Präsentation zum Thema Russische Architektur des 19. Jahrhunderts. Architektur der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Zentralfassade des Moskauer Polytechnischen Museums

ARCHITEKTUR der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Die Architektur
Der führende Stil in Russland in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts
wurde zum Empire-Stil - militanter, siegreicher Klassizismus.
Der Stil entwickelte sich während der Herrschaft Napoleons I
in Frankreich, wo er sich durch zeremonielle Pracht auszeichnete,
monumentale Architektur und reichhaltiges Dekor.
J.F.T. Chalgrin
Triumphbogen
B. Vignon
Kirche Saint-Madeleine
P.F.L.Fontaine
Triumphbogen

Merkmale des Empire-Stils:
Probe – die Kunst des kaiserlichen Roms
zeichnet sich durch Pomp und Engagement aus
militärische Themen;
in der Dekoration von Gebäuden: Schwerter, Schilde, Helme,
Banner;
Triumphbogen
O. Beauvais
die besondere Rolle der Skulptur, Bildhauerei als
würde „reden“ und anfangen zu erklären
die Gestaltung der architektonischen Struktur;
Kasaner Kathedrale
A. Woronikhin.

Empire-Architektur
Petersburg
Avenue-Architektur
Und Quadrate
K.I.Rossi
(1775-1849)
A. N. Sacharow
(1761-1811)
A. N. Voronikhin
(1759-1814)
Moskau
Architektur des Einzelnen
Gebäude
D. I. Gilardi
(1785-1845)
O. I. Bove
(1784-1834)
A. G. Grigoriev
(1782-1868)

In St. Petersburg und Moskau entstanden Architekturensembles
beide Hauptstädte umgestalten. Es entstanden große öffentliche Gebäude
Gebäude - Theater, Börsen, Regierungs- und Militäreinrichtungen.
Für den Bau hat der Kundenstaat weder Mühen noch Geld gescheut
, was zum außergewöhnlichen Ausmaß der Bautätigkeit in beigetragen hat
Empire-Stil

Kasaner Kathedrale
(1801-1811)
Blick auf die Kasaner Kathedrale
Künstler Fjodor Alekseev

Der Autor der Kathedrale ist ein ehemaliger Leibeigener des Grafen A. S. Stroganov.
A. N. Voronikhin
Studierte Architektur bei den berühmten Architekten V. I. Bazhenov und
M. F. Kazakova.
Der Tempel wurde am Vorabend des Krieges von 1812 erbaut.
Bald wurde die Kathedrale zum Denkmal für den Sieg des russischen Volkes
Vaterländischer Krieg. Die Architektur der Kathedrale verdient diesen Ruhm.

Die Hauptdekoration der Kathedrale: majestätische Steinsäulen – 144 außen aus Pudost-Stein und 56 innen aus Granit.
Der Tempel ist ein brillantes Beispiel für das Gesamtkunstwerk...
Von Norden her sind in Nischen Bronzestatuen des Heiligen Wladimir aufgestellt,
Al. Newski, Johannes der Täufer, Andreas der Erstberufene.
Die äußere Skulptur wurde von den Bildhauern I.P. Martos geschaffen,
S. S. Pimenov, I. P. Prokofjew
und V. I. Demut-Malinovsky.

Das Gebäude ist dekoriert
Skulpturen:
"Herkules
Anthea erwürgen“
Bildhauer Pimenov,
Und „Die Vergewaltigung der Proserpina“
Pluto"
Demuth-Malinovsky;
Gebäude des Bergbauinstituts
(1806-1808) Architekt. A. N. Voronikhin

IN
Ensemble der Strelka der Wassiljewski-Insel
beinhaltet:
Halbkreisförmig
Quadrat
vor dem Gebäude
Zwei Rostrale
Säulen
Thomas de Thomon (1805-1810)
Börsengebäude

Börsengebäude
(1805-1810)
Der Architekt nahm sich die Form einer Antiquität zum Vorbild
Periptera-Tempel, allseitig von Säulen umgeben. Wichtig
Skulptur spielt eine Rolle. Der Meeresgott schwimmt der Strömung der Newa entgegen
Neptun herein
ein von Seepferdchen gezogener Streitwagen.

Rostralsäulen - Leuchtfeuer,
personifiziert das Meer
die Macht Russlands. Sie sind dekoriert
Anker und Bögen antiker Schiffe.
Am Sockel aus Stein gemeißelt
Figuren repräsentieren
Russische Flüsse: Wolga, Dnjepr,
Newa und Wolchow.

Admiralität
(1805-1823) n. Chr. Sacharow
Das Gebäude besteht aus 5 Teilen:
Mittelturm, zwei
Flügel und zwei Rümpfe.
Der Turm ist ein krönendes Schiff
Turm, wurde
Symbol
St. Petersburg.

Skulptur spielt eine wichtige Rolle, hier nicht
Dekoration, sondern Teil eines Ganzen. Co-Autoren
Zakharov waren: F.F. Shchedrin, S.S. Pimenov,
I. I. Terebenev, V. I. Demut-Malinovsky.
Die Skulptur unterstreicht die Bedeutung des Gebäudes
Denkmal für den Ruhm der russischen Marine.

Die Grundidee des Gebäudes: Russland ist großartig
Seemacht. Flachrelief über dem Bogen
„Aufbau einer Flotte in Russland“: Neptun
überreicht Peter I. einen Dreizack als Zeichen der Herrschaft
über den Meeren.

Ensemble
Dvortsovaya
Bereich.
(1819-1829)
K. Rossi absolvierte den halben Kilometer
Bogen von Gebäuden, und in der Mitte entwarf er
Durchgangstor - der Bogen des Generalstabs.

Auffächern
2 Bögen (Blick vom Newski
Allee.)
Der Rossi-Bogen ähnelt einem Triumphtor.
Auf beiden Seiten des Durchgangs sind militärische Rüstungen angebracht.
Zwischen den Säulen befinden sich Kriegerfiguren.
Der Bogen wird von einem Streitwagen gekrönt, in dem die Göttin steht
Sieg. Seine Autoren sind Bildhauer - S.S. Pimenov,
IN UND. Demut-Malinovsky.

Ensemble
Michailowski-Palast
(1819-1834)
Einer der schönsten Säle, die Weiße Säule, ein Modell davon
wurde auf Englisch gesendet
zum König.

Ensemble
Alexandrinsky
Theater (1816-1834)
K. Rossi: „Die Dimensionen des Vorgeschlagenen
Mein Projekt
denen der Römer überlegen
als würdig für ihre angesehen
Denkmäler Haben wir wirklich Angst?
vergleiche sie mit ihrer Pracht ...“

Das Theatergebäude ist ein Beispiel für Synthese
Künste Die Skulptur verrät
Zweck des Gebäudes:
antike Theatermasken,
Girlanden aus Lorbeerkränzen,
Musenstatuen in Nischen
prächtige Quadriga
Apollo auf dem Hauptdachboden
Fassade.
Dramatisch
Theater benannt nach A. S. Puschkin

Rossi-Straße (1828-1834)
Anerkannt als einer von
die schönsten Straßen der Welt!
besteht aus zwei erweiterten Gebäuden
für die Theaterdirektion und für das Bildungsministerium.

Senatsgebäude
und Synode
(1829-1834)
Ein Ensemble aus zwei gleichgroßen Gebäuden:
Senat - näher an der Newa und
Synode – näher an der Isaakskathedrale.

Senat und Synode vereint
ein über Galerna geworfener Bogen
Straße

Elagin-Ensemble
Palast (1818-1826)
Derzeit gibt es hier ein Museum
K. Rossi.

Isaakievsky
Dom
(1818-1858)
Höhe: 101 m
Kuppeldurchmesser 25m
Der viertgrößte der Welt;
fasst 12.000. Menschen
Bau und Fertigstellung
kostet den Staat
23 Millionen 256 Tausend Rubel
„Das Manko des Doms“ – Vorwurf der Überfüllung
selten und kostbar
Materialien, die für den Bau verwendet wurden.

Es ist dekoriert mit:
112 Spalten
aus Granitmonolithen
jeweils bis zu 114 Tonnen
Etwa 400 Reliefs und
Bronzeskulpturen
Dekoration der Kathedrale: mehr als 150 monumentale Kunstwerke
Malerei; darunter Werke von V. Shebuev, K. Bryullov, F. Bruni;
Über 300 Statuen, Skulpturengruppen und Reliefs wurden fertiggestellt
I. Vitali; mehr als 60 Mosaike russischer Meister.

Mosaike der Kathedrale im Jahr 1862 An
Weltausstellung in
London
großes Lob erhalten:
„Die Russen haben die Smalt-Produktion auf ein solches Niveau gebracht
Perfektion wie nirgendwo sonst
Europa"!
Die Kathedrale enthält eine davon
größte Buntglasfenster in Russland
Fläche von 28,5 qm.

Viele Arten wurden in der Innendekoration verwendet
wertvolle Steine: Malachit, Lapislazuli, Porphyr, Marmor.

„Neues Leben“ der St. Isaaks-Kathedrale.

Alexandrowskaja
Spalte
(1830-1832)
Zeitgenossen des 19. Jahrhunderts:
„Der Anblick der Säule ist ein wahrer Genuss
ein zufriedenes Auge schaut liebevoll umher
Details und beruht auf dem Ganzen.“

Säulenhöhe - 47,5 m
Der höchste Monolith der Welt, 600 Tonnen schwer.
Ist ein Denkmal
Russischer militärischer Ruhm, ein Symbol des Sieges im Krieg
1812
Die Säule wird von einer 4,26 m hohen Figur gekrönt.
Engel zertrampelt eine Schlange
(Bildhauer B.I. Orlovsky).
O. Montferrand, Teilnehmer an den Napoleonischen Kriegen, zusammen mit
Russische Handwerker errichteten ein Denkmal zum Ruhm der Gewinner
Krieg mit Napoleon. Das ist der höchste Triumph
Kolumne der Welt!

Moskauer Empire-Stil
Seine Originalität ergab sich aus der Kombination
neue Ideen des 19. Jahrhunderts mit nationalen Traditionen;
Vor dem Krieg von 1812 wurde das Erscheinungsbild Moskaus von M. F. Kasakow geschaffen.
Gebäude des Stadtkrankenhauses, Architekt. M. F. Kasakow.

Moskau nach dem Brand
1812
von 9.000 Häusern überlebten
2,5 Tausend
In der Hauptstadt 1813-1830.
wesentlich
architektonische Ensembles,
das wichtigste Publikum
Strukturen.
Die 1813 gegründete Kommission für den Aufbau Moskaus (von
Studenten und Anhänger von M.F. Kazakov), bereitgestellt
stilistische Integrität der Stadtentwicklung.
.

O. I. Bove
Die Kommission wurde vom Architekten O.I. Bove geleitet.
schuf das architektonische Ensemble
Stadtzentrum. Er verbrachte:
Rekonstruktion des Roten Platzes
(Einkaufspassagen)
Grundriss des Alexandergartens;
Erstellt Theaterplatz auf Kosten von
„Beerdigung“ des Flusses Neglinka.
Rauch. " Roter Platz"
Obere Einkaufspassagen

Theaterplatz (1816-1824)
Bogen. A.A. Mikhailov und O. Bove
Das Zentrum des Platzes ist das Bolschoi-Gebäude
Theater mit einer Höhe von 37 Metern,
Entlang seiner Achse befand sich eine 8-Säule
Portikus gekrönt mit einem prächtigen
Figur des Apollon auf einem Streitwagen
Der Saal bot Platz für 3.000 Personen. Zuschauer.
Moskovskie Wedomosti o
Geburt des Bolschoi-Theaters:
„Das schönste Gebäude
bezaubernd edel
Einfachheit kombiniert mit
Anmut, Majestät und
Leichtigkeit“ 17. Januar 1825

Nach einem Brand von einem Architekten wieder aufgebaut
A.K.Kavos (er steigerte
Höhe, verändert
Proportionen und
architektonisches Dekor).
Brand im Bolschoi-Theater, 1853
Quadriga von Apollo
Bildhauer P.K. Klodt

Das Bolschoi-Theater ist ein Stolz
Russische Kultur.
Seit 1842 finden auf seiner Bühne Aufführungen statt.
Russische Opern und Ballette
Komponisten.
1941 gelang den Deutschen der Durchbruch
Der Bomber warf 500 kg ab.
Bombe auf das Theater.
Jedes Jahr am Bolschoi-Brunnen
Veteranen versammeln sich im Theater
Großer patriotischer Krieg.

Am Theaterplatz befindet sich auch das Gebäude des Maly-Theaters der „zweiten Moskauer Universität“. Die Eröffnung fand statt
1824 Die Architekten waren O. Bove und
A.F. Elkinsky (1838 vom Architekten K.A. Ton umgebaut).
Dieses Theater wird auch „Ostrowskis Haus“ genannt.
Auf seiner Bühne wurden 47 Stücke von A. N. Ostrovsky aufgeführt.
A. N. Ostrovsky über Theater am Teatralnaya-Platz:
„Nationaltheater sind ein Zeichen dafür, dass eine Nation erwachsen wird,
sowie Akademien, Universitäten, Museen.“

Alexandergarten
O. Bove entwarf das Alexandrovsky-Gerät
Garten zur Trinity Bridge. Die besten wurden gelandet
Bäume und Sträucher, Blumenbeete wurden angelegt, eine Grotte gebaut.
Es war geplant, im Garten Teiche mit Wasserfall anzuordnen
und Beleuchtung. Diese Idee von O. Bove wurde zum Leben erweckt
Im 20. Jahrhundert während des Wiederaufbaus des Manezhnaya-Platzes.
Ein separater Ausgang führte zum Alexandergarten
Laufstall.

Manege-Gebäude (1817).
Gebaut für den 5. russischen Sieg
Waffen im Krieg von 1812
Zur Besichtigung gedacht
und Militärübungen. Vertreten
ein einzigartiges Ingenieurbauwerk mit einer Länge von 166 m und einer Breite von 45 m.
Ohne Zwischenstützen im Inneren. IN
Der Laufstall lässt sich manövrieren
Infanterieregiment von
2 Tausend Menschen. Gebaut von
Projekt der Ingenieure A.A. Carbonier,
und L. L. Betancourt.

Triumphtor O. Beauvais (1834)
Am Außenposten Twerskaja errichtet
Ort der hölzernen errichteten
1814 zur Versammlung der Sieger
Russische Truppen aus einem Auslandsfeldzug.
1936 wurde der Bogen in seinen Teilen abgebaut
wurden im Architekturmuseum aufbewahrt
Territorium des Donskoi-Klosters. IN
1983 wurde der Bogen restauriert
Kutuzovsky Prospekt. Skulpturen
auf dem Bogen wurden von I.T. Timofeev und
I. P. Vitali. Die Basis des Projekts
Der berühmte Titusbogen wurde gegründet.

Tempelgebäude
O. Beauvais
In der religiösen Architektur der 20-30er Jahre Tempel
gewölbte Rotunde.
Kirche aller Leidenden
Freude auf Ordynka.
Himmelfahrtskirche bei Nikitsky
Tor

O. Beauvais
Haus von N.S. Gagarin am Novinsky Boulevard (zerstört
während des Krieges)
Kirche der Fürbitte

D. I. Gilardi (1788-1845)
D. I. Gilardi nach Herkunft
Italienisch. Von 1810-1832 arbeitete er in Russland.
Restaurierung des Universitätsgebäudes (1817-1819).
A.F. Merzlyakov: „Der Tempel von Minevra ist entstanden
gekleidet in überragender Pracht
sogar das, das ich vor dem Brand trug.“
Er bewahrte das Volumen des Gebäudes,
Ionischer Portikus von Kasakow
wurde durch ein größeres ersetzt
Dorisch. Gebrauchtes Dekor
in Form von Masken, Fackeln, Kränzen.

Das Haus der Lunins am Nikitsky Boulevard
heute das Museum für Orientalische Künste
D. I. Gilardi
(1823)
Dieses Gebäude wies ein Moskauer Merkmal auf – ein gemeinsames
malerische Komposition, Dynamik,
Ungleichgewicht. Asymmetrisch im Aufbau
bestehend aus Strukturen unterschiedlicher Form und Größe,
Das Ensemble entwickelt sich, als würde es der Richtung der Straße folgen
Bewegungen.

A. G. Grigoriev (1782-1868)
Der Bau von Wohngebäuden machte den Architekten berühmt.
Unter ihnen sind zwei Häuser auf Prechistenka interessant:
Chruschtschow-Seleznjow (heute das Museum von A.S. Puschkin 1814)
Lopukhin-Stanitsky (heute das Museum von Leo Tolstoi 1817-1822)
Seit 1920 das Museum
A. S. Puschkin
Seit 1968 das Leo-Tolstoi-Museum.

D. I. Gilardi und A. G. Grigoriev.
Gebäude des Kuratoriums
(1821-1826)
Anwesen Usachev Naidyonov (1829-1831)
Gemeinsam führten sie den Wiederaufbau des Witwenhauses durch,
Slobodsky-Palast in Lefortovo, Katharinen-Institut, in

D. I. Gilardi und A. G. Grigoriev
Mausoleum-Rotunde in Suchanowo
Zeremonieller Monumentalismus
betont durch kraftvolle Säulen
Fassaden, klarer Rhythmus
dekorativ
Einsätze und skulpturales Dekor.
Reiterpavillon
in Kuzminki

Die Krise des Klassizismus und die Entstehung des Eklektizismus.
In den 30er und 40er Jahren gab es einen einzigen Stil, der zusammenhielt
vor allem russische Architektur
zerfällt, bricht zusammen
Ensemble,
Architektur verliert ihre frühere Größe und
Einfachheit. Die Zeit des Eklektizismus kommt
oder Historismus.
Synodal
Druckerei
A. Balakirev
I. Mironowski
Tempel Christi
Retter
K.Ton

A. Grigoriev.
O. Beauvais
K. Rossi
M. Kasakow
D. Gilardi
A. Woronikhin
O. Montferrand.
V. Bazhenov

Architektur der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts

In der Architektur der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts
Der Klassizismus hat endgültig überholt.
Mit der Entwicklung des Kapitalismus kam es zu Veränderungen in der Stadtplanung. Wissenschaftliche und
technische Entdeckungen in der industriellen Produktion, Eisenbau
Straßen, Straffung des städtischen Verkehrsnetzes, Straßenbeleuchtung führten dazu
die Suche nach einer neuen Struktur der Städte und die Entstehung neuer Strukturen: Bahnhöfe,
Fabriken, Fabriken, Verwaltungsgebäude, Sportanlagen, Einkaufsmöglichkeiten
Gebäude usw.
Architekten suchten in der Vergangenheit nach Veränderungen in den Stilrichtungen: Gotik, Renaissance, Barock. Das
führte zur Dominanz des eklektischen Stils.

Mitte des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts in der Palastarchitektur
Es entstand eine Bewegung, die den „russisch-byzantinischen“ Stil proklamierte. Zum Beispiel in den Fassaden des Bolschoi
Kremlpalast in Moskau (Architekt K. Ton)
mechanisch kombinierte Kompositionstechniken der damaligen Zeit
mit Details der alten russischen und byzantinischen Architektur.

Fassade des Großen Kremlpalastes in Moskau

Die zentrale Fassade des Moskauer Polytechnischen Museums

Die dritte Richtung basierte auf
Nachahmung eines eleganten Moskau
Architektur der Mitte des 17. Jahrhunderts, aber geschaffen
trockene, prätentiöse Architektur, zum Beispiel in
Moskau - das Gebäude des Historischen Museums
(Architekten V. Sherwood, A. Semenov) mit
komplizierte Komposition der Fassade, in
architektonische Abteilungen davon
Dekorative Motive aus dem 17. Jahrhundert wurden maschinell eingeführt.

Das Gebäude des Historischen Museums in Moskau

Zu dieser Zeit kamen Zeltoberteile in Mode,
Türmchen, gemustertes Dekor, gemusterte Platbands. Das
kann am Beispiel solcher Gebäude beobachtet werden wie:
Stadtduma in Moskau (Architekt D.N. Chichagov) und
Obere Einkaufsreihen (Architekt A.N. Pomerantsev).

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts nahm das öffentliche Interesse an Kunstwerken erheblich zu, was zur Entwicklung der künstlerischen Kultur beitrug. Ein wichtiges Merkmal der Kunstentwicklung in dieser Zeit war der rasche Wechsel der künstlerischen Richtungen und die gleichzeitige Existenz verschiedener künstlerischer Stile.


In der Architektur der ersten Hälfte des Jahrhunderts hielt der Klassizismus länger an als in anderen Bereichen des künstlerischen Schaffens. Er dominierte fast bis in die 40er Jahre. Seinen Höhepunkt zu Beginn des 19. Jahrhunderts erreichte der Empire-Stil, der sich in massiven Formen, reichen Verzierungen und strengen Linien ausdrückte, die er vom kaiserlichen Rom übernommen hatte. Auch Skulpturen, die die architektonische Gestaltung von Gebäuden ergänzten, waren ein wichtiges Element des Empire-Stils. Paläste und Herrenhäuser des Adels, Gebäude höherer Regierungsinstitutionen, Adelsversammlungen, Theater und sogar Tempel wurden im Empire-Stil errichtet. Der Empire-Stil verkörperte die Vorstellungen von Staatsmacht und militärischer Stärke.


Anfang des 19. Jahrhunderts war eine Zeit der rasanten Entwicklung der Hauptstädte St. Petersburg und Moskau. Sowie der zentrale Teil großer Provinzstädte. Ein Merkmal des Bauwesens dieser Zeit war die Schaffung architektonischer Ensembles – einer Reihe von Gebäuden und Bauwerken, die zu einem Ganzen vereint waren. In St. Petersburg entstanden in dieser Zeit die Plätze Palast, Admiralität und Senat. in Moskau - Teatralnaya. Provinzstädte wurden nach besonderen Plänen wieder aufgebaut. Ihr zentraler Teil bestand nun nicht nur aus Kathedralen, Gouverneurspalästen und Adelsvillen, Gebäuden von Adelsversammlungen, sondern auch neuen Institutionen – Museen, Schulen, Bibliotheken, Theatern.


Die größten Vertreter ZAKHAROV Andreyan (Adrian) Dmitrievich, russischer Architekt. Vertreter des Empire-Stils. Der Schöpfer eines der Meisterwerke der russischen Architektur, des Admiralitätsgebäudes in St. Petersburg ().


Zakharov schuf ein monumentales Gebäude in den strengen Formen des russischen Empire-Stils nach dem traditionellen dreiachsigen Schema: einen Turm, der oben von einer Kolonnade umgeben und mit einer Kuppel mit Turmspitze gekrönt ist, und zwei Flügel, von denen jeder eine hat zentraler Portikus und zwei seitliche Loggien mit sechs Säulen. Zahlreiche Statuen (allegorische Figuren) und Reliefs von Fassaden und Innenräumen von V. I. Demut-Malinovsky, F. F. Shchedrin, I. I. Terebenev und S. S. Pimenov sind organisch mit den architektonischen Formen des Gebäudes verbunden. Die Admiralität, an deren Turm drei Autobahnen der Stadt zusammenlaufen, ist das Zentrum der architektonischen Komposition von St. Petersburg.


VORONIKHIN Andrey Nikiforovich (), russischer Architekt, Vertreter des Empire-Stils. Seine Werke in St. Petersburg, die Kasaner Kathedrale (), die den Grundstein für ein großes Stadtensemble am Newski-Prospekt legte, und das Bergbauinstitut () zeichnen sich durch monumentale und strenge Feierlichkeit aus. Beteiligte sich an der Schaffung der Architekturensembles von Pawlowsk und Peterhof.



BOVE Osip Ivanovich (), russischer Architekt. Vertreter des Empire-Stils. Chefarchitekt der Kommission zur Wiederherstellung Moskaus nach dem Brand. Unter Beteiligung von Bove wurde der Rote Platz rekonstruiert, der Theaterplatz mit dem Bolschoi-Theater () und das Triumphtor () geschaffen.


MONFERRAN August Augustovich () – russischer Architekt, Dekorateur und Zeichner. Als Vertreter des Spätklassizismus markiert sein Werk den Übergang vom Klassizismus zum Eklektizismus. Französischer Herkunft. Ab 1816 arbeitete er in Russland. Eine bedeutende Rolle bei der Bildung von Ensembles im Zentrum von St. Petersburg spielten Montferrand-Bauwerke wie die Isaakskathedrale und die Alexandersäule.



Ton Konstantin Andreevich - (), russischer Architekt, „russisch-byzantinischer“ Stil in der russischen Architektur. Unter seiner Führung wurde der Große Kremlpalast errichtet. Nach seinem Entwurf begann 1837 in Moskau der Bau der grandiosen Christ-Erlöser-Kathedrale zum Gedenken an die Helden des Vaterländischen Krieges von 1812. 1839 entwarf der Architekt den Großen Kremlpalast und die Rüstkammer des Moskauer Kremls () und wurde ihr Hauptbauer. In Moskau baute Thon auch den ersten Bahnhof Russlands, die Nikolaevskaya-Straße (heute Leningrader Bahnhof, 1849; in St. Petersburg, heute Moskowski).



Karl Ivanovich Rossi – () russischer Architekt. Er leistete einen neuen Beitrag zur Geschichte des russischen Klassizismus. Seine größten Werke: der Michailowski-Palast in St. Petersburg (heute Russisches Museum) mit dem gesamten Kunstplatz, das Schlossplatz-Ensemble mit dem Generalstabsgebäude und dem Bogen usw.


Erste Hälfte des 19. Jahrhunderts ging als Beginn des „goldenen Zeitalters“ der russischen Kunstkultur in die Geschichte ein. Es zeichnete sich aus durch: den schnellen Wechsel künstlerischer Stile und Richtungen, gegenseitige Bereicherung und enge Verflechtung von Literatur und anderen Kunstbereichen, Stärkung des sozialen Klangs der geschaffenen Werke, organische Einheit und Komplementarität der besten Beispiele westeuropäischer und russischer Folklore Kultur. All dies machte die künstlerische Kultur Russlands vielfältig und polyphon und führte dazu, dass ihr Einfluss auf das Leben nicht nur der aufgeklärten Schichten der Gesellschaft, sondern auch von Millionen einfacher Menschen zunahm. Erste Hälfte des 19. Jahrhunderts ging als Beginn des „goldenen Zeitalters“ der russischen Kunstkultur in die Geschichte ein. Es zeichnete sich aus durch: den schnellen Wechsel künstlerischer Stile und Richtungen, gegenseitige Bereicherung und enge Verflechtung von Literatur und anderen Kunstbereichen, Stärkung des sozialen Klangs der geschaffenen Werke, organische Einheit und Komplementarität der besten Beispiele westeuropäischer und russischer Folklore Kultur. All dies machte die künstlerische Kultur Russlands vielfältig und polyphon und führte dazu, dass ihr Einfluss auf das Leben nicht nur der aufgeklärten Schichten der Gesellschaft, sondern auch von Millionen einfacher Menschen zunahm.



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Folienunterschriften:

Russische Architektur des 19. Jahrhunderts

ARCHITEKTUR VON ST. PETERSBURG Die Arbeiten zur Organisation des Zentrums der neuen Hauptstadt begannen mit dem Bau des Admiralitätsgebäudes nach dem Entwurf von A.D. Zakharov. Der feierliche Rhythmus der Admiralität gab den Ton für die gesamte Architektur der Stadt an der Newa vor

Der Bau zu Beginn des 19. Jahrhunderts war von grundlegender Bedeutung. Börsengebäude auf der Landzunge der Wassiljewski-Insel. Es war dieses Gebäude, das alle Ensembles vereinen sollte, die sich rund um den breitesten Abschnitt des Newa-Flussbetts entwickelt hatten

Mit seinem Bau in den Jahren 1801-1811 erhielt der Newski-Prospekt das Aussehen eines einzigen Ensembles. Kasaner Kathedrale. Architekt - A. N. Voronikhin.

In den 40er und 50er Jahren des 19. Jahrhunderts wurde der Newski-Prospekt mit Bronzeskulpturen von P. K. Klodt „Pferdebändiger“ geschmückt, die auf den Widerlagern der Anichkov-Brücke über die Fontanka installiert wurden.

Vierzig Jahre lang, von 1818 bis 1858, wurde die St. Isaaks-Kathedrale gebaut. Das Projekt wurde vom französischen Architekten Auguste Montferrand entworfen. An der Gestaltung der Außen- und Innendekoration waren der Bildhauer P. K. Klodt und der Künstler K. P. Bryullov beteiligt

Nach Montferrands Entwurf wurde auf dem Schlossplatz eine 47 Meter hohe Säule aus Granitmonolith errichtet. Alexandersäule

Karl Iwanowitsch Rossi (1775–1849), Sohn einer italienischen Ballerina, wurde in Russland geboren und lebte dort. Mit seiner Arbeit ist die Abschlussarbeit zur Bildung von St. Petersburger Ensembles verbunden. Nach Rossis Entwurf wurden sie gebaut.....

Gebäude des Senats und der Synode

Der Architekt berücksichtigte jedoch kaum die alltäglichen Bedürfnisse der in der Stadt lebenden Menschen und seine Kreationen begannen sich in grandiose Dekorationen zu verwandeln, die nicht viel mit dem Leben vor ihrem Hintergrund zu tun hatten. In Rossis Werk erreichte der russische Klassizismus den Höhepunkt seiner Entwicklung. Und doch das alte Petersburg, das uns Rastrelli, Sacharow und Woronikhin als Erbe hinterlassen haben. Montferrand, Rossi und andere herausragende Architekten sind ein Meisterwerk der Weltarchitektur

ARCHITEKTUR VON MOSKAU

Der Moskauer Klassizismus zeichnete sich durch einzelne Gebäude und nicht durch Ensembles aus. Nach dem Brand in Moskau wurden gebaut: das Bolschoi-Theater (Architekt O.I. Bove)

Im Allgemeinen war der Moskauer Klassizismus nicht so monumental wie der St. Petersburger. Moskau zeichnet sich durch kleine Villen im Siedlungstyp aus. Eines der schönsten Moskauer Herrenhäuser dieser Zeit ist das Haus der Lopuchins in der Pretschistenka (heute das Leo-Tolstoi-Museum).

Konstantin Andreevich Ton versuchte in seinem Werk die Traditionen der alten russischen Architektur wiederzubeleben. 1838-1849 Unter seiner Führung wurde der Große Kremlpalast errichtet.

Dank Architekten wie Rossi, Zakharov, Voronikhin, Ton, Rastrelli und Montferrand können wir heute die Schönheiten von St. Petersburg und Moskau bewundern. Natürlich möchte ich wirklich hoffen, dass uns das Erbe des 19. Jahrhunderts noch viele, viele Jahre lang Freude bereiten wird....


„Künstlerische Kultur des 19.-20. Jahrhunderts“ – 20. Jahrhundert. Russische künstlerische Kultur. Ideen für eine glänzende Zukunft Das Ideal einer freien Persönlichkeit. Künstlerische Kultur des 19. und 20. Jahrhunderts. Die Kulturgeschichte des 20. Jahrhunderts – in der Großen Französischen Revolution. Europäische Kunst des 19.-20. Jahrhunderts. Weltkünstlerische Kultur aus zwei Jahrhunderten.

„Impressionismus in der Kunst“ – Mohnfeld. Van Gogh. (1848 - 1903). Kuss. (1839 - 1906). Ravel. Stilrichtungen der künstlerischen Kultur in Westeuropa des 19. Jahrhunderts. (1830 - 1903). Pierre. Frau hält eine Frucht. Segelt in Argenteuil. Aznagulova Natalya Alexandrovna. Absinth. Schwefel. Impressionismus.". Entgasen. Monotypie. Ball im Moulin de la Galette.

„Architektur des 19. Jahrhunderts“ – Errichteter Turm. Architektur des 19. Jahrhunderts. Der Eiffelturm wurde von 300 Arbeitern gebaut. Alles im Innenraum unterliegt strengen geometrischen Gesetzen. Neoklassizismus. Meisterwerke. Viktorianische Neugotik. Das Bauwerk wird mit achtzehn Türmen gekrönt. Kirche der Heiligen Familie. Fabelhaftes Neuschwanstein. Eklektizismus. Outdoor-Gerät.

„Schöne Kunst der Moderne“ – Aubrey Beardsley „Climax“. Schöne Kunst der Moderne. Salome. Salome, die Femme Fatale, die Johannes den Täufer enthauptete. O. Beardsley „Siegfried“. KUNST des 20. Jahrhunderts. Beardsley. O. Beardsley „Rock aus Pfauenfedern.“ Aubrey Beardsley „Salomes Toilette“ Aubrey Vincent Beardsley 1872 - 1898.

„Künstler des 20. Jahrhunderts“ – Frau auf einem Stuhl. „Guernica“ und Pazifismus. Geisterkuh. Drei Frauen. „Frühstück im Gras“ nach Edouard Manet. Erhöhtes Knie. Frau mit Hut. Die im goldenen Fundus des Surrealismus enthaltenen Gemälde wurden in den 1930er Jahren gemalt. Drei Figuren. Henri Matisse (französischer Fauvismus von Matisse. Einer der berühmtesten Vertreter des Surrealismus.

„Impressionismus in der Malerei“ – „Camilla im japanischen Kimono.“ „Boulevard Montmartre. Edouard Manet (1832-1883). „Frühlingsstrauß“. Große Impressionisten. Auguste Renoir, „Das Planschbecken“. Gorich Angelina. Impressionismus. „Weiße Pfingstrosen“. „Tanz auf Bougival.“ Französischer Maler, einer der ersten und konsequentesten Vertreter des Impressionismus.

Insgesamt gibt es 34 Vorträge zum Thema

1 Folie

Russische Architektur in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Präsentation erstellt von: Romanova Zhenya Tanacheva Zhenya

2 Folie

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts nahm das öffentliche Interesse an Kunstwerken erheblich zu, was zur Entwicklung der künstlerischen Kultur beitrug. Ein wichtiges Merkmal der Kunstentwicklung in dieser Zeit war der rasche Wechsel der künstlerischen Richtungen und die gleichzeitige Existenz verschiedener künstlerischer Stile.

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In der Architektur der ersten Hälfte des Jahrhunderts hielt der Klassizismus länger an als in anderen Bereichen des künstlerischen Schaffens. Er dominierte fast bis in die 40er Jahre. Seinen Höhepunkt zu Beginn des 19. Jahrhunderts erreichte der Empire-Stil, der sich in massiven Formen, reichen Verzierungen und strengen Linien ausdrückte, die er vom kaiserlichen Rom übernommen hatte. Auch Skulpturen, die die architektonische Gestaltung von Gebäuden ergänzten, waren ein wichtiges Element des Empire-Stils. Paläste und Herrenhäuser des Adels, Gebäude höherer Regierungsinstitutionen, Adelsversammlungen, Theater und sogar Tempel wurden im Empire-Stil errichtet. Der Empire-Stil verkörperte die Vorstellungen von Staatsmacht und militärischer Stärke.

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Anfang des 19. Jahrhunderts war eine Zeit der rasanten Entwicklung der Hauptstädte St. Petersburg und Moskau. Sowie der zentrale Teil großer Provinzstädte. Ein Merkmal des Bauwesens dieser Zeit war die Schaffung architektonischer Ensembles – einer Reihe von Gebäuden und Bauwerken, die zu einem Ganzen vereint waren. In St. Petersburg entstanden in dieser Zeit die Plätze Palast, Admiralität und Senat. in Moskau - Teatralnaya. Provinzstädte wurden nach besonderen Plänen wieder aufgebaut. Ihr zentraler Teil bestand nun nicht nur aus Kathedralen, Gouverneurspalästen und Adelsvillen, Gebäuden von Adelsversammlungen, sondern auch neuen Institutionen – Museen, Schulen, Bibliotheken, Theatern.

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Die größten Vertreter ZAKHAROV Andreyan (Adrian) Dmitrievich, russischer Architekt. Vertreter des Empire-Stils. Der Schöpfer eines der Meisterwerke der russischen Architektur – des Admiralitätsgebäudes in St. Petersburg (1806–23).

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Zakharov schuf ein monumentales Gebäude in den strengen Formen des russischen Empire-Stils nach dem traditionellen dreiachsigen Schema: einen Turm, der oben von einer Kolonnade umgeben und mit einer Kuppel mit Turmspitze gekrönt ist, und zwei Flügel, von denen jeder eine hat zentraler Portikus und zwei seitliche Loggien mit sechs Säulen. Zahlreiche Statuen (allegorische Figuren) und Reliefs von Fassaden und Innenräumen von V. I. Demut-Malinovsky, F. F. Shchedrin, I. I. Terebenev und S. S. Pimenov sind organisch mit den architektonischen Formen des Gebäudes verbunden. Die Admiralität, an deren Turm drei Autobahnen der Stadt zusammenlaufen, ist das Zentrum der architektonischen Komposition von St. Petersburg.

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VORONIKHIN Andrey Nikiforovich (1759-1814), russischer Architekt, Vertreter des Empire-Stils. Seine Werke in St. Petersburg – die Kasaner Kathedrale (1801–1811), die den Grundstein für ein großes Stadtensemble am Newski-Prospekt legte, das Bergbauinstitut (1806–1811) – zeichnen sich durch monumentale und strenge Feierlichkeit aus. Beteiligte sich an der Schaffung der Architekturensembles von Pawlowsk und Peterhof.

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BAUVE Osip Ivanovich (1784–1834), russischer Architekt. Vertreter des Empire-Stils. Chefarchitekt der Kommission zur Wiederherstellung Moskaus nach dem Brand von 1812. Unter der Beteiligung von Bove wurde der Rote Platz rekonstruiert, der Theaterplatz mit dem Bolschoi-Theater (1821–24) und das Triumphtor (1827–34) geschaffen .

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MONFERRAN August Augustovich (1786–1858) – russischer Architekt, Dekorateur und Zeichner. Als Vertreter des Spätklassizismus markiert sein Werk den Übergang vom Klassizismus zum Eklektizismus. Französischer Herkunft. Ab 1816 arbeitete er in Russland. Eine bedeutende Rolle bei der Bildung von Ensembles im Zentrum von St. Petersburg spielten Montferrand-Bauwerke wie die Isaakskathedrale und die Alexandersäule.

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Ton Konstantin Andrejewitsch – (1794–1881), russischer Architekt, „russisch-byzantinischer“ Stil in der russischen Architektur. In den Jahren 1838–1849 wurde unter seiner Leitung der Große Kremlpalast erbaut. Nach seinem Entwurf begann 1837 in Moskau der Bau der grandiosen Christ-Erlöser-Kathedrale zum Gedenken an die Helden des Vaterländischen Krieges von 1812. 1839 entwarf der Architekt den Großen Kremlpalast und die Rüstkammer des Moskauer Kremls (1843-51) und wurde ihr Hauptbaumeister. In Moskau baute Thon auch den ersten Bahnhof Russlands, die Nikolaevskaya-Straße (heute Leningrader Bahnhof, 1849; in St. Petersburg – heute Moskowski, 1844–51).

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