Чарівна сила мистецтва: художній образ. Чарівна сила мистецтва У чому таїться чарівна сила мистецтва

Мистецтво збагачує наше життя. А один із його видів – література – ​​зустрічає нас на самому початку життєвого шляху і залишається назавжди. Книга, подібно до дбайливих батьків, виховує і вчить нас. Читаючи в дитинстві казки, ми вчимося відрізняти добро від зла, правду від брехні, чесноту від підлості.
Література вчить відчувати, розуміти, співпереживати. Адже кожна книга змушує нас задуматися про те, що хотів донести автор своїм твором. Яку думку він вклав у свій витвір? Дізнаючись нових героїв, осягаючи їхні почуття та думки, ми починаємо

Краще розумітися на людях, що оточують нас, а головне, у собі. Недарма багато великих діячів культури та науки в хвилини душевного хвилювання брали до рук художню літературу. Вони знаходили в ній спокій та задоволення. Книги здатні допомогти, знайти вірний життєвий шлях, розшукуючи який ми часто плутаємось.
Але це не всі переваги літератури. Завдяки їй ми дізналися багато потрібної та корисної інформації. Так, наприклад, про похід князя Ігоря було збережено дуже мало джерел, а літературний твір «Слово про похід Ігорів» пролив світло на багато невідомих фактів.
Описуючи побут і вдачі свого століття, письменник допомагає нам скласти картину часу.
Книжка навіть здатна вплинути на хід реального життя читача. Наприклад, прочитавши розповідь Шолохова «Доля людини», багато людей, життя яких було подібне долею героя цього твору, підбадьорилися і знайшли в собі сили жити далі.
Думаю, у цьому є велика сила мистецтва літератури.

Легенда, російський Чарлі Чаплін, майстер сатири і перетворення - 30 років тому пішов з життя Аркадій Райкін, неповторний комік, актор і режисер. Райкін був найпопулярнішою людиною в СРСР з початку 1960-х до кінця 1980-х. Монологи та мініатюри, які він виконував, глядачі миттєво вивчали напам'ять. І досі афоризми, оприлюднені Райкіним, повторюють. Для нього писали багато років різні автори, іноді блискучі, іноді цілком пересічні. Але Райкін умів зробити виразним і кумедним найблякліший текст. У цьому його манера скоріш характеризувалася відомої петербурзької стриманістю. Сьогодні, коли так звана розмовна естрада перетворилася на парад зразкової вульгарності, майстерність та тонкий смак виступів Аркадія Райкіна цінуються чи не вище, ніж за життя актора. Райкіна-старшого обожнювали і лаяли, приймали і забороняли, терпіли, але цитували всією країною - і на нарадах у партійних кабінетах, і серед звичайних людей. Коли 30 років тому – 17 грудня 1987 року – життя актора обірвалося, здавалося, що реальність, над якою він безжально сміявся, йде в історію, і країна стоїть на порозі великих змін. Сьогодні монологи артиста, який щиро вірив у те, що мистецтво може змінити життя на краще, звучать як ніколи актуально.

Райкінський імідж став притчею в язицех. Легкий на перший погляд і принциповий по суті, він іронічно, інтелігентно і в той же час гостро і жорстко висміював у своїх монологах і фейлетонах пороки людей, системи та часу, викриваючи дурнів і дурнів, ковбасний дефіцит і кар'єристів-начальників, нестачу гайок, життя «за блатом» та «потрібних людей».

З подачі Райкіна до Ленінграда переїхали і стали артистами його театру молоді одесити: Михайло Жванецький, Роман Карцев, Віктор Ільченко та Людмила Гвоздікова. Для Райкіна писали Володимир Поляков, Марк Азов, Віктор Ардов, Михайло Зощенко, Семен Альтов, Євген Шварц та багато інших.

Людина-свято, Райкін ніколи не просив нагород, але отримав їх наприкінці життя сповна. У 57 років став Народним, у 69 – лауреатом Ленінської премії, у 70 – Героєм Соцпраці. У Ленінграді, тим часом, його вважали антирадником.

За п'ять років до смерті, коли стосунки з місцевою владою зовсім зіпсувалися, Райкін із дозволу свого гарячого шанувальника генсека Леоніда Брежнєва переїхав із театром до Москви. Пізніше театр перейменували на «Сатирикон», а після смерті Райкіна-старшого справу батька продовжив його син Костянтин.

Ми з вами десь зустрічалися, 1954 рік

Дотепна пародія на численних радянських чиновників, знята за сценарієм Володимира Полякова. Головний герой комедії – артист Геннадій Максимов (перша головна роль Аркадія Райкіна) – їде з дружиною, артисткою естради (Людмила Целіковська) на відпочинок у Крим. В останній момент дружину викликають до театру - потрібно замінити хвору на акторку - і знімають з поїзда. Максимов спочатку залишається один, а потім зовсім відстає від поїзда. У чужому місті (вокзал знімали в Євпаторії) йому зустрічаються різні люди.

Цитати: "Я думав, який інший обман, виявилося - оптичний", "У такому дусі, в такому розрізі", "Культура - всередині людини, а якщо її там немає, то ніякими квитками у Великий театр або пихатими розмовами її не купиш" , «Тебе що, не гризе нітрохи ця… як його, все забуваю це слово… совість?», «Іноді людей можна перемогти їхньою ж зброєю: наприклад - байдужістю», «Ніхто нікого не рятує, погоні немає, футболу теж немає, дітям до шістнадцяти років вхід дозволено – ну що це за картина! Краще б я купив дві порції морозива!».

У грецькій залі, 1970 рік

Один із найпопулярніших монологів, написаних Михайлом Жванецьким для Аркадія Райкіна.

Цитати: «Дали цим жінкам два вихідні, так вони просто з глузду з'їхали. Вбивають час абияк», «Я думав музей як музей. А це не музей, а гірше за забігайлівку: Гарячого немає, один сир і кава», »… Хто аполлон?.. Я – аполлон? Він – аполлон. Ну і хай собі аполлон…», «Це італійський живопис сімнадцятого століття! - Ти не зрозуміла, - говорю, - я тебе не питаю, де брала живопис, я питаю, - штопор є?».

Чарівна сила мистецтва, 1970

Колишній учень допомагає літній вчительці перевиховати хамовитих сусідів по комуналці, використовуючи їхні методи. У фільмі режисера Наума Бірмана, знятому за сценарієм Віктора Драгунського, Райкін зіграв самого себе. У картину входять три новели: «Месники з 2-го В», «Привіт, Пушкін!» та «Чарівна сила мистецтва».

Цитати: «Головне у цьому світі – залишатися людиною, а проти будь-якого хамства, рано чи пізно, знайдеться надійний брухт. Наприклад, таке ж хамство», «З принципу змінюсь!», «Митися? – Не дворяни. Митися на кухні будете ... Ну, а на 1 Травня, на Новий Рік - в лазню, якщо закортить, звичайно ...», «Ванна хороша, глибока! А ми в ній на зиму огірки засолимо! Во!, закусь для братника…», «Ми ж з вами не попрощавшись… Ой, що це з вами трапилося? Щось ви змінили в особі? Ви ніяк захворіли…», «Ну, нічого, не графа…».

Дефіцит, 1972 рік

Яскрава та яскрава пародія на продавців гастрономів та комісійних магазинів – за часів тотального дефіциту Радянського Союзу працівники торгівлі відчували себе могутніми та успішними людьми.

Цитати: «Все йде до того, що всюди все буде, достаток буде! Але чи добре це буде?», «Ти приходиш до мене, я через завскладу, через директора магазину, через товарознавця, через задній ґанок дістав дефіцит!», «Слухай, ні в кого немає – у мене є! Ти спробував - мови втратив!», «Смак специфічний!», «Ти мене поважаєш. Я тебе поважаю. Ми з тобою – шановні люди».

Про виховання, 1975 рік

Ще одна відома мініатюра, розібрана на цитати. Розповідає про батьків, їх типи, звичаї та психологів, у яких на все є своя точка зору.

Цитати: "У кожної людини своя правда", "Товариші батьки і товариші, грубо кажучи, матері!", "Головне - дитину народити".

(410 слів) Що таке мистецтво? Це те, що викликає трепет у душі. Воно здатне зачепити навіть найчерствіші і скам'янілі серця. Творчість привносить у житті людей красу і дає змогу зіткнутися з нею через музику, живопис, архітектуру, літературу… Велика сила мистецтва спрямовує нас до добра і світла, вселяючи в нашу свідомість надію та відчуття значущості у цьому світі. Іноді через неї ми можемо висловити всю радість чи біль, розпач чи щастя. Щоб аргументувати свої твердження наведу приклади з книг.

У оповіданні А.П. Чехова «Скрипка Ротшильда » головний герой втратив свою дружину і сам ледве залишився живим. Ця подія вибила його з колії буденності. Якоїсь миті він зрозумів, наскільки безглуздо все його існування, наповнене побутом, накопиченням і рутиною. Під владою цих емоцій він грає на скрипці, виливаючи всю свою душу і всі свої журби через звуки музики. Тут його мелодію почув єврей на ім'я Ротшильд, і вона не залишила його осторонь. Він пішов на поклик творчості. Ніколи раніше за все своє життя Яків Матвійович не відчував жалість до будь-кого, та ще й до людини, яка раніше викликала в нього лише зневагу. І він, колись жадібний і егоїстичний, віддав свій інструмент Ротшильду, разом із усією своєю музикою – неймовірним витвором мистецтва. Ця скрипка та музика Якова подарували Ротшильдові славу, визнання та шанс на нове життя. Так, сила творчості допомогла людям відкрити в собі позитивні сторони, знайти порозуміння, а комусь із них навіть допомогла змінити свою долю.

У творі І.С. Тургенєва «Співаки» ми також можемо знайти цікавий приклад. Автор присвятив розповідь російському народу та його ставленню до мистецтва, адже він сам знав, що таке народна творчість та російська душа. У цьому творі він показує нам, наскільки сильна може бути сила музики, і як глибоко пісня може торкнутися серця людей. Під час виступу Якова, надтріснутий голос якого був сповнений глибокої чуттєвості, люди плакали, слухаючи його пісню. Автор, намагаючись передати всі свої емоції та відчуття від почутого та побаченого, казав, що дуже довго не міг заплющити очей тієї ночі, адже у вухах у нього постійно розливалася чудова пісня Якова. Отже, сила мистецтва може впливати на почуття людей і керувати ними, очищуючи та піднімаючи душу.

Мистецтво – воно для всіх. Для грубих та черствих, для добрих та чуйних, для бідних та багатих. Ким би не був чоловік, якою б особистістю не був, велика сила творчості завжди спонукатиме його на прекрасні вчинки, сіятиме в душі почуття прекрасного, втілюватиме справжні чудеса. Очищаюча та висока енергія мистецтва дає нам можливість жити правильно – за законами добра та краси.

Твір мистецтва може захопити увагу глядача, читача, слухача двояким шляхом. Один визначається питанням "що", інший - питанням "як".

«Що» - це об'єкт, який зображується у творі, явище, подія, тема, матеріал, тобто те, що називають змістом твору. Коли йдеться про речі, які цікавлять людину, це, природно, породжує в нього бажання вникнути в сказане. Однак твір, багатий на зміст, зовсім не обов'язково має бути твором мистецтва. Філософські, наукові, суспільно-політичні твори можуть бути не менш цікавими, ніж художні. Але в їхнє завдання не входить створення художніх образів (хоча вони можуть іноді звертатися до них). Якщо ж витвір мистецтва приваблює інтерес людини виключно своїм змістом, то в такому разі його (твори) художні переваги відходять на другий план. Тоді навіть малохудожнє зображення того, що життєво важливе для людини, здатне глибоко зачепити його почуття. При невибагливому смаку людина може бути цілком задоволена і цим. Гостра зацікавленість в подіях, що описуються, дозволяє любителям детективів або еротичних романів емоційно переживати у своїй уяві ці події, незважаючи на незграбність їх опису, шаблонність або убогість використовуваних у творі художніх засобів.

Щоправда, у разі і художні образи виявляються примітивними, стандартними, слабо стимулюючими самостійну думку глядача чи читача і які у нього лише більш-менш шаблонні комплекси емоцій.

Інший шлях, пов'язаний із питанням «як», - це форма художнього твору, тобто способи та засоби організації та подання змісту. Ось тут таїться «чарівна сила мистецтва», яка обробляє, перетворює і підносить зміст твори отже воно втілюється у художніх образах. Матеріал чи тема твори власними силами неможливо знайти ні художніми, ні нехудожніми. Художній образ складається з матеріалу, що становить зміст витвору мистецтва, але складається лише завдяки формі, в яку цей матеріал вдягається.

Розглянемо характерні риси художнього образу.

Найважливішою рисою художнього образу і те, що у ньому виражається емоційно-ціннісне ставлення до об'єкту. Знання про об'єкт служить у ньому лише тлом, у якому вимальовуються переживання, пов'язані з цим об'єктом.

І. Еренбург у книзі «Люди, роки, життя» розповідає про свою розмову з французьким живописцем Матісом. Матісс попросив Лідію, свою помічницю, принести скульптурку слона. Я побачив, - пише Еренбург, - негритянську скульптуру, дуже виразну, - скульптор вирізав із дерева розлюченого слона. "Вам це подобається?" - запитав Матісс. Я відповів: "Дуже". - "І вам нічого не заважає?" - "Ні." - "Мені теж. Але ось приїхав європеєць, місіонер, і почав навчати негра: „Чому у слона піднято вгору бивні? Хобот слон може підняти, а бивні - зуби, вони не рухаються". "Негр послухався..." Матіс знову зателефонував: "Лідія, принесіть, будь ласка, іншого слона". Лукаво посміюючись, він показав мені статуетку, схожу на ті, що продаються в універмагах Європи: „Бивни на місці, але мистецтво скінчилося”». Африканський скульптор, безумовно, погрішив проти істини: він зобразив слона не таким, яким він є насправді. Але якби він зробив анатомічно точну скульптурну копію тварини, навряд чи людина, що розглядає її, змогла б пережити, випробувати, «відчути» враження від виду розлюченого слона. бивні, найгрізніша частина його тіла, здаються готовими обрушитися на жертву, зрушивши їх зі звичайного нормального становища, скульптор створює у глядача емоційну напругу, яка є ознакою того, що художній образ породжує відгук у його душі.

З розглянутого прикладу видно, що художній образ - це образ як що виникає у психіці результат відображення зовнішніх об'єктів. Його призначення - не в тому, щоб відобразити реальність такою, якою вона є, а в тому, щоб викликати в людській душі переживання, пов'язані з її сприйняттям. Глядачу не завжди легко висловити в словах, що він переживає. При погляді на африканську статуетку - це може бути враження від могутності, сказу та люті слона, відчуття небезпеки тощо. Багато залежить тут від суб'єктивних особливостей особистості, від її характеру, поглядів, ціннісних установок. Але, у всякому разі, витвір мистецтва здатний викликати в людини переживання лише тоді, коли воно включає в роботу його фантазію. Художник не може змусити людину переживати якісь почуття просто назвавши їх. Якщо він просто повідомить нам про те, що у нас повинні виникнути такі-то й такі почуття і настрої або навіть докладно опише їх, то навряд чи від цього вони у нас виникнуть. Він збуджує переживання, моделюючи засобами художньої мови причини, що породили їх, тобто вдягаючи ці причини в якусь художню форму. Художній образ і є модель причини, що народжує емоції. Якщо модель причини "спрацьовує", тобто художній образ сприймається, відтворюється в уяві людини, то з'являються і наслідки цієї причини - "штучно" викликані емоції. І тоді відбувається диво мистецтва - його чарівна сила зачаровує людину і забирає її в інше життя, у світ, створений для нього поетом, скульптором, співаком. «Мікеланджело і Шекспір, Гойя і Бальзак, Роден і Достоєвський створювали моделі чуттєвих причин чи не більш приголомшливі, ніж ті, які дає нам життя. Тому їх і називають великими майстрами» .

Художній образ – це «золотий ключик», яким заводиться механізм переживання. Відтворюючи силою своєї уяви те, що представлено у творі мистецтва, глядач, читач, слухач стає більшою чи меншою мірою «співавтором» художнього образу, що міститься в ньому.

У «предметному» (образотворчому) мистецтві - живопису, скульптурі, драматичній виставі, кінофільмі, романі чи оповіданні тощо. буд. - художній образ будується з урахуванням зображення, описи якихось явищ, існуючих (чи представлених як існуючі) у світі . Емоції, викликані в такий художній спосіб, мають двоякий характер. З одного боку, вони відносяться до змісту художнього образу і виражають оцінку людиною тих реалій (об'єктів, предметів, явищ дійсності), які відображені в образі. З іншого боку, вони відносяться до форми, в якій зміст образа втілено, та виражають оцінку художніх достоїнств твору. Емоції першого роду – це «штучно» викликані почуття, що відтворюють переживання реальних подій та явищ. Емоції другого роду називають естетичними. Вони пов'язані із задоволенням естетичних потреб людини - потреб у таких цінностях, як краса, гармонія, пропорційність. Естетичне ставлення - це «емоційна оцінка того, як організовано, побудовано, виражено, втілено формою цей зміст, а не самого цього змісту».

Художній образ за своєю суттю є не так відображення явищ дійсності, скільки вираження їх людського сприйняття, пов'язаних з ними переживань, емоційно-ціннісного ставлення до них.

Але навіщо людям потрібні штучно викликані, народжені у процесі сприйняття художніх образів емоції? Хіба їм недостатньо переживань, пов'язаних із їхнім реальним життям? Якоюсь мірою це справді так. Монотонно, однаково поточне життя може спричинити «емоційний голод». І тоді людина відчуває потребу у якихось додаткових джерелах емоцій. Ця потреба штовхає їх до пошуку «гострих відчуттів» у грі, у свідомому прагненні до ризику, у добровільному створенні небезпечних ситуацій.

Мистецтво надає людям можливість «додаткових життів» у уявних світах художніх образів.

«Мистецтво «переносило» особистість у минуле і майбутнє, «переселяло» її в інші країни, дозволяло людині «перевтілюватися» в іншого, ставати на якийсь час Спартаком і Цезарем, Ромео і Макбетом, Христом і Демоном, навіть Білим Іклом і Бридким каченям; воно звертало дорослого в дитину і старця, воно дозволяло кожному відчути і пізнати те, чого він у дійсному своєму житті ніколи не міг би осягнути і пережити» .

Емоції, які викликають у людини твори мистецтва, не просто роблять його сприйняття художніх образів глибшим та хвилюючим. Як показано В.М. Аллахвердова, емоції - це сигнали, що йдуть з області несвідомого в сферу свідомості. Вони сигналізують про те, чи підкріплює отримана інформація «модель світу», що склалася в глибинах підсвідомості, або ж, навпаки, виявляє її неповноту, неточність, суперечливість. «Переселяючись» у світ художніх образів і переживаючи у ньому «додаткові життя», людина отримує широкі можливості перевірки та уточнення тієї «моделі світу», що склалася в голові на основі його вузького особистого досвіду. Емоційні сигнали проривають «захисний пояс» свідомості і спонукають людину усвідомити і змінити свої установки, що раніше не усвідомилися.

Саме тому емоції, викликані мистецтвом, грають значної ролі у житті людей. Емоційні переживання «додаткових життів» ведуть до розширення культурного кругозору особистості, збагачення її духовного досвіду та вдосконалення наявної в неї «моделі світу».

Нерідко доводиться чути, як люди, розглядаючи картину, захоплюються її подібністю до дійсності («Яблуко зовсім як справжнє!»; «На портреті він стоїть, ніби живий!»). Думка, що мистецтво – принаймні, «предметне» мистецтво – полягає в умінні досягати подібності зображення до зображуваного, широко поширене. Ще в античності ця думка лягла в основу «теорії наслідування» (грец. - Мімесіса), згідно з якою мистецтво є наслідування дійсності. З цього погляду, естетичним ідеалом має бути максимальна схожість художнього образу з об'єктом. У давньогрецькій легенді захоплення глядачів викликало художника, який так схоже намалював кущ з ягодами, що птахи злетілися поласувати ними. А через дві з половиною тисячі років Родена підозрювали в тому, що він досяг дивовижної правдоподібності, обліпивши оголеного чоловіка гіпсом, зробивши з нього копію і видавши її за скульптуру.

Але художній образ, як видно з вищесказаного, не може бути просто копією дійсності. Зрозуміло, письменник чи художник, який має на меті зобразити якісь явища дійсності, повинен зробити це так, щоб читачі та глядачі могли їх, принаймні, дізнатися. Але подібність до зображуваного - зовсім не головна перевага художнього образу.

Гете якось сказав, що якщо художник дуже схоже намалює пуделя, то можна порадіти появі ще одного собаки, але не витвору мистецтва. А Горький про один свій портрет, який вирізнявся фотографічною точністю, висловився так: «Це не мій портрет. Це портрет моєї шкіри". Фотографії, зліпки рук і обличчя, воскові фігури призначені для більш точного копіювання оригіналів.

Проте точність ще робить їх художніми творами. Понад те, емоційно-ціннісний характер художнього образу, як ми вже показували, передбачає відступ від безпристрасної об'єктивності у зображенні дійсності.

Художні образи - це уявні моделі явищ, а подібність моделі з об'єктом, який вона відтворює, завжди відносно: будь-яка модель повинна відрізнятися від свого оригіналу, інакше вона була б просто другим оригіналом, а не моделлю. "Художнє освоєння дійсності не претендує на те, щоб бути самою дійсністю - це відрізняє мистецтво від ілюзіоністських фокусів, розрахованих на обман зору та слуху".

Сприймаючи витвір мистецтва, ми ніби «виносимо за дужки той факт, що художній образ, який він несе, не збігається з оригіналом. Ми приймаємо образ так, ніби він був втіленням реального об'єкта, «домовляємося» не звертати уваги на його «несправжній характер». У цьому полягає художня умовність.

Художня умовність є свідомо прийняте припущення, у якому «несправжня», створена мистецтвом причина переживань стає здатної викликати переживання, які відчуваються «дуже справжні», хоча ми усвідомлюємо у своїй, що вони мають штучне походження. «Над вигадкою сльозами обіллюся» - так висловив Пушкін ефект художньої умовності.

Коли художній твір народжує в людини якісь емоції, вона не тільки відчуває їх, а й розуміє їхнє штучне походження. Розуміння їх штучного походження сприяє тому, що вони знаходять розрядку в роздумах. Це дозволило Л.С. Виготському сказати: «Емоції мистецтва суть розумні емоції». Зв'язок із розумінням та роздумом відрізняє художні емоції від емоцій, що викликаються реальними життєвими обставинами.

В. Набоков у своїх лекціях з літератури каже: «Насправді вся література – ​​вигадка. Будь-яке мистецтво - обман... Світ будь-якого великого письменника - світ фантазії зі своєю логікою, власними умовностями...» . Художник вводить нас в оману, і ми охоче обманюємося. За висловом французького філософа та письменника Ж.-П. Сартра, поет бреше, щоб сказати правду, - тобто порушити щире, правдиве переживання. Видатний режисер А. Таїров жартома говорив, що театр - це брехня, зведена в систему: «Квиток, який купує глядач, це символічний договір про обман: театр зобов'язується обдурити глядача; глядач, справжній добрий глядач, зобов'язується піддаватися обману і бути ошуканим... Але обман мистецтва - він стає правдою через справжність людських чувств» .

Існують різноманітні види художньої умовності, зокрема:

«позначає» - відокремлює витвір мистецтва від довкілля. Цьому завданню служать умови, що визначають область художнього сприйняття, - підмостки театру, п'єдестал скульптури, рама картини;

«компенсуюча» - вводить у контекст художнього образу уявлення про його елементи, які не зображені у творі мистецтва. Оскільки образ не збігається з оригіналом, його сприйняття завжди вимагає домислення в уяві того, що художник не міг показати або навмисно залишив недомовленим.

Така, наприклад, просторово-тимчасова умовність у живописі. Сприйняття картини передбачає, що глядач подумки представляє третій вимір, який умовно висловлює перспектива на площині, домальовує в умі дерево, обрізане межею полотна, вносить у статичний образ протягом часу і, відповідно, тимчасові зміни, які на картині передаються за допомогою якихось умовних. коштів;

«акцентуючий» - підкреслює, посилює, гіперболізує емоційно значущі елементи художнього образу.

Художники нерідко домагаються цього, перебільшуючи розміри об'єкта. Модільяні малює жінок з неприродно великими очима, що виходять за межі обличчя. У картині Сурікова «Меньшиков у Березові» неправдоподібно величезна постать Меньшикова створює враження масштабності та могутності цього діяча, колишнього «правою рукою» Петра;

«доповнююча» - збільшує безліч знакових засобів художньої мови. Цей вид умовності особливо важливий у «безпредметному» мистецтві, де художній образ створюється без звернення до зображення будь-яких об'єктів. Незображувальних знакових засобів іноді виявляється недостатньо для побудови художнього образу, і умовність, що «доповнює», розширює їх коло.

Так, у класичному балеті руху та пози, природно асоційовані з душевними переживаннями, доповнюються умовними знаковими засобами вираження певних почуттів та станів. У музиці такого роду додатковими засобами служать, наприклад, ритми та наспіви, що надають національний колорит або нагадують про історичні події.

Символ є особливим видом знака. Використання будь-якого знака як символ дозволяє нам через образ конкретної, одиничної речі (зовнішній вигляд символу) передати думки, що мають загальний та абстрактний характер (глибинний зміст символу).

Звернення до символів відкриває для мистецтва широкі можливості. За допомогою них художній твір може наповнюватися ідейним змістом, що виходить далеко за межі тих конкретних ситуацій та подій, які у ньому безпосередньо зображені. Тому мистецтво як вторинна система, що моделює, широко користується різноманітною символікою. У мовах мистецтва знакові кошти вживаються непросто у тому прямому значенні, а й у тому, щоб «закодувати» глибинні, «вторинні» символічні сенси.

З семіотичного погляду художній образ є текст, що несе в собі естетично оформлену, емоційно насичену інформацію. Завдяки використанню мови символів ця інформація подається на двох рівнях. У першому вона виражена у чуттєво сприймається «тканини» художнього образу - у вигляді конкретних осіб, дій, предметів, що відображаються цим чином. На другому ж вона має бути отримана шляхом проникнення в символічний сенс художнього образу, уявного тлумачення його ідейного змісту. Отже, художній образ несе у собі як емоції, а й думки. Емоційний вплив художнього образу визначається враженням, яке на нас як та інформація, яку ми отримуємо на першому рівні, через сприйняття безпосередньо даного нам опису конкретних явищ, так і та, яку ми вловлюємо на другому рівні за допомогою інтерпретації символіки образу. Зрозуміло, розуміння символіки потребує додаткових інтелектуальних зусиль. Але це значно посилює емоційні враження, вироблені ми художніми образами.

Символічне зміст художніх образів може мати різний характер. Але воно завжди певною мірою присутнє. Тому художній образ не зводиться до того, що у ньому зображено. Він завжди «говорить» нам не лише про це, а й про щось ще, що виходить за межі конкретного, видимого та чутного об'єкта, який у ньому представлений.

У російській казці Баба Яга не просто потворна стара, а символічний образ смерті. Візантійський купол церкви непросто архітектурна форма даху, а знак небесного склепіння. У Гоголя шинель Акакія Акакійовича не просто одяг, а символічний образ марності мрій бідної людини про краще життя.

Символіка художнього образу може спиратися, по-перше, на закономірності людської психіки.

Так, сприйняття кольору людьми має емоційну модальність, пов'язану з умовами, за яких той інший колір зазвичай спостерігається на практиці. Червоний колір – колір крові, вогню, зрілих плодів – збуджує відчуття небезпеки, активність, еротичний потяг, прагнення до життєвих благ. Зелений – колір трави, листя – символізує зростання життєвих сил, захист, надійність, спокій. Чорний сприймається як відсутність яскравих фарб життя, він нагадує про морок, таємницю, страждання, смерть. Темно-червоний - суміш чорного і червоного - навіює важкий, похмурий настрій.

Дослідники сприйняття кольору при деяких відмінностях в трактуванні окремих кольорів приходять, в основному, до подібних висновків про їх психологічний вплив. За Фрілінгом і Ауером, кольори характеризуються наступним чином.

По-друге, художній образ може будуватися на символіці, що історично склалася в культурі.

У ході історії вийшло так, що зелений колір став кольором прапора ісламу, і європейські художники, зображуючи за сарацинами, що протистоять хрестоносцям, зеленуватий серпанок, символічно вказують на мусульманський світ, що лежить вдалині. У китайському живописі зелений колір символізує весну, а в християнській традиції він іноді виступає як символ дурості та гріховності (шведський містик Сведенберг розповідає, що у дурнів у пеклі зелені очі; на одному з віконних вітражів Шартрського собору представлений зеленошкірий та зеленоокий сатана).

Інший приклад. Ми пишемо зліва направо, і рух у цьому напрямі видається нормальним. Коли Суріков зображує бояриню Морозову на санях, що їдуть праворуч наліво, рух її у цьому напрямі символізує протест проти ухвалених соціальних установок. Водночас на карті ліворуч Захід, праворуч Схід. Тому в кінофільмах про Вітчизняну війну зазвичай ворог настає ліворуч, а радянські війська - праворуч.

По-третє, при створенні художнього образу автор може надавати йому символічного змісту на основі власних асоціацій, які часом несподівано висвітлюють звичні речі з нового боку.

Опис контакту електричних проводів тут перетворюється на філософський роздум про синтез (не просто «сплетіння»!) протилежностей, про мертве спільне співіснування (як це буває в сімейному житті без кохання) і спалах життя в момент смерті. Народжені мистецтвом художні образи часто стають загальноприйнятими культурними знаками, свого роду зразками оцінки явищ реальності. Назва книги Гоголя «Мертві душі» є символічною. Манілов та Собакевич, Плюшкін та Коробочка – все це «мертві душі». Символами стали пушкінська Тетяна, грибоїдівські Чацький, Фамусов, Молчалін, гончарівський Обломів та обломівщина, Іудушка Головлєв у Салтикова-Щедріна, солженіцинський Іван Денисович та багато інших літературних героїв. Без знання символів, що увійшли до культури з мистецтва минулого, часто важко розібратися у змісті сучасних творів мистецтва. Мистецтво наскрізь пронизане історико-культурними асоціаціями, і тих, хто їх не помічає, символіка художніх образів нерідко виявляється недоступною.

Символіка художнього образу може створюватися і вловлюватися як на рівні свідомості, так і підсвідомо, інтуїтивно. Однак у будь-якому разі вона має бути зрозуміла. А це означає, що сприйняття художнього образу не зводиться лише до емоційного переживання, але також вимагає розуміння, осмислення. Понад те, як із сприйнятті художнього образу входить у роботу інтелект, це посилює і розширює дію закладеного у ньому емоційного заряду. Художні емоції, які відчуває людина, що розуміє мистецтво, - це емоції, органічно пов'язані з мисленням. Тут ще одному аспекті виправдовується теза Виготського: «емоції мистецтва суть розумні емоції».

Слід до того ж додати, що у літературних творах ідейний зміст виражається у символіці художніх образів, а й у вустах персонажів, в авторських коментарях, іноді розростаються до цілих розділів з науковими і філософськими роздумами (Толстой у «Війні та світі», Т. Манн у «Чарівній горі»). Це ще більше свідчить про те, що не можна зводити художнє сприйняття лише до впливу на сферу емоцій. Мистецтво вимагає як від творців, і від споживачів їхньої творчості як емоційних переживань, а й інтелектуальних зусиль.

Будь-який знак, оскільки значення його може встановлюватися людиною довільно, може бути носієм різних значень. Це стосується і вербальних знаків - слів. Як показано В.М. Аллахвердов, «не можна перерахувати всі можливі значення будь-якого слова, тому що значенням цього слова, як і будь-якого іншого знака, може бути все, що завгодно. Вибір значення залежить від свідомості, що сприймає це слово. Але «довільність зв'язку «знак-значення» означає непередбачуваності. Значення, одного разу надане даному знаку, має й надалі стійко надаватися цьому знаку, якщо зберігається контекст його появи» . Таким чином, зрозуміти, що означає знак, нам допомагає контекст, у якому він уживаний.

Коли ми ставимо за мету повідомити інше знання про якийсь предмет, ми намагаємося, щоб зміст нашого повідомлення розумівся однозначно. У науці для цього вводяться суворі правила, що визначають зміст понять, що використовуються, і умови їх застосування. Контекст не допускає виходу за межі цих правил. Мається на увазі, що висновок грунтується тільки на логіці, а не на емоціях. Будь-які побічні, не задані визначеннями, відтінки сенсу виключаються із розгляду. Підручник з геометрії або хімії повинен викладати факти, гіпотези і висновки так, щоб учні, що його штудують, однозначно і в повній відповідності до задуму автора сприймали його зміст. Інакше перед нами поганий підручник. Інакше справа в мистецтві. Тут, як говорилося, головне завдання не повідомлення інформації про якісь предмети, а вплив почуття, порушення емоцій, тому художник шукає знакові кошти, ефективні у цьому плані. Він грає цими засобами, включаючи ті важковловимі, ​​асоціативні відтінки їхнього сенсу, які залишаються поза строгими логічними визначеннями і, звернення до яких не допустиме в контексті наукового доказу. Щоб художній образ справив враження, викликав інтерес, пробудив переживання, він будується за допомогою нестандартних описів, несподіваних порівнянь, яскравих метафор та іносказань.

Але ж люди різні. Вони мають неоднаковий життєвий досвід, різні здібності, смаки, бажання, настрої. Письменник, підбираючи виразні засоби до створення художнього образу, виходить зі своїх уявлень про силу і характер їхнього впливу на читача. Він використовує та оцінює їх у світлі своїх поглядів у певному культурному контексті. Цей контекст пов'язаний з епохою, в якій письменник живе соціальними проблемами, які хвилюють людей у ​​цю епоху, із спрямованістю інтересів та рівнем освіти публіки, до якої автор звертається. А читач сприймає ці кошти у своєму культурному контексті. Різні читачі, виходячи зі свого контексту та просто зі своїх індивідуальних особливостей, можуть побачити створений письменником образ по-своєму.

В наші дні люди захоплюються наскальними малюнками тварин, зробленими руками безіменних художників кам'яного віку, але, розглядаючи їх, бачать і переживають зовсім не те, що бачили та переживали наші далекі предки. Невіруючий може захоплюватися «Трійцею» Рубльова, але він сприймає цю ікону інакше, ніж віруючий, і це отже, що його сприйняття ікони неправильне.

Якщо художній образ викличе у читача саме ті переживання, які автор хотів висловити, він (читач) зазнає співпереживання.

Не означає, що переживання і тлумачення художніх образів цілком довільні і може бути будь-якими. Адже вони виникають на основі образу, походять від нього, і характер їх таким чином обумовлений. Однак це обумовленість не однозначна. Зв'язок між художнім чином і його інтерпретаціями - такий самий, який існує між причиною та її наслідками: одна й та сама причина може породити безліч наслідків, але не будь-яких, а тільки витікаючих з неї.

Відомі різні інтерпретації образів Дон Жуана, Гамлета, Чацького, 0бломова та багатьох інших літературних героїв. У романі Л. Толстого «Анна Кареніна» образи головних персонажів описані дивовижною яскравістю. Толстой як ніхто інший вміє уявити своїх персонажів читачеві отже вони стають хіба що його близькими знайомими. Здавалося б, образ Анни Аркадіївни та її дружина Олексія Олександровича, їхній душевний світ, розкритий перед нами до самих глибин. Однак ставлення до них у читачів може бути різним (та й у романі люди ставляться до них по-різному). Одні схвалюють поведінку Кареніної, інші вважають її аморальною. Одним Каренін рішуче не подобається, інші бачать у ньому надзвичайно гідну людину. Сам Толстой, судячи з епіграфу роману («Мені помста і я віддам»), ніби засуджує свою героїню і натякає на те, що вона терпить справедливу відплату за свій гріх. Але разом з тим він по суті всім підтекстом роману викликає до неї співчуття. Що вище: право любити чи подружній обов'язок? Однозначної відповіді у романі немає. Можна поспівчувати Ганні та ганити її чоловіка, а можна – навпаки. Вибір – за читачем. І поле вибору не зводиться лише до двох крайніх варіантів – можливо й незліченну кількість проміжних.

Отже, всякий повноцінний художній образ багатозначний тому, що він допускає існування безлічі різних інтерпретацій. Вони потенційно закладені у ньому і розкривають його зміст при сприйнятті його з різних точок зору й у різних культурних контекстах. Не співпереживання, а співтворчість - ось, що необхідне розуміння сенсу витвори мистецтва, і до того ж розуміння, що з особистісним, суб'єктивним, індивідуальним сприйняттям і переживанням які у творі художніх образів.

Мистецтво має багато способів вираження: у камені, у фарбах, у звуках, у слові тощо. Кожен його різновид, впливаючи на різні органи почуттів, може справляти на людину сильне враження та створювати такі образи, що закарбуються назавжди.

Багато років точаться дискусії щодо того, який із різновидів мистецтва має найбільшу виразну силу. Хтось вказує на мистецтво слова, хтось – на живопис, треті називають музику тонким, а потім найвпливовішим на душу людини мистецтвом.

Мені здається, це питання індивідуального смаку, про яке, як кажуть, не сперечаються. Безперечно лише той факт, що мистецтво має якусь загадкову силу та владу над людиною. Причому ця сила поширюється як на автора, творця, так і на «споживача» продуктів творчої діяльності.

Художник не може іноді подивитися на світ очима звичайної людини, наприклад, герой з новели М. Коцюбинського «Колір яблуні». Він розривається між двома своїми ролями: батька, який зазнав горя через хворобу своєї дочки, і художника, що не може не дивитися на події згасання своєї дитини, як на матеріал для майбутньої повісті.

Час і слухач неспроможна зупинити дію сил мистецтва. У «Стародавній казці» Лесі Українки можна побачити, як сила пісні, слова співака допомагають лицарю полонити серце коханої. Згодом ми бачимо, як слово, високе слово пісні, скидає з престолу лицаря, який перетворився на тирана. І таких прикладів безліч.

Очевидно, наші класики, відчуваючи тонкі рухи людської душі, хотіли показати нам, як може впливати на людину і навіть цілий народ художник. Слава таким прикладам, ми можемо глибше розуміти як силу мистецтва, а й цінувати творче у людині.