Die berühmtesten Gemälde der Welt. Die berühmtesten Künstler der Welt Liste berühmter Künstler in alphabetischer Reihenfolge

Es gibt Kunstwerke, die den Betrachter scheinbar überwältigen, überwältigend und verblüffend. Andere versetzen Sie in Gedanken und in die Suche nach Bedeutungsebenen und geheimer Symbolik. Manche Gemälde sind voller Geheimnisse und mystischer Mysterien, andere überraschen mit exorbitanten Preisen.

Wir haben alle wichtigen Errungenschaften der Weltmalerei sorgfältig geprüft und daraus zwei Dutzend der seltsamsten Gemälde ausgewählt. Salvador Dali, dessen Werke vollständig in das Format dieses Materials passen und mir als erstes in den Sinn kommen, wurden absichtlich nicht in diese Sammlung aufgenommen.

Es ist klar, dass „Fremdheit“ ein eher subjektiver Begriff ist und jeder seine eigenen erstaunlichen Gemälde hat, die sich von anderen Kunstwerken abheben. Wir freuen uns, wenn Sie sie in den Kommentaren teilen und uns ein wenig darüber erzählen.

"Schrei"

Edward Munch. 1893, Karton, Öl, Tempera, Pastell.
Nationalgalerie, Oslo.

Der Schrei gilt als wegweisendes expressionistisches Ereignis und als eines der berühmtesten Gemälde der Welt.

Es gibt zwei Interpretationen des Dargestellten: Es ist der Held selbst, der von Entsetzen erfasst wird und lautlos schreit und die Hände an die Ohren presst; oder der Held verschließt seine Ohren vor dem Schrei der Welt und der Natur, der um ihn herum erklingt. Munch schrieb vier Versionen von „Der Schrei“, und es gibt eine Version, die besagt, dass dieses Gemälde die Frucht einer manisch-depressiven Psychose ist, unter der der Künstler litt. Nach einer Behandlung in der Klinik kehrte Munch nicht mehr zur Arbeit an der Leinwand zurück.

„Ich ging mit zwei Freunden den Weg entlang. Die Sonne ging unter – plötzlich wurde der Himmel blutrot, ich hielt erschöpft inne und lehnte mich an den Zaun – ich betrachtete das Blut und die Flammen über dem blauschwarzen Fjord und der Stadt. „Meine Freunde zogen weiter, und ich stand zitternd vor Aufregung da und spürte, wie ein endloser Schrei die Natur durchdrang“, sagte Edvard Munch über die Entstehungsgeschichte des Gemäldes.

„Woher kamen wir? Wer sind wir? Wohin gehen wir?"

Paul Gauguin. 1897-1898, Öl auf Leinwand.
Museum der Schönen Künste, Boston.

Laut Gauguin selbst sollte das Gemälde von rechts nach links gelesen werden – drei Hauptfigurengruppen veranschaulichen die im Titel gestellten Fragen.

Drei Frauen mit einem Kind stellen den Beginn des Lebens dar; die mittlere Gruppe symbolisiert die tägliche Existenz der Reife; In der letzten Gruppe, so der Plan des Künstlers, „scheint die alte Frau, die sich dem Tod nähert, versöhnt und ihren Gedanken ergeben“, zu ihren Füßen „ein seltsamer weißer Vogel ... repräsentiert die Nutzlosigkeit von Worten.“

Das zutiefst philosophische Gemälde des Postimpressionisten Paul Gauguin wurde von ihm auf Tahiti gemalt, wohin er aus Paris floh. Nach Abschluss des Werkes wollte er sogar Selbstmord begehen: „Ich glaube, dass dieses Gemälde allen meinen vorherigen überlegen ist und dass ich nie etwas Besseres oder auch nur Ähnliches schaffen werde.“ Er lebte noch fünf Jahre und so geschah es.

„Guernica“

Pablo Picasso. 1937, Öl auf Leinwand.
Reina Sofia Museum, Madrid.

Guernica präsentiert Szenen von Tod, Gewalt, Brutalität, Leid und Hilflosigkeit, ohne ihre unmittelbaren Ursachen zu benennen, aber sie sind offensichtlich. Es heißt, dass Pablo Picasso 1940 zur Gestapo in Paris vorgeladen wurde. Das Gespräch kam sofort auf das Gemälde. "Hast du das gemacht?" - „Nein, du hast es geschafft.“

Das riesige Fresko „Guernica“, 1937 von Picasso gemalt, erzählt die Geschichte eines Überfalls einer Freiwilligeneinheit der Luftwaffe auf die Stadt Guernica, bei dem die Stadt mit ihren sechstausend Einwohnern völlig zerstört wurde. Das Gemälde wurde buchstäblich in einem Monat gemalt – in den ersten Tagen der Arbeit an dem Gemälde arbeitete Picasso 10–12 Stunden, und bereits in den ersten Skizzen konnte man die Hauptidee erkennen. Dies ist eines der besten Beispiele für den Albtraum des Faschismus sowie für die menschliche Grausamkeit und Trauer.

„Porträt des Ehepaares Arnolfini“

Jan van Eyck. 1434, Holz, Öl.
Londoner Nationalgalerie, London.

Das berühmte Gemälde ist vollständig mit Symbolen, Allegorien und verschiedenen Bezügen gefüllt – bis hin zur Signatur „Jan van Eyck war hier“, die das Gemälde nicht nur zu einem Kunstwerk, sondern zu einem historischen Dokument machte, das die Realität des Ereignisses bestätigt bei dem der Künstler anwesend war.

Das Porträt, angeblich von Giovanni di Nicolao Arnolfini und seiner Frau, ist eines der komplexesten Werke der westlichen Schule der Malerei der nördlichen Renaissance.

In Russland hat das Gemälde in den letzten Jahren aufgrund der Ähnlichkeit Arnolfinis mit Wladimir Putin im Porträt große Popularität erlangt.

„Sitzender Dämon“

Michail Wrubel. 1890, Öl auf Leinwand.
Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau.

„Die Hände widerstehen ihm“

Bill Stoneham. 1972.

Dieses Werk kann natürlich nicht zu den Meisterwerken der Weltmalerei gezählt werden, aber die Tatsache, dass es seltsam ist, ist eine Tatsache.

Es gibt Legenden um das Gemälde mit einem Jungen, einer Puppe und seinen an das Glas gepressten Händen. Von „Menschen sterben wegen dieses Bildes“ bis „Die Kinder darin leben.“ Das Bild sieht wirklich gruselig aus, was bei Menschen mit schwacher Psyche viele Ängste und Spekulationen hervorruft.

Der Künstler bestand darauf, dass das Gemälde ihn selbst im Alter von fünf Jahren darstellte, dass die Tür die Trennlinie zwischen der realen Welt und der Welt der Träume darstellte und die Puppe ein Führer war, der den Jungen durch diese Welt führen konnte. Die Hände repräsentieren alternative Leben oder Möglichkeiten.

Das Gemälde erlangte im Februar 2000 Berühmtheit, als es bei eBay zum Verkauf angeboten wurde, mit der Hintergrundgeschichte, dass das Gemälde „heimgesucht“ sei. „Hands Resist Him“ wurde für 1.025 US-Dollar von Kim Smith gekauft, die daraufhin einfach mit Briefen mit gruseligen Geschichten und der Forderung, das Gemälde zu verbrennen, überschwemmt wurde.

Viele Menschen, die sich für Malerei interessieren, sind gezwungen, diese Tätigkeit aufzugeben, da es nicht einfach ist, unter den Menschen Fuß zu fassen und ein berühmter und gefragter Künstler zu werden. Und doch haben es einige geschafft. Finden Sie heraus, welche Künstler die berühmtesten sind.

Die berühmtesten Künstler

Also, die Top 10 der berühmtesten Künstler der Welt:

Ich habe zufällig und weit entfernt von meiner Kindheit mit dem Zeichnen begonnen. Im Alter von 20 Jahren unterzog sich Henri einer Operation, um ihn zu entfernen, und seine Mutter kaufte ihm Farben und Papier. Matisse kopierte zunächst Farbpostkarten und interessierte sich dann so sehr für das Zeichnen, dass er sich sogar dazu entschloss, professioneller Künstler zu werden.

Trotz der Proteste seines Vaters begann Henri, Malerei zu studieren. Matisses Malstil war sehr ungewöhnlich und dem Impressionismus ähnlich. Zunächst kopierte Henri die Werke ausländischer Meister und begann dann, seine eigenen Meisterwerke zu schaffen. Die bekanntesten Werke von Henri Matisse sind „Pariser Tanz“, „Lebensfreude“, „Gespräch“, „Familienporträt“ und „Rotes Zimmer“.

Übrigens eröffnete Matisse sogar eine eigene Malschule. Heute werden seine Gemälde in den besten Museen aufbewahrt und befinden sich in den Sammlungen der reichsten Menschen.

Er war ein schwieriger Teenager und während des Schulunterrichts bemalte er, anstatt Aufgaben zu erledigen, die Umschläge seiner Notizbücher mit lustigen Porträts seiner Klassenkameraden und Lehrer. Bald erfuhren viele Menschen von Claudes Talent, er wurde in seiner Stadt ein sehr berühmter Karikaturist und begann später, Geld für seine Arbeit zu nehmen. Doch dann lernte Monet einen erfahrenen Landschaftskünstler kennen, der begann, ihn zu unterrichten.

Und erst dann verliebte sich Claude in die Natur und lernte, sie zu spüren. Der Mann drückte seine Gefühle in Zeichnungen aus, die später so populär wurden, dass sie heute in den besten Gemäldesammlungen enthalten sind. Die bekanntesten Werke: „Sonnenuntergang über dem Meer“, „Sonnenblumen“, „Tulpen von Holland“, „Am Meer“, „Straße im Wald“, „Stillleben mit Fleisch“.

Heute kennt jeder seinen Namen und seine besten Werke, darunter „Das Mädchen auf dem Ball“, „Das Leben“, „Die Badegäste“, „Les Demoiselles d’Avignon“ und viele andere. Und sein Gemälde „Akt, grüne Blätter und Büste“ wurde zum teuersten Gemälde, das jemals verkauft wurde.

Picasso war ein talentierter Künstler, Grafiker, Designer, Keramiker sowie Dekorateur und Bildhauer. Er ist der Begründer des Kubismus. Darüber hinaus leistete Picasso einen großen Beitrag zur Entwicklung der Kunst des letzten Jahrhunderts; ohne ihn wäre es wahrscheinlich nicht dasselbe gewesen.

Insgesamt hat Pablo im Laufe seines Lebens etwa 20.000 Werke fertiggestellt, von denen jedes einzigartig und unwiederholbar war. Picasso begann schon in sehr jungen Jahren mit dem Zeichnen und erhielt seinen ersten Malunterricht von seinem Vater, der Kunstlehrer war (später hatte Pablo selbst diese Position inne). Und der junge Picasso ließ sich von Märchen inspirieren, die seine Mutter selbst erfunden und ihrem Sohn nachts erzählt hatte.

4. Vincent Van Gogh ist ein niederländischer postimpressionistischer Künstler, der viele erstaunliche und ungewöhnliche Werke geschaffen hat. Vincent war ein schwieriger Teenager, doch auf Außenstehende wirkte er nachdenklich und ernst. Van Gogh begann später zu zeichnen, als er in einem Kunst- und Handelsunternehmen zu arbeiten begann.

Jeden Tag kam Vincent mit Kunstwerken in Berührung und lernte sie zu schätzen. Nach einer erfolglosen Liebesbeziehung begannen sich die Verhältnisse des jungen Van-Gogh-Händlers zu verschlechtern, und irgendwann beschloss er, sich als Maler zu versuchen. Dennoch musste Vincent seinen Lebensunterhalt verdienen, auch wenn ihm die Arbeit nicht gefiel. Nach mehreren Misserfolgen beschloss Van Gogh, sich ganz der Malerei zu widmen und schenkte der Welt viele Meisterwerke.

- Künstler armenischer Herkunft (sein richtiger Name ist Hovhannes). Von Kindheit an zeigte Ivan kreative Fähigkeiten, er brachte sich sogar selbst das Geigenspielen bei. Aivazovsky zeichnete auch wunderschön und entwickelte seine Fähigkeiten ständig weiter.

Ivan schätzte und vergötterte besonders das Meer, weshalb in seinen Werken wunderschöne Meereslandschaften dominieren, die Stürme, Schiffbrüche, Wellen und Tiefen darstellen. Die berühmtesten Gemälde des Künstlers sind „Die Neunte Welle“, „Venedig“, „Chaos“, „Sinkendes Schiff“, „Eisberge“, „Welle“ und „Schwarzes Meer“.

- ein Künstler, der praktisch der Entdecker der Schönheiten der russischen Natur war. Er liebte alles: Bäume, jeden Grashalm, den Himmel, Tautropfen, Blumen. Und diese Liebe ist deutlich in den Gemälden zu sehen, von denen jedes ein wahres Meisterwerk ist.

Seine Landschaften bewiesen allen, dass Russland kein graues, langweiliges Land ist, wie man früher dachte, sondern ein unglaublich schöner Ort. Hier sind einige der berühmtesten Werke des Künstlers: „Abendglocken“, „März“, „Goldener Herbst“. Viele seiner Landschaften werden übrigens noch immer als Illustrationen verwendet und in Lehrbüchern veröffentlicht.

ist ein wirklich einzigartiger und legendärer Künstler, der die Sichtweise der Gesellschaft auf die Malerei verändert hat. Eine Besonderheit von Pollocks Werken war, dass sie wenig Ähnlichkeit mit Gemälden hatten. Es sieht vielleicht so aus, als hätte jemand Farbe auf das Papier verschüttet, aber bei näherer Betrachtung erkennt man etwas Geheimnisvolles und Tiefgründiges.

Und Jackson selbst war völlig in den Prozess vertieft und drückte seine Gefühle durch die Leinwand aus. Er legte Papier auf den Boden und zeichnete mit Glasscherben, flüssigen Farben, Schaufeln, Messern und Stöcken. Pollocks bekannteste Werke sind „Nummer 5“ (das teuerste Gemälde des Künstlers), „Mondfrau, die einen Kreis schneidet“ und „Wolf“.

Bekannt für das Malen von Porträts der berühmtesten Persönlichkeiten. Aber nicht umsonst wenden sich die Stars an Nikas, er ist sehr talentiert. Safronov wurde in eine einfache Familie hineingeboren und hat alles alleine erreicht. Darüber hinaus ist er einer der wenigen Künstler, denen es zu Lebzeiten gelang, berühmt zu werden. Nikas‘ Werkliste umfasst Porträts von Berühmtheiten wie Mike Tyson, Sophia Loren, Mick Jagger, Julio Iglesias, Elton John, Sting, Steven Spielberg, Jack Nicholson und vielen anderen.

– vielleicht die ikonischste und bedeutendste Person in der Geschichte der Pop-Art. Andy begann als Kind zu zeichnen. Zunächst illustrierte er Zeitschriften, entschloss sich dann aber, eigene Werke zu schaffen und ließ sich dabei von Lebensmitteln, Getränken und anderen Konsumgütern inspirieren.

Er malte Konserven, Obst und alkoholische Getränke. Alle Gemälde zeichneten sich jedoch durch eine besondere Art der Ausführung aus. Die Zeichnungen waren so exzentrisch und leuchtend, dass man sie einfach nicht ignorieren konnte.

– Meister der figurativen Malerei und expressionistischer Künstler. Das Hauptthema seiner Werke ist der menschliche Körper. Aber Franziskus malte normalerweise Körper, die langgestreckt, verzerrt und von einigen Figuren oder Gegenständen umgeben waren. Bacons bekannteste Werke sind „Der schlafende Mann“, „Die Frau“, das Triptychon „Die Kreuzigung“ sowie „Drei Skizzen für ein Porträt von Lucian Freud“.

Dies waren die berühmtesten Künstler aller Zeiten.

Donnerstag, 8. Dezember 2016, 11:56 Uhr + Buch zitieren

Britische Zeitung The Times eine Bewertung abgegeben 200 beste Künstler der vom Beginn des 20. Jahrhunderts bis heute lebte.

Infolgedessen, so britische Leser, der erste Platz vom großen spanischen Künstler bewohnt Pablo Picasso.

Zweiter Platz dem Postimpressionismus gegeben Paul Cezanne, der dritte - der Begründer des österreichischen Jugendstils Gustav Klimt. Die letzte Zeile wird von einem zeitgenössischen japanischen Künstler besetzt Hiroshi Sujimoto.

Französische Künstler erscheinen in den Top Ten Claude Monet, Henri Matisse, Marcel Duchamp und amerikanischer Künstler Jackson Pollock.
Komplettiert werden die Top Ten durch die Legende der Pop Art Andy Warhole, Vertreter der abstrakten Kunst Willem de Kooning und berühmter Modernist Piet Mondrian.
Es ist unmöglich, die Überschätzung einiger Künstler und die Ignorierung anderer, nicht weniger talentierter Künstler nicht zu übersehen. Die Redakteure von The Times fassen die Ergebnisse der Umfrage ratlos zusammen: „Was macht Martin Kippenberger in den Top 20?“ Warum wird er höher bewertet als Rothko, Schiele und Klee? Ist Munch (Platz 46) schlechter als Frida Kahlo? Dies ist höchstwahrscheinlich auf den Wunsch der Frauen zurückzuführen, das schöne Geschlecht im Ranking möglichst weit oben zu platzieren.

Von russischen Künstlern erscheinen im Ranking Basilikum Kandinsky(15.), Schöpfer von „Black Square“ „Kasimir Malewitsch(17.). Der ukrainisch-amerikanische Künstler Alexander wurde mit dem 95. Platz ausgezeichnet Archipenko. 135. - einer der Begründer des Konstruktivismus Alexander Rodtschenko. Auch auf der Liste standen Marc Chagall-71. und Wladimir Tatlin- 145.

Hier 20 beste Künstler des 20. Jahrhunderts, so britische Kunstliebhaber

Zwanzig beste Künstler des 20. und frühen 21. Jahrhunderts

1. Pablo Picasso

2. Paul Cézanne

3. Gustav Klimt

4. Claude Monet

5. Marcel Duchamp

6. Henri Matisse

7. Jackson Pollock

8. Andy Warhol

9. Willem de Kooning

10. Piet Mondrian

11. Paul Gauguin

12. Francis Bacon

13. Robert Rauschenberg

14. Georges Braque

15. Wassily Kandinsky

16. Constantin Brancusi

17. Kasimir Malewitsch

18. Jasper Johns

19. Frida Kahlo

20. Martin Kippenberger
………………
Ja, wenn eine solche Umfrage hier durchgeführt worden wäre, wäre die Liste völlig anders ausgefallen. Ebenso wie die Listen der besten literarischen Werke unterscheiden sie sich von Land zu Land erheblich.
Bisher haben wir jedoch nur diese Liste, in der wir viele der Künstler nicht kennen.
Deshalb hier eine kurze Geschichte über die ersten zwanzig Künstler.
Und die komplette Liste 200 beste Künstler des 20. und frühen 21. Jahrhunderts- am Ende des Beitrags.
...................
1.Picasso Pablo- Spanischer Künstler, Grafiker

8. Andy Warhol(echter Name - Andrew Warhola, Rusyn. Andriy Vargola; 1928-1987) – US-amerikanischer Künstler und Produzent, eine herausragende Persönlichkeit in der Geschichte der Pop-Art und der modernen Kunst im Allgemeinen. Begründer der „homo universale“-Ideologie.
Warhol schuf mehrere Gemälde, die in der Kunstwelt für Aufsehen sorgten. 1960 entwarf er das Design für Coca-Cola-Dosen, das ihn als Künstler mit einer außergewöhnlichen Vision von Kunst berühmt machte. Und in den Jahren 1960-1962 erschien eine Reihe von Werken, die Dosen mit Campbell-Suppe zeigten.


Warhol einer der ersten, der Siebdruck und Siebdruck als Methode zur Herstellung von Gemälden verwendete.
Warhol schuf eine Reihe von Gemälden, in denen er die Idole der modernen Gesellschaft darstellte. Zu den Stars, die Andy malte, gehörten wiederholt Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, die Beatles, Michael Jackson, Lenin und andere. Diese Zeichnungen in leuchtenden Farben wurden zu Warhols „Visitenkarte“. die Atmosphäre des Amerikas der 60er Jahre nachbilden.


Kritikern zufolge spiegelten diese Gemälde die Vulgarität der Massenkonsumkultur und die Mentalität der westlichen Zivilisation wider. Warhol gilt wie Robert Rauschenberg, Jasper Johns und Roy Lichtenstein als einer der Vertreter der Pop-Art und der Konzeptkunst. Derzeit liegen die Preise für seine Gemälde bei mehreren zehn Millionen Dollar. Um die Figur Warhol hat sich eine ganze Subkultur versammelt.

Im Jahr 2015 wurde das Gemälde für 300 Millionen US-Dollar an die Qatar Museum Authority verkauft. 287\237\225

12. Francis Bacon-(1909-1992) - Englischer Künstler- Expressionist. Bacons Gemälde sind immer ausdrucksstark, es ist eine Art Schrei, der die Tragödie des Daseins zum Ausdruck bringt. Das Hauptthema seiner Arbeiten ist der menschliche Körper – verzerrt, länglich, eingeschlossen in geometrische Formen. In der Liste der teuersten Gemälde sind mehrere Werke enthalten.

Am 14. Mai 2008 wurde Francis Bacons Triptychon „Landmark of the Canonical 20th Century“ aus dem Jahr 1976 bei Sotheby's für 86,3 Millionen US-Dollar verkauft. Verkauft von der Familie Muy, Besitzer der Weinproduktion Château Pétrus, an den russischen Milliardär Roman Abramowitsch. Und der Maler erhielt den Titel des teuersten Nachkriegskünstlers und belegte den dritten Platz unter den zehn teuersten Künstlern der Welt insgesamt, nur hinter Picasso und Klimt. 180\122\96

13.Robert Rauschenberg(1925, Port Arthur -2008, Captiva Island, Florida) – US-amerikanischer Künstler. Als Vertreter des abstrakten Expressionismus, der Konzeptkunst und der Pop-Art tendierte er in seinen Werken zu Collagen- und Readymade-Techniken und verwendete Müll.
Wie andere Vertreter der Pop-Art versuchte er, seine Vision der Welt in ungewöhnlichen, schockierenden Formen auszudrücken. Zu diesem Zweck wurden Leinwände, Collagen und Installationen verwendet.
In den frühen 50er Jahren durchlief Rauschenberg drei Phasen der Malerei:
„Weiße Malerei“ – schwarze Zahlen und einige Symbole sind auf weißem Hintergrund abgebildet.
„Schwarze Malerei“ – Zeitungsfetzen wurden auf die Leinwand geklebt und das Ganze mit schwarzer Emaille überzogen.
„Rote Malerei“ – abstrakte Gemälde in Rottönen, teilweise mit Aufklebern aus Zeitungen, Nägeln, Fotografien etc.
Im Jahr 1953 löschte Rauschenberg eine Zeichnung von Willem de Kooning und stellte sie unter dem Titel „Gelöschte Zeichnung von De Kooning“ aus, was Fragen über die Natur der Kunst aufwirft.

Seit Mitte der 50er Jahre schafft Rauschenberg Raumobjekte, die er „kombinierte Gemälde“ nennt, zum Beispiel:
„Odaliske“ (Satinkissen, gefülltes Huhn, Fotografien und Reproduktionen)
„Bett“ – ein mit Farbe bespritztes und aufrecht gestelltes Bett...


Ende der 50er Jahre beherrschte er die von Max Ernst in die Kunst eingeführte Technik der Frottage (Reiben), um Zeitschriftenfotos auf Papier zu übertragen. Rauschenberg schuf daraus eine grafische Serie von 34 Illustrationen zu Dantes Inferno im Pop-Art-Stil. 1962 beherrschte er die Siebdrucktechnik und schuf damit eine Reihe großer Werke. Eines der Gemälde dieser Serie " Weg zum Himmel» ( Skyway, 1964). Darauf stehen Symbole der Popkultur (zum Beispiel amerikanische Astronauten) neben Bildern von Rubens.

Rauschenberg ist Gewinner zahlreicher Auszeichnungen, darunter des Hauptpreises der Biennale von Venedig, des Grammy, der US-Nationalmedaille, des japanischen Kaiserpreises und anderer.
In den 60er und 70er Jahren engagierte sich Rauschenberg im Bereich Performancekunst, Happenings und anderen Theaterveranstaltungen.

1 Pablo Picasso 21587
2 Paul Cézanne 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel Duchamp 20647
6 Henry Matisse 17096
7 Jackson Pollock 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Willem de Kooning 17042
10 Piet Mondrian 17028
11 Paul Gauguin 17027
12 Francis Bacon 17018
13 Robert Rauschenberg 16956
14 Georges Braque 16788
15 Wassily Kandinsky 16055
16 Constantin Brancusi 14224
17 Kasimir Malewitsch 13609
18 Jasper Johns 12988
19 Frida Kahlo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Paul Klee
22 Egon Schiele
23 Donald Judd
24 Bruce Nauman
25 Alberto Giacometti
26 Salvador Dalí
27 Auguste Rodin
28 Mark Rothko
29 Edward Hopper
30 Lucian Freud
31 Richard Serra
32 René Magritte
33 David Hockney
34 Philip Gaston
35 Gery Cartier-Bresson 8779
36 Pierre Bonnard
37 Jean-Michel Basquiat
38 Max Ernst
39 Diane Arbus
40 Georgia O'Keefe
41 Cy Twombly
42 Max Beckmann
43 Barnett Newman
44 Giorgio de Chirico
45 Roy Lichtenstein 7441
46 Edvard Munch
47 Pierre August Renoir
48 Man Ray
49 Henry Moore
50 Cindy Sherman
51 Jeff Koons
52 Tracey Emin
53 Damien Hirst
54 Yves Klein
55 Heinrich Rousseau
56 Chaim Soutine
57 Archil Gorki
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Boccioni
60 Jean Dubuffet
61 Eva Hesse
62 Edward Willard
63 Carl Andre
64 Juan Gris
65 Lucio Fontana
66 Franz Klein
67 David Smith
68 Joseph Beuys
69 Alexander Calder
70 Louise Bourgeois
71 Marc Chagall
72 Gerhard Richter
73 Balthus
74 Joan Miró
75 Ernst Ludwig Kirchner
76 Frank Stella
77 Georg Baselitz
78 Francis Picabia
79 Jenny Saville
80 Dan Flavin
81 Alfred Stieglitz
82 Anselm Kiefer
83 Matthew Bernie
84 Georges Gros
85 Bernd und Hilla Becher
86 Sigmar Polke
87 Bryce Marden
88 Maurizio Catellan
89 Sol LeWitt
90 Chuck Close 2915
91 Edward Weston
92 Joseph Cornell
93 Karel Appel
94 Bridget Riley
95 Alexander Archipenko
96 Anthony Caro
97 Richard Hamilton
98 Clifford Still
99 Luc Tuymans
100er Klasse Oldenburg
101 Eduardo Luigi Paolozzi
102 Frank Auerbach
103 Dinos und Jake Chapman
104 Marlene Dumas
105 Anton Tapies
106 Giorgio Morandi
107 Walker Evans
108 Nan Goldin
109 Robert Frank
110 Georges Rouault
111 Arp Hans
112 August Absender
113 James Rosenquist
114 Andreas Gursky
115 Eugene Atget
116 Jeff Wall
117 Ellsworth Kelly
118 Bill Brandt
119 Christo und Jean-Claude
120 Howard Hodgkin
121 Josef Albers
122 Piero Manzoni
123 Agnes Martin
124 Anish Kapoor
125 L. S. Lowry
126 Robert Motherwell
127 Robert Delaunay
128 Stuart Davis
129 Ed Ruscha
130 Gilbert und George 2729
131 Stanley Spencer
132 James Ensor
133 Fernand Ledger
134 Brassaï (Gyula Halas)
135 Alexander Rodtschenko
136 Robert Ryman
137 Ed Reinhardt
138 Hans Bellmer
139 Isa Genzken
140 Kees van Dongen
141 Ouija
142 Paula Rego
143 Thomas Hart Benton
144 Hans Hoffmann
145 Wladimir Tatlin
146 Odilon Redon
147 George Segal
148 Jörg Imendorf
149 Robert Smithson
150 Peter Doig 2324
151 Ed und Nancy Kienholz
152 Richard Prince
153 Ansel Adams
154 Naum Gabo 2256
155 Diego Rivera 2239
156 Barbara Hepworth 2237
157 Nicola de Stael 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez-Torres 2228
160 Giacomo Balla 2225
161 Ben Nicholson 2221
162 Antony Gormley 2218
163 Lionel Feininger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Mark Wallinger 2211
166 Hermann Nietzsch 2209
167 Paul Signac 2209
168 Jean Tigli 2209
169 Kurt Schwitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Schnabel 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 Robert Gober 2208
174 Dwayne Hanson 2208
175 Richard Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Gaudier-Brzeska Henry 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Robert Morris 2205
182 Sarah Lucas 2204
183 Jannis Kounellis 2204
184 Chris Barden 2204
185 Otto Dix 2203
186 David Bomberg 2203
187 Fischli und Weiss 2203
188 Augustus Johannes 2203
189 Marsden Hartley 2203
190 Takashi Murakami 2203Bewertungen

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Heute erfahren wir eine Liste der besten Künstler der Welt, die jeder Mensch mit Selbstachtung kennen sollte. Lassen Sie sich überraschen und begeistern, wie viele wundervolle und talentierte Menschen es auf der Welt gibt, die ein wahres Märchen um sich herum erschaffen! Wir listen die bekanntesten Künstler auf und werfen einen kurzen Blick auf einige von ihnen. Nach vorne!

Große Künstler der Welt

Beginnen wir damit, die zehn herausragendsten Künstler kennenzulernen:

• Henri Matisse.
• Vincent van Gogh.
• Pablo Picasso.
• Iwan Aiwasowski.
• Isaac Levitan.
• Jackson Pollock.
• Nikas Safronov.
• Claude Monet.
• Francis Bacon.
• Andy Warhole.

Der erste ist Henri Matisse, der sein Talent völlig zufällig entdeckte. Seine Geschichte ähnelt nicht vielen typischen Geschichten, ist aber etwas ganz Besonderes. Er begann in einem bewussten Alter zu zeichnen. Dies geschah, nachdem ihm als 20-jähriger junger Mann der Blinddarm entfernt worden war. Um den Alltag ihres Sohnes aufzuhellen, beschloss eine fürsorgliche Mutter, ihm Farben zu schenken. Da fing alles an. Henri interessierte sich so sehr für Kunst, dass er beschloss, professionelle Fähigkeiten zu erlernen.

Der zweite berühmte Künstler ist Claude Monet, der ebenfalls eine interessante Geschichte hatte, auf die weiter unten eingegangen wird. Auf keinen Fall dürfen wir das Genie von Pablo Picasso vergessen, der auf der ganzen Welt bekannt ist. Auch die skurrilen Gemälde von Vincent Van Gogh werden von vielen geliebt. Wir dürfen auch einheimische Künstler nicht vergessen – Ivan Aivazovsky verdient einen Ehrenplatz auf unserer Liste.

Wir werden die unten aufgeführten Ersteller genauer betrachten. In der Zwischenzeit müssen wir die verbleibenden Top 5 kennenlernen! Die großen Künstler der Welt, deren Liste ohne die folgenden Genies einfach unmöglich ist, beginnen mit dem Namen Isaac Levitan. Er wird zu Recht als Entdecker der Schönheit der russischen Natur bezeichnet, die er göttlich darstellte. Es waren seine Werke, die der ganzen Welt zeigten, dass Russland eine echte Perle ist. Jackson Pollock hat die Ansichten der Öffentlichkeit über die Welt der Kunst völlig revolutioniert. Möchten Sie wissen, was sein Geheimnis war? Tatsache ist, dass seine Werke wenig Ähnlichkeit mit Gemälden hatten! Sie sahen eher wie Papier aus, das durch unvorsichtige Bewegung mit Farbe befleckt war. Und nur der aufmerksamste Betrachter konnte in Pollocks Gemälden die ganze Welt sehen.

Zu unserem Top gehört auch der zeitgenössische Künstler Nikas Safronov, der für seine zahlreichen Porträts berühmter Persönlichkeiten bekannt ist. Wir dürfen die ikonische Pop-Art-Figur Andy Warhol nicht vergessen, der sich von alltäglichen Dingen inspirieren ließ und Meisterwerke schuf. Und die Liste wird durch den expressionistischen Künstler Francis Bacon vervollständigt, der den menschlichen Körper malte. Es ist unmöglich, den Blick von seinen Werken abzuwenden, es ist unmöglich, gleichgültig zu bleiben.

Iwan Aiwasowski

Die großen Künstler der Welt, deren Liste oben aufgeführt ist, werden von vielen mit dem Namen Ivan Aivazovsky in Verbindung gebracht. Interessant ist, dass er armenischer Herkunft war und sein richtiger Name Hovhannes war. Kreativität war für Ivan seit seiner Kindheit alles. Schon damals zeigte er großes Interesse und Können. Neben dem Zeichnen spielte er hervorragend Geige. Meeresmotive sind in seinen Werken sehr auffällig, und das aus gutem Grund, denn er war ein berühmter Liebhaber und Kenner des Meeres. Er stellte ruhige und heftige See, Schiffbrüche, Windstille, Brisen usw. dar. Schauen Sie sich nur seine Gemälde „Eisberge“, „Schwarzes Meer“ und „Welle“ an.

Vincent van Gogh

Die großen Künstler der Welt und ihre Gemälde sind ein wahrer Schatz für die gesamte Menschheit. Was für eine Freude, dass jeder die Kreationen der Großen bewundern kann! Unser nächster Held ist Vincent Van Gogh, ein Künstler aus den Niederlanden. Er schuf eine Vielzahl von Gemälden, an denen man sich ewig erfreuen kann. Seine Werke sind voller Geheimnisse, Rätsel und Parallelen. Als Erwachsener begann er zu malen. In seiner Jugend war er eher zurückhaltend und bescheiden, oft schweigsam und flüchtig in seinen Gedanken. Als er zur Arbeit ging, erwachte in ihm die Lust am Zeichnen. So kam es, dass er jeden Tag die besten Kunstwerke beobachten konnte. Dieser Zeitvertreib prägte seine zukünftige Arbeit. Nach einem schmerzlichen Scheitern in der Liebe beschloss er, sich selbst auf die Probe zu stellen, und es stellte sich heraus, dass er wirklich großartig im Zeichnen war! Nach einigem Zögern verließ er seinen bisherigen Arbeitsplatz, um sich ganz seinem Lieblingsgeschäft zu widmen.

Pablo Picasso

Wie bereits erwähnt, sind die großen Künstler der Welt und ihre Gemälde ein Geschenk, das die Menschen schätzen und von Generation zu Generation weitergeben sollten. Der nächste große Künstler ist Pablo Picasso. Jeder kennt seinen Namen; nur seltene Schöpfer haben eine solche Popularität erlangt. Interessant ist, dass sein berühmtes Gemälde „Akt, grüne Blätter und Büste“ das teuerste Gemälde der Welt ist! Er war nicht nur ein talentierter Künstler, sondern auch ein hervorragender Designer, Keramiker und Grafiker. Darüber hinaus ist dieses Genie aus der Kunst des letzten Jahrhunderts einfach nicht mehr wegzudenken. Sie werden es nicht glauben, aber im Laufe seines Lebens hat er 20.000 Werke geschrieben, von denen jedes eine einzigartige und bezaubernde Welt darstellt. Dieser Künstler schuf schon in jungen Jahren und sein Vater brachte ihm sein Handwerk bei. Pablo Picasso ließ sich von den Märchen inspirieren, die seine Mutter für ihn schrieb.

Henri Matisse

Wir haben gleich zu Beginn ein wenig über diesen Künstler gesprochen. Ich möchte hinzufügen, dass der Vater des Jungen kategorisch gegen eine solche „Karriere“ war. Die größten Künstler der Welt hatten schon immer ihren Erfolg durch Dornen. Trotz der Verbote sammelte der junge Mann weiterhin Erfahrungen. Es ist ziemlich schwierig, seinen Stil zu definieren; vor allem ähnelt er dem Impressionismus. Man muss zugeben, dass Henri Matisse zunächst nur berühmte Gemälde kopierte, dann aber begann, selbst Meisterwerke zu schaffen. Seine bekanntesten Gemälde sind „Lebensfreude“, „Gespräch“ und „Pariser Tanz“.

Claude Monet

Die großen Künstler der Welt hatten oft eine schwierige Kindheit. Vielleicht öffnet sich nach den erlebten Schwierigkeiten ein „zweiter Wind“? Der berühmte Künstler Claude Monet war ein schwieriger Junge, den nur wenige Menschen verstanden. Während des Unterrichts bemalte er die Ränder seiner Hefte mit Karikaturen seiner Lehrer und seiner Tischnachbarn. Sehr schnell wurde er erkennbar. Zuerst kamen die Leute zu ihm, um zu lachen, und dann begann er, Geld für die Arbeit zu nehmen. Claude Monet wurde zu einer beliebten Person, die Freude und Lachen schenkte. Trotzdem war Geld kein Selbstzweck und er verdiente ein paar Cent damit. Nach einiger Zeit lernte er einen Landschaftsmaler kennen, der beschloss, die Ausbildung des Mannes zu übernehmen. Erst nach dieser schicksalhaften Begegnung veränderte sich sein Leben. Claude Monet liebte die Natur wirklich und stellte sie meisterhaft dar.

Jetzt kennen wir die Namen der großen Künstler der Welt. Sie sollten immer im Gedächtnis bleiben, denn sie sind die „Säulen“ der Kunst, auf denen die moderne Kultur ruht. Die großen Künstler der Welt haben uns unvergessliche Meisterwerke beschert, für die wir uns ganz herzlich bedanken möchten!

Wenn Sie denken, dass alle großen Künstler der Vergangenheit angehören, dann haben Sie keine Ahnung, wie falsch Sie liegen. In diesem Artikel erfahren Sie mehr über die berühmtesten und talentiertesten Künstler unserer Zeit. Und glauben Sie mir, ihre Werke werden Ihnen nicht weniger in Erinnerung bleiben als die Werke der Meister vergangener Epochen.

Wojciech Babski

Wojciech Babski ist ein zeitgenössischer polnischer Künstler. Er schloss sein Studium am Schlesischen Polytechnischen Institut ab, schloss sich aber diesem an. In letzter Zeit malt er hauptsächlich Frauen. Konzentriert sich auf den Ausdruck von Emotionen und strebt danach, mit einfachen Mitteln die größtmögliche Wirkung zu erzielen.

Liebt Farben, verwendet aber oft Schwarz- und Grautöne, um den besten Eindruck zu erzielen. Keine Angst davor, mit verschiedenen neuen Techniken zu experimentieren. In letzter Zeit erfreut er sich zunehmender Beliebtheit im Ausland, vor allem im Vereinigten Königreich, wo er seine Werke, die bereits in vielen Privatsammlungen zu finden sind, erfolgreich verkauft. Neben der Kunst interessiert er sich für Kosmologie und Philosophie. Hört Jazz. Lebt und arbeitet derzeit in Kattowitz.

Warren Chang

Warren Chang ist ein zeitgenössischer amerikanischer Künstler. Geboren 1957 und aufgewachsen in Monterey, Kalifornien, schloss er 1981 sein Studium am Art Center College of Design in Pasadena mit Auszeichnung ab, wo er einen BFA erhielt. In den nächsten zwei Jahrzehnten arbeitete er als Illustrator für verschiedene Unternehmen in Kalifornien und New York, bevor er 2009 eine Karriere als professioneller Künstler begann.

Seine realistischen Gemälde lassen sich in zwei Hauptkategorien einteilen: biografische Innengemälde und Gemälde, die Menschen bei der Arbeit darstellen. Sein Interesse an diesem Malstil geht auf die Arbeit des Künstlers Johannes Vermeer aus dem 16. Jahrhundert zurück und erstreckt sich auf Themen, Selbstporträts, Porträts von Familienmitgliedern, Freunden, Studenten, Atelierinnenräumen, Klassenzimmern und Häusern. Sein Ziel ist es, durch die Manipulation des Lichts und die Verwendung gedämpfter Farben Stimmung und Emotionen in seinen realistischen Gemälden zu erzeugen.

Chang wurde berühmt, nachdem er sich der traditionellen bildenden Kunst zuwandte. In den letzten 12 Jahren hat er zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen erhalten, von denen die prestigeträchtigste die Master Signature der Oil Painters of America ist, der größten Ölmalergemeinschaft in den Vereinigten Staaten. Nur eine von 50 Personen hat die Möglichkeit, diese Auszeichnung zu erhalten. Warren lebt derzeit in Monterey und arbeitet in seinem Atelier. Außerdem unterrichtet er (bekannt als talentierter Lehrer) an der San Francisco Academy of Art.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni ist ein italienischer Künstler. Geboren am 15. Oktober 1955 in Blair. Er erhielt ein Diplom in Szenografie vom Institut für Kunst in Spoleto. Als Künstler ist er Autodidakt, da er auf dem in der Schule gelegten Fundament selbstständig „ein Haus des Wissens aufgebaut“ hat. Im Alter von 19 Jahren begann er mit der Ölmalerei. Lebt und arbeitet derzeit in Umbrien.

Brunis frühe Gemälde haben ihre Wurzeln im Surrealismus, doch mit der Zeit beginnt er, sich auf die Nähe von lyrischer Romantik und Symbolik zu konzentrieren und diese Kombination mit der exquisiten Raffinesse und Reinheit seiner Charaktere zu verstärken. Belebte und unbelebte Objekte erhalten die gleiche Würde und sehen fast hyperrealistisch aus, verstecken sich aber gleichzeitig nicht hinter einem Vorhang, sondern ermöglichen Ihnen, das Wesen Ihrer Seele zu sehen. Vielseitigkeit und Raffinesse, Sinnlichkeit und Einsamkeit, Nachdenklichkeit und Fruchtbarkeit sind der Geist von Aurelio Bruni, genährt von der Pracht der Kunst und der Harmonie der Musik.

Aleksander Balos

Alkasander Balos ist ein zeitgenössischer polnischer Künstler, der sich auf Ölmalerei spezialisiert hat. Geboren 1970 in Gliwice, Polen, lebt und arbeitet er seit 1989 in den USA, in Shasta, Kalifornien.

Als Kind studierte er Kunst unter der Anleitung seines Vaters Jan, einem autodidaktischen Künstler und Bildhauer, so dass die künstlerische Tätigkeit schon in jungen Jahren die volle Unterstützung beider Elternteile erhielt. 1989, im Alter von achtzehn Jahren, verließ Balos Polen in Richtung USA, wo seine Schullehrerin und Teilzeitkünstlerin Cathy Gaggliardi Alkasander ermutigte, sich an einer Kunstschule einzuschreiben. Anschließend erhielt Balos ein Vollstipendium an der University of Milwaukee, Wisconsin, wo er Malerei bei Philosophieprofessor Harry Rozin studierte.

Nach seinem Bachelor-Abschluss im Jahr 1995 zog Balos nach Chicago, um an der School of Fine Arts zu studieren, deren Methoden auf der Arbeit von Jacques-Louis David basieren. Figurativer Realismus und Porträts bildeten in den 90er und frühen 2000er Jahren den Großteil von Balos‘ Werken. Heute nutzt Balos die menschliche Figur, um die Merkmale und Mängel der menschlichen Existenz hervorzuheben, ohne Lösungen anzubieten.

Die thematischen Kompositionen seiner Bilder sollen vom Betrachter unabhängig interpretiert werden können, erst dann erhalten die Bilder ihre wahre zeitliche und subjektive Bedeutung. Im Jahr 2005 zog der Künstler nach Nordkalifornien. Seitdem hat sich das Thema seiner Arbeit erheblich erweitert und umfasst nun freiere Malmethoden, darunter Abstraktion und verschiedene Multimedia-Stile, die dabei helfen, Ideen und Ideale der Existenz durch Malerei auszudrücken.

Alyssa Monks

Alyssa Monks ist eine zeitgenössische amerikanische Künstlerin. Geboren 1977 in Ridgewood, New Jersey. Schon als Kind begann ich mich für die Malerei zu interessieren. Sie studierte an der New School in New York und der Montclair State University und schloss 1999 ihr Studium am Boston College mit einem Bachelor ab. Gleichzeitig studierte sie Malerei an der Lorenzo de' Medici-Akademie in Florenz.

Anschließend setzte sie ihr Studium im Masterstudiengang an der New York Academy of Art in der Abteilung für Figurative Kunst fort, die sie 2001 abschloss. 2006 schloss sie ihr Studium am Fullerton College ab. Eine Zeit lang lehrte sie an Universitäten und Bildungseinrichtungen im ganzen Land und unterrichtete Malerei an der New York Academy of Art sowie an der Montclair State University und dem Lyme Academy of Art College.

„Mit Filtern wie Glas, Vinyl, Wasser und Dampf verzerre ich den menschlichen Körper. Mit diesen Filtern können Sie große Bereiche mit abstraktem Design erstellen, durch die Farbinseln hindurchschauen – Teile des menschlichen Körpers.

Meine Bilder verändern den modernen Blick auf die bereits etablierten, traditionellen Posen und Gesten badender Frauen. Sie könnten einem aufmerksamen Betrachter viel über scheinbar selbstverständliche Dinge wie die Vorteile von Schwimmen, Tanzen usw. erzählen. Meine Figuren pressen sich gegen das Glas des Duschfensters, verzerren ihren eigenen Körper und erkennen, dass sie dadurch den berüchtigten männlichen Blick auf eine nackte Frau beeinflussen. Dicke Farbschichten werden gemischt, um Glas, Dampf, Wasser und Fleisch aus der Ferne zu imitieren. Doch aus der Nähe werden die erstaunlichen physikalischen Eigenschaften der Ölfarbe deutlich. Durch das Experimentieren mit Farb- und Farbschichten finde ich einen Punkt, an dem abstrakte Pinselstriche zu etwas anderem werden.

Als ich anfing, den menschlichen Körper zu malen, war ich sofort fasziniert und sogar besessen davon und glaubte, dass ich meine Bilder so realistisch wie möglich machen musste. Ich habe mich zum Realismus „bekennt“, bis er anfing, sich aufzulösen und Widersprüche in sich aufzudecken. Ich erforsche jetzt die Möglichkeiten und das Potenzial eines Malstils, in dem gegenständliche Malerei und Abstraktion aufeinander treffen – wenn beide Stile gleichzeitig koexistieren können, werde ich das tun.“

Antonio Finelli

Italienischer Künstler – „ Zeitbeobachter” – Antonio Finelli wurde am 23. Februar 1985 geboren. Lebt und arbeitet derzeit in Italien zwischen Rom und Campobasso. Seine Werke wurden in mehreren Galerien in Italien und im Ausland ausgestellt: Rom, Florenz, Novara, Genua, Palermo, Istanbul, Ankara, New York und sind auch in privaten und öffentlichen Sammlungen zu finden.

Bleistiftzeichnungen“ Zeitbeobachter„Antonio Finelli nimmt uns mit auf eine ewige Reise durch die innere Welt der menschlichen Zeitlichkeit und der damit verbundenen gewissenhaften Analyse dieser Welt, deren Hauptelement der Durchgang durch die Zeit und die Spuren, die sie auf der Haut hinterlässt, sind.

Finelli malt Porträts von Menschen jeden Alters, Geschlechts und jeder Nationalität, deren Mimik den Lauf der Zeit andeutet, und der Künstler hofft, auch auf den Körpern seiner Figuren Beweise für die Gnadenlosigkeit der Zeit zu finden. Antonio definiert seine Werke mit einem allgemeinen Titel: „Selbstporträt“, denn in seinen Bleistiftzeichnungen stellt er nicht nur eine Person dar, sondern ermöglicht es dem Betrachter, über die tatsächlichen Ergebnisse des Zeitablaufs im Inneren einer Person nachzudenken.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni ist eine 37-jährige italienische Künstlerin und Tochter eines Diplomaten. Sie hat drei Kinder. Sie lebte zwölf Jahre in Rom und drei Jahre in England und Frankreich. Sie erhielt einen Abschluss in Kunstgeschichte von der BD School of Art. Anschließend erhielt sie ein Diplom als Kunstrestauratorin. Bevor sie ihre Berufung fand und sich ganz der Malerei widmete, arbeitete sie als Journalistin, Koloristin, Designerin und Schauspielerin.

Flaminias Leidenschaft für die Malerei entstand bereits im Kindesalter. Ihr Hauptmedium ist Öl, weil sie es liebt, „coiffer la pate“ zu machen und auch mit dem Material zu spielen. Sie erkannte eine ähnliche Technik in den Werken des Künstlers Pascal Torua. Flaminia lässt sich von großen Meistern der Malerei wie Balthus, Hopper und François Legrand sowie verschiedenen künstlerischen Strömungen inspirieren: Street Art, chinesischer Realismus, Surrealismus und Renaissance-Realismus. Ihr Lieblingskünstler ist Caravaggio. Ihr Traum ist es, die therapeutische Kraft der Kunst zu entdecken.

Denis Tschernow

Denis Chernov ist ein talentierter ukrainischer Künstler, geboren 1978 in Sambir, Region Lemberg, Ukraine. Nach seinem Abschluss an der Charkower Kunstschule im Jahr 1998 blieb er in Charkow, wo er derzeit lebt und arbeitet. Er studierte außerdem an der Staatlichen Akademie für Design und Kunst in Charkow, Fachbereich Grafik, und schloss sein Studium 2004 ab.

Er nimmt regelmäßig an Kunstausstellungen teil; derzeit gibt es mehr als sechzig davon, sowohl in der Ukraine als auch im Ausland. Die meisten Werke von Denis Chernov befinden sich in Privatsammlungen in der Ukraine, Russland, Italien, England, Spanien, Griechenland, Frankreich, den USA, Kanada und Japan. Einige der Werke wurden bei Christie's verkauft.

Denis arbeitet in einem breiten Spektrum grafischer und malerischer Techniken. Bleistiftzeichnungen gehören zu seinen liebsten Malmethoden; auch die Themenliste seiner Bleistiftzeichnungen ist sehr vielfältig; er malt Landschaften, Porträts, Akte, Genrekompositionen, Buchillustrationen, literarische und historische Rekonstruktionen und Fantasien.