Книги для дітей про картини та художників: музей на дому. Проект «Російські художники Картини відомих художників для дитячого садка

Діти у жанрових картинах радянських художників May 14th, 2016

Образи дітей на полотнах художників з'явилися пізно. Звичайно і раніше художники прагнули зобразити дітей, але вони більше нагадували мініатюрні копії дорослих людей, а ось дитячу безпосередність, особливості характеру, рухи, жести передати досить складно. Потрібно було кілька століть для того, щоб навчитися писати дитячі портрети. Особливо досягли успіху в цьому російські художники. Дитячі образи у їхніх картинах наповнені дивовижним світлом, вони зворушливі та ніжні.

Думаю, що діти – це завжди безпрограшна тема для митця. Особливо це відчувалося за радянських часів. Який підручник не відкрий, можна було знайти репродукцію якогось художника по заданій темі... При цьому сюжети картин розуміли дитячу свідомість. Тому що там відбивалася життя, наше життя, справжнє життя. Не якісь там комікси... Проте дивіться самі. Не хочеться коментувати. Просто дивитися.

Дістали мови.1943 рік. Ф. Решетніков

Чи не взяли на рибалку. К. Успенська-Кологрівова

«Важкий перехід» Ф. Сичков

Трійка (Діти біля річки). 1937-1946 роки. А. Пластов

Новий рік. 1967 рік. О.Гуляєв

Дочка Радянської Киргизії. 1950 рік. С. Чуйков

Прибув на канікули. 1948 рік. Ф. Решетніков

За мир! 1950 рік. Ф. Решетніков.

Знову двійка. 1951 рік. Ф. Решетніков

Воротар. 1949 рік. С. Григор'єв

Перше вересня. 1951 рік. О. Волков

Ранок. 1954 рік. Т. Яблонська

Переекзаменування. 1954 рік. Ф. Решетніков

Зима прийшла. Дитинство. 1960 рік. С. Тутунов

Діти на даху. 1963 рік. П. Радоман

Відмінне навчання. Г. Гавриленко

Невирішене завдання. 1969 рік. В. Цвєтков

Ще п'ятірка. 1954 рік. Є. Гундобін

У СРСР велике значеннявдавалося освіті. Тому не дивно, що з'являлося безліч картин радянських художників про шкільному навчаннідітей.

Ось випадково натрапив на давно забуту пісню. Сьогодні слухається дещо наївно і, як кажуть нинішні діти, "стрімко"... Але ж саме так ми й виховувалися у радянський час. І не самі погані людивиходили, загалом.

Матеріали

Крім того, тут Ви можете безкоштовно скачати картини відомих художників:

натискайте на картинки нижче, щоб скачати та роздрукувати:

тут зібрані картини одні з найвідоміших художників

Як грати?

Найменшим малюкам можна просто роздруковувати та показувати картки, при цьому називати назви картин та художників. З дітьми старшого віку можна пограти з гри на розвиток, дрібної моторики, уважності, пам'яті та багато іншого. Найпростіший варіант роздрукувати два види однакових картинок, один із яких розрізати на картки та запропонувати розкласти малюкові розрізані картки з основним полем із картками. Така гра підійде для малечі від 1,3-1,5 років. Гра на розвиток пам'яті - роздрукувати два види однакових карток і перевертати, доки не знайдеш пару однакових.

Можна викласти 4 різних картинипотім попросити малюка заплющити очі і сховати одну з них. Коли він розплющить очі, запропонувати відгадати яка з картин зникла.

Книги на тему

Крім того, всім раджу завантажити або купити книгу відомого французького мистецтвознавця, викладача в історії мистецтв у Школі Лувру Франсуаза Барб-Галль «Як говорити з дітьми про мистецтво?».

Це книга, написана про мистецтво спеціально для батьків, які самі люблять все прекрасне та прагнуть прищепити це своїм малюкам.

Дуже гарна книга, яка оповідає дітям про мистецтво, видавничий будинок Біле місто «Абетка російського живопису». Вона є енциклопедією, яка містить більше 100 відомих картинросійських художників. За допомогою неї малюк познайомиться різними напрямкамита жанрами російського живопису.

Ось як виглядає ця чудова книга:

Приклад сторінки зсередини книги:

І ще, звичайно ж, хотілося пару слів написати про чудову серію книг видавництва Фенікс для найменших малюків про художників. Серія так називається "Художники". Сюди входить 4 книги про історію життя знаменитих художниківДега, Моне, Гоген та Ван Гог. Мета цих книг познайомити наших малюків із серією картин найвідоміших художників. У книжках картини описуються у легких для дитячого розуміння фарбах, як і присутні невеликі вигадані розповіді. Книги дуже барвисті.

Не кожен художник наважиться написати дитячий портрет, образи дітей на полотнах з'явилися досить пізно. Звичайно, і раніше художники прагнули зобразити дітей, але вони більше нагадували мініатюрні копії дорослих людей, а ось дитячу безпосередність, особливості характеру, рухи, жести передати досить складно.

На такі картини дуже приємно дивитися, а от малювати малюків важко, адже змусити дитину кілька годин позувати художнику дуже складно. Тим не менш, відомим художникам це чудово вдалося, про їхні картини ми й поговоримо.

П'єр Огюст Ренуар залишив чимало спадщини, серед його картин чимало та зображень дітей. Діти, що вдивляються в сторінки книг або дитина, яка притулилася до боку матері - все зображено настільки правдиво та красиво, що просто неможливо втриматися.

Неможливо не згадати і художників, котрі писали дитячі портрети. Західноєвропейським майстрамзнадобилося кілька століть, щоб удосконалити духовну сферу дитячого портрета, російські художники досягли дивовижних результатів прискореними темпами. Дитячі образи у живопису наповнені дивовижним світлом, вони зворушливі та ніжні. Портрет Строганова кисті Жана Батіста Греза, Міка Морозов та Діти, написані російським живописцем Сєровим, Голова Хлопчика, написана Тропініним, Харламов «Голова дівчинки» та інші.

Дієго Веласкес також дуже яскравий представникЗолотий вік іспанського живопису.

Відомий він, в першу чергу, портретами, у тому числі дитячими, а також жанровими композиціями. Як придворний художник, він писав портрети королів, їх придворних, а також членів сім'ї. На особливу увагу в цій рубриці заслуговують портрети інфантів: костюми тієї епохи, м'які обриси осіб, ще по-дитячому незграбних, прекрасне поєднання відтінків.

Згадуючи картини, на яких присутні маленькі діти, звернімося до образу Мадонни з немовлям. З найяскравіших шедеврів виділяється картина Леонардо да Вінчі та Рафаеля. Образи, створені пензлем цих майстрів, знайомі з усього світу.

Багато зарубіжні художникизображували дітей, створюючи особливу композицію. Начебто дитя і головне дійова особа, і в той же час є учасником дійства, що відбувається. Яскравий приклад - картина «Балованное дитя» Жана Батиста Греза. У спостерігачів вона викликає суперечливі емоції: і співчуття до няні, і обурення стосовно дитини. «Ремня б йому хорошого» - скажуть багато хто, але ж і до цього дня баловані нащадки зустрічаються в багатьох сім'ях, так що цілком можна стверджувати, що художник прагнув відобразити соціальні проблемитовариства.

Цілком протилежні відчуття від картини Шардена «Молитва перед обідом». Мама, що подає їжу на стіл, одухотворені обличчя двох дочок, що вимовляють молитву перед трапезою - здавалося б, персонажі ті ж, жінка та дитина, але як змінюється атмосфера!

"Дівчинка на кулі" - відоме полотноПікассо, гнучка та витончена фігурка дитини балансує на нестійкій кулі, а богатир-силач спостерігає за постановкою номера. Здавалося б, простий сюжет, але тим не менш, ця картина відома поціновувачам з різних країнсвіту.

Давайте не забуватимемо і про російських художників, на полотнах яких присутні діти. Насамперед, «Наїзниця» Брюллова. Звичайно, центральне місце на картині відведено красі коней - настільки тонко і витончено зображати цих тварин умів лише Брюллов. Але придивіться уважніше: біля огорожі із захопленим виглядом спостерігає за мамою дівчинка у рожевому платті. Милі темні кучері, великі карі очі, блискучі від азарту, точені губки – ця дівчинка справжня красуня з аристократичної родини!

«Перший сніг» Пластова представляє нашому погляду іншу картину: убога хата зі зрубу, сходи, що покосилися, брудний двір - і з неба падає чистий біленький сніжок. Діти, що живуть у злиднях, рідко бачать щось, що сяє чистотою, можливо, саме тому вони так радіють першому снігу.

Щемлива жалість і туга долає серце і при погляді на картину «Трійка» Перова, учні майстрового, яким від сили 10 років, везуть важку замерзлу бочку з водою. Втома, відчай виразно читається на їхніх обличчях і просто не може зачепити серця випадкових глядачів.

Легкий сум виникає і при погляді на картину Васнєцова «Оленка». Напевно, немає потреби переказувати всім відому казку, всім зрозуміло, за ким сумує старша сестриця, сидячи на великому каменіі дивлячись у каламутну воду ставка.

Діти, які пускають мильні бульбашкикисті Іванова та Купання немовляти Кустодієва - це яскравий приклад дитячої безтурботності, що розчулює і викликає посмішки. Сільська безкоштовна школаМорозова - інша ретроспектива, але з обличчях дітей можна прочитати всі емоції: від зацікавленості до відвертої нудьги.

«Пташок» кисті Перова, «Не чекали» Рєпіна, «Діти, що біжать від грози» Маковського - це яскраві прикладияк по-різному можна вмістити образи дітей у загальну композицію.

Розкриваючи тему зображення дітей на картинах відомих художників, варто згадати і про картину В.Сєрова «Дівчинка з персиками». Полотно виконано в ніжних пастельних тонах і якнайкраще підкреслює крихкість і ніжність юності. Це одна з кращих картин художника, що найбільше запам'ятовуються.

Радянський реалізм відображено на картині «Знову двійка». На полотні зображено сім'ю, яка зустрічає зі школи сина. Дівчинка в піонерській краватці і втомлена мама з докором дивиться на недолугого сина та брата, молодший синпоки не розуміє, в чому справа, і здається, що один тільки собака радіє тому, що його маленький господар повернувся зі школи. Життєва картина, яка, напевно, траплялася в житті багатьох людей, коли вони були дітьми.

І, нарешті, один із найпозитивніших і добрих сучасних художників– американець Дональд Золан. Тільки людина, яка щиро любить і розуміє дітей, може творити такі дива. Мрійливість і бешкетність, сум і безпосередність - діти на картинах Золана різні, але всі вони нагадують про те, що дитинство - це справді щаслива пора, що пробуджує дивовижні спогади у дорослих.

Брюллов Карл Павлович- Видатний російський художник. Професор Петербурзької академії мистецтв (з 1836 р.), почесний член Міланської, Болонської, Флорентійської, Пармської академій.
Народився в обрусілій німецькій сім'ї в Петербурзі (батько майбутнього майстра сам був різьбяром по дереву) 12 (23) грудня 1799 року. . У 1823-1835 працював Карл Брюллов в Італії, виїхавши туди як "пенсіонер" Товариства заохочення мистецтв і зазнавши глибокого впливу античного, так само як і італійського ренесансно-барокового мистецтва.
Італійські картини Брюллова пройняті чуттєвою негодою. У цей час остаточно формується та її дар рисувальника. Він виступає і як майстер світського портрета, перетворюючи свої образи на світи сяючої, "райської" краси. На батьківщину 1835 року художник повертається вже як живий класик.
Важливу сферу його творчості складали також монументально-оформлювальні проекти, де вдалося органічно поєднувати таланти декоратора і драматурга.
Все більш слабшаючи від хвороби, з 1849 року Брюллов живе з 1849 року на острові Мадейра, а з 1850 року — в Італії. Помер Брюллов у містечку Мандзіана (поблизу Риму) 23 червня 1852 року.

Портрет великої княгиніОлени Павлівни з дочкою Марією, 1830

Вершниця, 1832

"Дівчина, що збирає виноград" 1827

"Портрет графині Юлії Самойлової із прийомною дочкою"

"Загибель Інеси де Кастро" 1834

Портрет М. А. Бек з дочкою, 1840

Ермінія у пастухів

Портрет Волконських дітей з арапом, 1843

Портрет графині Юлії Павлівни Самойлової з вихованкою та арапкою, 1832-1834

Портрет графині О. І. Орлової-Давидової з дочкою, 1834

Портрет Терези-Мікеле Тіттоні з синами, 1850-1852

Венеціанов Олексій Гаврилович- російський живописець грецького походження, один із основоположників побутового жанруу російському живописі.
З купецької родини Тверської губ. Народився Москві 7 лютого 1780 р.
Служачи у молодості чиновником, він змушений був вивчати мистецтво багато в чому самостійно, копіюючи картини Ермітажу. У 1807-1811 pp. брав уроки живопису у Боровиковського Ст Л..
Вважається основоположником російської друкарської карикатури. Під час Вітчизняної війни 1812 р. створив разом із І. І. Теребеневым серію агітаційно-сатиричних картинок на теми народного опору французьким окупантам.
З 1811 року Венеціанов — почесний член Академії мистецтв.
Вийшовши у відставку в 1819, Венеціанов А. Г. оселився в с. Сафонівці, Вишневолоцького у., Тверської губ., де почав писати жанрові картини із сільського побуту ідилічного характеру.
У своєму селі заснував художню школу, в якій отримали підготовку понад 70 художників. Венеціанов разом із Жуковським В. А. та Брюлловим К. П. сприяв звільненню з кріпосної неволі Шевченка Т. Г. ()

Захарка, 1825

Ось ті й батько обід, 1824

Портрет А. А. Венеціанової, дочки художника, 1825-1826

Сплячий пастушок, 1823-182

Селянські діти на полі, 1820-ті гг.

Портрет Настеньки Хавської, 1826

Селянський хлопчик, що одягає ноги, 1820-ті рр.

Кіпренський Орест Адамович- російський художник, живописець та графік, майстер портретного живопису.
Народився 13 (24) березня 1782 року на мизі Ніжинської (нині Ленінградська область). Імовірно був позашлюбним синомпоміщика О.С. Дяконова. Через рік після народження його мати, кріпачку видали заміж за дворового Адама Швальбе. Прізвище Кіпренський було вигадане.
Коли хлопчику виповнилося шість років, Дияконов дав йому вільну та визначив у виховному училищі при петербурзькій Академії мистецтв.
Через дев'ять років Кіпренський був прийнятий до класу історичного живопису, яка на той час вважалася найвищим жанром образотворчого мистецтва.
У 1805 році Кіпренський О. А. підбиває підсумок свого навчання в академії картиною "Дмитро Донський по здобутті перемоги над Мамаєм", за яку він отримує Велику золоту медальта право на закордонну поїздку. Однак унаслідок військових дій армій Наполеона цей вояж доводиться відкласти.
Після закінчення Академії головним у творчості художника став портрет. Кіпренський О. А. одним із перших у Росії почав розробляти портретну композицію, в якій соціально-станова престижність моделі була остаточно замінена інтересом до особи людини, визнанням її самоцінності. По суті, є одним із творців романтичного стилюу живопису Росії.
Кіпренський живе у Москві (1809), Твері (1811), Петербурзі (з 1812).
У цей період найбільш відомими творамиу творчості є: портрети хлопчика А. А. Челіщева (1810-1811), Є.Д. Давидова (1809), Є.П. Ростопчіна (1809), П.А. Оленіна (1813), подружжя В. С. Хвостова та Д. Н. Хвостової (1814) та В. А. Жуковського (1816) та ін.
У 1816 році Кіпренський О. А. вирушає за кордон. Італійське відрядження виявилося для живописця плідним. Його завалили замовленнями. Оцінивши майстерність російського художника, галерея Уффіці у Флоренції замовила йому автопортрет (1820).
До кращим роботамцього періоду належать картина "Італійський садівник" (1817), портрети AM. Голіцина (близько 1819) та Є.С. Авдуліною (близько 1822), та ін.
Необхідно згадати про "Портрет Маріуччі", який зіграв у долі художника значну роль. Моделью для нього була чарівна дівчинка Маріучче Фалькуччі. Її мати не відрізнялася гідним способом життя. Кіпренський, їдучи з Італії, викупив Маріуччу у безпутній матері і помістив її в монастирський пансіон.
Росія зустріла художника непривітно. Однак у 1824 році після чергової публічної виставки в Академії мистецтв, де Кіпренський демонстрував свої твори, його репутацію було відновлено.
У 1827 році художник пише знаменитий портретА.С. Пушкіна. "Себе як у дзеркалі я бачу, Але це дзеркало мені лестить...", - написав знаменитий поету подячному посланні.
У 1828 році Кіпренський О. А. знову виїхав до Риму, де одружився з колишньою вихованкою Маріучче. Для одруження йому таємно довелося прийняти католицтво. Однак сімейне життяне принесла художнику щастя. Більше він не створив нічого значного.
17 жовтня 1836 Кіпренський Орест Адамович помер у Римі від запалення легень і був похований там же в церкві Сант-Андреа делле Фратте. Дочка Клотільда народилася вже після смерті.

Дівчинка в маковому вінку з гвоздикою в руці (Маріучча)

Неаполітанські хлопчики-рибалки

Неаполітанська дівчинка з плодами

Портрет Авдотьї Іванівни Молчанова з дочкою Єлизаветою, 1814

Мати з дитиною (Портрет пані Пресс?)

Портрет О.О. Челіщева, 1808 – початок 1809

<Тропінін Василь Андрійович- російський художник, академік, представник романтизму у російському образотворчому мистецтві, майстер портретного живопису.
Народився в селі Карпівка (Новгородська губернія) 19 (30) березня 1776 року в родині кріпаків графа А. С. Мініха; пізніше був відправлений у розпорядження графа І. І. Моркова як посаг за дочкою Мініха.
Тропінін В. А. Виявляв здібності до малювання ще хлопчиком, проте пан відіслав його до Петербурга вчитися на кондитера. Відвідував заняття в Академії мистецтв, спершу крадькома, а з 1799 - за дозволом Моркова; у роки навчання познайомився з Кіпренським О. А.
1804 року господар викликав молодого художника до себе, і з того часу той поперемінно жив то в Україні, в новому морківському маєтку Кукавка, то в Москві, на положенні кріпосного живописця.
У 1823 Тропінін Ст А. отримав вільну і звання академіка, але, відмовившись від кар'єри в Петербурзі, залишився в Москві. ()

Хлопчик з сокиркою, 1810-ті рр.

Портрет Арсенія Васильовича Тропініна, Близько 1818

Портрет хлопчика, 1820-ті рр.

Портрет В.І. Єршової з дочкою, 1831

Хлопчик із жалейкою

Портрет князя Михайла Олександровича Оболенського (?) дитиною, близько 1812

Хлопчик зі щілинкою, 1825

Дівчинка з лялькою, 1841

Хлопчик з мертвим щілинкою, 1829

Портрет Дмитра Петровича Войкова з дочкою Варварою Дмитрівною та англійкою міс Сорок, 1842

<Маковський Костянтин Єгорович(20.06(2.07).1839 - 17(30).09.1915), російський художник, дійсний член петербурзької Академії мистецтв (1898).
Народився в Москві, в сім'ї одного з організаторів Московського училища живопису творення та архітектури Є. І. Маковського. Старший брат художника Володимира Маковського.
Навчався в МУЖВЗ (1851-58) у С. К. Зарянка та в Академії мистецтв (з 1858).
Один з учасників "бунту чотирнадцяти" (Крамський, Корзухін, Лемох, Веніг, Григор'єв та ін.), Костянтин Маковський в 1863 р. залишив Академію мистецтв, став одним із членів Артелі художників, а потім входив до складу Товариства передвижників (див. художники передвижники).
Творчість Костянтина Маковського можна розбити на два етапи. У 1860-х - на початку 1870-х років під впливом пересувницьких ідей звертався до сюжетів з народного життя ("Селедниця" 1867 р., "Балагани на Адміралтейській площі" 1869 р., обидві картини в Державному Російському музеї, Санкт-Петербург, " Маленькі шарманщики біля паркану взимку "1868 р, приватні збори).
Поворотним моментом у творчості художника можна вважати подорож до Єгипту та Сербії (середина 1870-х рр.). Після цієї події Маковський почав дедалі більше схилятися до академізму ("Повернення священного килима з Мекки до Каїра", 1876, Російський музей).
У 1883 році відбувся остаточний розрив із передвижниками. З цього моменту писав головним чином зовні ефектні портрети та жанрово-історичні сцени (портрет дружини художника, 1881, "Поцілунковий обряд", 1895 - обидва в Російському музеї; "Князь Рєпнін на бенкеті у Івана Грозного", Іркутський обласний художній музей). Картини Костянтина Маковського мали величезний успіх у вищому світлі. Він був одним із найбільш високо цінованих художників того часу.
Маковський Костянтин Єгорович загинув унаслідок нещасного випадку (трамвай зіткнувся з його екіпажем) у 1915 році у Санкт-Петербурзі. Художник залишив величезну художню спадщину.

Діти, що біжать від грози, 1872

Селянський обід у полі. 1871 р.

Портрет сина в майстерні

Маленькі шарманщики біля паркану взимку, 1868

У майстерні художника, 1881

Сімейний портрет Волкових

Принцеса Марія Миколаївна

Портрет дітей художника, 1882

Сімейний портрет, 1882 р.

Діти пана Балашова

Оповідання діда. 1881(?) р.

Оповідачка

<Маковський Володимир Єгорович(26 січня (7 лютого) 1846, Москва - 21 лютого 1920, Петроград) - видатний російський художник, академік (1873), дійсний член петербурзької АХ (1893).
Один із найбільших майстрів побутового жанру у реалістичному живописі 19-го століття.
Народився в Москві, в сім'ї одного з організаторів Московського училища живопису творення та архітектури Є. І. Маковського. Брат До. Є. Маковського.
З 1861 по 1866 р. Володимир навчався в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури у продовжувача Венеціанівської школи С. К. Зарянка, Є. С. Сорокіна та самого В. А. Тропініна.
Закінчив училище зі срібною медаллю та званням класного художника ІІІ ступеня за роботу «Літературне читання». У цей час, що збігся з підйомом у російській живопису реалістичного побутового жанру, визначилося його творчий напрямок.
У 1869 р. за картину «Селянські хлопчики стережуть коней» Маковський отримав звання «класного художника першого ступеня із золотою медаллю Віже-Лебрень за експресію». У 1873 за картину «Коханці солов'їв» Маковський В. Є. був здійснений Академією мистецтв в академіки.
Член Товариства пересувних художніх виставок з 1872 року.
З 1894 Маковський Ст Є. жив у Санкт-Петербурзі. Успішно виступав також як книжково-журнальний ілюстратор і педагог (з 1882 року викладав у МУЖВЗ, а потім в Академії мистецтв).

У своїй творчості Маковський В. Є. продовжував і розвивав кращі традиції зачинателів російського жанру - Венеціанова А. Г. і Тропініна В. А., видатних російських художників-жанристів П. А. Федотова та Перова В. Г.

Хлопчик, що продає квас, 1861

Побачення, 1883

Селянські хлопчики, 1880

Від дощу, 1887 р.

Гра в бабки, 1870

Пастушки, 1903 р.

Рибалки, 1886 р.

Селянські діти, 1890 р.

Селянські хлопчики в нічному стережуть коней, 1869

<Перов Василь Григорович- російський художник, майстер побутового живопису, портретист, історичний художник.
Народився в Тобольську 21 або 23 грудня 1833 року (2 або 4 січня 1834 року). Був незаконнонародженим (бо батьки були повінчані після його народження) сином місцевого прокурора, барона Г. К. Криденера, прізвище ж «Перів» дав майбутньому художнику у вигляді прізвиська його вчитель грамоти, заштатний дячок.
Дитячі роки частково провів в Арзамасі, де займався у школі А.В.Ступіна (1846-1849, з перервами).
У 1853 році вступив до московського Училища живопису та скульптури. Вчителями Перова були Скотті М. І., Мокрицький А. Н., Зарянко С. К., однокашником та другом - Прянишников І. М..
У 1858 році Великою срібною медаллю відзначено його картину "Приїзд станового на слідство" (1857), потім Малу золоту медаль він отримав за картину "Перший чин. Син дяка, зроблений в колезькі реєстратори" (1860, місцезнаходження невідоме). Перші твори Перова мали великий успіх на виставках. До випускного конкурсу Перов В. Г. підготував картину "Проповідь у селі" (1861, ГТГ). Автор удостоївся Великої золотої медалі та права на закордонне відрядження.
Виїхавши за кордон, митець влаштувався в Парижі. Однак, "не знаючи ні народу, ні його способу життя, ні характеру", Перов не бачив собі користі працювати у Франції і просив дозволу достроково повернутися на батьківщину. Він отримав дозвіл продовжити пенсіонерський термін у Росії і в 1864 приїхав до Москви.
Перов В. Г. увійшов в історію мистецтва як лідер критичного спрямування в російському побутовому живописі 1860-х, який поєднував у своїй творчості співчуття "приниженим і ображеним" і гнівний пафос сатиричного образу влади можновладців. Творчість художника справила значний вплив в розвитку російського, передусім московського мистецтва другої половини ХІХ ст.
Був одним із членів-засновників «Товариства передвижників» (1870).
У 1871-1882 Перов В. Г. викладав у Московському училищі живопису, скульптури та архітектури, де серед його учнів були Касаткін Н. А., Коровін С. А., Нестеров М. В., Рябушкін А. П..
Помер Перов В. Г. у селі Кузьминки (у ті роки - під Москвою) 29 травня (10 червня) 1882. ()

Проводи покійника

Сплячі діти

Трійка

Дівчина з глечиком

Хлопчик-майстер, що задивився на папугу

На рибалці

<Корзухін Олексій Іванович(1835 – 1894 рр.) – російський живописець-жанрист. Народився майбутній художник 11 (23) березня 1835 року на Уктуському заводі (нині Єкатеринбург) у сім'ї кріпосного промивальника золота. Рано виявив мистецькі здібності. Вже під час отроцтва малював портрети родичів і брав участь у написанні ікон для місцевої Преображенської церкви(1840-ті рр.).
У 1857 р. Корзухін приїжджає до Петербурга і через рік стає учнем Академії мистецтв. Тут він навчається з 1858 по 1863 р.р. Його картина "П'яний батько сімейства" у 1861 р. була оцінена Академією малою золотою медаллю. Однак від конкуренції на велику золоту медаль і право на пенсіонерську поїздку відмовився: спільно з іншими учасниками знаменитого бунту чотирнадцяти в 1863 р. залишає Академію і стає членом Артелі художників (до складу зокрема входили Крамський, Костянтин Маковський, Лемох та ін.).
У 1868 р. за картину "Повернення батька сімейства з ярмарку" Корзухін отримав звання академіка АХ.
Член-засновник Товариства передвижників: його підпис стояв під статутом Товариства, прийнятим урядом 1870 р.
Творчість Корзухіна не обмежувалося лише жанровими картинами. Художник писав також портрети, нерідко виконував церковні замовлення (брав участь у мальовничому оздобленні храму Христа Спасителя, розпису собору в Єльці, виконав низку образів для кафедрального собору в Ризі).
Вбивство народовольцями імператора Олександра II мимовільним свідком, якого художник став у 1881 р. справило нею крайнє потрясіння і важко позначилося здоров'я художника. Проте він продовжував активну творчу діяльність.
Помер Корзухін Олексій Іванович у Петербурзі 18 (30) жовтня 1894 року.

Повернення з міста

Селянські дівчатка, що заблукали в лісі

Пташині вороги

Дівчинка

Бабуся з онукою

У краю хліба

Основне джерело знань сайт webstarco.narod.ru, доповнений репродукціями з різних мальовничих галерей: arttrans.com.ua, rita-redsky.livejournal.com, багато інших.

Перед дошкільним вихованням стоїть важливе завдання – навчити дітей з раннього віку розуміти та цінувати витвори мистецтва, зокрема образотворчого.

У дитсадку діти знайомляться з різноманітними видами образотворчого мистецтва, зокрема і з живописом.

Досвід показує, що старші дошкільники здатні розуміти твори живопису всіх жанрів: портрет, пейзаж, натюрморт, сюжетну картину.

Як проводити ознайомлення дошкільнят з картинами художників

Відбираючи твори для дітей, треба виходити з доступності їхнього змісту. Найбільш доступні дітям дошкільного віку пейзажі Левітана, Шишкіна, Саврасова, Пластова, Юона та інших художників. Ці чудові картини російської природи викликають в дітей віком почуття любові до Батьківщини і гордості неї, виховують почуття прекрасного, виробляють вміння бачити, розуміти і природу.

Форми знайомства дітей із образотворчим мистецтвом взагалі і зокрема з пейзажним живописом можуть бути різними: бесіди, організація перегляду та обговорення виставок.

Перша розмова має бути присвячена розмові з дітьми про творчість художника. Насамперед потрібно познайомити дітей із професією художника, розповісти про різноманітність видів його діяльності. Було б дуже добре, якби участь у розмові взяв художник, професіонал чи самодіяльний – він показав би своє спорядження, мольберт, фарби, як ними користуватись.

І тут важливо сказати, що художник створює картини, які можуть зображати природу – пейзаж, людину – портрет, квіти, плоди, начиння – натюрморт чи сцени з життя. За цієї розмови треба показати одну, дві картини кожного жанру.

Знайомство дітей із картинами художників необхідно починати з пейзажів. Картини, що зображують російську природу, найбільш близькі до дитини. Це з тим, що дитина починає пізнавати світ саме з природи. Під час прогулянки мама знайомить із рослинами, розповідає про хмари та сонце, звертає увагу на явища – такі, як дощ, захід сонця, іноді світанок, туман, роса на траві та багато іншого.

Серед авторів пейзажистів можна назвати А.К. Саврасова («Грачі прилетіли», «Райдуга», «Берег річки» та ін.), І.І. Левітана («Плес», «Після дощу», «Золота осінь» та ін.), І.І. Шишкіна («Ранок у сосновому борі», «Жито», «Зима» та ін.), В.М. Васнецова («Іван – царевич на сірому вовку», «Оленка» та інших.).

Дітям з раннього віку починають читати книги, казки та вірші, які легко запам'ятовуються, але особливе задоволення їм приносить перегляд ілюстрацій. Тому можна починати знайомство дітей із творчістю художників з робіт художників-ілюстраторів. Найвідомішими представниками цього жанру можна назвати В.М. Конашевича, Є.І Чарушіна, Є.М. Рачова. Важливо, щоб ілюстрації, які розглядають малюки, були зрозумілими та правдоподібними, відповідали віковій групі.

Поступово можна переходити до сюжетних картин, де зображені певні дії людей чи тварин. Знамените полотно В. Сєрова «Богатирі» можна продемонструвати після розповіді про їхні вчинки та доблесті.

Натюрморти дітям зрозуміти не складно, оскільки часто на заняттях з малювання зображують фрукти чи овочі на блюді, квіти у вазі. Останній етап – портрет. Тут треба вгадати настрій людини та вікову категорію.

Знайомство дошкільнят із творчістю художників потрібно супроводжувати бесідами, міркуваннями та іграми, що забезпечить краще розуміння мистецтва.

Відео-матеріали на тему статті

Картини російських художників:

Розвиваючий мультфільм з техніки малювання:

Художники Епохи Відродження:

Книги для дітей про картини та художників: музей на дому. Проект «Російські художники Картини відомих художників для дитячого садка

Recent Posts from This Journal

ЧИ БУВ ГЕНОЦИД РОСІЙСЬКОГО НАРОДУ В СРСР?

М.В ПОПОВ VS Б.В. ЮЛІН - Фашизм на експорт

Маленька дівчинка плаче по СРСР: У Радянському Союзі все було справжнім

Тупики капіталістичної економіки

Насильство (над жінками та дітьми) та громадська безпека. Антон Бєляєв

Матеріали

Як грати?

Книги на тему

Як проводити ознайомлення дошкільнят з картинами художників

Відео-матеріали на тему статті