Великі опери: "Бал-маскарад" Д.Верді - Калейдоскоп. Вечірка у стилі Бал-маскарад: сценарій, вбрання, оформлення та конкруси

Грудень 3, 2015

Із чим саме у вас асоціюється бал-маскарад? З чимось таємничим та романтичним чи загадковим та старовинним?

Нерозгадані таємниці масок і силуетів у напівтемряві, приголомшливі образи та пісні, що проникають прямо в серце – це бал-маскарад для дорослих! Тільки тут кожен гість зможе себе відчути аристократом епохи середньовіччя, відчути всю глибину строкатих квітів та костюмів у стилі MardiGras, вишуканого карнавалу у Венеції, балу знаті у палаці Людовіка XIV чи вікторіанської оперети.

Всі ці ідеї можна втілити в життя на вечірці на честь дня народження, корпоративу, випускного вечора, Новий рік, Хеллоуїн, весілля або просто зустріч старих добрих друзів. Бал-маскарад - це свято, де гармонійно поєднуються у собі старі традиції та сучасність.

Суть бал-маскараду

Маскаради беруть свій початок з стародавньої Греції, де влаштовувалися галасливі свята з перевдяганням та ходами в масках під музику, співом та запальними танцями на честь бога Діоніса. У середньовічної Європимаскаради стали дуже популярними в аристократичних колах починаючи з XIV ст. Переодягаючись в інший костюм або одягаючи маску, людина виходила за межу норми, і переносилася у світ заборон, гармонії та потойбічної сили. Почуваючись кимось іншим хоча б на один вечір, люди відпочивали від повсякденної метушні і відволікалися від суворої реальності світу. Незабаром маска стала символізувати рівність між різними верствами населення, вона не поділяла людей з їхнього віросповідання чи статусу.

Маскарад був ідеальним заходом для плетіння інтриг, появи пліток, нестримних веселощів, і, природно, забороненої любові. Кожен, хто був у масці, міг на вечір прикинутись іншою людиною, показати себе з іншого боку, що позитивно впливало на боротьбу з власними комплексами. Справжнє «я» кожної людини губилося на балу, в напівтемряві маскараду народжувалася нова особистість, зі своєю містичною історією.

Яку саме історію ви напишіть, залежить від правильної організації вечірки.

Визначення тематики

Бал-маскарад може бути різної тематики, і залежить від уподобань та фантазії організаторів, а також загального бачення свята. Розглянемо найяскравіші теми для події:

• MardiGras – це свято для любителів соковитих квітів, незвичайних образів та нестримних веселощів.
• Примара опери – вікторіанська вечірка, що супроводжується класичною музикою.
• Аристократична вечірка на кшталт Франції ХVIII століття – свято розкоші, помпезного вбрання, дорогих прикрас та вишуканої їжі.
• Старий Голлівуд – подія, присвячена гламуру та світського життяВсі гості заходу кокетливо ховають обличчя за вишуканими масками.
• Кіно-мультяшний маскарад – свято героїв улюблених мультфільмів та кіно, підходить як для дитячих, так і дорослих свят.

Важливими чинниками щодо тематики вечірки є виділений бюджет і місце проведення свята. Деякі бал-маскаради відносно економічні, наприклад, вечірка у стилі Старого Голлівуду, водночас для проведення MardiGras необхідно непогано розщедритися на бальний зал та костюми.

Запрошення на бал-маскарад

Після визначення тематики маскараду необхідно організувати запрошення для гостей. Головним символом таких урочистостей є маска, тому не дивно, що й запрошення найчастіше виготовляють у її стилі. Лицьова сторона може бути оформлена як венеціанський будуар, тобто обшита витонченою тканиною, розписана золотими фарбами і блискітками.

Можна зробити і більше прості варіантинаприклад, вирізати маску з картону, розмалювати її клеєм з блискітками, фарбами, маркерами або конфетті.

Текст запрошення може бути різним, але важливо вказати дату, місце проведення події, тематику, дрес-код. Кожен гість може вигадати собі ім'я відповідно до тематики свята. Наприклад, якщо вечірка у стилі французької аристократії ХVIII століття, то гості можуть стати Джозефінами, Констанціями, Жаками, Людовіками тощо. Це буде цікаво та водночас пікантно.

Вбрання для маскараду

Вбрання дуже важливе для тематичної вечірки, і погано, якщо деякі гості проігнорують рядок, де попереджено про тематику вечора. Щоб уникнути конфузів, необхідно запровадити кілька правил:

• Запрошення вручаються гостям заходу щонайменше за 2 тижні до маскараду.
• В обов'язковому порядку з кожним гостем обговорюється дрес-код.
• Потрібно мати кілька додаткових масок для тих, хто таки неякісно підготується до свята.

Костюм для бал-маскараду має бути продуманим до дрібниць та надзвичайно розкішним, з нотками сексуальності та гумору. Він має виявляти всю загадковість образу.

У містах існує безліч місць, де костюми, перуки та необхідні аксесуари здаються в оренду, потрібно просто повідомити телефон гостям. Також костюм можна пошити на замовлення чи вручну, якщо є навички швачки.

Дівчата на свято можуть одягнутися в костюм королеви, леді, кінодів 20-х років або принцеси Ельзи з мультика «Холодне серце». Чоловікам чудово підійдуть костюми в стилі графа, барона, Зорро або навіть образ Марлона Брандо - чорний фрак із метеликом завжди буде доречним.

Маски для вечірки

Окремо варто згадати про маскарадну маску як символ цього свята. Навіть звичайний фрак або маленька чорна сукня разом із витонченою маскою гармонійно виглядатимуть на балу. Ідеальну маску з гіпсу можна легко приготувати вдома. Знадобляться деякі пристосування та навички художника-декоратора. Для приготування потрібні:

• 20 стрічок медичного гіпсу на основі марлі розміром 2,5 см на 4 см.
• Крем.

Обличчя змащується кремом, на нього накладаються змочені у воді гіпсові смуги. Після висихання на обличчі знімається відбиток і йому надається бажана форма за допомогою гострого ножа. Далі все залежить виключно від волі та фантазії. Маску можна розфарбувати, задекорувати в різних стилях, прикрасити різними матеріалами, камінням, нитками, паєтками і т.д.

Набагато простіше зробити вдома тканинну маску-окуляри. Перли, гіпюр, паєтки - це невелика частка того, що може привнести погляд жінки в масці нотки таїнства і досконалості.

Найбільш доступним аксесуаром для вечірки стане маска на очі. Її наявність зробить погляд жінки повним харизми, експресії та загадковості.

Оформлення приміщення

Атмосфера на святі такого типу просто повинна бути загадковою та незвичною для всіх гостей, інакше загубиться весь сенс.

Якщо планується масштабна вечірка, можна замовити послуги спеціальних агентств з оформлення банкетних залів. Якщо ж маскарад проходитиме у квартирі чи приватному будинку, то варто подбати про прикрасу кімнат самим організаторам.

Основними елементами декору для святкового приміщення стануть намисто, пір'я, свічки, дзеркала. Ну і маски, вони мають бути скрізь. На стінах можна розвішати тематичні плакати із зображенням Венеції, балів Франції періоду XVIII століття, картини відомих художників того часу, гобелени та канделябри.

Цікавою та практичною ідеєю задекоруватиме приміщення в одній колірній гамі. Це суттєво зменшить проблеми щодо вибору сполучених кольорів, і заощадить фінанси.

Стіни приміщення можна задрапірувати бордовими, зеленими та синіми тканинами. Гірлянди відмінно доповнять декор залу, це можуть бути підвіски з квітів та метеликів.

Якщо вечірка планується у веселому та сучасному кіно-мультяшному стилі, то можна стіни прикрасити плакатами улюблених героїв мультиків та фільмів, встановити кілька кумедних тантамаресок (декорації з дірками для фотографування), розкидати по кімнатах конфетті та серпантин. Золоті, срібні, жовті, червоні, блакитні повітряні кулькита електрогірлянди також використовуються як прикраси для бал-маскараду.

Музичне оформлення

Якщо вечірка організована у стилі бал-маскараду періоду Середніх віків, то найкращою музикоюстане класика: Бах, Бетховен, Моцарт та інші шедевральні твори. Вічна музика як ніхто інший наповнить вечір приємною атмосферою, заохочить образи гостей і запропонує поговорити на важливі темиабо просто приємно провести час із друзями.

Якщо вечірка організована у кіно-мультяшному стилі, то тут музичним супроводомможуть стати сучасні хіти, пісні, які нагадують друзям про веселе проведення часу в юні роки або будь-яку іншу веселу музику.

Розваги на балу

Безперечно, головним видом розваг на балу є танці: класичні, латинські чи сучасні.

На бал-маскараді часів Людовіка ХIV у обороті були танцювальні карти, кожній жінці присуджувався певний кавалер, з яким вона мала танцювати весь вечір. Подібну практику можна запропонувати гостям одинакам на вашому маскараді. Жінки самі витягатимуть карту з ім'ям кавалера, і, може, до кінця вечора серед ваших друзів організується ще кілька міцних пар.

На такому тематичному святіможна провести такі розваги.

"Театр"

Гості поділяються на дві групи. Одна становить цікавий та веселий сценарій, а інша втілює його на імпровізованій сцені під чітким керівництвом режисера з першої групи. Сценарієм для команди може стати пародія на улюблений фільм, театральний виступ чи казку.

«Конкурс на найкращий образ»

Традиційний конкурс практично на всіх заходах. Важливо, щоб учасники ретельно підготувалися до його проведення та продумали свій образ до дрібниць. Виграє той учасник, який отримав найбільше оплесків на адресу свого костюма.

«Королева бал-маскараду»

Дівчата просто мліють від різних конкурсівкраси. Найкрасивіша, таємнича, вишукана, сексуальна та водночас цікава леді стає королевою бал-маскараду. Переможниця весь вечір носитиме корону і оточуватиметься всякими почестями.

«Аукціон»

Проведення аукціону – аристократичне заняття. Як лоти можна застосовувати незвичайну маску ручної роботи, пляшку раритетного вина, туфельку королеви вечора та ін. Важливою особливістю цієї гри є почуття гумору ведучого, здатного проводити аукціон у позитивній та веселій атмосфері.

На самому початку встановлюється мінімальна ставказа лот, це може бути монета вказаного номіналу або дрібна купюра.

«Тематична фотосесія»

Хто не захоче отримати фото на згадку, та ще й у такому шикарному образі. Тому цікава та позитивна фотосесія гостей свята подарує всім присутнім чудовий настрій.

«Конкурс переодягань»

У компанії найкращих друзів можна бути трохи несерйозним і, наприклад, взяти і переодягнутися в костюм протилежної статі. Жінки стануть кавалерами і навпаки. Після веселого перевдягання та нанесення макіяжу на новоспечених «панянок» можна провести конкурс, де учасники поборються за титул «Mrs Джентльмен» та «Mr Леді».

«Місткий спідниця»

Такий конкурс підходить лише для вечірки у стилі Європи XVIIIстоліття, тому що для його проведення потрібні леді у сукнях із пишними спідницями. Суть конкурсу: обирають дві дівчини у сукнях та команда хлопців, чим більше кавалерів поміститися у кожної під спідницею та й виграє. Сховатися під пишну сукню потрібно повністю, ніяких рук і ніг, що виглядають. Веселощі всім гостям свята гарантовано.

Ще один варіант цього конкурсу: одна з дівчат під спідницею ховається кавалером. Гості повинні вгадати, у якої з них ховається щасливчик.

Подарунки та призи

Як подарунки та призи на бал-маскараді можуть використовуватися красиві маски, аксесуари для волосся, підвіски з ключиками, метелики під елегантний фрак, або жартівливі призи. Наприклад, пов'язка на ногу, вуса на паличці, маска з носом чи кумедної форми.

Частування та сервірування столу

Ідея класичного бал-маскараду не передбачає стандартного застілля. Частуються гості вечірки з фуршету. В ідеалі найняти офіціантів, але якщо такої можливості немає, можна просто самим організувати рознесення закусок і напоїв.

Частування вечора можуть бути представлені медальйонами з яловичини, салатом з мідій або креветок, куркою з розмарином, французьким хлібом, кунжутними булочками і т.д. З напоїв чудово підійдуть коньяк, червоне або біле сухе вино, шампанське.

Десерт може складатися з масочного печива, полуниці, винограду, тістечок, прикрашених мереживними візерунками шоколаду, і, звичайно ж, оформлений за тематикою свята торт.
Бал-маскарад веселий та оригінальний захід, актуальність якого не втрачається століттями. Кожен гість вечора може відчути себе аристократом XIX століття, актором епохи 20-х років чи напарниками Боні та Клайдом, примірявши відповідний образ. Головне, щоб було весело, цікаво та незвично.

Маскарад – це місце, де перетинаються тимчасові епохи, минуле стає справжнім, щоб відбулося гарне та яскраве майбутнє.

У нього вистрілив з пістолета колишній офіцер особистої королівської варти Якоб Йохан Анкарстрем, учасник дворянського змови.

Густав Третій із братами

Як це нагадує змова і наступне таємне вбивство російського імператора Павла Петровича ... (11 березня 1801-го року) ... Вбивство на балі-маскараді стало сюжетом багатьох опер і драм. У тому числі серед них найбільша ... Джузеппе Верді ... Сюжет опери та історія її написання чудово викладені американським музичним критиком, педагогом і видавцем Генрі У. Саймоном ... Почитайте і послухайте фрагменти з чергового шедевра Д. Верді ... І опера стане вам ближче ...) здорові!

БАЛ-МАСКАРАД (Un ballo in maschera)- опера в трьох діях Джузеппе Верді на лібрето (по-італійськи) Антоніо Сомма, засноване на тексті Огюстіна Ежена Скріба, написаному свого часу для Даніеля Обера, який уже використовував його для своєї опери Густав III, або Бал-маскарад.

Час дії: XVIII ст.

Місце дії часом переноситься до Неаполя, іноді до Стокгольма; імена персонажів часом відповідним чином змінюються, іноді ні. Музика завжди залишається без змін.

"Бал-маскарад" - єдина з опер Верді, місце дії якої Сполучені Штати Америки. Більше того, воно було перенесене туди випадково чи, вірніше, цензором. Сюжет опери Верді був написаний за п'єсою французького драматургаЕжена Скріба, і його п'єса спочатку була заснована на епізоді вбивства короля Швеції Густава ІІІ. Але в 1858, майже напередодні прем'єри, стався замах на Наполеона III. Влада Неаполя була налякана: вони вважали, що опера про вбивство короля може надихнути неаполітанців на повстання. У результаті Верді зажадали внести у сюжет певні зміни. Цензори (народ завжди дуже розумний і хитрий) погодилися, що сюжет нікого не зачепить, якщо вбитим буде ніякий не король взагалі, а просто намісник у якомусь колоніальному Бостоні. Можливо, вони знали (хоча я в цьому сумніваюся), що в Бостоні взагалі не було жодного намісника, такий був, скоріше, у Массачусетсі. Та й узагалі, кого це хвилювало? Таким чином, опера зрештою була виконана наступного року — не в Неаполі після всіх цих перипетій із цензурою, а в Римі. І тепер ми це з упевненістю говоримо — не було жодного повстання, і жодного короля не було вбито внаслідок постановки цієї опери.

Коли «Метрополітен-опера» відновила постановку в 1940-х роках, а потім знову в 1950-х, місце дії було перенесено до Швеції, де воно і мало бути за первісному задуму. Але й при цьому не обійшлося без курйозів. Наприклад, постановники зберегли імена персонажів — їх співаки й вивчили. Таким чином, герой, як і раніше, був Ріккардо, тобто Річард, граф Уорік, який міг бути прекрасним губернатором Массачусетса, але аж ніяк не королем Швеції. І двоє лиходіїв - Сем і Том, які часом постають на сцені у вигляді негрів чи індіанців, - несподівано перетворилися на Самуеля і Томмазо, пару елегантно одягнених шведських аристократів!

Тож, щоб уникнути великих безглуздостей, давайте дотримуватися менших і викладемо цей сюжет у тому вигляді, як він уперше був поведаний зі сцени театру «Аполло» у Римі 17 лютого 1859 року. Це справді дуже хороший оперний сюжет.

ДІЯ I

Входить Ренато. Усі інші придворні розходяться. Секретар попереджає свого господаря про змову проти нього з метою замаху на його життя, про яке він почув, і у своїй арії "Alla vita che t"arride" ("Пам'ятай, граф, з твоєю долею") нагадує губернатору, наскільки цінне його життя Але Річарда зовсім не стурбувала ця звістка про небезпеку.Входять кілька суддів із указом, який він має підписати.Указ цей стосується покарання чаклунки (ворожки) Ульріки.Повертається Оскар, щоб заступитися за стару жінку(і при цьому продемонструвати свою віртуозну вокальну техніку в арії "Volta la terrea" - "З нею зірка заразом", оскільки його партія призначена для колоратурного сопрано).

Добродушний Річард бачить у цьому привід для жарту. Незважаючи на застереження Ренато, він запрошує все своє подвір'я приєднатися до нього в його відвідуванні чаклунки. Сам він має намір прийняти вигляд матроса. У заключному ансамблевому номері всі висловлюють бажання взяти участь у цій розвагі (Ogni cura si doni al biletto - З вами вночі до ворожки піду я). Навіть два змовники — Самуель та Томмазо — бачать у цьому добрий шанс для здійснення своїх підступних планів.

Сцена 2. Хатина Ульрікі, чаклунки. Перед великим натовпом вона заважає своє чаклунське варево і при цьому вимовляє зловісне заклинання: "Re dell"abisso affrettati" ("Цар пекла, мені з'явись"). Їй ставить питання матрос на ім'я Сільвано: чи отримає він колись платню або заохочення яке, як він вважає, він заслужив?» Ульріка пророкує, що отримає… Тим часом Річард, переодягнений і тому ніким не впізнаний, непомітно підкравшись до Сільвано, кладе йому в кишеню гроші. виявляє у себе в кишені нагороду.

Тепер Сільвано, слуга Амелії, просить чаклунку про таємне побачення його господині з нею. Коли всі віддаляються (за винятком Річарда, що причаївся тут, у хатині), входить Амелія. Вона говорить про свою любов до Річарда і просить чаклунку дати їй зілля, яке вилікувало б її від злочинної пристрасті. Ульрика каже, що є тільки один шлях: вона (Амелія) повинна цієї ж ночі зібрати чарівну траву, яка росте на пустирі, де відбуваються страти ("Della citta all"ocasso"). І ще одна обов'язкова умова: вона повинна це зробити одна Але в терцеті, який слідує за цим наказом, Річард дає нам зрозуміти, що Амелія не буде одна - він таємно піде за нею.

Усі, включаючи придворних, повертаються. Річард, все ще в образі матроса, співає чудову баркаролу ("Di" tu se fidele" - "Скажи, чи не загрожує мені буря морська") і просить передбачити йому його майбутнє. По його руці Ульріка впізнає в ньому аристократа. нарешті, після довгих умовлянь, вона пророкує: Річард буде вбитий! Але ким? Тим, хто перший потисне йому руку, тобто своїм же другом. follia" - "Божевілля або жарт"). Він сміючись просить, щоб тут же хтось потис йому руку. Всі відмовляються. Але в цей момент входить Ренато, його друг і чоловік Амелії. Він прийшов, щоб захистити свого друга, і, звісно, ​​нічого не знає про пророцтво... Він потискає руку Річарду.Тепер Річард розкриває чаклунка, хто він є насправді.Він також каже їй, що її передбачення абсолютно абсурдні (вона, отже, ніяка не чаклунка), і вона спокійно може залишатися в країні.Дія завершується ще одним хором на славу справжнього Річарда , син Англії.

ДІЯ II

Річард зникає якраз вчасно, оскільки тепер з'являються двоє лиходіїв — Самуель і Томмазо — готові вбити графа. Коли, на своє розчарування, вони знаходять лише Ренато, а не Річарда, вони починають відпускати шпильки на адресу красуні з закритою особоюяка разом з ним. Ренато обурюється своєю шпагою, змовники — свої, а Амелія виступає вперед, щоб захистити свого чоловіка. У цей момент вуаль спадає з її обличчя, і Ренато дізнається про дружину. Слід повний драматизму квартет: саркастичні репліки змовників підкреслюють розпач Амелії, гнів та гіркоту Ренато. Зрештою Ренато докорінно змінює своє ставлення до Річарда. Він запрошує змовників до себе в дім: тепер він на їхньому боці і проти свого колишнього друга та господаря, благородного губернатора Бостона.

ДІЯ ІІІ

Сцена 1починається з драми повернення Ренато додому разом зі своєю дружиною Амелією. Йому цілком очевидно, що вона змінила йому разом із його найкращим другом, і - за традицією французької драми та італійської опери - тільки одне може вимагати оперний баритон - смерті своєї дружини. Вона пристрасно хоче все пояснити, але марно. І потім, в арії «Morro, ma prima in grazia» («Дозволь мені перед смертю») з облігатною віолончеллю вона звертається зі жалібним проханням: вона просить дозволити їй у останній разпобачити та обійняти їх маленького сина. Коли вона йде, Ренато співає арію, яку знають абсолютно всі — «Eri tu che macchiavi quell" anima» («Це отруїв душу отрутою»). Він адресує її своєму другові-зраднику Річарду, портрет якого висить на стіні, Річарду, який розбив усе щастя Ренато.

Сцена 2відбувається у вечір самого балу. Граф Річард один: він вирішив відправити Ренато та Амелію назад до Англії. Так, цією самопожертвою, він може знайти спокій для себе і дати щастя своєму другові і своїй коханій Амелії. Наприкінці арії він отримує анонімну записку з порадою не з'являтися на ньому ж самим бал, що влаштовується. Але Річард нічого не бояться і вирішує вирушити на бал.

Сцена 3. Без будь-якої перерви змінюється декорація, і ми опиняємося на балу в його розпал. Все, звісно, ​​у масках. Однак по тому, як до однієї з масок звертається юний Оскар і передає їй листа, що попереджає про необхідність бути обережним, бо на маскараді її, цю маску шукають вбивці, Ренато вдається розпізнати під нею Річарда. Амелія (вона, як і всі, у масці) під час танцю зустрічає Річарда. Намагаючись змінити свій голос, щоб не бути впізнаною, вона застерігає про змову проти нього, адже це, звичайно, саме вона надіслала йому попереджувального листа. Але Річард дізнається про свою кохану. Він говорить їй про свій план відправити її і Ренато до Англії, і їхні голоси зливаються в останньому дуеті любові. Ренато, що підслуховує їх, встає позаду Річарда і з вигуком тріумфування завдає йому смертельного удару кинджалом. Ренато відразу схоплюють. Але останні слова Річарда – слова прощення Ренато. Вмираючи, він передає указ — уже підписаний — про повернення його, Ренато, та Амелії до Англії. Усі сумують за втратою такого благородного правителя, яким був Річард. Опера завершується багатим у художньому відношенні, але похмурим за настроєм концертним номером; в заключному ансамблі беруть участь майже всі дійові особи опери: Річард, який прощається з життям, охоплений каяттю Ренато, глибоко скорботні Амелія і Оскар, вражені великодушністю графа змовники.

Генрі У.Саймон (переклад А.Майкапара)

Генрі У. Саймон (у перекладі А. Майкапара)

Прем'єра опери "Бал маскарад" пройшла в Римі в 1859 році. Це двадцять третя опера італійського композитора, Творчість якого незабутньо вплинула на все оперне мистецтво Італії XIX століття. Оперу відрізняє багатство мелодії та вокальну різноманітність. Музичні критики на той час зазначали, що музично у ній усе до кожної фрази. Опера не пройшла і повз Росію. Вперше "Бал-маскарад" був виконаний італійською трупою восени 1861 року в Петербурзі. А взимку 1880 року і російські глядачі Великого театру змогли насолодитися прем'єрою. Тоді опера вперше зазвучала російською мовою.

Історія опери у Росії розтягнулася на довгі роки. Після прем'єри вона витримала деякі зміни, а потім у 1902 році і зовсім зникла з російської сцени. Але вона зникла, щоб повернутися знову! Щоправда наступного разу глядачі Великого театрузмогли насолодитися нею лише 1974 року. Але довге очікування того варте. Декорації були незрівнянні!

Короткий зміст

Дія IГубернатор Бостона Річард Варвіх знайомиться зі списком гостей на його бал знаходить серед усіх ім'я своєї таємної коханої – Амелія. Ця дівчина є дружиною його друга та за сумісництвом секретаря. Раптом заходить секретар Ренато, щоб повідомити друга про змову проти нього. Але губернатор геть-чисто відмовляється вислухати його. У цей же момент оголошується про суддю, якому потрібна згода Річарда для вигнання відьми Ульріки з місцевих околиць. Але Річард наказує всім переодягнутися в інший одяг і вирушить до чаклунки.

До Ульрики приходить і Амелія, щоб покінчити із забороненою любов'ю до губернатора. Ульріка не відразу вирішила розповісти Річарду про його долю, але він був наполегливий. Як виявилося, відьма побачила наближення смерті губернатора від руки його друга. Вона передбачила, що вбивця той, хто раніше за всіх нагородить його своїм рукостисканням. Усі оточені відмовлялися від простягнутої руки губернатора. Однак невдовзі з'явився Ренато і з радістю потис руку другові. Натовп був з жахом і не вірив передбаченню ворожки.

Дія IIГлибока ніч. Амелія і Річард освідчуються в коханні. Раптом з'являється Ренато, але його дружина накидає вуаль на обличчя, щоб не бути впізнаною чоловіком. Він попереджає Річарда про учасників змови про його вбивство і йому доводиться залишити кохану. Але перед цим Річард бере сувору обіцянку з Ренато не заглядати в її обличчя та довести її до міста. Проте обіцянку Ренато не зміг стримати через те, що змовники дізналися про те, що їхні плани розкрито. Вони знайшли Ренато і вирішили з'ясувати, кого він супроводжує. Ренато загрожувала смерть, і Амелія сама показала своє обличчя.Змовники висміюють Ренато, а він призначає їм зустріч наступного дня.

Дія ІІІпорив гніву Ренато готовий був убити свою дружину, але потім вирішує, що смерті гідний Річард, а не вона. Тоді він оголошує себе готовим до участі у змові проти губернатора та клянеться життям сина у чистоті своїх намірів. Амелію змусили вибрати вбивцю Річарда шляхом жеребкування і вона витягла ім'я чоловіка. Ренато вирішує, що саме найкраще місцедля вбивства - це бал-маскарад, бо він там буде в масці.

У самому розпалі балу Ренато б'є друга кинджалом і має намір втекти, проте натовп не дозволяє йому зробити цього. З Ренато зривають маску і цим виявляють убивцю губернатора. Вмираючи, губернатор просить пощади Ренато і каже, що тепер розлучився з любов'ю до Амелії назавжди.

Історія створення

Прем'єра відбулася 17 лютого 1859 року у Римі, у театрі Аполло. Ця 23-та опера великого італійського маестро створена за п'єсою «Густав ІІІ Шведський» француза-драматурга Е. Скріба, в основі якої лежить історичний факт- Вбивство короля Густава Ш. Причиною цієї трагічної події, що відбулася на маскараді, послужили особисті мотиви - ревнощі, конфлікт між друзями, зіткнення любові і обов'язку.

Верді, проте, не до душі припали містико-романтичні настрої, якими пронизана п'єса, а також опера по ній «Густав III, або Бал-маскарад» автора музики Обера, поставлена ​​1832 року в Парижі. Він хотів створити твір, невід'ємний від італійської дійсності, близький до народу, але й водночас політично актуальний.

На прохання Верді Антоніо Сомма написав лібретто до опери «Помста і доміно», але у зв'язку з замахом на Наполеона Ш політична обстановка загострилася, а постановка опери була заборонена. Поліцейський цензор написав нове лібрето, яке Верді зовсім не сподобалося, і він відмовився писати до нього музику. Влада ж зобов'язала або переробити його, або заплатити неустойку. Композитор відмовився спотворювати свій твір та звернувся до суду.

Пройшов цілий рік і Верде виграв процес, проте він пішов на компроміси. Композитор замінив шведського короля американським губернатором. В Америці не було місця монархії, а отже, у глядачів не мало бути ніяких асоціацій, яких так боялася влада Неаполя. Король Густав ІІІ перетворився на губернатора Бостона Річарда Варвіка, а вбивцею його став власний секретар. Імена всіх героїв опери були замінено, а основою опери стали особисті драми головних героїв. Тим самим було політичне підґрунтя в опері було заглушено.

Композитору довелося зазнати всіх цих змін, щоб зберегти свій витвір. В результаті перипетій та судових розглядів опера була перероблена.

Історія розповідає нам про вбивство короля Густава. В опері цього героя замінили на вигаданого губернатора. Однак сучасні постановки все-таки повернулися до первісного варіанта і використовують шведські іменагероїв. Змінилася і назва, і місце події, і імена головних героїв. Політичний мотив, до якого Верді прагнув, був дещо приглушений, на чільне місце був поставлений конфлікт між героями, а також їх особисті переживання. Проте автор тексту, Антоніо Сомма, не вважав за потрібне підписуватися під лібрето, тепер замість його прізвища значилися лише дві літери NN.

Цікаві факти

• Італійський письменник Д"Аннунціо назвав оперу наймелодраматичнішою з усіх мелодрам. А критики називали постановку і гарною, і огидною одночасно. Арії, музика – прекрасні, оформлення сцени – жахливо. Останнє визнавав і сам композитор.
• У грудні 1880 року відбулася прем'єра у Великому театрі, але після невеликої кількості постановок опера зникла з репертуару на 77 років! На сцену Великого театру «Бал-маскарад» повернувся з чудовими декораціями, що вражають уяву глядача, виконаними головним художником Ла Скала з династії Миколи Бенуа.
• На честь чаклунки з «Бала-маскараду» Ульрики назвали астероїд, який на початку минулого століття відкрив астроном С. Бєлявський.

Енциклопедичний YouTube

1 / 3

Бал - маскарад 2016

"Vivat Lex". Благодійний бал-маскарад

Бал-маскарад юридичного факультету

Субтитри

Особливості термінології

«Маскарад» називалося будь-яке явище, при якому мала місце зміна зовнішнього виглядуз метою прикраси, сюрпризу, обману та ін. Так напр., перевдягання російського війська в шведське військове плаття з метою дезінформації супротивника в битві під Нарвою в 1704 сучасник цілком справедливо називає «маскарадом»

Враховуючи це, а також і той факт, що маскаради в Росії з'явилися раніше балів і тим більше «балів-маскарадів», діятимемо в руслі традицій найменувань, яка склалася в Росії починаючи з XVIII ст., тобто називати «маскардом» будь-якеподія, учасники якої діяли у спеціальних костюмах чи масках. При цьому підкреслимо, що найбільш традиційно слово «маскарад» вживається для позначення костюмованих та маскованих балів.

Маскарад та допетровські культурні традиції

Традиції маскараду в Росії, як і багато подібних форм суспільного дозвілля, мають директивно запозичений характер і почалися з епохи Петра Першого. Можна, звичайно, підкреслити традиційність костюмування в російській народній культурі, яка заклала основу пізніших маскарадів. Можна цього не робити, але повторити слідом за Пиляєвим його коротку вказівку на момент зародження російських маскарадів: «... перші маскаради в Росії введені імператором Петром Великим з нагоди миру зі шведами, в 1721 році; вони тривали тоді при дворі сім днів поряд. У сенсі святкових ігор і переодягань, маскаради були ще відомі за царя Іоанна Грозного. Маскаради в Європі увійшли в звичай у 1540 році; учень Мікель-Анджело, Кордон, влаштував перший такий урочистий маскарад на честь Павла Емілія».

За здоровим глуздом, є всі підстави більше схилятися до думки Пиляєва. Маскарад був запозичений над окремих його елементах, але як ціле, як структура, що має особливі властивості, характерні для неї як цілого і не виведені з простого перерахування окремих частин. Костюмованість ж, властива будь-якій національній культурі. Ш. Компан, наприклад, веде походження маскарадів від римських сатурналій.

Традиції ці мали глибоке коріння і на Русі, так що маскарад Росії Нового часу, будучи за своїм характером загальноєвропейським, утвердився, маючи у своїх окремих елементах якусь національну опору (зустрічні течії по Веселовському). Однак він не еволюціонував з народної культури, але був привнесений одноразово вже в комплектному вигляді, часто дистанціюючись від фольклору за стилістикою, змістом елементів, контекстною основою, прив'язкою до подій реального життяі навіть за своїм його смисловим навантаженням, що ігнорує містичний символізм і традиційну обрядовість, приєднавшись до ритуалів світських, які мають іншу виразну мову і відмінну символіку. І навпаки, у складі окремих елементів можна побачити подібність із тим, що було у Росії до Петра.

Спорідненість явищ відчувалося самими сучасниками. Це виявилося, зокрема, в адекватності старої термінології, яка застосовується на перших етапах запозичення для позначення нових подій. Зміна термінів особливо помітна в петровські часи, коли новації були ще свіжі і словник не встояв. Наприклад, фрагмент розповіді про італійську оперу з Записок стольника Толстого у Венеції 1697 року : «… починають у операх грати о першій годині ночі, а кінчають о 5-й і 6-й годині ночі, а день ніколи не грають. І приходить у ті опери безліч людей у ​​машкарах, по-слов'янськи в харях» .

Отже, маскарад часів Петра - це інший маскарад, який веде своє походження з Європи, але з російської народної традиції. Однак, поряд із запозиченнями багато елементів у стилістиці його оформлення привносяться з народних святкувань. Порівняємо дві події, зовні надзвичайно схожі, з яких перша - цілком європейське світське свято, що використовує фольклорні елементи(Весілля Микити Зотова в 1715 р.) і друге - звичайне народне гуляння, з низки розваг російських поміщиків початку XIX ст.

1. «Тільки процесія рушила, задзвонили всі міські дзвони і з валів фортеці, до якої вони прямували, забили всі барабани; різних тварин змушували кричати. Все суспільство грало чи бриняло на різних інструментах, і разом це робило такий жахливий оглушливий шум, що описати неможливо» . 2. «Взимку влаштовувалась гонка на конях і маскована масляна. Натовпи дівок і баб збиралися для цієї мети на панське подвір'я; там вимазували їм обличчя сажею, щоб поїзд рельєфніше скидався на маскарадну виставу. Вимазаних і забруднених садили у великі сани на кшталт козуб і, оточивши поїзд верховими вершниками, переїжджали з села в село, з села в село, при звуках бубон, тазів та сковорід. Почувши здалеку цю галасливу оргію, народ стікався звідусіль, щоб помилуватися як тішаться панове» .

Як бачимо, у Петровські часи близькість стилістики з народними ряжеными увеселениями виражено досить впевнено. Найважливіші відмінностіналежали до символічної, смислової основи святкувань. Пізніше в схильних до європейських впливів маскарадах епохи Катерини II близькість стає менш явною. Тим часом фольклорні традиції рядження, як і раніше, живі, але тільки у своєму колі побутування. Вони продовжували існувати у повсякденному укладі народу та близького йому шару повітових поміщиків, освічені ж класи обох столиць культивують інший європейський маскарад.

Перші маскаради у Росії

Сама ідея маскованості не передбачає танці як обов'язковий елемент, що особливо яскраво помітно на початковому етапійого побутування у Росії. Маскарад в Петровські часи зародився не як бал, але як маскарад-хода або інша публічна (часто вулична) дія. Можна навіть посилити це твердження, заявивши, що загалом маскаради часів Петра Великого дистанціювалися від танцювальності.

Для епохи характерні кілька проявів подібного маскараду: маскарад-хода, маскарад-санні катання і строкаті блазенські маскарадні дійства, куди з повною підставою можна віднести ритуали і, в цілому, побутування Всежартівливого собору, часті блазнівські весілля (поперемінно, то карли) і навіть блазенський похорон. Наприклад, француза Вімені - людину веселу, вигадливу, забави заради зробленого в потішні «самоїдські царі», а тому перманентно п'яного, по саму свою неминуче-швидку смерть, будучи вимушеним розважати високу персону в ролі товариша по чарці. Серед прикладів - що мали місце в Москві в 1722 році маскарадні «катання» на «санях», «ким надано форму морських суден», весілля князь-тата П. І. Бутурліна в «маскарадній» сукні. Сюди ж можна віднести і барвисті костюмовані ходи в масках петербурзькими вулицями. Одне з таких, що було в 1723 році, так і названо. «Компанія Машкарада».

Неабиякою мірою подібні «маскаради» є окремим випадком прояву традицій «карнавальності», де власне, костюми, маски, перевдягання тощо процедури не завжди були відверто вираженими.

Маскарад у Росії на початку XVIII століття

XVIII століття - переломний в культурі та мистецтві Росії, у цей час формується новий менталітет, що розвиває інтерес до людини як особистості. Пристрасть до втілень, містифікацій, сцени веде до розвитку театралізованих свят та появі костюмованого портрета. Тенденції всебічної європеїзації. Перші прояви театралізації – ряжені та скоморохи (народні розваги приурочувалися до свят календаря та мали культовий характер). Карнавали - витоки в язичницькій старовині- ряжені, що приймали звірячий вигляд. Популярність «лубочних комедій», масляних ігрищ. Поступово спектакль та маскарад втрачають зв'язок із культом. У Європі і до цього дня багато карнавалів пов'язані зі святами певних святих.

У Європі – все інкогніто, у Росії – перед входом знімали маски.

Маскарад - традиція переодягатися, одягати маски йде від ритуальних дійств (шаманізм, тотемні обряди, язичництво). Ця традиція перейшла до Середньовіччя і далі. Вседозволеність та безкарність – особливість маскарадів. Ряжені, блазневе перевдягання - з Візантії. Згодом - втрата культового значення=> розваги. У карнавальних ходах часто брали участь люди із фізичними відхиленнями. Ідеологічне навантаження – курс на умиротворення. Ніштадтський світ => святкування, карнавали, салюти. 1723 р. - маскарад - національні костюми+ професійні (рудокопи, моряки). Того ж року - пишні свята з нагоди заснування флоту. Персонажі маскарадів: античні герої, етнічні, професійні костюми, костюми тварин, птахів. Носили маски. У Ганни Іоанівни - ціла армія жартівливих-тріскачок. Єлизавета Петрівна – любителька свят, регламент заходів. 1744 р. - у жіночих вбраннях були чоловіки, у чоловічих - жінки, виробляючи свого роду травісті. Широко використовувалися мушки. Використовувалися запрошення, проводились перевірки осіб, які прибули на свято. Складався список відсутніх. Придворні маскаради – у будинках знаті. Грудень 1739 – січень 1740 р. – Крижаний будинок (Крафт, Єропкін). Довжина Льодового будинку – 17 м. (крижані гармати, дерева, птахи, дельфіни, слон у натуральну величину). Усередині будинку весь інтер'єр – крижаний. Єлизавета ввела до маскарад французький смак.

Маскарад у Росії у другій половині XVIII століття

1754 - 3 дні маскарадних обідів на честь народження Павла I. Маскаради часто влаштовували і в заміських резиденціях (Оранієнбаум - Петро III влаштовував там багато свят, вистави італійської опери, маскарадів). Петро III часто влаштовував розгульні свята (перетворювалися на вакханалію). Багатьом вони були не до вподоби (Катерина про оточення Петра ІІІ- «Тамова сволота»). Катерина влаштувала в Оранієнбаумі театральне дійство - його могли відвідати люди різних станів, у тому числі й ті, хто не міг потрапити до Зимового палацу. Для людей неблагородних станів теж влаштовувалися маскаради – «вільні маскаради» (квитки – 3 руб./штука). Вивішувалися афіші. На таких заходах можна було повечеряти, випити, пограти у карти на ломберних столах (італієць Лакателлі). Посилюється прийнята за Єлизавети тенденція на французький смак. За Катерини маскаради мали показувати міць і багатство Росії перед іноземцями. Катерина ознаменувала святами своє сходження на престол («Урочиста Мінерва» - сценарій актора Волкова).

"Катерина II в образі торжествуючої Мінерви" (Стефано-Тореллі) - картина в Третьяковській галереїє повторення в Царському Селі. Коронація проходила у Москві 1763 р., потім Катерина повернулася до Петербурга. Маскарад у Зимовий палацта Царському Селі.

Віковий ценз відвідування маскарадів – 13 років, потім був підвищений до 15 років. У Зимовому палаці проводилося по 8 маскарадів на рік. Вхід - безкоштовний, розсилалося 10 тис. квитків, приходило близько 5 тис. Могли бути присутніми не лише дворяни, а й купці та міщани (але не всі). Існували і дитячі маскаради – вони проходили у Зимовому дворі (у південному крилі, половині Павла I). Проводилися для дітей з 7 до 12 років (дітей могли супроводжувати батьки у звичайній, не маскарадній, сукні). Для одного із таких свят зробили турецькі костюми (Павло був султаном). 1770 - святкування на честь прусського принца Генріха (зал Аполлона, 3, 5 тис. масок). Часто маскаради влаштовувалися після театральних вистав в Оперному домі. Приватний Наришкінський сад на Мийці - щосереди та неділі. (1 руб. - квиток, якщо були вистави - 2 руб.).

Маскаради на честь військових перемог – 1791 р. – на честь перемоги над Ізмаїлом (3 тис. учасників). За Павла маскарадна сукня стала обов'язковою (при Катерині можна було використовувати тільки маску + жорсткий регламент аж до кольору). Свята наприкінці століття стали вишуканими (а на початку століття в них, як правило, брали участь юродиві). Еволюція від петровських святкових забав до стилізованих барвистих маскарад.

Література

• Березовчук Л. Н., Вознесенський М. В.Маскарад / / Музичний Петербург. Енциклопедичний словник. XVIII ст. – Т. 1. – Кн. 2. - До - П. - Спб.: Композитор, 1998. - С. 185-189.
• Компан Ш.Танцювальний словник, що містить у собі історію, правила та основи танцювального мистецтваз критичними роздумами та цікавими анекдотами, що відносяться до стародавніх та нових танців / Пер. з франц. - М: У тип. В. Окорокова, 1790. - Статті «Маскарад» і «Маска» див.: с. 291-298.
• Маскарад в С.-Петербурзі в 1841 р. Афіша/  Повідом. Я. І. Довгалевський,  предисл. М.І.
• Стародавня, афіша, маскарада, в Михайлівському палаці. 2 лютого 1844/  Повідом. П. А. Єфремов / / / Російський архів, 1884. - Кн. 3. - Вип. 5. - С. 59-64.
• Танєєв С. І.Маскаради в столицях (Матеріал для історії) / / / Російський архів, 1885. - Кн. 3. - Вип. 9. - С. 148-153.
• Тимофєєв С.З приводу статті «Епоха каруселів і маскарадів в Росії» / / / Історичний вісник, 1885. -ⅅТ. 22. - № 11. - 
• Успенський”Б.”А.«Дурацька весілля» в Петербурзі в 1740 // Успенський Б. А. Навколо Тредіаковського. Праці з історії російської мови та російської культури. - М: Індрік, 2008, с. 534-545

Примітки

1. Укладач першого систематичного твору про танці, виданого російською мовою, Шарль Компан, бачить у слові «маскарад» арабське коріння: «Це слово походить від Італійського Mascarata, яке також виробляється від Арапського маскара, що означає жарт чи глузування…»

Вперше оперу було представлено на суд глядачів у Римі 17 лютого 1859 року у театрі «Аполло».

В основу твору ліг текст Огюстіна Ежена Скріба, який писав для Даніеля Обера, який поклав його на музику для опери Густав III, або Бал-маскарад. Джузеппе Верді написав твір на лібрето Антоніо Сомма на три дії. На сайті клубу «Орфей» ви можете безкоштовно послухати улюблені арії онлайн.

Події відбуваються у Бостоні у 18 столітті.

I дія

Перша сцена починається зі вступу, який представлений кількома головними лініями твору. Хор оспівує графа Річарда, губернатора Бостона, тут все подвір'я, і ​​ось юний паж Оскар проголошує про прибуття імператора. Він зайнятий переглядом урядових паперів, серед яких і список запрошених на бал-маскарад. Ім'я його коханої Амелії також серед гостей. Роберт виконує арію про свою кохану «Знову хоч на мить моє кохання» («La rivedro nell estasi»), ніхто цю мелодію не чує за винятком глядачів у залі, але це і на краще, адже Амелія одружена з

другом Річарда Ренато. У цей час змовники будують плани про замах на Роберта, і про це Ренато намагається нагадати своєму другові в арії «Пам'ятай, графе, з твоєю долею». Але граф не звертає уваги на тривожну звістку. З'являються судді, у їхніх руках указ, який має відношення до відьми Ульріки, і його має підписати Річард. Повернувшись, паж намагається заступитися за чаклункою (демонструючи віртуозне виконання арії «З нею зірка заразом»).

Річард знаходить у цьому привід повеселитися і запрошує всіх присутніх приєднатися до нього під час візиту до відьми, і навіть змовники Самуель і Томазо сподіваються при цьому здійснити задумане.

Друга сцена. Великий натовп спостерігає, як Ульрика варить зілля перед своєю хатиною і примовляє заклинання «Цар пекла мені з'явись». Сільвано, матрос, питає, чи отримає він колись заслужену їм платню, і чаклунка відповідає йому, що отримає. Переодягнений до невпізнання Річард непомітно підкладає до кишені матросу гроші. Усі радіють, коли Сільвано несподівано знаходить у своїй кишені гроші.

Слуга Амелії вмовляє відьму, щоб вона таємно прийняла його господиню. Коли дівчина приходить, вона розповідає чаклунку про свої почуття до Річарда і просить, щоб Ульріка допомогла позбутися заборонених почуттів. Чаклунка обіцяє допомогти дівчині, але та має цієї ж ночі піти на пустир, де проводять страти і зібрати чарівну траву, і неодмінно Амелія має бути одна. Але Річард причаївся в хатині і підслухав розмову, і ми розуміємо, що граф таємно піде за дівчиною.

Весь двір, за винятком переодягненого Річарда повертається, він співає чудову баркаролу «Скажи, чи не загрожує мені буря морська» і просить чаклунку погадати про майбутнє. Побачивши по руці, що перед нею стоїть аристократ, Ульріка відмовляється ворожити, але після наполегливих умовлянь погоджується. Вона передбачає швидку загибель графу, і вб'є його той, хто першим потисне руку Річарда, тобто його друг. Молода людина сприймає це як злий жарт, і просить, щоб хто не будь, потис йому руку, але ніхто не погоджується. Але Ренато нічого не відомо про пророкування, і увійшовши, він тисне руку своєму другові. Після цього Річард розповідає відьмі, хто він насправді і каже їй, що їй можна залишитися в країні, бо її пророки неправдиві. Хор вихваляє графа, справжнього сина Англії.

II дія

Події розгортаються пізно вночі серед скель. Попереду пагорб з шибеницями, які освітлює місяць. Амелія тремтить від страху, але їй необхідно нарвати чарівну траву, і вона сповнена рішучості. Сетуючи на свою заборонене кохання, Вона все-таки виконує задумане. Дівчина, вже закінчуючи свою таємну справу, помічає людину, що наближається, спочатку злякавшись, вона впізнає Річарда, який умовляє відмовитися Амелію від задуманого. Але дівчина тверда у своєму виборі, і каже, що вірніше друга, ніж Ренато у графа немає, адже він її чоловік, і Річард поступається. Помічаючи фігуру, що наближається, Амелія ховає обличчя, накидаючи каптур, це Ренат йде до них, граф просить проводити дівчину в місто, але говорити Ренат з нею не повинен.

Річард віддаляється, і саме час - з'являються вороги, які задумали вбити губернатора - Самуель та Томазо. Вони злиться, побачивши замість Роберта його друга, і вразлять на адресу дівчини. Ренат обурено оголює шпагу, а дівчина встає між противниками і вуаль падає з її обличчя. Дізнавшись дружину, Ренат докорінно змінює свою думку про друга і встає на бік змовників.

ІІІ дія

Перша сцена. Обурений Ренато повертається з Амелією додому, він переконаний, що дружина зрадниця, і прощенням може бути лише її смерть. Жодні пояснення не діють на скривдженого чоловіка, і дівчина просить востаннє обійняти їхнього сина.

Амелія йде, поки її немає, входять змовники, кожен із них прагне завдати смертельного удару графу і вони вирішують тягнути жереб. Входить Амелія, і з сарказмом її чоловік вимагає вибрати, хто з присутніх завдасть смертельної рани. Дівчина витягає аркуш і бачить ім'я свого чоловіка. У квартеті, що звучить, чути почуття кожного чинного персонажа. Приєднується новий голос, це входить Оскар, паж, він приніс запрошення на бал.

Друга сцена. Вечір перед балом. Граф Річард один, він вирішує відправити Ренато і Амелію в Англію, можливо, так вони знайдуть душевний спокій. Річард отримує анонімну записку, де його просять не з'являтись на святі, але графа нелегко налякати і він вирушає на бал.

Третя сцена. Без перерви змінені декорації, і ми опиняємось на балу. Гості в масках, але одній масці Оскар передає записку з попередженням про

замах, що готується. Амелія знаходить графа під час танцю і, змінюючи голос, теж застерігає про змову. Дізнавшись кохану, Річард розповів їй про рішення відправити її з чоловіком до Англії. Ренато, який підслухав їх, з переможним вигуком встромляє кинджала в груди своєму супернику. Вмираючий граф прощає свого друга і передає підписаний указ про повернення Ренато та Амелію до Англії. Кінець опери похмурий, все в скорботі про смерть графа, Ренато кається, вбиті горем Амелія та Оскар, вражені змовниками.