Malerisches Monpansie-Lagerhaus. Über Kunst und ihr Verhalten

Holzschnitt ist ein anderer Name für Holzschnitte. Dieser Name kommt von griechisch, wobei „xylo“ einen Baum und „grapho“ Schrift bedeutete. Aber diese Technik konnte nur populär werden, wenn das Material, auf das die Gravur gedruckt werden konnte, relativ billig war. Und mit dem Aufkommen solcher Materialien, insbesondere Papier, begann sich China zu entwickeln diese Art Kunst. Dies geschieht in Europa seit dem 13. Jahrhundert, und die Blütezeit der Gravur kam im 15.-16. Jahrhundert.

Holzschnitt

Wie wird der klassische Holzschnitt gemacht?

Da die Striche bei der Ausführung dieser Technik klar waren und der Druck selbst gesättigt war, wurde ein solcher Druck als Buchdruck bezeichnet. Holzschnitt - am meisten frühe Technik Grafikdruck. Die Essenz der Methode bestand darin, die folgenden Aktionen nacheinander auszuführen:

• Zunächst wurden längsgesägte Bretter aus Birne oder Buche genommen.
• Auf die polierte Oberfläche der Platte wurde eine Zeichnung oder ein gedruckter Text aufgebracht. Es wurde spiegelverkehrt auf Papier übertragen, was zusätzlich zu den Schwierigkeiten beim Schneiden beitrug.
• Die Zeichnung wurde sozusagen entlang der Linien ausgeschnitten, aber der Strich selbst blieb, der Hintergrund wurde mit Meißeln bis zu einer Tiefe von 2-5 mm ausgeschnitten.
• Dann wurde das Brett mit Farbe gefüllt und ein Abdruck gemacht. Beim Drucken wurde das Bild dunkel und der Hintergrund hell. Um die Holzschichten zu schneiden, benötigen Sie Meißel, Meißel unterschiedlicher Tiefe, dann wird das Relief gesättigter. Nach dem Auftragen auf die Farbe weisses Blatt ein Eindruck entsteht, dessen Intensität von der Farbschicht abhängt. Je mehr Drucke gemacht werden, desto weniger gesättigt wird die Farbe. Ein solcher Baum wurde kantig genannt. Außerdem waren früher der Holzschnitzer und der Autor der Zeichnung völlig verschiedene Personen, sodass die Gravur vom Können beider abhing. Manchmal stimmte die Originalzeichnung überhaupt nicht mit der resultierenden Gravur überein. Daher begann die kantige Gravur allmählich Fans dieser Art von Kunst zu verlieren.

Dieses Vorgehen erinnert vage an die Prinzipien der modernen Typografie. Und das nicht umsonst, denn so wurden die ersten Bücher gedruckt. Zuerst erstellt volumetrische Form an einem Baum - einer Matrize - mit der die Post Bücher nachdruckte. Dies dauerte bis zur Lithographie. Für die Lithographie wurde weniger Zeit aufgewendet, aber die Klarheit des Textes fiel schlechter aus. Daher, wenn Sie das gesättigtste brauchten schöne Briefe, kehrte dann zu Holzschnitten zurück.

Die alten Tafeln, von denen die Gravur gedruckt wurde, sind bis heute nicht erhalten. Sie waren trotz ihres hölzernen Ursprungs sehr spröde. Die Schnittlinien waren zu brüchig und kurzlebig. Ab einer großen Auflage begannen sie zu brechen und dadurch entstanden Lücken und Unregelmäßigkeiten in der Zeichnung oder im Text. Aber auch bereits gedruckte Ausgaben dieser Methode haben sich bis heute erhalten. Diese Raritäten befinden sich in den Bibliotheken Großbritanniens und stammen aus dem Jahr 868.

Verbesserte Methode

Da Holz das Hauptwerkzeug für den Holzschnitt blieb, hatte es seine eigenen Fasern. Manchmal waren diese Fasern auch auf der Zeichnung aufgedruckt, und die Gravur selbst erwies sich als scharf und hart. Und in der Kunst zogen es Künstler vor, weiche Töne und Übergänge zu sehen.

Holzgravurmesser

Um diesen Faktoren abzuhelfen, schlug der Künstler Thomas Bewick um 1780 eine andere Gravurmethode vor. Als Material verwendete er den gleichen Baum, aber er nahm bereits einen Kreuzschnitt. So entstand die Endgravur, bei der die Fasern des Baumes nicht mehr auf Papier gedruckt wurden. Das Entfernen unnötiger Fragmente, die bei dieser Technik nicht gedruckt werden, erfolgt auf viele Arten und nicht nur durch Schneiden. Die Form kann mit Kratzern, Punkten, Strichen gegeben werden.

Im Allgemeinen kann die Textur einer solchen Gravur fast beliebig sein. Daher wurde es nicht nur zum Drucken von Büchern, sondern auch zur Reproduktion verwendet. Kunst Gemälde. Daher ist der zweite Name der Technik reproduktiv.

Für Endgravur Verwendung und Spezialwerkzeuge - shtikheli. Dies sind Stahlmesser, die in einem Winkel von 45 Grad geschärft und etwa 10 Zentimeter lang sind. Daher werden im Bild Linien unterschiedlicher Dicke erhalten. Für diese Art von Kunst ist Buchsbaum am besten geeignet. Tatsache ist aber, dass dieser Baum langsam wächst und mittlerweile verboten ist, ihn zu fällen. Und auf diese Weise ist es unmöglich, auf natürliche Weise zu erreichen große Größe Bilder aufgrund der Größe des Baumstammes.

Dafür mussten die Künstler mehrere Bretter zusammenkleben. Übrigens ist ein solches Material haltbarer als Längsbretter zum Gravieren. Die Auflage kann bis zu fünftausend Exemplare von einem Stück Holz erreichen, wobei Kleinteile wie bei der bisherigen Methode nicht abbrechen.

Es gibt eine andere Art der Gravur - ein Farbbild. Diese Technik wurde "Chiaroscuro" genannt. Der Name ist italienischen Ursprungs und bedeutet übersetzt „Chiaroscuro“. Dies ist kein Zufall, da die Technik in Italien in der Werkstatt von Hugo da Carpi geboren wurde. Später erlangte sie Popularität in den Werken der japanischen Künstler Kitagawa Utamaro und Katsushika Hokusai.

Zunächst wurden mehrere Bretter nach der Methode verwendet: Auf einige wurden dunkle Töne aufgetragen, auf andere helle Töne. Eine solche Gravur wurde abwechselnd ab gedruckt dunkle Schatten. Das Verfahren ist recht mühsam und die Farbübergänge sind scharf geworden. Dann begannen die Künstler mit dem gleichzeitigen Auftragen mehrerer Töne auf den Baum zu experimentieren und erzielten eine interessante Farbmischung.

Die vielen Möglichkeiten, wie Holzschnitte hergestellt werden, machen diese Kunstform aus ideale Möglichkeit sowohl für den Unterricht von Anfängern als auch für die Verbesserung der Fähigkeiten professioneller Künstler.

Holzschnitt

Holzschnitt heißt Holzschnitt (griechisch „xylos“ – Holz). Es gibt zwei Arten von Gravuren auf Holz: kantig und stirnseitig.

Beim Kanten- oder Längsgravieren entsteht die Druckplatte auf längs geschnittenen Holzbrettern. Mit Hilfe spezieller Schneidwerkzeuge werden die Striche, Linien und Punkte, die die Zeichnung auf der Tafel bilden, allseitig abgeschnitten und die Lücken, also alles, was nicht gedruckt werden soll, vertieft. Dann wird Farbe mit einer Rolle auf die Platte gerollt, weiches Papier wird darauf gelegt und ein Abdruck auf einer speziellen Maschine oder von Hand gemacht. Die Zeichnung (Gravur) wird von den hervorstehenden erhöhten Teilen der Platte abgedruckt, auf die die Farbe gerollt wird, daher gehört der Holzschnitt zu den Arten der konvexen Gravur und sein Druck gehört zur Gruppe des Buchdrucks.

Bei fast allen Arten von Drucken muss das Bild auf der Druckplatte in umgekehrter (Spiegel-) Position ausgeführt werden, damit der Druck in der vom Künstler beabsichtigten Form ausfällt. Dem Autor stehen mehrere Methoden zur Verfügung, um ein Spiegelbild auf eine gedruckte Form zu übertragen. Diese Funktion bereitet dem Künstler keine besonderen Schwierigkeiten, und während er an der Druckform arbeitet, hat er eine gute Vorstellung davon, wie der Druck aussehen wird.

Die ersten Schnittgravuren waren recht primitiv. Im Laufe der Zeit verbesserte sich die Technik, flexiblere und abwechslungsreichere Striche tauchten auf, aber die bildnerischen Möglichkeiten dieser Art von Holzschnitt sind immer noch nicht besonders groß. Das Gravieren ist aufgrund der Heterogenität der Holzschichten schwierig, außerdem ist das Gravieren entlang der Schicht einfach, aber viel schwieriger - über die Schicht. Aber die kantige Gravur hat ihre eigenen einzigartigen künstlerischen Vorzüge. Das Material zwingt den Künstler, das Bild von Kleinigkeiten zu befreien, prägnant zu sein, nach Verallgemeinerungen zu suchen. Ein großer Strich, ein tiefer Ton und einfache Musterpunkte erzeugen eine besondere dekorative Struktur der Kantengravur. Es sind diese Qualitäten, die das große Interesse erklären zeitgenössische Künstler Gravur zu schneiden.

Die ersten Längsstiche tauchten in China bereits im 6. Jahrhundert auf, in Europa ist diese Art der Gravur seit dem 15. Jahrhundert bekannt und wurde im 15.-16. Jahrhundert in den Niederlanden und in Deutschland am häufigsten verwendet. Gravieren war beim Buchdruck weit verbreitet, und oft wurden Zeichnungen und Schrift auf derselben Platte graviert. In vielen Ländern waren mit Wasserfarben handkolorierte Holzschnittdrucke üblich. Im 16. Jahrhundert verbreitete es sich in Italien besondere Art farbiger Holzschnitt. Solche Gravuren wurden von mehreren Tafeln gedruckt. Die Künstler, die mit zurückhaltenden, nahe beieinander liegenden Farben und manchmal tonalen Übergängen derselben Farbe arbeiteten, versuchten, die Wirkung von Licht und Schatten vollständiger zu vermitteln, und schufen Gravuren mit so betonten Volumen, dass sie skulpturalen Reliefs ähnelten. Diese Art der Gravur nennt man „Chiaroscuro“ (von den italienischen Wörtern „Licht“ und „Schatten“).

Aber besonders tolle Entwicklung umrandete Gravur erhalten im XVII - XIX Jahrhunderte in China und Japan. Ein ausgezeichneter Meister der monochromen Stiche war japanischer Künstler Moronobu. japanisch Farbgravur auf Holz XVIII und zuerst Hälfte XIX Jahrhundert ist eine der bemerkenswertesten Seiten der Welt bildende Kunst. Diese Gravuren wurden von mehreren Tafeln gedruckt. Einer von ihnen zeichnete: Eine lineare Zeichnung wurde davon abgedruckt. Ergänzt wurde die Zeichnung durch eine ganze Reihe flächiger Farbflecken. Für jede Farbe wurde ein separates Brett graviert. Die besten Künstler dieser Zeit, die sich mutig von den alten, traditionellen Themen und Handlungen, hauptsächlich mythologischen und religiösen Inhalten, entfernten, wandten sich den Phänomenen des umgebenden Lebens zu. Lebendige und aufrichtige Genreszenen, Landschaften und Porträts erschienen.

Die Werke von Harunobu, Utamaro, Toyokuni, Hiroshige, Hokusai (siehe Umschlag) und anderen Meistern zeugen vom Humanismus ihrer Arbeit. Große Liebe zu Mensch und Natur. Ihre Gravuren zeichnen sich durch ihre außergewöhnliche Genauigkeit und Genauigkeit der Zeichnung, die Perfektion der Komposition und die subtile Farbgebung aus, die frei von jeglicher Illusion ist. Der Farbaufbau jedes Blattes ist schlicht und edel.Japanische Farbstiche wirkten sich günstig auf die Entwicklung der Farbdrucke in anderen Ländern aus.

Kantenstiche sind in Russland seit Mitte des 16. Jahrhunderts bekannt. Die ersten gedruckten Ausgaben in Russland (zum Beispiel "The Apostle", veröffentlicht von Ivan Fedorov im Jahr 1564) wurden mit Drucken von Holzbrettern verziert. Wie wir bereits gesagt haben, wurde diese billige und erschwingliche Art des Gravierens und Druckens bei der Herstellung weit verbreitet Volksbilder- Lubkow.

Der Kopfholzschnitt, auch Prägeholzschnitt genannt, war erfunden Englischer Künstler T. Buick in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Die Endgravur hatte sich ungewöhnlich schnell verbreitet und ersetzte die Randgravur fast vollständig. Die Druckplatte in der Endgravur entsteht auf quergeschnittenen Brettern, die Holzfasern stehen senkrecht zur Brettoberfläche. Es werden Harthölzer verwendet: Palme, Buchsbaum, Buche. Das Gravieren erfolgt mit Stahlschneidern verschiedener Größen und Profile - Meißel. Ein scharfes Werkzeug schneidet Holz gleich leicht in jede Richtung. Die Prinzipien des Gravierens und Druckens ähneln denen, die wir von der Kantengravur kennen: Die Stellen, die nicht bedruckt werden sollen, werden auf der Platte vertieft. Aber ein Holz mit gleichmäßiger Dichte und ein perfekteres Werkzeug ermöglichen es, zahlreiche Techniken zu erreichen, die im Vergleich zu der begrenzten Technik der Längsgravur günstig sind. Bewegungsfreiheit Der Graveur graviert eine Vielzahl von Strichen, vermittelt eine Vielzahl von Tonverhältnissen, wechselt von Licht zu Schatten und baut eine voluminösere Form auf. Der sogenannte Tonholzstich erschien.

Der Strich der Endgravur zeichnet sich durch Klarheit und Eleganz aus: Ein dichtes Netz solcher Striche hat einen silbernen Farbton, der sehr günstig mit schwarzen Flecken kombiniert wird. Ein Beispiel für eine sehr gute Nutzung der Vorteile der Holzschnitttechnik können G. D. Epifanovs Illustrationen zu Homers Odyssee sein (Abb. 10). Endgravur ist sehr weit verbreitet in Buchgrafik. Eine Holzdruckplatte wird oft zusammen mit einem Satz gesetzt und polygrafisch maschinell bedruckt.

10. G. Epifanov. Illustration zu Homers Odyssee. 1955. Holzschnitt

Lange Zeit war die Endgravur nur ein Reproduktionsmittel. Nach den Originalen der Künstler schufen Meistergraveure eine gedruckte Form, die manchmal eine bemerkenswerte Perfektion erreichte und großen Geschmack zeigte. Viele von ihnen können wir zu Recht als Co-Autoren betrachten. Kunstwerke. Weithin bekannt sind zum Beispiel Stichillustrationen und Staffeleizeichnungen von Daumier, Gavarni und Doré.

Ein anschauliches Beispiel für eine kreative Arbeitseinstellung sind die Stiche des russischen Meisters E. Vernadsky für "Dead Souls" von N. V. Gogol, die nach den Zeichnungen von A. Agin angefertigt wurden. Hohes Können, Stiche von L. Seryakov und V. Mate zeichnen sich durch eine klare individuelle Handschrift aus.

Völlig gestalterisch unabhängig, frei von Reproduktionstendenzen, entstand die Endgravur Anfang des 20. Jahrhunderts in den Ländern Westeuropas und in Russland. Künstler begannen, die gedruckte Form des Autors zu erstellen.

Von den europäischen Meistern, die den Grundstein für die Druckgrafik in dieser Technik gelegt haben, sind vor allem F. Vallotton in Frankreich, K. Kollwitz in Deutschland und F. Masereel in Belgien zu nennen. In unserem Land wurden die besten Endgravuren von sowjetischen Künstlern geschaffen. Wenn vor der Revolution relativ wenige Gravuren in Staffelei- und Buchgrafiken auftauchten, entwickelte sich in der sowjetischen Kunst eine sehr interessante und vielfältige Kunst der Endgravur. Die Werke unserer Künstler sind weit über die Grenzen des Mutterlandes bekannt und werden beachtet die besten Proben diese Technik.

Kunstwerke wunderbarer Künstler V. A. Favorsky zeichnen sich durch die Tiefe und Bedeutung der Idee aus. V. A. Favorsky arbeitet hauptsächlich in der Technik der Endgravur, und dies ein Paradebeispiel wie ein Künstler der beste Weg offenbart sein reiches Talent, seine Überzeugungen, sein Temperament in einer bestimmten Technik. Dieser anspruchsvolle und weise Künstler entscheidet seine Pläne in der Sprache des Holzschnitts mit seiner strengen und klaren Technik, der Jagd nach Formen, dem Adel und der Reinheit des Strichs. Seine Stiche zeichnen sich durch Einfachheit, Strenge und Signifikanz aus – Qualitäten, die Werken von tiefer künstlerischer Verallgemeinerung eigen sind (Abb. 11).

11. W. Favorsky. Illustration zu „Der geizige Ritter“ von A. S. Puschkin. 1959 - 1961. Holzschnitt

Wir sind nicht in der Lage, die Arbeit anderer hier zu charakterisieren. Sowjetische Meister Holzschnitte mit ausgeprägt individuelle Eingenschaften der wunderbare Staffelei- und Buchgrafiken geschaffen hat. Die Traditionen der Endgravur sind klar definiert und entwickeln sich in zwei Hauptzentren: in Moskau und Leningrad. A. Kravchenko, N. Kupreyanov, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Falileev, P. Schillingovsky, A. Goncharov, D. Mitrokhin, M. Pikov, S. Mochalov, L. Khizhinsky, G. Epifanov und viele andere Namen, wahrscheinlich dem Leser bekannt. Die älteren Künstler werden von einer neuen Generation von Xylographen abgelöst, die sich mit interessanten Arbeiten angekündigt haben. Es gibt nur wenige Erfahrungen mit der farbigen Endgravur, aber sie sprechen für ihr großes Potenzial.

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Vor 3 Jahren Enott Bemerkungen auf Holzschnitt Behinderte

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Holzschnitt ist am meisten alte Technik Gravuren.

Ein flaches, poliertes Brett (Kirsche, Birne, Apfelbaum), unbedingt ein Längsschnitt entlang der Fasern des Baumes, wird grundiert, eine Zeichnung wird mit einem Stift über den Boden aufgetragen, dann werden die Linien auf beiden Seiten geschnitten scharfe Messer, und der Baum zwischen den Linien wird mit einem speziellen Meißel bis zu einer Tiefe von 2 - 5 Millimetern ausgewählt. Beim Drucken wird die Farbe (zuerst mit Tupfern, später mit einer Walze) auf den konvexen Teil des Kartons aufgetragen, ein Blatt Papier darauf gelegt und gleichmäßig angedrückt – durch eine Handpresse entsteht so das Bild aus dem Kartonübertragung auf Papier.

Verwenden Sie beim Endholzschnitt einen dichten Baum (Buche, Buchsbaum) und schneiden Sie ihn mit einem speziellen Cutter - einem Graveur, dessen Spur im Druck eine weiße Linie ergibt. Der Schlußholzschnitt ermöglicht es Ihnen, mit einem dünneren Strich zu arbeiten, dessen unterschiedlicher Sättigungsgrad es Ihnen ermöglicht, den Ton zu variieren. Holzschnitt gibt 1500 - 2000 gute Abdrücke.

Längsgravur (umrandet).

Die ursprüngliche Gravurtechnik in Westeuropa, wie im Osten, war der Technik der Herstellung von Brettern für Absätze nahe. In der alten Längsgravur war das Hauptelement, das die Form bildete, ein Messer, und dem Graveur stand ein Satz von Messern in verschiedenen Größen und Formen zur Verfügung. Auf die polierte Oberfläche des Brettes (wenn es die Gravur in einer Druckpresse nachbilden soll - etwa 2,5 cm dick) wird eine Zeichnung aufgebracht, wonach die Linien dieser Zeichnung auf beiden Seiten mit einem scharfen Messer abgeschnitten werden, während der Strich selbst intakt bleibt (daher ist einer der Namen der Längsgravur „kantig“), und der Hintergrund mit breiten Meißeln bis zu einer Tiefe von 2-5 mm ausgewählt wird. Danach wird die Platte mit Spezialfarbe aufgerollt und ein Abdruck auf Papier gemacht.

Das wichtigste Merkmal der alten "kantigen" Gravur ist die Dominanz des schwarzen Strichs. Technisch ist auch ein weißer Strich durchaus möglich; es ist oft in alten Stichen zu sehen, zum Beispiel in Illustrationen von Florentiner Ausgaben des späten 15. bis frühen 16. Jahrhunderts. Es gab sogar als Negativ geschnittene Gravuren - weiß auf schwarz, zum Beispiel das Werk des Schweizer Meisters Urs Graf aus dem 16. Jahrhundert ("schwarze Weise" im Holzschnitt). Aber all dies wird eher als Ausnahme von der allgemeinen Regel wahrgenommen.

Im System künstlerische Mittel von der alten "kantigen" Gravur nimmt der weiße Strich einen bescheidenen Platz ein. Moderne Meister Längsholzschnitte verwenden neben Messern auch Werkzeuge, die beim Linolschnitt verwendet werden. Dies sind eckige und halbrunde Meißel, ähnlich den von Holzschnitzern verwendeten Preiselbeeren - gerade oder leicht gebogen, in gedrehte pilzförmige Griffe und manchmal in gerade (z. B. in einem japanischen Werkzeugsatz) eingesetzt.

Ende (Ton, Reproduktion) Gravur

Die Endgravur hat die Buchgrafik revolutioniert. Holzschnitte nahmen im Buch erneut eine dominierende Stellung ein, nachdem sie durch Radierung und Gravur auf Metall verdrängt worden waren. Die harte und gleichmäßige Oberfläche des Endbretts machte es unvergleichlich einfacher als bei einem Längsbaum, dünnste Linien zu erzielen und komplexe Ton- und Farbbeziehungen durch Schattierungen beliebiger Frequenz zu vermitteln.

In der Endgravur sind Werkzeuge Graveure, ähnliche Themen, die bei der Tiefengravur auf Metall verwendet werden, aber mehr verschiedene Formen. Der Meißel ist ein schmaler Stahlstab mit verschiedenen Abschnitten, 10-11 cm lang, mit einem in einem Winkel von 45 ° geschärften Schneideende (für Metall sind die Meißel in einem stumpferen Winkel geschärft). Das andere Ende wird in den pilzförmigen Griff eingeführt. Der untere, dem Brett zugewandte Teil des Griffs wird flach abgeschnitten. Wenn Sie einen Meißel mit Griff auf das Brett legen, kann sein schneidendes Ende leicht angehoben sein.

Die Endgravur wird auch als "Tongravur" bezeichnet, da sie eine der wichtigsten ist Unterscheidungsmerkmale Es ist ein extrem breites lineares Spektrum, das es Ihnen ermöglicht, Werke zu schaffen, die mit einzigartigen Möglichkeiten reicher plastischer Ausdruckskraft ausgestattet sind: von einem klar gezeichneten Schwarz-Weiß-Strich bis zu einem Punkt mit einer Vielzahl von Farb- und Texturmerkmalen, den feinsten Tonübergängen. Diese Vorteile wurden zum Grund für die Verwendung der Endgravur für die Reproduktion. Daher der dritte Name der Endgravur - "Reproduktion".

Ein weiteres Merkmal der Stirngravur, das sie positiv von der Längsgravur unterscheidet, ist die Haltbarkeit der Druckplatte. Hochwertige Drucke von Längsbrettern sind innerhalb weniger hundert, maximal tausend möglich. Eine Ausnahme können Fälle sein, in denen die Arbeit rein dekorative Eigenschaften impliziert und die strukturellen Merkmale der Komposition nicht so bedeutend sind, wenn praktisch keine Schattierung vorhanden ist. Nach wiederholtem Drucken werden die Striche zerdrückt, die Tinte fließt, was es unmöglich macht, qualitativ hochwertige Drucke zu erhalten. Im Gegenteil, Endbretter wurden sogar für die typografische Standardreplikation verwendet, wenn sie in das Formular zum Drucken von Initialen, Kopfbedeckungen und sogar großen Illustrationen aufgenommen wurden. Die Auflage kann bei geringer Qualitätsänderung mehrere Zehntausend erreichen.

Es gibt Gründe zu glauben, dass der Holzschnitt ist alte Form Gedruckte Grafiken entstanden zunächst in China. Frühe Beispiele für chinesische Drucke sind Siegeldrucke auf Papier, die auf die ersten Jahrhunderte unserer Zeitrechnung zurückgehen und eine Reproduktion von Mustern buddhistischer Ikonographie darstellen. Die ältesten Beispiele kunstvoller chinesischer Holzschnitte, erschienen 868, sind Illustrationen zum Sutra (buddhistisches Kultbuch).

Später wechselten chinesische Holzfäller von Kultpublikationen zur Illustration von Geschichtsbüchern und zur Reproduktion von Gemälden im 18. Jahrhundert. Japanische Holzschnitte erlebten eine Blütezeit, deren erste Impulse aus China kamen (wo Illustrationen, Alben, populäre Drucke und ab dem 16. Jahrhundert Farbholzschnitte vertrieben wurden).

Im 17. Jahrhundert illustrierte Bücher erschienen in Japan („Ise-monogatari“, 1608), gravierte Kalender, Reiseführer, Plakate, Grußkarten („surimono“) und ab den 1660er Jahren. säkulare Drucke in Verbindung mit demokratischen Kunstschule Ukiyo-e. Japanisches G., nacheinander aufgeführt von einem Zeichner (dem Autor G.), einem Schnitzer und einem Drucker, ist reich an poetischen Assoziationen, Symbolen und Metaphern. Hisikawa Moronobu machte die ersten Schwarz-Weiß-Drucke, die Schönheiten und Schönheiten darstellen Straßenszenen, mit energischen Silhouetten, dekorativen Linien und Punkten.

Im 18. Jahrhundert Okumura Masanobu führte den 2-3-Farbdruck ein, und Suzuki Harunobu verkörperte in seinen mehrfarbigen Drucken mit einigen Mädchen- und Kinderfiguren die subtilsten Schattierungen von Gefühlen mit Hilfe von exquisiten Halbtönen und Reichtum an Rhythmen. Bedeutende Meister des späten 18. Jahrhunderts. Kitagawa Utamaro, der eine Art lyrisches, ideales Frauenporträt mit einer flachen Komposition, unerwarteten Winkeln, kühnen Rahmen, mit einem subtilen Spiel aus glatten, dünnen Linien, weichen Farbschattierungen und schwarzen Flecken geschaffen hat, und Choshusai Syaraku, dessen grotesk scharfe, ausdrucksstarke und dramatische Porträts von Schauspielern zeichnen sich durch einen intensiven Kontrast von Rhythmus und Farben aus, die Verkörperung des Charaktersymbols. In der 1. Hälfte des 19. Jahrhunderts. die Hauptrolle spielten der Landschaftsmeister G. Katsushika Hokusai, der mit außergewöhnlicher Freiheit der Vorstellungskraft die Komplexität, Variabilität, Unerschöpflichkeit der Natur, die Einheit der Welt im Großen und Kleinen zum Ausdruck brachte, und Ando Hiroshige, der sich um genaue Erfassung bemühte die Schönheit seines Landes.

Als eigentümlicher Vorläufer der Holzschnitte der Spätgotik und als Rivale im gesamten 15. Jahrhundert ist der sogenannte Schrotschnitt zu nennen. Sterne, ein komplexes Netz aus Gitterlinien, die im Druck helle Striche und Punkte auf dunklem Grund sind. Diese sehr komplexe Technik erzielt eigentümliche, dekorative und ornamentale Effekte, oft mit einem ausgefallenen, exotischen Touch. Die Haupteigenschaft des „Punson“-Stichs im Gegensatz zum Holzschnitt besteht aber darin, dass es sich hier um eine helle Zeichnung auf dunklem Grund handelt (deshalb wird der „Punson“-Stich manchmal auch als „Weiß“-Stich bezeichnet – „Wei schnitt ").

Diese Vorstellung von Licht weißes Muster auf dunklem Grund kehrt dann immer wieder zurück (in der Zeichnung des 16. Jahrhunderts, Farbholzschnitten, bei Segers in seinen "Mond"-Radierungen) und bestimmt schließlich die Wiederbelebung des Holzschnitts auf neuer technischer Grundlage zu Beginn des 19. Jahrhunderts (Thomas Bewick ). Die ältesten Beispiele europäischer Holzschnitte stammen aus dem Ende des 14. Jahrhunderts und wurden hauptsächlich in Süddeutschland hergestellt (der älteste datierte Holzschnitt, der den Heiligen Christophorus darstellt, ist jedoch auf 1423 datiert). Diese Blätter sind nur in einem Exemplar (Unikat) bekannt, religiösen Themen gewidmet, nur mit Konturlinien hergestellt und oft von Hand bemalt. Allmählich taucht in ihnen eine Schattierung auf, die jedoch nicht die Aufgaben des plastischen Modellierens, sondern rein dekorative Funktionen erfüllt.

Diese ältesten deutschen Holzschnitte stehen in ihrer stilistischen Wirkung (insbesondere farblich) der Glasmalerei mit farbigen Glasfenstern am nächsten. Den Übergang von diesen einzigartigen Blättern zu großen Auflagen und illustrativen Holzschnitten stellen die sogenannten „Block“- oder „Block“-Bücher (Blockbecher) dar, also eine Reihe von Bildern mit kurzen Erläuterungen, in denen sowohl die Buchstaben als auch der Text stehen und die dazugehörigen Bilder werden aus einem Holzbrett geschnitten und gedruckt. Dürer griff selten zum Graveurmesser, zeichnete aber immer selbst auf dem Brett und folgte dem Schnitzer sehr, versuchte seine Techniken seinem Konzept unterzuordnen. Und in diesem Sinne hatte er einen großen Einfluss auf die Technik des Holzschnitts.

Wie subtil Dürer die spezifische Sprache der grafischen Techniken empfunden hat, zeigt der Vergleich der die gleichen Themen und Motive im Kupfer- und Holzstich („Passion“ etc.): Strebt der Künstler im Kupferstich vor allem die plastische Abformung der Form an und vollzieht die Lichtabstufung konsequent, so ist im Holzstich seine Hauptaufgabe die intensive Ausdruckskraft Linien. Ebenso gibt es einen signifikanten Unterschied zwischen Dürers frühen Holzschnitten und denen, die er gegen Ende seiner Karriere fertigstellte. In den frühen Holzschnitten ordnen sich die Bilder mehr der Blattebene unter, sie haben einen abwechslungsreicheren Strich, mal knotig und knorrig, mal mit kurzen und langen Locken.

Der Holzschnittdruck tauchte in Russland Mitte des 16. Jahrhunderts auf und seine Verwendung war mit dem Buchdruck verbunden. Das erste Buch, das in Schriftsatz in Rus gedruckt wurde, war das um 1555 veröffentlichte Evangelium. Dieses Buch hatte vier Kopfstücke, die anscheinend auf einer Garte (einer Legierung zum Gießen von Buchstaben, bestehend aus Zinn und Blei) eingraviert waren. Aber natürlich ist der Beginn des Holzstichs in Russland in erster Linie mit dem Namen des Pionierdruckers Ivan Fedorov verbunden. In seiner ersten Ausgabe „Der Apostel“ wurde neben Zierstichen auch der vordere mit dem Bild des Evangelisten Lukas platziert.Buchholzschnitte in Moskauer Ausgaben waren hauptsächlich ornamental: das sind Kopfstücke, Endungen, Anfangsbuchstaben und andere Bücher Dekorationen. Es gab keine Illustrationen des Textes, es gab nur Abbildungen der Autoren, denen dieser oder jener Text zugeschrieben wurde, oder des Heiligen, auf den sich der Text bezog.

Aus dem 17. Jahrhundert Die kantige Gravur wurde in populären Drucken und Blockbüchern verwendet. Ein Beispiel für Letzteres ist die Bibel von Vasily Koren von 1692.

In Kontakt mit

Viele Menschen wissen, was eine Zeichnung ist, und was eine Gravur ist, weiß nicht jeder. Aber sowohl das Zeichnen als auch das Gravieren gehören zur Grafik, deren Ausdruck eine Linie und ein Strich ist. Der Unterschied besteht jedoch immer noch. Der Graveur markiert das Bild auf einer harten Holzoberfläche und erstellt einen Holzschnitt. Die Bedeutung des Wortes stammt übrigens von den griechischen Lexemen: "xylon" - "Holzbrett" - und grapho - "ich zeichne". Dann wird ein Abdruck auf Papier oder anderem Material gemacht. Darüber alte Form Kunst ist unser Artikel.

alte Gravurtechnik

Per Definition handelt es sich also um eine Art des Buchdrucks, der mit Hilfe von Leiterplatten durchgeführt wird, auf denen ein Design durch Schnitzen aufgebracht wird. Holzschnitt - Ansicht angewandte Künste mit einer Vielzahl von Anwendungen. Im Vergleich zu Fresken und Mosaiken gilt sie als junge Kunstform.

Die Arbeit eines Graveurs und der Entstehungsprozess eines Holzschnitts begannen mit einer Zeichnung. Der Künstler hat entweder selbst Holzschnitte erstellt - Holzschnitte - oder sich an einen Fachmann gewandt. Im Grunde herrschte fast vier Jahrhunderte lang Arbeitsteilung vor: Der Künstler schuf die Zeichnung, der Stecher reproduzierte sie.

Holzschnitt-Vorläufer

Einige Forscher der Geschichte der Grafikkunst glauben, dass der indirekte Vorgänger des Holzschnitts der Stempel ist, der ein direkter Abdruck eines Reliefbildes ist. Er erschien zuerst in der Wiege menschliche Zivilisation Mesopotamien, 3000 v. e. Runde Siegel zum Eindrücken in Ton zeugen von der Entstehung von Drucken. Es folgte die Schablonenzeit im alten Ägypten.

Diese Praxis des Druckens von Bildern stammt aus der Zeit des Aufkommens von Papier in China, etwa ab dem 2. Jahrhundert n. Chr. e. In der Regel handelte es sich dabei um flache Reliefs, die auf ein angefeuchtetes Blatt Schreibmaterial gedruckt wurden. Durch Reiben mit speziellen Pinseln oder Klopfen wurde dieses Relief auf Papier reproduziert. Als nächstes folgte die Verarbeitung dieses aufgedruckten Reliefs. Die Druckgrafik wurde auch nach dem Aufkommen des Holzschnitts verwendet.

Holzschnitt in den Ländern des Ostens

Ursprünglich ist die früheste Drucktechnik der Holzschnitt. Sie erschien im Osten. historische Quellen China gibt Auskunft, dass der Druck mit Holzplatten im Land seit dem 6. Jahrhundert hergestellt wird. Der früheste archäologische Fund – ein Stich, der bis heute erhalten ist – stammt jedoch aus dem Jahr 868. Es zeigt den Buddha, umgeben von Heiligen. In Korea wurden Abdrücke des Textes aus dem 8. Jahrhundert gefunden.

Der Buddhismus nahm eine umfassende Bedeutung an Kulturleben Japan. So befahl der Herrscher des Staates 741 den Bau eines buddhistischen Tempels in jeder Provinz. Zu dieser Zeit waren in der Stadt Nara Tempelensembles entstanden. In einem davon, im Tempel von Horyuji, sind bis heute die ältesten Beispiele von Holzschnitten (einschließlich gedrucktem Text) erhalten. Das erste ziemlich verlässliche Datum in der Geschichte des japanischen Drucks ist das Jahr 770. In diesem Jahr wurden eine Million kleine Pagoden mit einer Höhe von 13,5 cm hergestellt, um gedruckte buddhistische Zaubersprüche in jede von ihnen zu bringen und sie in ihren Tempeln willkommen zu heißen. Dies sind nicht genähte separate Seiten in Form von zwei Brettern mit Schnüren.

Holzschnitt in arabischen Ländern und Westeuropa

Gravuren von Holztafeln erschienen in den arabischen Ländern als Ergebnis ihrer Durchdringung aus den Ländern Fernost. Mit Hilfe von Holzschnitten in Ägypten wurden Bücher veröffentlicht Arabisch in Bezug auf die Zeit zwischen dem X und XIV Jahrhundert. Auch in Ägypten wurden die sogenannten Drucke verwendet, um Muster auf Stoffe zu drucken, und dies ist auch Holzschnitt.

Die rasante Verbreitung des Holzschnitts in Westeuropa geht auf das 15. Jahrhundert zurück. Es ähnelte der Technik, mit der Fersenbretter hergestellt wurden. Muster solcher Bretter sind in Form von Werken mit Ornamenten und Handlungskompositionen italienischer Arbeit erhalten geblieben. Ein Fragment einer in Frankreich geschnitzten Druckplatte, die ein Kruzifix darstellt, das Werk ist auf 1397 datiert.

Epoche Frührenaissance gibt Holzschnitten eine etwas andere Bedeutung. Das Gravieren hat keinen dekorativen und angewandten Wert, sondern entwickelt sich als eigenständige Kunstform. Der Kreis der Stiche erweitert sich von Einzelblättern bis hin zu Karten und Kalendern des Massenkonsums. 1461 erschien das erste Buch in Deutschland mit Holzschnitten.

Alte Drucke aus Japan

Die Frage, ob der Buchdruck in Japan eine entliehene oder eine eigenständige Erscheinung ist, wurde bis heute auf unterschiedliche Weise gelöst. Einige Gelehrte glauben, dass sich die Holzschnittkunst in Japan aus der Herstellung bedruckter Stoffe entwickelt hat, während andere argumentieren, dass sie aus China nach Japan kam. Jedoch uraltes Denkmal Holzschnitte (darani) gefunden in Japan, nicht in China.

Japanische Stecher zeigten in ihren Werken verschiedene Szenen des Alltags und dynamische Posen aus dem Repertoire der Schauspieler. Solche Drucke wurden in Ausstellungen und Kabuki-Drucken gezeigt. Zu frühes XIX Jahrhundert erfreuten sich Farbholzschnitte in Japan großer Beliebtheit. Es bestand aus mehreren Brettern, die bemalt waren verschiedene Farben. Als Japan 1868 seine Handelsrouten nach Europa öffnete, berühmte Künstler, wie Toulouse-Lautrec, Degas, Whistler und Van Gogh wurden zu berühmten Sammlern dieser Drucke und brachten oft Aspekte des Holzschnittstils in ihre eigenen Kunstwerke ein.

Stadien des Stechers

Techniken zur Durchführung von Holzschnitten sind seit ihrer Einführung komplizierter geworden, aber die Grundlage für ihre Umsetzung ist dieselbe geblieben. Die Arbeitsschritte an Holzschnitten sind wie folgt. Die Hauptwerkzeuge des Graveurs sind ein Messer, Meißel in verschiedenen Breiten und ein Meißel, mit dem er ein Muster auf dem Brett erzeugt. Das Holzbrett, auf dem die Zeichnung „ausgeschlagen“ wird, ist ein Sägeschnitt eines Baumes mit weichem Holz (Birne oder Buche). Die Platte wird vor der Arbeit grundiert. Auf der für die Arbeit vorbereiteten Tafel wird mit den oben genannten Werkzeugen eine spiegelverkehrte Zeichnung ausgeschlagen.

Im nächsten Arbeitsschritt wird eine spezielle Druckfarbe mit einer Walze auf die Zeichnung gerollt. Ein Blatt Papier oder Material wird auf die Oberfläche der Platte gelegt, auf die die Zeichnung gedruckt werden soll. Die Abformung kann entweder manuell mit einer Hebelpresse oder mit einer elektrischen Pressmaschine erfolgen. Die Zeichnung geht an das Material. Die Gravur ist fertig.

Die gleiche Technik wurde verwendet, um Texte und Illustrationen vor der Erfindung des Buchdrucks zu drucken. Die Meister waren in der Lage, eine Vielzahl emotionaler Schattierungen in den kontrastierenden schwarzen und weißen Linien ihrer Gravuren zu vermitteln. Deutlich wird dies im „Totentanz“ von G. Holbein und der kraftvollen „Apokalypse“ von A. Dürer.

Warum gravieren und nicht zeichnen?

Wenn Sie verstehen, wie schwierig die Methode des Holzschnitts ist, stellen Sie sich die Frage: Warum muss ein Künstler komplexe und mühsame Arbeit leisten und nicht auf Papier zeichnen? Die Zeichnung ist einzigartig. Egal wie viele Kopien dieser Zeichnung, sie bleiben Reproduktionen. Und das ist keine Kunst. Es gibt keine schwer fassbare Präsenz des Autors in der Reproduktion. Da ist ein anderer Autor drin, der seine Energie, seine Farben in Kopien weitergibt. Das heißt, dies ist nur eine Erinnerung an das Original.

Die Hauptqualität von Holzschnitten ist die Fähigkeit, die Zeichnung zu replizieren. Mit einer vorbereiteten Schablone auf einer Platte, die vom Autor hergestellt wurde, können Sie Drucke in der erforderlichen Menge erhalten. All dies wird das Werk des Autors sein, unter dem sein Schöpfer seine Unterschrift setzen kann.

Holzschnitt in Russland

Zu den ersten Vertretern dieser Art von Grafiken gehören Stecher Mitte des neunzehnten Jahrhundert E. Bernadsky und V. Mate. Letzterer war ein großer Meister und ein hervorragender Lehrer. Aus seiner Kupferstichklasse an der Stieglitz-Schule gingen große Meister hervor: A. Ostroumova-Lebedeva, I. Fomin, V. Masyutin, P. Shilingovsky. Diese Meister bildeten die Schule der sowjetischen Holzschnitte und arbeiteten weiterhin mit den alten Themen der Grafik: Landschaft, Porträt, Buchillustration. A. P. Ostroumova-Lebedeva stand an den Ursprüngen der Holzschnitte des Autors.

V. Favorsky wurde nach 1920 zur zentralen Figur des Holzschnitts. Dies ist ein breit gefächerter Künstler. In einer Person waren ein Graveur, ein Wandmaler, ein Designer vereint. Aber laut Favorsky selbst offenbarte er sich mehr in einem Bereich wie Buchholzschnitten. Seine Schule im sowjetischen Holzschnitt nahm einen führenden Platz ein, und viele seiner Schüler wurden es bedeutende Künstler(D. Konstantinov, A. Goncharov, M. Pikov).

Gravurausstellung in Moskau

Im Staat Tretjakow-Galerie im November 2015 fand die Ausstellung "Materialien und Techniken der Gravur. Holzschnitte" statt. Es zeigte Gravuren, die in Lagerräumen aufbewahrt wurden. Darunter befinden sich rund 200 Originalwerke und Stiche sowie mehr als ein Dutzend grafische Alben. Die Zeitbereichsanzeige umfasst den Zeitraum von Anfang XVII bis in die 1930er Jahre. Bei der Erstellung der Ausstellung wurden das chronologische Prinzip und der Wunsch berücksichtigt, die Integrität der entstandenen Sammlungen so weit wie möglich zu wahren. Die Besucher konnten sich mit den Materialien vertraut machen, die über die Xylographie-Technik erzählen. Die Exponate der Ausstellung waren Muster aller Arten und Formen von Holzschnitten, ausgehend von lubok Bilder und endet mit Linolschnitten.

Eines der Exponate war ein birnenförmiger Rahmen, der 87.000 Abzügen standhielt. Von ihr wurden die Blätter des Altarevangeliums Anfang des 17. Jahrhunderts gedruckt. Vor der Einführung fotografischer Techniken waren Holzschnitte als Nachahmung von Bleistiftzeichnung und -malerei gefragt. Stecher führten malerische Gemälde in einem Spiegel aus, damit die Echtheit der Leinwand erhalten blieb.

Die Ausstellung zeigte verschiedene Epochen in der Holzschnittkunst. Dies sind japanische, europäische und russische Grafiken. Tafeln und Drucke wurden präsentiert. Die Ausstellung stellte die Werke vor zeitgenössische Autoren, ihre Gravuren und verschiedene Genres Holzschnitte.

Holzschnitt ist ein Holzschnitt, der zum Drucken von Bildern und Texten verwendet wird. Auf die polierte Oberfläche wird eine Zeichnung aufgetragen, wonach die Linien der Zeichnung auf beiden Seiten mit einem scharfen Messer abgeschnitten und der Hintergrund mit breiten Meißeln bis zu einer Tiefe von 2-5 mm ausgewählt wird. Danach kann die Platte mit Farbe ausgewalzt und auf Papier gedruckt werden.

Der Holzschnitt stammt aus China und ist eng mit dem Buddhismus verwandt, der die Verbreitung der Sutras fördert. Das älteste chinesische Druckwerk, das uns überliefert ist, stammt aus den Jahren 684-705.

Es werden Bilder auf dem Stoff in Holzschnittform hergestellt Zentralasien und in Byzantinisches Reich, und im islamischen Ägypten tauchen Beispiele für den Druck auf Papier auf, die bis ins Jahr 1000 zurückreichen.

In Europa ist der Textildruck älter als der Papierdruck und um 1300 alltäglich geworden. Holzschnitte auf Papier wurden fast sofort hergestellt, als Papier um 1400 allgemein verfügbar wurde.

Die Holzschnitttechnik war die gleiche wie in Asien: Auf einem Holzbrett wurde ein spiegelverkehrtes Reliefbild oder ein Text ausgeschnitten, dann wurde Farbe auf das Relief aufgetragen, und der Drucker drückte ein Blatt Papier auf dieses Brett und glättete es leicht mit a Bürste.

Die Bibel des armen Mannes

In Europa wurden Heiligenbilder, Gebetstexte, weltliche Werke wie Kalender, Spielkarten mit Holzschnitten gedruckt.

Holzschnittbücher wurden zur Massenliteratur für die armen, oft halbgebildeten Städter. Daher wurden sie mit einer Vielzahl von Illustrationen versorgt und waren nach modernen Maßstäben keine Bücher, sondern Comics.

Ein typisches Beispiel ist die Poor Man's Bible, eine beliebte Nacherzählung des Alten und Neuen Testaments mit zahlreichen Illustrationen. Das einzige Beispiel für ein Buch dieser Zeit, das keine Bilder enthält, ist ein lateinisches Grammatikbuch.

Um Bücher mit Bildern zu drucken, die sogenannten "Blockbücher", verwendeten sie eine Tafel, auf der sich sowohl Text als auch Bilder befanden. Gravuren wurden auf Papierbögen aufgebracht und füllten sie aus. Damit die Seiten des Buches nicht verwechselt und verwechselt werden, wurden sie zusammengeklebt.

Die meisten Holzschnittbücher um 1480 waren nur einseitig bedruckt – es war schwierig, beide Seiten zu bedrucken, ohne die erste Seite zu verschmutzen. Manchmal wurden bedruckte Blätter mit leeren Seiten geklebt, aber das war unbequem. Die Spezifikationen für den beidseitigen Druck eines Bogens wurden erst durch die Erfindung des Buchdrucks geschaffen.

Holzschnittbücher um die Mitte des 15. Jahrhunderts. in ganz Westeuropa verbreitet. Die Zentren ihrer Herstellung waren Norddeutschland und Holland. 1417 schlossen sich die Antwerpener Holzfäller mit Buchmalern und Schnitzern zu einer Werkstatt zusammen. So entstand die Druckerei.

Holzschnitt „Bücher für die Armen“ wurden nicht anerkannt gebildete Leute und der Klerus. Sie landeten nicht in Klosterbibliotheken und Privatsammlungen, sondern gingen von Hand zu Hand, bis sie verschlissen waren. „Ernsthafte“ Bücher wurden weiterhin auf Pergament geschrieben.

Tatsächlich gab es im späten Mittelalter zwei Arten der Buchproduktion - Pergamenthandschriften für religiöse und universitäre Literatur und Papierholzschnitte für das schlecht gebildete Volk.

Die Erfindung und Verbesserung des Schriftsatzes und der Druckpresse verdrängten jedoch bald sowohl Manuskripte als auch Holzschnitte aus der Buchproduktion in Europa.

Trotzdem wird die Schule des Holzschnittdrucks von künstlerischen Stichen bewahrt und entwickelt, und lange Zeit Es ist die Hauptmethode, um Illustrationen für das frühe gedruckte Buch in Europa zu erstellen.