Картини ренуару, моне та сезану в ермітажі. Імпресіоністи в ермітажі План схема розміщення експозицій Головного штабу СПб

Отже, ми дісталися (нарешті!!!))) до залів з картинами імпресіоністів та постімпресіоністів. Вони розташовані на 4 поверсі. За моїми спостереженнями всі йдуть саме туди)). Принаймні вже на вході охоронець завчено відповідає на запитання як "інтуристів", так і наших громадян – "4 поверх, ліфт з другого поверху")).

Мені потрібно було, щоб "головний відвідувач" все розглянув і склав уявлення.

"О, мамо!

Пікассо з аматоркою абсенту.

Коли я говорю про відблиски, то виглядає це ось так.

Картини Гогена здалися мені дуже темними. Це не робота фотоапарата, це такі темні кольори картин.

З подивом подивилася на цей букет горобини Поля Гогена. Нехарактерний йому сюжет)).

Сезан цікавий. Там дві зали Сезанна. До речі, всі зали та їх розташування можна переглянути на сайті Ермітажу ось Сайт Ермітажу дуже інформативний, варто зайти перед відвідуванням. Але тільки він так важко вантажиться, тож я даю прямі посилання на ці зали.

Два зали Ренуару. Є що подивитися, але в Пушкінському колекція картин Ренуара цікавіша.

Ось що мене засмутило, то це зал Клода Моне. Я чекала більшого, бо дуже люблю Моне. Подивитися цю залу можна на сайті музею Що там виставляється? "Туманна картина" "Міст Ватерлоо", кілька дрібних пейзажів, два великі й страшно блискучі полотна з пейзажами і безумовний шедевр "Дама в саду" засунутий у самий кут...

Ось ці два пейзажі загалом у першій половині дня дивитися неможливо. Картини під склом, навпроти величезних вікон... Блики з усіх боків. Вже на виході з Ермітажу купила листівки з цими пейзажами щоб розглянути)). Розглянути по листівці!)) Дивно. Картини на листівках красиві)). У залі це не видно. А це Моне, де колір - це головне.

А це "Дама в саду" з чудово переданим світлом. Але вона "живе в кутку" за дверима... Я зовсім не так розважила б ці роботи. Але хто ж мене запитає)))))))))))))

Міністерство освіти та науки Російської Федерації

Санкт-Петербурзький державний Університет технології та дизайну

Кафедра хімічної технології текстилю дизайн.

Спеціальність: 070601.65 – промисловий дизайн текстилю

Звіт з практики.

«Колекція картин імпресіоністів та постімпресіоністів в Ермітажі»

Студентка групи: 2-хд-4

Викладач:

кандидат мистецтв – доцент

Митрофанова Н.Ю.

Санкт-Петербург 2008

Вступ

Імпресіонізм

Постімпресіонізм

Висновок

Список літератури

Вступ

Тема звіту – «Колекція картин імпресіоністів та постімпресіоністів в Ермітажі». Колекція імпресіоністів та постімпресіоністів в Ермітажі є однією з найбагатших у світі. Важливими джерелами поповнення фондів у другій половині століття стають дарування та закупівлі у вітчизняних колекціонерів Ермітаж має найбільшу колекцію живопису французьких імпресіоністів та постімпресіоністів. була зібрана межі XIX і XX століть двома меценатами С.І. Щукіним та І.А.Морозовим. Маючи тонке чуття, вони змогли передбачити, яку роль відіграють імпресіоністи в історії мистецтва.

Зібрання налічує вісім картин Клода Моне ("Дама в саду", парні панно "Куток саду в Монжероні" та "Ставок у Монжероні" та ін.), шість творів П'єра Огюста Ренуара ("Портрет артистки Жанни Самарі", "Дівчина з віялом") та ін) одинадцять полотен Поля Сезана ("Береги Марни", "Натюрморт з драпіруванням", "Фрукти" та ін.) пастели Едгара Дега, чотири твори Вінсента Ван Гога. ("Кущ", "Хатини" та ін.). Мистецтво Поля Гогена представлене п'ятнадцятьма картинами, ("Таїтянські пасторалі", "Жінка, що тримає плід" та ін.). Серед тридцяти семи робіт Анрі Матісса такі всесвітньо відомі твори як "Червона кімната", "Танець", "Музика". Тридцять сім картин Пабло Пікассо відносяться до ранніх періодів його творчості: рожевого, блакитного, кубістичного ("Коханка абсенту", "Побачення", "Хлопчик із собакою", "Жінка з віялом" та ін.). Дев'ять робіт Огюста Родена найбільшого скульптора другої половини XIX-початку XX століття включають твори в мармурі, бронзі, гіпсі ("Вічна весна", "Грішниця", "Бронзовий вік" та ін.)

Щоб розкрити тему необхідно вирішити ряд завдань. По-перше, розглянути історію створення, зокрема розглянути особливий внесок у її створення двох меценатів – Морозова та Щукіна. По-друге, вивчити сам рух імпресіоністів і постімпресіоністів, що зародився у Франції, зрозуміти особливості їхнього живопису і виділити найвидатніших художників цього напряму. По-третє, описати біографію однієї з представників цих напрямів, у цій роботі - Поля Сезанна.

Щоб вирішити низку завдань, необхідно звернутися до літератури. У книзі «Імпресіоністи» Габріеле Крепальді послідовно описується про виставки імпресіоністів та безпосередньо їх ініціаторів. А також описується реакція критики на виставки та наводяться цитати публікацій. В «Енциклопедії для дітей. Мистецтво» в одній із статей описується історія створення колекції в Ермітажі С.І. Щукіним та І.А. Морозовим. Книга «Державний Ермітаж» П.Ф.Губчевського також описує цю колекцію. Книжка «Імпресіонізм. Ілюстрована енциклопедія» І. Мосіна складається з коротких біографій художників, колекціонерів та критиків. Також використовувалася інформація із різних інформаційних сайтів.

Історія створення колекції картин Ермітажу імпресіоністів та постімпресіоністів

У короткій довідці важко охарактеризувати виняткове багатство і різноманітність колекції творів французького мистецтва, що зберігається в Ермітажі. Вона охоплює величезний, майже п'ятисотлітній період від ранніх пам'яток французького Відродження до картин художників XX ст. Чудові твори видатних живописців та скульпторів яскраво характеризують різні стилі та художні напрями, всі основні етапи розвитку образотворчого мистецтва Франції. Гобелени, тканини, мережива, художні меблі, фаянс і порцеляна, вироби зі срібла, золота і бронзи - весь цей надзвичайно багатий комплекс пам'яток прикладного мистецтва дає широке уявлення про культуру країни, допомагає чітко усвідомити взаємодію різних видів мистецтва. Виставка «Мистецтво Франції XV – початку XX ст.», що займає 39 залів, є найбільшою у світі за межами самої Франції. При послідовному огляді слід пам'ятати, перша половина експозиції, присвячена мистецтву XV – XVIII ст., розміщена у залах II поверху, а твори XIX – початку XX в. знаходяться у приміщеннях ІІІ поверху.

Твори художників імпресіоністів займають дуже значне місце на виставці (зали № 107, 108). Видатні художники цього напряму - Моне, Пісарро, Сіслей, Ренуар - представлені багатьма першокласними картинами. Протестуючи проти рутини та фальші салонно-академічного мистецтва, імпресіоністи звернулися до безпосереднього зображення навколишнього світу. Працюючи тільки з натури, найчастіше на відкритому повітрі, у своїх сільських та міських пейзажах, сценах повсякденного життя та портретах вони прагнули зобразити невпинну тягучість і мінливість природи, чудово передавали повітряне середовище, сонячне світло та найтонші зміни колірних відносин. Колористична свіжість картин імпресіоністів, написаних насиченими і чистими тонами, кольорові прозорі тіні і безліч вироблених новостворених мальовничих прийомів, які точно і чітко передають оптичне сприйняття, стало цінним внеском, що збагатив і розширив можливості живопису. Однак виняткова зосередженість тільки на колірному сприйнятті світу, відмова від розкриття смислової сторони та ідейної значущості різних життєвих явищ швидко привели імпресіоністів до внутрішнього об'єднання створюваних ними образів. Невипадково методи імпресіонізму виявилися недостатніми для глибокого психологічного розкриття індивідуальності людини, показу подій найбільшого соціального значення. У мистецтві імпресіоністів майже зовсім немає сюжетного живопису, що ставить значні соціальні, етичні чи моральні теми, - і це незважаючи на виняткову гостроту суспільних конфліктів їхнього часу.

У художніх поглядах майстрів наступного покоління суб'єктивістські тенденції набули подальшого розвитку та призвели до формалістичних пошуків художників XX ст. Слід зазначити, що ермітажне зібрання робіт Сезанна, Гогена, Марка, Боннара, Матісса, Пікассо та інших майстрів кінця XIX – першої половини XX ст. настільки широко, що справедливо може бути віднесено до кращих світових колекцій, навіть з урахуванням наявних у самій Франції.

Особливі заслуги у збиранні твору світового мистецтва мають московські купці та підприємці Сергій, Петро та Дмитро Щукини, Іван та Михайло Морозови, які склали власні колекції імпресіоністів та їх продовжувачів. С.І.Щукін на основі своєї колекції в 1909 р. відкрив загальнодоступну, безкоштовну для відвідувачів художню галерею в Б.Знаменському провулку поблизу Арбата, в колишньому палаці кн.Трубецьких, який був куплений його батьком у аристократів, що розорилися.

Сергій Іванович Щукін (1854-1936) здобув вищу освіту в комерційній академії в Німеччині і в 1890 р. очолив сімейне підприємство – Торговий дім «Іван Щукін із синами». Цього талановитого та енергійного підприємця партнери прозвали «дикобразом» за впертість у торговельних угодах. Після одруження Щукін оселився у Великому Знам'янському провулку, в особняку, відомому у Москві як колишній палац князів Трубецьких. У будинку Щукіних бажаними гостями завжди були художники, музиканти, актори. Збори С.И.Щукина створювалося 1898-1918 р.р. і пройшло через ряд етапів, коли послідовно купувалися колекції робіт імпресіоністів, постімпресіоністів, фовістів, групи Набі, кубістів. Однак ряд полотен був куплений, як тільки вони з'являлися у паризьких маршанів, торговців мальовничими полотнами (зазвичай великих знавців мистецтва).

Початок своєї знаменитої колекції Щукін поклав у 90-х роках. ХІХ ст., коли зацікавився сучасним західним живописом. Він часто бував у Парижі і в один із приїздів придбав роботу французького імпресіоніста Клода Моне «Бэз на сонці». Перша картина Моне, яка опинилася у Росії, справила велике враження на поціновувачів-професіоналів - московських художників. Проте широка публіка у Росії, а й батьківщині імпресіонізму, мови у Франції, ще розуміла, інколи ж не хотіла розуміти такий живопис. Щукін, маючи тонкий чуття, зміг передбачити, яку роль відіграють імпресіоністи в історії мистецтва.

Незабаром у колекції російського мецената з'явилися полотна, які нині стали класикою: «Портрет Жанни Самарі» та «Дівчата в чорному» Огюста Ренуара, «Стог сіна» та «Бульвар Капуцинок» Клода Моне, картини Каміля Піссарро, Едгара Дега. З 1903-1904 років. Щукін почав збирати роботи Поля Сезанна, Поля Гогена, Вінсента Ван Гога, Пабло Пікассо, які привабили колекціонера своєю незвичністю. Сам він говорив: "Якщо, побачивши картину, ти відчуваєш психологічний шок, - купуй її".

З творчістю Анрі Матісса Щукін вперше познайомився у 1905 р. на виставці у Парижі і з того часу залишався незмінним покупцем його полотен. У 1910 р. Матісс виконав два мальовничі панно для особняка Щукіна - «Музика» та «Танець», а в 1911 р. художник приїжджав до Москви.

У 1908 р. Щукін склав заповіт, яким вся його найбагатша колекція переходила у власність міста. Унікальна колекція Щукіна на момент більшовицької революції 1917 року налічувала 225 робіт і давала повне уявлення про розвиток французького живопису, починаючи з 1870-х років і аж до кубізму. Щукін безпосередньо замовляв декоративні панно для свого будинку у таких майстрів, як Боннар, Віллард та Матісс.

Під час прямої лінії із президентом директор московського Державного музею образотворчих мистецтв Ірина Антонова попросила Володимира Путіна відтворити Державний музей нового західного мистецтва.

Знаменита колекція французького живопису кінця XIX - початку XX століття, зібрана московськими купцями Морозовим і Щукіним, до 1948 року утворювала окремий музей, а потім була розподілена за рішенням комуністичного керівництва між Ермітажем та Державним музеєм образотворчих мистецтв ім. Пушкіна. Відкрита в 1956 році експозиція третього поверху Ермітажу, присвячена імпресіоністам - одна з головних пам'яток Петербурга.

Наявність цієї колекції в залах Ермітажу вплинула на розвиток мистецтва Петербурга другої половини XX століття.

У минулому столітті Росія пережила революцію, націоналізацію, війни, зміну столиці. Після 1945-го року радянські музеї та бібліотеки надійшло безліч «трофейних» артефактів. Повернутися до стану майже п'ятдесятирічної давнини означає розпочати процес нескінченного, непереборного перетікання художніх цінностей із міста до міста, із країни до країни.

Відомо, що більшість колекцій провінційних музеїв сформовано на основі запасників Ермітажу, Державного Російського музею та Третьяковської галереї. Що заважає повернути їх назад? Питання реституції виникає і щодо дореволюційних власників і колекціонерів. Чому б не повернути колекцію Щукіна та Морозова їхнім нащадкам – нехай вирішують їхню долю, віддають у музей Орсі чи галерею Тейт. Пропозиція Ірини Антонової – небезпечний прецедент, що веде до хаосу.

У радянські часи культурні цінності переміщалися переважно з Москви до Ленінграда, та якщо з Ленінграда до Москви. У нову столицю відправили Академію наук, архівні колекції, що склали три найбільші сховища, більшу частину колекцій гвардійських полкових музеїв, значну частину колекції Державного Ермітажу. Тому, якщо створена за розпорядженням президента комісія ухвалить рішення про перевезення до Москви частини колекції Щукіна-Морозова, закономірно було б розглянути питання про повернення на береги Неви того, що було віддано Москві.

Для нашого міста зникнення оригіналів Ренуара, Матісса та Пікассо рівносильне перенесенню до першопрестольної Мідного вершника, Ростральних колон та поховань імператорів. Це непоправний удар по культурі міста та історичної пам'яті людей, що живуть у ньому.

Просимо призупинити роботу комісії та не розглядати поставлене пані Антоновою питання як свідомо абсурдне.

За останній Direct Line TV programme on 25 April 2013, в яких члени російської народної Республіки були визнані російською федерацією Владиміра Путіна з своїми переглядами і настановами, Іріна Antonova, директор State Museum of Fine Arts in Moscow (Pushkin Museum) began lobbying President pre reopening of State Museum of Modern Western Art, closed в 1948.
У ньомуself, this request might seem innocuous. Протягом 1928 року, були створені State Museum of Modern Western Art, були зроблені з творів твору з двох приватних колективів, що були націлені в сучасному радянському періоді, і once owned by Ivan Morozov і Sergei Shchukin. Museum був housed in mansion що мав formerly been home of Ivan Morozov. However, після State Museum of Fine Arts був closed, його holdings були split up, з частиною ним subsequently on display в State Museum of Fine Arts. Постійні роботи з мистецтва від Морозов і Шчукін колекції мають бути, в 1956 році, здійснені в топ-floor galleries of State Hermitage в Сент-Петербурзі (зазвичай Leningrad), де вони мають бути як інтегральна частина музейного світу- class collections, і є поміщені в місцеві організації і відвідувачів як один з художніх цукерок Святого Петросбурга, як до Bronze Horseman і St Isaac's Cathedral. What Irina Antonova є відповідальністю, що ні в якому разі не пов'язана з Hermitage його славнозвісні paintings, його власна стаття з великим post-impressionist works, включаючи Matisse's La danse.
Якщо ці твори будуть відновлені в Москву на землі, що це є важливим для внутрішності орієнтованих колекцій, то це буде, в результаті, бути враховано, щоб здійснити важливість історичних процесів війни і революції, що знижується їх hands to begin with. Логічний подальший хід повинен бути повторним розв'язанням статуя всіх інших робіт перевезено в Російські музеї в радянський період. В додатку, removal of artworks to Moscow would be a huge blow to status of St Petersburg's museum collections. Since 1917, багато з громадських movable heritage буде переведено в Москву, включаючи великі секції з-преволюційного уряду архівів і громадських рекордів, багато артефактів once owned by regiments, і величезні елементи від історичних колекцій, не of countless items від Hermitage's own collections. Якщо роботи з мистецтва з Шукіна і Морозов колекції йдуть до Москви, тоді гермітаж буде введено до подолання повернення робіт з мистецтва, що були відремонтовані з них в ході-революційних років і з'являються в новому капіталі.
У шорті, Ірина Антонова's demands буде налагоджено inflamatory precedent, і ризик causing chaos в Russian museum world. У нас є агресивний і appalled те, що державна комісія повинна бути налагоджена до випробування можливості цієї практики, яка є чітко незважаючи на те, що є хитромудрим і absurd. Ви маєте нагальну реакцію, щоб розв'язати комітет і підтвердити, що правильний простір для цих post-impressionist masterpieces is Hermitage.

Кому:
Мединський Володимир Ростиславович, Міністр культури Російської Федерації

Прошу Вас не допустити перенесення частини колекції Щукіна-Морозова з Ермітажу до Москви.

Під час прямої лінії із президентом директор московського Державного музею образотворчих мистецтв Ірина Антонова попросила Володимира Путіна відтворити Державний музей нового західного мистецтва.

Знаменита колекція французького живопису кінця XIX - початку XX століття, зібрана московськими купцями Морозовим і Щукіним, до 1948 року утворювала окремий музей, а потім була розподілена за рішенням комуністичного керівництва між Ермітажем та Державним музеєм образотворчих мистецтв ім. Пушкіна. Відкрита в 1956 році експозиція третього поверху Ермітажу, присвячена імпресіоністам - одна з головних пам'яток Петербурга.

Наявність цієї колекції в залах Ермітажу вплинула на розвиток мистецтва Петербурга другої половини XX століття.
Переміщення цієї колекції стало б трагедією для міста.

У минулому столітті Росія пережила революцію, націоналізацію, війни, зміну столиці. Після 1945-го року радянські музеї та бібліотеки надійшло безліч «трофейних» артефактів. Повернутися до стану майже п'ятдесятирічної давнини означає розпочати процес нескінченного, непереборного перетікання художніх цінностей із міста до міста, із країни до країни.

Відомо, що більшість колекцій провінційних музеїв сформовано на основі запасників Ермітажу, Державного Російського музею та Третьяковської галереї. Що заважає повернути їх назад? Питання реституції виникає і щодо дореволюційних власників і колекціонерів. Чому б не повернути колекцію Щукіна та Морозова їхнім нащадкам – нехай вирішують їхню долю, віддають у музей Орсі чи галерею Тейт. Пропозиція Ірини Антонової – небезпечний прецедент, що веде до хаосу.

У радянські часи культурні цінності переміщалися переважно з Москви до Ленінграда, та якщо з Ленінграда до Москви. У нову столицю відправили Академію наук, архівні колекції, що склали три найбільші сховища, більшу частину колекцій гвардійських полкових музеїв, значну частину колекції Державного Ермітажу. Тому, якщо створена за розпорядженням президента комісія ухвалить рішення про перевезення до Москви частини колекції Щукіна-Морозова, закономірно було б розглянути питання про повернення на береги Неви того, що було віддано Москві.

Для нашого міста зникнення оригіналів Ренуара, Матісса та Пікассо рівносильне перенесенню до першопрестольної Мідного вершника, Ростральних колон та поховань імператорів. Це непоправний удар по культурі міста та історичної пам'яті людей, що живуть у ньому.

Просимо призупинити роботу комісії та не розглядати поставлене пані Антоновою питання як свідомо абсурдне.

З повагою,
[Ваше ім'я]

У зборах Ермітажу є по-справжньому гігантська кількість творів мистецтва світового значення. Картини, які тут знаходяться, знайомі всім і кожному у світі. Імена художників, що представлені тут у оригіналах, ось уже багато десятиліть і століть є найвідомішими, а їхнє мистецтво неповторне. Невелика добірка картин трьох художників, які чекають на вас далі, зайвий раз доводить цей факт.

Тут представлено кілька картин із залів Ермітажу, присвячені французькому живопису XIX—XX століть.

Клод (Куточок саду в Монжероні, Ставок у Монжероні, Дама в саду Сент-Адрес). Один із найвідоміших художників-імпресіоністів (1840, Париж - 1926, Живерні)

П'єр Огюст (Дитина з батігом, Портрет актриси Жанни Самарі). Видатний французький художник, представник стилю живопису - імпресіонізм (1841, Лімож - 1919, Кань-сюр-Мер)

Поль (Дівчина у піаніно, Велика сосна біля Екса, Дама в блакитному). Великий французький художник, представник постімпресіонізму (1839, Ексан-Прованс - 1906, Ексан-Прованс).

Хочете знати все про красу? У цьому вам допоможе цікавий і дуже корисний жіночий журнал Miss Rener. Тут ви знайдете велику кількість статей, які допоможуть вам бути завжди стильними, модними, привабливими та привабливими.

Клод Моне картини в Ермітажі

П'єр Огюст Ренуар картини в Ермітажі

Імпресіонізм - легка повітряна творчість мрійників і натур, що тонко відчувають. Адже зображення передає миттєве враження, яке витвір мистецтва знімає надовго. Читачеві напевно цікаво, чи представлені такі твори в російському місті мистецтв та його найбагатшій скарбниці. Поспішаємо вас порадувати: в Ермітажі чекають на своїх глядачів! У статті докладно розберемо, де їх знайти, яка колекція представлена.

Французьке мистецтво в Ермітажі

Світова спільнота вважає, що Ермітаж на сьогодні є одним із найбагатших сховищ витворів імпресіонізму та постімпресіонізму. У колекції є справжні шедеври, створені французькими художниками на межі XIX-XX століть.

Експозиція складена цікавим чином. В її основі – свіжі та залиті світлом пейзажі Франції. Різноманітність вносять портрети парижан з рисами обличчя, що зачаровують глядача. Естетичне захоплення доповнюють величні види гогенівської Полінезії, що не залишають нікого з глядачів байдужим.

Слід зазначити, що французькому мистецтву в Ермітажі відведено 39 залів! У Головному штабі ви можете побачити твори французьких майстрів, починаючи з XV ст. Вони розташувалися третьому поверсі всесвітньо відомого російського музею. В Ермітажі зберігається найбагатша колекція французького мистецтва з усіх існуючих за межами цієї країни!

А на якому поверсі в Ермітажі імпресіоністи? Вам варто піднятися на 4 поверх, щоб насолодитися "повітряною творчістю". З творами імпресіоністів і постімпресіоністів є сусідами чудові твори майстрів минулого століття - Матісса і Пікассо. Тут же відбувається і широкоформатна виставка сучасного мистецтва під назвою "Маніфест 10". На ній представлені твори вже російських представників нових віянь у мистецтві - уславлених Малевича та Кандинського.

Імпресіоністи в Ермітажі

Які ж митці представлені у цьому чудовому російському музеї? Представимо імпресіоністів в Ермітажі:

• Клод Моне (8 творів).
• Ренуар (6 картин).
• Ван Гог (4 полотна).
• Гоген (15 робіт).
• Роден (9 скульптур – мармурових, гіпсових, бронзових).

Крім того, на четвертому поверсі Ермітажу ви можете знайти 37 полотен Анрі Матісса і стільки ж

Французьке мистецтво останніх століть представлене у Головному Штабі Ермітажу такими чудовими іменами:

• Лефевр, Верно, Летьєр, Шовен, Жерар, Гро, Жироде, Егр, Прюдон та ін.
• Познайомитись з романтизмом у французькому мистецтві ви можете з робіт Делакруа.
• Барбізонський живопис - чудові пейзажі пензля Добіньї, Руссо, Дюпре.
• Частина експозиції присвячена такій відомій течії, як символізм. Це роботи де Шеванна, Редона.
• Можна познайомитися з творчістю художників гурту Набі – Дені, Боннар, Вюйар, Руссель.
• Фовізм у творах чудового А. Матісса.
• Кубізм у творчості Пікассо.

Твори імпресіоністів

Давайте подивимося, які картини імпресіоністів в Ермітажі радують сьогодні відвідувачів:

• Поль Сезанн – "Дівчина за піаніно".
• Ренуар - "Дівчина з віялом", "У саду", "Дитина з батогом", "Портрет Ж. Самарі".
• Каміль – "Бульвар Монмартр".
• Клод Моне - "Міст Ватерлоо з ефектом туману", "Макове поле в Живерні", "Куток саду в Монжероні", "Дама в Сент-Адрес".
• Гоген - "таїтянські" картини.
• Ван Гог - "Куст" та інші найкращі твори майстра.

Історія колекції: дар С. І. Щукіна

Будучи тонким шанувальником мистецтва, колекціонер зумів відразу ж розпізнати, яке значення для світового мистецтва мають неоцінені сучасниками твори імпресіоністів. Картини Сергій Іванович купував як у самих художників, і у торговців живописом. Діяльного та заповзятливого Щукіна останні прозвали між собою "Дікобразом" - за непоступливість в угодах.

Сергій Іванович часто бував у Парижі, де зміг придбати оригінальні полотна Гогена, Моне, Пікассо, Ренуара, Дега, Ван Гога, Пісарро, Сезанна. Відомо, що на його замовлення писали панно Матісс, Віллард, Боннар.

Склав заповіт, яким зібрана ним колекція творів французьких художників мала відійти Петербургу. У ній налічувалося 225 робіт!

Історія колекції: дар І. А. Морозова

Іван Абрамович Морозов почав збирати свою чудову колекцію, захопившись вітчизняним живописом. Проте поціновувача залучив і повітряний французький імпресіонізм. Дивно, але його мистецькі уподобання практично збігалися з уподобаннями Сергія Івановича Щукіна, хоч Іван Абрамович був молодший на 17 років. Важливо сказати, що поповнюючи свої колекції, меценати керувалися аж ніяк не матеріальними міркуваннями.

І. А. Морозов найбільше цінував творчість Боннара – у його колекції понад три десятки робіт цього майстра. Захоплювався він картинами Дені, полотнами Матісса, таїтянськими сюжетами Гогена, роботами Ван Гога. На момент приходу до влади більшовиків у його колекції було 135 картин та скульптур французьких майстрів.

У роки Радянської влади колекції Морозова та Щукіна були розподілені між Ермітажем та Пушкінським музеєм у Москві. Проте роботи імпресіоністів довгі роки припадали пилом у сховищах, оскільки були неугодними художнім поглядам соціалізму. Інтерес до них став прокидатися лише у середині минулого століття.

Сьогодні колекція майстрів-імпресіоністів зайняла своє заслужене місце в Ермітажі - вона розкинулася практично повністю на одному з поверхів музею.

Контактна інформація

Виставку імпресіоністів в Ермітажі відкрито цілий рік. Графік її роботи, таким чином, повністю збігається із графіком роботи самого музею:

• Вівторок, четвер, субота, неділя – 10:30-18:00.
• Середа, п'ятниця – 10:30-21:00.

Вартість квитка – близько 300 рублів. Для деяких категорій осіб доступні пільгові квитки та безкоштовний вхід. Подробиці уточнюйте у касах Ермітажу.

Музей (Головний штаб) знаходиться на Палацевій площі (будинок 6/8). Найближчі станції метро - "Адміралтейська", "Невський проспект". А де в Ермітажі імпресіоністи? Колекцію французьких художників шукайте на 4 поверсі музею.

Тепер читач знає, де знайти імпресіоністів у Ермітажі. Милуватися картинами французьких художників ми можемо завдяки двом російським меценатам - С. І. Щукіну та І. А. Морозову.