«Фарби акварельні. Їх склад та виготовлення. Які бувають види акварельних фарб

Водорозчинні фарби. Іншими словами, фарбами, які розчиняються у звичайній воді, утворюючи напівпрозору речовину з невеликою кількістю пігменту, що барвить. Це дозволяє створити неймовірний ефектлегкості та тонкої градації кольору. Від цього й пішла назва певного процесу у техніці живопису – акварельна.

Ще аквареллю вважають безпосередньо роботи, які виконані фарбами на водній основі. Характерна рисатакого живопису у тому, що під час листи виключається використання білил. Цю функцію виконує білий колір паперу, який не зафарбовується або покривається напівпрозорим барвистим шаром.

Завдяки своїм особливостям дозволяють створювати унікальні мальовничі роботи. Їх відмінна рисаполягає головним чином прозорому тонкому шарі фарби, який залишається після висихання води на папері.

При всьому різноманітті видів існуючих матеріалів акварельні фарби вважаються по праву одними з найстародавніших і будь-яких художниками та графіками різних шкіл. Вченим-мистецтвознавцям відомі роботи, що збігаються за часом з єгипетськими папірусами та ієрогліфами. У мистецтві стародавньої Візантії за допомогою акварелі ілюстрували богослужбові та церковні книги. Згодом її почали використовувати для підмальовок та розфарбовування малюнків на дошках. Живописці епохи Ренесансу застосовували цей для ескізів до фрескових та станкових творів. До нашого часу збереглося велика кількістьробіт, розфарбованих аквареллю, таких майстрів, як Рафаель, Рубенс, Лессюер та багатьох інших.

Завдяки відносній простоті у використанні, акварельні фарби набули широкого поширення в образотворчому мистецтві.

До складу цих фарб, як і багатьох інших, входять дрібно перетерті пігменти, а як сполучний компонент додаються в невеликій кількості різні видиклею на рослинній основі. Ще в певних пропорціях до складу включається мед, віск, гліцерин та деякі види смол. Завдяки цим компонентам фарби мають пластичність, твердість або м'якість та інші необхідні властивості. Найчастіше такі фарби випускаються у вигляді твердих хустинок, розміщених у спеціальному контейнері, а напіврідкі або м'які – у тюбиках. Купити для професійного живопису можна у будь-якому художньому магазині.

Серед вітчизняних виробників фарб особливо варто виділити ВАТ "Гама" та ЗКГ Останні серед художників отримали назву як «акварельні фарби "Ленінград"». Вони випускаються у контейнерах-кюветах по 2,5 мл або у тюбиках по 18 мл. Асортимент цієї марки включає серії "Ладога" і "Сонет". Найкращими фарбами у "Гами" вважається серія "Студія". Якість продукції обох фабрик відповідає високим стандартам і не поступається багатьом іноземним виробникам.

Основа акварельної фарби - кольоровий пігмент, який знаходиться у великій концентрації в суспензії, а в процесі висихання розсіюється по всій поверхні полотна, проникаючи всередину та забарвлюючи його. У заводських акварельних фарбах, як в'яжуча речовина найчастіше застосовують природні матеріали, такі як гуміарабік або пропілен гліколь. У кожного виробника є свої секрети унікального складу суспензії - це основна (ключова) композиція.

Акварельна фарба - це водорозчинний матеріал, досягти такого ефекту вдається завдяки в'язким речовинам і пігментам, що знаходяться в її складі, вони то і не розчиняються у воді. Пігменти можна умовно розділити на кілька категорій: натуральні неорганічні (природні або металеві пігменти з природних родовищ), синтетичні неорганічні (природні або металеві пігменти, утворені шляхом з'єднання хімічних реактивів та руд, виготовлених на промисловому виробництві), натуральні органічні (пігменти, створені на основі тварин або рослинних матеріалів), синтетичні органічні (пігменти - на основі вуглецю (найчастіше складаються з нафтових сполук). На сьогоднішній день, існує така практика, що художники, які пишуть свої полотна в основному для продажу, частіше використовують у роботі матеріали, на основі синтетичних пігментів У широкому сенсі саме за кількістю пігменту фарби можна визначити різницю між шедеврами професійних художниківта роботами студентів, у полотнах живописців можна спостерігати більшу кількість пігментів. Якщо ви хочете дізнатися більше на цю тему - радимо прочитати статтю "Як роблять акварельні фарби".

Види аквареллю

Виділяють певні типи акварельної фарби, що випускається серійно: фарби у металевих тюбиках, що нагадують за консистенцією зубну пасту, схожі на невеликі пироги в маленькій пластиковій формі, щоб вони стали придатними для роботи - потрібно додати велику кількість води і рідкі фарби.

Тюбики та чаші

У 17-18 столітті художники витягували пігмент із рослин, мінералів і намагалися виготовити його самостійно з гуміарабіку, гранульованого цукру та води. Перший набір акварельних фарб, створений наприкінці 18 століття, Томасом і Вільямом Рівсом (William and Thomas Reeves), а 1832 він був доопрацьований фірмою “Winsor and Newton”. Вони зробили фарби більш вологими і вирішили змінити дерев'яну коробку на акуратну порцелянову чашу, обгорнуту фольгою, зробивши фарби мобільнішими і полегшивши тим самим роботу з ними.

У 1846 році вперше з'явилися фарби в тюбиках: Уїнстон і Ньютон впровадили їх як більш просунутий варіант олійних фарб, які фірма вперше представила в 1841 році. Більше інформації про винахід тюбиків для фарби та про те, як це вплинуло на імпресіонізм, у статті "Імпресіонізм та фотографія".

Рідкі акварельні фарби

Рідкі акварельні фарби - це концентровані рідкі субстанції, обсяг яких може коливатися від 1 до 8 унцій (від 28 до 224 гр.). Вони дарують яскравий, глибокий колір, який, при додаванні води набуває якоїсь розмитості та бліді відтінки. Такі фарби більше підходять для роботи з фарбопультом, ніж для стандартного способу нанесення матеріалу, пензлем на полотно. Інтенсивності кольору та густота фарби, залежить від виробника, але виходячи з них загальних характеристик, можна сказати, що вони скоріше підійдуть молодшим школярам, ніж професійним художникам

Дещо відомо, що для більшості видів фарб, наприклад, акварельних, масляних, гуашевих, темперних - застосовується та сама матеріальна основа, яка не змінюється довгі століття.

Всі ми, напевно, запам'ятали наші перші фарби на акварельних основах у округлих формах та довжиною пензлем. Багато хто пробував акварельні фарби на смак і нічого не міг зробити зі звичкою пробувати пензель на мову, як олівець. Але, акварельну фарбу, на жаль, їсти не можна, незважаючи на те, що в її складі міститься кілька медів.

Основними компонентами всіх фарб є пігментовані частинки та сполучні речовини.

Дивлячись на те, на якому основному складовому замішуватиметься фарба, можна сказати якою вона в результаті виявиться, гуашшю або аквареллю. Хоча пігментовані частинки у всіх видів фарб однакові, як краплі води. Фарби винайшли в такій давнині, що ім'я винахідника просто розчинилося в потоці часу.

Наші давні предки перетирали сажу з перепаленою глиною, змішували з тваринним клеєм і створювали за допомогою одержаного барвистого складу свою безсмертну наскальний живопис. Глиняними та вохряними фарбами вони розмальовували стіни своїх печер, і ці малюнки збереглися до наших днів!

З часом склади фарб ускладнювалися. Людина почала додавати в них мінеральні, кам'яні, глиняні порошки, винайшла безліч хімічних добавок. Незважаючи на прогрес, є художники, які воліють працювати з фарбами, виготовленими за давніми технологіями. Це сучасні іконописці та реставратори. Для відтворення старих ікон та картин їм потрібні фарби за старими рецептами.

Вони перетирають фарби руками, у їхніх майстернях стоїть свинцева ступка, у якій для прозорого зеленого кольорурозтираються в пил малахіти, для чорного кольору перетирають виноградну кісточку, червона фарба видобувається з ртутної мінеральної кіноварі, а з блакиту - блакитна.

Колірна різноманітність фарб зростала і множилася з винаходом нових технологій.

У сучасному лакофарбовому виробництві використовуються пігментовані частинки на мінеральних та органічних основах, дарованих нам матінкою-природою, або штучно виведені матеріали. Наприклад, природний ультрамарин із дуже дорогої мінеральної ляписної блакиті, замінив його «тезка» синтетичного виробництва.

Люди займаються живописом не перше тисячоліття. У цьому можна переконатись, сходивши на будь-яку виставку античного мистецтва або вивчивши каталог стародавніх наскельних малюнків.

Якщо є малюнок, то має бути і фарба, якою він був намальований. Але, як давні люди, які вирішили сфотографувати своє складне, первісне життя, здобули його? Втім, відповідь лежить на поверхні. Напевно давні люди помічали, що багато ягідних культур мають хорошу здатність, що барвить, і вони вирішили використовувати цю якість. Крім рослинної палітри, первісна людинанавчився використовувати глину, сажу та кілька доступних йому мінеральних пігментів для своїх творчих потреб.

Експериментував перший у людської історіїхудожник з розмахом. Його перша та головна мета полягала в тому, щоб його роботи зберігалися довше. Отже, фарба повинна мати стійкість і довговічність. А для цього потрібна сполучна речовина. Цю роль можна покласти на глину, клеї тварин походження, або на яйце. До речі, яєчні жовтки й досі застосовуються у виготовленні фарб як одна із сполучних ланок барвистої системи.

Щоб урізноманітнити колірну гаму перших фарб, люди використовували охру та умбру.

Будь-яка фарба складається з чотирьох основних компонентів. Це:

Барвисті пігментовані частинки.
Основна сполучна речовина.
Розчинні додавання.
Наповнювальні матеріали.

Всі перелічені компоненти мають свій унікальний вплив на різні параметри фарби. Про пігментовані частки вже було багато сказано, так що відразу переходимо до сполучної речовини.

У ролі сполучної речовини часто застосовуються:

натуральний або тваринний клей,
природна смола,
вуглеводневі сполуки розчиняються в рідких середовищах,
тверді олійні продукти,
полімерні додавання.

Весь цей джентльменський набір служить у фарбах плівкоутворювачем. Саме вони, у міру висихання барвистого матеріалу, через свої сполучні характеристики, покривають оброблювану поверхню міцним шаром, що зберігає в фарбі пігментовані частинки і наповнювальні речовини.

Розчинні додавання необхідні зменшення в'язкості фарби, що спрощує роботу з пензлем і робить зручним нанесення фарби на робочу площину. Розчинники вибирають у зв'язці зі сполучними речовинами, використаними у певному вигляді фарби. В основному це:

водні,
олійні,
спиртові,
кетонові,
ефірні,
інші вуглеводневі сполуки.

Наповнювальні матеріали додаються до барвистих складів, щоб модифікувати текстуру та посилити матовість. Неможливо уявити без наповнювальних матеріалів виробництво термостійкої фарби, що застосовується у гончарних майстернях та за різних розписів.

Темперна фарба

У її основі використано водорозчинну емульсію, яка замінила жовткову суміш, що застосовувалася в старі часи у традиційних іконописних роботах. При великих обсягах виробництва темперної фарби використовуються казеїнові додавання разом із штучними поливинилацетатными смолами.

Фарби на темперній основі відрізняються тим, що сохнуть вкрай швидкими темпами, змінюючи при цьому початкові тонові та колірні параметри. Проте, її міцність та довговічність не підлягають жодним сумнівам. Картини, написані темперною фарбою, це мистецтво, створене не на одне століття.

Одна з найпоширеніших барвистих систем. Її виробляють уже протягом кількох десятків століть, адже акварельну фарбу вигадали як робити китайці одночасно з папером. Європейці ж дізналися про неї лише на початку другого тисячоліття нашої ери.

Основу акварельних фарб складають:

Природний гуміарабік.
Рослинні смоли.
Пластифікуючі речовини.
Гліцерин чи цукровий пісок.

Такі основні матеріали надають акварельним фарбам неповторну легкість та прозорість. Крім цих основних компонентів в акварель обов'язково включають антисептичні речовини, той же фенол, і саме тому акварельна фарба все не повинна входити до нашого меню.

Гуашева фарба

За своїми компонентами гуашева фарба споріднена з аквареллю. У гуаші головну скрипку також грають пігментовані частинки і водорозчинна складова на клейовій основі. Але на відміну від акварелі, гуаш збагачений натуральними білилами. Це робить її трохи щільнішим. До того ж у міру висихання фарба висвітлюється і надає поверхні ніжної бархатистості. Картини, написані гуашшю або аквареллю, відрізняються особливою жвавістю та трепетністю.

Така фарба замішується на олії, що сохне, в основному на минулому унікальну технологічну переробку лляному маслі. До складу масляної фарби входять також алкідні смоляні додавання та сикативні розчинні речовини, що забезпечують фарбі максимально швидке висихання. Фарба на олійній основі з'явилася на європейському континенті в середині середньовіччя, однак ім'я людини, якій вдалося винайти, встановити неможливо.

Залишки малюнків зроблених масляною фарбою основою якої були макова та горіхові олії виявлені на стінах печер, в яких мешкали перші буддійські ченці, а масляна варена оліфа застосовувалася ще жителями Стародавньому Римі. Фарби на масляних основах не змінюють колірні характеристики в міру висихання, і мають дивовижну глибину і яскравість кольору.

Якщо спресувати пігменти лляної олії, можна отримати масляну крейду. Якщо той же процес пресування виконати з фарбою на восковій основі, отримаємо чудову воскову крейду.

Пастельна фарба теж виготовляється методом пресування, але олії до неї не додаються. Нові технологічні розробки дозволили значно розширити асортимент виробленої фарбової продукції.

Також урізноманітнився колірний вибірфарб, сьогодні налічується кілька тисяч відтінків усіх кольорів, чого за старих способів виробництва досягти було неможливо. Тим не менш, пігментована система на мінеральній та органічній основах, виробленої багато століть тому, залишилася практично незмінною навіть в умовах технологічного прогресу, що бурхливо розвивається.

матеріали на тему

Виробництво із випуску металевого кремнію ДК «Титан» раніше планувалося організувати в Омську. Проте населення міста відстояло право на безпечну екологію. Сьогодні проти будівництва цього заводу на території Південного Уралувиступають жителі Новоуральська. Під петицією свої підписи поставили понад 30 тисяч людей.

Сучасні виробники стикаються з великою проблемою при розробці малярної лакофарбової продукції, і однією з причин може бути те, що зразки фарб просто дають можливість оцінити протікання дисперсії в реакційній ємності. Тепер дослідники з Fraunhofer співпрацюють з Потсдамським PDW Analytics GmbH вперше для постійного спостереження за виробництвом лаків, фарб та клеїв у реальному часі та таким чином проектування більше ефективного методудля розробки фарб.

Живопис аквареллю приваблює дедалі більше художників-початківців. Багато хто з них стверджує, що варто лише почати займатися нею, як потім важко відірватися від цього захоплюючого процесу. До того ж, акварель дозволяє швидко досягти відчутного результату та побачити плоди своєї творчості. У неї є ще одна особливість: досвідчені художники кажуть, що 50% успіху в акварельного живописузалежить від вибраного матеріалу: паперу, фарб, пензлів. Розглянемо види матеріалів і з'ясуємо, які з них варто віддати перевагу художнику-початківцю.

Папір

Папір - один із найважливіших матеріалів для живопису аквареллю. Від її якості, густини, водонепроникності, рельєфу залежить те, якою вийде картина. Сучасна промисловість випускає папір як із деревини, так і з текстильних волокон. Папір з бавовни якісніший, але й дорожчий. Якщо вона на 100% складається з бавовни, то вважається найбільш якісною. Також є склад паперу зі 100% льону, на такому папері легко вносити виправлення.

Для того щоб папір витримував рясне змочування і не коробився, випускають різновид його з проклеюванням. Особливо якісний папір відрізняє наявність рельєфного маркування та водяних знаків.

Для живопису аквареллю особливо підходить рельєфний папір. Її називають «зернистою» і ділять на три типи: грубої зернистості, середньої та гладкої.

Грубий зернистий папір ідеальний для великих форматів, середнє зерно - оптимальний варіант для всіх видів робіт, гладке зерно для мініатюр.

Перше правило при придбанні паперу для акварелі - він не повинен бути гладким, а обов'язково зернистим. Фактурний папір створює зернистість.

Ступінь густини паперу – ще одна важлива обставина, яку потрібно враховувати. Щільність визначається ставленням маси, яка обчислюється в грамах, до площі, її вимірюють у квадратних метрах. Чим більше грамів припадає на один квадратний метр- Тим папір щільніше. Найбільш щільний папір – 250 г/м2 – 300 г/м2 та більше. Чим щільніший папір для акварелі, тим краще. Існує певна закономірність при виборі паперу різних форматів. Чим більший лист має бути використаний, тим щільнішим він має бути.

Ми зібрали для вас список акварельного паперу, який, на наш погляд, найкраще підходить для акварелі. Але різновиди акварельного паперу багато, у склейках, в окремих листах, різної фактурності.

Щоб робити огляд по акварельному паперу, то потрібна окрема стаття, а поки що наш невеликий список, який допоможе вам у початку шляху:

акварельний папір Canson Montval на 100% виготовлена з високоякісної целюлози. Папір підходить для всіх «мокрих» технік: акварелі, гуаші, акрилової фарби. Ці властивості роблять цей папір особливо придатним для новачків;
акварельний папір Canson Moilin du Roy створений зі 100% бавовни природно білого кольору. Акварельні пігменти на такому папері добре зберігаються та виглядають яскравіше. Moulin du Roy не містить кислот та відбілюючих речовин, що забезпечує їй міцність та довговічність;
акварельний папір Arches, 100% бавовна. Цей папір має три типи поверхні: гарячого лиття (Satin), Папір гарячого лиття (Satin), Папір гарячого лиття (Satin). Рівномірний розподілволокон робить папір найбільш стійким до деформації. Це дозволяє акварелі рівномірно розподілятися у ньому. Унікальна технологія желатинового просочення, що використовується на акварельному папері Arches, дозволяє витримувати вишкрібання та найкраще зберегти яскравість фарб;
гарячепресований аквареллю папір. Щільність – 300 г/м2. Виробництво фірми Fabriano;
грубий акварельний папір розміром 56х76 см. Щільність 300 г/м2. Виробництво фірм Saunders, Cotman, Fabriano.

У магазинах можна придбати папір як у вигляді окремих аркушів, так і у вигляді блоків або блокнотів. Перевага блокнотів у тому, що не потрібно використовувати планшет. А окремі листи найчастіше пропонуються покупцям у папках, де вони упаковані за певним розміром та кількістю. Найпоширеніші розміри листів – від 20х30 до 40х50.

Щітки

Вибір пензлів для акварелі також має велике значення. Від того, на якому різновиді ви зупинитесь, залежить, чи буде мазок дещо розмитим або чіткішим. Ну а вид мазка залежить від вашого творчого завдання.

Визначальними ознаками класифікації кистей для акварелі є їх форма, розмір і з якого ворсу вони виготовлені. Кисті роблять як із синтетичного волосся, так і з натурального матеріалу. Наприклад, можна придбати пензлі з куньячого або білиного хутра. Вони добре набирають воду і дуже м'які. Якщо намочити пензель з білиного хутра, навіть якщо він дуже товстий, все одно утворюється дуже тонкий кінчик. Такий пензель відмінно підходить і для малювання. дрібних деталей, і покриття фарбою великих просторів картини.
Колонкові пензлі не набирають настільки багато води, як білизни, вони «сухіші», але й більш пружні. Вони мають більш жорсткий ворс. Працюючи з ними, мазок виходить чіткішим, не таким розмитим і менш «мокрим», ніж мазок пензлем з білиного хутра.

Набір пензлів повинен складатися з маленьких, великих та середніх пензлів. За формою їх поділяють на круглі та плоскі.

Серед фірм-виробників матеріалів для акварелі особливим успіхом користуються пензлі.

німецька фірма daVinci. Вони різноманітні, на їхнє виготовлення йдуть найкращі зразкиворсу. Одні з найпопулярніших серій пензлів цієї фірми – колонкові пензлі MAESTRO;
фірми Roubloff. Це вітчизняні виробники, їхні пензлі також вирізняються високою якістю.

Робота нашого викладача з акварелі та скетчингу

Акварельні фарби

Різноманітність фарб для акварелі настільки велика, що зіштовхуючись із вибором для своєї палітри можна навіть розгубитися від їхньої кількості. Для початкової палітри краще зупинитися на кількох із них, а потім поступово додавати й інші кольори.

Базова палітра фарб для акварелі:

кадмій жовтий,
охра світла,
залізо-окисна червона,
помаранчевий,
кадмій червоний (червона),
кармінова (краплак),
фіолетова,
зелена,
смарагдова,
ультрамарин,
яскраво-блакитна,
умбра палена.

Акварельні фарбивисокої якості випускає фірма "Білі ночі". Вони виробляються у трьох наборах «Ленінград», «Санкт-Петербург». "Білі ночі".

Серед зарубіжних виробників варто звернути увагу на фірму Ван Гог.

Робота нашого викладача з акварелі та скетчингу

Олівець

За допомогою звичайного олівця робляться начерки. Іноді їм затушовуються тіні. Тонка лінія олівця може бути контуром акварельного малюнка. Для малюнків підійдуть олівці HB або B. Головне його ув'язнити.

Палітри

Палітри можуть бути із пластику або порцеляни. Пластикові палітри дешевші, але й не дуже довговічні. Вони з часом вбирають колір, користуватися ними стає важко і потрібно набувати нового. Краще скористатися і білою порцеляновою тарілкою. Щоб колір фарби виявився вам не сюрпризом на аркуші, то пробуйте фарбу на папері. На палітру зручно вичавлювати фарби з тюбиків. Сліди фарб, що залишилися після миття палітри, легко видаляються за допомогою рідких миючих засобів.

Робота нашого викладача з акварелі та скетчингу

Ластик

Ластики бувають твердими та м'якими. Тверді ластики можуть зіпсувати папір, скористатися ними потрібно дуже обережно. Вони відмінно стирають лінії олівця та висохлі шари фарб. Але все-таки використовувати їх краще лише у разі нагальної потреби. М'які гумки папір псують менше, їх також використовують для стирання ліній олівців.

Клячки - різновид дуже м'яких ластиків, що легко мнуться. Вони можуть зняти тон, видалити невелике забруднення на папері. Крім свого прямого призначенняляпки використовуються для зняття стресу, для цього їх потрібно просто пом'яти в руках. Добре допомагає, якщо раптом щось виходить не так, як хотілося б. Потрібно зробити невелику паузу, пом'яти клячку, і все буде добре.

Сподіваємося, ці невеликі поради допоможуть вам швидше освоїти чудове мистецтвоакварелі!

Робота нашого викладача з акварелі та скетчингу

Акварель (фр. аquarelle - водяниста; італ. acquarello) - мальовнича техніка, що використовує спеціальні акварельні фарби, що при розчиненні у воді утворюють прозору завись тонкого пігменту і дозволяє за рахунок цього створювати ефект легкості, легкості і тонких колірних переходів. Акварельні фарби наносяться, як правило, на папір, який часто попередньо змочують водою для досягнення особливої розмитої форми мазка.

Акварельний живопис увійшла у вживання пізніше за інші роди живопису; Ще в 1829 році Монтабер згадує про неї лише побіжно, як про мистецтво, що не заслуговує на серйозну увагу. Однак, незважаючи на її пізнє виникнення, вона в короткий часзробила такі успіхи, що може змагатися з живописом олійними фарбами. Акварель тільки тоді стала сильним та ефектним живописом, коли для неї почали вживати прозорі фарби, з ретушшю тіней. Живопис водяними фарбами, але густими та непрозорими (живопис, гуашшю) існував набагато раніше прозорої акварелі.

Акварель - одне із поетичних видів живопису. Ліричну, повну замальовку чи новелу часто називають аквареллю. З нею порівнюють і музичний твір, чарівні ніжні прозорі мелодії. Аквареллю можна передати безтурботну синьову небес, мережива хмар, пелену туману. Вона дозволяє відобразити короткочасні явища природи.

Але акварелі доступні і твори капітальні, графічні та мальовничі, камерні, монументальні, пейзажі та натюрморти, портрети та складні композиції.

Аркуш білого зернистого паперу, коробочка з фарбами, м'яка, слухняна кисть, вода в невеликій посудині - ось і всі аквареліста. Плюс до цього - зірке око, тверда рука, знання матеріалів та володіння технікою цього виду живопису.

Можна писати по сирому або сухому паперу відразу, на повну силу кольору. Можна працювати в багатошаровій техніці, Поступово уточнюючи колірний стан, кожну частковість. Можна вибрати змішану техніку: йти від загального до деталі або, навпаки, від деталі до загального цілого. Але в жодному разі не можна або майже не можна виправити зіпсоване місце: акварель не виносить найменшої затертості, замученості, неясності. Прозорість і блиск надає їй папір, який має бути білим і чистим. Білила акварелісту, як правило, не потрібні.

Ще наприкінці 15 століття видатний майстер німецького відродження А. Дьєр створив багато чудових акварелей. Це були пейзажі, зображення тварин та рослин.

Але повною мірою акварель утвердилася в країнах Європи порівняно недавно - наприкінці 17 - на початку 18 століття одними з перших її оцінили англійські живописці, в 19 столітті особливо прославився своїми акварелями У. Тернер, співак лондонських туманів і пінистих хвиль, похмурих скель і сонячного світла .

В Росії позаминулого століттябуло чимало видатних акварелістів. До. П. Брюллов доводив аркуші з жанровими сценками, портретами та пейзажами до філігранної завершеності. А. А. Іванов писав просто і легко, поєднуючи живий бездоганний малюнок із чистими соковитими фарбами.

П. А. Федотов, І. Н. Крамський, Н. А. Ярошенко, В. Д. Поленов, І. Є. Рєпін, В. А. Сєров, М. А. Врубель, В. І. Суріков. кожен із них зробив багатший внесок у російську акварельну школу.

Нерідко художники використовують акварель у поєднанні з іншими матеріалами: гуашшю, темперою, вугіллям. Але в цьому випадку губляться головні її якості – насиченість, прозорість, світлоносність, тобто саме те, що відрізняє акварель від будь-якої іншої техніки.

Гуміарабік (від латів. gummi – камедь і arabicus – аравійський) – в'язка прозора рідина, що виділяється деякими видами акацій. Належить до групи рослинних речовин (колоїдів), добре розчинних у воді. За своїм складом гуміарабік не є хімічно чистою речовиною. Це суміш складних органічних сполук, що складаються здебільшогоз глюкозидо-гуммікислот (наприклад, арабінової кислоти та її кальцієвих, магнієвих та калієвих солей). Застосовується у виробництві акварельних фарб як клеюча речовина. Після висихання утворює прозору, тендітну плівку, не схильну до розтріскування та не гігроскопічну.

Мед - суміш рівних кількостей фруктози та глюкози з домішкою води (16 - 18%), воску та невеликої кількості білкових речовин.

Патока - продукт, що отримується оцукрюванням (гідролізом) крохмалю (головним чином картопляного та маїсового) розведеними кислотами з подальшим фільтруванням та уварюванням сиропу до потрібної консистенції.

Гліцерин – густа сиропоподібна рідина, що змішується з водою у будь-яких співвідношеннях. Гліцерин належить до групи триатомних спиртів. Дуже гігроскопічний і вводиться у сполучне акварельних фарб для збереження їх у напівсухому стані.

Пігменти (від латів. pigmentum - фарба), в хімії - пофарбовані хімічні сполуки, які застосовуються у вигляді тонких порошків для фарбування пластмас, гуми, хімічних волокон, виготовлення фарб. Поділяються на органічні та неорганічні.

Теоретична частина.

Склад та властивості фарб.

Акварельні фарби готуються на водорозчинних сполучних речовинах, головним чином клеях рослинного походження, тому вони називаються водяними фарбами. Фарби для акварельного живопису повинні мати такі якості.

Великою прозорістю, бо вся краса барвистого тону при нанесенні тонким шаром полягає у цій властивості. Добре братися вологим пензликом і легко розмиватися. Барвистий шар повинен легко змиватися водою з поверхні паперу чи ґрунту.

Акварельна фарба, розріджена водою, повинна рівно лягати на папір і не утворювати плям і крапок. При дії прямого сонячного проміння фарба повинна бути світлостійкою і не змінювати кольори. Після висихання давати міцний шар, що не тріскається. Не проникати на зворотний бік паперу.

Головні складові акварельної фарби - барвник і вода, але є й інші обов'язкові компоненти. Насамперед, такі речовини, які скріплюють фарбу з папером, наприклад гуміарабік чи деревні клеї – речовини з підвищеною липкістю. Далі, потрібні в'язкі речовини, вони завадять фарбі розтікатися по папері, змусять її лягти рівним шаром; хороші при цьому мед, патока, гліцерин. І остання добавка - антисептик та дезінфікуюча речовина. Адже ми маємо справу з речовинами рослинного походження, а їх треба захищати від дії мікроорганізмів (цвілі грибки, які обов'язково захочуть харчуватися нашими фарбами).

Виробництво фарб.

Акварельні фарби випускаються у порцелянових чашках та тюбиках. Техніка виробництва цих видів фарб не має принципової різниці і в основному проходить такі стадії обробки:

1) змішання сполучного з пігментом;

2) перетир суміші;

3) підсушування до в'язкої консистенції;

4) наповнення фарбою чашечок чи тюбиків;

5) упакування.

Для змішування пігментів зі сполучною речовиною застосовуються зазвичай механічні змішувачі з кузовом, що перекидається. Для невеликих кількостей найчастіше заміси готуються вручну в емальованих металевих бачках за допомогою дерев'яних лопаток. У змішувач завантажується сполучна речовина і вводиться невеликими порціями пігмент у сухому вигляді або водяною пастою.

При перетиранні на фарботірковій машині пігмент ретельно змішується зі сполучною речовиною в однорідну барвисту пасту.

Перетерта фарба надходить на підсушування з метою видалення зайвої вологи та отримання густої пасти для фасування у чашки або туби.

Підсушування пасти ведеться у спеціальних сушильних камерах або на гранітних плитах при температурі 35-40°С.

Після видалення частини води паста, що згустилася, розкочується в стрічки товщиною в 1 см, розрізається на окремі квадратні шматочки розміром по площі кюветки і укладається в чашку.

Зверху фарба закладається листочком целофану і, нарешті, обгортається фольгою та папером із етикеткою. При випуску акварельних фарб у тубах наповнення туб пастою проводиться автоматично тубонабивними машинами.

Особливості акварельних фарб.

Акварельний живопис прозорий, чистий і яскравий за тоном, що важко досягти за допомогою лісувань олійними фарбами. В акварелі легше досягти найтонших відтінків та переходів. Акварельні фарби використовуються також у підмальовці для олійного живопису.

Відтінок акварельних фарб при висиханні змінюється – світлішає. Зміна це походить від випаровування води, у зв'язку з цим проміжки між частинками пігменту в фарбуванні заповнюються повітрям, фарби значно більше відбивають світло. Різниця показників заломлення повітря та води викликає зміну кольору висохлого та свіжого фарбування.

Сильне розведення фарб водою при тонкому нанесенні на папір зменшує кількість сполучної речовини, і фарба втрачає в тоні і стає менш міцною. При нанесенні кількох шарів акварельної фарби одне місце виходить перенасичення сполучною речовиною, і з'являються плями.

При покритті картин, виконаних аквареллю, дуже важливо, щоб усі фарби більш менш рівномірно і в достатній кількості були насичені сполучною речовиною.

Якщо окремі частини барвистого шару містять недостатню кількість клею, то лак, проникаючи в барвистий шар, створює для пігменту інше середовище, не схоже в оптичному відношенні з клеєм, і сильно змінить її в кольорі. Коли ж фарби містять достатню кількість сполучного, при покритті лаком відновиться їх інтенсивність і початковий блиск.

Практична частина.

У старих книгах часто трапляються назви екзотичних барвників: червоний сандал, кверцитрон, кармін, сепія, кампешове дерево. Деякі з цих барвників застосовують і понині, але в дуже невеликих кількостях, головним чином, для приготування художніх фарб. Адже природні барвники з такими красивими назвамиотримують із рослин та тварин, а це дорого і складно. Зате натуральні барвники дуже яскраві, міцні, світлостійкі.

Цікаво було б перевірити. Але яким чином? Кампешеве дерево росте в Південній Америці, сандал - у Південній Азії, сепію добувають з каракатиць, кармін - з кошанілі (маленьких комах).

І все ж таки отримати природні барвники навіть у домашніх умовах, навіть у середній смузі нашої країни цілком можливо! І в звичних для нас рослинах є барвники, нехай навіть не такі і не такі стійкі. Наші пращури часто вживали наші пращури. Ми також спробували витягти барвники із рослин, а потім на їх основі виготовили акварельні фарби.

Усі барвники готувалися тим самим способом: подрібненням рослин чи якихось їх частин й отриманням концентрованих відварів шляхом тривалого кип'ятіння у питній воді.

Дуже важливе зауваження: для дослідів ми брали тільки ті рослини, які можна збирати, і в жодному разі не використовували рослини, взяті під охорону.

Досвід 1. Отримання червоного барвника.

Ми отримали його зі стебла звіробою (відвар підкислили столовим оцтом). Можна також використовувати вільхову кору, яку потрібно покласти у воду на кілька днів, а потім приготувати відвар. Червоний барвник можна витягти також з коріння кінського щавлю, але в цьому випадку необхідно додати до готового відвару трохи алюмінієвих галунів - інакше колір буде тьмяним.

Досвід 2. Отримання синього барвника

Цей колір отримали з коріння оману (він, як звіробій, відноситься до лікарських трав). Для цього коріння спочатку потримало (2-3 години) у нашатирному спирті - водному розчині аміаку. Так само синій барвник можна видобути також із квітів живокості та коренів пташиної гречки.

Досвід 3. Отримання жовтого та коричневого барвника

При відварі сухої шкірки цибуліотримали коричневий барвникрізних відтінків, від майже жовтого до темно-коричневого (результат залежить від часу кип'ятіння). Інше джерело такого барвника – суха кора жостеру.

Досвід 4. Отримання чорного барвника

Чорний пігмент одержують із відвару ягід та коріння воронця. Але ми отримали його іншим, більше простим способом: додали залізний купорос до одного з отриманих раніше відварів Майже всі наші відвари містять дубильні речовини типу таніну. І у присутності солей двовалентного заліза вони стають чорними.

Після того, як ми запаслися достатньою кількістю густих різнокольорових відварів, почали виготовлення акварельних фарб. Замість гуміарабіка як клеюча речовина ми використовували вишневу камедь, натіки на стовбурах, які можна збирати прямо з дерев. Правда, такий клей у воді насилу розчиняється, але для прискорення процесу ми додали трохи кислоти.

Для фарби кожного кольору приготували 5-7 мл клейового розчину приблизно 50% концентрації. Змішали його з рівною кількістю меду, додали трохи гліцерину. Як антисептик використовували 5%-ний розчин фенолу (карболову кислоту). Цієї речовини потрібно дуже мало, буквально кілька крапель.

Усі компоненти майбутньої фарби змішали. Основа фарби готова, немає тільки найважливішого – барвника. Додавали його до останню чергуу вигляді густого відвару, взявши його приблизно стільки, скільки у нас вийшло основи для фарби.

Ось, власне, і вся процедура. Фарба у нас вийшла не тверда, яку продають у магазинах. Проте митці користуються схожими за консистенцією напіврідкими акварельними фарбами у тюбиках.

Легкі, як повітряні, колірні лінії, напівпрозорість композиції - такий ефект досягається при використанні техніки акварель.

Для приготування акварельних фарб можна застосовувати мінеральні, анілінові та рослинні фарби. Анілінові фарби рідко застосовуються, оскільки, вбираючись у папір, вони фарбують її наскрізь, унаслідок чого їх не можна відмити з малюнка та послабити тон. Не змиваються вони також із пензля.