темних таємниць цієї душі втілилося в образах Барона, Кліща, Актора, Костильових, Попелу… Поява Луки розкрила нічліжникам не тільки примарні можливості іншого, "кращого" життя, воно висвітлило в них неможливість протистояти тому темряві, тому негативу, що скупчився в їхніх душах протягом їхнього реального, фактичного життя. Ніхто не зробить твоє життя іншим, крім тебе самого, - такий результат авторських спостережень за героями драми. І тому драма Горького "На дні" визначається за жанровою приналежністю як соціально-філософська. Ключовими стали для Горького проблеми:

• У чому справжня правда життя?
• Наскільки здатна сама людина взяти до рук свою долю? Що ти зробив, щоб твоє життя стало іншим, таким, яким ти хотів би його бачити?
• Кого звинувачувати, що спроба "стрибнути з трамвая" і почати нове життяне вдалася?
• Яким слід бачити людину сьогоднішню, сучасного автору, моменту?
• Жаліти чи таврувати? - що справді допомагає людині?
• Наскільки відповідальні суспільство та середовище за життя людини? Та ін.

При проведенні аналізу драматичного твору Вам знадобляться навички, які Ви отримали при виконанні завдань з аналізу епізоду твору.

Будьте уважні, суворо дотримуйтесь плану аналізу.

Теми 15 і 16 тісно пов'язані між собою, тому вдале виконання роботи можливе лише за детального вивчення теоретичних матеріалівз цих тем.

• А.С.Грібоєдов. Комедія "Лихо з розуму"
• М.Гоголь. Комедія "Ревізор"
• О.Н.Островський. Комедія "Свої люди - порахуємося!"; драми "Гроза", "Безприданниця"
• А.П.Чехов. П'єса "Вишневий сад"
• М.Горький. П'єса "На дні"