Нічний морський краєвид. Опис картини айвазовського "морський пейзаж із уламками корабля під місячним світлом". Опис картини Айвазовського Одеса вночі

Художник із самого дитинства любив море, створюючи поетичний образ, передавав дихання та рухи водної стихії. Щоразу, підходячи до мольберту, він давав волю своїй уяві, оскільки завдяки своєму методу, писав картини з пам'яті.

Море було натхненням Айвазовського. Найчастіше на його картинах можна побачити нічні морські пейзажі, людей, котрі любуються прекрасною природою. Художник створює на полотні глибокі та колоритні поєднання, які можуть вразити своєю пишністю.

Буря на морі місячної ночі.

Буря вночі. Айвазовський

Художник створював образи нічної природи у всій її нескінченній мінливості: то у вигляді спокійної гладіні, то в образі бурхливої ​​водної стихії. Він умів зображати всі ефекти місячного світла з ілюзіоністкою точністю. Саме на місяць варто звернути увагу насамперед. На відміну від місяця на півночі, де він – маленька, майже невидима пляма, у Криму вона світить так, що громоносні хмари незабаром втратить свою силу.
p align="justify"> Робота Айвазовського "" була створена в 1849 році. Вона пронизана сонячними променями, сповнена світла та повітря, і має оптимістичний характер, незважаючи на всю драматичність образу. Колірна гама картини – це відтінки рожевого, лілового та жовтого кольорів поєднанні із смарагдовим у небі, темно-синім, фіолетовим та зеленим у воді. Судячи з того, що корабель зображений без вітрил, вітер не збирається набирати повної сили, і хвилі не поглинуть судно в морську глибину. Ми можемо спостерігати, що місяць висвітлює шлях мандрівникам, не даючи їм померкнути в непроглядній темряві.

Величезна хвиля, пронизана світлом місяця, показує всю прозорість смарагдової води з гранями, що наносять відблиски, і гребнями, що піняться. Світлом місяця вони вириваються з темної прірви, тим самим сердито показуючи, що перед нами – стихія.

Опис картини Айвазовського Одеса вночі

Проживши все життя біля моря, художник не міг не перейнятися його височиною та витонченістю, і не оспівати цю красу у своїх роботах. Картина «Одеса вночі» була написана, як і практично всі інші, за пам'яттю, власним способом передачі всієї пишності морської стихії.
Праворуч зображення йде ряд будинків, слабо освітлених місячним світлом, яке поступово розчиняється в морі. Незвичайне яскраво-жовте світло місяця осяює поряд зображені предмети, дозволяючи глядачеві побачити все, що розташоване навколо. Багато критиків писали, що раніше ніхто не міг передати світло і воду настільки реалістично і живо.

На полотні ми можемо побачити самотній військовий корабель, який переживає рідкісні миті краси, які швидше за все більше ніколи не побачить. Труднощі і битву провіщають зловісні та грізні хмари, що повисли над ним.

Опис картини Айвазовського Ніч у Криму

Один із найромантичніших творів Айвазовського – Ніч у Криму. Картина була написана художником у 1859 році.

Піднімаючись над горою Аю-Дагом, місяць заповнює навколишній краєвид чарівним золотистим світлом. Золотяться і схили Ведмідь-гори.

Айвазовський любить зображати морську стихію у грізному і бурхливому образі, проте, на цьому полотні, що зображує дивовижну кримську ніч, ніщо не віщує біди. Художник написав романтичний пейзаж, зображуючи повний місяць над чорноморським узбережжям. Під золотистим місячним світлом, у бухті, ледве видно маленькі силуети кораблів.

Інші картини на тему

Хочеться чогось не тематичного сезонного, не про лампочки та гірлянди з кульками, а навпаки, про те, щоб не бачити людей, не чути людей та лежати, нічого не роблячи. Коротше – найзнаменитіші морські пейзажі у світовому мистецтві.


Каспар Давид Фрідріх. "Мандрівник над морем туману". 1818

Це одна із знакових картин епохи романтизму, де все було про гордого одинаку, усамітнення, могутні стихії.

Клод Лоррен. "Висадка цариці Савської". 1648.

У ту епоху писати самостійні пейзажі було ще модно, живописці змушені були "пригвинчувати" до них якийсь біблійний чи міфічний сюжет для виправдання обраної теми.

І. Айвазовський. "Дев'ятий вал". 1850

Клод Моне. "Враження. Схід сонця". 1872

Ця картина, що зображує порт Гавр, дала початок імпресіонізму.

Рембрандт. "Шторм на Галілейському озері". 1633

Картина, знаменита не лише тим, що це єдиний краєвид Рембрандта, а й своєю крадіжкою у 1990 році.

Хокусай. "Велика хвиля в Каганові". 1823-31

Щоправда, це не "картина", а гравюра, але все одно велика, і нехай тут буде.

офф
Мене взагалі дратує неправильне слововживання, особливо в журналістиці, для якої слова, за ідеєю, це і є головним і єдиним будівельним матеріалом.

Ось дивіться, нещодавня новина на сайті "Вечірньої Москви": "Під час прибирання у Ватикані знайшли дві картини Рафаеля" і там перша фраза "Знайдені полотна вважалися загубленими протягом п'яти сотень років".
Які слова неправильні? " Картини"і" полотна".

Тому що при уважному вивченні теми, наприклад, на сайті ТАРС, з'ясувалося, що така історія.
Здавна було відомо, що, розписуючи стіни Ватикану фресками у складі величезної бригади малярів, Рафаель написав дві фігури не нормально, стандартними матеріалами для штукатурки, а олійними фарбами.
Але ніхто не знав, що це за постаті і де вони перебувають.
І ось нещодавно реставратори упорядковували величезну стіну, розписану колосальною фрескою з шаленою кількістю фігур, і виявили, що дві тітки у всьому цьому натовпі там написані саме олією.
Отже, ці дві фігури написав Рафаель. (У коханого мого Миколи Подосокорського).

Ось у цьому бардаку впізнали двох тіток.

Правильно говорити в даному випадку "пізнали два фрагменти фресок", а не "картини".

Картина - ця штука мобільна, вважай меблі, антикваріат для прикраси квартири, її можна взяти пахву і віднести (перевірочне питання). Якщо намальований витвір мистецтва не можна стирати на два рази - це не "картина".
З "полотнами" - ще простіше, це тупо щось, намальоване на полотні, на полотні. На ганчірочці! Якщо картина написана не на полотні, а на дереві, то про неї вже не можна говорити "полотно" - наприклад, Джоконда написана на тополі = не полотно.

Гаразд, розбухтілася, вибачте.

Брейгель. "Падіння Ікара". Ок. 1558

Єдина картина Брейгеля на античний сюжет. Втім, зараз припускають, що автор таки не він.

Аркадій Рилов. "У блакитному просторі". 1918

Клод Жозеф Верне. "Вхід у палермський порт при місячному світлі", 1769

Рідкісний для 18 століття приклад нічного пейзажу.

Клод Моне. Скелі в Етрета. 1885

Ну гаразд, нехай буде другий Моне, він же такий добрий, і інший зовсім.

Олексій Боголюбов. «Афонська битва 19 червня 1807». 1853

Ілля Рєпін. "Який простір". 1903

Хочу в Коктибель. Тільки не нинішній, а той, у якому мені було двадцять із чимось.

Каналетто. Bacino di San Marco, 1738

Втім, і Венеція теж зійде, навіть сучасна, гаразд, загорніть.

Вістлер. "Симфонія в сірому та зеленому. Океан". 1866-72

Бачите у цьому пейзажі захоплення японськими гравюрами?
Не можна сказати, що це прямо "знаменитий" морський пейзаж, але далі ставитиму вже менш популярні речі, зате від відомих художників.

Тернер. "Останній рейс корабля "Відважний". 1739

У Тернера важко вибрати щось одне, він цілком геніальний, щоправда, усвідомлюється це з першого погляду, а за певного зусилля, приблизно тому, що потрібно адаптації до віршів Бродського.

Ганс Гуде. "Фьорд у Сандвікені". 1879

Ван Гог. "Вигляд моря поблизу Ле Сент-Марі-де-ла-Мер", 1888

Уінслоу Хомер. Місячне сяйво. 1875

Хомер взагалі дуже добрий художник, подивіться його.
Ну гаразд, ось ще один.

Уінслоу Хомер. На пляжі. 1869

Микола Дубовський. "Притихло". 1890

Це Балтійське узмор'я.

Архіп Куїнджі. "Берег моря зі скелею" 1898-1908.

Це Крим. Курорти Краснодарського краю чомусь ніхто не малює...

Валентин Сєров. "Одіссей і Навсикая". 1910

Це намальовано гуашшю, отже, "малюнок". Аквареллю - теж "малюнок". Картина - це лише олією або темперою. Англійською мовою watercolour painting, російською не можна.

Ще один Куїнджі нехай буде. "Море". 1898-1908

Хоакін Соролля. "Діти на пляжі". 1910

З наступаючим вас Новим Роком! Сподіваюся, я зробила його для вас барвистішим, розповіла вам багато нового і добре розважила!
Дякую вам величезне, що ви мене читаєте, дякую за подарунки та віртуальне пиво на мій яндекс-гаманець (це корисно для натхнення!)
Дуже дякую, що голосували за мене на блогера року. Мені дуже приємно спілкуватися з вами, отримувати такий сильний відгук, так багато добрих слів. Ваша подяка та інтерес до моєї праці дуже підтримували мене у складні періоди цього року.

Ура! З новим роком!

На кожному полотні відомого художника-мариніста Івана Костянтиновича Айвазовськогоморе особливо. Десь воно ніжне і м'яке, десь чудове у вияві гніву. На картині «Морський пейзаж із уламками корабля під місячним світлом», написаною олією у 1863 році, художник зображує морський берег уночі. На небі повис великий жовтий місяць, краї якого розібрати важко - настільки яскраве світло, що виходить від нього. По небу пливуть уривки темних хмар, які, здається, ось-ось осядуть на землю, перетворившись на туман. Море, подекуди освітлене місяцем, у середині – зовсім чорне, і в цій темряві художній глядач бачить силует уламків невеликого корабля. Праворуч на березі видно обриси групи людей, один із яких вказує на те, що раніше було морським судном. Мабуть, корабель зовсім недавно зазнав аварії, і море його прибило до берега, до землі, на якій на нього не чекали. А десь далеко, можливо, родичі мандрівників, які зазнали краху, чекають на прибуття судна на порожньому березі. Особливістю картини «Морський пейзаж з уламками корабля під місячним світлом» є те, що художник не використовує різноманітну палітру кольорів і задовольняється досить скромним набором кольорів. На картині ми бачимо різні відтінки жовтого та коричневого, а також сірого та чорного. Це не багатосюжетна картина, вона представляє лише один епізод – те, як уламки корабля пристали до берега.

Айвазовський ділить полотно на дві контрастні по палітрі кольору частини - небо і воду. Таким чином художник передає відчуття тривожності та смути, що виникає на порозі стихійного лиха, іншими словами – затишшя перед бурею. Небо заволокло сірими хмарами, в центрі ще світлий обрій. Вдалині видніється маленький корабель, який ще не знає, з чим він зустрінеться. Зліва від нього – розмиті риси суші. Хмари на небі та хвилі повторюють малюнок один одного.

Для Айвазовського головне у живопису не те, що він зображує, а як це робить. Так і на цьому пейзажі на передній план виходить не доля корабля, що розбився, а нічний морський пейзаж. Головне на полотні - переливи місяця, відображення її від морської гладі, глибина беззоряного нічного неба, освітленого місяцем і вкритого хмарами. Море на даному полотні спокійне, крім невеликих хвиль.

Зображуючи людську трагедію на тлі морського пейзажу, Іван Айвазовський пропонує художньому глядачеві поміркувати про швидкоплинність життя та крихкість людської істоти. І знову Іван Айвазовський демонструє свою майстерність зображення величі природи. Він представляє вічний пейзаж, зіштовхуючи його з людською трагедією - крахом корабля. Небо та місяць, зображені на полотні, вражають своєю реалістичністю та красою. Від картини віє спокоєм та вічністю, величчю навколишнього світу, відчуттям швидкоплинності людського життя.