Відомі художники відродження. Художники епохи відродження та їх картини. Картини великих італійських художників

Італія – країна, яка завжди славилася художниками. Великі майстри, що колись жили в Італії, прославили мистецтво на весь світ. Можна сказати точно, що якби не італійські художники, скульптори та архітектори, світ сьогодні виглядав зовсім інакше. Найбільш значущим в італійському мистецтві, звичайно, вважається . Італія в епоху Відродження або Ренесансу досягла небувалого піднесення та розквіту. Талановиті художники, скульптори, винахідники, справжні генії, які з'явилися на той час, досі відомі кожному школяру. Їхнє мистецтво, творчість, ідеї, розробки сьогодні вважаються класикою, тим стрижнем, на якому побудовано світове мистецтвота культура.

Одним із найвідоміших геніїв італійського відродження, звичайно ж, є великий Леонардо да Вінчі(1452-1519). Так Вінчі був настільки обдарований, що домігся великого успіхуу багатьох сферах діяльності, в тому числі, в образотворчих мистецтвах та науці. Ще одним найвідомішим художником, який є визнаним майстром, є Сандро Боттічеллі(1445-1510). Картини Боттічеллі - це справжній дар людству. Сьогодні його щільна знаходяться в самих відомих музеяхсвіту і є по-справжньому безцінними. Не менш знаменитим, ніж Леонардо да Вінчі та Боттічеллі, є і Рафаель Санті(1483-1520), який прожив 38 років, і за цей час встиг створити цілий пласт приголомшливого живопису, який став одним із яскравих прикладів Раннього Відродження. Ще одним великим генієм італійського Відродження, безперечно, є Мікеланджело Буонаротті(1475-1564). Крім живопису, Мікеланджело займався скульптурою, архітектурою та поезією, і досяг у цих видах мистецтва великих результатів. Статуя Мікеланджело під назвою Давид вважається неперевершеним шедевром, прикладом вищого досягнення мистецтва скульптури.

Крім художників, про яких йшлося вище, найбільшими художниками Італії епохи Відродження, стали такі майстри, як Антонелло да Мессіна, Джованні Белліні, Джорджоне, Тіціан, Паоло Веронезе, Якопо Тінторетто, Доменіко Фетті, Бернардо Строцці, Джованні Баттіста . Усі вони були яскравим прикладомчудовою венеціанської школиживопису. До Флорентійської школи італійського живопису належать такі художники, як: Мазаччо, Андреа дель Верроккьо, Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, Беноццо Гоццолі, Сандро Боттічеллі, Фра Анджеліко, Філіппо Ліппі, П'єро ді Козімо, Леонардо да В дель Сарто.

Щоб перерахувати всіх художників, які працювали в епоху Відродження, а також за часів пізнього Відродження, і через століття, які стали відомі на весь світ і прославили мистецтво живопису, розробили основні принципи та закони, що лежать в основі всіх видів та жанрів образотворчих мистецтв, мабуть, знадобиться написати кілька томів, однак і цього списку достатньо, щоб зрозуміти, що Великі Італійські художники — це саме мистецтво, яке ми знаємо, яке ми любимо і яке будемо цінувати вічно!

Картини великих італійських художників

Андреа Мантенья - Фреска в Камері дельї Спозі

Джорджоне - Три філософи

Леонардо да Вінчі - Мона Ліза

Нікола Пуссен - Великодушність Сципіона.

Паоло Веронезе - Битва при Лепанто

Епоха Відродження чи Ренесанс подарувала нам величезну кількість великих творів мистецтва. Це був сприятливий періоду розвиток творчості. З Ренесансом пов'язані імена багатьох великих художників. Ботічеллі, Мікеланджело, Рафаель, Леонардо Да Вінчі, Джотто, Тіціан, Корреджо – це лише мала частина імен творців того часу.

З цим періодом пов'язано виникнення нових стилів та живопису. Підхід до зображення людського тіла став практично науковим. Художники прагнуть реальності - вони опрацьовують кожну деталь. Люди та події на картинах того часу виглядають вкрай реалістично.

Історики виділяють кілька періодів у розвитку живопису за доби Відродження.

Готика – 1200-і роки. Популярний стиль у дворі. Відрізнявся помпезністю, химерністю, зайвою барвистістю. Як фарби застосовувалася. Картини являли собою тематика яких - вівтарні сюжети. Найвідоміші представники цього напряму – італійські художники Вітторе Карпаччо, Сандро Ботічеллі.

Сандро Ботічеллі

Проторенесанс - 1300-ті роки. Саме тоді відбувається перебудова вдач у живопису. Релігійна тематика відходить на задній план, а світська набуває все більшої популярності. Картина займає місце ікон. Людей зображують реалістичніше, для художників стають важливими міміка, жести. З'являється новий жанробразотворчого мистецтва - . Представниками цього часу є Джотто, Пьєтро Лоренцетті, П'єтро Кавалліні.

Раніше Відродження – 1400-і роки. Розквіт нерелігійного живопису. Навіть лики на іконах стають більш живими - вони набувають людських рис обличчя. Художники більше ранніх періодівнамагалися малювати пейзажі, але вони були лише доповненням, тлом до основного зображення. У період раннього відродження стає самостійним жанром. Продовжує розвиватись і портрет. Вчені відкривають закон лінійної перспективи, на цій основі будують свої картини та художники. На їх полотнах можна побачити правильний тривимірний простір. Яскраві представники цього періоду Мазаччо, П'єро Делла Франческо, Джованні Белліні, Андреа Мантенья.

Високе Відродження - Золотий Вік. Кругозір митців стає ще ширшим - їхні інтереси простягаються в простір Космосу, вони розглядають людину, як центр світобудови.

У цей час з'являються «титани» Відродження – Леонардо Да Вінчі, Мікеланджело, Тіціан, Рафаель Санті та інші. Це люди, інтереси яких не обмежувалися живописом. Їхні пізнання сягали набагато далі. Самим яскравим представникомбув Леонардо Да Вінчі, який був не лише великим живописцем, а й вченим, скульптором, драматургом. Він створив фантастичні техніки в живописі, наприклад, «смуффато» - ілюзію серпанку, яка використовувалася при створенні знаменитої «Джоконди».

Леонардо Да Вінчі

Пізніше Відродження- Згасання епохи Ренесансу (середина 1500-х кінець 1600-х). Цей час пов'язаний із змінами, релігійною кризою. Розквіт закінчується, лінії на полотнах стають нервовішими, йде індивідуалізм. Образом картин все частіше стає юрба. Талановиті роботи належать перу Паоло Веронезе, Якопо Тіноретто.

Паоло Веронезе

Італія подарувала світові самих талановитих художниківепохи Відродження, про них в історії живопису зустрічається найбільше згадок. Тим часом в інших країнах у цей період живопис також розвивався, і вплинув на розвиток цього мистецтва. Живопис інших країн цей період називають Північним Відродженням.

Відродження, або Ренесанс - історична віха в європейській культурі. Це доленосний етап розвитку світової цивілізації, що прийшов на зміну дрімучості та мракобісся Середньовіччя і що передує зародженню культурних цінностей Нового Часу. Для спадщини Ренесансу властивий антропоцентризм - іншими словами, орієнтація на Людину, її життя та діяльність. Дистанціюючись від церковних догм та сюжетів, мистецтво набуває світського характеру, а назва епохи відсилає до відродження в мистецтві античних мотивів.

Епоху Відродження, коріння якої походить з Італії, прийнято ділити на три етапи: раннє (кватроченто), високе і пізніше. Розглянемо особливості творчості великих майстрів, котрі творили у ті давні, але знаменні часи.

Насамперед, слід зазначити, що творці Відродження як займалися «чистим» образотворчим мистецтвом, а й проявили себе як талановиті дослідники і першовідкривачі. Так, наприклад, архітектором з Флоренції на ім'я Філіппо Брунеллескі було описано зведення правил побудови лінійної перспективи. Сформульовані ним закони дали змогу з точністю зображати на полотні тривимірний світ. Поряд із втіленням прогресивних ідей у ​​живопису, змінився і сам її ідейний зміст – герої картин стали більш «земними», з яскраво вираженими особистими якостями та характерами. Це стосувалося навіть робіт на теми щодо релігії.

Видатні імена періоду Кватроченто (друга половина XV століття) – Боттічеллі, Мазаччо, Мазоліно, Гоццолі та інші – по праву забезпечили собі почесне місце у скарбниці всесвітньої культури.

У період Високого Відродження(перша половина XVI століття) сповна розкривається весь ідейно творчий потенціал художників. Характерною особливістюцього часу стає посилання мистецтва до епохи античності. Художники, однак, зовсім не займаються сліпим копіюванням стародавніх сюжетів, а, швидше, використовують їх для створення та розвитку власних унікальних стилів. Завдяки цьому образотворче мистецтво набуває послідовності і суворості, поступаючись якоюсь легковажністю попереднього періоду. Архітектура, скульптура та живопис цього часу гармонійно доповнювали один одного. Будинки, фрески, мальовничі полотна, Створені у Високому періоді розвитку Ренесансу, є справжніми шедеврами. Блискають імена загальновизнаних геніїв: Леонардо да Вінчі, Рафаель Санті, Мікеланджело Буонаротті.

На особливу увагу заслуговує особистість Леонардо да Вінчі. Про нього говорять, що це людина, яка набагато випередила свій час. Художник, архітектор, інженер, винахідник - далеко не повний перелік іпостасей цієї багатогранної особистості.

Сучасному обивателю Леонардо да Вінчі відомий насамперед як живописець. Найвідомішою його роботою є "Мона Ліза". На її прикладі глядач може оцінити новаторство авторської техніки: завдяки унікальній сміливості та розкутості мислення Леонардо розробив принципово нові способи пожвавлення зображення.

Використовуючи явище розсіювання світла, він досяг зниження контрасту другорядних деталей, чим підняв реалістичність зображення на новий рівень. Неабияку увагу майстер приділяв анатомічній точності втілення тіла в живописі та графіку – пропорції «ідеальної» фігури зафіксовані у «Вітрувіанській людині».

Другу половину XVIі першу половину XVII століття прийнято називати Пізнім Відродженням. Для цього періоду були характерні різноманітні культурно-творчі тенденції, тому складно судити про нього однозначно. Релігійні віяння південної Європи, що знайшли втілення в Контрреформації, призвели до абстрагування від оспівування краси людини та античних ідеалів. Суперечність подібних настроїв із усталеною ідеологією Відродження призвела до виникнення флорентійського маньєризму. Живописи в цьому стилі характерна надумана палітра кольорів і ламані лінії. У венеціанських майстрів того часу - Тіціана і Палладіо - сформувалися власні напрямкирозвитку, що мали мало точок дотику до проявів кризи в мистецтві.

Окрім італійського Відродження, слід приділити увагу Відродженню Північному. Художники, що жили на північ від Альпійських гір, були менш схильні до впливу античного мистецтва. У їхній творчості простежується вплив готики, що зберігся до настання епохи Бароко. Великі діячі Північного Ренесансу – це Альбрехт Дюрер, Лукас Кранах Старший, Пітер Брейгель Старший.

Культурна спадщина великих художників Відродження безцінна. Ім'я кожного з них трепетно ​​і дбайливо зберігається в пам'яті людства, оскільки той, хто його носив, був неповторним алмазом з безліччю граней.

Перші провісники мистецтва Відродження з'явилися торік у Італії у XIV столітті. Художники цього часу, П'єтро Кавалліні (1259-1344), Сімоне Мартіні (1284-1344) та (в першу чергу) Джотто (1267-1337) при створенні полотен традиційної релігійної тематики почали використовувати нові художні прийоми: побудова об'ємної композиції, використання пейзажу на задньому плані, що дозволило їм зробити зображення більш реалістичними, жвавими. Це різко відрізняло їхню творчість від попередньої іконографічної традиції, яка рясніла умовностями в зображенні.
Для позначення їхньої творчості використовується термін Проторенесанс (1300-і роки - "Треченто") .

Джотто ді Бондоне (бл. 1267-1337) - італійський художник та архітектор епохи Проторенесансу. Одна з ключових постатей в історії західного мистецтва. Подолавши візантійську іконописну традицію, став справжнім фундатором італійської школи живопису, розробив абсолютно новий підхід до зображення простору. Роботами Джотто надихалися Леонардо да Вінчі, Рафаель, Мікеланджело.


Раннє Відродження (1400-і роки – "Кватроченто").

На початку XV ст. Філіппо Брунеллескі (1377-1446), флорентійський вчений та архітектор.
Брунеллески хотів зробити сприйняття реконструйованих ним терм і театрів наочнішим і спробував створити зі своїх планів геометрично-перспективні картини для певної точки зору. У цих пошуках було відкрито пряма перспектива.

Це дозволило художникам отримувати досконалі зображення тривимірного простору на пласкому полотні картини.

Іншим важливим кроком на шляху до Відродження стала поява нерелігійного, секулярного мистецтва. Портрет та пейзаж утвердилися як самостійні жанри. Навіть релігійні сюжети набували іншого трактування - художники Відродження почали розглядати їх персонажів як героїв із яскраво вираженими індивідуальними рисами та людською мотивацією вчинків.

Найбільш відомі художникицього періоду - Мазаччо (1401-1428), Мазоліне (1383-1440), Беноццо Гоццолі (1420-1497), П'єро Делла Франческо (1420-1492), Андреа Мантенья (1431-1506), Джованні Белліні (1430-1516), Антонелло та Мессіна (1430-1479), Доменіко Гірландайо (1449-1494), Сандро Боттічеллі (1447-1515).

Мазаччо (1401-1428) - знаменитий італійський живописець, найбільший майстер флорентійської школи, реформатор живопису доби кватроченто.

Фреска. Диво зі статиром.

Малюнок. Розп'яття.

Фреска. Історія цариці Савської. Церква Сан Франческо в Ареццо

Весна.

Народження Венери.

Леонардо ді сір П'єро да Вінчі (Флоренція) (1452-1519) - італійський художник (живописець, скульптор, архітектор) та вчений (анатом, дослідник природи), винахідник, письменник.

Автопортрет

Жінка з горностаєм. 1490. Музей Чарторийських, Краків

Мона Ліза (1503-1505/1506)

Мадонна Літта. 1490–1491. Ермітаж.

Мадонна Бенуа (Мадонна з квіткою). 1478-1480

Мадонна з гвоздикою. 1478р.

Протягом свого життя Леонардо да Вінчі зробив тисячі нотаток та малюнків, присвячених анатомії, проте не публікував свої роботи. Роблячи розтин тіл людей і тварин, він точно передавав будову скелета і внутрішніх органів, включаючи дрібні деталі. На думку професора клінічної анатомії Пітера Абрамса, наукова роботатак Вінчі випередила свій час на 300 років і багато в чому перевершувала знамениту «Анатомію Грея».

Список винаходів, як реальних, так і приписуваних йому:

Парашут, доОлесцевий замок, велосипед, танк, лйогкі переносні мости для армії, прожектор, доатапульта, робіт, двухлінзовий телескоп.

Картини та скульптури Мікеланджело Буонаротті сповнені героїчного пафосу та водночас трагічного відчуття кризи гуманізму. Його картини прославляють силу і міць людини, красу її тіла, одночасно підкреслюючи її самотність у світі.

Геній Мікеланджело наклав відбиток не лише на мистецтво Відродження, а й на всю подальшу світову культуру. Діяльність його пов'язана здебільшого з двома італійськими містами- Флоренцією та Римом.

Проте найбільш грандіозні свої задуми художник зміг реалізувати саме у живописі, де він виступив справжнім новатором кольору та форми.
На замовлення папи Юлія II він виконав розпис стелі Сікстинської капели (1508-1512), що представляє біблійну історію від створення світу до потопу і включає понад 300 постатей. У 1534-1541 роках у тій же Сикстинській капелі для папи Павла ІІІ виконав грандіозну, повну драматизму фреску «Страшний суд».
Сикстинська капела 3D.

Творчість Джорджоне та Тіціана відрізняє інтерес до пейзажу, поетизації сюжету. Обидва художники досягли великої майстерності в мистецтві портрета, за допомогою якого передавали характер і багатий внутрішній світсвоїх персонажів.

Джорджо Барбареллі і Кастельфранко ( Джорджоне) (1476/147-1510) – італійський художник, представник венеціанської школи живопису.

Спляча Венера. 1510

Юдіф. 1504г

Тіціан писав картини на біблійні та міфологічні сюжети, прославився він і як портретист. Йому робили замовлення королі та римські папи, кардинали, герцоги та князі. Тиціану не було і тридцяти років, коли його визнали найкращим живописцем Венеції.

Автопортрет. 1567г

Венера Урбінська. 1538

Портрет Томмазо Місті. 1520р.

Пізніше Відродження.
Після пограбування Риму імперськими військами в 1527 італійське Відродження вступає в період кризи. Вже у творчості пізнього Рафаеля намічається нова художня лінія, що отримала назву маньєризму.
Для цієї епохи властиві збудженість і зламаність ліній, подовженість або навіть деформованість фігур, часто оголених, напруженість і неприродність поз, незвичайні або химерні ефекти, пов'язані з розмірами, освітленням або перспективою, використання їдкої хроматичної гами, перевантаженість композицій. маньєризму Парміджаніне , Понтормо , Бронзіно- жили та працювали при дворі герцогів будинку Медічі у Флоренції. Пізніше маньєристська мода поширилася по всій Італії та її межами.

Джироламо Франческо Марія Маццола (Парміджаніне - «мешканець Парми») (1503-1540) італійський художник і гравер, представник маньєризму.

Автопортрет. 1540

Жінка портрет. 1530.

Якопо Робусті, більш відомий як Тінторетто (1518 або 1519–1594) – живописець венеціанської школи пізнього Ренесансу.

Таємна вечеря. 1592-1594. Церква Сан-Джорджо Маджоре, Венеція.

Христос на хресті. Ок. 1577. Приватні збори.

Трійця. 1579 р. Прадо.

Епоха Відродження викликала глибокі зміни у всіх галузях культури - філософії, науці та мистецтві. Одне з них у тому. що стає все більш незалежною від релігії, перестає бути «служницею богослов'я», хоча до повної незалежності їй ще далеко. Як і інших галузях культури, у філософії відроджуються вчення античних мислителів — насамперед Платона і Аристотеля. Марсіліо Фічіно заснував Платонівську академію у Флоренції, переклав праці великого грека латинською мовою. Ідеї ​​Аристотеля повернулися до Європи ще раніше до епохи Відродження. Під час Ренесансу, за словами Лютера, саме він, а не Христос, «керує європейськими університетами».

Разом з античними навчаннями широкого поширення набуває натурфілософія, або філософія природи Її проповідують такі філософи як Б. Телезіо, Т. Кампанелла, Д. Бруно. У їхніх працях розвиваються думки про те, що філософія повинна вивчати не надприродного Бога, а саму природу, що природа підпорядковується своїм, внутрішнім законам, що основу пізнання становлять досвід та спостереження, а не божественне одкровення, що людина є частиною природи.

Поширенню натурфілософських поглядів сприяли науковівідкриття. Головним із них стала геліоцентрична теоріяН. Коперника, яка справила справжній переворот у уявленнях про світ.

Слід, однак, зауважити, що науково-філософські погляди того часу все ще відчувають помітний вплив з боку релігії та теології. Такі погляди часто набувають форми пантеїзму, В якому існування Бога не заперечується, але Він розчиняється в природі, ототожнюється з нею. До цього треба додати також вплив так званих окультних наук- астрології, алхімії, містики, магії тощо. Усе це відбувається навіть у такого філософа, як Д. Бруно.

Найзначніші зміни епоха Відродження викликала в художню культуру, мистецтво.Саме в цій галузі розрив із Середньовіччям виявився найбільш глибоким та радикальним.

У Середньовіччі мистецтво багато в чому мало прикладний характер, воно було вплетене в саме життя і мало прикрашати його. В епоху Відродження мистецтво вперше набуває самоцінності, воно стає самостійною областю прекрасного. Разом з цим у сприймаючого глядача вперше формується суто художнє, естетичне почуття, вперше прокидається любов до мистецтва заради нього самого, а не заради призначення, якому воно служить.

Ніколи ще мистецтво не користувалося такою високою пошаною та повагою. Навіть у античної Греціїпрацю художника за своєю суспільною значимістю помітно поступався діяльності політика та громадянина. Ще більш скромне місце займав художник у Стародавньому Римі.

Тепер місце та роль художникау суспільстві незмірно зростають. Він уперше розглядається як самостійний та шановний професіонал, вчений та мислитель, неповторна індивідуальність. В епоху Відродження мистецтво сприймається як один із найпотужніших засобів пізнання і в цій якості зрівнюється з наукою. Леонардо да Вінчі розглядає науку та мистецтво як два абсолютно рівноправні способи вивчення природи. Він пише: "Живопис - наука і законна дочка природи".

Ще більш цінується мистецтво як творчість. За своїми творчими можливостями художник Відродження прирівнюється до Бога-творця. Звідси зрозуміло, чому Рафаель отримав до свого імені додаток «Божественний». За тими самими мотивами «Комедія» Данте була названа «Божественною».

У мистецтві відбуваються глибокі зміни.Воно здійснює рішучий поворот від середньовічного символу та знака до реалістичного образу та достовірного зображення. Новими стають кошти художньої виразності. Їх основу тепер складають лінійна та повітряна перспектива, Тривимірність обсягу, вчення про пропорції. Мистецтво у всьому прагне бути вірним дійсності, добиватися об'єктивності, достовірності та життєвості.

Епоха Відродження була передусім італійською. Тому не дивно, що саме в Італії мистецтво в цей період досягло найвищого піднесення та розквіту. Саме тут налічуються десятки імен титанів, геніїв, великих та просто талановитих художників. В інших країнах також є великі імена, проте Італія поза конкуренцією.

В італійському Відродженні зазвичай виділяють кілька етапів:

• Проторенесанс: друга половина XIII ст. - XIV ст.
• Раннє Відродження: майже весь XV ст.
• Високе Відродження: кінець XV ст. - Перша третина XVI ст.
• Пізніше Відродження: останні дві третини XVI ст.

Головними постатями Проторенессанс є поет Данте Аліг'єрі (1265-1321) і живописець Джотто (1266/67-1337 рр.).

Доля піднесла Данте багато випробувань. За участь у політичній боротьбі його переслідували, він поневірявся, помер на чужині, в Равенні. Його внесок у культуру виходить за межі поезії. Він писав як любовну лірику, а й філософські і політичні трактати. Данте є творцем італійської літературної мови. Іноді його називають останнім поетом Середньовіччя та першим поетом Нового часу. Ці два початки — старе і нове — справді тісно переплітаються у його творчості.

Перші твори Данте Нове життя» і «Бенкет» - являють собою ліричні вірші любовного змісту, присвячені його коханій Беатричі, яку він зустрів одного разу у Флоренції і яка через сім років після їхньої зустрічі померла. Своє кохання поет зберіг на все життя. За жанром лірика Данте перебуває у руслі середньовічної куртуазної поезії, де об'єктом оспівування виступає образ «Прекрасної Дами». Однак почуття, що виражаються поетом, вже належать Відродженню. Вони викликані реальними зустрічами та подіями, сповнені щирої теплоти, відзначені неповторною індивідуальністю.

Вершиною творчості Данте стала « Божественна комедія », Що посіла особливе місце в історії світової культури. За своєю побудовою ця поема також перебуває у руслі середньовічних традицій. У ній розповідається про пригоди людини, яка потрапила у потойбічний світ. Поема має три частини — Пекло, Чистилище та Рай, кожна з яких налічує 33 пісні, написані трирядковими строфами.

Цифра «три», що повторюється, прямо перегукується з християнським вченням про Трійцю. У ході розповіді Данте суворо дотримується багатьох вимог християнства. Зокрема, свого супроводжуючого по дев'яти колах пекла та чистилища — римського поета Вергілія — він не допускає до раю, бо язичник позбавлений такого права. Тут поета супроводжує його померла кохана Беатріче.

Однак у своїх думках і судженнях, у своєму відношенні до персонажів, що зображуються, і їх гріхів. Данте нерідко і дуже суттєво розходиться з християнським вченням. Так. замість християнського осуду чуттєвої любові як гріха він говорить про «закон любові», згідно з яким чуттєва любов включається до природи самого життя. Данте з розумінням і співчуттям ставиться до кохання Франческі та Паоло. хоча їхня любов пов'язана зі зрадою Франчески своєму чоловікові. Дух Відродження перемагає у Данте та інших випадках.

До видатних італійських поетів належить також Франческо Петрарка.У світовій культурі він відомий насамперед своїми сонетами.У той самий час він був широкомасштабним мислителем, філософом та істориком. Його по праву вважають фундатором усієї ренесансної культури.

Творчість Петрарки також частково перебуває у межах середньовічної куртуазної лірики. Як і Данте, у нього була кохана на ім'я Лаура, якій він присвятив свою «Книгу пісень». Водночас Петрарка рішучіше пориває зв'язки із середньовічною культурою. У його творах висловлювані почуття любов, біль, розпач, туга постають набагато гострішими і оголеними. Вони сильніше звучить особистісне начало.

Ще одним яскравим представником літератури став Джованні Боккаччо(1313-1375). автор всесвітньо відомого Декамерону».Принцип побудови своєї збірки новел та сюжетну канвуБоккаччо запозичує із Середньовіччя. Все ж решта просякнута духом Ренесансу.

Головними персонажами новел є звичайні та прості люди. Вони написані напрочуд яскравим, живим, розмовною мовою. Вони немає нудних моралі, навпаки, багато новели буквально іскряться життєлюбством і веселощами. Сюжети деяких із них мають любовний та еротичний характер. Крім «Декамерона» Боккаччо написав також повість «Фьяметта», яка вважається першою психологічним романомзахідної літератури

Джотто ді Бондонеє найяскравішим представником італійського Проторенесансу в образотворчому мистецтві. Основним його жанром були фрескові розписи. Усі вони написані на біблійні та міфологічні сюжети, зображують сцени із життя Святого сімейства, євангелістів, святих. Однак у трактуванні цих сюжетів явно переважає ренесансний початок. У своїй творчості Джотто відмовляється від середньовічної умовності та звертається до реалізму та правдоподібності. Саме його визнається заслуга відродження живопису як художньої самоцінності.

У його творах цілком реалістично зображується природний ландшафт, у якому чітко видно дерева, скелі, храми. Усі беруть участь персонажі, включаючи самих святих, постають як живі люди, наділені фізичною плоттю, людськими почуттямита пристрастями. Їх одяг одягають природні форми їх тіла. Творам Джотто властиві яскравий колоритта мальовничість, тонка пластичність.

Головним творінням Джотто є розпис Капели дель Арена в Падуї, що оповідає про події з життя Святого сімейства. Найбільше враження справляє настінний цикл, що включає сцени «Втеча до Єгипту», «Поцілунок Юди», «Оплакування Христа».

Усі зображені у розписах персонажі виглядають природними та достовірними. Становище їх тіл, жестикуляція, емоційний стан, погляди, обличчя — це показано з рідкісної психологічної переконливістю. У цьому поведінка кожного суворо відповідає відведеної йому ролі. Кожна сцена вирізняється неповторною атмосферою.

Так, у сцені «Втеча до Єгипту» переважає стриманий і загалом спокійний емоційний тон. «Поцілунок Юди» наповнений бурхливим динамізмом, різкими та рішучими діями персонажів, які буквально зчепилися один з одним. І лише два головні учасники — Іуда та Христос — завмерли без руху і ведуть поєдинок поглядами.

Сцена "Оплакування Христа" відзначена особливим драматизмом. Вона переповнена трагічним розпачом, нестерпним болем і стражданням, невтішним горем та скорботою.

Раннє Відродження остаточно затвердило нові естетичні та художні принципимистецтва.При цьому біблійні сюжети, як і раніше, залишаються дуже популярними. Проте їхнє трактування стає зовсім іншим, у ньому вже мало що залишається від Середньовіччя.

Батьківщиною Раннього Відродженнястала Флоренція, а «батьками Відродження» вважаються архітектор Філіппе Брунеллескі(1377-1446), скульптор Донателло(1386-1466). живописець Мазаччо (1401 -1428).

Брунеллески зробив величезний внесок у розвиток архітектури. Він заклав основи ренесансної архітектури, відкрив нові форми, які проіснували цілі століття. Багато він зробив для розробки законів перспективи.

Самої значною роботоюБрунеллески стало зведення купола над уже готовою конструкцією собору Санта-Марія дель Фьоре у Флоренції. Перед ним стояло виключно складне завдання, оскільки необхідний купол повинен був мати величезні розміри — близько 50 м у діаметрі. За допомогою оригінальної конструкції він блискуче виходить зі складної ситуації. Завдяки знайденому рішенню не тільки сам купол виявився напрочуд легким і ніби ширяючим над містом, а й вся будівля собору набула стрункості та величності.

Не менш прекрасним твором Брунеллескі стала знаменита капела Пацці, яка була зведена у дворі церкви Санта-Кроче у Флоренції. Вона є невеликою, прямокутною в плані будівлею, перекритою в центрі куполом. Усередині воно облицьоване білим мармуром. Як і інші споруди Брунеллескі, капела відрізняється простотою та ясністю, витонченістю та граціозністю.

Творчість Брунеллески примітно тим, що він виходить за межі культових споруд і створює чудові споруди світської архітектури. Прекрасним зразком такої архітектури є виховний будинок-притулок, збудований у формі літери «П», з критою галереєю-лоджією.

Флорентійський скульптор Донателло — один із найяскравіших творців Раннього Відродження. Він працював у самих різних жанрахскрізь виявляючи справжнє новаторство. У своїй творчості Донателло використовує античну спадщину, спираючись на глибоке вивчення натури, сміливо оновлюючи засоби художньої виразності.

Він бере участь у розробці теорії лінійної перспективи, відроджує скульптурний портрет та зображення оголеного тіла, відливає перший бронзовий пам'ятник. Створені ним образи є втіленням гуманістичного ідеалу гармонійно розвиненої особистості. Своєю творчістю Донателло надав великий впливна подальший розвиток європейської скульптури.

Прагнення Донателло до ідеалізації зображуваної людини яскраво виявилося в статуї молодого Давида.У цьому творі Давид постає молодим, прекрасним, сповненим душевних та фізичних сил юнаків. Красу його оголеного тіла підкреслює витончено вигнутий торс. Молода особа висловлює задум і сум. За цією статуєю була ціла низка оголених фігур у скульптурі Ренесансу.

Героїчне початок сильно і виразно звучить у статуї св. Георгія,стала однією з вершин творчості Донателло. Тут йому повністю вдалося втілити ідею сильної особистості. Перед нами високий, стрункий, мужній, спокійний та впевнений у своїх силах воїн. У цьому творі майстер творчо розвиває найкращі традиції античної скульптури.

Класичною роботою Донателло вважається бронзова статуя полководця Гаттамелатти – перший кінний пам'ятник у мистецтві Ренесансу. Тут великий скульптордосягає граничного рівня художнього та філософського узагальнення, що зближує цей твір з античністю.

У той самий час Донателло створив портрет конкретної та неповторної особистості. Полководець постає як справжній ренесансний герой, мужній, спокійний, впевнений у собі людина. Статую відрізняють лаконічність форм, ясна та чітка пластика, природність пози вершника та коня. Завдяки цьому пам'ятник став справжнім шедевром монументальної скульптури.

В останній період творчості Донателло створює бронзову групу «Юдіф та Олоферн». Ця робота наповнена динамікою та драматизмом: Юдіф зображена в той момент, коли вона заносить меч над уже пораненим Олоферном. щоб добити його.

Мазаччопо праву вважається однією з головних постатей Раннього Відродження. Він продовжує та розвиває тенденції, що йдуть від Джотто. Мазаччо прожив лише 27 років і встиг зробити небагато. Проте створені ним фрески стали справжньою школою живопису наступних італійських художників. На думку Вазарі, сучасника Високого Відродження та авторитетного критика, «жоден майстер так близько не підійшов до сучасних майстрів, як Мазаччо».

Головним творінням Мазаччо є фрески в капелі Бранкаччі церкви Санта-Марія дель Карміне у Флоренції, що оповідають про епізоди з легенд про святого Петра, а також два біблійні сюжети — «Грихопадіння» і «Вигнання з Раю».

Хоча фрески розповідають про чудеса, здійснені св. Петром, у них немає нічого надприродного та містичного. Зображені Христос, Петро, ​​апостоли та інші учасники подій постають цілком земними людьми. Вони наділені індивідуальними рисами і поводяться цілком природно та по-людськи. Зокрема, у сцені «Хрещення» дивовижно достовірно показаний хлопець, що тремтить від холоду голою. Свою композицію Мазаччо будує з використанням засобів не лише лінійної, а й повітряної перспективи.

З усього циклу особливого виділення заслуговує фреска «Вигнання з Раю».Вона є справжнім шедевром живопису. Фреска гранично лаконічна, у ній немає нічого зайвого. На тлі невиразного пейзажу чітко видно фігури Рая Адама і Єви, що покинули ворота, над якими ширяє ангел з мечем. Уся увага зосереджена на Мамі та Єві.

Мазаччо першому історія живопису вдалося так переконливо і достовірно написати оголене тіло, передати його природні пропорції, надати йому стійкість і рух. Так само переконливо і яскраво виражено внутрішній стан героїв. Адам, що широко крокував, опустив голову від сорому і закрив обличчя руками. Єва, що ридає, в розпачі відкинула голову з відкритим ротом. Ця фреска відкриває нову епоху мистецтво.

Зроблене Мазаччо було продовжено такими митцями, як Андреа Мантенья(1431 -1506) та Сандро Боттічеллі(1455-1510). Перший прославився насамперед своїми розписами, серед яких особливе місце посідають фрески, які розповідають про останніх епізодахжиття св. Якова - хода на страту і сама страта. Боттічеллі віддавав перевагу станкового живопису. Найвідомішими його картинами є «Весна» та «Народження Венери».

З кінця XV ст., коли італійське мистецтво досягає найвищого підйому, починається Високе Відродження.Для Італії цей період виявився винятково важким. Роздроблена і тому беззахисна, вона була буквально спустошена, пограбована та знекровлена ​​вторгненнями з боку Франції, Іспанії, Німеччини та Туреччини. Однак мистецтво в цей період, хоч як це дивно, переживає небачений розквіт. Саме тим часом творять такі титани, як Леонардо да Вінчі. Рафаель. Мікеланджело, Тіціан.

В архітектурі початок Високого Відродження пов'язаний із творчістю Донато Браманте(1444-1514). Саме він створив стиль, що визначив розвиток архітектури даного періоду.

Однією з його ранніх робітстала церква монастиря Санта-Марія делла Граціє в Мілані, в трапезній якої Леонардо да Вінчі напише свою знамениту фреску«Таємна вечеря». Його слава починається з маленької каплиці, що називається Темпетто(1502), побудованої у Римі і що стала своєрідним «маніфестом» Високого Відродження. Каплиця має форму ротонди, її відрізняють простота архітектурних засобів, гармонія частин та рідкісна виразність. Це справжній маленький шедевр.

Вершиною творчості Браманте є реконструкція Ватикану та перетворення його споруд у єдиний ансамбль. Йому також належить розробка проекту собору св. Петра, в який Мікеланджело зробить зміни і почне реалізовувати.

також: ,Мікеланджело Буонарроті

У мистецтві італійського Відродження особливе місце посідає Венеція.Школа, що склалася, тут істотно відрізнялася від шкіл Флоренції, Риму, Мілана або Болоньї. Останні тяжіли до стійких традицій і наступності, вони були схильні до радикального оновлення. Саме на ці школи спирався класицизм XVIIв. та неокласицизм наступних століть.

Венеціанська школа виступала їх своєрідною противагою та антиподом. Тут панував дух новаторства та радикального, революційного оновлення. З представників інших італійських шкіл найближче до Венеції був Леонардо. Можливо, саме тут його пристрасть до пошуку та експерименту могла б знайти належне розуміння та визнання. У знаменитій суперечці «старих та нових» художників останні спиралися на приклад Венеції. Звідси брали початок тенденції, які вели до бароко та романтизму. І хоча романтики вшановували Рафаеля, їх справжніми богами були Тіціан і Веронезе. У Венеції отримав свій творчий заряд Ель Греко, що дозволило йому вразити іспанський живопис. Через Венецію пройшов Веласкес. Те саме можна сказати про фламандських художників Рубенса і Ван Дейка.

Будучи портовим містом, Венеція опинилася на перехресті економічних і торгових шляхів. Вона зазнавала впливу Північної Німеччини, Візантії та Сходу. Венеція стала місцем паломництва багатьох художників. Тут двічі був А. Дюрер - наприкінці XV ст. і початку XVIв. Її відвідав Ґете (1790). Вагнер тут слухав спів гондольєрів (1857), під натхненням якого він написав другий акт «Трістана та Ізольди». Спів гондольєрів слухав також Ніцше, назвавши його співом душі.

Близькість моря навіювала текучі та рухливі форми, а не чіткі геометричні структури. Венеція тяжіла не так до розуму з його строгими правилами, як до почуттів, з яких народжувалася дивовижна поетичність венеціанського мистецтва. У центрі уваги цієї поезії були природа - її зрима і відчувається матеріальність, жінка - хвилююча краса її плоті, музика - що народжується з гри квітів і світла і чарівних звуків одухотвореної природи.

Художники венеціанської школи віддавали перевагу не формі та малюнку, але кольору, грі світла та тіні. Зображуючи природу, вони прагнули передати її пориви та рух, мінливість та плинність. Красу жіночого тіла вони бачили не стільки в гармонії форм і пропорцій, скільки в найживішій і тілесній тілі.

Їм мало було реалістичної правдоподібності та достовірності. Вони прагнули розкриття багатств, властивих самого живопису. Саме Венеції належить заслуга відкриття чистого мальовничого початку, чи мальовничості у її чистому вигляді. Венеціанські художники першими показали можливість відокремлення мальовничості від предметів та форми, можливість вирішення проблем живопису за допомогою одного кольору, чисто мальовничими засобами, можливість розглядати мальовниче як самоціль. Цим шляхом піде весь наступний живопис, що спочиває на експресії та виразності. На думку деяких фахівців, від Тіціана можна перейти до Рубенса та Рембрандта, потім до Делакруа, а від нього до Гогена, Ван Гога, Сезанна і т.д.

Родоначальником венеціанської школи є Джорджоне(1476-1510). У творчості він виступив як справжній новатор. У нього остаточно перемагає світське начало, і натомість біблійних сюжетіввін вважає за краще писати на міфологічні та літературні теми. У його творчості відбувається затвердження станкової картини, яка вже нічим не нагадує ікону чи вівтарний образ.

Джорджоне відкриває нову еруу живописі, першим починаючи писати з натури. Зображуючи природу, він уперше зміщує акцент на рухливість, мінливість та плинність. Чудовим прикладомтому його картина «Гроза». Саме Джорджоне починає шукати таємницю живопису у світлі та його переходах, у грі світла та тіні, виступаючи попередником Караваджо та караваджизму.

Джорджоне створив різні за жанром та тематикою роботи — «Сільський концерт» та «Юдіф». Найзнаменитішим його твором стала «Спляча Венера». Ця картина позбавлена ​​будь-якого сюжету. Вона оспівує красу і красу оголеного жіночого тіла, представляючи «наготу заради самої наготи».

Головою венеціанської школи є Тіціан(бл. 1489-1576). Його творчість — поряд із творчістю Леонардо, Рафаеля та Мікеланджело — є вершиною мистецтва Ренесансу. Більшість його довгого життя посідає Пізнє Відродження.

У творчості Тіціана мистецтво Відродження досягає найвищого піднесення та розквіту. Його твори поєднують у собі творчий пошукі новаторство Леонардо, красу та досконалість Рафаеля, духовну глибину, драматизм та трагізм Мікеланджело. Їм властива надзвичайна чуттєвість, завдяки чому вони мають сильний вплив на глядача. Твори Тиціана напрочуд музичні та мелодійні.

Як зазначає Рубенс, разом із Тіціаном живопис набув свого аромату, а за словами Делакруа та Ван Гога — музику. Його полотна написані відкритим мазком, який є водночас легким, вільним та прозорим. Саме в його творах колір як би розчиняє і поглинає форму, і мальовничий початок вперше набуває автономності, виступає у чистому вигляді. Реалізм у його творах перетворюється на чарівний і тонкий ліризм.

У роботах першого періоду Тиціан прославляє безтурботну радість життя, насолоду земними благами. Він оспівує чуттєве начало, пишучу здоров'ям людське тіло, вічну красу тіла, фізичну досконалість людини. Цьому присвячені такі його полотна, як "Кохання земне і небесне", "Свято Венери", "Вакх і Аріадна", "Дана", "Венера і Адоніс".

Чуттєвий початок переважає й у картині «Магадалина, що кається.», хоча вона присвячена драматичній ситуації. Але і тут грішниця, що кається, має чуттєву плоть, чарівне, випромінююче світло тіло, повні і чуттєві губи, рум'яні щоки і золоте волосся. Проникливим ліризмом заповнено полотно «Хлопчик із собаками».

У роботах другого періоду чуттєвий початок зберігається, проте він доповнюється психологізмом і драматизмом, що зростає. Загалом Тиціан здійснює поступовий перехідвід фізичного та чуттєвого до духовного та драматичного. Зміни, що відбуваються в творчості Тиціана, добре видно при втіленні тем і сюжетів, до яких великий художникзвертався двічі. Характерним прикладом у цьому плані може бути картина «Святий Себастьян». У першому варіанті доля самотнього, кинутого людьми страждальця не видається надто сумною. Навпаки, зображений святий наділений життєвими силамита фізичною красою. У пізнішому варіанті картини, що у Ермітажі, той самий образ набуває рис трагізму.

Ще яскравішим прикладом можуть бути варіанти картини «Коронування терновим вінцем», присвяченої епізоду життя Христа. У першому з них, що зберігається у Луврі. Христос постає фізично красивим і сильним атлетом, здатним дати відсіч своїм ґвалтівникам. У Мюнхенському варіанті, створеному через двадцять років, той самий епізод передано набагато глибше, складніше і багатозначніше. Христос зображений у білому плащі, у нього заплющені очі, він спокійно переносить побиття та приниження. Тепер головним стає не коронування та побиття, не фізичне явище, але психологічне та духовне. Картина сповнена глибокого трагізму, вона виражає торжество духу, духовного благородства над фізичною силою.

У пізніх творах Тиціана трагічне звучання дедалі більше посилюється. Про це свідчить полотно «Оплакування Христа».