Художники, які жили в криму. Краєвиди криму на картинах відомих художників. Архіп Іванович Куїнджі

Щоб користуватися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис ( обліковий запис) Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

Великі художники Криму Презентацію склала Богачова С.С.

Ованес (Іван) Костянтинович Айвазовський народився в сім'ї купця Костянтина (Геворга) та Ріпсімі Айвазовських. 17 (29) липня 1817 року священик вірменської церкви міста Феодосії зробив запис про те, що у Костянтина (Геворга) Айвазовського та його дружини Ріпсіме народився «Ованес, син Геворга Айвазяна». Предки Айвазовського були з галицьких вірмен, які переселилися до Галичини з турецької Вірменії у XVIII ст. Ованесу судилося стати найвидатнішим, всесвітньо відомим художником-мариністом, баталістом, колекціонером, меценатом - Іваном Айвазовським. Презентацію склала Богачова С.С.

Іван Айвазовський з дитинства виявив художні та музичні здібності; зокрема, він самостійно навчився грати на скрипці. Феодосійський архітектор - Кох Яків Християнович, який першим звернув увагу на художні здібності хлопчика, дав йому і перші уроки майстерності. Після закінчення повітового училища Феодосії, він був за допомогою градоначальника, який на той час вже був шанувальником таланту майбутнього художника, зарахований в сімферопольську гімназію. Бриг «Меркурій» після перемоги над двома турецькими судами, 1848 р. ДИТИНСТВО Презентацію склала Богачова С.С.

Потім він був прийнятий на казенний рахунок до Імператорської Академії мистецтв Санкт-Петербурга. Першим учителем малювання у юного Івана Айвазовського був німецький колоніст художник Йоганн Людвіг Гросс, з чиєю легкої рукимолодий Іван Костянтинович отримав рекомендації до Академії мистецтв. Айвазовський приїхав до Петербурга 28 серпня 1833 року. У 1835 році за пейзажі «Вигляд на узмор'я на околицях Петербурга» та «Етюд повітря над морем» отримав срібну медаль і був визначений помічником до модного французького пейзажиста Філіпа Таннера. У вересні 1837 року Айвазовський отримав Велику золоту медальза картину "Штиль". Це дало йому право на дворічну поїздку до Криму та Європи. Презентацію склала Богачова С.С.

Крим і Європа (1838-1844) Місячний краєвид з аварії корабля, 1863 Навесні 1838 року художник вирушив до Криму, де провів два роки. Він не лише писав морські пейзажі, але й займався батальним живописом і навіть брав участь у військових діях на узбережжі Черкесії, де, спостерігаючи з берега за висадкою десанту в долині річки Шаху, зробив нариси для картини «Десант загону в долині Субаші» (так тоді черкеси називали це місце), написаної пізніше на запрошення начальника кавказької прибережної лінії генерала Раєвського. Картину придбав Микола I. В кінці літа 1839 повернувся до Петербурга, де 23 вересня отримав атестат про закінчення Академії, свій перший чин і особисте дворянство. Презентацію склала Богачова С.С.

Крим та Європа (1838-1844) У липні 1840 року Айвазовський та його товариш за пейзажним класом Академії Василь Штернберг вирушили до Риму. Дорогою вони зупинялися у Венеції та Флоренції. У Венеції Іван Костянтинович познайомився із Гоголем, а також побував на острові св. Лазаря, де зустрічався зі своїм братом Габріелом. Художник довгий часпрацював у південній Італії, зокрема, в Сорренто, і виробив манеру роботи, яка полягала в тому, що він працював на відкритому повітрі лише короткі часові відтинки, а в майстерні відновлював пейзаж, залишаючи широкий простір для імпровізації. Картина «Хаос» була куплена папою Григорієм XVI, який також нагородив Айвазовського золотою медаллю. Загалом творчості Айвазовського в Італії супроводжував успіх. За свої картини він отримав золоту медаль Паризької академії мистецтв. Корабель «Імператриця Марія» під час шторму, 1892 р. Презентацію склала Богачова С.С.

Крим та Європа (1838-1844) На початку 1842 року Айвазовський через Швейцарію та долину Рейна вирушив до Голландії, звідти відплив до Англії, а пізніше відвідав Париж, Португалію та Іспанію. У Біскайській затоці корабель, на якому плив митець, потрапив у бурю і ледь не затонув, тож у паризьких газетах з'явилися повідомлення про його загибель. Подорож загалом тривала чотири роки. Восени 1844 року він повернувся до Росії. Прощання Пушкіна з морем. Картина виконана І. К. Айвазовським спільно з І. Є. Рєпіним, 1877 Презентацію склала Богачова С.С.

У 1844 став живописцем Головного морського штабу (без грошової допомоги), а з 1847 - професором Петербурзької Академії мистецтв; перебував також у європейських академіях: Рима, Парижа, Флоренції, Амстердама та Штутгарта. Іван Костянтинович Айвазовський писав переважно морські пейзажі; створив серію портретів кримських узбережних міст. Його кар'єра була дуже успішною. Він був нагороджений багатьма орденами та отримав звання контр-адмірала. Загалом художник написав понад 6 тисяч робіт. Презентацію склала Богачова С.С.

З 1845 жив у Феодосії, де на зароблені гроші відкрив школу мистецтв, що стала згодом одним з художніх центрів Новоросії, і галерею (1880), став основоположником Кіммерійської школи живопису, був ініціатором будівництва залізниці «Феодосія - Джанкой»9, побудованою в 1880 році. Активно займався справами міста, його благоустроєм, сприяв процвітанню. Цікавився археологією, займався питаннями охорони пам'яток Криму, брав участь у дослідженні понад 80 курганів (частина знайдених предметів зберігається у коморі Ермітажу). Презентацію склала Богачова С.С.

Останні дні життя Художник помер 2 травня 1900 року у Феодосії, у віці вісімдесят двох років. Вранці 19 квітня (2 травня) 1900 року Айвазовський вирішив здійснити своє давнє бажання - ще раз показати один із епізодів визвольної боротьби грецьких повстанців із турками. Для сюжету художник вибрав справжній факт - героїчний подвиг безстрашного грека Костянтина Канаріса, який підірвав турецький адміральський корабель біля острова Хіос. Протягом дня митець майже закінчив роботу. Глибокої ночі, під час сну, раптова смерть обірвала життя Айвазовського. Незакінчена картина «Вибух корабля» так і залишилася на мольберті в майстерні художника, будинок якого у Феодосії перетворено на музей. Високу оцінку творчості художника давали багато його сучасників, а художник І.М. Крамський писав: "... Айвазовський, хто б і що не казав, є зірка першої величини принаймні і не тільки у нас, а в історії мистецтва взагалі..." 1903 року вдова художника встановила мармуровий надгробок у формі саркофага з цілісного блоку білого мармуру, автором якого є італійський скульптор Л. Біоджолі. Старовірменською мовою написані слова вірменського історика Мовсеса Хоренаці: «Народжений смертним, залишив по собі безсмертну пам'ять». Презентацію склала Богачова С.С.

Галерея Будинок Айвазовського, згодом картинна галерея, був спроектований особисто Айвазовським у 1845 році, а у 1880 художник відкрив власний виставкова зала. Іван Костянтинович виставляв у ньому свої картини, які мали покинути Феодосію. Цей рік офіційно вважається роком створення галереї. За його заповітом картинна галерея перейшла у дар Феодосії. У заснованій ним Феодосійській картинної галереї, що нині носить його ім'я, найповніше представлено творчість художника. Архів документів Айвазовського зберігається в Російському державний архівлітератури та мистецтва, Державній громадській бібліотеці ім. М. Є. Салтикова-Щедріна (Санкт-Петербург), Державній Третьяковській галереї, Театральному музеї ім. А. А. Бахрушіна. Презентацію склала Богачова С.С.

Що нагадує про Івана Айвазовського у Сімферополі? Біля площі Радянської, у сквері імені Дибенка П.Є., розташований пам'ятник братам Айвазовським: Габріель та Іван. Авторами цієї пам'ятки у столиці Криму є архітектор – Кравченко В. та скульптори – Токмаджян Л. та його сини. Презентацію склала Богачова С.С.

Микола Семенович Самокиш народився 13 (25) жовтня 1860 року у Ніжині (нині Чернігівська область України). Закінчив 4 класи Ніжинського історико-філологічного інституту, створеного на базі «Гімназії вищих наук та ліцею князя Безбородка», знаменитого навчального закладу, у якому навчався Н. В. Гоголь Початкові художні навичкиотримав у Ніжинській гімназії у вчителя малювання Р. К. Музиченка-Цибульського, у якого також брав приватні уроки живопису. Перша спроба вступити до Імператорської Академії мистецтв не вдалася, але був прийнятий вільним слухачем у батальну майстерню професора Б. П. Віллевальде (1878). Через рік занять було прийнято студентом. Навчався в Імператорській Академії мистецтв (1879 – 1885), клас Б. П. Віллевальде, інші відомі вчителі – П. П. Чистяков та В. І. Якобі. Презентацію склала Богачова С.С.

Швидко почав досягати успіхів. Вже 1881 року отримав малу золоту медаль за картину «Повернення військ народові». В 1882 видав перший альбом офортів, виконаних під керівництвом Л. Є. Дмитрієва-Кавказького. Наступного, 1883 отримав премію З. Р. Строганова за картину «Поміщики на ярмарку». В 1884 був нагороджений другою малою золотою медаллю за картину «Епізод з битви при Малому Ярославці», а картину «Прогулянка» придбав для своєї галереї П. М. Третьяков. У 1885 році за дипломну роботу«Російська кавалерія повертається після атаки на ворога під Аустерліцем у 1805 році» отримав велику золоту медаль та звання класного художника 1-го ступеня. З 1885 по 1888 вдосконалювався в Парижі під керівництвом відомого баталіста Едуарда Детайля. Презентацію склала Богачова С.С.

У 1889 році одружився з Оленою Петрівною Судковською (урод. Бенард). Олена Петрівна Самокіш-Судковська (1863 – 1924) – відомий книжковий ілюстратор, учениця В. П. Верещагіна. Багато ілюструвала А. З. Пушкіна. Дуже відомі її ілюстрації до казки Єршова «Коник горбунок». У 1896 році за малюнки для «Коронаційної збірки» отримала найвищу нагороду та медаль на блакитній стрічці. Подружжя часом працювало разом, так вони обидва брали участь у підготовці ілюстрованого видання «Мертвих душ» Гоголя (друкарня А. Ф. Маркса, 1901). В одному із залів Вітебського вокзалу (початкова назва - Царськосельський), зведеного в 1901-1904 роках, стіни прикрашені панно Н. С. Самокіша та Є. П. Самокіш-Судковською, присвяченими історії Царськосельської ж. д. Померла Олена Петрівна на еміграції, у Парижі. Н. С. Самокиш, "Табун орловських рисистих маток" (1890). У 1890 році за роботу «Табун орловських рисистих маток» (Ново-Томніковського конезаводу Тамбовської губернії) удостоєний звання академіка. Презентацію склала Богачова С.С.

Педагог Викладав все життя з 1894 року, коли його запросили до Малювальної школи, де він вів малюнок та живопис протягом 23 років. за навчального посібникаН. С. Самокиша «Малюнок пером» досі навчаються російські художники-ілюстратори. Справжній член Імператорської Академії мистецтв (1913), де викладав з 1912 року, професор, керівник батального класу у 1913-1918 роках. У Академії мистецтв викладав до 1918 року, коли Раднарком РРФСР скасував стару Академію і створив її основі Державні вільні художні майстерні. Викладав і цими курсами до свого від'їзду. Н. С. Самокіш, "Сокольник". Ілюстрація до книги Н. І. Кутепова «Великокнязівське, царське та імператорське полювання на Русі», т. 1 (СПб., 1896). Презентацію склала Богачова С.С.

У 1920-ті - 1930-ті роки працював у Криму. У 1918-1921 роках жив у Євпаторії (де створив понад 30 картин), з 1922 року – у Сімферополі. Створив у Сімферополі власну художню студію (студія Самокиша), яка стала основним регіональним центром художньої освіти. Збирав та підтримував талановиту молодь. Серед його сімферопольських учнів Народний Художник України Яків Олександрович Басов (навчався у Самокиша з 1922 по 1931 рік), Амет Устаєв, Марія Вікентіївна Новікова, Марк Домащенко та багато інших. Постановою Раднаркому Криму №192 від 28 червня 1937 року «Про реорганізацію студії ім. академіка Н. С. Самокіша до Державного середнього художнього училища ім. заслуженого митця академіка Н. С. Самокиша» на базі студії Самокиша було організовано Кримське художнє училище. Під час німецької окупації Криму (1941 – 1944) він залишався у Сімферополі. Художник помер у Сімферополі 18 січня 1944 Презентацію склала Богачова С.С.

У 1960 році ім'ям Самокиша було названо також одну з вулиць Сімферополя. На будинку № 32 по цій вулиці встановлено меморіальну дошку, яка гласить: «У цьому будинку в 1922-1944 мешкав академік батального живописуН. С. Самокіш» Як увічнена пам'ять про художника Самокиша Н.С.? Презентацію склала Богачова С.С.

Перегляд фільмів 1. Микола Самокіш. Із серії «Кримчанин! Пишайся минулим» 2. Іван Айвазовський. З серії «Життя чудових людей»Презентацію склала Богачова С.С.

Подивилося: 22347

0

Крим за своєю природою та красою у всі часи притягував до себе людей мистецтва. Це були й художники та поети, режисери, актори, музиканти. Усі їхали до Криму на відпочинок та за натхненням. Краєвиди півострова захоплювали їх усіх. Сьогоднішній піст про художників, чий живопис так чи інакше пов'язаний із цим дивовижним місцем.
Мистецтво півострова формувалося під впливом багатьох культур, але водночас автономно і трохи замкнуте. Скіфи, таври, кіммерійці, генуезці, татари, вірмени, слов'яни – всі народи, що населяли Крим, приносили з собою краще і вплітали його в загальний килим декоративно-ужиткового мистецтва, архітектури, а пізніше і мистецтва образотворчого.

Художня лихоманка охопила Крим наприкінці ХІХ століття і продовжилася у XX. Більша частинавикладачів Імператорської Академії Мистецтв та Московського інституту Живопису, Ваяння та Зодчества працювали у Криму. У музеї Москви та Петербурга, а пізніше і в Кримських музеях, зібрано етюди, натюрморти, пейзажні та стафажні картини, етнографічні малюнки кращих представників вітчизняного образотворчого мистецтва: Ф.Васильєва, І.Крачковського, А.Мещерського, А.Боголюбова, І.Левітана, А.Куїнджі, І.Шишкіна, К.Коровіна, В.Сєрова, В.Сурікова, В.Поленова, П.Кончаловського та інших .

Після подій громадянської війни Крим і поготів перетворюється на «Вежу зі слонової кістки» для художників, поетів, філософів. У Коктебелі, Ялті, Судаку, Феодосії та Євпаторії знаходять притулок багато хто з тих, хто шукає порятунку від «хвиль воєн і революцій» (М. Волошин). Насамперед, це сам Максиміліан Волошин, а разом із ним – Остроумова, Кузьмін, ….. Анненков,. Пов'язали свою долю з Кримом К. Богаєвський, Н.Самокіш, Н.Барсамов, В.Яновський, Є.Нагаєвська, Купрін. Приїжджають працювати І.Грабарь, І.Чекмазов, В.Фаворська, Фальк – усіх неможливо перерахувати. І всім творчим людямКрим давав притулок, дах, натхнення.

Крим є дивовижним природним і культурним феноменом, який надає на події та людські долі сильний безпосередній вплив. Гете називає це «Генієм Місця», наші сучасники говорять про енергію Криму та його особливе культурно-інформаційне поле. Незалежно від визначень, безсумнівним є той факт, що Крим залишається головним. дійовою особоюісторичних і культурних подій, які творці і творці просто отримують право виступити даної сцені.

Так і сучасний кримський живопис – йому дозволено увічнити красу цього природного феномену. Як кажуть кримчани: «Життя у нас одне і прожити його треба у Криму!». Мабуть, погоджуючись із ними понад 60 років сюди з'їжджаються найкращі живописці та графіки з усіх міст Радянського Союзу, а тепер Росії та України. Кожен із них прагне відобразити кримські ландшафти, море, квіти та фрукти, створити свій власний гімн Божественної Краси!
Є.О.Самойлова

Михайло Матвійович Іванов. (1748-1823)
У кінці XVIIIстоліття, першим торував дорогу в Старий Крим російський художник Михайло Матвійович Іванов. У січні 1780 року його, тоді вже академіка живопису, відрядили до намісника південних губерній Росії, князя Потьомкіна, для зображення «міст і визначних пам'яток новоприєднаних земель», а також тих місцевостей, за які Росія ще боролася. Іванов був зарахований до штабу Потьомкіна і навіть отримав чин прем'єр-майора. В 1783 Іванов малював види Старого Криму. Десять акварелів цього художника, присвячені Старому Криму та його околицях, зберігаються нині у Російському музеї у Санкт-Петербурзі.

Альбоми Михайла Матвійовича Іванова представляють рідкісний приклад різноманітної графічної спадщини, що вмістив у собі багаторічну працю російського художника ХVШ століття. Вони допомагають зрозуміти його творчі ідеї та простежити етапи роботи над створенням мальовничих станкових акварелей.

Іван Костянтинович Айвазовський.(1817-1900).
Особливу увагу слід приділити мариністу Івану Айвазовському.
Ще хлопчиком Іван Айвазовський закохався у морські простори кримського узбережжя. Його бурхлива, романтична уява малювала нічні шторми, безмежні водні простори і боротьбу людей з стихією, що розбушувалася. Ці яскраві образи відбито у творчості всього життя. Айвазовський став єдиним художником російської школи, який присвятив весь свій неординарний талант мариністичного живопису. За свою довге життяІван Костянтинович Айвазовський створив близько 6 тисяч творів, слава та визнання прийшли до нього ще в молодості, його ім'я гриміло на весь світ і увійшло до історії світового живопису. Море на його картинах є фотографічно реалістичним, але він не писав його з натури. Неможливо зупинити рух хвилі, щоб зафіксувати його пензлем. Для цього треба відчувати море, розуміти та передбачати рухи його вод, а це він умів. Айвазовського навчило саме море, ще у дитинстві, у рідному Криму.

Усі знають Айвазовського як мариніста, але в нього є й картини на історичні сюжети, жанрові сцени, теми античної міфології, види міст, релігійні та алегоричні полотна, а також портрети. Ось лише кілька з них: "Приїзд Катерини II до Феодосії", "Зустріч Венери на Олімпі", "Перехід євреїв через Чорне море", "Циганський табір", "Захід сонця в степу", "У горах Кавказу", "Ходіння по водах" », «Весілля в Україні».

Результати кримської поїздки були більш ніж вдалими і увінчалися довгоочікуваним та заслуженим відрядженням до Італії, до Риму – цієї Мекки художнього життя всієї Європи. Там працювала і велика група російських живописців, скульпторів, архітекторів, літераторів (і самостійних, і пенсіонерів, як Айвазовський): Брюллов, Кіпренський, С.Щедрін, А.Іванов, Йордан, Гоголь та багато інших. Айвазовський працює дуже старанно і незабаром стає в Римі одним із найвідоміших і модних художників. На нього буквально сиплються замовлення, про нього захоплено пишуть усі газети: «…ніхто так не пише тут воду і морські види». Багато художників, набагато старші за нього, стали наслідувати його в манері листа і після нього в кожній лавці вже красувалися види моря «а ля Айвазовський». Рим, Неаполь, Венеція, Амстердам, Лондон і навіть самовдоволений Париж захоплювалися його картинами, в яких так живо було передане сонячне або місячне світло, що люди, не досвідчені в живописі, навіть підозрювали художника у «фокусництві» (а чи немає у вас за картиною лампи чи свічки?). Сам великий мариністТернер, повністю підкорений мистецтвом Айвазовського, присвятив вірші молодому художнику з Росії.
Так, недарма жива майстерність його кращих картинне перевершив ще ніхто й досі!

У своїй майстерні Іван Костянтинович невпинно займався з молодими художниками: роки роботи пішли на створення особливої ​​школи кримського пейзажу. Там долучалися до живопису майбутні відомі художники: Лагоріо, Фесслер, Куїнджі, Магдесіян, Латрі, Волошин, Богаєвський. І сьогодні у картинній галереї Феодосії вас зустрінуть роботи найбільшого художника - мореніста.

Карло Боссолі.(1815-1884)
Чи потрібно дивуватися, що романтична Таврида виявилася настільки привабливою для художників, які донесли до нас зорові образи, співзвучні, а часом і яскравіші, ніж літературні описи. Гідне місце в блискучій плеяді уславлених імен займає італієць Карло Боссолі (1815-1884). Його творчість, пронизана світлом та святковою атмосферою Півдня, дозволяє побачити Крим очима відомих сучасників художника, відчути себе першовідкривачем овіяної переказами землі Тавриди.
.

Талановитий малювальник, невтомний мандрівник, автор дивовижних дорожніх замальовок, один із основоположників традиції «образотворчої журналістики», Карло Боссолі ще за життя пізнає гучну славу. Людська та творча доляйого багато в чому визначилася завдяки діяльній участі М.С.Воронцова, а також життя художника в Одесі та Криму. Це свого роду етапи становлення майстра. Послідовно пов'язані між собою, вони сформували коло інтересів художника, передбачили його творчі устремління і тому заслуговують на увагу.

Богаєвський Костянтин Федорович. (1871-1943)
Інший знаменитий феодосійський художник Богаєвський К. Ф. майже три роки, у 1925-1927 роках, виконував замовлення Кримського комітету з охорони пам'яток мистецтва - їм створено велику серію акварелей та малюнків, що зображують Старий Крим та його історичні пам'ятки.

Богаєвський Костянтин Федорович (1871-1943) – живописець та графік, відомий як майстер «фантастичного пейзажу». Народився і майже все життя прожив у Феодосії. Навпаки відмовився займатися у Айвазовського, т.к. його залучали не морські краєвиди, а історія давньої Кіммерії. У 1891 році вступає в Академію мистецтв і займається в майстерні пейзажиста Архіпа Куїнджі, якому теж не наслідує. Цікавий факт: Богаєвському під час занять не давалися малюнки натурників. Куїнджі звільняв учня від цих занять, під час яких грав на гітарі.

Після закінчення академії Богаєвський побував в Італії, Франції, Німеччині, Австрії, але переконався, що творити зможе лише у Криму. Повернувшись до Феодосії, він незабаром потоваришував зі своїм однодумцем М. Волошиним. Його оригінальні пейзажі мали незмінний успіх, а меценат М. П. Рябушинський навіть перебудував зал під декоративні панно Богаєвського. У радянський часвін бере активну участь у створенні музею І.К.Айвазовського, потім музею давнини. Для цього музею Богаєвський замальовував історичні пам'ятки Бахчисараю, Судака, Алупки, Старого Криму, Феодосії. В 1923 він випустив альбом автолітографій «Пейзажі Кіммерії». Загинув Богаєвський на вулиці Феодосії у 1943 році під час бомбардування міста під час війни.

Волошин Максиміліан Олександрович.(1877 - 1932)
Напарником Богаєвського у цьому творчому старокримському відрядженні був Максиміліан Волошин, чия багатогранна діяльність заслуговує на захоплення художник, поет, перекладач, літературний критик, філософ, громадський діяч. Їхня багаторічна творча співпраця дозволила відкрити для багатьох сувору, місцями фантастичну, красу південно-східного Криму, у тому числі і Старого Криму. Не дарма їх обох називають співаками Кіммерії.

Волошин (справжнє прізвище – Кирієнко-Волошин) Максиміліан Олександрович (1877 – 1932), поет, критик, есеїст, художник.
Народився 16 травня (28 н.с.) у Києві.
Починає навчатися у московській гімназії, а закінчує гімназичний курс у Феодосії. З 1890 року починає писати вірші, перекладає Г.Гейне.
У 1897 вступає на юридичний факультет Московського університету, але за три роки його виключають за участь у студентських заворушеннях. Вирішує цілком присвятити себе літературі та мистецтву.
У 1924 р. зі схвалення Наркомпросу Волошин перетворює свій будинок у Коктебелі на безкоштовний будинок творчості (згодом - Будинок творчості Літфонду СРСР). Доглядачом була призначена якась Біляцька Л.Ю., яка за чутками була його фавориткою.

1927 р. проходить виставка волошинських пейзажів, організована Державною Академією художніх наук(з друкованим каталогом), яка стала останнім виходом Волошина на громадську сцену.
Багато працює як художник, беручи участь у виставках у Феодосії, Одесі, Харкові, Москві, Ленінграді. Свій будинок у Коктебелі Волошин перетворив на безкоштовний притулок для письменників та художників, у чому йому допомагала його друга дружина М.Заболоцька.

Будинок-музей Максиміліана Волошина - єдиний у світі, який пережив війни і зберіг таємницю та чарівність епохи Срібного віку. Завдяки Волошину Коктебель перетворився на місце, де побував майже весь світ російської інтелігенції на початку ХХ століття. Хазяїн був дуже гостинний і в будинку влаштував безкоштовний Будинок відпочинку для письменників, художників та вчених. Час, наповнений враженнями кіммерійської природи, серйозними науковими та культурними дискусіями, гумористичними розіграшами та спілкуванням із М. Волошиним надихав гостей.
Крим також відвідали та відобразили у своїх картинах художники К. Петров-Водкін, П. Кончаловський, Р. Фальк, А. Бенуа та багато інших.

Михайло Семенович Воронцов. (1782-1856)
Епоха Михайла Семеновича Воронцова – це воістину історія у меморіальному просторі. Як стверджували сучасники, «з нього починається та блискуча сторінка Півдня Росії, якою може пишатися наша Батьківщина». Епоха князя Воронцова, що у 1823 році вступив на посаду Генерал-губернатора Новоросії, повноважного намісника імператора в Бессарабії (а з 1844 року і на Кавказі), знаменує справжнє економічне та духовне освоєння цих земель. Політик, адміністратор, талановитий підприємець, громадський діяч, що має широкі ліберальні погляди, він був одним з найбільш культурних людейсвого часу. Поєднанням романтизму з тверезим і навіть утилітарним поглядом на речі, що становлять суто родову межу Воронцових, він зумів досягти висот у світлі і при дворі, накопичити значні земельні капітали і при тому прославитися як щедрий покровитель науки і культури.

За час правління М.С.Воронцова весь Новоросійський край, Крим, частково Бессарабія і важкодоступний Кавказ досліджено, описано, ілюстровано набагато точніше і докладніше багатьох частин Росії. М.С.Воронцов особисто сприяв експедиціям, вишукував кошти, надавав вченим свої бібліотеки та навіть фамільний архів. В результаті з'явилися цінні видання про природу, історію, економіку, географію краю. У різний часза «безвідмовного сприяння освіченого правителя» подорожували Кримом та Кавказом академік П.Кеппен, К.Монтандон, Т.Ванцетті, археолог М.Мурзакевич, історик та лінгвіст А.Фіркович, художники Г.Чернецов, К.Боссолі...

Купрін Олександр Васильович.(1880-1960)
Народився в Борисоглібську (Воронезька губернія) 10 (22) березня 1880 року в сім'ї викладача повітового училища.

Навчався у Воронезьких вечірніх класах малювання при Товаристві любителів живопису (1899-1901) у Л. Г. Соловйова та М. І. Пономарьова.
Відвідував студії Л.Є.Дмитрієва-Кавказького (1902–1910) у Петербурзі та К.Ф.Юона (1904–1906) у Москві, потім займався в Училищі живопису, скульптури та архітектури (1906–1910).
У 1913–1914 відвідав Італію та Францію.

Був членом об'єднань «Бубновий валет» (з 1910), «Московські живописці» та «Товариство московських художників».
В уявному груповому портреті членів товариства "Бубновий валет" (1910) місце О.В. Купріна було б у другому ряду, поряд із В. В. Різдвяним та Р. Р. Фальком.
Тема кримського півострова щільно засіла у творчості Купріна Олександра Васильовича (1880-1960). Художник побував у багатьох містах прибережного Криму, писав вулиці Бахчисараю, гори, пам'ятки історії. Першою його роботою вважається "Оленья гора".

Василь Іванович Суріков.(1848-1916).
Василь Іванович Суріков народився 12 січня 1848 року у Красноярську. Шкільний вчительН.В.Гребнєв дав йому перші уроки живопису. Вже в 1862 році художник-початківець створює свій перший твір – «Плоти на Єнісеї». Для здобуття повноцінної художньої освіти Суріков їде до Санкт-Петербурга. Там у 1869 році він вступає до Академії мистецтв. Навчання талановитого юнака оплачує меценат, який зацікавився його роботами.
Вже в цей час проявляється особлива любов художника до композиції, Суріков працює в основному над сюжетами давньої історії(«Бенкет Валтасара», «Апостол Павло») Після закінчення Академії Суріков перебирається до Москви.
Благословенний Крим став для Василя Івановича божественним відкриттям, незгасним захопленням та... "лебединою піснею". Її він сфотографував фарбами радості і залишив нащадкам. Відкрив він давню землюТавриди у 1907 році. І виявився полонений - вільним, неосяжним морем, його басовито-шумним говіркою, сивими горами із загадковими вершинами. А стародавні поселення і народ тих місць не пройшли повз примітного погляду художника. Та й він у тих лагідних краях був не розімлілим пустим курортником, а трудівником пензля і мольберта. Інакше людина сибірської крові, невгамовної натури не могла.

Доля Василю Івановичу чотири рази подарувала Крим (1907, 1908, 1913, 1915 рр.). Поїздки обчислювалися місяцями. Про першу дізнаємося з розповіді онуки Наталії Кончаловської: "Крим здався Сурикову сліпучим, він насолоджувався купанням, сонцем, далекими прогулянками в гори і написав безліч акварелей у Гурзуфі та Сімеїзі".
Сьогодні відомі "Прибій", "Сімеїз", "Кримський пейзаж", "Гурзуф", "Ай-Петрі з Сімеїзу", "Море" та два портрети Є. Н. Сабашникової, власниці симеїзського пансіонату "Панеа".

Художника зачарував Південний берег Криму, і за його акварельними роботами ми спостерігаємо географію його маршрутів. Крім Сіменза, Фороса, Алупки була Ялта і, звичайно, Гурзуф, який Олександр Грін назвав "Заздрість богів".
Полотнам Сурікова уготоване життя вічне. Про кримський період життя митця відомо небагато. Недоказане розповідають його картини.

Костянтин Олексійович Коровін. (1861-1939).
Народився Костянтин Олексійович Коровін 23 листопада 1861 ( старий стиль) у заможній купецькій сім'ї. Чотирнадцяти років він вступає на архітектурне відділення Московського училища живопису, скульптури та архітектури, де вже навчається живопису його старший брат Сергій, згодом відомий художник-реаліст. На той час їхня родина розорилася. "Мені довелося дуже потребувати, - згадував Костянтин Коровін про роки навчання, - вже п'ятнадцяти років я давав уроки малювання і заробляв свій хліб".
Після двох років навчання, представивши написані під час канікул краєвиди, Коровін переходить на відділення живопису. Його викладачем став Саврасов, який приділяв велика увагаетюдам з натури і вчив своїх вихованців бачити красу російської природи.

Костянтин Коровін любив Крим, а в Криму найбільше Гурзуф, де і побудував в один із рідкісних для нього періодів фінансового благополуччядачу за власним проектом.
Учень Саврасова і Полєнова, «віртуозний декоратор», як відгукувався про нього Дягілєв, і художник при Імператорських театрах, який створив чудові декорації до знаменитих балетних і оперних постановок, знавець північної природи, згодом Коровін перетворює колір на основне виразний засіб. Коровін знаходить гармонію краси у фарбах Франції, Іспанії та Криму, який полонив художника. Полонив настільки, що Коровін побудував дачу в Гурзуфі, що перетворилася на майстерню. З 1914 по 1917 рік Коровін жив на своїй дачі постійно. Гостями у нього тут були Шаляпін, Горький, Суріков, Рєпін, Купрін. У своїх спогадах про дачу художник особливо виділяє троянди та море, сині Чорне море.

Василь Дмитрович Поленов. (1844-1927).
Василь Дмитрович Поленов народився 1844 року 1 червня у шляхетній багатодітній сім'їдворян, що проживала в столиці в Санкт Петербурзі. Це російський художник, майстер історичного, пейзажного та жанрового живопису, педагог.
У 1882 році Поленов очолив пейзажний та натюрмортний класи в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури. Учні душі в ньому не сподівалися. «Його картини, - згадував О. Головін, - захоплювали нас своєю барвистістю, великою кількістю сонця і повітря. Це було справжнє одкровення». Дванадцять років життя віддав Полєнов вихованню молодих художників. Серед його знаменитих учнів, що стали згодом, відзначимо К. Коровіна (до нього Поленов ставився найбільш ніжно), І. Левітана, М. Нестерова, А. Головіна, І. Остроухова, А. Архіпова, С. Малютіна.

У вересні 1887 року В.Д.Поленов писав дружині з Ялти: «Чим більше я ходжу околицями Ялти, тим більше оцінюю начерки Левітана. Ні Айвазовський, ні Лагоріо, ні Шишкін, ні Мясоєдов не дали таких правдивих та характерних зображень Криму, як Левітан».
"Лицарем краси" називали Поленова В.Д. сучасники. Це визначення чудово виражає суть і мету його прагнень, усієї його діяльності, що залишила помітний слід в історії вітчизняного мистецтва на рубежі XIX і XX століть.
Роботи В. Д. Поленова зберігаються у всіх найбільших музеях Росії; найбільш переважно на цьому тлі (як і слід було очікувати) виглядають московська Третьяковська галерея і петербурзький Російський музей, пишаються кількома десятками творів художника.

Ісаак Ілліч Левітан. (1860-1900)
Ісаак Ілліч Левітан народився 30 серпня 1860 року у невеликому литовському містечку Кібарти Ковенської губернії.
Батько його був дрібним службовцем, сім'я була великою і жила небагато. Дитинство майбутнього художника було настільки важким, що він згодом намагався ніколи не згадувати про нього. У віці дванадцяти років Левітан вступив до Московського училища живопису скульптури та архітектури. З перших років навчання юнак привернув увагу викладачів школи, серед яких були відомі російські художники Саврасов та Полєнов, своїм винятковим талантом.
1879 року Левітана висилають із Москви: згідно з новим указом євреям заборонено проживати у столиці. Деякий час він разом із родичами живе на дачі у Салтиківці. При цьому митець продовжує наполегливо працювати і щодня їздити до Москви. Незабаром на юне обдарування звертає увагу П.М. Третьяков. Він набуває картини «Осінній день. Сокільники».

Перша поїздка на південь для бідного художника стала можливою завдяки гонорару, отриманому за створення театральних декорацій. Навесні 1886 року Левітан вирушив до Криму відпочити і поправити хитке здоров'я: мав слабке серце. Він побував у Ялті, Массандрі, Алупці, Сімеїзі, Бахчисараї. Спекотна кримська природа вразила Левітана, він захоплено писав другові Антону Чехову з Ялти: «Як добре тут! Уявіть собі яскраву зелень, блакитне небо, та ще яке небо! Учора ввечері я заліз на скелю і з вершини глянув на море, і чи знаєте що, - я заплакав і заплакав навзрид; ось де вічна краса і ось де людина відчуває своє цілковите нікчемність! Та що означають слова, це треба самому бачити, щоб зрозуміти!»

Своєю творчістю художник вплинув не тільки на російське, а й європейське мистецтво ХХ століття. Ставши практично засновником жанру пейзажу настрою, майстер збагатив вітчизняну культуру, яке духовний авторитет зіграв величезне значення у долі російської пейзажної живопису.

Васнєцов Аполлінарій Михайлович. (1856 - 1933)
Аполлінарій Михайлович Васнєцов – пейзажист, художник театру.
Народився у селі Рябово Вятської губернії у священика. Живописи навчався у В.М.Васнєцова - старшого брата.
Молодший брат знаменитого Віктора Васнєцова, відомий набагато менше, Аполлінарій Васнєцов аж ніяк не був його боязкою тінню, а мав цілком самобутній обдарування. Він не здобув систематичної художньої освіти. Його школою стало безпосереднє спілкування та спільна робота з найбільшими російськими художниками: братом, І. Є. Рєпіним, В. Д. Поленовим та ін. Молодого художника цікавить передусім пейзаж. Ранні роботи (1880-х рр.) не вільні від впливів старших сучасників.

У 1870-і роки, наслідуючи народників, став сільським учителем. З 1880 по 1887 роки жив у Петербурзі, працював у журналах «Живописний огляд», «Всесвітня ілюстрація», був членом «Товариства Передвижників» та одним із організаторів «Союзу російських художників» (1903). Васнєцов багато подорожував, важливе місце у його мистецтві займають пейзажі Уралу та Сибіру, ​​виконані у стилі північного модерну («Тайга на Уралі. Синя гора», 1891; «Кама», 1895). На початку 1900 він - вже відомий художник.

У 1885-1886 роках Аполлінарій Михайлович здійснив подорож Росією. Він побував на Україні та в Криму. Своїм поїздкам художник надавав велике значення. У його автобіографії читаємо: "Виховували мене як художника-пейзажиста та мої подорожі та поїздки у себе на батьківщині та за кордоном".

У родині Васнецова зберігається "карта Росії, на якій червоним олівцем самим художником відзначено близько ста пунктів - Урал, Сибір, Крим, Кавказ, Україна, узбережжя Фінської затоки тощо, де він писав етюди та малював.
У 1890-х та 1924 роках Васнєцов відвідував Крим, де написав кілька цікавих робіт.

З 1901 по 1918 рік А.М.Васнєцов викладав у Московському училищі живопису, скульптури та архітектури, керував класом пейзажного живопису після смерті І.І.Левітана.
Важливе місце у його мистецтві зайняли мотиви незайманої природи Уралу та Сибіру, ​​образи стародавніх гір, похмурих лісів та повноводних рік - епічні образи, що примикають до мистецтва північного модерну ("Тайга на Уралі. Синя гора", 1891; "Кама", 1895); Північний край.
Увійшов до історії насамперед своїми історико-архітектурними картинами.

Сєров Валентин Олександрович. (1865-1911)
Народився в сім'ї композитора та піаністки. Портретист. Навчався у І.Є. Рєпіна, потім вступив до Академії мистецтв. Відвідував Німеччину, Голландію, Італію, де вивчав Європейський живопис. Був членом Товариства Передвижників, проте після його розколу вступив до об'єднання «Світ мистецтва». Член Ради Третьяковської Галереї. Викладав у МУЖВЗ.

1880 року Ілля Рєпін здійснив подорож до Криму для того, щоб зібрати матеріал для монументального полотна «Запорожці». З метром вирушив у подорож і початківець художник Валентин Сєров. Картини, етюди, нариси шістнадцятирічного юнака були ще не зовсім оформленими, але вже тут він виявляє себе зрілим і обдарованим малювальником.
1887 прославив Сєрова. Він намалював знамениту «Дівчинку з персиками» (портрет юної Віри Саввішни Мамонтової).
У 1904 році Валентин Олександрович гостював в Італії, через три роки він поїхав до Греції. Роботи Сєрова були визнані найкращими на Римській виставці 1911 року і продемонстрували всьому світу майстерність загальноєвропейського масштабу, яким мав Сєров.

Шадрін Олександр Петрович.
Шадрін Олександр Петрович народився 19 квітня 1942 року в селі Караїдель, Башкортостан, Росія.
Після закінчення середньої школи у Красноярську навчався у художній школі ім. В. Сурікова, де отримав перші серйозні навички у малюнку та живописі.
Служба у флоті у 1961-1965 роках привела його до Севастополя, з яким художник пов'язав свою подальшу долю.
В 1970 закінчив Орловський педагогічний інститут художньо-графічний факультет, керівник народний художник РФ професор А.І.Курнаков.
Багато років віддав роботі з реставрації предметного плану панорами "Оборона Севастополя 1854-55рр.", де працював під керівництвом найстарішого художникаВ.І.Гранді-Гадицького, який прищепив любов до роботи з натури, її вивчення на кшталт художників російського імпресіонізму. Працюючи на пленері з Народним художникомУкраїни П.К.Столяренко та Заслуженим художникам України О.Є. Зорко, розвинув та збагатив свою художню палітру.
Учасник багатьох обласних, республіканських та міжнародних виставок. Картини художника зберігаються у семи художніх музеяхУкраїни та Росії, а також – у приватних колекціях Німеччини, США, Англії, Франції, Італії та ін.
Член Національної спілки художників України з 1992р.
Заслужений художник Автономної республіки Крим із 2003р.

Архіп Іванович Куїнджі.
Здивування викликає вже така деталь, що не встановлено точної дати народження Куїнджі. Біографія починається з коливань – чи то 1841-й, чи то 1842 рік. Це не важливо, але дивно. Так само незвичайним чином позначиться переклад його прізвища, яка означала золотих справ майстер, на його діяльності як художника. Архіп рано осиротів. Його виховували бідні родичі. Навчаючись без старанності, він безперервно малював на всіх уривках паперу, які тільки траплялися під руку. ......

Пізніше Архіп Куїнджі служив у хліботорговця-італійця Аморетті. Посада його мала назву "кімнатний хлопчик", тобто слуга. Малювання ж тривало. Один із гостей господаря радив Архіпу Куїнджі поїхати до Феодосії, до відомого художника І. Айвазовського, і навіть дав йому рекомендаційного листа. У 1855 р., у розпал Кримської війни, Архіп Куїнджі пішки вирушає до Криму. Айвазовського на той час у Феодосії не було, тому влаштуватися Куїнджі допоміг молодий художник Адольф Феслер, учень мариніста

Куїнджі дуже любив дивовижну природу Криму, і часто зображував її у своїх картинах та етюдах.

Чернецов Ніканор Григорович.
Художник Чернецов Никанор Григорович - академік пейзажного живопису, народився 1804 року, помер 11 січня 1879 р., брат Григорія Григоровича Чернецова; поступався йому в здібностях і брав, головним чином, старанністю та посидючістю. Він народився м. Лусі, Костромської губернії; Товариство Заохочення Художників виховувало його власним коштом у Академії Художень, де він навчався у класі М. Воробйова. У 1827 році він удостоївся отримання срібної медалі 1-ї гідності за пейзажний живопис; того ж року за вид галереї в Імператорському Ермітажі отримав другу золоту медаль та звання художника XIV класу.

Подорожував Кавказом (1829 – 1831) та Кримом (1833 – 1836). Кримська серія замальовок та акварелей М. Чернецова – перша в російському мистецтві за чисельністю та різноманітністю. З 1837 працював разом із братом над панорамою берегів Волги, об'єднавши класичні панорамні побудови із документальною точністю деталей. Брати Чернецови зробили великий внесок у розвиток російського пейзажу, насамперед національної тематикою.

Змінив: Nadezdaчерез: Додавання новини.

А ви знали, що на своїх картинах кримських татар зняли такі відомі художники, як Іван Айвазовський, Іван Шишкін, Ілля Рєпін, Валентин Сєров, Ісаак Левітан? підготував для вас добірку самих яскравих картинз кримськотатарськими мотивами цих та інших російських художників.

Іван Костянтинович Айвазовський (Ованес Айвазян – 1817–1900)

Мало хто знає, що Айвазовський вільно розмовляв кримськотатарською мовою. Художник поважав кримських татар і так само з повагою ставився до їхньої культури.

« Кримські татарина березі моря», 1850 р. Картина зберігається у приватній колекції.
« Місячна нічу Криму. Гурзуф», 1839. ранній періодсвоєї творчості Айвазовський пише романтичний пейзаж«Місячна ніч у Криму. Гурзуф». Спокійні зеленувато-сині тони, використані художником для цього полотна, підкреслюють умиротворення та поезію південної ночі, красу мінливої ​​кримської природи. Місяць, що пестить своїми променями хмари, що пропливають над Гурзуфською бухтою, завмер над дрімучим Аю-Дагом, скелею Дженевез-Кая з руїнами стародавньої фортеці, невеликим мисом біля її заснування, білими скелями-близнюками Адаларами, що скочилися в море з Кримів. Місячне світло розливається по небу, перетворює на золотисте дзеркало поверхню води, що відбиває гори і кораблі, що стоять у бухті.

«Кримський краєвид. Аю-Даг», 1865 р.

«Морський берег. Кримське узбережжя біля Ай-Петрі», 1890

Никанор Григорович Чернецов (1804–1879)на початку 1833 був визначений на службу до графа Михайла Воронцова, який був у цей час новоросійським і бессарабським генерал-губернатором. Художник їде до Криму, де були маєтки Воронцова і повертається звідти лише 1836 року. Свої враження про незвичайну сонячну південну природу, з її яскравими насиченими квітами, так не схожою на холодний Петербург, Чернецов зумів передати у створених ним у цей час безлічі замальовок та акварелей.

«Татарський дворик у Криму», 1839

«Вигляд Каралезької долини», 1839 р.

Ісаак Ілліч Левітан (1860–1900)навесні 1886 року вирушив до Криму відпочити і поправити хитке здоров'я: мав слабке серце. Він побував у Ялті, Массандрі, Алупці, Сімеїзі, Бахчисараї. Спекотна кримська природа вразила Левітана. Багато хто вважає, що саме Левітан перший відкрив красу південного Криму.

«Сакля в Алупці», 1886

«Джерело», 1886 р.

"Вулиця в Ялті", 1886 р.

"Кіпариси у мечеті", 1886 р.

Федір Олександрович Васильєв (1850-1873).Загострена хвороба (туберкульоз легень) змусила його їхати спочатку до Харківської губернії, а потім до Криму. Наприкінці липня 1871 року Васильєв приїхав до Ялти разом із матір'ю та молодшим братом. Він почував себе чужим у цьому місті і болісно переживав самотність, сумував за рідною північною природою. Поступово митець полюбив Крим, особливо його гори. За картину "У Кримських горах" він отримав першу премію на конкурсі Товариства заохочення художників (1873). І.М. Крамський назвав цей пейзаж «одним із найбільш поетичних пейзажів взагалі…».

«У Криму після дощу», 1871–1873 р.р.

"У Кримських горах", 1873 р.

Іван Іванович Шишкін (1832-1898)кілька разів бував у Криму та залишив кілька місцевих пейзажів, а також багато незавершених нарисів олівцем.

«Сакля»

«У горах Гурзуфа»

Ілля Юхимович Рєпін (1844–1930)приїхав до Криму навесні 1880 року разом зі своїм молодшим другом та учнем, у майбутньому – знаменитим живописцем, Валентином Сєровим. Рєпіну здавалося, що саме в Криму він почує і знайде сліди далеких відлунь минулих битв. Проте, мабуть тому, що він приїхав туди із чітко визначеною метою, Крим із його галасливими курортами розчарував художника. Його не зацікавила ні яскрава кримська природа, ні чудова архітектура міст, ні інші визначні пам'ятки. І живописець, написавши кілька етюдів татар та циган, прямує до Одеси, де продовжує знаходити та замальовувати предмети козацького побуту.

«Крим. Провідник», 1880

Валентин Олександрович Сєров (1865–1911)до Криму приїжджав неодноразово: спочатку з Іллею Рєпіним, коли йому було 15 років, потім із Володимиром Дервізом, а влітку 1893 року знімав дачу. Тут, під враженням від місцевих жителів та природи, він створює «Татарське село в Криму» та «Іфігенію в Тавриді», написане за сюжетом давньогрецької трагедії.

«Татарське село у Криму», 1893 р.

«Татарки біля річки», 1893

Ілля Іванович Машков(1881-1941) - знаменитий російський художник. Народився 1881 року у станиці Михайлівська-на-Дону. Один із самих яскравих представниківросійського авангарду. Працював у жанрах: реалізм, кубізм, постімпресіонізм, лубок тощо.

«Бахчисарай», 1920-ті роки.

Ніна Костянтинівна Жаба (1872–1942) 1906 р. приїхала в Бахчисарай лише на етюди. Але в результаті віддала Бахчисараю частину своєї душі, одружившись із місцевим жителем і оселившись тут на роки. Після трагічної смертічоловіка, розстріляного в Громадянську війну, Ніна Жаба переїхала до брата до Ленінграда, де й померла під час блокади у 1942 році.

«Старий – татарин із трубкою»

«Татарська жінка з пряжею»

Підписуйтесь на наш канал в Telegram і будьте в курсі найактуальніших тацікавих новин.

Відомі художники у Криму

З другої половини XIXстоліття Крим перетворюється на місце тяжіння для людей мистецтва. Більшість шукали тут натхнення- Краєвидами нової перлини в короні Російської імперії не можна було не захоплюватися. На острові можна було підлікуватися. Не треба також забувати, що тут збирався колір петербурзького товариства, і зберігалася можливість підтримувати потрібні зв'язки. Розповідь про художників у Криму почнемо з імен, які ми не звикли пов'язувати із Тавридою.

Костянтин Олексійович Коровін

Учень Саврасова і Полєнова, «віртуозний декоратор», як відгукувався про нього Дягілєв, і художник при Імператорських театрах, який створив чудові декорації до знаменитих балетних і оперних постановок, знавець північної природи, згодом Коровін перетворює колір на основний виразний засіб. Коровін знаходить гармонію краси у фарбах Франції, Іспанії та Криму, який полонив художника. Полонив настільки, що Коровін вирішує побудувати дачу в Гурзуфі, що перетворилася на майстерню. З 1914 по 1917 рік Коровін жив на своїй дачі постійно. Гостями у нього тут були Шаляпін, Горький, Суріков, Рєпін, Купрін. У своїх спогадах про дачу художник особливо виділяє троянди та море, сині Чорне море.

Кошик фруктів, Гурзуф, 1916

У саду. Гурзуф, 1914

Архіп Іванович Куїнджі

З Кримом народився у містечку Карасівка (зараз це один із кварталів Маріуполя) митець був пов'язаний усе своє життя. У Крим він приїхав ще хлопчиком, сподіваючись стати учнем великого І.К. Айвазовського, але «довірили» майбутньому генію лише фарбування паркану. Через 30 років, вже сам ставши знаменитим, він купує велику ділянку поруч із селищем Кікенеїз (нині це Зсувне, трохи вище Понизівки на території Великої Ялти). Витративши на покупку значну суму в 30 тисяч рублів, спочатку Куїнджі з дружиною живе в курені. Архіп Іванович уникав суспільства, це був період самітництва.

Цей період завершився 1901 року, коли Куїнджі вирішив показати своїм друзям кілька нових робіт. Мистецтвознавці відзначають, що на полотнах художника, створених у Криму, повітря набуло «кольорів».

Берег моря, Крим

Ісаак Ілліч Левітан

Картини кримської природи не стали основною темою у творчості співака природи російської - знаменитого художника Левітана. Він відвідав півострів у 1886 році, щоб поправити підірване здоров'я, і ​​привіз із цієї поїздки майже півсотні пейзажів: олівцеві замальовки, етюди олією та аквареллю. Але попереду великого живописця, випущеного з училища без диплома художника (по диплому Левітан значився лише вчителем чистописання) була зустріч із Волгою і головні картини у житті.

Хто знає, якби доля склалася інакше і Левітану було даровано ще кілька років життя, можливо, ми сьогодні й захоплювалися кримськими творіннями Майстра? Адже Крим і «вічна краса» Левітана, що відкрилася, вразили, в чому він зізнавався в листі Чехову. Але й ті картини, які нам відомі, дуже цікаві.

Ай-Петрі, 1886

Іншу групу складають художники, чиє життя нерозривно пов'язане із Кримом. Насамперед, це Богаєвський та Айвазовський.

Костянтин Федорович Богаєвський

Кримчанин, уродженець Феодосії, перші роботи якого прихильно сприйняв сам Айвазовський, Костянтин Богаєвський надалі став учнем Куїнджі. Богаєвський жив Кримом, розумів кримську природу та присвятив їй свою творчість. Сам живопис Костянтина Федоровича – це пейзажі та історія півострова.

Вечір біля моря, 1941

Іван Костянтинович Айвазовський

Розповідь про художників у Криму неможливо завершити без згадки найвідомішого кримського живописця Івана Айвазовського. У уродженця Феодосії Айвазовського першим учителем малювання був німець Йоган Гросс, який і дав молодому обдаруванню рекомендацію для вступу до Академії мистецтв. За картину «Штиль» Айвазовський отримує грант на дворічну поїздку Кримом і Європою, мало не гине в Біскайській затоці, благополучно повертається до Росії в 1844 році. контр-адмірала). Через рік Іван Костянтинович перебирається до Феодосії, де стає одним із засновників Кіммерійської школи живопису. Айвазовський відкриває свою школу мистецтв, виділяє кошти на благоустрій рідного міста, охорону пам'яток Криму та на археологічні розкопки, власні коштибудує у Феодосії Музей старожитностей. Але насамперед Айвазовський у всьому світі відомий як художник-мариніст. Деякі свої картини він написав після поїздки до обложеного Севастополя під час Кримської війни.

Кримські художники

Особливості Криму

Вплив Криму на художників

Відомі художники Криму та теми їх творів