Аналіз поеми М. Гоголя "Мертві душі": два типи письменників, новаторство, зображення дійсності. Навчально-методичний матеріал з літератури (9 клас) на тему: Аналіз ліричних відступів у поемі Н.В. Гоголя "Мертві душі"

Починаючи з третього розділу сміх Гоголя, його іронія поєднується з ліричним натхненням. Комічне перетворюється на трагікомічне, виникає жанр поеми, який проявляється насамперед у ліричних відступах. Сміх автора супроводжується смутком, тугою за ідеалом, з надією на відродження кожного героя та Русі загалом. Авторський ідеал бореться упродовж усієї поеми з низькою дійсністю.
Створення " Мертвих душ» Гоголь сприймав як справу свого життя, як своє призначення: «Русь! Чого ж ти хочеш від мене? який незбагненний зв'язок таїться між нами? Що дивишся ти так, і навіщо все, що не є в тобі, звернуло на мене повні очі очі?.. І ще, сповнений подиву, нерухомо стою я, а вже голову осяяла грізна хмара, важка грядучими дощами, і оніміла думка перед твоїм. простором. Що пророкує цей неосяжний простір? Чи тут, чи тобі не народитися безмежної думки, коли ти сама без кінця? Чи тут не бути богатирю, коли є місце, де розвернутися та пройтися йому? І грізно обіймає мене могутній простір, страшною силоювідбившись у глибині моєї; неприродною владою осяяли мої очі: у! яка блискуча, чудова, незнайома землі далечінь! Русь!..» Він вважав своїм обов'язком допомогти Росії, сприяти її моральному переродженню через літературу.
Гоголь постає нам людиною, яка щиро любить свою батьківщину, істинним патріотом, що бачить її пороки і недоліки, але сподівається їх виправити. Його любов до Росії безмежна, як світ, він пророкує країні велике майбутнє, вважає, що вона повинна йти своїм власним, раніше нікому невідомим шляхом, що Росія – країна, в якій завдяки сильній вірі народу та його невтомній безмежній силі настане одного разу щасливий часколи всі пороки будуть нарешті викорінені.

Ліричні відступи(за розділами)

Глава I:

Про товсті та тонкі. У цьому ліричному відступі Гоголь нікому не віддає переваги. Він показує відсутність змісту і в тих, і в інших.

Глава III:

Ліричний відступ про вміння російської людини поводитися з людьми різних чинів. У цьому ліричному відступі Гоголь говорить про те, що російська людина, як ніхто інший, вміє, використовуючи різні «тонкощі у спілкуванні», по-різному говорити з людьми різного становищата статусу.

Ліричний відступ про близькість Коробочки до світської аристократки. Гоголь вважає, що жінка-аристократка мало чим відрізняється від Коробочки, т.к. живе у ледарстві, не займається господарством.

Глава V:

Відступ про романтичні явища і піднесені пориви душі. Гоголь говорить про те, що серед «черствих, шорстко-бідних і неохайно-цвілих низовинних» рядів життя або серед «обноподібно-холодних і нудно-приємних станів вищих», людині неодмінно зустрінеться явище, яке пробудить у ньому почуття, не схоже на ті , Що «суджено йому відчувати все життя». І в нашому житті, сумному та одноманітному, обов'язково з'явиться «блискуча радість».

Ліричний відступ про влучне російське слово. Гоголь висловлює свою любов до російського слова, до його влучності та сили. Він говорить про те, що «жвавий російський розум, що не лізе за словом у кишеню, не висиджує його, як квочка курчат, а впіває відразу, як паспорт на вічне носіння, і нічого додавати вже потім, який у тебе ніс або губи, – однією рисою змальований ти з ніг до голови!». Гоголь щиро кохає російське словоі захоплюється ним – «але немає слова, яке було б так замашисто, жваво так вирвалося б з-під самого серця, так би кипіло і животрепетало, як влучно сказане російське слово».

Глава VI:

Ліричний відступ про свіжість сприйняття душі в юності та охолодження її в старості. Гоголь каже, що у юності все було йому цікаво, «цікавого багато відкривав... дитячий цікавий погляд. Будь-яка будова, все, що носило тільки на собі відбиток якоїсь помітної особливості», – все його вражало. З віком він став байдужий до всього нового, «до всякого незнайомого села» і до її «вульгарної зовнішності».

Звернення до читача про необхідність берегти свої юнацькі палкі, яскраві почуття, не розгубити їх – «нинішній палкий юнак відскочив би з жахом, якби показали йому його ж портрет у старості. Забирайте ж із собою в дорогу, виходячи з м'яких юнацьких роківу сувору жорстоку мужність, забирайте з собою всі людські рухи, не залишайте їх на дорозі, не підніміть потім!» Ці ліричні відступи безпосередньо пов'язані з сюжетом, з Плюшкіним та його історією. Поміщик був щасливий у молодості, і душа в нього була жива, але з віком зникло і щастя та душа усохла та зникла.

Глава VII:

Дуже важливий в ідейному плані ліричний відступ про два типи письменників. Гоголь у ньому фактично розмірковує про своє місце, місце письменника-сатирика, у російській літературі.

Перший тип письменника - романтики, їм аплодує натовп, тому що вони описують достоїнства людини, його гарні якості, гарні характери; другий тип письменника - реалісти, які описують все як є, "тину дрібниць, повсякденні характери". «Сучасний суд назве їх нікчемними та низькими», за ними не визнається таланту, гірка їхня доля, самотні вони на життєвій ниві. Не визнає критика, що «рівно дивні шибки, що озирають сонці і передають рухи непомічених комах».

Гоголь стверджує рівновеликість тих та інших письменників, тому що «високий захоплений сміх гідний стати поруч із високим ліричним рухом і що ціла прірва між ним і кривлянням балаганного скомороха!»

Розділ X

Про помилки кожного покоління. «Які викривлені дороги обирають покоління!» Нові покоління виправляють помилки старого, сміються з них, та був припускаються нові.

Глава XI:

Про зв'язок Гоголя з Руссю:

Русь не приваблює різноманітністю природи та витворами мистецтва. Але Гоголь відчуває нерозривний зв'язок із своєю країною. Гоголь розуміє, що Русь чекає від нього допомоги, відчуває відповідальність. «Що дивишся ти так, і навіщо все, що не є в тобі, звернуло на мене повні очі очі?.. І ще, сповнений подиву, нерухомо стою я, а вже голову осяяла грізна хмара, важка прийдешніми дощами, і оніміла думка перед твоїм простором» Русь здатна викликати натхнення. Саме Росії Гоголь пророкує велике майбутнє.

Про дорогу.

Тремтливе ставлення до Росії, до дороги, до самого руху. Дорога для Гоголя є джерелом натхнення.

Про швидку їзду.

Цей відступ характеризує Чичикова як по-справжньому російської, і узагальнює характер будь-якої російської людини. Гоголь також любить російську їзду.

Про Кіфа Мокієвича і Мокію Кіфовича (про істинний і хибний патріотизм).

Цей відступ має літературний характер(як і про два типи письменників). Гоголь пише, що завдання справжнього письменника, істинного патріота – сказати святу правду, «заглянути глибше в душу героя. Виставити назовні всі вади». Замовчувати вади, прикриваючись патріотичним почуттям – це хибний патріотизм. Чи не забуття, не спочивання на лаврах вимагається від істинного громадянина, а дія. Важливо вміти знаходити вади в собі, у своїй державі, а не бачити їх лише в інших.

Про птаха – трійку.

Поетичний, пронизаний любов'ю Гоголя до Росії та вірою в її світле майбутнє ліричний відступ. Автор малює казковий образконей, їх польоту, наділяє їх чудовою, фантастичною, непідвладною розуму силою. У ньому можна побачити натяк на християнський шлях розвитку Росії: «Зачули з висоти знайому пісню, дружно і разом напружили мідні груди і, майже не торкнувши копитами землі, перетворилися на одні витягнуті лінії, що летять повітрям, і мчить вся натхненна Богом! ». «Русь, куди ж мчить ти? Дай відповідь. Не дає відповіді» – проте Гоголь не бачить кінцевої точки шляху Росії, але вірить, що інші держави дадуть їй дорогу.

Ліричні відступи.Ліричні відступи - безпосередній вираз автором епічного твору його думок та почуттів. Такі відступи бувають саме тільки в епічних творах; у драматичних авторська мова, як правило, взагалі відсутня, лірика ж цілком представляє безпосередній вираз цілісного авторського переживання.

Композиційна роль ліричних відступівдуже різноманітна. Зазначимо деякі з найпоширеніших випадків. За допомогою ліричних відступів письменники посилюють необхідне, з їхньої точки зору, сприйняття та оцінку читачами персонажів, їх характерів та поведінки.

Іноді ліричний відступ, присвячений якомусь персонажу, зливається з думами і переживаннями іншого персонажа, але тим не менш дається все ж таки так, що читач сприймає його як безпосереднє вираження авторських думок і почуттів.

Іноді письменник вдається до ліричним відступам для повідомлення про характер та завдання свого твору. Класичним прикладом такого виду ліричних відступів є знаменита міркування Гоголя в «Мертвих душах» про два типи письменників. Письменнику було важливо роз'яснити читачам громадське значенняі патріотичний зміст своєї сатири, що відповідала інтересам демократичних кіл Росії і здавалася неприйнятною охоронцям самодержавно-кріпосницького ладу.

Вступні епізоди.Вступними називаються такі епізоди, які безпосередньо не пов'язані з фабульною лінією оповіді. Цей композиційний засіб використовується письменниками або для розширення та поглиблення змісту твору, або для вказівки на його ідейний сенс. В оповіданні Чехова «Агрус» оповідається про якогось Миколу Івановича Чимше-Гімалайського, який під впливом панів у поміщицько-буржуазній Росії законів суспільного життястає самовдоволеним власником, затятим консерватором, егоїстом. Однак Чехов вставляє у свою розповідь про Чимше-Гімалайські епізоди, які не мають прямого відношення до основної оповіді. В одному епізоді розповідається про скнару купця, який не бажав, щоб після його смерті хтось зміг скористатися багатством, що належало йому. Купець, відчувши наближення смерті, обернув все своє майно у великі банківські квитки, наказав подати собі тарілку з медом, розірвав ці квитки на шматки, змішав їх із медом і з'їв. Інший епізод присвячений баришнику, що залишився без ноги і турбувався не про своє каліцтво, а про двадцять рублів, захованих у чоботі з відрізаною ногою. Неважко зрозуміти значення цих епізодів у оповіданні «Агрус».

Так само, як і ліричні відступи, вступні епізоди використовуються іноді і для роз'яснення ідеї, пафосу твору. Ми вже говорили, що у ліричному відступі про два типи письменників Гоголь пояснював характер своєї сатири. Проте письменник відчував, що патріотичне значення його сатири може бути недостатньо зрозумілим читачами. Прагнучи внести ясність, наприкінці першого тому «Мертвих душ» письменник ввів епізод із Кіфою Мокієвичем і Мокієм Кіфовичем і прямо сказав про його потаємний зміст, у даному випадку прямо роз'яснив сенс цього епізоду.

Художнє обрамлення та художнє попередження.Для того щоб сенс тих чи інших явищ, що зображаються, і характерів став особливо ясним, письменники іноді вдаються до художнього обрамлення, тобто до створення картин і сцен, близьких по своїй суті зображуваним явищам і характерам. Наприклад, у повісті «Хаджі-Мурат» Л.М. Толстой створює повніше уявлення про долю героя повісті запровадженням сцени з реп'яхом.

У деяких творах художнє обрамлення безпосередньо підводить до головної сутітипу людини, що зображується. Наприклад, у чеховському «Людині у футлярі» опис дружини старости, Маври, яка всього боїться, що оточила себе якоюсь об'єднуючою її від людей, готує постановку проблеми формування «футлярних» характерів у тодішній «казенній», як її називав Чехов, Росії.

Іноді письменник передує для кращого їх розуміння тими чи іншими близькими внутрішньому змістуепізодами зображення майбутніх подій. Наприклад, у другій частині сну Тетяни поет показує вбивство Онєгіним Ленського, яке невдовзі відбудеться і насправді.

Такий прийом ми й у інших творах Пушкіна (наприклад, сон Гриньова в «Капітанської доньці»).

Краєвид.Багато творах пейзаж виконує важливу ідейно-композиційну роль. Мова, зрозуміло, йдеться не про ті твори, де природа є безпосереднім предметом зображення і в такій якості і розглядається у внутрішньому співвіднесенні з ідейно-моральними і естетичними поглядамиписьменника. Тут маю на увазі твори, у яких пейзажі виконують службове призначення, беручи участь, поруч із іншими образотворчими засобами, у розкритті ідейного задумуписьменника.

Звичайно, не кожен пейзаж безпосередньо бере участь у розкритті всього ідейно-художнього цілого. Він може бути співвіднесений з окремими епізодами, явищами, особами і лише зрештою сприяти створенню цілого, вступаючи у взаємодію Космосу з усіма іншими елементами літературного твору. У романі Достоєвського «Бідні люди» Варенька згадує передсмертні хвилини студента Покровського:

Він просив підняти завісу біля вікна і відчинити віконниці. Йому, мабуть, хотілося глянути в останній разна день, на світ божий, на сонці... але день, що починається, був сумний і сумний, як згасаюче бідне життя вмираючого. Сонця не було. Хмари застилали небо туманною пеленою; воно було таке дощове, похмуре, сумне. Дрібний дощ дробив у шибки і омив їх струменями холодної, брудної води; було тьмяно та темно. У кімнату трохи проходили промені блідого дня і ледве заперечували тремтяче світло лампадки, затепленої перед образом.

Створюється своєрідний психологічний акомпанемент до сумної історії саме цієї дійової особи, але водночас у цьому пейзажі лежить і «друк цілого», співвідносячи його із загальним колоритом життя бідних людей.

Інтер'єр.Велике ідейно-композиційне значення має і навколишнє дійових осібобстановка. І її зображення, як і картин природи, може співвідноситися і з загальним змістом твори, і з окремими сторонами.

Часто зображення обстановки має і більш локальне значення: є ключем до окремих характерів, що показуються письменниками.

Як у мертвих душах розкривається проблема взаємин художника та натовпу?

На початку 7-го розділу поеми « Мертві душі» Н.В. Гоголь розмірковує про взаємини художника та натовпу.

Автор порівнює два типи письменників. Один з них піднесений романтик, який проходить повз «характерів нудних, неприємних, що вражають своєю сумною дійсністю» і ніколи не зраджує «піднесеного ладу своєї ліри». Такий художник облаштований публікою, що йому читає, йому належить велика слава «всесвітнього поета». Але не така доля письменника-реаліста, сатирика, який зухвало «викликати назовні» «всю страшну, приголомшливу тину дрібниць, що обплутали наше життя, всю глибину холодних, роздроблених, повсякденних характерів». Цей митець не отримає всесвітнього визнання, публіка не гідно оцінить його витвори, вважатиме їх «нікчемними і низькими». З гірким почуттям розмірковує автор про трагічної доліреаліста-сатирика та його духовної самотності.

Безперечно, у цьому ліричному відступі Гоголь пише про себе. Всі ці принципи відображення дійсності знайшли своє відображення у поемі «Мертві душі», в якій письменник глибоко досліджує характери та стихію російського життя. Авторська позиціяГоголя цілком визначена: підкреслюючи типовість створюваних образів, він глибоко і тонко досліджує середовище, яке їх породило. Письменник дає нам усі подробиці життя персонажів, скрупульозно описує кімнати, речі, побутові деталі. Приміром, він докладно малює портрет Манилова, його маєток, пейзаж, обід, дає нам подробиці його життєвого укладу. Все це допомагає йому розкрити внутрішній світгероя, найбільш повно описати характер, відтворити тип марного мрійника, людини невизначеної, інертної. І так досліджує автор практично кожного із персонажів.

Певною мірою ці описи зумовлені жанровою своєрідністютвори (Гоголь назвав «Мертві душі» поемою, і епічність стилю було відзначено багатьма дослідниками). Але важливу рольграють і ті принципи реалізму, яким слідує автор. Поему «Мертві душі» ми можемо вважати реалістичним твором, тому що письменник слідує в ній принципу історизму (предмет дослідження - сучасне життя), типові характеридано у типових обставинах, також використані певні засоби сатиричної типізації (звернення до минулого героя, авторські характеристики, гіпербола тощо). Гіперболу та гротеск - найважливіший елементстилю Н.В. Гоголя, що часто створює ефект «викривленої» реальності. Саме тому деякі дослідники називають його стиль "фантастичним реалізмом". Проте дуже відчутна в поемі «Мертві душі» та романтичний струмінь. Вона пробивається в ліричних відступах автора, його думках про майбутнє Росії.

Все в поемі було новим та незвичайним. Читача вражали багатогранність образного матеріалу, багатство гумористичних та сатиричних викривлень: розлогі описи трактиру чи поміщицького будинку, портрети, пейзажі, жанрові картинки та майстерність деталі; плавний епічна розповідьі блискучий блиск дотепності; динамічна розповідь про пригоди та портрети-жарти та портрети-маски. Читача вражала сама назва твору та його жанрове визначення(Поема); сувора правда картин і образів, напруженість висловлювання патріотичного почуття автора та характер гумору.

Ряд місць у поемі, особливо початок сьомого розділу, є викладом літературних поглядів автора, його суспільної позиції. У ліричному вступі до сьомого розділу Гоголь говорить про два типи письменників, про різні принципи розуміння та відтворення ними життя, про різне ставлення публіки до цих письменників та їх художні твори.

Не без іронії пише він про письменників-романтиків, які ніколи не змінюють «піднесеного ладу своєї ліри, не спускаються з вершин на землю до бідних, нікчемних своїх побратимів», які цілком перебувають у владі «піднесених образів, відторгнутих від землі». Приховуючи від людей сумне та безрадісне, вони ідеалізують життя та людину. Проте автор «Мертвих душ» виступає не проти романтики взагалі (працюючи над поемою, він створював і остаточну редакцію повісті «Тарас Бульба») величезною силоюпролунав романтичний, героїчний початок), а проти невиправданих романтичних перебільшень, проти поверхневого зображення життя, проти письменників, які замість переконуючих своєю істинністю характерів малюють вже зжив себе і набридлий всім портрет з такими штампованими атрибутами, як «чорні палючі очі, навислі брови, навислі брови, зморшкою лоб, перекинутий через плече чорний або червоний як вогонь плащ» ( Бєлінський В. Г. Повн. зібр. тв. в 13 т. М., 1956, т. VI, с. 23).

Їм Гоголь протиставив письменника, який озирає «все життя, що величезно-несеться, крізь. видимий світовісміх і незримі, невідомі йому сльози» і дерзнув показати все, що «щохвилини перед очима і чого не бачать байдужі очі, — всю страшну приголомшливу типу дрібниць, що обплутали наше життя, всю глибину холодних, роздроблених, повсякденних характерів, якими кишить наша часом гірка і нудна дорога, і міцною силою невблаганного різця виставити їх опукло та яскраво на всенародні очі!» ( Бєлінський В. Г. Повн. зібр. тв. в 13 т. М., 1956, т. VI, с. 134).

Гоголь відстоює право письменника не гребувати ніяким характером, створювати характери, засновані на спостереженнях таких людей, «яких багато у світі, на вигляд дуже схожих між собою», рішуче на перший погляд нічим не примітних, а тому і «страшно важких для портретів» . Щоб з численних спостережень виявити характерні, «тонкі, майже невидимі риси» цих людей, необхідно «сильно напружувати увагу, поглиблювати вже й без того витончений у науці випитування погляд».

Він переконаний, що у справжнього таланту все може бути прекрасним, якщо предмет зображення береться «не байдуже, не байдуже», а пропускається крізь душу письменника, крізь його думку, його гарячі переконання, «глибокі вірування», якщо чітко виявлено його особисте, зацікавлене ставлення до життя. «Для творця немає низького предмета у природі, — писав Гоголь. — У нікчемному він так само великий, як і у великому, у ганебному в нього вже немає ганебного». Іншими словами, письменник має бути одухотвореним ідеєю, заради якої береться їм конкретний життєвий матеріал. Ідея одухотворює твір, зводить вульгарність і гидоту життя «в перл художнього творення». Такою ідеєю була для Гоголя ідея заперечення зла задля утвердження добра.

Мистецтво, на думку письменника, має не присипляти, не втішати ілюзією благополуччя, а ставити великі, гострі питання, турбувати розум і серце, вносити у свідомість людей занепокоєння, тривогу, руйнувати самозаспокоєність, самовдоволення, таврувати вульгарність і зло, стратити їх сміхом. Але борючись зі злом, художник зобов'язаний щадити людину, знелюднену цим злом.

Гоголь кликав письменників, кажучи словами Некрасова, «проповідувати кохання ворожим словом заперечення». Проповідь такого роду і становить пафос його поеми, що знайшло безпосереднє відбиток у своєрідності її стилю. Так, комічне одухотворення, з яким Гоголь оповідає про пана середньої руки, що в'їжджає до міста, про двох мужиків, які міркують про колесо, про франт у вузьких і коротких каніфасових панталонах, про вертлявого трактирного слугу, викликає мимовільне почуття сміху. Манілов, Ноздрьов, Коробочка, губернатор, жінки міста N також сповнені великого внутрішнього комізму. Багато комічного в їхній поведінці, у розмовах, у стосунках із Чичиковим. А скільки комізму в солодко чутливих бесідах Манілова з дружиною, у покупках Ноздрьова! Не дивно, що при першому читанні «Мертвих душ» насамперед сприймається саме цей зовнішній гумористичний бік. Але гумор Гоголя — прояв як зовнішнього комізму, він спрямовано відтворення глибинних явищ, чому образи поеми й не так смішні, скільки похмурі і навіть трагічні (Плюшкін). У міру подальшого і уважного знайомства з твором читач все більше й більше роздумує про життя, яке широко розгортається перед його розумовим поглядом. на передній планпочинає виходити глибоке прихований її зміст, а воно говорить про трагічне в житті кріпосницької Росії, про жорстоке, несправедливе і безглузде поміщицьке панування, про засилля лицемірства, невігластва, дикості і користолюбства. З усією силою проступає в поемі гіркота сатиричного. Книга залишає не смішне, а багато в чому страшне враження.

Смішне і сумне, комічне і трагічне, низьке і високе органічно зливаються в «Мертвих душах», і смішне, що виражається сумним і, нарешті, трагічним, є виразом глибокої скорботи письменника про головне, про головне для нього: про духовну загибель людини. Це знайшло пряме вираження у схвильованому ліричному зверненні, що завершує главу про Плюшкіна. У принципі воно звернене до всіх людей, безпосередньо до кожної російської людини.

Виявлення протиріч, контрастів дійсності у великому й у дрібницях, їх переплетень, взаємопроникнень, боротьби є пафосом як «Мертвих душ», а всієї творчості Гоголя, поетичного складу його мислення. Коли в останньому розділі першого тому Гоголь пише про дорогу, якою стрімко мчить все далі і далі трійка, перед поглядом читача розгортаються картини, повні розмаїття, пронизані скорботою автора і водночас вірою його в майбутнє Батьківщини. «Русь! що пророкує цей неосяжний простір? -вигукує Гоголь. — Чи тут, чи тобі не народитися безмежної думки, коли ти сама без кінця?». І раптом тут же:

«Тримай, тримай, дурню! — кричав Чичиков».

Величезна, вражаюча сила, з якою діє цей контраст, полягає в глибокому, трагічному зіткненні Русі народної в її справжньому невідомій, але вгадуваній, прозріваній Гоголем Русі майбутнього, втілення високого і прекрасного, та іншої — самодержавної, деспотичної, «казенної» Русі його часу , з окриком фельд'єгеря, який стверджує владу батога і палаша, Русі — кріпосницької, з грубими і жорстокими поміщиками, «небокоптителями», «тюрюками», байбаками різного масштабу, що залежалися в халатах по кілька років, з губернаторами та столичними чиновниками, обивателями і обивателями. д., де панує низьке та смішне і в якій так тісно і душно живій людині.

У книзі Гоголя постійно протистоять мрія і дійсність, і нерідко дійсність казенної, поліцейської Росії виглядає страшною примарою, яка неминуче має зникнути. Мрії про іншу, більш досконалу реальність і одухотворюють сатиру Гоголя. У ній нерозривно злиті пафос заперечення та споглядання ідеального. Але сатира Гоголя має й неминуще значення. Перед читачем постають непросто образи російських поміщиків-«існувачів», набувачів, російського чиновного бюрократичного світу. Всі вони являють собою і втілення буденності, обивательщини, своєкорисливості, хамства, духовного збідніння та застою, моральної глухоти, які загрожують людині незалежно від часу та суспільного становища. Поема Гоголя спонукає читача з усією строгістю перевірити, чи не відсторонився і він у своєму житті від кращого, ув'язненого в собі, і оголосити боротьбу всьому, що принижує та ображає людину.

Ліричні відступи в поемі "Мертві душі" відіграють величезну роль. Вони так органічно увійшли до структури цього твору, що ми не мислимо вже поему без чудових монологів автора. Яка роль ліричних відступів у поемі Погодьтеся, ми постійно відчуваємо завдяки їх наявності присутність Гоголя, який з нами ділиться своїми переживаннями та думками щодо тієї чи іншої події. У цій статті ми поговоримо про ліричні відступи у поемі "Мертві душі", розповімо про їхню роль у творі.

Роль ліричних відступів

Микола Васильович стає не просто провідним читачем на сторінках твору екскурсоводом. Він є, скоріше, близьким другом. Ліричні відступи в поемі "Мертві душі" спонукають нас розділити з автором емоції, що переповнюють його. Найчастіше читач чекає, що Гоголь із властивим неповторним гумором допоможе йому подолати смуток чи обурення, спричинені подіями у поемі. А часом ми хочемо дізнатися думку Миколи Васильовича щодо того, що відбувається. Ліричні відступи в поемі "Мертві душі", крім того, мають велику художньою силою. Кожним чином, кожним словом ми насолоджуємось, захоплюючись їхньою красою та точністю.

Думки про ліричні відступи, висловлені знаменитими сучасниками Гоголя

Багато сучасників автора гідно оцінили твір "Мертві душі". Ліричні відступи в поемі також не залишилися поза увагою. Про них висловилися деякі відомі люди. Наприклад, І. Герцен зазначав, що ліричне місце висвітлює, пожвавлює розповідь у тому, щоб змінитися знову картиною, яка ще ясніше нагадує нам у тому, у якому пеклі ми. Ліричний початок цього твору високо оцінював також В. Г. Бєлінський. Він вказував на гуманну, всеосяжну та глибоку суб'єктивність, яка виявляє у художника людину з "симпатичною душею та гарячим серцем".

Думки, якими ділиться Гоголь

Письменник за допомогою ліричних відступів висловлює власне ставлення не лише до подій та людей, що їх описує. Вони містять, крім цього, утвердження високого призначення людини, значущості великих суспільних інтересів та ідей. Джерелом ліризму автора є думи про служіння своїй країні, про її печалі, долі та приховані гігантські сили. Це проявляється незалежно від того, чи висловлює Гоголь свій гнів чи гіркоту з приводу нікчемності персонажів, зображених ним, чи говорить він про роль у сучасному суспільствіписьменника або про жвавий живий російський розум.

Перші відступи

З великим художнім тактом Гоголем включені позасюжетні елементи у твір "Мертві душі". Ліричні відступи в поемі є лише висловлюваннями Миколи Васильовича про героїв твору. Однак, у міру того, як розвивається сюжет, теми стають більш різнобічними.

Гоголь, розповівши про Коробочку і Манілова, перериває ненадовго свою розповідь, ніби хоче відійти на деякий час убік, щоб читач краще зрозумів намальовану ним картину життя. Наприклад, відступ, яким переривається у творі розповідь про Коробочку Настасьє Петрівні, містить її порівняння з "сестрою", що належить до аристократичного суспільства. Незважаючи на дещо інший вигляд вона не відрізняється нічим від помісної господині.

Прекрасна блондинка

Чичиков у дорозі після відвідування Ноздрьова зустрічає на своєму шляху чудову білявку. Чудовим ліричним відступом завершується опис цієї зустрічі. Гоголь пише, що скрізь людині зустрінеться на шляху хоч раз явище, яке не схоже на все, що йому доводилося бачити раніше, і пробудить у ньому нове почуття, не схоже на звичні. Проте Чичикову зовсім далеке це: холодна обачність цього героя зіставляється з проявом почуттів, властивих людині.

Відступи у 5-му та 6-му розділах

Ліричний відступ наприкінці п'ятого розділу носить зовсім інший характер. Автор тут говорить не про свого героя, не про ставлення до того чи іншого персонажа, а про талановитість російського народу, про могутню людину, яка живе на Русі. начебто не пов'язано з попереднім розвитком дії. Однак воно дуже важливе для розкриття головної ідеї поеми: справжня Росія – це не коробочки, ніздрі та собаковичі, а народна стихія.

Тісно пов'язана з ліричними висловлюваннями, присвяченими народного характеруі російському слову, і натхненна сповідь про юність, про сприйняття життя Гоголем, що відкриває шосту главу.

Гнівними словами Миколи Васильовича, які мають узагальнюючий глибокий зміст, переривається оповідання про Плюшкіна, що втілив у собі з найбільшою силою ниці почуття та прагнення. Гоголь обурюється про те, до якої "гидоти, дріб'язковості і нікчемності" могла дійти людина.

Міркування автора в 7-му розділі

Микола Васильович починає сьомий розділ міркуваннями про життєвий та творчої доліписьменника у суспільстві, сучасному йому. Він розповідає про дві різні уділи, які чекають на нього. Письменник може стати творцем "звеличених образів" або сатириком, реалістом. У даному ліричному відступі відображені погляди Гоголя на мистецтво, а також ставлення автора до народу та панівних у суспільстві верхів.

"Щасливий мандрівник..."

Ще один відступ, що починається словами "Щасливий мандрівник...", є важливим етапом сюжетного розвитку. Воно відокремлює одну ланку оповідання від іншої. Висловлювання Миколи Васильовича висвітлюють значення і сутність як попередніх, і наступних його картин поеми. Цей ліричний відступ пов'язаний безпосередньо з народними сценами, зображеними в сьомому розділі. Воно грає у композиції поеми дуже значної ролі.

Висловлювання про стани та чини

У присвячених зображенню міста главах ми зустрічаємо висловлювання Гоголя про стани та чини. Він каже, що вони настільки "роздратовані", що їм здається "особистістю" все, що є у друкованій книзі. Мабуть, таке "розташування у повітрі".

Роздуми про помилки людини

Ми бачимо ліричні відступи поеми "Мертві душі" протягом усього розповіді. Гоголь закінчує опис загального сум'яття роздумами про хибні шляхи людини, її помилки. Людство у своїй історії наробило безліч помилок. Нинішнє покоління самовпевнено з цього сміється, хоча саме воно починає низку нових помилок. Його нащадки в майбутньому посміються і з нинішнього покоління.

Останні відступи

Громадянський пафос Гоголя особливої сили сягає у відступі "Русь! Русь!...". Воно виявляє, як і поміщений на початку 7-го розділу ліричний монолог, чітку межу між ланками оповідання - розповіддю про походження головного героя (Чічікова) та міськими сценами. Тут тема Росії розгорнута вже широко. У ній "неприютно, розкидане, бідно". Однак саме тут народжуються богатирі. Автор слідом за цим ділиться з нами думками, які були навіяні йому трійкою, що мчить, і далекою дорогою. Микола Васильович одну за одною малює картини рідної російської природи. Вони з'являються перед поглядом мандрівника, що мчить по осінній дорозі на швидких конях. Незважаючи на те, що залишився позаду образ птаха-трійки, у цьому ліричному відступі ми відчуваємо його знову.

Розповідь про Чичикова завершується висловлюванням автора, який є різким запереченням щодо того, кого головний геройі весь твір в цілому, що зображує "погане і погане", можуть шокувати.

Що відображають ліричні відступи та що залишається без відповіді?

Почуття патріотизму автора відбивають ліричні відступи у поемі М. У. Гоголя " Мертві душі " . Образ Росії, який завершує твір, овіяний глибоким коханням. Він втілив у собі ідеал, що висвітлював шлях художнику при зображенні вульгарного дрібного життя.

Говорячи про роль та місце ліричних відступів у поемі "Мертві душі", хочеться відзначити один цікавий момент. Незважаючи на численні міркування автора, найважливіше питання для Гоголя залишається без відповіді. А це питання в тому, куди ж мчить Русь. Ви не знайдете відповіді на нього, прочитавши ліричні відступи у поемі Гоголя "Мертві душі". Лише Всевишній міг знати про те, що чекало на цю країну, "натхненну Богом", наприкінці шляху.