Темп – теорія музики. Ми у соц. мережах Темп виконання музичного твору

АДАЖІО – 1) повільний темп; 2) назва твору чи частини циклічного твору у темпі адажіо; 3) повільний сольний чи дуетний танець у класичному балеті.

АККОМПАНЕМЕНТ - музичний супровід соліста, ансамблю, оркестру чи хору.

АККОРД - поєднання декількох (не менше 3) звуків різної висоти, що сприймається як звукова єдність; звуки в акорді розташовуються за терціями.

АКЦЕНТ - сильніше, ударне вилучення будь-якого одного звуку проти іншими.

АЛЕГРО - 1) темп, що відповідає дуже швидкому кроці; 2) назва п'єси або частини сонатного циклу в темпі алегро.

АЛЕГРЕТТО - 1) темп, повільніший, ніж алегро, але швидший, ніж модерато; 2) назва п'єси або частини твору у темпі алегоретто.

АЛЬТЕРАЦІЯ - підвищення та зниження щаблі ладового звукоряду без зміни її назви. Знаки альтерації – діез, бемоль, дубль-дієз, дубль-бемоль; знак її скасування – бекар.

АНДАНТЕ - 1) помірний темп, що відповідає спокійному кроці; 2) назва твору та частини сонатного циклу в темпі анданті.

АНДАНТИНО - 1) темп, жвавіший, ніж анданте; 2) назва твору чи частини сонатного циклу у темпі андантино.

АНСАМБЛЬ – група виконавців, яка виступає як єдиний художній колектив.

АРАНЖУВАННЯ - обробка музичного творувиконання на іншому інструменті або іншим складом інструментів, голосів.

АРПЕДЖІО – виконання звуків послідовно, зазвичай починаючи з нижнього тону.

БЕЛЬКАНТО - вокальний стиль, що виник в Італії в XVII столітті, що відрізняється красою та легкістю звучання, досконалістю кантилени, віртуозністю колоратури.

ВАРІАЦІЇ - музичний твір, у якому тема кілька разів викладається із змінами у фактурі, тональності, мелодії та ін.

ВІРТУОЗ - виконавець, який досконало володіє голосом або мистецтвом гри на музичному інструменті.

ВОКАЛІЗ - музичний твір для співу без слів на голосний звук; зазвичай вправу у розвиток вокальної техніки. Відомі вокалізи для концертного виконання.

ВОКАЛЬНА МУЗИКА - твори одного, кількох чи багатьох голосів (з інструментальним супроводом чи ні нього), за деякими винятками пов'язані з поетичним текстом.

Висота звуку - якість звуку, що визначається людиною суб'єктивно і пов'язане в основному з його частотою.

ГАММА - наслідування всіх звуків ладу, розташованих від основного тону у висхідному чи низхідному порядку, має обсяг октави, може бути продовжена в сусідні октави.

Гармонія - виразні засоби музики, засновані на об'єднанні тонів у співзвуччя, на зв'язку співзвуччя в їх послідовному русі. Будується за законами лад у багатоголосній музиці. Елементи гармонії - каденції та модуляції. Вчення про гармонію - один із основних розділів теорії музики.

ДІАПАЗОН - звуковий об'єм (інтервал між найнижчим і найнижчим високим звуками) співацького голосу, музичний інструмент.

ДИНАМІКА – відмінності ступеня сили звучання, гучності та їх зміни.

ДИРИЖУВАННЯ - управління музично-виконавським колективом при розучуванні та публічному виконанні музичного твору. Здійснюється диригентом (капельмейстером, хормейстером) за допомогою спеціальних жестів та міміки.

ДИССОНАНС – незлитне, напружене одночасне звучання різних тонів.

Тривалість - час, що займається звуком чи паузою.

ДОМІНАНТА - одна з тональних функцій у мажорі та мінорі, що володіє інтенсивним тяжінням до тоніки.

ДУХОВІ ІНСТРУМЕНТИ – група інструментів, джерело звуку яких – коливання стовпа повітря в каналі ствола (трубки).

ЖАНР - історично склався підрозділ, тип твори у єдності його форми та змісту. Розрізняються за способом виконання (вокальні, вокально-інструментальні, сольні), призначенням (прикладні та ін.), змістом (ліричний, епічний, драматичний), місцем та умовами виконання (театральний, концертний, камерний, кіномузика та ін.).

ЗАПЄВ - вступна частина хорової пісні чи билини.

Звук - характеризується певною висотою та гучністю.

Імпровізація - твір музики під час її виконання, без підготовки.

ІНСТРУМЕНТАЛЬНА МУЗИКА - призначається для виконання на інструментах: сольна, ансамблева, оркестрова.

ІНСТРУМЕНТІВКА - виклад музики у вигляді партитури для камерного ансамблю або оркестру.

ІНТЕРВАЛ – співвідношення двох звуків за висотою. Буває мелодійним (звуки беруться по черзі) та гармонійним (звуки беруться одночасно).

ІНТРОДУКЦІЯ - 1) короткий вступ до першої частини або до фіналу циклічного інструментального музичного твору; 2) рід короткої увертюри до опери чи балету, вступ до окремого акту опери; 3) хор чи вокальний ансамбль, що йде за увертюрою і відкриває дію опери.

КАДЕНЦІЯ - 1) гармонійний або мелодійний оборот, що завершує музичну побудову та повідомляє йому більшу чи меншу закінченість; 2) віртуозний сольний епізод у інструментальному концерті.

КАМІРНА МУЗИКА - інструментальна або вокальна музикадля невеликого складу виконавців.

КАМЕРТОН – спеціальний прилад, що видає звук певної частоти. Цей звук служить еталоном при настроюванні музичних інструментів та співі.

КЛАВІР - 1) загальне найменування струнних клавішних інструментіву XVII-XVIII ст.; 2) скорочення слова клавіраусцуг - перекладення партитури опери, ораторії та ін для співу з фортепіано, а також для одного фортепіано.

КОЛОРАТУРА – швидкі, технічно важкі, віртуозні пасажі у співі.

КОМПОЗИЦІЯ – 1) побудова твору; 2) назву твору; 3) твір музики; 4) навчальний предмет у музичних навчальних закладах.

КОНСОНАНС - злите, узгоджене одночасне звучання різних тонів, один із найважливіших елементівгармонії.

КУЛЬМІНАЦІЯ - момент найвищої напруги в музичній побудові, розділ музичного твору, цілому творі.

ЛЕЙТМОТИВ - музичний оборот, повторюваний у творі як характеристики чи умовного позначення персонажа, предмета, явища, ідеї, емоції.

ЛІБРЕТТО - літературний текст, який береться за основу створення будь-якого музичного твору

Організованих ладово-інтонаційно та ритмічно, що утворюють певну структуру.

МЕТР - порядок чергування сильних та слабких часток, система організації ритму.

МЕТРОНОМ – інструмент, що допомагає визначити правильний темп виконання.

МОДЕРАТО - помірний темп, середній між андантино та аллегретто.

МОДУЛЯЦІЯ – перехід у нову тональність.

МУЗИЧНА ФОРМА - 1) комплекс виразних засобів, що втілюють у музичному творі певний ідейно-художній зміст.

НОТНИЙ ЛИСТ - система графічних знаків для запису музики, а також сама її запис. У сучасному нотному листі використовуються: 5-лінійний стан, ноти (знаки, що позначають звуки), ключ (визначає висоту нот) та ін.

ОБЕРТОНИ - призвуки (часткові тони), звучать вище або слабше основного тону, разом з ним. Наявність та сила кожного з них визначають тембр звуку.

ОРКЕСТРІВКА - переклад музичного твору для оркестру.

ОРНАМЕНТИКА – способи прикрашання вокальних та інструментальних мелодій. Невеликі мелодійні прикраси називають мелізмами.

ОСТИНАТО – багаторазове повторення мелодійної ритмічної фігури.

ПАСАЖ - наслідування звуків у швидкому русі, часто важке виконання.

ПАУЗА - перерва у звучанні одного, кількох чи всіх голосів у музичному творі; знак у нотному листі, що означає цю перерву.

ПІЦИКАТО - прийом звуковидобування на смичкових інструментів(щипком), дає уривчастий звук, тихіший, ніж при грі смичком.

ПЛЕКТР (медіатор) - пристрій для звуковидобування на струнних, головним чином щипкових, музичних інструментах.

Прелюдія - невелика п'єса, а також вступна частина музичного твору.

ПРОГРАМНА МУЗИКА - музичні твори, які композитор забезпечив словесною програмою, що конкретизує сприйняття.

РЕПРИЗА - повторення мотиву музичного твору, і навіть нотний знакповторення.

РИТМ - чергування різних за тривалістю та силою звуків.

СИМФОНІЗМ - ​​розкриття художнього задуму за допомогою послідовного цілеспрямованого музичного розвитку, Що включає протиборство та перетворення тем і тематичних елементів.

СИМФОНІЧНА МУЗИКА - музичні твори, призначені для виконання симфонічним оркестром (великі, монументальні твори, невеликі п'єси.

СКЕРЦЕ - 1) у XV1-XVII ст. позначення вокально-інструментальних творів на жартівливі тексти, а також інструментальних п'єс; 2) частина сюїти; 3) частина сонатно-симфонічного циклу; 4) із ХІХ ст. самостійне інструментальний твірблизьке каприччо.

СЛУХ МУЗИЧНИЙ - здатність людини сприймати окремі якості музичних звуків, відчувати функціональні зв'язки з-поміж них.

СОЛЬФЕДЖІО - вокальні вправи для розвитку слуху та навичок читання нот.

СТРУМНІ ІНСТРУМЕНТИ - за способом звуковидобування діляться на смичкові, щипкові, ударні, ударно-клавішні, щипково-клавішні.

ТАКТ - специфічна формата одиниця музичного метра.

ТЕМА - побудова, що становить основу музичного твору чи його розділів.

ТЕМП - швидкість проходження метричних рахункових одиниць. Для точного виміру служить метроном.

ТЕМПЕРАЦІЯ – вирівнювання інтервальних співвідношень між ступенями звукової системи.

ТОНІКА - основний ступінь ладу.

ТРАНСКРИПЦІЯ - перекладення чи вільна, часто віртуозна, обробка музичного твору.

ТРЕЛЬ - переливчастий звук, що народжується від швидкого повторення двох сусідніх тонів.

УВЕРТЮРА - оркестрова п'єса, що виконується перед театральною виставою.

УДАРНІ ІНСТРУМЕНТИ - інструменти зі шкіряною мембраною або виготовлені з матеріалу, що сам здатний звучати.

УНІСОН – одночасне звучання кількох музичних звуків однакової висоти.

ФАКТУРА - конкретний звуковий вигляд твору.

ФАЛЬЦЕТ - один із регістрів чоловічого співацького голосу.

ФЕРМАТА - зупинка темпу, зазвичай, наприкінці музичного твору чи його розділами; виявляється у збільшенні тривалості звуку чи паузи.

Фінал - заключна частина циклічного музичного твору.

ХОРАЛ - релігійний спів на латинською мовоючи рідних мовах.

ХРОМАТИЗМ - напівтонова інтервальна система двох видів (давньогрецький та новий європейський).

ШТРИХИ - способи отримання звуку на смичкових інструментах, що надають звучанню різний характерта забарвлення.

ЕКСПОЗИЦІЯ - 1) Початковий розділ сонатної форми, у якому викладаються основні теми твору; 2) перша частина фуги.

ЕСТРАДА – вид музичного виконавського мистецтва

Кожен музикант-професіонал знає про існування нот різної тривалості - половинні, восьмі і т. д. Але якщо запитати когось, скільки часу має звучати кожна з них, відповідь буде неоднозначною. Адже звучання однієї і тієї ж четвертної ноти в різних творахбуде відрізнятись за тривалістю. Тому, хоч і пов'язана з часом, визначити ними довжину всього твору неможливо. Це все одно, що намагатись виміряти час за допомогою кроків.

Музичний темп

Що ж робити і як правильно визначити швидкість звучання музики? Як швидко внутрішньому біологічному маятнику, що знаходиться всередині кожного з нас, потрібно працювати у відбиванні сильних часток? Відповідь на це питання існують, адже в цьому випадку йтиметься про музичні темпи.

Темп у перекладі з італійської означає «час». Буквально термін означає швидкість звучання музичного твору, який вимірюється кількістю ударів за хвилину. Але головним завданням музичного темпу є передача слухачеві характеру та емоцій твору композитора.

Яким буває темп?

Для простих музичних слухачів-аматорів головні відмінності музики звучать, як швидкі чи повільні. Професійні музикантикористуються спеціальними термінами, вигаданими Італії. Таких термінів існує безліч, але ми розглянемо найширше використовувані. Варто зазначити, що коли мова йдепро музичному темпі, головним чином враховується не певна кількість ударів (хоча і це теж важливо), а характер, що несе відповідні емоції.

Як бачимо з таблиці, найповільніший музичний темп Grave, який означає, що твір потрібно грати не просто не поспішаючи, але важко та урочисто. Тут варто відзначити взаємозв'язок значень темпу та музичних прикрас (мелізмів). У цьому випадку, Grave означає також «серйозність» виконання, тоді як схожі за кількістю ударів Largo і Adagio вимагають від виконавця імпровізації в прикрасі.

Іноді в заданому темпі Grave може зустрічатися вказівка ​​біля окремих одиночних нот Adagio. За логікою речей, зміна темпу в урочистій, серйозній частині (увертюрі, наприклад) неможлива. У цьому випадку адажіо вказує на можливість орнаментування цієї ділянки твору. Звідси походять висловлювання про майстрів імпровізації, яких називали «добрими виконавцями адажіо». Такий термін означав, що музикант вміє застосовувати орнаментування під час гри.

Метроном

Таке незвичайна названосить інструмент, здатний відбивати ударами певні шматочки часу, завдяки яким визначають темп у музиці. Перекладається метроном з грецької як «сила закону». Класичний пристрій є дерев'яну пірамідку, у центрі якої рухається маятник. На ньому також є шкала з цифрами. Вони означають кількість ударів за хвилину. Наприклад, швидкий музичний темп Presto становить 184-200 клацань. На кожен із цих ударів доводиться сильна часткатакту. Існують також електронні метрономи, а також мобільні додаткина смартфони, встановивши які можна задавати потрібний темп прямо з телефону.

Ставитися до гри під метроном слід обережно. Адже музика має бути живою та звучання її складно назвати суцільною механікою. В основному метроном використовують для гри технічних творів: етюдів, гам, арпеджіо.

Як різні темпи впливають організм людини?

В одному італійському університеті професор Лучіано Бернарді провів цікавий експеримент. В його основі лежало завдання простежити вплив різних музичних темпів на людський організм. Для участі відібрали 24 особи, половина з яких були музиканти-професіонали, а друга половина – звичайні меломани.

До початку експерименту були зроблені виміри:

• артеріального тиску;
• частоти дихальних рухів;
• частоти биття серця;
• висока та низька частота мінливості серцевого ритму.

Після цього піддослідним давали слухати різні за тривалістю (2-4 хвилини) та стилем. музичні уривкиіз нетривалими паузами між ними.

Яким був результат експерименту?

Результати експерименту показали, що це органічні показники збільшувалися під час звучання швидких темпів музичних творів. Причому у музикантів частота дихання відзначалася вищою, ніж у простих слухачів. Цікаво, що зумовлено це явище не індивідуальними уподобаннями кожного з учасників, а ритмічним малюнком та темпом самого твору.

На думку доктора та його помічників, чергування швидкого та повільного музичних темпів здатне занурити слухачів у стан глибокої релаксації, а також покращити роботу серцево-судинної системи.

Електронна музика та її темпи

Класика вічна... Так стверджував свого часу великий композиторПаганіні. Звичайно, у класичної музикиє свої шанувальники. Але на зміну їй прийшли нові стилі із кардинально свіжим звучанням. До таких належать електронна музика.

Для написання електронних творіввикористовують різну апаратуру, мало чим схожу з клавесином чи скрипкою. В основному це комп'ютери, синтезатори та інші модні новинки. Розглянемо найпопулярніші музичні напрями.

Брейкс

Це не просто стиль, а ціла субкультура. Зародилася за часів популярності гурту «Вінстонс», який під час гри вперше використовував ламану, так звану «барабанну петлю» - не один звук ударних, а цілі невеликі уривки, що складаються з кількох тактів. Пізніше такі мотиви стали основою брейкбіту. Часто вони звучать і в drum’n’bass стилі. У брейкс вони вже значно видозмінилися, але ламаний ритм залишився. Щоправда, звучить він у більш помірному музичному темпі із частотою ударів 120-130.

Електро

Електронний стиль йде витоками у хіп-хоп культуру. Сформувався під потужним впливом funk та Kraftwerk. Напрямок відрізняється яскраво вираженим комп'ютерним звучанням. Природних звуків у такій музиці практично немає. Навіть вокальні партії чи голоси природи видозмінюються до невпізнання за допомогою різних ефектів. Головною темоюкомпозиторів стилю електро є роботи, технологічні новинки, ядерні вибухиі т. п. Темп використовується у 125 і вище ударів.

Техно

Зародився у 80-х роках 20 століття у Детройті. Після короткого часу стиль підхопили діджеї Європи. Якщо в Америці напрямок носив, швидше, андеграундний характер, то у Великобританії він вирвався назовні, подібно до лавини. Механічні ритми, штучний звук, багаторазове повторення музичних фраз – усе це характеризує стиль техно. Темп становить 135-145 ударів за хвилину.

Ще раз про головне

Багато музикантів у різні часилюбили експериментувати з музичними напрямкамита їх темпами. Для орієнтації у часі в момент гри на музичному інструменті використовують метроном. Щоправда, це досить відносно, адже музика, хоч і пов'язана тісно з математикою, все ж таки відрізняється наявністю душі. А душа, своєю чергою, залежить від подачі музиканта. Отже, експериментуйте, відчувайте та насолоджуйтесь мистецтвом.

Термінологія музики охоплює різні музичні області: у тому числі динаміку, темп, нотний лист, характер виконання, а також способи трактування твору. Домінантною мовою музичної термінології є італійська мова. Цікавим фактом варто відзначити те, що навіть Моцарт писав інші зі своїх опер італійською мовою.

До XVIII століття не існувало нового різноманіття у визначенні темпів виконання. У минулому темп визначався метроритмом, оскільки тривалість звуку (ціла, половинна, четвертна тощо) вважалася абсолютною величиною.

Неточність і суб'єктивність уявлень про тривалість часом ставило музикантів у складне становище. Цілком імовірно, що перші музичні терміни-поняттяз'явилися для більш точного визначеннядинаміки та темпу. У XIX столітті спеціалізація музикантів різко зросла і композитори поступово перестали бути виконавцями, як це було в минулому. Останнє породило збільшення кількості термінів, що використовуються в нотному записі.

На початку того століття Мельцель сконструював метроном, що дозволило точно визначати темп під час виконання музичних творів. Л. Бетховен, наприклад, скористався метрономом більш охоче, ніж словесною термінологією. У свої останні твориБетховен запроваджує німецьку мову, щоб точніше визначити дух та емоції музики.

У XX столітті у більшості країн рідна мовастав переважати над італійським під час запису музики на ноти. На міжнародну музичну термінологію величезний вплив зробив К. Дебюссі, вишукані терміни якого захопили багатьох композиторів. А. Скрябін, наприклад, натхненний К. Дебюссі, почав застосовувати французьку мову, вигадуючи нові не менш оригінальні терміни. І все-таки, незважаючи на прогресивні віяння останніх столітьсаме італійська мова зберегла своє міжнародне значення у музичній грамоті.

Я виписав найчастіше вживані італійські терміни необхідні у творчості музикантові, т.к. іноді тубісти навіть не знають, що позначає або має на увазі конкретний термін у творах, що розучуються.

ТЕРМІНИ ПОЗНАЧЕННЯ ТЕМПУ ТА ЙОГО ЗМІН

Повільні темпи:

• lento (ленто) – повільно, слабо, тихо
• lento assai (ленто асаї) - дуже повільно
• lento di molto (ленто ді мольто) – дуже повільно
• largo (ларго) - широко, повільно
• largo assai (ларго ассаї) - дуже широко
• largo di molto (ларго ді мольто) - дуже широко
• largo un poco (ларго ун поко) - трохи ширше
• adagio (адажіо) - повільно
• grave (граве) - значно, урочисто, велично, важко

Помірні темпи:

• andante (анданте) - кроком, граційний рух
• andante cantabile (анданте кантабіле) - повільно та співуче
• andante maestoso (анданте маестозо) - повільно та велично
• andante pastorale (анданте пасторале) – повільно пасторально
• andante vivace (анданте віваче) - жваво та палко
• andantino (андантино) - скоріше, ніж анданте
• moderato (модерато) – помірно, стримано
• allegretto (алегретто) - жваво

Швидкі темпи:

• allegro (алегро) - скоро
• vivo, vivace (виво, віваче) - швидко, жваво

Дуже швидкі темпи:

• Presto, prestissimo (престо, престиссимо) - швидко, дуже швидко

Інші терміни, що характеризують музичну емоційність:

• abbandono (аббандоно) - пригнічено, пригнічено
• abbandonamente (аббандонаменті) - пригнічено, пригнічено
• accarezzevole (аккарецеволе) - ласкаво
• affettuoso (аффеттуозо) – серцево
• agitato (ажитато) - збуджено, схвильовано
• amabile (амабілі) - приємно
• alla (алля) - на кшталт, на кшталт
• alla marcia (алля марч'я) - у дусі маршу
• alla polacca (алля полякка) - на кшталт польського
• amoroso (аморозо) – любовно
• animato (анімато) - натхненно, жваво
• appassionato (аппасіонато) - пристрасно
• ardente (арденте) - із жаром
• brillante (діаманте) - блискуче
• buffo (буффо) - комічно
• burlesco (бурлеско) – комічно
• cantabile (кантабіле) - співуче
• capriccioso (каприччіозо) - примхливе
• con amore (кон аморе) - з любов'ю
• con anima (кон аніма) - з натхненням, з пожвавленням
• con bravura (кін бравура) - блискуче
• con brio (кон бріо) - зі жаром
• con calore (кін калорі) - зі жаром
• con dolcezza (кін дольчецца) - ніжно, м'яко
• con dolore (кон долоре) - з сумом
• con espressione (кон еспресіоні) - з виразом
• con forza (кін форца) - з силою
• con fuoco (кон фуоко) - з вогнем
• con grazia (кін грація) - з грацією
• con malinconia (кон малинконія) - меланхолійно
• con moto (кон мотто) – рухомо
• con passione (кон пасьйоні) - з пристрастю
• con spirito (кін спіріто) - з натхненням
• con tenerezza (кон тенерецца) - з ніжністю
• con vigore (кін вигорі) – мужньо
• deciso (дечізо) - рішуче
• dolce (дольче) - ніжно
• dolcissimo (дольчісімо) - дуже ніжно
• dolente (доленте) - сумно, жалібно
• doloroso (долорозо) - сумно, сумно
• elegante (елеганте) - витончено, красиво
• elegaco (еледж'яко) - жалібно, сумно
• energico (енерджико) – енергійно
• eroico (ероіко) - героїчно
• espressivo (еспресиво) - виразно
• flebile (флебіле) - жалібно
• feroce (фероче) - дико
• festivo (фестиво) – святково
• fiero (фієро) - дико
• Fresco (Фреско) - свіжо
• funebre (фунебре) - похоронно
• furioso (фурйозо) - скажено
• giocoso (дж'єкозо) - жартівливо, грайливо
• gioioso (джьойозо) радісно, ​​весело
• grandioso (грандіозо) - пишно, чудово
• grazioso (граціозо) – граціозно
• guerriero (гуер'єро) - войовничо
• imperioso (імперіозо) - наказово
• impetuoso (імпетуозо) - стрімко, бурхливо
• innocente (інноченте) - невинно, просто
• lagrimoso (лагрімозо) - плачевно
• languido (лангуїдо) - з знемогою, безсило
• lamentabile (ламентабіле) - жалібно
• leggiero (деджьеро) - легко
• leggierissimo (ледж'єрісімо) дуже легко
• lugubre (люгубре) - похмуро
• lusingando (люзингандо) - улесливо
• maestoso (маестозо) - урочисто, велично
• malinconico (малінконіко) - меланхолійно
• marcato (маркато) - підкреслюючи
• marciale (марчіале) - маршеподібно
• marziale (марцьяле) войовничо
• mesto (место) - сумно
• misterioso (містеріозо) – таємниче
• parlando (парляндо) – речитативно
• pastorale (пасторале) - пастушески
• patetico (патетико) - пристрасно
• pesante (пезанте) - важко, важковагово
• piangendo (п'янджендо) - плачевно
• pomposo (помпозо) - чудово, з блиском
• quieto (кіе) - спокійно
• recitando (речитандо) - розповідаючи
• religioso (реліджйозо) - благоговійно
• rigoroso (ригорозо) - строго, точно
• risoluto (ризолюто) - рішуче
• rustico (рустико) - у сільському стилі
• scherzando (скерцандо) - жартівливо
• scherzoso (скерцозо) - жартівливо
• semplice (семпліч) - просто
• sensibile (сенсибілі) – чутливо
• serioso (серйозо) - серйозно
• soave (соаве) - привітно
• soavemente (соавементі) - привітно
• sonore (соноре) - звучно
• spianato (сп'янато) – з простотою
• spirituoso (спіритуозо) - одухотворено
• strepitoso (стрепітозо) - шумно, бурхливо
• teneramente (тенерамент) - ніжно
• tranquillo (транкуїльє) – спокійно
• vigoroso (вігорозо) – сильно, бадьоро

Деякі терміни, що часто зустрічаються в нотній літературі:

• a capella (а капела) - хором, без інструментального супроводу
• a due (або a 2) (а дуе) - удвох виконувати одну й ту саму партію
• ad libitum (пекло лібітум) - за бажанням: вказівка, що дозволяє виконавцю вільно варіювати темп чи фразування, а також пропустити або зіграти частину пасажу (або іншого фрагмента нотного тексту); скорочено ad. lib.
• arco (арко) - буквально «змичок»: вказівка ​​coll arco для виконавців на струнних інструментах- грати смичком, а не піцикато
• attacca (атака) - перехід до наступної частини без перерви
• a tempo (а темпо) – повернення до початкового темпу після його зміни.
• basso continuo (бассо континуо) (також генерал-бас, цифровий бас) - «безперервний, загальний бас»: традиція музики епохи бароко, відповідно до якої нижній голос в ансамблі виконувався мелодійним інструментом відповідного діапазону (віола та гамба, віолончель, фагот) , в той час як інший інструмент (клавішний або лютневий) дублював цю лінію разом з акордами, які позначалися в нотах умовним цифровим записом, який мав на увазі елемент імпровізації
• basso ostinato (басо остинато) - буквально «постійний бас»: коротка музична фраза в басу, повторювана протягом усієї композиції чи її розділу, при вільному варіюванні верхніх голосів; в старовинної музикицей прийом особливо типовий для чакони та пасакалі.
• ben (бен) - добре
• blue note (англ.) - у джазі виконання третього або сьомого ступеня в мажорі з легким пониженням (термін пов'язаний з жанром блюзу)
• coda (коду) висновок
• col (кільк) - з
• come (коме)-як
• con (кін) - з
• da capo (та капо) – «з початку»; вказівку, що наказує повторити спочатку фрагмент або цілу частину твору; скорочено D.C.
• dal segno (даль сеньйо) - «починаючи від знака»; вказівку, яка наказує повторити фрагмент від знака; скорочено D.S.
• diminuendo (дімінуендо) - динамічна вказівка, аналогічна decrescendo
• divisi (дивізії) - поділ ( однорідним інструментамабо голосам виконувати різні партії)
• e, ed (е, ед) - і
• fine (фіні) - кінець (традиційне позначення у партитурі)
• forte (форте) – позначення виразності: голосно; скорочено
• ma (ма) - але
• mezza voce (мецца воче) - напівголосно
• mezzo forte (меццо форте) - не дуже голосно
• molto (мольто) – дуже; позначення темпу: molto adagio - позначення темпу: дуже повільно
• non (нон) – не
• non troppo (нон троппо) – не надто; allegro ma non troppo - позначення темпу: не надто швидко
• obligato (облігато) - 1) у музиці 17 і 18 ст. термін відноситься до тих партій інструментів у творі, які не можуть бути опущені та повинні виконуватися обов'язково; 2) повністю виписаний супровід у музичному творі для голосу або солюючого інструменту та клавіру
• opus (опус) (лат. opus, «твір»; скорочено - ор.): позначення вживається композиторами починаючи з епохи бароко і належить зазвичай до порядкового номеру цього творуу списку (найчастіше хронологічному) творів даного автора
• ostinato (остинато) – багаторазове повторення мелодійної чи ритмічної фігури, гармонійного обороту, окремого звуку (особливо часто – у басових голосах)
• poi (пої) - потім
• perpetuum mobile (перпетуум мобіле) (лат. «Вічний рух»): п'єса, побудована на безперервному швидкому ритмічному русі від початку до кінця
• pianissimo (піаніссімо) - дуже тихо; скорочено: pp
• piano (піано) – тихо; скорочено: p
• piu (піу) – більше; piu allegro - позначення темпу: швидше
• pizzicato (піццикато) - щипком: спосіб гри на струнних інструментах защипуванням струн пальцями
• portamento (портаменто) - ковзний перехід від одного звуку до іншого, що використовується в співі та грі на струнних
• portato (портато) - спосіб звуковидобування, між legato і staccato
• quasi (куазі) - як би
• rallentando (ралентандо) - позначення темпу: поступово уповільнюючи
• recitative (скорочено recit.) (речитативно) - речитативно
• ripieno (ріпієно) - в інструментальної музикиепохи бароко позначення гри всього оркестру; те, що tutti
• ritardando (ритардандо) – позначення темпу: поступово уповільнюючи
• ritenuto (ритенуто) - позначення темпу: поступово знижуючи темп, але на більш короткому відрізку, ніж ritardando
• rubato (рубато) - гнучке трактування темпо-ритмічної сторони твору, відхилення від рівномірного темпу з метою досягнення більшої виразності
• scherzando (скэрцандо) - грайливо
• segue (сегуе) – однаково з попереднім
• senza (сенця) - без
• simile (сіміле) - однаково з попереднім
• solo (соло) - один
• soli (солі) - множинавід соло, тобто. більше ніж один соліст
• sostenuto (состенуто) – позначення виразності: стримано; іноді позначення може відноситися і до темпу
• sotto voce (сотто воче) - позначення виразності: «напівголоси», приглушено
• staccato (стаккато) - уривчасто: манера звуковидобування, при якій кожен звук як би відокремлюється паузою від іншого; протилежний спосіб звуковидобування - legato (легато), складно. Staccato позначається крапкою над нотою
• stile rappresentativo (стилі раппрезентативо) - оперний стиль початку 17 ст., основний принцип якого полягає в тому, що музичний початок має бути підпорядкований виразу драматичних ідей або відображати зміст тексту
• sforzando (сфорцандо) – раптовий акцент на звуку чи акорді; скорочено sf
• segue (сегуе) - продовжувати, як раніше: вказівку, яка, по-перше, замінює вказівку attacca (тобто. наказує виконувати наступну частину без перерви), а по-друге, наказує продовжувати виконання в тій же манері, що й раніше (у разі частіше використовується позначення sempre)
• semibreve (семібреві) - ціла нота
• tace (таче) - мовчи
• tacet (таче) - мовчить
• tutti (тутті) - все (наприклад, весь оркестр)
• tenuto (тенуто) – витримано: позначення наказує витримувати повну тривалість ноти; іноді є в виду легеняперевищення тривалості
• unisono (унісоно) - в унісон
• voce (воче) - голос
• voci (очі) - голоси

далі буде...

Темп

Швидкість руху музичного твору називають темпом. Під час твору, залежно від теми, темп може змінюватися.

Все це дає виразність твору. Можна грати не просто швидко - повільно, а й прискорюючи, запізнюючись тощо. Варіантів багато. Їх ми й розглянемо у цій статті.

Позначення темпу

Темп переважно позначають італійськими словами. Зустрічаються позначення і російською. Також можна задати темп по метроному. Записується темп над нотним станомна самому початку твору, а також у тих місцях, де темп змінюється.

Розгляньмо все по порядку.

Три основні групи темпів

Усі темпи поділені на три групи: повільні, помірні та швидкі темпи.

Відтінки

Для уточнення відтінків темпу використовують такі позначення:

Динамічні відтінки

Щоб позначити прискорення руху чи уповільнення, використовують такі позначення:

Темп у музиці, мабуть, є найневизначенішою і неоднозначною категорією, що відповідає за часові параметри.

Що таке темп?

Темп – це швидкість музичного процесу; швидкість руху (зміни) метричних одиниць. Темп визначає абсолютну швидкість, з якою виконується музичний твір. Зверніть увагу на слово абсолютне. Насправді ж темп виявляється відносним.
На відміну від метра і де існують чіткі приписи, коли і з якою гучністю брати ту чи іншу ноту, в темпі такий математичний підхід дає збій.
Здавалося б, з винаходом метронома будь-які неоднозначності мають зійти нанівець. Проте картина не змінюється сотні років із часів Бетховена. Спочатку композитори намагалися скрупульозно виписувати темп по метроному, але пізніше відмовилися від цієї витівки. Які питання пов'язані з темпом? Вагнер свого часу, наприклад, заявив, що правильність інтерпретації залежить від вдало обраного темпу. Чи правильне це твердження? Виходячи зі свого суб'єктивного досвіду, можу сказати, що воно вірне на 90%. Інші 10 - це правильне розуміння стилю музики і все інше.

Підкреслю, що це лише думка. Проте здається, що я не самотній у ній, оскільки одні з найкращих світових музикантів (таких як Лайндсдорф, А.Зімаков, Вагнер:) дотримуються тієї ж думки.
Спробую відповісти на запитання: чому багато композиторів відмовилися від позначення метронома у своїх творах?

Існує безліч причин, але головна, мабуть, у прогресі музикантів.

Така річ як непрофесіоналізм є досить поширеною серед виконавців будь-яких професій.

Візьмемо, наприклад, сучасного (ситуація з моєї біографії).

Наприклад, написав він партитуру і заніс її до якогось секвенсора. Розставив темпи і все готове. Твір звучить, як у голові композитора. Але після цього партитура потрапила до оркестру, і половина музикантів не можуть зіграти свої партії. Ось тут і доводиться жертвувати або темпом, чи нотами.

Багато творів Бетховена були дуже складні для його сучасників і, мабуть, він вирішив дати деяку свободу вибору темпу.

Сучасні ж музиканти легко грають Бетховена, але як тільки мова заходить про Шостаковича або не дай бог про Месіана, то все руйнується і виходить epic fail:)

До чого тут власне темп?

Головна проблема в тому, що музиканти люблять уповільнювати швидкі пасажі без причини, або брати повільний темп, пояснюючи це якоюсь виразністю, але суті це не змінює – вони просто не можуть це зіграти. Від цього страждає композитор, слухач та музика.

Дуже часто музиканти неправильно інтерпретують темпи, внаслідок чого твори швидкого характеру стають баладами та навпаки.

Це дуже часто можна спостерігати в середовищі класичних гітаристів (це швидше навіть правило спотворювати темпи) - написано Allegro грає Moderato, написано Moderato починають грати Lento. Таких прикладів тисячі - достатньо подивитися кілька відомих творіві можна побачити градацію темпу в межах 40, або навіть більше одиниць метронома. Повторю, що це притаманно гітаристів-класиків. Серед піаністів такого не помічав. Взагалі складно уявити собі піаніста, який, використовуючи як виправдання своє бачення, почав би грати фантазію Шопена C# maj у темпі 140.

Це перша сторона проблеми темпу назвемо її механічно-виконавською.

Тепер розглянемо природу темпу.

Темп як структура, що регулює ритмічний та метричний рух музики встояв зовсім недавно. Можна виділити два типи темпу:

1. математичний (темп метронома)
2. чуттєвий (афективний)

Математичний характерний для електронної музики, металу та ін. музики, яка грає суворо під клік. У такій музиці не допускаються ніякі відхилення від темпу) за рідкісним винятком можна зустріти accelerando та ritenuto)

Чуттєвий це визначається стилем, агогікою та . Один такт може бути в темпі 90 другий у темпі 120, а третій у темпі 60. Такий підхід до ритму характерний для Скрябіна, Рахманінова.

Також є середина між цими двома поняттями. Такі явища як шаффл побудовані на вмілому поєднанні різного підходу до темпу. Позначення метронома не можуть відображати реальних темпів цієї причини від них відмовилися багато композиторів і з цієї ж причини більшість музикантів відмовляються від гри під клік.

З іншого боку, словесні позначення дозволяють передати характер руху і напрямок, в якому слід мислити музикантові.

Ось, що пише Харлапін із цього приводу:

Словесне позначення темпу показує, й не так на швидкість, скільки на «кількість руху» — твір швидкості на масу (значення 2-го чинника зростає у романтичної музиці, як у ролі темпових одиниць виступають як чверті і половинні, а й інші нотні величини) . Характер темпу залежить лише від основного пульсу, а й усередині пайової пульсації (що створює свого роду «темпові обертони»), величини такту. Метроритмічна швидкість виявляється лише одним із безлічі створюючих темп факторів, значення якого тим менше, чим емоційніше музика.