Картини та художники (топік з англійської). З якою метою митці взагалі створюють картини? І як зрозуміти, кому можна вірити? "Портрет подружжя Арнольфіні" Яна ван Ейка

Великі художники не тільки розмаїто підписували свої картини, а й малювали приховані автопортрети на своїх творах. Дехто витончувався настільки, що зображував себе у графині вина, інші просто малювали себе в натовпі, а один з них навіть намалював себе в жіночій іпостасі.

"Вакх" Мікеланджело Мерізі та Караваджо

На картині "Вакх", написаної в 1595 Мікеланджело Мерізі да Караваджо, зображений античний бог виноробства, натхнення і релігійного екстазу. Молодий хлопець із листям та виноградними ягодами у волоссі, млосно простягає глядачеві неглибокий келих вина, ніби запрошуючи приєднатися до нього. Караваджо, створюючи цю картину, хотів уникнути ідеалізованого образу античного бога — щоб опустити Вакха на землю, художник зобразив у нього бруд під нігтями, а також поставив поруч тарілку з фруктами, що гниють.

Але вічна тема земного і божественного не єдине, ніж ця картина така примітна. Після очищення полотна, за допомогою рефлектографії, у відображенні на склі графіна, в нижньому лівому кутку, виявили автопортрет Караваджо. Художник зобразив себе працюючим за мольбертом. Також після того, як прибрали шари пилу, стало можливим розглянути на поверхні вина в чаші відображення обличчя Вакха.

"Поклоніння волхвів" Сандро Боттічеллі

Картину "Поклоніння волхвів" Сандро Боттічеллі написав приблизно в 1475 на замовлення флорентійського банкіра Гаспаре ді Дзанобе дель Лами, члена гільдії мистецтв і ремесел міста Флоренції. Творіння Боттічеллі призначалося для похоронної каплиці в базиліці Санта-Марія-Новелла.

Для багатьох мистецтвознавців ця картина примітна тим, що на ній можна знайти зображення цілого ряду історичних персонажів. Наприклад, художник зобразив свого замовника праворуч у блакитній мантії, що вказує на себе і дивиться прямо на глядача. Старший із волхвів, який схилився навколішки перед немовлям, — це Козімо Медічі, засновник династії правителів Флоренції та дід Лоренцо Чудового. У самому центрі, спиною до глядача, — чоловік у червоному одязі, П'єтро Медічі, син Козімо та батько Лоренцо. Сам же Лоренцо Чудовий зображений, як вважають мистецтвознавці, у профіль, у чорно-червоній мантії. Ліворуч, на передньому плані, схрестивши руки на рукояті меча, стоїть Джуліано Медічі, рідний брат Лоренцо та коханий дівчини, яка позувала Боттічеллі під час створення картини “Народження Венери”. Ну і нарешті, крайній праворуч молодик, який дивиться вам прямо в очі, - автопортрет самого Боттічеллі.

Картину можна побачити у Флоренції, у галереї Уффіці.

“Сад земних насолод” Ієроніма Босха

"Сад земних насолод" - це триптих, написаний майстром гротеску Ієронімом Босхом (справжнє ім'я Єрун Антонісон ван Акен). Дехто вважає художника сюрреалістом XV століття, інші впевнені, що Босх бувприхильником катарської єресі, а треті — що картини живописця відбивають середньовічні “езотеричні дисципліни”: астрологію, чорну магію та алхімію. Кожне полотно просякнуте величезною кількістю символів, які важко вважати нашим сучасникам.

На лівій стулці триптиха зображено Бога, який представляє Єву Адаму в безтурботному Раю. Посередині триптиху зображені сцени з саду насолод, де люди та фантазійні тварини вдаються до мирських втіх. Ну а на правій частині картини зображені складні машини для тортур, чудовиська і він сам, художник з тілом, схожим на шкаралупу, який єхидно посміхається до всього цього Пекла.

Картина зберігається у музеї Прадо у Мадриді.

"Страшний суд" Мікеланджело

"Страшний суд" Мікеланджело зображений на вівтарній стіні Сикстинської капели у Ватикані. Художник працював над фрескою, головною темою якої стало друге пришестя Христа та апокаліпсис, протягом чотирьох років, з 1537-го до 1541-го. Мистецтвознавці вважають, що цей твір завершив епоху Відродження та відкрив новий період розчарування у філософії антропоцентричного гуманізму.

Біля ніг Христа Мікеланджело помістив Варфоломія, якого можна впізнати ножем у руці. Він тримає здерту шкіру, на якій, як вважають мистецтвознавці, художник намалював свій автопортрет. Дехто впевнений, що Варфоломій дуже схожий на П'єтро Аретіно, ворога Мікеланджело, який образив його. Так митець бачив своє спокута. Інші вважають, що Мікеланджело зобразив себе на здертій шкірі на знак того, що він не хотів закінчувати фреску і виконував це замовлення Папи під особливим примусом.

Фреску можна побачити у Сикстинській капелі, у Музеї Ватикану.

"Мона Ліза" Леонардо да Вінчі

Створена Леонардо да Вінчі "Мона Ліза", мабуть, найбільш обговорювана картина в усьому світі. Зараз вона висить під непробивним склом у Луврі, а колись прикрашала ванну Наполеона. У цьому творі да Вінчі засекречена таємниця, яку мистецтвознавці ніяк не можуть розгадати: деякі припускають, що усмішка Джоконди - це посмішка вагітної жінки, яка вловила рух плода, інші - що це посмішка коханого Леонардо Джакомо Салаї, психіатри бачать у виразі обличчя Мони , а стоматологи впевнені, що це посмішка беззубої жінки.

Ще одна з гіпотез полягає в тому, що зображена дівчина з усмішкою— сам Леонардо да Вінчі. Порівняння на комп'ютері анатомічних особливостей обличчя художника та натурниці показало, що геометрично вони ідеально збігаються.Ви зможете переконатися в цьому самі, зіставивши Мону Лізу та автопортрет да Вінчі, який художник виконав у червоному олівці.

Картина знаходиться в Луврі, Парижі.

"Афінська школа" Рафаель Санті

Рафаель Санті, створюючи фреску “Афінська школа”, кого тільки зобразив у ньому: і вищезгаданого Леонардо да Вінчі у вигляді Платона, і Мікеланджело у вигляді Геракліта, і Сократа, і Олександра Македонського. Не забув Санті і себе намалювати поряд із живописцем Содомою, який розпочав роботу над фрескою до нього. Загалом на картині представлено понад 50 осіб.

Основна ідея фрески "Афінська школа" - можливість гармонійної згоди між різними напрямками філософії та науки. До речі, саме ця концепція належить до найважливіших ідей гуманістів. Рафаель Санті під склепіннями Ватиканського палацу зобразив по суті ідеальну спільноту мислителів класичної доби. У центрі композиції знаходяться Аристотель і Платон, які уособлюють античну мудрість і представляють дві школи філософії.

Фреска знаходиться у Ватиканському палаці.

"Портрет подружжя Арнольфіні" Яна ван Ейка

"Портрет подружжя Арнольфіні" Яна ван Ейка ​​ще одна картина Відродження, що важко інтерпретується, - суперечки про те, хто ж зображений на ній, тривають і до сьогодні. Найпоширеніша версія, що на полотні художник намалював купця Джованні ді Ніколао Арнольфіні та його дружину — імовірно, у їхньому будинку в Брюгзі.

Але найбільше в цьому творі нас цікавлять не персонажі переднього плану, а хтось зображений у дзеркалі на стіні, яке розташоване на центральній осі композиції, прямо над руками персонажів. Якщо ви придивитеся, то побачите фігури зі спини у червоному та синьому костюмах. Судячи з силуетів їхнього одягу, це чоловік і жінка. На жаль, риси їхніх осіб неможливо розібрати. Більшість мистецтвознавців впевнені, що напис над дзеркалом, який говорить "Ян ван Ейк тут був", прямо говорить про те, що один із кімнати, що стоїть на порозі, — сам художник.

Картина знаходиться вЛондонська національна галерея.

*Живопис по-своєму триває. Мартін Хайдеггер

*Живопис - пізнання світу, доступне лише довгому людському досвіду. Одночасно мрія та пам'ять. І проникнення в науку ласок, якою нехтує запал молодого коханця. Луї Арагон

*У живопису, як і в інших жанрах мистецтва, немає жодного прийому, який можна було б підігнати під словесне формулювання. Огюст Ренуар

*Людство завжди дорожило тими художніми творами, де з можливою повнотою виражена драма людського серця або просто внутрішній характер людини. Часто зображення лише характеру буває достатньо, щоб ім'я художника залишилося історія мистецтва. Іван Миколайович Крамський
* Справа не в тому, щоб навчитися малювати, а в тому, щоб навчитися мислити. Стендаль (Анрі-Марі Бейль)

*Світ зрештою знаходиться навколо нас, а не перед нами. Глибина мальовничого зображення походить невідомо звідки, перебуваючи на полотні. Моріс Мерло-Понті

*Послідовні дії що неспроможні, як такі, стати об'єктами живопису; вона має задовольнятися одночасними діями чи тілами, які своїм становищем змушують припускати дію. Готхольд Ефраїм Лессінг

* Якщо картина збуджує чутки, і навіть жваві, значить, в ній є щось; Отже, мистецтво може виконувати більш вищого порядку, ніж прикраса і гра життя. Іван Миколайович Крамський

*Кожна картина має бути єдиною у своєму роді і повинна бути новим зображенням у ряді уявлень людського розуму про світ. Анрі Матісс

* "А то раз ворону на снігу побачив. Сидить ворона на снігу і крило одне виставила, чорною плямою на снігу сидить. Так от цієї плями я багато років забути не міг. Потім бояриню Морозову написав"
"Суть історичної картини - вгадування" Василь Суриков.

*Про хід роботи Рєпіна над картиною: "Він точно раптом розсердиться, розпалиться всією душею, схопить палітру і кисті і почне писати по полотну немов у люті якийсь"
"Що таке мистецтво? або ближче: що таке художники? Частина нації, що вільно і за потягом поставила собі завданням задоволення естетичних потреб свого народу."
".. Вищою судовою інстанцією для художника завжди було і буде те враження, яке виносять тисячі глядачів від картини". Іван Миколайович Крамський.

* "Кожен учень влітку повинен писати етюди і в них з усіх боків вивчати те, що він обрав своєю спеціальністю; крім того, як взимку, так і влітку він повинен мати при собі записну книжку та альбом, щоб привчитися закреслювати в них все, що зупинить на собі його увагу, а не покладатися на свою пам'ять та уяву...
"Пейзаж повинен бути не тільки національним, а й далі місцевим. Порукою всьому сказаному буде мій багаторічний досвід і все моє бажання послужити рідному пейзажу, і сподіваюся, що настане час, коли вся російська природа, жива і одухотворена, погляне з полотен російських художників". І. Шишкін

* "Я хочу таким бути - безтурботним, у нинішньому столітті пишуть все важке, нічого втішного. Я хочу хочу втішного і писатиму тільки втішне" Валентин Олександрович Сєров.

"Кажуть: мистецтво не наука, не математика, що це мистецтво, настрої і що в мистецтві нічого не можна пояснити - дивіться і милуйтеся. По-моєму, це не так. Мистецтво зрозуміле і дуже логічно, про нього потрібно і можна знати, воно математично У такому разі його можна й пояснити: можна точно довести, чому картина хороша і чому погана "Микола Петрович Кримов

* "Живописець, вивчає різнобарвність речей природи, цим осягає їх взаємовідносини, визначає знаходження речі у світі, - тобто. буття речі" Кузьма
"Кольори є дратівливі і заспокійливі, кричущі, які сперечаються один з одним і живуть ласкаво один біля одного. У їх боротьбі чи злагоді і є вплив кольору на людину через почуття зору". Сергійович Петров-Водкін

* "Час бере на себе працю закінчувати мої твори".
"Колір доповнює живопис прикрасами, але він не більше ніж придворна дама зі почту"
"Малювати зовсім не означає просто робити контури; малюнок не складається тільки з ліній. Малюнок - це ще й виразність, внутрішня форма, план, моделювання".
"У кожній голові перше, що треба зробити - це змусити говорити очі".
"Тільки в природі можна знайти красу, яка є великим об'єктом живопису; там і треба її шукати і ніде більше".
"Ніяких докорів совісті, якщо ви копіюєте стародавніх. Їхні твори - це спільне надбання, звідки кожен може брати те, що йому сподобається. Вони стають нашою власністю, коли ми вміємо ними користуватися, Рафаель, невпинно наслідуючи їх, залишався самим собою".
"Більше рішучості в застосуванні фарб, більше гнучкості в тонах. Більше безладу в позах пажів; вони надто розраховані. Позолота світліша в тінях і ніжніша. Загалом менше симетрії".
"Ніколи зовнішні контури не повинні заглиблюватися... вони опуклі... Щоб досягти досконалої форми, не слід вдаватися до квадратних і незграбних обсягів: треба створювати форму округлої і без виступаючих внутрішніх деталей. Коли всього одна фігура в картині, її треба моделювати рельєфно і в такий спосіб шукати мальовничий ефект”.
"Мені дорікали, і, можливо, справедливо, що я занадто часто повторюю свої композиції, замість того, щоб створювати нові твори. Ось які мої міркування з цього приводу: більшість улюблених мною за сюжетом робіт здавалися мені заслуговуючими на те, щоб витратити працю і зробити їх ще краще, повторюючи або краще обробляючи їх, як це часто траплялося з моїми першими картинами і, між іншим, з "Сікстинською капелою". він невпинно намагатиметься зробити свої твори прекраснішими чи навіть менш недосконалими. Прикладом мені служить великий Пуссен, часто повторював одні й самі сюжети " .
"Малюнок містить у собі більше трьох чвертей того, що є живописом. Якби мені треба було помістити вивіску над моїми дверима, я написав би: "Школа малювання", і я впевнений, що створив би живописців".

Два-три тони взяти точно разом важко, п'ять ще важче, а все точно взяти, як відчуваєш своїм оком, - неймовірно важко. бачити разом, і тоді, що не точно взято, буде фальшивити, як невірна нота в оркестрі. Досвідчений художник все бачить одночасно, так само як добрий диригент чує одночасно і скрипку, і флейту, і фагот, і інші інструменти.
"Я люблю починати з найгустіших темних місць. Це не дозволяє влазити в білість. Колорит буде насичений, густий." Костянтин Олексійович Коровін

*"Використання всього діапазону сили світла, що гранично допускається всією палітрою, і використання всього регістру фарб і колірних відтінків можливе лише на грунті знання різних прийомів техніки.
Ці відтінки та насичення кольоросилої та світлосилої в живопису перебувають у великій залежності від фактурної підготовки на кожному етапі роботи.
Живопис, що не дихає в кожному своєму кольорі тисячею відтінків, що його збагачують, є мертвий живопис.
Енергія фарб, так само як і енергія форми та експресії, несе в собі енергію впливу.
Учнівська, боязка, хоч і щира, але протокольна робота є лише абеткою мистецтва. Лише тоді, коли художник в результаті довгих шукань доходить до двох-трьох рішучих ударів пензля, які просто і чітко вирішують проблему форми і кольору, з'являється необхідний ступінь переконливості. Лаконізм у живопису, як і в мові, часто бажаний як найкоротший шлях до вичерпної ясності: він виганяє на прямолінійному шляху своєму все сумнівне, що заплутує і перевантажує.

*"Живопис - це саме життя. У ньому природа постає перед душею без посередників, без покривів, без умовностей. Поезія невловима. Музика невловима. Скульптура умовна. Але живопис, особливо у пейзажі, це щось реальне. Поети, музиканти, скульптори , я не хочу применшити вашу славу. Ваш жереб теж прекрасний. Але нехай віддається кожному справедливості!"
"Якщо ми кинемо погляд на навколишнє оточення, будь це пейзаж чи інтер'єр, ми помітимо, що між речами, що представляються нашому погляду, існує своєрідний зв'язок, створений атмосферою, що огортає їх, і різноманітними відображеннями світла, які, так би мовити, залучають кожен предмет в якусь загальну гармонію"
"Яке диво - захоплюватися в живописі тим, чим насправді не захоплюєшся."
"Живопис - неболтливе мистецтво, й у, по-моєму, її чимале гідність."
"Найперший реаліст все ж таки змушений, передаючи природу, вдаватися до відомих умовностей композиції або манери. Якщо говорити про композицію, то він не може просто взяти окремий шматок або навіть кілька шматків і зробити з цього картину. Треба вкласти в неї ідею, щоб уявити глядачеві щось більше, ніж випадкове з'єднання не пов'язаних між собою частин, без цього не було б мистецтва... Коли фотограф знімає пейзаж, ви завжди бачите лише одну частину, вирізану з цілого, край картини тут так само цікавий, як центральна частина; можете тільки уявити собі весь пейзаж - бачите ж ви тільки шматок, який ніби обраний випадково. у фотографічному знімку, ніж до створення творчої уяви.Фотографії, які справляють найбільше враження, - це ті, хто Горіх в силу недосконалості самого способу точної передачі залишені відомі прогалини, місця відпочинку для ока, які дозволяють йому зосередити увагу лише на невеликій кількості предметів. Якби око мало силу збільшувального скла, фотографія була б нестерпною: ми помічали б все листя на дереві, всі черепиці на даху, а на черепицях весь мох, всіх комах і т. д. А що сказати про неприємні види, які породжує реальна перспектива , - менш неприємні вони, мабуть, у пейзажі, де частини, що виступають уперед, можуть бути збільшені, навіть надмірно, не ображаючи зору так, як це виходить із людськими фігурами! Найупертіший реаліст повинен виправляти в картині цю негнучкість перспективи, що спотворює вигляд предметів саме через свою точність.
"Художники, які є колористами, займаються розфарбовуванням, а чи не живописом. Живопис, у сенсі слова, якщо йдеться про одноколірних картинах, містить у собі ідею кольору як із необхідних її основ поруч із світлотінню, пропорцією і перспективою " .Эжен Делакруа

* "Техніка - це мова художника; розвивайте її невпинно, до віртуозності. Без неї ви ніколи не зумієте розповісти людям свої мрії, свої переживання, побачену вами красу." Павло Петрович Чистяков

* "Бог - Невимірне, і я відчуваю Його в собі. Тільки в нього я вірю. Я не вірю ні в те, що я відчуваю, ні в те, що бачу. Мій мозок, мій розум здаються мені лише короткою сумнівною реальністю. Тільки моє внутрішнє почуття я вважаю вічним і певним”.
"Зверніться до великих майстрів. Вони вчать нас не створювати бідного мистецтва...."
"Колір повинен бути продуманий, натхненний, вимечаний".
"Вся цінність моїх робіт полягає в тому, що я прочинив для них двері, що ведуть до таїнства. Я склав образи, і тепер вони повинні розвиватися самі"
"Небо крізь гілки, це - перли та дорогоцінні камені"
"Живопис - це пристрасне мовчання." Гюстав Моро

* "Весь секрет - у загальній світлосилі. Світло виходить як би зсередини самого полотна. Подивися на венеціанців, у них все залито єдиним світлом, причому ніби художник пише однією фарбою. Чому ж, все-таки, всередині єдиного золотого колориту виникає відчуття червоної драпірування чи зеленого листя?Тіціан тільки тінь насичує кольором, а світло на всій картині пише практично однією фарбою, одним тоном.Зберігається одночасно площина картини, глибина і гра світла!

Коли намагаєшся сумлінно слідувати за великими майстрами, бачиш, що в певні моменти всі вони глибоко занурюються в дійсність. Я хочу сказати, що так звані твори великих майстрів можна побачити насправді, якщо дивитися на неї тими ж очима і з тими ж почуттями, що вони... Реальність - ось споконвічна основа справжньої поезії, яку можна знайти, якщо шукати завзято і копати ґрунт досить глибоко..." Ван Гог

*"Всі намагаються зрозуміти живопис. Чому вони не намагаються зрозуміти спів птахів?"
"Живопис - заняття для сліпих. Художник малює не те, що бачить, а те, що відчуває."
"Навіщо намагатися зрозуміти мистецтво? Ви ж не намагаєтеся зрозуміти, про що співає птах..."
До студії Пікассо прийшла мільйонерка. 3ацікавилася картиною, написаною в кубічній манері:
- А що тут намальовано?
– Двісті тисяч доларів – відповів художник.

Коли Пікассо запитали, чому він не прикрашає свій будинок
своїми ж картинами, він відповів: "вони мені не по кишені!"

Я закінчую ваш портрет, - сказав Пікассо людині, яку малював. - А тепер постарайтеся бути схожим на нього.

Пікассо водить гостей своєю виставкою.
– Це мій автопортрет. А це портрет моєї дружини.
– Сподіваюся, у Вас немає дітей?

"Художник - це людина, яка пише те, що можна продати. А добрий художник - це людина, яка продає те, що пише"

"Є художники, які перетворюють сонце на жовту пляму. Але є й ті, хто, використовуючи своє мистецтво і розум, перетворюють жовту пляму на сонце"

"І серед людей більше копій, ніж оригіналів." Пабло Пікассо

"Якби мій чоловік коли-небудь зустрів на вулиці жінку, схожу на жінок з його картин, він би тут же втратив свідомість." Пані Пікассо

*"Різниця між сюрреалістами і мною полягає в тому, що сюрреаліст - це я"
"Написати картину - це або легко, або взагалі неможливо"
"Коли я пишу картини, я відчуваю себе божевільним. Єдина різниця між мною і божевільним у тому, що я не божевільний." Дали

* Художник-ілюстратор Фаворський, коли робив ілюстрації до книг, малював у куточку собачку. Коли редактор починав обурюватися, до чого тут песик, той щоразу доводив, що песик просто необхідний даної ілюстрації. Але в результаті, покінчивши зі спорами погоджувався прибрати собачку з картинки. Коли його запитали, навіщо ти щоразу малюєш цього собачку, він відповів: "А якби не було собачки, то він би до чогось ще причепився" Фаворський

* "По суті, немає ні прекрасного стилю, ні прекрасної лінії, ні прекрасного кольору, єдина краса - це правда, яка стає зримою." Роден

* "Пейзажист може працювати спокійно - природа ніколи не наполягає на подібності." Г.де ла Серна

* "Значність художника вимірюється кількістю нових знаків, які він запровадить у пластичну мову." Матісс

* "Світло мистецтва вплине на численні серця, осяє їх новою любов'ю. Спочатку це почуття буде несвідомим, але потім воно очистить людську свідомість". Реріх

* "Малюнок - не форма, але спосіб бачення її".

*Виробництво мистецтва - туман, створений в образ.
*Краса - не потреба, а екстаз. Це не образ, що вам хотілося б бачити, і не пісня, що вам хотілося б чути, але образ, який ви бачите, навіть якщо зімкнете очі, і пісня, яку ви чуєте, навіть якщо закриєте вуха. Д.Х.

*Художник - це людина, що відвертається від дійсності, тому що вона не в змозі примиритися з необхідною нею відмовою від задоволення потягів; він відкриває простір своїм егоїстичним і честолюбним задумам у сфері фантазії. Фрейд Зігмунд

*Гарні художники створюють, великі художники крадуть, а справжні художники – виконують замовлення вчасно... Джобс Стів

*Кожна дитина - художник. Труднощі в тому, щоб залишитися художником, вийшовши з дитячого віку. Пікассо Пабло

*Всі мають право змінюватися, навіть художники. Пікассо Пабло

* Коли ж ти зрозумієш,
Що ти не син землі,
Але мандрівник по всесвіту,
Коли зрозумієш, що людина народжена,
Щоб виплавити зі світу
Необхідності та розуму -
Всесвіт Свободи та Кохання, -
Тоді тільки Ти станеш Майстром. Максиміліан Волошин

*Художник - брехун, але мистецтво - правда.Андре Моруа

*Це було не весело і не сумно - це було чудово ... Вінсент Ван Гог

*Художник - це фокус свідомості речей і явищ, відбитих у нем.М.А.Волошин

* Автобіографії художників у тих місцях, де розповідається у тому, як вони домагалися популярності, зазвичай бувають затягнуті. Ульріх Еркенбрехт

* Антикласичне мистецтво, якщо його взагалі можна назвати мистецтвом, просто мистецтво ледарів. Воно - доктрина тих, хто хоче створювати без зусиль і впізнавати без навчання. Французький художник 19 ст. Jean Ingres

* Бог - лише інший художник. Він вигадав жирафа, слона, кота. У нього немає усталеного почерку. Він просто продовжує намагатися творити речі. Пабло Пікассо

* У двадцять п'ять років кожен може бути талановитим. Вся штука в тому, щоби бути талановитим у п'ятдесят. Едгар Дега, французький художник

* У наш час газети намагаються змусити публіку судити про скульптора не за його скульптурами, а за тим, як він ставиться до дружини; про художника - за розміром його доходів, і про поета - за кольором краватки. Оскар Уайльд

* В мені достатньо від художника, щоб вільно малювати в моїй уяві. Уява важливіша за знання. Знання обмежене. Уява обіймає світ. А.Ейнштейн

* Будь-який соціальний шар по-своєму цікавий, і художник може з рівним інтересом зображати манери королеви та звички кравчини. М. Пруст

* Вища похвала художнику - це коли перед його твором забуваєш про похвали. Готхольд Лессінг

* Так, мадам, Природа [в картини - Д.Д.] закрадається. Відповідь художника J.A. McNeill Whistler"a, на фразу однієї дами, що якийсь ландшафт нагадує їй його картини

* Для художника XV століття опис смертного ложа було таким самим вірним засобом набути популярності, як для художника XX століття - опис ложа любовного. Олдос Хакслі

* Єдина похвала, яку мають робити художнику – це купувати його роботи. Французький художник-імпресіоніст П'єр Ренуар
* Якщо уважніше розглянути його роботи, то помітно, що вони виглядають як ретельно викреслена траєкторія польоту контуженої мухи. Марина Рідна про картини американського художника-абстракціоніста Джексона Поллока

* Якщо у зовнішності жінки немає зовсім нічого гарного, кажуть, що вона має прекрасні очі. Якщо художник зухвало неталановитий - що він щиро відданий своїй справі. Критик Станіслав Зельвенський про фотовиставку Стаса Наміна

* Якщо ви добре виглядаєте і добре одягнені, ціль у житті вам не потрібна. Роберт Пант, американський художник-модельєр

* Жага наживи не створила ще жодного художника, але занапастила багатьох. Олстон

* Живопис - професія сліпих. Художник малює не те, що бачить, а те, що відчуває, те, що означає для нього побачене. Пабло Пікассо

* Дбають у нас про творчу незадоволеність художників! Станіслав Єжи Лец

* ІНТЕЛЕКТУАЛ – людина, яка говорить складно про просте; ХУДОЖНИК – людина, яка просто говорить про складне. Чарльз Буковський

* Істинний митець створює наступний твір тому, що не задоволений попереднім. Дмитро Шостакович

* Кожен художник, який зображує небо зеленим, а траву блакитний, має бути підданий стерилізації. Адольф Гітлер

* Коли мені доводиться вичавлювати природу, перше, що я намагаюся зробити - це забути, що бачив хоч одну картину. Англійський художник-пейзажист Джон Констейбл

* Коли я був дитиною, мама казала мені: "Станеш солдатом - будеш генералом, станеш ченцем - будеш Папою [Римським]". А я натомість став художником і скотився до Пікассо. Пабло Пікассо

* Коли [художник] Дієго Рівера протестував проти внесення змін до свого настінного панно в Центрі Рокфеллера, Нельсон Рокфеллер, за чутками, переконав його просто, сказавши: "Це моя стіна". Юджин МакКарті

* КОЛАЖ - хитромудрий спосіб перенесення на полотно різноманітних побутових предметів, зображати які звичайним способом митцю не хочеться. Марина Рідна

* КОНЦЕПТУАЛЬНЕ МИСТЕЦТВО - мистецтво художників, яким здається, що вони висловлюють глибокі філософські ідеї абсолютно у всьому, що роблять, навіть якщо всі інші не бачать у цьому взагалі жодних ідей. Марина Рідна

* Лише у невдачі митець пізнає своє справжнє ставлення до творчості, тільки після поразки полководець бачить свої помилки. С. Цвейг

* Будь-який портрет, намальований від душі, це портрет художника, а не того, хто йому позував. Оскар Уайльд

* Будь-який хороший художник, який прагне створення справжніх шедеврів, спочатку повинен зуміти відвести мою дружину. Сальвадор Далі

* Мемуари - найкраще джерело інформації. Читати їх – одне задоволення; до того ж на вас чекає приємний сюрприз: виявляється, великий художник не тільки наділений умілими руками, а й здатний цілком розумно мислити без підказки критика. Марина Дана Рідна

* Мені завжди були підозрілі художники, які досягли успіху, перш ніж вони померли. Джон Маррі Фіцгіббон

* Справжній художник – це камертон, він може брати лише одну ноту – свою. Ольга Муравйова

* Справжній експерт, бажаючи підтримати свою репутацію, відразу після смерті відомого художника намагається якнайшвидше видати повний каталог його творів, після чого ціни на них починають нестримно зростати. Якщо якусь із робіт митця не буде включено до цього капітального документа, то згодом буде дуже важко довести не лише справжність, а й саме її існування. Марина Рідна

* Не треба особливо боятися приписувати художникам минулого той ідеал, якого вони ніколи не мали. Захоплення неможливо без домішки ілюзії, і розуміти досконалий витвір мистецтва - отже, загалом заново створювати його у своєму внутрішньому світі. Одні й самі твори по-різному відбиваються у душі споглядаючих. Кожне покоління шукає у твореннях старих майстрів нові емоції. Найобдарованіший глядач - той, який знаходить, ціною кількох вдалих лжетлумачень, найніжнішу і найсильнішу емоцію. Тому людство відчуває пристрасну прихильність головним чином до таких творів мистецтва та поезії, в яких містяться темні місця, що допускають можливість різного розуміння. А. Франс

* Деякі стають критиками, оскільки не здатні бути художниками, тим самим шляхом, яким людина стає донощиком, оскільки не здатна бути солдатом. Гюстав Флобер

* Деякі художники малюють квіти. Я малюю, що квіти думають. Сільвестр Сталлоне

* Освіта згубна для кожного, хто має задатки художника. Освіта слід залишити чиновникам, і навіть їх вона схиляє до пияцтва. Джордж Мур

* Розумієте, три чверті людства думає більше про те, що їм показують, аніж про те, як це зроблено. Англійський художник художник John Sell Cotman

* Чому б мистецтву не бути гарним? У світі і так повно неприємностей. Французький художник-імпресіоніст П'єр Ренуар

* Правда є завжди, доводиться вигадувати лише брехню. Жорж Шлюб, французький художник

* Покликання можна розпізнати і довести лише жертвою, яку приносить вчений чи художник своєму спокою та добробуту. Л.М. Толстой

* Провів нещасний ранок, порівнюючи себе з Рафаелем. Бенджамін Хейдон, англійський художник, запис у щоденнику

* Рафаель отримав замовлення на розпис Ватикану не тому, що був великим художником, а тому, що його дядько був папським архітектором. Лорд Мелбурн, британський прем'єр-міністр

* РЕАЛІЗМ - ​​скрупульозне відтворення всіх деталей зображуваного об'єкта. Зроблено для того, щоб кожен глядач зрозумів, що саме хотів зобразити художник. Марина Рідна

* Сьогодні, як ви знаєте, я знаменитий і дуже багатий. Але коли я залишаюся наодинці із самим собою, мені бракує мужності вважати себе художником, у великому, античному сенсі цього слова... Я лише масовик-витівник, який розуміє потреби свого часу. Пабло Пікассо 1971 р.

* Ситуація тут ідеальна: банкіри говорять лише про картини, художники – лише про гроші. Невідомий оцінювач про художні аукціони

* Занадто багато пишуть лише погані художники. А. Матісс

* Гарний живопис як гарна кухня: смак відчути можна, а пояснити його не можна. Французький художник та письменник Maurice de Vlaminck

* Хорошому художнику не треба називати картину, поганому – обов'язково. Польська приказка

* Хоче чи не хоче художник, але все одно яблуко падатиме на землю. Кінорежисер Андрій Кончаловський

* ХУДОЖНЯ ШКОЛА - місце, де молоді дівчата проводять час між коледжем і шлюбом. Американський художник Thomas Hart Benton

* ХУДОЖНИК - той, хто робить непотрібні людям речі. Енді Уорхол
* Художник - це синтез теоретика та практика. Новаліс
* ХУДОЖНИК -професійний ексгібіціоніст. Вінсент Ван Гог

* Художник навіть може з подивом виявити - як трапилося з Міро в якійсь американській галереї - що всі виставлені там під його ім'ям роботи - підробки. Гірше того, йому довелося пережити ще більше потрясіння, коли його потягли до суду, де він мав доводити, що він і той самий Міро. Марина Рідна

* Художник має бути гідний вищого суспільства, і триматися від нього подалі. Джон Раскін

* Художник повинен накреслити свій план з вогнем, але виконати його з холоднокровністю. Йоган Вінкельман

* Художник думає малюнком. С. Далі

* Художник може хоч повісити свої картини, а письменник може лише повіситись. Едуард Дальберг (повне ім'я Джон Емеріх Едуард Дальберг-Ектон)

* Художник ніколи не кидає мистецтво, але буває, що мистецтво кидає художника. Г. Козинцев

* Художник може бути пихатим, але має право на скромність. Карл Краус

* ХУДОЖНИК – істота, ведена демонами. Вільям Фолкнер

* Художника образити може кожен, зате митець – одразу всіх! Незв.

* Художники – це єдині у світі люди, які живуть по-справжньому. Решті залишається лише сподіватися потрапити до раю. Американський художник John French Sloan

* Художники зобов'язані показувати нам, наскільки хороше життя. Інакше б у нас з'явилися сумніви. Анатоль Франс

* Художники поп-арту наполегливо зображують усе те, що кожен добре знає, постійно бачить, і був би радий забути. Марина Рідна

* Художники, що тонуть у потоці слововиливів з приводу їхньої творчості, у свою чергу починають вигадувати власні естетичні теорії. При цьому спостерігається цілком логічна закономірність: чим філософічнішою і найрозумнішою стає їхня мова, тим більше пересічні та плоскі твори вони створюють. Недарма Матісс говорив, що художник "має вирізати мову, щоб виражати себе тільки за допомогою пензля". Марина Рідна

* Мета кожного художника - художніми засобами зупинити [на картині] протягом самого життя і закріпити його так, що і через сто років, варто комусь кинути погляд, дія знову продовжилася б там, як у житті. Вільям Фолкнер

* Людина може народитися поетом, але художником він змушений робити себе сам. Англійський поет Siegfried Sasson

* Людина відкривається у своїх працях. У світському спілкуванні він показує себе таким, яким хоче здаватися, і правильно судити про нього ви можете лише за дрібними і несвідомими його вчинками та мимоволі змінюється вираз обличчя. Надавши собі ту чи іншу маску, людина згодом так звикає до неї, що й справді стає тим, чим спочатку хотів здаватися. Але у своїй книзі чи своїй картині він голий і беззахисний. Його претензії тільки підкреслюють його порожнечу ... Ніякими потугами на оригінальність не приховати посередності. Зіркий поціновувач навіть у ескізі вбачає потаємні душевні глибини художника, що його створив. С. Моем

* Чим артист відрізняється від дилетанта? Тільки болем, який відчуває. Дилетант шукає в мистецтві лише задоволення. Французький художник-символіст Redon Odilon

* Щоб стати фотографом, потрібно багато уяви. Навіть художнику уяви потрібно менше, бо він може вигадувати. А у фотографії все так звичайно; доводиться довго вдивлятися, як ти навчишся бачити звичайне. David Bailey

* Я напишу вас більш схожим, ніж ви є. Макс Ліберман, німецький художник

* Я дотримувалася правил, поки не зненавиділа їх усі. Американський художник-абстраціоніст Helen Frankenthaler

* Я ходжу в студію щодня, бо одного разу можу зустріти там ангела. Що коли він прийде, а я – ні? Філіп Гастон, американський художник канадського походження

* [Мікеланджело] Буонаротті високо оцінив їх [картини Тиціана], сказавши, що манера та розмальовка того дуже йому сподобалися, але це ганьба, що [художників] у Венеції від початку не вчать добре малювати. Джорджіо Вазарі

* Дяка Богові за те, що я завжди бажаю більшого, ніж можу досягти. Мікеланджело Буонарроті

* ВДОСКОНАЛЕННЯ - вдосконалення складається з дрібниць, але вдосконалення - не дрібниця. Мікеланджело Буонаротті

* Творіння може пережити творця: Творець піде, природою переможений,Однак образ, ним зображений,Повіками зігріватиме серця. Мікеланджело Буонарроті

* Я все ще вчуся. Мікеланджело Буонаротті, улюблений вислів

* Я закінчив ту капелю, яку розписував. Батько задоволений. Мікеланджело Буонаротті, у листі батькові про знамениту Сістинську капель у Ватикані

* Я тисячами душ живу в серцях
Всіх люблячих, і, отже, я не порох,
І смертне мене не торкне тління. Мікеланджело Буонарроті

* Намалювати хорошу картину не легше, ніж знайти перлину чи алмаз. Це важко та небезпечно для життя. Вінсент Ван Гог, у листі братові 1888 р.

* Незважаючи на всі пояснення, ваші картини справляють такий ефект, наче ви пригостили нас бензином замість вина. Жорж Шлюб, враження від перших кубістичних картин Пабло Пікассо

* Вона старша за скелі, серед яких сидить; подібно до вампіра, вона помирала багато разів, і знає таємниці могил. Волтер Пейтер про картину "Мона Ліза"

* Рембрандт написав близько трьохсот картин, з яких майже тисяча перебуває в Америці.

* Тільки російська людина, розглядаючи гарну картину, може матюкатися від замилування.

* Гарна картина серед кричуще поганих стає поганою; погана серед добрих – гарною. Пабло Пікассо

* Я хотів копіювати природу, але не зміг. Але я був задоволений, коли зрозумів, що хоча на картині неможливо відтворити сонце, його сяйво можна зобразити кольором всієї картини. Paul Cezanne

* Займатися живописом, не маючи вродженого таланту, те, що кидати насіння у хвилі. Паоло Веронезе

* Зобразити об'єкт - означає оволодіти ним. Живопис - це акт, який дає глибше пізнання і повніше володіння, ніж секс, лише сон чи смерть можуть зрівнятися з нею. Модільяні

* Малюнок – це лише необхідне зло, адже пропорції легко визначити. Колір – ось мета, початок та кінець живопису. Німецький художній критик Wilhelm Heinse

* Точність ще не правда. Анрі Матісс про живопис

Багатьом здається непосильним завданням запам'ятати художників та його картини. За сотні років історія вписала імена багатьох художників, імена яких на слуху, на відміну від картин. Як запам'ятати особливість художника та його стиль? Ми підготували коротку характеристику для тих, хто хоче знатися на образотворчому мистецтві:

Якщо на картинах зображені люди з великими дупами, будьте певні - це Руббенс

Якщо люди в гарних шатах відпочивають на природі – Ватто

Якщо чоловіки схожі на кучерявих жінок, з волоокими очима – це Караваджо

Якщо на картині з темним заднім фоном зображено людину з блаженним виразом обличчя або мученик – Тиціан

Якщо картина містить багатофігурні композиції, безліч людей, об'єктів, християнські та сюрреалістичні мотиви – це Босх

Якщо картина містить багатофігурні композиції і складні сюжети, але вони виглядають реалістичніше ніж картини Босха, будьте впевнені - це Брейгель.

Якщо ви бачите портрет людини на темному тлі у тьмяному, жовтому світлі – Рембрант

Біблійні та міфологічні сюжети із зображенням кількох пухленьких амурів – Франсуа Буше

Голі, накачані тіла, ідеальні форми- Мікеланджело

Намальовані балерини, це Дега

Контрастне, різке зображення з виснаженими та бородатими обличчями – Ель Греко

Якщо на картині зображено дівчину з монобровою – це Фріда

Швидкі та світлі мазки, яскраві фарби та зображення природи – Моне

Світлі фарби і люди, що радіють – Ренуар

Яскраво, квітчасто та насичено – Ван Гог

Похмурі кольори, чорні контури та сумні люди – Мане

Заднє тло як з фільму "Володар Перстнів", з легким синім туманом. Хвилясте волосся та аристократичний ніс Мадонни – Да Вінчі

Якщо зображене тіло на картині має незвичайну форму - Пікассо

Кольорові квадрати, як exel-івський документ – Мондріан

Ці художники дивують своїм талантом та способами, якими вони створюють свої гіперреалістичні картини. У це важко повірити, але це не фото, а справжні картини, намальовані олівцем, фарбами та навіть кульковими ручками. Ми не розуміємо, як у них це виходить? Просто насолоджуйтесь їхньою творчістю.

Омар Ортіз (Omar Oritz)- художник-гіперреаліст із Мексики, бакалавр графічного дизайну. Основний сюжет його картин – людські постаті, переважно оголені жінки. На картині художник виділяє три елементи: фігуру людини, драпіровані тканини, білий колір. Особливість робіт Омара - мінімалістичний стиль, лаконізм у передачі тонких вигинів та ліній тіла, робота олією.

Пол Кадден (Paul Cadden)- сучасний художник світового рівня із Шотландії. Для своїх робіт Підлога використовує лише білу крейду та графіт, за допомогою яких може відтворити практично будь-яку фотографію, приділяючи увагу непомітним дрібним деталям. Як зізнається сам художник, він не вигадує нових деталей, а лише підкреслює їх, тим самим створюючи ілюзію нової реальності, яку найчастіше не видно на оригінальних фотографіях.

Камалки Лауреано (Kamalky Laureano)- художник народився в Домініканській Республіці в 1983 році, зараз живе і працює в Мехіко. Камалки закінчив школу дизайну та мистецтв, спеціалізується на створенні гіперреалістичних портретів. Сюжети важко відрізнити від реальних фото, хоча вони написані акриловими фарбами на полотні. Для автора його роботи - не просто наслідування фотографій, а ціле життя, втілене на полотні.

Грегорі Тілкер (Gregory Thielker)- Народився в Нью-Джерсі в 1979 році, вивчав історію мистецтв та живопис у Вашингтонському університеті. Переїзд до Бостона став відправною в його роботі над гіперреалістичними міськими пейзажами, які зробили його знаменитим на весь світ. Картини Тілкер - це подорож на машині в холодний дощовий день. Натхненний роботами художників 70-х, автор створює свої реалістичні картини за допомогою акварелі та олійних фарб.

Лі Прайс (Lee Price)- художниця з Нью-Йорка, закінчила університет за спеціальністю живопис, займається фігуративним живописом. Основний сюжет робіт Лі - непросте ставлення жінок до їжі. Глядач немов збоку спостерігає за жінками, які таємно їдять щось смачне, але шкідливе. Сама художниця каже, що у своїх роботах намагається показати той факт, що жінки наділяють їжу властивими їй якостями, шукають розраду в невідповідному джерелі. На картинах передано абсурдність ситуації, спробу втекти від реальності, полегшити неприємні відчуття.

Бен Вайнер (Ben Weiner)народився 10 листопада 1980 року в Берлінгтоні, Вермонт, закінчив університет мистецтв, малює олією на полотні. Особливість робіт художника – незвичайний сюжет. Бен малює фарби! Спочатку художник наносить фарби на робочу поверхню, фотографує їх, а потім із готового фото пише картину на полотні.

Народився 1950 року в Північній Каліфорнії, відомий своїми реалістичними акриловими зображеннями на полотні. У дитинстві автор ділив любов до малювання з успіхами у спорті, але травма спини визначила основний вид діяльності Рея. Як зізнався художник, малювання відволікало його від постійних болів у спині. Майстер ще в юні роки отримав широке визнання та безліч нагород на мистецьких конкурсах.

Аліса Монкс (Alyssa Monks)живе і створює свої картини в Брукліні, набула широкої популярності завдяки своїм реалістичним «мокрим» картинам. Художниця використовує такі фільтри як вода, скло або пара для створення абстрактних конструкцій. Для роботи Алісса часто використовує фотографії з особистих архівів рідних та друзів. Жіночі особи та постаті на картинах схожі між собою – художниця часто малює автопортрети, бо стверджує, що їй так «простіше» створювати необхідний сюжет.

Педро Кампос (Pedro Campos)- гіперреаліст із Мадрида, почав писати картини олією лише у віці 30 років. Свої реалістичні натюрморти художник створює за допомогою олійної фарби. Кампос працював дизайнером інтер'єрів, ілюстратором, художнім реставратором меблів, скульптур та картин. Художник вважає, що саме робота реставратором допомогла йому відточити свою майстерність.

Дірк Дзимірський (Dirk Dzimirsky)- художник з Німеччини, народився 1969 року, здобув художню освіту, працює в олівцевій техніці. Художник малює картини з фотографій, не вдаючись у подробиці, багато імпровізує. Дірк каже, що працюючи над картиною, він репрезентує живу модель, тому фото він використовує лише для досконалої передачі заздалегідь встановлених пропорцій. Своїм головним завданням автор вважає створення відчуття присутності суб'єкта на картині.

Томас Арвід (Thomas Arvid)- американський художник-гіперреаліст із Нью-Орлеана, який народився і виріс у Детройті, не має жодної формальної освіти, майстер так званого «негабаритного» натюрморту. Його серія реалістичних картин «Винний льох» - це пробки, пляшки, келихи з блискучими або густо-червоними напоями. Авторитетні критики та видання відзначили понад 70 робіт художника. Картини майстра прикрашають не лише стіни виноробень та престижних винних салонів, а й приватні колекції та галереї.

Робін Елей (Robin Eley)народився у Британії, виріс і продовжує жити та працювати в Австралії, має ступінь бакалавра образотворчих мистецтв, нагороджений Національною портретною премією Doug Moran. Свої гіперреалістичні картини він створює олією, а основним «ковзаном» вважає сюжет «люди та целофан». Майстер працює над однією картиною приблизно 5 тижнів по 90 годин на тиждень, практично кожна картина зображує людей, загорнутих у целофан.

Семюель Сільва (Samuel Silva)- португальський художник-аматор без спеціальної освіти, який на власному прикладі доводить, що створити шедевр можна з чого завгодно. При створенні картин художник використовує палітру із восьми кольорів кулькових ручок від фірми Bic. За професією Сільва юрист, а своє захоплення малюванням вважає лише хобі. Сьогодні відомий у всьому світі художник-самоучка освоює нові техніки живопису за допомогою фарб, крейди, кольорових олівців, пастелі та ін.

Готфрід Хельнвайн (Gottfried Helnwein)- австрійський художник, автор гіперреалістичних картин на соціальні, політичні та історичні теми, "майстер несподіваного впізнавання", як назвав його письменник У. Берроуз. Автор здобув освіту у Віденській академії образотворчих мистецтв, що належить до художників високого професійного рівня. Славу йому принесли певною мірою спірні сюжети, сюрреалістичні композиції. Нерідко майстер зображував на своїх картинах героїв коміксів і зізнається, що «дізнався від Дональда Дака більше, ніж у всіх школах, де навчався».

Франко Клун (Franco Clun)- італійський художник-самоучка, який усім іншим художнім технікам віддає перевагу малюнку графітом. Його чорно-білі реалістичні картини – це результат самостійного вивчення Франка різної літератури з техніки малювання.

Кельвін Окафор (Kelvin Okafor)- художник-гіперреаліст, народився 1985 року, живе та працює в Лондоні. Кельвін здобув освіту за фахом витончене мистецтво в Middlesex University. Свої картини автор створює простим олівцем, основна тематика його робіт – портрети знаменитостей.

Емі Робінс (Amy Robins)- британська художниця, яка для своїх гіперреалістичних робіт використовує кольорові олівці та цупкий папір. Художниця має освіту в галузі мистецтва та дизайну, ступінь бакалавра образотворчого мистецтва, живе та працює у Брістолі. Про молодого автора відомо мало, але її роботи вже встигли прославитися на весь світ, вражаючи своєю реалістичністю та технікою виконання.

Роберт Лонго (Robert Longo)- американський художник і скульптор, який народився в Брукліні в 1953 році, нагороджений легендарною премією Goslar Kaiser Ring. Свої тривимірні зображення ядерних вибухів, смерчів, ураганів та акул художник малює вугіллям на папері. Лонго часто називають «художником смерті». Знаменита картина Untitled (Skull Island) із зображенням хвилі була продана на аукціоні Christie's у Лондоні за $392 тис.

Дієго Фаціо (Diego Fazio)- художник-самоучка, народився 1989 року в Італії, не має художньої освіти, починав із розробок ескізів для татуювань, згодом розробив свою техніку малювання. Молодий художник був учасником багатьох міжнародних конкурсів, де займав призові місця, представлявся на виставках по всьому світу. Художник працює під псевдонімом DiegoKoi.

Браян Друрі (Bryan Drury)народився 1980 року в Солт-Лейк-Сіті, має диплом про закінчення Нью-Йоркської Академії Мистецтв, створює картини в жанрі реалізму. Свої картини художник пише за допомогою олійних фарб. Як зізнається автор, у своїх роботах він намагається фокусуватися на органічних якостях шкіри, її недоліках.

Стів Міллс (Steve Mills)- американський художник, який у 11 років продав свою першу картину. Свої картини художник створює олійними фарбами, акцентуючи увагу на найдрібніших деталях повсякденного життя, які ми часто не помічаємо у вічній поспіху. Художник зазначає, що зображує предмети такими, якими вони є в реальному житті, без зміни та перебільшення їхньої первісної форми.

Пол Лунг (Paul Lung)народився у Гонконгу, малює автоматичним олівцем на аркушах формату А2. Особливість техніки створення картин - принципова відмова від використання гумки, всі роботи малюються начисто. Головні "музи" художника - кішки, хоча він малює і людей та інших тварин. На кожну роботу у автора йде щонайменше 40 годин.

Роберто Бернарді (Roberto Bernardi)народився в Італії, захопився гіперреалізмом у 19 років, працював як реставратор у церкві Сан-Франческо. Для створення картин використовує олійні фарби. Світову славу художнику принесла серія робіт, що зображує предмети, притаманні суспільству споживання. Картини з солодощами, торговими автоматами, полицями холодильника - візитна картка художника, хоча в його арсеналі є краєвиди, натюрморти та багато іншого.

Хуан Франсіско Касас (Juan Francisco Casas)– іспанський художник, який створює свої картини звичайною кульковою ручкою марки Bic. Касас був традиційним художником, який вирішив довести оточуючим, що важливим є не матеріал для роботи, а спосіб і техніка малювання. Перша виставка креативного іспанця принесла йому світову славу. В основному на картинах Касаса зображені його друзі.

Тереза ​​Елліотт (Teresa Elliott)– американська художниця, яка до створення реалістичних картин олією протягом 26 років успішно працювала ілюстратором. Тереза ​​має ступінь бакалавра витончених мистецтв, повернувшись до класичного мистецтва, стала знаменитою у всьому світі завдяки своїм правдивим до найдрібніших деталей портретам.

Практично в кожному значущому творі мистецтва є загадка, подвійне дно або таємна історія, яку хочеться розкрити.

Музика на сідницях

Ієронім Босх, "Сад земних насолод", 1500-1510.

Фрагмент частини триптиху

Суперечки про значення та приховані сенси найвідомішої роботи голландського художника не вщухають з моменту її появи. На правій стулці триптиху під назвою «Музичний пекло» зображені грішники, яких катують у пекла за допомогою музичних інструментів. В одного з них на сідницях відтиснуто ноти. Студентка Християнського університету Оклахоми Амелія Хемрік, яка вивчала картину, переклала нотацію XVI століття на сучасний лад і записала "пісню з дупи, якій виповнилося 500 років".

Гола Мона Ліза

Знаменита "Джоконда" існує у двох варіантах: оголена версія називається "Монна Ванна", її написав маловідомий художник Салаї, який був учнем та натурником великого Леонардо да Вінчі. Багато мистецтвознавців упевнені, що саме він був моделлю для картин Леонардо «Іоанн Хреститель» та «Бахус». Існують також версії, що переодягнений у жіночу сукню Салаї послужив образом самої Мони Лізи.

Старий Рибак

1902 року угорський художник Тівадар Костка Чонтварі написав картину «Старий Рибак». Здавалося б, нічого незвичайного в картині немає, але Тівадар заклав у неї підтекст, за життя художника і нерозкритий.

Мало кому спало на думку прикладати дзеркало до середини картини. У кожній людині може бути як Бог (продубльовано праве плече Старого), так і Диявол (продубльовано ліве плече старого).

А чи був кит?

Хендрік ван Антонісен «Сцена на березі».

Здавалося б, звичайний краєвид. Човни, люди на березі та безлюдне море. І лише рентгенівське дослідження показало, що люди зібралися на березі не просто так – в оригіналі вони розглядали тушу кита, викинутого на берег.

Проте митець вирішив, що ніхто не захоче дивитися на мертвого кита і переписав картину.

Два "Сніданки на траві"

Едуард Мане, "Сніданок на траві", 1863.

Клод Моне, "Сніданок на траві", 1865.

Художників Едуарда Мане та Клода Моне іноді плутають - адже вони обоє були французами, жили одночасно і творили в стилі імпресіонізму. Навіть назву однієї з найвідоміших картин Мане «Сніданок на траві» Моне запозичив та написав свій «Сніданок на траві».

Двійники на "Таємній вечорі"

Леонардо да Вінчі, "Таємна вечеря", 1495-1498.

Коли Леонардо да Вінчі писав «Таємну вечерю», він надавав особливого значення двом постатям: Христа та Юди. Він дуже довго шукав натурників для них. Нарешті йому вдалося знайти модель для образу Христа серед юних співаків. Підібрати натурника для Юди Леонардо не вдавалося протягом трьох років. Але одного разу він натрапив на вулицю на п'яницю, який валявся у стічній канаві. То був молодий чоловік, якого зістарило безпробудне пияцтво. Леонардо запросив його до шинку, де відразу ж почав писати з нього Юду. Коли п'яниця прийшов до тями, він сказав художнику, що одного разу вже позував йому. Це було кілька років тому, коли він співав у церковному хорі, Леонардо писав із нього Христа.

"Нічна варта" чи "Денна"?

Рембрандт, "Нічна варта", 1642.

Одна з найвідоміших картин Рембрандта «Виступ стрілецької роти капітана Франса Баннінга Кока та лейтенанта Віллема ван Рейтенбюрга» близько двохсот років провисіла у різних залах і була виявлена ​​мистецтвознавцями лише у XIX столітті. Оскільки здавалося, що фігури виступають на темному тлі, її назвали «Нічний дозор», і під цією назвою вона й увійшла до скарбниці світового мистецтва.

І тільки при реставрації, проведеної в 1947 році, виявилося, що в залі картина встигла покритися шаром кіптяви, що спотворила її колорит. Після розчищення оригінального живопису остаточно з'ясувалося, що сцена, представлена ​​Рембрандтом, насправді відбувається вдень. Положення тіні від лівої руки капітана Кока показує, що час дії – не більше 14 годин.

Перевернутий човен

Анрі Матісс, "Човен", 1937.

У Нью-Йоркському Музеї сучасного мистецтва у 1961 році було виставлено картину Анрі Матісса «Човен». Лише через 47 днів хтось звернув увагу на те, що картина висить догори ногами. На полотні зображено 10 фіолетових ліній та два блакитні вітрила на білому тлі. Два вітрила художник намалював не просто так, друге вітрило – це відображення першого на гладіні води.
Для того, щоб не помилитись у тому, як має висіти картина, потрібно звернути увагу на деталі. Більше вітрило має бути верхом картини, а пік вітрила картини має бути спрямований у правий верхній кут.

Обман в автопортреті

Вінсент ван Гог, "Автопортрет із трубкою", 1889.

Про те, що Ван Гог нібито сам відрізав собі вухо, ходять легенди. Зараз найбільш достовірною вважається версія про те, що вухо ван Гог пошкодив у невеликій бійці за участю іншого художника - Поля Гогена.

Автопортрет цікавий тим, що відображає реальність у спотвореному вигляді: художник зображений з перев'язаним правим вухом, тому що він при роботі використовував дзеркало. Насправді постраждало ліве вухо.

Чужі ведмедики

Іван Шишкін, "Ранок у Сосновому лісі", 1889.

Знаменита картина належить не лише пензля Шишкіна. Багато художників, які дружили між собою, частенько вдавалися до «допомоги друга», а Іван Іванович, який все життя малював пейзажі, побоювався, що зворушливі ведмеді не вийдуть у нього так, як треба. Тому Шишкін звернувся до знайомого художника-анімаліста Костянтина Савицького.

Савицький намалював чи не найкращих ведмедиків в історії російського живопису, а Третьяков наказав змити його прізвище з полотна, оскільки все в картині «починаючи від задуму і закінчуючи виконанням, все говорить про манеру живопису, про творчий метод, властивий саме Шишкіну».

Невинна історія "Готики"

Грант Вуд, "Американська готика", 1930.

Робота Гранта Вуда вважається однією з найдивніших і гнітючих в історії американського живопису. Картина з похмурим батьком та дочкою переповнена деталями, які вказують на суворість, пуританство та ретроградство зображених людей.
Насправді художник не задумував зображати жодних жахів: під час поїздки по штату Айова і він помітив невеликий будинок у готичному стилі і вирішив зобразити тих людей, які, на його думку, ідеально підійшли б як мешканці. У вигляді персонажів, на яких образилися жителі Айови, увічнені сестра Гранта та його дантист.

Помста Сальвадора Далі

Картина "Фігура біля вікна" написана 1925 року, коли Далі був 21 рік. Тоді в життя митця ще не увійшла Гала, і його музою була сестра Ана Марія. Відносини брата і сестри зіпсувалися, коли він на одній із картин написав "іноді я плюю на портрет власної матері, і це приносить мені задоволення". Ана Марія не змогла пробачити такий епатаж.

У своїй книзі 1949 року "Сальвадор Далі очима сестри" вона пише про брата без жодного вихваляння. Книга привела Сальвадора в сказ. Ще років десять після цього він гнівно згадував її при кожній нагоді. І ось, в 1954 з'являється картина "Молода незаймана, що вдається до содомського гріха за допомогою рогів власної цнотливості". Поза жінки, її локони, краєвид за вікном та кольорова гама картини явно перегукуються з "Фігурою біля вікна". Є версія, що так Далі помстився сестрі за її книгу.

Дволика Дана

Рембрандт Харменс ван Рейн, "Дана", 1636 - 1647.

Багато таємниць однієї з найвідоміших картин Рембрандта були розкриті лише в 60-х роках ХХ століття, коли полотно просвітили рентгенівськими променями. Наприклад, зйомка показала, що в ранній версії обличчя царівни, яка вступила в любовний зв'язок із Зевсом, було схоже на обличчя Саскії - дружини живописця, яка померла в 1642 році. На фінальному варіанті картини воно стало нагадувати обличчя Гертьє Діркс - коханки Рембрандта, з якою митець жив після смерті дружини.

Жовта спальня Ван Гога

Вінсент Ван Гог, "Спальня в Арлі", 1888 – 1889.

У травні 1888 року Ван Гог обзавівся невеликою майстернею в Арлі, на півдні Франції, куди він втік від паризьких художників і критиків, які не розуміють його. В одній із чотирьох кімнат Вінсент облаштовує спальню. У жовтні все готове, і він вирішує намалювати "Спальню Ван Гога в Арлі". Для художника дуже важливим був колорит, затишок кімнати: все мало наводити на думки про відпочинок. При цьому картина витримана у тривожних жовтих тонах.

Дослідники творчості Ван Гога пояснюють це тим, що художник приймав наперстянку – засіб від епілепсії, який викликає у пацієнта серйозні зміни у сприйнятті кольору: вся навколишня дійсність забарвлюється у зелено-жовті тони.

Беззуба досконалість

Леонардо да Вінчі, "Портрет пані Лізи дель Джокондо", 1503 – 1519.

Загальновизнана думка полягає в тому, що Мона Ліза – досконалість та усмішка її прекрасна своєю загадковістю. Однак американський мистецтвознавець (і за сумісництвом стоматолог) Джозеф Борковський вважає, що, судячи з виразу обличчя, героїня втратила багато зубів. Вивчаючи збільшені фотографії шедевра, Борковський виявив також шрами довкола її рота. «Вона так «посміхається» саме через те, що сталося з нею, – вважає експерт. - Вираз її обличчя є типовим для людей, які втратили передні зуби».

Майор на фейсконтролі

Павло Федотов, "Сватання майора", 1848.

Публіка, яка вперше побачила картину "Сватання майора", сміялася від душі: художник Федотов наповнив її іронічними деталями, зрозумілими глядачам того часу. Наприклад, майор явно не знайомий із правилами дворянського етикету: він з'явився без належних букетів для нареченої та її матері. А саму наречену її батьки-купці розрядили у вечірню бальну сукню, хоча надворі день (всі світильники в кімнаті загашені). Дівчина явно вперше приміряла декольтоване плаття, збентежена і намагається втекти у свою світлицю.

Чому Свобода оголена

Фердинан Віктор Ежен Делакруа, "Свобода на барикадах", 1830.

На думку мистецтвознавця Етьєна Жюлі, Делакруа писав обличчя жінки зі знаменитої паризької революціонерки - прачки Анни-Шарлотти, яка вийшла на барикади після загибелі брата від рук королівських солдатів та вбила дев'ятьох гвардійців. Художник зобразив її з оголеними грудьми. За його задумом, це символ безстрашності та самовідданості, а також урочистості демократії: голі груди показують, що Свобода, як простолюдинка, не носить корсета.

Неквадратний квадрат

Казимир Малевич, "Чорний супрематичний квадрат", 1915.

Насправді «Чорний квадрат» зовсім не чорний і зовсім не квадратний: жодна із сторін чотирикутника не паралельна жодній іншій його стороні, і жодній із сторін квадратної рамки, якою обрамлена картина. А темний колір – це результат змішування різних фарб, серед яких не було чорної. Вважається, що це не недбалість автора, а принципова позиція, прагнення створити динамічну, рухливу форму.

Фахівці Третьяковської галереї виявили авторський напис на відомій картині Малевича. Напис каже: «Битва негрів у темній печері». Ця фраза відсилає до назви жартівливої ​​картини французького журналіста, письменника та художника Альфонса Алле «Битва негрів у темній печері глибокої ночі», що була абсолютно чорним прямокутником.

Мелодрама Австрійської Мони Лізи

Густав Клімт, "Портрет Аделі Блох-Бауер", 1907.

На одному з найзначніших полотен Клімта зображено дружину австрійського цукрового магната Фердинада Блох-Бауера. Весь Відень обговорював бурхливий роман Аделі та знаменитого художника. Уражений чоловік захотів помститися коханцям, але вибрав дуже незвичайний спосіб: він вирішив замовити Клімту портрет Аделі і змусити його зробити сотні ескізів, доки художника не почне вивертати від неї.

Блох-Бауер хотів, щоб робота тривала кілька років, і натурниця могла бачити, як згасають почуття Клімта. Він зробив художнику щедру пропозицію, від якої той не зміг відмовитися, і все склалося за сценарієм обдуреного чоловіка: робота була закінчена за 4 роки, коханці давно охолонули один до одного. Адель Блох-Бауер так ніколи й не дізналася, що чоловік був у курсі її стосунків із Клімтом.

Картина, яка повернула Гогена до життя

Поль Гоген, "Звідки ми прийшли? Хто ми? Куди ми йдемо?", 1897-1898.

Найвідоміше полотно Гогена має одну особливість: воно "читається" не зліва направо, а праворуч наліво, як каббалістичні тексти, якими цікавився митець. Саме в цьому порядку розгортається алегорія духовного та фізичного життя людини: від зародження душі (спляча дитина в правому нижньому кутку) до неминучості смертної години (птах з ящіркою у пазурах у лівому нижньому кутку).

Картина була написана Гогеном на Таїті, куди художник кілька разів тікав від цивілізації. Але цього разу життя на острові не задалося: тотальна бідність призвела його до депресії. Закінчивши полотно, яке мало стати його духовним заповітом, Гоген узяв коробочку з миш'яком і вирушив у гори, щоб померти. Однак він не розрахував дозу і суїцид не вдався. Вранці він, хитаючись, добрався до своєї хатини і заснув, а коли прокинувся, то відчув забуту жагу до життя. А в 1898 році його справи пішли в гору, і в творчості почався світліший період.

112 прислів'їв на одній картині

Пітер Брейгель – старший, «Нідерландські прислів'я», 1559

Пітер Брейгель – старший зобразив землю, населену буквальними зображеннями нідерландських прислів'їв тих днів. У написаній картині присутні приблизно 112 ідіом, що розпізнаються. Деякі з них використовуються і донині, наприклад, такі як: «плисти проти течії», «битися головою об стіну», «озброєний до зубів» та «велика рибка їсть маленьку».

Інші прислів'я відбивають людську дурість.

Суб'єктивність мистецтва

Поль Гоген, «Бретонське село під снігом», 1894

Картину Гогена «Бретонське село в снігу» було продано після смерті автора лише за сім франків і, до того ж, під назвою «Ніагарський водоспад». Людина, яка проводила аукціон, випадково повісила картину догори ногами, роздивившись у ній водоспад.

Прихована картина

Пабло Пікассо, "Блакитна кімната", 1901

У 2008 році інфрачервоне випромінювання показало, що під «Блакитною кімнатою» приховано ще одне зображення - портрет чоловіка, одягненого в костюм з метеликом і поклавши голову на руку. «Щойно у Пікассо з'являлася нова ідея, він брався за пензель і втілював її. Але він не мав можливості купувати нове полотно щоразу, коли його відвідувала муза», - пояснює можливу причину цього мистецтвознавець Патриція Фаверо.

Недоступні марокканки

Зінаїда Серебрякова, «Нагая», 1928

Якось Зінаїда Серебрякова отримала привабливу пропозицію - вирушити у творчу подорож, щоб зобразити оголені постаті східних дів. Але виявилося, що у тих місцях знайти натурниць просто неможливо. На допомогу прийшов перекладач Зінаїди – він привів до неї своїх сестер та наречену. Нікому до цього і після цього не вдавалося сфотографувати закритих східних жінок оголеними.

Спонтанне осяяння

Валентин Сєров, "Портрет Миколи II в тужурці", 1900

Довгий час Сєров було написати портрет царя. Коли митець зовсім здався, він вибачився перед Миколою. Микола трохи засмутився, сів за стіл, витягнувши руки перед собою... І тут художника осяяло – ось він образ! Простий військовий в офіцерській тужурці з чистими та сумними очима. Цей портрет вважається найкращим зображенням останнього імператора.

Знову двійка

© Федір Решетніков

Знаменита картина «Знову двійка» - це лише друга частина мистецької трилогії.

Перша частина – «Прибув на канікули». Очевидно забезпечена сім'я, зимові канікули, радісний учень-відмінник.

Друга частина – «Знову двійка». Небагата родина з робочої околиці, розпал навчального року, похмурий чаклун, який знову схопив двійку. У лівому верхньому кутку видно картину «Прибув на канікули».

Третя частина – «Перекзаменування». Сільський будинок, літо, всі гуляють, один злісний невук, що провалив річний іспит, змушений сидіти в чотирьох стінах і зубрити. У лівому верхньому кутку видно картину «Знову двійка».

Як народжуються шедеври

Джозеф Тернер, «Дощ, пара та швидкість», 1844

У 1842 році місіс Сімон подорожувала поїздом Англією. Раптом почалася сильна злива. Літній джентльмен, що сидів навпроти неї, підвівся, відчинив вікно, висунув голову і так дивився хвилин десять. Не в силах стримати свою цікавість, жінка теж відчинила вікно і почала дивитися вперед. Через рік вона виявила картину «Дощ, пара та швидкість» на виставці в Королівській академії мистецтв і змогла дізнатися в ній цей епізод у поїзді.

Урок анатомії від Мікеланджело

Мікеланджело, "Створення Адама", 1511

Пара американських експертів у галузі нейроанатомії вважають, що Мікеланджело насправді залишив деякі анатомічні ілюстрації в одній із його найвідоміших робіт. Вони вважають, що у правій частині картини зображено величезний мозок. Дивно, але можна знайти навіть складні його компоненти, такі як мозок, зорові нерви та гіпофіз. А яскрава зелена стрічка ідеально збігається з місцезнаходженням хребетної артерії.

«Таємна вечеря» Ван Гога

Вінсент Ван Гог, "Нічна тераса кафе", 1888

Дослідник Джаред Бакстер вважає, що на полотні Ван Гога "Нічна тераса кафе" зашифровано посвяту "Таємній вечорі" Леонардо да Вінчі. У центрі картини стоїть офіціант із довгим волоссям і в білій туніці, що нагадує одяг Христа, а навколо нього рівно 12 відвідувачів кафе. Також Бакстер звертає увагу на хрест, розташований прямо за спиною офіціанта у білому.

Образ пам'яті у Далі

Сальвадор Далі, «Стійність пам'яті», 1931

Не секрет, що думки, які відвідували Далі під час створення його шедеврів, завжди були у вигляді дуже реалістичних образів, які художник потім переносив на полотно. Так, за визнанням самого автора, картина «Стійність пам'яті» була написана в результаті асоціацій, що виникли побачивши плавленого сиру.

Про що кричить Мунк

Едвард Мунк, "Крік", 1893.

Мунк так розповідав про появу в нього ідеї однієї з найзагадковіших картин у світовому живописі: "Я йшов стежкою з двома друзями - сонце сідало - несподівано небо стало криваво-червоним, я зупинився, відчуваючи знемогу, і сперся на паркан - я дивився на кров і язики полум'я над синювато-чорним фіордом і містом - мої друзі пішли далі, а я стояв, тремтячи від хвилювання, відчуваючи нескінченний крик, що пронизує природу". Але що за захід сонця міг так налякати художника?

Існує версія, що ідея "Кріка" народилася у Мунка в 1883 році, коли сталося кілька найсильніших вивержень вулкана Кракатау - настільки потужних, що вони змінили на один градус температуру атмосфери Землі. Велика кількість пилу та попелу поширилася по всій земній кулі, діставшись навіть до Норвегії. Кілька вечорів поспіль заходи сонця виглядали так, ніби ось-ось настане апокаліпсис - один з них і став джерелом натхнення художника.

Письменник у народі

Олександр Іванов, "Явлення Христа народу", 1837-1857.

Десятки натурників позували Олександру Іванову на його головну картину. Один із них відомий не менше самого художника. На задньому плані, серед мандрівників і римських вершників, котрі ще не чули проповідь Іоанна Предтечі, можна помітити персонажа в корчиновому хітоні. Його Іванов писав із Миколи Гоголя. Письменник тісно спілкувався з художником в Італії, зокрема з релігійних питань, і давав йому поради у процесі написання картини. Гоголь вважав, що Іванов "вже давно помер всього світу, крім своєї роботи".

Подагра Мікеланджело

Рафаель Санті, "Афінська школа", 1511.

Створюючи знамениту фреску "Афінська школа", Рафаель увічнив своїх друзів та знайомих в образах давньогрецьких філософів. Одним із них став Мікеланджело Буонаротті "в ролі" Геракліта. Кілька століть фреска зберігала таємниці особистого життя Мікеланджело, а сучасні дослідники зробили припущення, що дивно незграбне коліно художника свідчить про наявність у нього хвороби суглобів.

Це цілком імовірно, якщо врахувати особливості способу життя та умов роботи художників епохи Відродження та хронічний трудоголізм Мікеланджело.

Дзеркало подружжя Арнольфіні

Ян ван Ейк, "Портрет подружжя Арнольфіні", 1434

У дзеркалі позаду подружжя Арнольфіні можна побачити відображення ще двох людей, які перебувають у кімнаті. Найімовірніше, це свідки, присутні під час укладання договору. Один із них – ван Ейк, про що свідчить і латинський напис, вміщений, всупереч традиції, над дзеркалом у центрі композиції: «Ян ван Ейк був тут». Так зазвичай скріплювали контракти.

Як недолік перетворився на талант

Рембрандт Харменс ван Рейн, "Автопортрет віком 63", 1669.

Дослідник Маргарет Лівінгстон вивчила всі автопортрети Рембрандта і виявила, що митець страждав на косоокість: на зображеннях його очі дивляться в різні боки, чого не спостерігається на портретах інших людей пензля майстра. Недуга призвела до того, що художник краще міг сприймати реальність у двох вимірах, ніж люди з нормальним зором. Це явище називається "стереосліпота" - нездатність бачити світ у 3D. Але оскільки художнику доводиться працювати з двомірним зображенням, саме цей недолік Рембрандта міг бути одним із пояснень його феноменального таланту.

Безгрішна Венера

Сандро Боттічеллі, "Народження Венери", 1482-1486.

До появи " Народження Венери " зображення голого жіночого тіла у живопису символізувало лише ідею первородного гріха. Сандро Боттічеллі першим з європейських художників не знайшов нічого гріховного в ньому. Більше того, мистецтвознавці впевнені, що язичницька богиня кохання символізує на фресці християнський образ: її явище – алегорія відродження душі, що пройшла ритуал хрещення.

Лютніст чи лютнистка?

Мікеланджело Мерізі і Караваджо, "Лютніст", 1596.

Довгий час картина експонувалася в Ермітажі під назвою «Лютністка». Тільки на початку ХХ століття мистецтвознавці зійшлися на думці, що на полотні зображений таки юнак (ймовірно, Караваджо позував його знайомий художник Маріо Мінніті): на нотах перед музикантом видно запис басової партії мадригала Якоба Аркадельта «Ви знаєте, що я люблю вас» . Жінка навряд чи могла зробити такий вибір - це важко для горла. Крім того, лютня, як і скрипка біля краю картини, в епоху Караваджо вважалася чоловічим інструментом.