Ескізи інтер'єрів – приклади. Як навчитися красиво малювати дизайнеру-початківцю інтер'єру

Ви не вмієте малювати? Здається, вам давно час навчитися цьому! Беріть в руки пензлики та фарби та заходьте на будь-який сайт із нашого списку!

Малюємо з Анною Кошкіною - велика добірка різних відеоуроків з малювання. Пояснюється все доступно та зрозуміло.

Навчитися малювати за 30 днів - добірка уроків з усіх відомій книзі"Як навчитися малювати за 30 днів". Від вас потрібно лише 20 хвилин часу, блокнот та олівець із гумкою, і вже через місяць ви можете малювати!

Добірка уроків від групи «Уроки малювання»- є уроки для різних технік та безліч порад. Також є розділ уроків з живопису, де ви можете навчитися малювати аквареллю, олією чи пастеллю.

Уроки малювання для початківців та дітей – безліч уроків з малювання як олівцем, так і фломастерами.

Малювати можуть усі! - повний безкоштовний курс з малювання олівцем та аквареллю.

Простий олівець - багато відеоуроків з малювання в різних техніках, також є розділ для дітей, відеоуроки з малювання у Photoshop та огляд різних графічних онлайн-редакторів.

Уроки малювання та креслення для початківців – великий курс з малювання та креслення, а також безліч статей та порад, включаючи навіть вправи для розвитку окоміру та «набивання» руки.

Малювання: відеоуроки - сотні навчальних відео на тему малювання цілої картини або деталі.

Як навчитися малювати - прості та складні уроки поетапні урокиз малювання різних тварин, людей і не лише!

DrawSpace - портал з уроками з малювання, всього вісім рівнів, кожен з яких поділений на розділи, єдиний мінус/плюс, що він англійською.

Learn to draw - теж англійською. Навчають переважно тому, як малювати людей, також можна повчитися, як малювати карикатури.

Carol's Drawing Blog - блог професійного художникаКерол Росінскі, на якому вона викладає уроки. Всі уроки поділені на кілька рівнів, також є відео та статті, в яких Керол ділиться своїми секретами. Ще один ресурс англійською.

About: Drawing/Sketching - розділ великого проекту About, присвячений малюванню, також англійською. На сайті опубліковано безліч добірок, що навчають відео та статей на тему скетчингу та малювання.

DrawSchool – ресурс для навчання малюванню. Є як безкоштовні так і платні вебінари.

Purmix – за допомогою цього ресурсу ви навчитеся малювати і аніме, і мангу, татуювання, при цьому можна скористатися як відео, так і фото-уроками.

Як навчитися малювати- цілий канал на Youtube, з навчання малювання. Чи зможете навчитися малювати і жучка, і черв'ячка, і ведмедицю.

PaintMaster – тут ви можете навчитися графічному дизайну, академічному малюванню та навіть дизайну інтер'єру!

DrawMaster.ru – безліч уроків, придатних не тільки для Photoshop, але й для звичайних олівців та паперу.

ArtDrawing.ru - можна отримати повний курснавчання малюванню від талановитого художникаЮрія Сінчукова.

Уроки малювання олівцем - повне розмаїття стилів, смаків, кольорів і тем для малювання.

З чого починається робота майстра-дизайнера? Після отримання замовлення та ознайомлення з приміщенням, яке потребує перетворення, дизайнери починають роботу з малюнків. Так, так, саме з малюнків. Але лише не з простих, а з дизайнерських ескізів.

Ескізи інтер'єрів – це своєрідні нариси, які дизайнери виготовляють від руки без допоміжних інструментів для креслення.

І перш ніж починати створення будь-якого інтер'єрного ескізу, професійний дизайнер довгий часспілкується із замовником. Він намагається за час спілкування дізнатися, якнайбільше про переваги клієнта, його смаки, бажання, про його захоплення. Дизайнер, дізнаючись про клієнта максимум інформації, робить собі позначки, а потім, на підставі, отриманих даних, вигадує інтер'єр під конкретного замовника.

Він береться до виконання ескізу. Ескізи інтер'єрів часом, схожі на креслення, ось тільки на відміну від креслень, їх роблять тільки від руки, а все тому, що це просто малюнок.

Створюючи ескіз, майстер стежить обов'язково за пропорціями: всі навіть на малюнку мають виглядати пропорційно один одному, а також приміщення, яке облаштовуватиметься.

Найчастіше дизайнери, працюючи над одним проектом, виробляють не один ескіз, а кілька. А все тому, що одразу на одному аркуші зобразити все просто неможливо. Адже ескізи інтер'єрів призначені для того, щоб кожному розповісти про те, яким чином виглядатиме простір, який піддається перебудові, як воно виглядатиме в результаті після всіх проведених робіт.

Важливий етап перетворення інтер'єру – складання ескізів

Треба сказати, що етап розробки ескізів для інтер'єру – один із важливих етапів. Ця робота дуже допомагає у подальшій роботі зі зміни приміщення.

Ну, насамперед, ескізи інтер'єрів потрібні самим розробникам, тобто дизайнеру, який займається цим приміщенням. Звіряючись з ескізом, він перевіряє, звіряє свої ідеї та задуми. Іноді буває так, що намальований проект просто ідеальний, а насправді виникають труднощі в його втіленні: одні матеріали не комбінуються з іншими, декоративні предмети та оздоблення не дуже вписується в сам інтер'єр, чи можливо той чи інший простір потрібно більше «оживити», внести яскравості чи навпаки, зменшити яскраві фарби.

І друге, ескізи інтер'єрів потрібні для вибору матеріалів обробки. При цьому вони не тільки допомагають дизайнеру вибрати колір матеріалів, але й допомагають визначитися з їхньою текстурою, яка текстура, якого походження гармонійно впишеться в ідею запланованого інтер'єру.

Третій момент, ці ескізи, звичайно, потрібні замовнику. За допомогою цих ескізів дизайнер наочно показує клієнту, яким буде внутрішній простір житла, що облаштовується. Клієнт у свою чергу вивчає уважно представлені на його суд зображення, повністю погоджується з ідеєю дизайнера або просить внести додаткові правки та коригування, пояснюючи майстру, що його не влаштовує, а що хотілося б лише доповнити.

Отже, ми говорили раніше, що ескізів одного проекту може бути кілька. Найчастіше кілька - це два-три ескізи, за допомогою них він повністю показує весь інтер'єр, яким він буде після ремонту. Професіонал може обмежитися лише парою-трійкою ескізів із зображенням перспективи приміщення, але найчастіше, майстри дизайнерської справи вдаються до ескізів, де «розставляють» меблі, виготовляють ескізи стель, ескізи підлоги тощо.

І ще потрібно пам'ятати, що кольори, які використовуються в ескізах, можуть істотно відрізнятися від реальних, адже передати реалістичність фарб, не здатне навіть найякісніше зображення. Але ж ескізи інтер'єрів потрібні більше не для передачі колірної гамиі точних відтінків, а для зображення поєднання колірних плям, відображення пропорцій меблів, приміщення в цілому, поєднання текстур, що використовуються в інтер'єрі.

Ескізи інтер'єрів - це лише початкові зображення, на підставі яких майстри дизайнери надалі продовжують розробку всього інтер'єру за задуманним планом, тобто, це на папері. Ескізи потрібні для попереднього ознайомлення з творчими задумами та ідеями майстра, обраного вами для здійснення змін у вашому домі.

Маючи в руках перед собою ескізи інтер'єру вносити редагування або коригування набагато простіше. Якщо ви самостійно не можете розібратися і зрозуміти, що зображено, які матеріали планується використовувати у представленому вам ескізі, попросіть дизайнера, нехай пояснить, при цьому запитайте його, чому будуть використовуватися ті чи інші матеріали, як буде оформлено освітлення і так далі – дізнайтеся всі, хто цікавиться Вас питання.

Отже, ми вже розібрали з вами, що ескізи інтер'єрів – це зображення інтер'єру, що змінюється в перспективі. А ще ескізи інтер'єрів у сучасній інтерпретації мають назву 3D-візуалізації. Нещодавно, коли комп'ютерна графікаТа й комп'ютерне забезпечення були не найкращими, всі ескізи інтер'єрів виконували дизайнери вручну, в принципі вони так виконуються і до цього дня, але можна робити їх за допомогою комп'ютерних програмспеціального призначення.

Адже суть такої роботи, зроблена вона вручну або із застосуванням інформаційних технологій – залишається все та ж, але можливості з проектування неймовірно розширилися.

Ескізний проект виконує особливу місію в роботі над інтер'єром – адже це він задає головні стилістичні риси приміщення, втілює в реальність переваги, бажання, смаки господарів будинку, враховуючи технічну сторону проекту, а також подальше наповнення інтер'єру приміщення.

Як ми вже говорили, ескізів має бути чимало, щоб вони змогли повністю розкрити тему інтер'єру, щоб у клієнта склалася воєдино картинка, і він отримав повне уявлення про те, яким буде після ремонту інтер'єр, якими будуть його меблювання, які будуть застосовані декораторські прийоми. .

Приклад - опис ескізу інтер'єру будинку на Рубльовці

За ескізами у будинку передбачені дві вітальні. При цьому головна вітальня, де планується приймати гостей, об'єднує кілька зон – зону чаювання, місце для відпочинку, а для спокійного спілкування – парні крісла. У трохи меншого розміру дизайнер запропонував розмістити камін, а вздовж стін розташувати шафи для вина, так звані шафи-винотеки, а навпроти цієї композиційної меблевої групи - барна стійка.

Найпростіше приміщення – музичний салон. Центром композиції є у музичному салоні – рояль. Його розташування в інтер'єрі виділено колонадою по периметру малюнка та паркетною розеткою.

У такому розкішному особняку господині, напевно, захочеться мати свою і тільки свою кімнату. Дизайнер запропонував у володіння господарки розкішний будуар. Його основне тло – світлі перлинні відтінки, тоді як туалетний столик і зона біля нього оформлені дзеркальним панно на всю ширину. У дизайн-проекті інтер'єру будинку передбачено також кілька ванних кімнат.

Є простора сауна з басейном, при цьому басейн здається вдвічі більшим, оскільки поряд з ним оформлене дзеркальне настінне панно. У прибудові до будинку, що організована на кшталт довгої галереї, знаходиться басейн, оформлений античними класичними колонами, статуями та барельєфами.

Відразу попереджаю, що писатиму багато. Тому, якщо хтось не любить довгі пости, не втрачайте час:))

Вибачаюсь відразу, якщо когось я особисто ображаю. Усі прізвища та імена реальні, ніхто нічого не вигадав. Це моя особиста думка, яка не претендує на єдино правильну.

Британська вища школаДизайну (http://britishdesign.ru/). Що криється за цією гучною назвою? Російська освітапід англійською приправою чи можливість здобути якісну європейську освіту в Росії? Цими та іншими питаннями я ставила, коли обирала навчальний заклад.

Я практикуючий дизайнер і до моменту усвідомлення, що необхідно вчитися далі, у мене за плечима був досвід роботи в даній сфері. Але оскільки основна моя освіта хоч і пов'язана з мистецтвом (історія мистецтва), але безпосередньо з дизайном не перетинається, всі знання в галузі дизайну, які у мене були, були здобуті кров'ю і потім мною самої. А мені хотілося чогось більшого, фундаментальнішого знання. Тому переді мною постало питання вибору навчального закладу. " Міжнародна школадизайну" відразу не надихнула мене своїм розташуванням у колишньому радянському інституті, де панує дух "вбивай у собі будь-яку думку про дизайн". Хоча я зрозуміла потім, що була не права і відвідувала майстер-класи даної школи, і навіть їздила з ними на стажування в Лондон (про що напишу окремо) "Деталі" мене не привабили "поверхневим", як мені здалося підходом (можливо, я не права, я цього не виключаю). навчальних закладахі мені дуже не хотілося ввібрати закостенілу радянську класичну школу. І ось, мій вибір припав на Британку - вільну, як дух туманного Альбіону, креативну та процвітаючу. Всі ці думки спали мені на думку, коли навчальний процес уже йшов (жовтень-листопад), але це мене не зупинило. Роздрукувавши кілька своїх проектів, я домовилася про зустріч. Слід зазначити, що у Британці є 2 види освіти: 1. Британське (на англійській мові http://britishdesign.ru/programs/bhe/) та 2.Російське додаткове (російською мовою http://britishdesign.ru/programs/rae/). Я була впевнена, що мені потрібне саме британське. Але, приїхавши до школи та поговоривши з куратором курсу (Бабкіна Олена, http://britishdesign.ru/tutors/?id=29), я вирішила, що мені підійде і російське, де менше "зайвих" предметів типу написань "есе" .
Так і сталося. Групи були вже набрані, тому вибору особливо у мене не було. Але я вдячна нагоді, що я потрапила саме до своєї групи (мої однокурсники мене зрозуміють:)). Усього було 2 групи приблизно по 20 осіб – перший курс. На другому курсі нас об'єднали в одну групу, тому що нас залишилося лише бл. 20 чол.
Навчальний процес .
Складається із 4-х семестрів по півроку. Тобто. лише 2 роки. Навчання 3 рази на тиждень з 18.30 до 21.20 у будні та в суботу майже весь день. Розклад може змінюватись, але про це заздалегідь попереджають (дякую відповідальній адміністрації). Після кожного семестру – перегляд. Потрібно показати все, що ти зробив за півроку. За одну ніч перед переглядом все це зробити неможливо, тому потрібно виконувати завдання протягом усього семестру. Халтура не прокотить (хоча деяким це вдалося).

1 семестр. Осінь 2010

Заняття першого семестру:

Основи дизайн-проектування (Бабкіна Олена http://britishdesign.ru/tutors/?id=29)

Основи живопису (Кобзєва Галина Іванівна http://britishdesign.ru/tutors/?id=47)

Основи малюнка (Косарєва Оксана)

Макетування (Крутова Василісаhttp://britishdesign.ru/tutors/?id=49)

Основи дизайн проектування - А та Б дизайну. Що таке симетрія, ритм та композиція. Багато практичних завдань. Виготовлення перших колажів та макетів. Все дуже корисно. Але дуже мало... Я зупинилася б більше на композиції. Мої роботи з предмета:

Оцінка 5.

Основи живопису. З таким чарівним викладачем, як Галина Іванівна, неможливо не малювати. Її слова "ви мої добрі", "та це ж просто шедевр!" і т.д. надихали на подвиги всіх. З'ясувалося, що малювати можуть усі! Все без винятку! Дякую Вам велике, Галино Іванівно! Роботи гуашшю, аквареллю, змішані технікиз використанням парафіну, солі, обрізків, м'ятого паперу. Такий політ фантазії! Це справжній поштовх, який відриває звичайної людинивід землі і змушує ширяти на іншому рівні, там, де починається дизайн, напевно)) Мої роботи з предмета:

Оцінка 5.
Фото із занять:

Основи малюнка. Точніше за основу академічного малюнка. Олівець, вугілля, сангіна, крейда і т.д. Основи перспективи. Все добре, до іспиту. На ньому з'ясувалося, що критерії оцінки незрозумілі та дуже суб'єктивні. Я, як і багато інших, до цього малюнком професійно не займалася. Мої роботи були оцінені на 3. Оцінка – це звичайно умовність, але мені хотілося знати, що я робила не так. На запитання, що не так, мені було сказано, ну, предмети якісь пластилінові. Я, і ще низка незгодних зголосилася на апеляцію. Тепер нас оцінювала комісія з інших викладачів (до речі, у ній були члени спілки художників). На нас за 30 хв вилився такий потік інформації про те, що і як треба робити, який перевищив рівень знань, отриманих із цього предмету під час семестру. Се ля ві. Купуйте книжки та навчайтеся за ними, або додатково ще десь.

Мої праці:
Моя оцінка 3.
Фото із занять:

Макетування. Дуже потрібний, а найголовніше, цікавий предмет, на якому нас вчили робити макети. Почали ми зі звичайних паперових кубиків, а закінчили досить складним виконанням. об'ємної картини. До речі, макетування є не у всіх школах. І це плюс Британки. Дизайнер має вміти працювати руками. До речі, у Британці взагалі цінується ручне подання, що я теж вважаю безперечним плюсом. На мій погляд комп'ютерна графіка позбавляє дизайн душі та життя.

Мої роботи з предмета:

Моя оцінка 4 (щоб отримати 5 потрібно ходити на всі заняття або зробити щось неймовірне)

Перегляд:

День починається о 10:00. Але якщо ви хочете знайти собі місце, почніть його о 9.00. народної творчості. Дуже стомлено, галасливо, людно, тісно. Все закінчується годині до 6 вечора. Всі жахливо вимотуються, але залишається приємний післясмак і задоволення, як після важкого тренування.
Фото:

http://britishdesign.ru/tutors/?id=56)

Дизайнерський малюнок (Косарєва Оксана)

Дизайн-проектування (Андрій Горожанкінhttp://www.salon.ru/creator.plx?id=820)

AutoCad та Revit . Потрібно сказати, що до цього (і після цього) курсу працювала в Archicad. За 4-5 занять, звичайно, програму не вивчити, особливо такими темпами, як ми вчилися:) Але, необхідні знання для роботи та подальшого вивчення програми ми отримали. Курс побудований таким чином, щоб навчити тих, хто з комп'ютером знайомий дуже погано. Хто трохи кращий, тому на заняттях було нудно. А хто працює в Autocad там взагалі робити нема чого. Окреме слово скажу про програму Revit. Це ноу хау, я так розумію:) Про саму програму тут (http://www.autodesk.ru/adsk/servlet/pc/index?siteID=871736). Це поки що ніяка не альтернатива Archicad, як її намагаються подати. Бібліотек майже немає, все потрібно моделювати вручну. Єдині плюси – досить гарна візуалізація. Звичайно, для тих, хто ніколи не працював в Archicad, це може стати альтернативою. Але при знанні лише Revit без Archicad можуть виникнути проблеми з працевлаштуванням. Незважаючи на все це, для мене це був позитивний досвід, тому що я дізналася про щось нове. Моя оцінка на предмет 5.
Історія стилів. У Британці побудований дуже гарний курс із цього предмету. А метод викладання "здорова школа" не дає розслабитися і виключає можливість відсутності знань. Дуже багато інформації, складання колажів, відеорядів, малювання ескізів - за кожним стилем, відвідування музею меблів. Інформація акцентована переважно на інтер'єрі, але дає також і загальне уявлення про історію мистецтва. Мені, як історику мистецтва, курс видався цікавим. Зрозуміло, що він адаптований під " звичайних людейАле в цьому і плюс. Єдине, що мені не сподобалося – це зайва дидактичність викладача. Крок вправо чи вліво від заданої траєкторії – розстріл.Мої роботи з предмету тут:

У світі моди дизайн нових моделей, перш ніж їх викроять і пошиють, репрезентують у вигляді намальованих від руки ескізів. Спочатку ви робите малюнок - фігуру у вигляді моделі, яка є основою малюнка. Суть не в тому, щоб намалювати реалістичну фігуру, ви ніби накидаєте канву, на яку ви "примірятимете" різноманітні ілюстрації суконь, спідниць, блуз, аксесуарів або те, що ви вирішите створити. Додавання деталей, на зразок оборок, швів і гудзиків допоможе втілити ваші ідеї в життя.

Кроки

Частина 1

Починаємо малювати малюнок

Зберіть матеріали.Оберіть твердий олівець(найкраще з маркуванням Т), щоб робити легкі, контурні штрихи, які буде легко стерти. Такі штрихи або нотатки не вдавлюватимуться в папір і залишатимуть на ньому сліди, що зручно, якщо ви потім захочете зафарбувати малюнок. Важливо також вибрати щільний папір і хорошу гумку, якщо ви хочете, щоб малюнок виглядав професійно.

Якщо у вас немає потрібного типу олівця, можете робити малюнок олівцем з маркуванням ТМ (твердом'який). Тільки не забувайте, що натискати не можна, штрихи мають бути дуже легкими.
Не рекомендуємо використовувати ручку для малювання, тому що стерти зайві лінії потім буде неможливо.
Вам також знадобляться кольорові маркери, фарби або фарби, щоб розфарбувати модель одягу.

Розв'яжіть, яку позу вибрати для дизайнерського ескізу.Ескізи повинні бути намальовані так, щоб силует із намальованим на ньому одягом (ми називатимемо його "модель") показував його у найвигіднішому світлі. Можна намалювати модель, що йде, що сидить, нагинається або в будь-якому іншому ракурсі. Як новачок, ви можете почати з найпоширенішої пози - намалюйте модель, що стоїть або йде по подіуму. Намалювати ці пози найпростіше, вони дозволять показати дизайн одягу у повному обсязі.
- Так як ви хочете продемонструвати придумані вами моделі одягу у професійному та привабливому світлі, важливо, щоб ескізи були пропорційними та добре промальованими.
- Щоб удосконалити навички промальовування будь-якої пози, багато модельєрів довго практикуються і роблять сотні начерків.
Розгляньте альтернативні способи створення ескізу.Добре, якщо ви можете намалювати власний малюнок, тому що він дозволить вам продемонструвати нову модельодягу саме так, як вам хочеться. Однак, якщо ви одразу хочете навчитися малювати дизайн одягу, є кілька швидких способів:
- Завантажте готовий малюнок моделі з інтернету, там можна знайти безліч форм та положень таких моделей. Наприклад, можна завантажити малюнок дитини, чоловіки, жінки тендітної статури і так далі.
- Зробіть малюнок - окресліть контури моделі з журналу або будь-якої іншої картинки. Просто помістіть кальку поверх моделі, яка вам сподобалася, та окресліть її контур.
Частина 2
Малюємо робочий ескіз
1. Проведіть лінію рівноваги.Це перша лінія на вашому малюнку, вона буде центром тяжкості вашої моделі. Проведіть її від верхівки голови до кінчиків пальців ніг уздовж хребта моделі. Тепер намалюйте овал, щоб зобразити голову. Це основа робочої моделі, тепер можна намалювати пропорційний малюнок. Уявіть, що малюнок, який ви зробили, це "скелет" моделі.
  - Лінія рівноваги повинна бути вертикально, навіть якщо сама модель буде намальована з нахилом. Наприклад, якщо ви хочете намалювати модель, що відхилилася трохи вліво, з руками на стегнах, намалюйте пряму лінію рівноваги по центру аркуша. Протягніть лінію від голови моделі до поверхні, на якій вона стоїть.
  - Зверніть увагу, що коли ви розробляєте дизайн одягу, вам не потрібна пропорційна модель, тому що ви демонструєте одяг, а не ваше вміння добре малювати людську фігуру. Не потрібно промальовувати все до дрібниць, включаючи обличчя моделі.
2. Спочатку намалюйте тазову зону.Намалюйте рівносторонній квадрат на лінії рівноваги, трохи нижче за середину, де у людини знаходиться таз. Розмір квадрата намалюйте відповідно до потрібного вам розміру. Для струнких моделей знадобиться невеликий квадрат, для моделей більший - більший квадрат.
  - Враховуючи обрану для моделі позу, нахиліть квадрат ліворуч або праворуч. Наприклад, якщо ви хочете, щоб стегна моделі були зсунуті вліво, скосіть квадрат трохи вліво. Якщо ви хочете залишити модель прямо, просто намалюйте квадрат, нікуди його на відхиляючи.
3. Зробіть малюнок шиї та голови.Шия моделі повинна становити третину від ширини плечей та половину довжини голови. Коли малюєте шию, зробіть малюнок голови, вона має бути пропорційна тілу. Чим більше голова, тим молодшою виглядає модель.
  - Можете стерти той овал, який ви намалювали на самому початку зображення голови.
  - Намалюйте голову так, щоб вона виглядала пропорційно та природно обраній вами позі. Можете її трохи нахилити вниз або вгору, вправо або вліво.
4. Малюйте ноги.Ноги - найдовша частина тіла, їхня довжина становить приблизно чотири голови. Ноги діляться на дві частини: стегно (від низу тазового квадрата до коліна) та ікри (від коліна до щиколотки). Пам'ятайте, що дизайнери зазвичай збільшують зростання моделі, для цього малюють ноги довше, ніж торс.
  - Верхівка кожного стегна має бути приблизно тієї ж ширини, що й голова. Звужуйте ширину кожної ноги від стегна до коліна. Коли ви дійдете до коліна, нога повинна становити завширшки одну третину від найширшої частини стегна.
  - Щоб намалювати ікри, звужуйте лінії до щиколотків. Щиколотка має бути шириною в одну четверту ширини голови.
5. Намалюйте ступні та руки.Ступні щодо вузькі. Намалюйте їх як подовжених трикутників приблизно тієї ж довжини, як і голова. Руки малюються так само, як і ноги, їх потрібно звузити до зап'ясток. Зробіть їх трохи довше по відношенню до торса, ніж руки реальної людиниТак модель справить стилізоване враження. І, нарешті, намалюйте пальці.
Частина 3
Малюємо одяг та аксесуари
1. Промальовуйте візерунки.Якщо у вашому дизайні є тканини з візерунками, дуже важливо точно продемонструвати, як вони будуть виглядати на моделі. Почніть із промальовування контуру візерункового одягу, наприклад, спідниці або блузки. Розділіть її сіткою з окремими осередками. Заповніть візерунком комірки, одну за одною.
  - Зверніть увагу на те, як складки, виточки та зморшки змінюють вигляд візерунка. Можливо, його доведеться згинати чи прибирати з певних ділянок, щоби все виглядало акуратно і точно.
  - Не поспішайте, промалюйте візерунок у деталях і переконайтеся, що він виглядає однаково по всій сітці.
2. Завершіть малюнок – додайте тіні, фарбу та відтінок.Використовуйте густу чорну фарбу, щоб промалювати лінії, які хочете залишити малюнку. Тепер можна стерти лінії, якими ви промальовували форму тіла та позначки, які ви робили олівцем. Акуратно зафарбуйте одяг у ті кольори та тони, які ви задумали.
  - Одяг можна зафарбовувати маркерами, чорнилом або фарбами. Змішуйте кольори та користуйтеся найрізноманітнішими відтінками, щоб продемонструвати ваші дизайнерські ідеї.
  - Коли працюєте над затіненням і текстурою, уявляйте, як модель у вашому одязі рухається вам назустріч під світлом софітів подіумом. Глибокі складки на тканині дадуть у результаті більше темні відтінкикольори, які ви використовуєте. А там, де тканина освітлена яскравим світлом, кольори здаватимуться світлішими.
  - Додайте волосся, сонцезахисні окуляри та макіяж. Це останні штрихиі саме вони вдихнуть життя у ваш дизайнерський ескіз.
3. Подумайте над тим, щоб зробити "плоский" малюнок.На додаток до модному ескізуможна намалювати схематичну. Плоский малюнок – це свого роду пояснення вашого дизайну. На такому малюнку зображують нерельєфні контури одягу, наче його розклали на плоскій поверхні. Такий малюнок допоможе побачити те, як виглядатиме одяг у плоскому вигляді, а не лише на моделі.
- Не варто детально промальовувати обличчя, якщо ваш дизайн не передбачає якийсь специфічний макіяж, який повинен відповідати одязі.
- Деякі люблять малювати особливо худих моделей. Малюйте реалістичних моделей, що допоможе надалі - коли настане час вибирати та шити одяг.
- Часто простіше не промальовувати риси обличчя, достатньо нанести лише кілька ліній, щоб зобразити волосся. Оцінюватимуть, зрештою, не обличчя, а вбрання.
- Покладіть шматок матерії, яку ви хочете використовувати у моделі одягу, поруч, так вам буде легше малювати.
- Щоб промальовувати текстуру тканини, потрібно мати певний досвід, тому що це досить складно.

Час читання: 11 хвилин Зображення: 33

Зазвичай, коли людина думає чи творить, їй легше записувати свої думки в короткої формі. Це стосується не лише дизайну, а й будь-якої сфери діяльності, де людина творить. Часто дизайнери розпочинають свою роботу з ескізів. Ескіз це виконаний від руки малюнок, який зазвичай не використовується як готової роботи. Навпаки, це початок процесу.

Ескіз може бути використаний як найкоротший шлях викладу думки, що наочно демонструє зображення, ідея або основа. Ескіз - це швидкі ідеї для подальшого використання, як правило, відразу відображають те, що бачить художник. Ескіз зазвичай виконують підручними засобами, олівцем на папері, ручкою в блокноті і т.д.

В даний час у веб дизайні ескіз часто використовується як початковий малюнокщоб показати майбутні ідеї для сайту. Комп'ютери дозволяють завантажити ескіз та перетворити на цифровий формат. Таким чином, ескіз це перехідний ступінь від ідеї до її реалізації. Усі дизайнери, художники та інші творчі людивважають, що часто досить важко зосередитись відразу на чомусь. Безліч думок та ідей спадає на думку і не дають спати ночами. Поки ідея залишається лише ідеєю, вона не дасть повного бачення результату. Ось чому більшість дизайнерів завжди починають з начерків на папері, щоб подивитися як ідея може виглядати збоку.

Навіть якщо ви не вмієте добре малювати, ви завжди можете створити ескіз із символами та діаграмами на папері для того, щоб краще уявити розташування елементів, змінюючи їх багато разів, стираючи або перефарбовуючи. Завдяки ескізу, пропускаючи час на точне виконання, ви можете звернути увагу на більш дрібні деталі. Чи знаєте ви, що самі відомі логотипибули намальовані на папері? Найвражаючі ідеї було створено вручну, а чи не за допомогою бездушних машин.

1. Cassette Player Project Sketch

2. Pittsburgh Sketch