«…Правда і краса… завжди становили головне у житті і взагалі землі…» (А. П. Чехов) (за романом Пушкіна «Євгеній Онєгін). «Засудження вульгарності та душевної черствості в оповіданнях Антона Чехова Правда та краса завжди складали

Твір

Роки молодості, які Некрасов колись назвав «святом життя», порівняно рідко привертають увагу Чехова-художника, але у разі рідше, ніж, наприклад, російських письменників у першій половині ХІХ століття. «Тепер не можна брати героя молодше 30-35 років», - говорив Чехов, протиставляючи своїх героїв 20-річним Печоріну та Онєгіну.

Один із найцікавіших молодих героїв, створених Чеховим, – студент Іван Великопольський у оповіданні «Студент». І розповідь цей письменник вважав своєю найкращою, «найобробленішою» річчю. Мабуть, у «Студенті» автору була дорога думка про вічні духовні цінності, що зближують людей не лише різного соціального становища і культурного рівня, а й епох, віддалених один від одного багатьма століттями. Думка ця виражена в оповіданні лаконічно та виразно.

Холодного вечора пристрасної п'ятниці Іван Великопольський, студент духовної семінарії, гріючись біля багаття, розповів двом селянкам-вдовам, матері та дочці, євангельський епізод, що передував опису «страстей господніх». На таємній вечорі апостол Петро, ​​учень і соратник Христа, як говориться в євангельському оповіді, присягнув у вірності його вченню, у готовності йти з ним на смерть, але той у відповідь промовив фразу: «Говорю тобі, Петре, не проспіває сьогодні петел, то є півень, як ти тричі зречешся, що мене не знаєш». Далі в Євангелії сказано, що тієї ночі, коли Христа допитували і били, Петро справді тричі зрікся нього.

Але як тільки заспівав півень, він згадав слова вчителя і гірко заридав, каючись у своїй зраді. Розповідь студента схвилювала обох селянок. При словах про те, що в тиші темного саду лунали глухі ридання Петра, старша схлипнула і «затуляла рукавом обличчя від вогню», ніби соромлячись своїх сліз, а в молодшого погляду став напруженим, «як у людини, яка стримує сильний біль».

Ця реакція слухачок, своєю чергою, схвилювала і самого студента. Якщо на початку розповіді він йшов темним луком до багаття в невеселому настрої і думав про те, що життя ніколи «не стане кращим», то тепер для нього настала мить прозріння. Він раптом відчув зв'язок між сльозами старої жінки, яка зараз сиділа перед ним, і тим, що відбувалося, за євангельським переказом, дев'ятнадцять століть тому. І подумав, що правда і краса, «мабуть, завжди становили головне в людському житті і взагалі землі». У цьому апофеозі правди та краси «загалом на землі» є якийсь особливий, святковий настрій; мимоволі згадується, що пристрасний тиждень наближається до кінця» і ті ж люди, що прихистилися від негоди біля вогнища, зустрінуться у великодні дні. І разом з тим абсолютно безперечно, що специфіка євангельської легенди, до якої звертається письменник у цьому оповіданні, підпорядкована широкої загальнолюдської ідеї, найбільше в цьому творі нам дорога думка художника про спорідненість людських душ, про те, що людина може знайти себе і своє місце. у житті через розуміння чужих страждань, у спілкуванні з іншими людьми.

Набуття сенсу життя, як ми побачимо, залишиться мрією кращих чеховських героїв і в пізніші роки їхнього життя. Але як часто в молодості ця мрія починає згасати і з'являються прикмети майбутнього занурення особистості в атмосферу минулого існування. Намагаючись зрозуміти чеховських героїв, які потрапили в обставини, подібні до щойно наведених, потрібно вникнути в психологічні мотиви, які керують героями. І якщо вникнути, то за зовнішнім іноді бездіяльністю, за небажанням таких героїв практично чинити опір ворожим їм обставинам виявиться така сила внутрішнього опору людини становищу речей, що склався, яка стоїть відкритої боротьби. За зовнішньою покірністю героїв долі у Чехова дуже часто чути стриманий протест, їхні страждання нагадують, що за всіх часів людина жива «не хлібом єдиним» і не зручностями побуту (навіть якщо цей побут розуміти широко, включаючи сюди і прилучення до культури та прогресу), але ще дуже важливою потребою - прагненням до душевної чистоти та справді морального життя.

Внутрішнє життя людини розвивається у тісному спілкуванні із зовнішнім світом. Чехов завжди враховує цю залежність, вона в нього визначає весь образ героя – і індивідуальний характер особистості, і її духовні запити. Але між протилежностями у душі чеховських героїв здебільшого немає мирного співіснування. Якщо людина підкоряється силі обставин і в ньому поступово гасне здатність до опору, то він, зрештою, втрачає все істинно людське, що було йому властиво. Це омертвіння людської душі - найстрашніша відплата, яка віддає життя за пристосуванство.

Чиновник Микола Іванович Чимша-Гімалайський, добра і лагідна людина, любив сільську природу («Аґрус»). Але туга по селу потроху перетворилася на нав'язливу ідею – купити «садибку» з аґрусом. Він мріяв: «Сидиш на балконі, п'єш чай, а на ставку твої качечки плавають, так пахне добре, і…. і аґрус зростає». На досягнення цієї мети було витрачено молодість, їй у жертву було принесено життя дружини, з якою Микола Іванович одружився через гроші для купівлі садиби.

(На кохання він уже був нездатний, адже в ньому заглухли всі почуття, крім одного - бажання стати землевласником). І ось результат – це вже «не колишній боязкий бідолаха-чиновник, а справжній поміщик, пан». Він змінився зовні - «постарів, погладшав, обрюзг; щоки, ніс і губи тяглися вперед, - того й дивись хрюкне в ковдру». Змінився він і внутрішньо - став неуживливий, зарозумілий і говорив важливо, як міністр.

Душевне окреслення Миколи Івановича тим вражаюче, що він від природи був доброю, м'якою людиною, і спочатку його туга про село могла навіть здатися поетичною і викликати у читача співчуття: сидячи роками в казенній палаті, він рвався на волю, на свіже повітря, марив сільською тишею… Захід душевного збіднення людини визначається, зокрема, його ставленням до минулого - Микола Іванович, оселившись у садибі, забуває, що його батько був солдат, а дід - селянин, і хвалиться дворянством: «ми, дворяни», «я як дворянин ».

На свиню схожий не тільки Микола Іванович, а й його собака, якому ліньки гавкати, і голонога товста куховарка. Агрус зі своєї ділянки, кислий і жорсткий, він їсть, примовляючи: «Ах, як смачно! Ти спробуй!" Новий землероб став байдужим до чужих страждань, громадських інтересів. Цей егоїзм та байдужість, відхід у світ свого «я», прагнення обмежити всі трьома аршинами землі засуджується Чеховим.

Ім'я Чехова у російській літературі стоїть особняком. Усім своєю творчістю письменник боровся проти вульгарності та міщанства. Найкращі герої Чехова – інтелігентні, думаючі люди, душі яких страждають у пошуках гармонії та добра життя. Антон Павлович закликає в кожному своєму оповіданні до пошуку сенсу життя, душевної чистоти, піднесених цілей, співчуття: «Не заспокоюйтеся, не давайте присипляти себе! ціль, то сенс і ціль ці зовсім не в нашому щастя, а в чомусь розумнішому і більшому. Робіть добро!

Із захопленням говорить про великого російського письменника американець Ерскін Колдуелл: «Антон Павлович Чехов був і, безперечно, залишиться на всі часи, поки існує мистецтво слова, одним із найбільших письменників світу. Його творіння - це пам'ятник, споруджений його генію, і до того ж нетлінний». Цікавим є вислів французького письменника Анд-ре Моруа: «Своїм театром і своїми оповіданнями Чехов вказує нам шлях до чистішого життя». У творах російського письменника Моруа бачить заклик до світлого – чистого.

Ненавидячи старий світ - світ вульгарності та міщанства, - Чехов віщував нову Росію, передбачав вільне і щасливе життя.

1. Образ Марії Болконської.
2. Образ Наташі Ростової.
3. Втілення морального ідеалу Л. Н. Толстого.

Роман-епопея великого російського письменника Л. Н. Толстого «Війна і мир» дозволяє нам навіть оцінити життєву позицію самого автора. Авторське ставлення до тих чи інших питань проявляється у вигляді зображення їм персонажів. Толстой створює цілу галерею образів, кожен із яких дуже цікавий і достовірний. Свій твір мені хотілося б присвятити двом героїням роману - Марії Болконській та Наташі Ростової.

Сам Л. Н. Толстой належить до цих героїнь із глибокою симпатією. Наталя є його ідеалом жінки; княжна Мар'я сприймається письменником з не меншою любов'ю та захопленням. Образ княжни Мар'ї тісно пов'язаний з любов'ю до всього світу, зі співчуттям, сумом з приводу недосконалості світу. Княжна Мар'я вища за повсякденну суєту, її не цікавлять банальні проблеми. Парадоксально, що зовні і Марія, і Наташа негарні. Вони протиставляються у романі блискучої світської красуні Елен. Вона чарівна зовні, але її внутрішній світ та моральні якості далекі від досконалості. Елен не викликає симпатії ні автора, ні читачів. Зовсім по-іншому справа з княжною Мар'єю і Наталкою Ростовою. Погляд княжни Марії заслуговує на особливу увагу. Її «великі, глибокі» очі бувають сповнені любові, співчуття. Письменник каже, що «промені теплого світла снопами виходять із них». Зовнішня некрасивість Марії не важлива, її внутрішній світ прекрасний. Дівчина щиро вірить у Бога, хоче любити всіх довкола так, як «Христос любив людство». Безумовно, Мар'я – це людина, про яку говорять – «не від цього світу». Вона далека від реальності, її внутрішній світ дивовижний та складний. Вона хоче бути «досконалою, як наш Небесний Батько».

В особі княжни Марії письменник показує напрочуд чисту, непересічну жінку. Вона не схожа на оточуючих, її більше цікавить внутрішній світ, аніж усе зовнішнє. Мар'я прагне вдосконалити свою душу, бажає зректися всього мирського. Вона знаходить розраду в релігії, її стосунки з рідними непрості. Деспотичний батько поводиться з нею суворо, що дає можливість Марії ще глибше поринути у свої внутрішні переживання. Навколишні відносяться до Марії з деякою жалістю. Її складна натура і зовнішня некрасивість є причиною. Справжня краса дівчини залишається непомітною для оточуючих. Тільки після знайомства з Ростовими Марія змінилася. Тепер зовнішня та внутрішня краса перебувають у гармонії, дівчина перетворюється. Чимала заслуга в цьому належить Наталці Ростової. Вона сама собою є уособленням щирості, любові до життя, краси. Зовнішня некрасивість Наташі не відіграє жодної ролі. Всі ставляться до неї з любов'ю та симпатією. Наталя - гармонійна особистість, у ній немає протиріч. Вона дарує оточуючим можливість переконатися, що справжня гармонія можлива навіть у недосконалому світі. Наташа Ростова добра, мила, її присутність приємна різним людям.

Наталя любить весь світ і себе як частину цього світу. Вона сама по-дитячому захоплюється собою: «що за краса ця Наташа». Дівчина має багатий внутрішній світ, не менш розвинений і складний, ніж Марія Болконська. Її відмінні риси: делікатність, чуйність, готовність допомогти. Вона не відрізняється розумом, але має набагато важливішу якість: душевну мудрість, яка може бути тільки у непересічних людей. Образ Наташі – втілення ніжності, щирості, краси. Наташа Ростова демонструє явну готовність допомоги: вона віддає підводи під поранених, незважаючи на те, що їй довелося залишити свої речі. Наталя не має розважливості, її мало цікавить власний добробут. Дівчина самовіддано доглядає князя Андрія. Взагалі готовність пожертвувати собою у Наташі особливо яскраво проявляється в епілозі. Толстой стверджує, що місце жінки у сім'ї. Тепер Наталя вже не звертає жодної уваги на свій зовнішній вигляд. Їй не важливі вбрання, краса фігури та зачіски. Наташа думає і турбується лише про своїх дітей. Навіть легке нездужання дитини стає важким випробуванням. Знову бачимо, що Наталці не властива фальш і прагнення прикрасити дійсність. Сувора правда життя виявляється для неї найважливіше награного, неприродного, наприклад, необхідності дотримуватися світських правил, відповідати зовнішнім вимогам вищого суспільства. У цьому контексті краса Наталки проявляється інакше: не у зовнішньому, але у внутрішньому. Її відхід у сім'ю, готовність всю себе віддавати дітям багато про що говорить. Щастя материнства - це неминуща цінність для жінки. І інші атрибути зовнішнього благополуччя не можуть зрівнятися із цією цінністю.

Марія та Наталя народжені для материнства. Вони передають своїм дітям усе найкраще. У цьому знову проявляється їхня велич. Адже красуня Елен відмовляється від щастя бути матір'ю, яка вмирає нікому не потрібною. На ній припиняється рід Курагіних. А Марія та Наташа залишаться жити у своїх нащадках.

Образи Марії Болконської та Наташі Ростової - це втілення морального ідеалу Л. Н. Толстого. Ці дві героїні не схожі одна на одну, проте їх якості сприймаються як позитивні. "Правда і краса" в даному контексті - це вміння любити світ і ближнього свого, що властиво Марії та Наталці. Справді, образи цих двох героїнь ніби втілюють усі головні жіночі якості, які є головним у житті: кохання, співпереживання, чуйність, ніжність, доброта, готовність до самопожертви в ім'я ближнього, щирість, чистота. Без цих якостей життя людське перетворилося б на тяжке випробування. І нехай змінюється цивілізація, вічні цінності залишаються незмінними.

Правда і краса ... завжди становили головне в людській
життя та взагалі на землі.
А.П.Чехов

Монолог із оповідання «Скрипка Ротшильда»:
- І чому людина не може жити так, щоб не було втрат та збитків? Навіщо люди завжди роблять не те, що потрібне? Навіщо лаявся все життя, гарчав, кидався з кулаками, ображав дружину і, питається, з якої потреби нещодавно налякав і образив бідного Ротшильда? Навіщо люди взагалі заважають один одному жити? Адже від цього якісь збитки! Якби не було ненависті та злості, люди мали б один від одного величезну користь! Навіщо на світі такий дивний порядок, що життя, яке дається людині лише один раз, минає без користі?

Час, безстрашний художник,
Немов на білих сторінках,
Щось все пише та пише
На людських обличчях.

Грифелем водить по шкірі.
Перуком тоненьким – теж.
Гострою голкою гравера.
Точною рукою гримера...

Таїнство світла та тіні.
Стріли, кола та квадрати.
Ранні наші втрати,
Пізні наші втрати.
Риси нашого худоби,
Плями рідні страху.
Тягар фамільного подібності
З Богом і з жменькою праху.

Скаредність наша та щедрість.
Суєтність наша та марність.
Ханжество чи гординя,
Мужність і чеснота…

Відсвіти. Відблиски. Блики.
Плями білила і гуаші.
Наші безгрішні лики.
Особи гріховні наші…

Він уже в полі не воїн,
Рухнути рукою не вільний.
Більше не скаже: - Досить!
Всі. Йому більше не боляче.
Юрій Левітанський «Час, безстрашний художник»

Максим Горький говорив, що вся творчість А. П. Чехова – це боротьба з вульгарністю. Вульгарність в чеховських оповіданнях виряджається в різні вбрання: то це маленький чиновник, який доводив генерала до білого жару своїми настирливими вибаченнями, то лебезить перед своїм колишнім однокласником, який досяг високого становища в суспільстві, чоловічок («Товстий і тонкий»), то міщани садибі з аґрусом («Агрус») , то молода емансипована особа, яка вважає себе вправі вирішувати долі інших людей («Будинок з мезоніном») …

Так, він любив тільки все справжнє, щире, органічне. Перше місце посідали природність. Тому його й захопила фраза з учнівського зошита – «море було велике…»
Що ж зробило його твори вічними, нев'янучими? Насамперед, нескінченна закоханість у життя, радість буття. Це надавало його художньому погляду неповторну новизну, свіжість. Для нього цікаво все: природа, погода, обличчя, манера говорити, рухатись.
Згадаймо розповідь «Дочка Альбіону».
Повітовий ватажок дворянства Федір Андрійович Отцов, який приїхав у гості до поміщика Грябова, знаходить господаря біля річки під час лову риби з англійською гувернанткою. Грябов щосили обговорює Вільку Чарльзівну Тфайс у самих невтішних тонах («лялька», «довгий цвях», «кікімора», «тритон») - мовляв, вона все одно не розуміє. Англійка лише зневажливо дивиться на них. Ліси зачепилися і Грабов повинен роздягнутися і лізти у воду. Батьків страшно конфузитися. Пояснити англійці, що треба відвернутися, не змогли, тому поміщик роздягається при ній - міс Тфайс лише зневажливо посміхнулася і холоднокровно змінила хробака. "Це, брат, їй не Англія!" – сказав Грябов. Через 2 хвилини він уже сидів та вудив. І все це відбувається на тлі прекрасного літнього дня, спекотного та прозорого. Читач разом із героями оповідання опиняється на березі прохолодного озера, поринаючи у мовчазну атмосферу риболовлі та літню зорю.

М. П. Чехов називав «Дочка Альбіону» «чисто бабкінським» оповіданням (М. П. Чехов. Антон Чехов та його сюжети. М., 1923, стор 33); Ю. Соболєв також наводив свідчення місцевих жителів про те, що в Бабкіні жила «руда англійка, яка вудила рибу» (Ю. Соболєв. По чеховських куточках. У Бабкіні. - «Рампа і життя», 1914 № 27, стор 13 ).
Ось так – стрімко, з тонким гумором та трепетною любов'ю до людини,
зі жалістю та розумінням його слабкостей і пороків, його душевної краси та моральної потворності прийшов у російську літературу та в життя кожного, хто любить книгу, Антон Павлович Чехов.
У Чехова цілком особлива природа гумору. Він розрахований на розумного, думаючого читача, що має почуття гумору. Закоханість у життя, зображення нескінченних людських змін, любов до людини, хоч би якою вона була, - ось у чому тонкість чеховських оповідань.
За всієї іронічності, насмішкуватості Чехов вважав, що письменник повинен
Зображати, а не судити. Гарні й потворні, хворі та здорові, веселі, сповнені надій і зневірені... Герої чеховських оповідань та п'єс постають перед нами, як живі, такі схожі на нас. Можна перераховувати назви: «Нудна історія», «Квіти запізнілі», «Наречена», «Ганна на шиї», «Кінське прізвище», «Дядя Ваня», «Лісовик», «Ведмідь» та багато інших. Перед тим, хто хоч раз прочитав Чехова, постають образи, що яскраво й запам'яталися на все життя.
Вони дуже різні, герої Чехова, але міцно поєднані головним – вони живуть у Росії складного, трагічного часу. Росії прекрасною, багатою, безмежною – ЖИВИЙ! Як живий вишневий сад, «прекрасніше якого нічого в усьому світі немає», пахучий, квітучий ніжними білими квітами, хоч і дуже старий. Сад у Чехова – невід'ємна частина культури, побуту, життя взагалі як дворянської Росії – всієї Росії. Вирубати його – вирубати цілий пласт пам'яті, залишити без господаря – доброго, турботливого, працьовитого, як старий Фірс.
Але в цьому житті, як стверджує Чехов, все взаємопов'язане, непорушно, однаково близько і зрозуміло освіченому семінаристу і неосвіченим, але добрим і душевно багатим селянським вдовам. Чудово це передано у оповіданні «Студент».

Правда і краса, що спрямовували людське життя там, у саду, завжди становили головне в людському житті і взагалі на землі. Яка ж чудова, чудова, сповнена високого сенсу наше життя!»
Про що писав А.П.Чехов протягом усього свого творчого шляху,
ці міркування завжди були основою його творів.
Ялта стала останнім притулком хворого Чехова. Тоді Антон Павлович був вже дуже знаменитим письменником і драматургом.
Ось як у критико – біографічному нарисі А.А. Ізмайлов (ПСС, 1911 р.): «Відомість, яка приносила звичайно велике задоволення А. П-чу, була, зрозуміло, і не без тернів. У Ялті утворився цілий гурток шанувальниць Чехова, які іноді отруювали дні покійного письменника. Їх жартома звали «антоновками». Вони приїжджали до письменника на уклін, привозили до нього таких же паломниць шанувальників, намагалися оточити Чехова своїми турботами про його житейський добробут, дзвонили тридцять разів на день по телефону, справлялися про його здоров'я, відвідували його затишну дачку, словом проробляли те, що проробляли в Кронштадт богомолки з о. Іоанном Кронштадським». А ще нескінченні молоді письменники… Антон Павлович нікому не відмовляв. Як добре поважати людей! - це девіз Чехова втілений у всьому його житті та творчості.

Ввічливий лікар у старовинному пенсне і з борідкою,
Ввічливий лікар з посмішкою сором'язливо-лагідною,
Як мені не дивно і як не сумно, на жаль,
Старий мій лікар, я старший сьогодні, ніж ви.

Сумна стара лампа у вікні мезоніну,
Чай на веранді, вечірніх тіней мішанину,
Білі метелики в'ються над жовтим вогнем,
Будинок забитий, і всі забули про нього.

Пахне грозою, у погоді помітна зміна.
Ця рушниця ще вистрілить – о, неодмінно!
З'їдуться гості – покинутий будинок оживе.
Маятник мідний хитнеться, струмінь заспіває.

Дихає в саду запустілим прохолодою,
Ми старомодні, як запах вишневого саду.
Сад той Росією був названий Чеховим
І зберегти його кожен має!
Ю. Левітанський. Ялтинський будиночок (1976)

Підготувала провідний бібліотекар Морської бібліотеки Фудіна Оксана

Книжки А.П. Чехова у Рідкісному фонді Севастопольської Морської бібліотеки

3. Невидана п'єса А.П. Чехова (Документи з історії літератури та громадськості, вип. 5). - М.: «Нова Москва». - 1923. - 255 с.
Рукопис було знайдено в 1920 році під час розбирання документів і паперів у Московському відділенні банку Російсько-Азовського товариства. Вона зберігалася в особистому сейфі сестри письменника. Це один із небагатьох рукописів, що дійшли до нас від ранніх років; її єдину зберігали так, як і повинно оберігати матеріали, що мають серйозне історико-культурне значення. Всі інші автографи Чехова - від ранніх до пізніших - вирушали прямо в набір, подальша їхня доля ні самого письменника, ні його близьких вже не займала.
Рукопис, знайдений Н. Ф. Бєльчиковим, не мав титульного листа; невідомо було, коли створювалася п'єса і як називалася.
Юнацька драма, яка не побачила за життя свого автора ні сцени, ні світла, має, проте, довгу і досить складну сценічну історію.
У нас вона була поставлена ​​вперше у Псковському драматичному театрі імені А. С. Пушкіна у 1957 році. Головні ролі у цій виставі виконали Ю. В. Пресняков (Платонов) та Н. А. Полонська (Войніцева)
Широко відома тепер за фільмом "Незакінчена п'єса для механічного піаніно" (1977; фільм М. Міхалкова відзначений міжнародною кінопремією "Давид" у 1979 році).
4. У Рідкісному фонді Морської бібліотеки є кілька томів останнього прижиттєвого видання О.П. Чехова - Повних зборів творів 1903 року, випущеного в Санкт - Петербурзі А.Ф. Марксом: т.15, т.13
Перші збори творів Чехова було випущено в 10-ти томах (вид. А. Ф. Маркса, 1899-1902; том XI, з розповідями та оповіданнями останніх років, вийшов посмертно - в 1906 р.). На вимогу автора книги виходили під титулами: "Оповідання", "Повісті та оповідання", "П'єси". Для видання Чехов відібрав лише частину своїх творів, знову відредагувавши їх тексти. Деякі оповідання (близько 20) Чехов виключив після того, як вони були ним виправлені та набрані. У результаті видання Адольфа Маркса не увійшла майже половина того, що було створено Чеховим за чверть століття його літературної праці. На той час, коли почало виходити це видання, Чеховим було написано близько 750 творів. До 10 томів цього видання, що вийшли за життя Чехова, увійшло лише 241 твір, і ще дев'ять було включено до 12-го тома додатка до "Ниви". Згодом вони увійшли до складу ХІ посмертного тому.

В 1903 Адольф Маркс повторив видання зібрань творів Антона Чехова у вигляді додатку до журналу "Нива", розбивши його на шістнадцять томів.

Розповіді Антона Павловича Чехова дозволяють читачеві оцінити життєву позицію автора. Авторське ставлення проявляється за допомогою зображення героїв. Чехов стверджує: " " Правда і краса... мабуть, завжди становили головне у житті і взагалі Землі. " " Щоб точніше зрозуміти зміст цього висловлювання, звернемося до образів двох героїв: Івана Великопольського з оповідання " " Студент"" та Іонича Старцева з оповідання ""Іонич"".

Головний герой оповідання "Студент" - Іван Великопольський, студент Духовної Академії, син дяка.

Повертаючись пізно ввечері додому, йому все здається пустельним і похмурим: "Повертаючись з тяги додому, йшов весь час заливним лугом стежкою... Навколо було пустельно і якось особливо похмуро." Студент пропускає службу в церкві, хоча подібна поведінка неприпустимо для служителя духовної семінарії. Повертатися додому Іван не поспішає, та йому й не хочеться, і все життя постає перед ним як щось похмуре та негативне. Отже, відчувається душевна дисгармонія героя. Але до кінця твору думки, почуття, настрій та поведінка студента змінюються кардинально на прямо протилежні. Духовне перетворення Івана відбулося під впливом двох жінок. Студент, зустрівши їх біля багаття, розповідає про зречення Петра. І саме реакції двох вдів, їхній щирий відгук на слова Івана пробуджують у ньому почуття прекрасного і сьогодення, перевертають усе в його душі. Однак, незважаючи на схожі реакції, дівчата – Василіса та Лукер'я – зовні представлені автором досить контрастно. Тим самим А.П.Чехов показує нам, що за зовнішньою протилежністю героїнь стоїть їхня внутрішня, духовна єдність. Таким чином, дівчата допомогли головному герою відчути зв'язок часів: " " Минуле, думав він, пов'язані з справжнім безперервним ланцюгом подій. " " Вони висвітлили морок душі його. Іван, зрозумівши " " високий сенс " " буття, знаходить гармонію. Правда Ісуса Христа і краса цієї правди "завжди становили головне в людському житті і взагалі на Землі." Краса і гармонія світу обумовлена ​​продовженням євангельських подій з віку в століття. Усвідомивши правду і красу, життя Івану тепер здавалося "чудовим, чудовим і повним високого сенсу."

Головний герой оповідання "Іонич" - Дмитро Іонич Старцев, молодий лікар, син дяка. Він, як і Іван Великопольський, належить до духовного стану. Цей твір протилежний розповіді "Студент"; тут А.П.Чехов показує духовну деградацію людини. На початку оповідання молодий лікар потрапляє в " " губернське місто С. " " Він сповнений сил і енергії, захоплений своєю роботою, що у свята іноді немає вільного часу. Герой потрапляє в середу обивателів, які дратують його, і почувається самотньо. Але незабаром все живе, що колись було в ньому, зникло, і залишилася пристрасть до накопичення і достатку. Йонич втратив власне ім'я та людську особистість. Насамперед обивателі відчували в ньому щось чуже, тепер вони його по-дружньому називають просто ""Іонич"". Не зумівши протистояти навколишньому середовищу, він мириться з нею і змінює свої інтереси та уявлення про людські та моральні цінності: із прагнення служити і допомагати людям з'явилося охоче бажання грати вечорами в карти і потім вдома рахувати гроші; а інтерес до людей переріс у повну байдужість до всього. Все життя Йонича - це падіння вниз сходами моральності, і він сам у цьому винен. Будь-яка відсутність інтересів, життєвих принципів та переконань веде до повного спустошення людини та її подальшого порожнього та безглуздого існування. Змінивши своє уявлення про цінності, Йонич вже не помічає, що все, що його оточує, є фальшивим, а втрата духовного початку та марна розтрата часу – неправильно. Таким чином, А.П.Чехов показує нам, що головний герой не усвідомив правду і втратив свою красу, тобто свою людську подобу і людські якості. Цією розповіддю автор закликає нас не зраджувати вічні ідеали і не втрачати в собі людського початку, а також він показує, що без правди та краси людини чекає повне спустошення, духовне падіння та деградація особистості.

Таким чином, можна зробити висновок, що правда та краса дуже важливі у людському житті. У разі їх усвідомлення та збереження людини чекає гармонія, як внутрішня, так і між собою та навколишнім світом, що призведе до щастя, умиротворення та радості. А якщо ні, то людину чекає туга, морок душі, марне існування, порожнє життя, втрата інтересів і моральних цінностей, що в результаті призведе до втрати людського початку.