Музей прадо в Мадриді. Музей Прадо – національний музей Іспанії у Мадриді Прадо музей мадрид опис

Не можна побувати у Мадриді та не побачити колекцію Прадо! Звичайно, для цього потрібно достатньо часу, але в музеї все продумано для зручності відвідувачів - від аудіогід до буклетів.

Відкрився музей у 1819 р., але його історія почалася набагато раніше. Основну частину найбагатшої експозиції Прадо становлять королівські та церковні збори, біля витоків формування яких стояв імператор Священної Римської імперії Карл V Габсбург, за сумісництвом король Іспанії Карлос I, особистість неординарна. Монарх любив і розбирався у живописі. Він передав свою колекцію образотворчого мистецтваспадкоємцю - Пилипу II .

У XVI столітті іспанська корона робила кроки щодо завоювання європейських територій, зокрема Неаполя та Нідерландів, звідки прагнула вивезти кращі твориживопису. Завдяки Карлу V і Філіппу II в Мадриді виявилися твори Белліні та Мантенії, Тіціана та Веронезе, Босха та Патініра.

Король Філіп IV, головним захопленням якого було колекціонування картин, зумів придбати низку робіт Рубенса, полотна Ван Дейка та Йордансу. За Карла III королівська колекція поповнилася творами французьких та німецьких живописців. Карл IV був пристрасним шанувальником таланту Гойї.

Будівля музею

У кінці XVIIIстоліття художні збори іспанських монархів налічували кілька тисяч екземплярів. Народилася ідея виставити частину з них на громадський огляд.

Будівля нового громадського Музею природознавства, де передбачалося розмістити полотна, було зведено у 1808 р. за проектом Хуана де Вільянуева (Juan de Villanueva), прихильника неокласицизму. Воно розташовувалося в парку Прадо, на ім'я якого і отримало свою назву.

Відкриття музею було припинено вторгненням французьких військ. Лише в 1814 р. Фернандо VII, що повернувся з вигнання, відновив екстер'єр і внутрішнє оздоблення будівлі музею. З ініціативи своєї дружини Марії Ізабелли де Браганза король видав указ, який заснував експозицію творів образотворчого мистецтва в Прадо. 19 листопада 1819 р. Прадо прийняв перших відвідувачів.

Експозиція

У залі музею, фото G Bulder

Спочатку експозиція складалася лише з 311 полотен, але вона постійно збільшувалася. У 1827 р. музей отримав картини, зібрані Карлосом I, Філіппом II, Філіппом IV і від Академії Сан Фернандо. Під час Першої карлістської війни твори мистецтва з мадридських та навколишніх палаців передавалися Прадо, який разом зі своїми фондами відправляв їх до Швейцарії. Після закінчення цивільних протистоянь цінності повернули з евакуації і назавжди залишилися у власності музею.

У 1868 р. головна художня колекція іспанської держави та будівля музею були націоналізовані. У сімдесяті роки XIX століттязібрання Прадо поповнилося роботами з музею при монастирі Ла Трінідад. У XX столітті колекція музею збільшується переважно за рахунок щедрих дарів меценатів у вигляді картин або грошових сум, призначених для покупки творів мистецтва

Час роботи музею Прадо

Як дістатися до музею Прадо

Їхати метро до станції Atocha (лінії 1) чи Banco de España (лінії 2).

Як я заощаджую на готелях?

Все дуже просто – шукайте не лише на букінгу. Я віддаю перевагу пошуковику RoomGuru. Він шукає знижки одночасно на Booking та на 70 інших сайтах бронювання.

Цей музей добре відомий кожному справжньому поціновувачу мистецтва. Музей Прадо в Мадриді входить до найбільш відвідуваних по всьому світу. Там зібрані найкращі полотнаРенесансу та Нового Часу.

Де знаходиться музей Прадо?

У Мадриді, як і багатьох стародавніх містах, є й старе місто. Саме там розташовані основні історичні пам'ятки. У місці, де знаходиться музей Прадо, зібрано все, що тільки може викликати захоплення: витвори мистецтва, різні археологічні експонати, старовинні костюми та монети. Національний музей Прадо разом із музеями Тіссен-Боремісу та Центром мистецтв імені королеви Софії утворили Алею мистецтв. Місце знаходження, бульвар Paseo del Prado, і дала свого часу назву музею.

Історія музею Прадо

Основу колекції музею Прадо в Мадриді було створено, коли в Іспанії правив король Карл V. Король щиро захоплювався роботами Тіціана, Тінторетто, Веронезе. Саме з нього розпочалося створення неповторної колекції. Надалі справу продовжили династії Бурбонів та Габсбургів.

Будівництво музею Прадо в Мадриді почалося за короля Іспанії Карла III для державних потреб. Однак функціонувати будову почало лише за правління Карла VII, який і перетворив будинок на музей живопису та скульптури. У листопаді 1819 року відбулося грандіозне відкриття музею, яке було задумано як демонстрація багатства колекції королівського будинку Іспанії. На момент відкриття налічувалося 311 картин. Саме тоді музей отримав свою назву.

Протягом свого існування музей зазнав багатьох змін. У 1826-1827 роках музею було передано полотна, які раніше зберігалися в академії Сан Фернандо. У період 1836 року після закриття церковних навчальних закладівУсе художні цінностібули передані до Національного музею, а потім перекочували до музею Прадо.

В часи громадянської війниусі картини з музею Прадо у Мадриді були відправлені до Швейцарії. На щастя, 1936 року музей знову відновив своє існування, проте не всі експонати повернулися на свої місця. Частина картин досі перебуває у Женеві.

Музей Прадо у Мадриді: картини

Найбільш повно у музеї представлені твори Веласкеса та Гойї. Загалом зібрання живопису складає близько 4800 полотен. Отже, колекція по праву вважається найбільшою у всьому світі. У музеї знаходяться полотна Ель Греко, Сурбарана, Алонсо Кана, Рібери та багатьох інших. Музей було відкрито ще за життя Гойї, але картини з'явилися у ньому лише після смерті майстра.

Італійську школу також представляють понад тисячу полотен. У минулому всі вони перебували у королівських зборах, що поповнювалися протягом кількох століть. Більша частинаполотен відноситься до періоду XVII-XVIII століть. Тільки з робіт Тіціана там представлено 40 полотен. Також у цих зборах знаходяться роботи Фра Анжеліко, Ботічеллі, Мантенії. Роботи Рафаеле, Веронозе розташовані у залах музею.

Живопис фламандських художниківпредставляє збори робіт Босха, Яна ван Ейка, Якоба Йорданса, Рубенса. Саме збори полотен Рубенса по праву читаються перлиною зборів фламандської школи. Усього його творінь у музеї 90 полотен.

Серед інших шкіл музей дозволяє побачити виставки художників Великої Британії, Франції, Німеччини та Голландії. Звичайно, такого розмаїття та масштабу, як у попередніх школах, ви не побачите, але експозиції не менш цікаві. Серед шедеврів музею Прадо варто відзначити роботи Фра Анджеліко – Благовіщення, Ієроніма Босха – Сад земних насолод, Ель Греко – Дворянин з рукою на грудях, Рафаеля – Кардинал та Рубенса – Три грації.

Музей Прадо в Мадриді є одним із найзнаменитіших зібрань предметів мистецтва у світі, не поступаючись багатством зборам Лувру та Ермітажу. Фундамент колекції складає іспанський живопис, згодом доповнений полотнами та скульптурами роботи авторів з інших країн. Твори Рубенса, Рафаеля, Брейгеля, Гойї, Босха, Веласкеса та інших титанів живопису щороку залучають до столиці Іспанії понад два мільйони людей на рік.

Історія створення

У другій половині XVIII століття всій Європі активно відкривалися музеї різної спрямованості. Карлові III захотілося відкрити у своїй країні Музей природної історії. Роботи з проектування розпочав архітектор Хуан де Вільянуева (1775 р.). 1808 року іспанська королівська родина втратила владу, на престол зійшов Ж. Бонапарт. Недобудований монументальний будинок привернув його увагу, і він вирішив відкрити в ньому Музей живопису. Від ідеї Бонапарта до наших днів дійшла лише назва, сам музей не був відкритий через смерть архітектора. Прадо – назва площі, де зводилася споруда.

В 1813 іспанцям вдалося витіснити французьких завойовників, і королем став Фердинанд VII. Його дружина Марія Ізабелла Португальська запропонувала відкрити картинну галереюу будівлі, а надалі створити загальнодоступний музей.

1819 став роком народження знаменитих зборів. Протягом 10 років його колекція формується рахунок придбань королівської сім'ї. З 1829 дарувати експонати стали і приватні особи. У 1869 р. музей Прадо був націоналізований. Трагічні події XX століття не завдали шкоди іспанській скарбниці: експонати були тимчасово переміщені до нейтральної Швейцарії.

Відомі шедеври, які треба неодмінно побачити

Зібрання Прадо містить понад 8 тис. картин та понад 1000 скульптурних композицій. Але, незважаючи на відкриття у 2007 році нового корпусу, виставковий простір вміщує лише трохи більше чверті колекції. Інші артефакти перебувають у запасниках і пропонуються до огляду лише з тимчасових виставках. Тим не менш, і доступні експонати не вдасться оглянути за один візит. Як не пропустити найзнаменитіше та найцікавіше?

На кожного відвідувача на вході чекає приємний подарунок – карта із зазначенням самих знаменитих шедеврівмистецтва, що рекомендуються для перегляду. Усього там перераховано 15 картин. Але є кілька творів живопису, які приваблюють собі цілі натовпи поціновувачів прекрасного.

У перекладі з іспанської це слово означає "фрейліни". Інша назва картини - "Сім'я Пилипа IV". Полотно привертає увагу складністю композиції та прихованим змістом. Глядачу постає момент написання портрета короля Іспанії та його дружини. За процесом спостерігає їхня дочка Маргарита Тереза, оточена фрейлінами. Правляча пара майже залишається «за кадром», вони зображені схематично, як відображення дзеркала, що висить на стіні. Маленька інфанта зі почтом, навпаки, знаходиться в центрі і випромінює сріблясте сяйво та світло.

На картині є і сам маестро. У роки малювання не визнавалося мистецтвом, воно було ремеслом. Але Веласкесу вдалося стати придворним живописцем, тому його постать на полотні свідчить про його високий статус. Тим більше, що хрест ордена Сантьяго на грудях Дієго був написаний самим королем.

Ель Греко був дуже релігійною людиною, тому біблійні сюжетизаймають центральне місце у його роботах. «Поклоніння пастухів» писалося на замовлення для самого стародавнього монастиряціна в Толедо | Картина виконана в похмурих тонах, характерних для останнього творчого етапуавтора. Але магічне світло, що оточує немовля з Дівою Марією, не тільки висвітлює печеру з пастухами, а й передається глядачеві. Ангели, що ширяють над новонародженим, сумні. Їхня присутність підкреслює божественне призначення дитини, але вони вже знають її долю. Це полотно було останнім у кар'єрі Ель Греко. Є версія, що в образі пастуха на колінах він увічнив себе самого.

Відвідувачів мадридського Прадо це полотно приваблює із двох причин. Королівська сім'я одягнена в костюми, що вражають своєю розкішшю, які можна розглядати нескінченно. Регалії та коштовності написані блискуче.

У той же час у картині виразно проступає психологічний портреткожного члена сім'ї та їхні стосунки між собою. Пан, що знаходиться зліва, в блакитному одязі з гордовитим обличчям стане тираном Фердинандом VII. Його майбутня наречена від нього демонстративно відвернулася. Королева Марія-Луїза зображена в центрі, а сам король стоїть осторонь. Все як у житті. Він не був амбітною людиною, постійно самоусуваючись від управління країною, а в Останніми рокамиі зовсім передав кермо влади фавориту своєї дружини. Королівська сім'я, отримавши роботу, жодних емоцій не висловила і замовлень Гойє не робила.

БУДЕ ЦІКАВО:

Визначні місця Калельї (Іспанія)

Знаменитий триптих з музею Prado в Мадриді привертає увагу безліччю фігур, незвичайних споруд, найдрібнішими деталями. Ліва стулка показує початок біблійної історії появи людства – Адам та Єва знаходяться у чудовому райському саду. Центральна частина уособлює людське життя у всіх іпостасях. Права стулка написана в темних кольорахта символізує кінець життя. Потворні музичні інструментинавівають думки про пекло. Весь XX століття фахівці сперечаються про сенс, закладений у роботу, але так і не дійшли єдиної думки.

Кожна людина при слові «граціозність» уявляє щось легке і повітряне. Побачивши творіння Рубенса в музеї Прадо, багато глядачів не можуть приховати подиву. Повні жінки далекі від визнаних стандартів краси. Але чи визнаних ким? За часів Рубенса жінки не були худими. Художник писав людей у ​​їхньому природному вигляді, без прикрас, не скочуючись у вульгарність. Дивлячись на античних богинь, що танцюють, відвідувачі відчувають красу і любов. Секрет у цьому, що з зображених грацій – дружина художника. Він тільки-но одружився і насолоджувався своїм щастям.

• У перші роки своєї діяльності музей Прадо був недоступний відвідувачам у дні, коли йшов дощ.
• У 1936–1939 музей очолював Пабло Пікассо.
• В експозиції є точна копія«Мони Лізи», авторство приписується учневі великого Леонардо.
• У музеї немає зали з номером тринадцять.

Як дістатися?

Знайти музей Прадо нескладно, він розташований у центральній частині столиці. Доїхати можна:

• на метро (станція "Atocha"). Від виходу, слідуючи вказівникам, дорога становитиме приблизно 350 метрів.
• автобусом (№ 9,10, 10, 14, 27, 34, 45).

Час роботи та ціни

Національний музей Прадо працює за зручним графіком – без вихідних днів з 10-00 до 20-00. У неділю та у свята він закривається на годину раніше. Вартість квитка – 15 євро, для пільгових категорій відвідувачів – 7,5 євро (люди понад 65 років, діти з багатодітних сімей, власники молодіжних карток). Щодня за 2 години до закриття передбачено можливість безкоштовного відвідування. Фото- та відеозйомка заборонені.

Офіційний сайт: https://www.museodelprado.es

Ідея створення музею належить королю Карлу III, який доручив архітектору Хуану де Вілліануева розробити проект створення Музею Природних Наук. Колекція Музею Прадо є однією з найбільших і великих колекцій європейського мистецтва, однак, будинок музею також є яскравий прикладіспанської архітектури в стилі Неокласицизму і є важливою визначною пам'яткою Мадрида. В даний час Прадо має в своєму розпорядженні найбагатшу експозицію іспанських живописців. Її основу складають роботи трьох великих майстрів: Ель Греко, Веласкеса та Гойї. Але не можна не згадати та інших відомих художників XV - XIX ст: Берругете, Рібера, Сурбарана, Мурільо.

1.Франсиско Гойя «Портрет сім'ї Карла IV»(1800г. полотно, олія)

Король Карл IV замовив Гойє написати груповий портрет королівської сім'ї. Протягом року картина була закінчена. Ми бачимо розкішні костюми, блискучі коштовностями і королівськими регаліями, однак, особи царського подружжя свідчать про гнітючу відсутність характеру. Зарозуміла, зарозуміла людина в блакитному камзолі зліва - старший син короля, згодом тиран, Фердинанд VII. Поруч, відвернувшись від нього, стоїть його передбачувана наречена, яка ще не отримала офіційної пропозиції. Королева Марія-Луїза, оточена молодшими дітьми, - у центрі картини, а король стоїть осторонь, повторюючи ситуацію, що склалася у житті; весь його образ висловлює повагу до царської дружини. Художник дає точну психологічну характеристикукожному із портретованих. Трактування образів представників цієї царської сім'ї гранично правдиве. Королівське подружжя не висловило ні невдоволення, ні ентузіазму, побачивши подану їм роботу. Сам Гойя ніколи більше не отримував королівських замовлень.

2. Дієго Веласкес «Меніни»(1656-57 р., полотно, олія, 318 x 276 см)

Картина "Меніни" всіма визнаний шедеврхудожника. При описі робіт Веласкеса в 1666 вона називалася "Королівська сім'я", "Сім'я Феліпа IV". Ми бачимо, судячи з відображення у дзеркалі, як король і королева, у напружених позах позують художнику, який уважно вдивляється у них, стоячи перед мольбертом. Це єдина картина Веласкеса, де король і королева зображені разом, але дуже невиразно, схематично. Філіп на 30 років старший за свою другу дружину і є її дядьком. Інфанта Маргарита на момент написання картини була їхньою єдиною дочкою. У картині живуть ще й карлиця-виродка, і з запеклістю карлик, що наступає на собаку. Але це все другорядне, головне це срібне сяйво, що походить від центральної групи, і дивовижне відчуття повітряного простору, що заповнює приміщення. Коли робота над "Менінами" наближалася до завершення, король узяв у маестро пензель і намалював на його камзолі знак кавалера ордена Сант-Яго: мовляв, справжнє мистецтво вище за грамоти про давнину роду.

3. Ель Греко «Поклоніння пастухів»(1612-13г, полотно, олія, 319 x 180 см)

Ця картина прикрашала вівтар надгробної каплиці художника Ель Греко в монастирі С-Домініка в Толедо. На великому вертикальному полотні зображено сцену поклоніння пастухів Немовляті-Христу. З темного простору картини художник світлом вириває дві групи. Діва Марія з Немовлям, що лежить на сліпучо-білому шматку полотна, оточена зануреними в напівтемряву фігурами пастухів; друга група - ангели та херувими, що ширяють над Мадонною з Немовлям та пастухами. За свідченням одного з учнів Ель Греко, пастух у червоному вбранні на першому плані – автопортрет художника. Робота відрізняється дивовижною складністю композиції та колірного рішення. Ми знаходимо на картині багато білих фарб, але по справжньому сліпучим і випромінюючим сяйво нам бачиться немовля, що лежить на пелюшці. Навіть ангели, що літають над ним, провіщають його долю Спасителя, нічим не турбують обряди простого буття дитини.

4. Скульптура "Група із Сан-Ільдефонсо"(Знайдена в 1623 р. в Римі)

Скульптура є Орестом і Піладом, дружба яких стала легендою, в той момент, коли вони приносять жертву на честь свого повернення з Тавриди із зображенням Артеміди (представлена ​​статуетка). Завдяки цьому жертвопринесення Орест очистився і був звільнений від покарання богів. Деякі автори ідентифікують ці статуї як зображення братів Кастора та Поллукса. У сучасну епоху до лівого торса було приєднано римську статую голови Антиноя. Що належить до римського класицизму епохи Августа, ця скульптурна група є чудовим відбитком властивого їй еклектизму. Перша згадка про цю групу відноситься до 1623, коли вона знаходилася у володінні кардинала Массімі, на віллі Людовізі в Римі. Після смерті священнослужителя річ надходить до колекції Христини Шведської, а потім до колекції першого іспанського короля з династії Бурбонів, Пилипа V (1683-1746).

5. Фландес, Іоанн де (Еспаньола) «Розп'яття»(1509 – 1518 рр., полотно, олія, 123 cм x 169 cм)

Документований твір Іоанна де Фландеса, відомого лише за картинами, написаними ним у Кастильї, починаючи з 1496 року, коли він вступає на службу до Ізабелли Католицької. Хуан де Фландес замислює простір цього «Розп'яття» як споглядається з низько розташованої точки зору і надає йому італійські відгомони, також завдяки тому, що розташовані персонажі: з переважанням прямих ліній, що надають монументальність всьому ансамблю. Щоб привернути увагу до розп'ятого Христа, розташованого в центрі, на тлі пейзажу, навколо нього створюється півколо фігур. До оригінальності фламандського художника, виявленої при представленні цієї іконографічної теми, додається його володіння технікою, що з очевидністю виявляється в тій формі, в якій він відтворює характеристики предметів, таких як дорогоцінне камінняі корали, розсипані землі.

Був моєю заповітною мрією. І це той випадок, коли реальність перевершує бажане. За численними версіями численних рейтингів музей Прадо завжди входить до двадцятки найкращих зі світових. Немає сенсу нав'язувати його, але, якщо ви захоплюєтеся живописом, було б дуже нерозумно пропустити відвідування цієї скарбниці.

Мене, насамперед, манили туди Веласкес та Ель Греко. Однак відвезла я звідти у своєму серці значно більше. Адже колекція музею включає не лише іспанський, а й італійський, фламандський живопис і роботи художників і скульпторів із ще дуже багатьох країн.

Історія створення колекції

Музей Прадо вперше було відкрито у листопаді 1819 року. Однак очевидно, що це сталося не на порожньому місці. В основі колекції музею лягли картини, які збиралися іспанськими представниками королівської влади протягом трьох сотень років. Вже у XVI столітті до колекції входили не лише роботи іспанських художників, а й фламандських майстрів. Усі картини тоді розміщувалися у заміській резиденції El Prado. Сучасна будівлямузею було збудовано значно пізніше. І назва його змінювалася кілька разів, перш ніж встановилося найвідоміше сьогодні на весь світ - Прадо.

Говорячи про історію музею, було б несправедливо не згадати королеву Ізабеллу Браганську та короля Фердинанда VII, завдяки яким музей і став доступним широкому загалу - вони вважаються офіційними засновниками музею. На той момент у колекції музею було 311 картин, які розміщувалися у трьох залах тієї самої будівлі, що й сьогодні.

Отже, віддавши почесті всім, завдяки кому ми сьогодні маємо можливість бачити тисячі чудових картинв одному місці, звернемося нарешті до найцікавішого, до того, що сьогодні є Прадо.

Будівля музею

Будівля, в якій розмістився музей, сама собою вже є пам'яткою архітектури. Однак на відміну від таких музеїв, як або , які розмістилися в колишніх королівських палацах із властивою їм помпезністю, будівля іспанського архітектора Хуана де Вільянуева спочатку будувалася як музей (під який передбачалося віддати другий поверх) та академія наук (на першому поверсі). Будівництво музею було завершено в 1807 році, а вже через рік французькі війська ґрунтовно його розгромили і навіть, кажуть, влаштували там стайні (французи завжди тяжіли до прекрасного, навіть якщо йшлося про туалети та стайні). Однак іспанці не стали сумувати і відновили будинок, дещо доповнивши його, але зберігши при цьому початковий задумавтора. І 1819 року стараннями Ізабелли Браганської, яку ми вже згадували вище, музей було відкрито.

Сам будинок побудований в модному на початку XIX століття стилі неокласицизм, який і сьогодні надихає витонченою елегантністю. Двохсотметровий фасад виходить на алею Прадо (Paseo del Prado). Тут розташований центральний вхід - його складно не помітити, оскільки він прикрашений шістьма величезними колонами, а перед входом розташована статуя Веласкеса. Офіційна адресамузею при цьому: вулиця Руїс де Аларкон, 23. Ця вулиця знаходиться ліворуч від центрального входу, і саме там варто шукати каси музею (у Монео будівлі, про нього нижче). Про те, як дістатися музею, я також розповім нижче.

Однак час минав, експозиція зростала, і музей вимагав розширення. Вперше будівля була перебудована в 30-ті роки ХХ століття архітектором Педро Мугуруса Отаньо. Тоді були реконструйовані північні сходи та центральна галерея.

Найзначніша перебудова музею була здійснена у 2007 році за проектом архітектора Рафаеля Монео. На фасаді, протилежному від алеї Прадо, було зведено новий корпус, який сьогодні називають Куб Монео (на фото знизу).

Новий будинок Монео

Сучасна споруда при всій своїй лаконічності завдяки використанню особливого каменю і бронзи відмінно поєднується з оригінальною спорудою Вільянуеви.

Обидва корпуси з'єднані між собою підземними переходами, облагороджені зверху зеленню на кшталт садів XVIII століття. Саме через цю нову будівлю зараз здійснюється вхід до музею.

Завдяки такому розширенню сьогодні Загальна площамузею – 58 000 м². Для розуміння: це трохи менше, ніж виставкова площа Ермітажу.

Поруч із музеєм, якраз біля входу до Куби, знаходиться церква святого Ієроніма, яка також чудово вписується в загальний ансамбль музейних споруд.

Колекція музею

Я говорила вище, що спочатку до королівських зборів живопису входило всього 311 картин. Сьогодні колекція музею налічує понад 8000 експонатів. І незважаючи на те, що будинок двічі добудовувався, навіть сьогодні виставлено лише близько 2 000 картин у постійної експозиції. Адже це лише чверть найбагатшої скарбниці Мадрида. Інші картини містяться у сховищах, іноді їх можна бачити на тимчасових виставках у самому Прадо чи інших музеях світу.

Особливість колекції іспанського музею в тому, що картини збиралися за принципом улюблених художників (спочатку королівської сім'ї, а потім дарувальників). Тобто навіть сам принцип формування музею іспанською пристрасний - про кохання, а не про мистецтвознавство. Це пояснює той факт, що, наприклад, у музеї дуже багато робіт, насамперед, звичайно, іспанських художників – Веласкеса, Гойї, Ель Греко, а також фламандських Босха та Рубенса. В музеї величезна колекціяробіт цих художників, а ще італійців (наприклад, Тіціана), але в той же час можуть бути величезні прогалини: деякі країни зовсім не представлені або представлені дуже слабо за деякими періодами (наприклад, тут майже немає голландської живопису XVIIстоліття з історичних причин). Зрозуміти, що надихає іспанців і як складалася історія цієї країни, можна на прикладі історії створення колекції музею. Зараз я вам про неї розповім.

Італійський живопис

Здавалося б, логічніше розпочати з іспанського живопису, але ні. Королівська колекція розпочиналася з робіт італійських художників, насамперед із Тіціана. Цей вибір мав вирішальне значення як формування колекції, так еволюції власне іспанської живопису. Саме у Тіціана іспанці (і насамперед Веласкес) навчалися чуттєвості та пристрасті. Сьогодні у зібранні музею близько 40 робіт Тіціана.

Слідом за Тіціаном тут з'явилися й інші венеціанці - Тінторетто та Веронезе. Філіп II намагався також заповнити прогалини та придбав кілька робіт італійських живописцівне венеціанської школиепохи Відродження. Так у колекції з'явилися роботи Рафаеля, Парміджано та Корреджо. З цього моменту колекція живопису іспанців стала найбільшою в Європі та прикладом для наслідування. Тоді Іспанія взагалі мала значний вплив у Європі, що позначилося і зборах картин.

Серед робіт відомих італійських художників, які перебувають у колекції музею, можна також виділити картини Ботічеллі та Мантенії.

Фламандський живопис

Після першими роботами венеціанських художників колекція поповнилася і роботами фламандських художників: Рубенса, Ван Дейка, Ван дер Вейдена, Пітера Брейгеля Старшого і Босха. З XVI століття входили до складу Іспанської імперії, ось чому король Філіп II був зацікавлений у придбанні робіт фламандських живописців не меншою мірою, ніж власне іспанських.

Серед робіт Босха в Прадо представлена ​​одна з найвідоміших – «Сад земних насолод» та кілька інших. Хоча авторство деяких із них ставиться під сумнів, як, наприклад, картини «Витяг каменю дурості». Так це чи ні, на мій погляд, це ні краплі не применшує масштабів та значущості іспанської колекції. фламандського живопису.

Іспанський живопис

Вплив італійських художників (починаючи з Тіціана, як ми вже говорили), багато в чому став запорукою розквіту іспанського живопису XVII століття на чолі з Веласкесом. Веласкес в іспанському живописі - все одно, що Шекспір ​​в англійській драматургії. Без цього імені неможливо уявити, якою сьогодні була б не лише іспанська, а й світовий живописвзагалі. Одна з наймасштабніших його робіт «Меніни» - це, на мій погляд, must see у музеї Прадо, навіть якщо ви прийшли туди зовсім не за цією, а просто каву попити з музейними булочками.

Крім Веласкеса, звичайно, саме іспанський живопис представлений у музеї найповніше: від живопису XII століття до робіт Гойї, що датуються початком XIXстоліття. Гойя представлений у Прадо дуже масштабно, його картини ви знайдете на всіх трьох поверхах музею. І вони чудові. Чесне словоя полюбила Гойю саме в Прадо, тут відкрила його для себе.

Крім цього, на першому поверсі музею чудова колекція робіт не менш чудових художників. Я особливо люблю Ель Греко, який (і це видно з його імені) за походженням був греком, але працював в Іспанії, і він на 100% іспанський художник.

Ну і, звичайно, не можна пройти повз роботи таких знаменитих іспанських художників, як Мурільйо, Сурбаран, Рібера.

Звісно ж історія іспанського живопису не обривається у ХІХ столітті роботами Гойї. Однак роботи Далі, Пікассо, Міро представлені в інших музеях мадридського «Золотого трикутника» – у галереї Тіссен-Борнеміси та переважно в музеї Королеви Софії. І цей факт також відбиває історію Іспанії. Саме в XIX столітті вплив Іспанії слабшає, і багато художників їдуть вчитися і працювати в інші країни, насамперед, звичайно, до Франції, Парижа. Пікассо та Міро більше часу провели у Франції, ніж в Іспанії. Тобто, навіть ті картини, яких немає в Прадо, розповідають нам цю особливу історію країни.

Французький живопис

Наприкінці XVII-початку XVIII століть розвивалися тісні відносини між Іспанією та Францією. У цей період колекція майбутнього музею Прадо поповнилася такими роботами. французьких художниківяк Пуссен та Лоррен. Не дивно, що саме ці два художники припали до двору в Іспанії. Обидва вони навчалися в Італії і зазнали значного впливу Тіціана, що, як ми вже бачили, так характерно для іспанської колекції живопису.

Німецький живопис

Німецький живопис представлений у музеї Прадо не так рясно, як живопис чотирьох попередніх країн. Так, робіт художників цієї країни менші, але вони дуже «потужні». У другій половині XVIII століття придворним художником було призначено Антона Рафаеля Менгса, який працював у стилі неокласицизму. Також у Прадо представлені роботи іншого німецького художникаКранаха. Однак найцінніше, на мій смак, це роботи Альбрехта Дюрера. У музеї лише чотири його роботи, але кожна - безперечний шедевр. Особливо сильні його автопортрети, і з них можна побачити у Прадо.

Англійський живопис

Із Великобританією Іспанія не дуже дружила. Однак у XVIII-XIX ст. поступово налагоджувалися дипломатичні відносини, внаслідок чого до зборів Прадо проникли роботи англійських художниківРейнольдса, Гейнсборо та Лоуренса. Справа тут, звичайно, не тільки у відносинах двох країн, англійський живопис, загалом, значно скромніший, ніж італійський чи фламандський.

Інші елементи колекції

Крім живопису в музеї Прадо дуже багато малюнків та естампів, значна частина яких належить руці Гойї. Крім цього, тут також представлена ​​скульптура та декоративно-ужиткове мистецтво (у підвальних залах музею, відкритих для відвідувачів).

Як дістатися

Дістатись музею Прадо можна на метро, ​​доїхавши до станції Banco de Espana (лінія 2; червона) або до станції Atocha (лінія 1; блакитна). Від обох станцій пішки алеєю Прадо (просто з різних сторін) до місця не більше 10 хвилин. Вартість однієї поїздки в метро – 1,5 EUR.

Біля музею Прадо є зупинка міських екскурсійних автобусів hop-on-hop-off. Докладніше про те, як краще пересуватися містом, читайте на нашому сайті.

Відвідування

Вартість квитка в музей Прадо складає 15 EUR. Однак передбачено величезну кількість різних знижок та бонусів. Наприклад, якщо ви хочете відвідати музей двічі протягом одного року, то квиток на два відвідування буде коштувати 22 EUR. Це не працює, якщо ви йдете в музей удвох, так як по цій акції відвідування повинні бути зроблені за два різні дні.

1. Для відвідувачів віком від 65 років та для членів багатодітних сімей передбачена знижка 50 %, тобто квиток для них коштує 7,5 EUR.
2. Для відвідувачів молодше 18 років вхід і зовсім безкоштовний. Також безкоштовно музей відвідують студенти віком від 18 до 25 років та особи з фізичними порушеннями.
3. Головний приємний бонус – за дві години до закриття вхід стає безкоштовним для всіх категорій відвідувачів.

Додаткові бонуси:

1. Квиток + журнал-гід із репродукціями понад 400 картин музею коштуватиме 24 EUR.
2. Оренда аудіогіду по постійній колекції російською мовою - 4 EUR. Для тимчасових виставок зазвичай можна взяти аудіогід тільки іспанською або англійською мовамивартістю від 3,5 EUR.
3. План музею, зокрема російською мовою, пропонується безкоштовно всім відвідувачам музею.
4. Якщо ж ви не любите натовпу туристів і хочете насолодитися роботами великих художників у відносній тиші, ви можете прийти за годину до відкриття музею (о 09:00) та потрапити усередину, заплативши 50 EUR. Весь музей ви за годину, звичайно, не оминете, але можливість помилуватися на «Меніни» Веласкеса без туристів, що снують щомиті туди-сюди, безцінна.

Режим роботи

Музей працює щодня. З понеділка по суботу - з 10:00 до 20:00, у неділю та святкові дніна годину менше – до 19:00. Три рази на рік музей повністю закрито: 1 січня, 1 травня та 25 грудня. І три дні на рік буває короткий день, коли колекції відкриті до відвідування лише з 10:00 до 14:00 – 6 січня, 24 та 31 грудня. Мабуть, європейські різдвяні канікули – не найвдаліший час для відвідування музею Прадо.

Вхід до музею припиняється за 30 хвилин до закінчення роботи музею. А за 10 хвилин до закриття вас ввічливо попросять відійти.

З огляду на значні масштаби колекції музею варто заздалегідь планувати час його огляду. По площі Прадо цілком можна порівняти з виставковими заламиЕрмітаж або Лувр, тобто на огляд всіх галерей вам знадобиться, можливо, не один день. І в цьому сенсі, можливо, квиток на два дні, про який йшлося вище, цілком доречний. Це розумне рішення, якщо ви ставите за мету неодмінно обійти весь музей.

Однак якщо ви переслідуєте звичайний туристичний інтерес, то, напевно, правильніше буде вибрати те, що вам найбільш цікаво, скласти план і слідувати йому. Так у вас не буде розчарування від того, що ви щось не встигли подивитися, хоча майже чотири години вешталися музеєм. До речі, на мій погляд, взагалі немає сенсу ходити музеєм 4-5 годин. Швидше за все, ви навіть не запам'ятаєте те, що побачите в останню годину. Краще зайти двічі по 2-3 години, якщо у вас дуже великий план, і хочеться побачити більше.

Інфраструктура музею

У музеї є вбиральня, де можна (і потрібно) залишити верхній одяг, сумки та парасольки. Також передбачені індивідуальні осередки для сумок.

Якщо ви зголодніли, кафе музею дозволить підкріпитися, тільки пам'ятайте, що воно закривається за 30 хвилин до закінчення роботи музею.

На першому поверсі музею є кілька магазинів, де можна купити альбоми з репродукціями та інші публікації музею, а також, звісно, ​​листівки, ручки, блокноти та інші приємні сувеніри із сюжетами з колекції музею.

Хотіла ще розповісти про правила музею, але вони абсолютно стандартні та адекватні: не можна з їжею та напоями, парасольки та великі сумки необхідно здавати в гардероб, мобільні телефонипотрібно поставити в беззвучний режим і таке інше в тому ж дусі, про що зазвичай не потрібно нагадувати виховану людину. Фото- та відеозйомка в музеї заборонена.

І на останок

Музей Прадо без жодних сумнівів - один із найкращих світових музеїв не лише за потужністю зібраної тут колекції (а вона, справді, величезна), а й з організації виставкового простору, за рівнем послуг. Як би приземлено це не звучало на тлі розмов про високому мистецтві, це завжди дуже важливий момент. Правильно організоване світло, просторі зали, комфортна температура і можливість перекусити, якщо ви зголодніли – все це сприяє тому, що ви можете розслабитися та думати лише про прекрасне, не відволікаючись на фізичні фактори земного буття. І в цьому сенсі музей Прадо дарує вам чудові можливості. Тим більше, що тут справді є що подивитись, чим насолодитися.