Berühmte russische Grafiker. Meister der sowjetischen Staffeleigrafik. Die kurzsichtige Welt von Philip Barlow

„Blinde Künstler“ Bei diesem Spiel ist es interessant, nicht nur Teilnehmer, sondern auch Zuschauer zu sein. Der Moderator fragt die Kinder, ob einer von ihnen zeichnen kann. Nachdem er eine positive Antwort erhalten hat, ruft er zwei Personen an, die bereit sind. Vor jedem Teilnehmer hängt eine Staffelei oder ein Blatt Whatman-Papier. Teilnehmer

Armlose Künstler In der zweiten Hälfte des 19. und frühen 20. Jahrhunderts wurde die Welt buchstäblich von einer Welle armloser Künstler überrollt. Viele von ihnen schufen mit Hilfe ihrer Lippen und Füße großartige Werke. Eine von ihnen, eine Frau, Aimée Rapin aus Genf, war für ihre Leichtigkeit beim Zeichnen und Zeichnen bekannt

Bewerten Sie am meisten teure Arbeit Wir versammeln uns seit langem auf dem Papier von Künstlern im Umfeld der russischen Kunst. Das beste Motiv für uns war ein neuer Rekord für russische Grafiken – 2,098 Millionen Pfund für eine Zeichnung von Kasimir Malewitsch am 2. Juni

Bei der Veröffentlichung unserer Bewertungen fügen wir gerne verschiedene Arten von Haftungsausschlüssen hinzu, um möglichen Rückfragen vorzubeugen. Also der erste Grundsatz: nur Originalgrafiken. Zweitens: Wir verwenden die Ergebnisse offener Auktionen für Werke von Künstlern, die laut Website-Datenbank zum Umfeld der russischen Kunst gehören (vielleicht waren die Galerieverkäufe höher). hohe Preise). Drittens: Natürlich wäre es verlockend, Arshile Gorkys 3,7 Millionen Dollar auf den ersten Platz bei Housatonic zu setzen. Er selbst strebte bekanntlich auf jede erdenkliche Weise danach, als russischer Künstler zu gelten, ohne vor Mystifizierung zurückzuschrecken, er nahm ein Pseudonym zu Ehren von Maxim Gorki usw. an; 2009 wurden Gorkas Werke vom Russischen Museum und der Tretjakow-Galerie in der Ausstellung „Amerikanische Künstler aus dem Russischen Reich“ gezeigt. Wir haben ihn in die AI-Auktionsergebnisdatenbank aufgenommen, aber es ist unfair, die Bewertung russischer Grafiken mit ihm zu beginnen aus formalen Gründen. Viertens: ein Blatt – ein Ergebnis. Für diese Bewertung haben wir nur Werke ausgewählt, die aus einem Blatt Papier bestehen; Ein formaler Ansatz hätte uns gezwungen, drei weitere Objekte zu berücksichtigen, die jeweils als Einzellos verkauft wurden: 122 Original-Tuschezeichnungen für „Das Buch der Marquise“ von Konstantin Somov, zwei Ordner mit 58 Zeichnungen und Gouachen für „ „Die Brüder Karamasow“ von F. M. Dostojewski von Boris Grigorjew und Teil der Sammlung Jakow Peremen. Fünftens: ein Autor – ein Werk. Wenn wir offiziell die Top 10 nach Preis nehmen würden (ohne Gorkas Ergebnisse und vorgefertigte Lose), dann gäbe es fünf Blätter von Kandinsky, drei von Chagall und je eines von Malewitsch und Serebrjakowa. Langweilig. Sechstens: Wir analysieren den Zeitraum von 2001 bis heute. Siebtens: Die Preisbewertung wurde in Dollar erstellt, Ergebnisse in anderen Währungen wurden zum Wechselkurs am Handelstag in Dollar umgerechnet. Achtens: Alle Ergebnisse werden unter Berücksichtigung der Verkäuferprovision angegeben.

Kasimir Malewitschs Zeichnung „Kopf eines Bauern“, eine vorbereitende Skizze für das verschollene Gemälde „Bauernbegräbnis“ von 1911, wurde erwartungsgemäß zum Spitzenlos der russischen Auktion bei Sotheby’s am 2. Juni 2014 in London. Malewitschs Werke erscheinen äußerst selten auf dem Kunstmarkt; „Head of a Peasant“ ist das erste versteigerte Werk seit dem Verkauf der „Suprematist Composition“ für 60 Millionen US-Dollar bei Sotheby's im Jahr 2008 und eines der letzten bedeutenden Privatwerke des Künstlers Sammlungen. Diese Skizze war eines von 70 Werken, die der Künstler 1927 in Berlin ausstellte und dann in Deutschland zurückließ, um sie vor dem Verbot und der künstlichen Vergessenheit zu bewahren, die sie in Russland unweigerlich erwarten würden. Das Werk kam von einem gewissen mächtigen Deutschen zur Sotheby’s-Auktion Privatsammlung Russische Avantgarde. Fast alle Lose dieser Sammlung übertrafen ihren Schätzwert, aber Malewitschs Zeichnung war einfach konkurrenzlos. Sie gaben den dreifachen Schätzwert an – 2,098 Millionen Pfund. Dies ist mit Abstand das teuerste grafische Werk eines russischen Künstlers.

Die Liste der teuersten grafischen Werke Wassily Kandinskys umfasst bis zu 18 Originalzeichnungen im Wert mehr als eine Million Dollar. Seine Aquarelle stehen seinen Gemälden in ihrer abstrakten Aussage in nichts nach. Erinnern wir uns daran, dass die Geschichte der modernen abstrakten Kunst üblicherweise aus Kandinskys grafischem Werk „Das erste abstrakte Aquarell“ von 1910 gezählt wird. Der Legende nach konnte Kandinsky eines Tages, als er im Halbdunkel seines Münchner Ateliers saß und sein figuratives Werk betrachtete, darauf außer Farbflecken und Formen nichts erkennen. Und dann wurde ihm klar, dass er die Objektivität aufgeben und versuchen musste, die „Bewegungen der Seele“ durch Farbe einzufangen. Das Ergebnis war eine Arbeit ohne jede Verbindung zu Außenwelt- „Erstes abstraktes Aquarell“ (Paris, Centre Georges Pompidou).

Kandinskys Leinwände sind auf dem Markt selten und sehr teuer, aber die Grafiken passen perfekt in jede Sammlung und sehen darin anständig aus. Auflagengrafiken können Sie sich schon für mehrere tausend Dollar leisten. Aber für Originalzeichnung, bei dem es sich zum Beispiel um eine Skizze für ein berühmtes Gemälde handelt, müssen Sie ein Vielfaches mehr bezahlen. Das bisher teuerste Aquarell, „Ohne Titel“ aus dem Jahr 1922, wurde während des Kunstbooms 2008 für 2,9 Millionen Dollar verkauft.

Marc Chagall war für seine Zeit ein ungewöhnlich produktiver Künstler. Heute werden Damien Hirst und Jeff Koons von einer Armee von Assistenten unterstützt, und Mark Zakharovich hat in den 97 Jahren seines Lebens im Alleingang Tausende von originalen grafischen Werken geschaffen, ganz zu schweigen von Massenwerken. Unsere Datenbank mit Chagall-Auktionsergebnissen umfasst mehr als 2.000 Originalwerke auf Papier. Der Preis dieses Künstlers steigt stetig und die Investitionsaussichten für den Kauf seiner Werke liegen auf der Hand – Hauptsache, die Echtheit des Werkes wird vom Chagall-Komitee bestätigt. Andernfalls könnte das Werk fast verbrannt werden (genau das droht das Chagall-Komitee dem Besitzer, der kürzlich ein Gemälde zur Prüfung nach Paris schickte, das sich als Fälschung herausstellte). Daher sollte die Wahl nur auf eine unbedingt authentische Grafik fallen. Der Preis kann 2,16 Millionen Dollar erreichen – so viel zahlten sie im Mai 2013 für die Zeichnung „Riders“ (Papier auf Karton, Gouache, Pastell, Buntstifte).

Das Pastell „Reclining Nude“ ist nicht nur das teuerste grafische Werk von Zinaida Serebryakova, sondern auch ihr teuerstes Werk überhaupt. Nacktes Thema Weiblicher Körper war eines der Hauptwerke des Künstlers. Serebryakovas Akte entwickelten sich von Bildern von Badegästen und russischen Schönheiten in einem Badehaus während der russischen Schaffensperiode zu liegenden Akten, die eher im Geiste von Serebryakova entstanden Europäische Kunst während der Pariser Zeit. Wenn man Serebryakovas wunderschöne, sinnliche, idealisierte Akte betrachtet, kann man sich kaum vorstellen, wie tragisch das Schicksal der Künstlerin war – ihr Mann starb an Typhus und hinterließ ihr vier Kinder im Arm; Ich musste von der Hand in den Mund leben und am Ende nach Paris auswandern (wie sich später herausstellte, für immer) und die Kinder in Russland zurücklassen (nur zwei wurden später nach Frankreich transportiert, die anderen beiden mussten für mehr getrennt werden). als 30 Jahre).

Zinaida Serebryakova kultivierte in ihren Werken perfekte, ewige, klassische Schönheit. In mancher Hinsicht bringt Pastell die Leichtigkeit und Luftigkeit noch besser zum Ausdruck. weibliche Bilder, in dem fast immer etwas von der Künstlerin selbst und ihren Kindern zu sehen ist (Tochter Katya war eines ihrer Lieblingsmodelle).

Ein ziemlich großes Pastell, Reclining Nude, wurde während des Kunstbooms im Juni 2008 für 1,07 Millionen Pfund (2,11 Millionen Dollar) gekauft. Kein anderes Werk hat es seitdem geschafft, diesen Rekord zu brechen. Interessanterweise gibt es in den Top-10-Auktionen von Zinaida Serebryakova nur Akte und drei der Werke sind nur Pastelle.

Bei der Sotheby’s-Auktion in London am 27. November 2012, die Gemälden und Grafiken russischer Künstler gewidmet war, war das Spitzenlos kein Gemälde, sondern eine Bleistiftzeichnung auf Papier – „Porträt von Wsewolod Meyerhold“ von Juri Annenkow. Acht Teilnehmer stritten im Saal und am Telefon um den Job. Infolgedessen kostete die Zeichnung, die auf 30.000 bis 50.000 Pfund geschätzt wurde, den neuen Eigentümer mehrere Dutzend Mal mehr als die Schätzung. Der Erlös von 1,05 Millionen Pfund (1,68 Millionen US-Dollar) über Nacht machte „Porträt von Wsewolod Meyerhold“ zur teuersten Grafik des Autors und belegte den dritten Platz in der Liste der höchsten Auktionspreise für Annenkows Werke überhaupt.

Warum war das Interesse an dem Porträt so groß? Annenkov ist ein brillanter Porträtmaler, der Bilder der besten Persönlichkeiten seiner Zeit hinterlassen hat – Dichter, Schriftsteller, Regisseure. Darüber hinaus war er sehr talentiert in der Grafik: Sein Stil verband die Techniken des klassischen Zeichnens mit avantgardistischen Elementen des Kubismus, Futurismus, Expressionismus ... Er war als Theater- und Filmkünstler sowie als Buchillustrator erfolgreich. Die Aufmerksamkeit des Publikums wurde sicherlich durch die Persönlichkeit des Porträtmodells, des berühmten Regisseurs Vsevolod Meyerhold, erregt. Und um das Ganze abzurunden: Diese Zeichnung stammt aus der Sammlung des aus Krementschug stammenden Komponisten Boris Tyomkin, der in die USA emigrierte und dort berühmt wurde Amerikanischer Komponist, viermaliger Oscar-Gewinner für musikalische Arbeit in Filmen.

Einer der Hauptkünstler des Vereins World of Art, Lev (Leon) Bakst, hätte natürlich auf unserer Liste der kommerziell erfolgreichsten Grafiker stehen sollen. Seine anspruchsvollen Theaterwerke – Kostümentwürfe für die besten Tänzer der Zeit, Bühnenbilder für Inszenierungen – geben uns heute eine Vorstellung davon, was für ein luxuriöses Spektakel Diaghilews „Russische Jahreszeiten“ waren.

Baksts teuerstes grafisches Werk, „The Yellow Sultana“, entstand in dem Jahr, als Diaghilevs Ballett erstmals in den USA auf Tournee ging. Zu diesem Zeitpunkt war Bakst bereits weit verbreitet berühmter Künstler, der erkennbare Stil seiner Theaterarbeit ist zu einer Marke geworden und sein Einfluss ist in Mode, Innenarchitektur und Schmuck spürbar. Der sinnliche Akt „Yellow Sultana“, der aus seinen Theaterskizzen hervorging, sorgte bei der Auktion von Christie's am 28. Mai 2012 für einen heftigen Kampf zwischen zwei Telefonen. Dabei erreichten sie den Wert von 937.250 Pfund ( 1 467 810 Dollar) unter Berücksichtigung der Provision, obwohl die Schätzung 350-450.000 Pfund betrug.

Die Welt der in Vergessenheit geratenen Adelsnester, der nebligen Gutsparks und der anmutigen jungen Damen, die durch die Gassen spazieren, taucht in den Werken von Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov auf. Manche nennen seinen Stil „Elegie in der Malerei“; er ist geprägt von Verträumtheit, stiller Melancholie und Traurigkeit über eine vergangene Zeit. Für Borisov-Musatov waren Adelsgüter die Welt der Gegenwart, aber in seinen Reflexionen dieser Welt liegt etwas Jenseitiges; diese Parks, Veranden und Teiche scheinen vom Künstler geträumt worden zu sein. Es war, als hätte er geahnt, dass es diese Welt bald nicht mehr geben würde und er selbst nicht mehr existieren würde (eine schwere Krankheit ließ den Künstler im Alter von 35 Jahren sterben).

Viktor Borisov-Musatov bevorzugte Pastell und Aquarell gegenüber der Ölmalerei; sie gaben ihm die nötige Leichtigkeit des Pinselstrichs und der Unschärfe. Das Erscheinen seines Pastells „Der letzte Tag“ bei der russischen Auktion bei Sotheby’s im Jahr 2006 war ein Ereignis, da sich die Hauptwerke von Borisov-Musatov in Museen befinden und im Laufe der Jahre nur etwa ein Dutzend Werke auf offenen Auktionen angeboten wurden. Das Pastell „Der letzte Tag“ stammt aus der Sammlung von V. Napravnik, dem Sohn des russischen Dirigenten und Komponisten Eduard Napravnik. Dieses Pastell wurde im „Porträt von Maria Georgievna Napravnik“ von Zinaida Serebryakova dargestellt, das heute im Tschuwaschischen Kunstmuseum aufbewahrt wird. In der Monographie „Borisov-Musatov“ (1916) erwähnt N. N. Wrangel „The Last Day“ im Verzeichnis der Werke des Künstlers. Wie erwartet erreichte das zweifellos echte Objekt für den Künstler einen Rekordpreis von 702.400 Pfund oder 1.314.760 US-Dollar.

Alexander Deineka war ein brillanter Grafiker, Anfangsstadien Auf seinem kreativen Weg zog ihn die Grafik noch mehr an als die Malerei, vor allem wegen ihres Propagandapotenzials. Der Künstler arbeitete viel als Buch- und Zeitschriftenillustrator und gestaltete Plakate. Später, als ihn diese „Zeitschriften-Plakat-Arbeit“ ermüdete, begann er, sich mehr und mehr der Malerei zu widmen monumentale Kunst, aber die erworbenen zeichnerischen Fähigkeiten erwiesen sich als sehr nützlich – zum Beispiel bei der Erstellung von vorbereitenden Skizzen für Gemälde. „Mädchen bindet sich ein Band um den Kopf“ – eine Skizze zum Gemälde „Badende“ (1951, Sammlung der Tretjakow-Galerie). Dies ist Deinekas bisher teuerstes Werk. späte Periode Kreativität, als sich der Stil des Künstlers aus den Avantgarde-Suchen der 1920er bis 1930er Jahre bereits stark in Richtung sozialistischer Realismus entwickelt hatte. Aber Deineka war auch im sozialistischen Realismus aufrichtig. Die Kraft und Schönheit eines gesunden menschlichen Körpers ist eines von Deinekas Lieblingsthemen in seiner Arbeit. „Girl Tying a Ribbon“ bezieht sich auf seine Akte, ähnlich wie griechische Göttinnen, - Sowjetische Venusfrauen, die ihr Glück in Arbeit und Sport finden. Dies ist eine Zeichnung aus dem Lehrbuch Deineka, und daher ist es nicht verwunderlich, dass sie bei der Sovcom-Auktion für den Rekordpreis von 27.500.000 Rubel (1.012.450 US-Dollar) verkauft wurde.

Boris Dmitrievich Grigoriev emigrierte 1919 aus Russland. Er wurde zu einem der berühmtesten russischen Künstler im Ausland, doch gleichzeitig geriet er in seiner Heimat jahrzehntelang in Vergessenheit und seine ersten Ausstellungen in der UdSSR fanden erst Ende der 1980er Jahre statt. Doch heute ist er einer der gefragtesten und am höchsten geschätzten Autoren auf dem russischen Kunstmarkt; seine Werke, sowohl Gemälde als auch Grafiken, werden für Hunderttausende und Millionen Dollar verkauft. Der Künstler war äußerst effizient, er glaubte, jedes Thema und jeden Auftrag bewältigen zu können.

Am berühmtesten sind wohl seine Zyklen „Race“ und „Faces of Russia“, die im Geiste sehr ähnlich sind und sich nur dadurch unterscheiden, dass der erste vor der Emigration entstand und der zweite bereits in Paris. In diesen Zyklen wird uns eine Galerie von Typen („Gesichtern“) der russischen Bauernschaft präsentiert – alte Männer, Frauen und Kinder schauen den Betrachter mürrisch an, sie ziehen den Blick an und stoßen ihn gleichzeitig ab. Grigoriev neigte keineswegs dazu, diejenigen, die er malte, zu idealisieren oder zu verschönern; im Gegenteil, manchmal bringt er Bilder ins Groteske. Eines der „Gesichter“, ausgeführt in Gouache und Aquarell auf Papier, wurde zum teuersten grafischen Werk von Boris Grigoriev: Im November 2009 zahlten sie bei der Sotheby’s-Auktion 986.500 US-Dollar dafür.

Und schließlich der zehnte Autor auf unserer Liste der beliebtesten teure Arbeiten Russische Grafik - Konstantin Somov. Als Sohn des Kurators der Eremitage-Sammlungen und eines Musikers wurde ihm von Kindheit an die Liebe zur Kunst und zu allem Schönen eingeflößt. Nach seinem Studium an der Akademie der Künste bei Repin fand sich Somov bald in der World of Art Society wieder, die ihn förderte der ihm nahestehende Schönheitskult. Dieses Verlangen nach Dekorativität und „Schönheit“ zeigte sich besonders deutlich in seinen zahlreichen Zeichnungen, die auf Bildern der galanten Ära basierten und an denen auch andere Künstler aus der Welt (Lanceret, Benois) Interesse zeigten. „Somov“-Marquisen und galante Herren bei geheimen Dates, Szenen gesellschaftlicher Empfänge und Maskeraden mit Harlekinen und Damen in Perücken verweisen uns auf die Ästhetik des Barock und des Rokoko.

Die Preise für Somovs Werke auf dem Kunstmarkt begannen seit 2006 in einem phänomenalen und nicht immer verständlichen Tempo zu steigen; einige seiner Gemälde übertrafen die Schätzung um das Fünf- oder sogar 13-fache. Seine Gemälde kosteten Millionen Pfund. Was die Grafik angeht, hier das Meiste bestes Ergebnis Somov bisher 620.727 Dollar – das ist nur eine der Zeichnungen der „galanten“ Serie „Masquerade“.

Am 22. April 2010 wurden 86 Werke – Gemälde und Grafiken – von fast zwei Dutzend Autoren als Einzellos Nr. 349 bei Sotheby’s in New York versteigert. Dieser Verkauf sorgt übrigens für Verwirrung in den Auktionsstatistiken derjenigen Künstler, deren Werke in diesem Los enthalten waren. Ja, die Sammlung ist an sich schon sehr wertvoll, sie ist lang, komplex und tragische Geschichte, und einerseits ist es gut, dass die Sammlung in die gleichen Hände fiel. Entschließt sich der Eigentümer jedoch eines Tages, einzelne Werke zu verkaufen, gibt es für die meisten Autoren einfach kein Preisniveau. Nach der ohrenbetäubenden „Kunstvorbereitung“, die dem Verkauf der Sammlung vorausging, hätte es erscheinen können, aber nein, und beim Weiterverkauf wäre es ein riesiges Minus.

Kunst- figuratives Verständnis der Realität; der Prozess oder das Ergebnis des Ausdrucks der inneren oder äußeren (in Bezug auf den Schöpfer) Welt in künstlerisches Bild; Kreativität ist so ausgerichtet, dass sie nicht nur die Interessen des Autors selbst, sondern auch anderer Menschen widerspiegelt.

Heute erzählen wir Ihnen kurz von den größten Künstlern und Bildhauern aus aller Welt und beginnen mit russischen Künstlern.

Aivazovsky Ivan Konstantinovich(1817-1900), Marinemaler. Mitglied der Akademien St. Petersburg, Amsterdam, Rom, Florenz und Stuttgart. Erstellt etwa 6.000 Gemälde. Die bekanntesten: „The Ninth Wave“, „Chesme Battle“.

Ivan Aivazovsky „Die neunte Welle“

Antropow Alexej Petrowitsch(1716-1795), Porträtmaler. Große Bekanntheit erlangte er durch dekorative Gemälde Paläste in St. Petersburg und seinen Vororten.

Antropov Alexey Petrovich – Selbstporträt

Argunow Iwan Petrowitsch(1729-1802), Porträtmaler. Er malte zeremonielle Porträts, die sich durch präzise und klare Zeichnungen und zurückhaltende Farbgebung auszeichneten. Autor von „Porträt einer unbekannten Bäuerin in russischer Tracht“ und anderen.

Argunov Ivan – Porträt einer unbekannten Bäuerin in russischer Tracht

Arkhipov Abram Efimovich(1862-1930), Meister der Freilichtmalerei, Skizzen und Genrebilder. Er arbeitete viel an Porträts, hauptsächlich von Bäuerinnen, und schuf lebensbejahende Bilder seiner Zeitgenossen.

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich(1870-1905), innovativer Künstler. Gemälde: „Mädchen auf dem Balkon“, „Am Teich“.

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich – Gemälde „Am Stausee“

Borowikowski Wladimir Lukitsch(1757-1825), Porträtmaler. Er wurde von den höchstrangigen Persönlichkeiten der damaligen Zeit, Mitgliedern der kaiserlichen Familie, mit Porträts beauftragt. Am berühmtesten waren die Porträts von Arsenyeva, Lopukhina und Kurakino.

Borowikowski Wladimir Lukitsch – Porträt von A. und V. Gagarin 1802

Bruni Fedor (Fidelio) Antonowitsch(1799-1875). Gemälde: „Der Tod von Camilla, Horaces Schwester“, „Die Messingschlange“ usw., Gemälde St. Isaaks-Kathedrale in St. Petersburg.

Brjullow Karl Pawlowitsch(1799-1852). Er schrieb Skizzen und Gemälde zu historischen und mythologischen Themen, wurde aber vor allem als Porträtmaler berühmt. Gemälde: „Reiterin“, „Yu. P. Samoilova mit einem kleinen Araber“, „Bathseba“, „Italienischer Nachmittag“ usw. Das Porträt von Yu. P. Samoilova mit ihrer Tochter gilt als eines der besten.

Das berühmteste Gemälde von Bryullov ist Yu. P. Samoilov mit seiner Tochter

Wasnezow Viktor Michailowitsch(1848-1926), Wanderer, Autor von Gemälden zu historischen und märchenhaften Themen. Am meisten Berühmte Gemälde„Nach dem Massaker von Igor Swjatoslawowitsch mit den Polowzianern“, „Aljonuschka“. Das grandioseste Werk ist das Gemälde „Bogatyrs“.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich – Gemälde „Bogatyrs“

Venetsianov Alexey Gavrilovich(1780-1847), einer der Begründer des Alltagsgenres in der russischen Malerei. Malte viele Porträts von Bauern und Szenen Dorfleben. Gemälde: „Die Tenne“, „Schlafender Hirte“, „Auf dem Ackerland.“ Frühling“, „Kopf eines alten Bauern“.

Gemälde „Der schlafende Hirte“ – Alexey Venetsianov

Wereschtschagin Wassili Wassiljewitsch(1842-1904), Meister Kampfgenre. Er malte eine Reihe von Gemälden zu religiösen Themen. Gemälde: „Apotheose des Krieges“, „Auf Schipka ist alles ruhig“.

„Apotheose des Krieges“ – Gemälde des russischen Künstlers Wassili Wereschtschagin

Wrubel Michail Alexandrowitsch(1856-1910). Ich studierte Staffelei-Malerei, monumentale Kirchenmalerei. Gemälde: „Sitzender Dämon“, „Wahrsagerin“, „Pan“, „Flieder“, „Besiegter Dämon“ usw.

Wrubel Michail Alexandrowitsch – Der besiegte Dämon 1902

Ge Nikolay Nikolaevich(1831-1894), einer der Gründer des Wandervereins, Landschaftsmaler, Porträtmaler. Gemälde „Saul bei der Zauberin von Endor“, „Geheimes Treffen“, „Peter I. verhört Zarewitsch Alexej Petrowitsch in Peterhof“.

Kramskoi Iwan Nikolajewitsch(1837-1887), einer der Gründer der Association of Itinerants. Gemälde: „Unbekannt“, „Mina Moiseev“, „Förster“, „Betrachter“.

Nesterow Michail Wassiljewitsch(1862-1942), Porträtmaler, Meister der Monumentalmalerei und der lyrischen Landschaft. Die berühmtesten Gemälde: „Opfer von Freunden“, „Kenner“, „Bitten an den Kaiser“, „Der Einsiedler“.

Nesterow Michail Wassiljewitsch – Gemälde „Opfer von Freunden“

Repin Ilja Jefimowitsch(1844-1930). Porträts von Zeitgenossen (Stasov, Pisemsky, Tolstoi, Delvig). Zu den Gemälden, die große Berühmtheit erlangten, gehörten: „Das hatten sie nicht erwartet“, „Lastkähne auf der Wolga“, „Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan“, „Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan“.

Repin Ilja Jefimowitsch – Gemälde „Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan“

Surikow Wassili Iwanowitsch(1848-1916), Meister der Historienmalerei. Gemälde: „Boyaryna Morozova“, „Morgen der Streltsy-Hinrichtung“, „Suworows Alpenüberquerung“, „Stepan Rasin“.

Surikow Wassili Iwanowitsch – Gemälde „Der Morgen der Streltsy-Hinrichtung“

Chagall Marc(1887-1985), Maler und Grafiker. Er schuf surreale Werke, oft basierend auf Folklore und biblische Themen(„Über der Stadt“), Glasmalereien und Illustrationen.

Schischkin Iwan Iwanowitsch(1832-1898), Landschaftsmaler. Gemälde: „Mittag. In der Nähe von Moskau“, „Roggen“, „Waldentfernungen“, „Unter dem flachen Tal“, „Morgen im Kiefernwald“.

Shishkin Ivan Ivanovich – „Ship Grove“

Ausländische Künstler

Bosch (Bos van Aken) Hieronymus(ca. 1460-1516), Niederländische Gemälde. Das berühmteste: „Die Versuchung des Hl. Antonio“, Triptychen „Heuwagen“ und „Garten der Freuden“.

Botticelli Sandro(1445-1510), italienischer Künstler, Meister der Florentiner Schule. Kompositionen zu religiösen und biblischen Themen: „Allegorie der Macht“, „Rückkehr der Judith“, „Madonna mit Kind und Engeln“. Mythologische Kompositionen: „Frühling“, „Geburt der Venus“.

Sandro Botticelli „Madonna mit Kind und Engeln“

Bruegel Peter(zwischen 1525 und 1535–1569), niederländischer Maler. Gemälde: „Die Schlacht von Maslenitsa und die Fastenzeit“, „Mad Greta“, „Bauerntanz“.

Van Gogh Vincent (1853-1890), Niederländischer Künstler, Vertreter des Postimpressionismus. Gemälde: „Bäuerin“, „Kartoffelesser“, „Die Hügel von Montmartre“, „Landschaft in Auvers nach dem Regen“.

Vincent van Gogh – „Landschaft bei Auvers nach dem Regen“

Van Dyck Anthonys(1599-1641), flämischer Maler. Zeremoniell-adlige und intime Porträts („Karl I. auf der Jagd“), religiöse und mythologische Kompositionen im Geiste des Barock.

Velazquez (Rodriguez de Silva Velasquez) Diego(1599–1660), spanischer Künstler. Gemälde: „Frühstück“, „Frühstück zweier junger Männer“, „Christus im Haus von Martha und Maria“. Porträts eines besonders königlichen Hauses: Infantin Maria Teresa, Infantin Margarete.

Veronese Paolo(1528-1588), italienischer Renaissance-Maler, Vertreter der venezianischen Schule. Er malte Fresken in der Villa Barbara Volpi in Maser. Das bekannteste Gemälde ist „Die Hochzeit zu Kana“.

Gauguin Paul(1848-1903), französischer Künstler, Vertreter des Postimpressionismus. Gemälde: „Zwei tahitianische Frauen“, „Oh, bist du eifersüchtig?“, „Die Frau des Königs“, Wo kommen wir her? Wer sind wir? Wohin gehen wir?".

Paul Gauguin – Tahitianer – 1891.

Goya Francisco(1746-1828), spanischer Künstler. Er malte Gemälde zu alltäglichen und historischen, mythologischen und religiösen Themen, Porträts und malte Wandgemälde (Fresken). Gemälde: „Umbrella“, „Geschirrverkäufer“, Radierungsserie „Caprichos“.

Holbein Hans der Jüngere(1497 oder 1498–1543), deutscher Maler und Grafiker, Vertreter der Renaissance. Werke: „Toter Christus“ und „Morette“.

Dali Salvador(1904-1989), spanischer Maler, Vertreter des Surrealismus. Die berühmtesten phantasmagorischen Gemälde sind „Die flammende Giraffe“ und „Die Beständigkeit der Erinnerung“.

Dali Salvador – Gemälde „Traum“

Daumier Honore(1808–1879), französischer Grafiker, Maler und Bildhauer, Meister der satirischen Zeichnung und Lithographie. Berühmt wurden Karikaturen auf die herrschende Elite und das Spießertum („Transnonen Street“, Serie „Good Bourgeois“).

Dürer Albrecht(1471–1528), deutscher Künstler, Vertreter der deutschen Renaissance. Gemälde: „Haus am Teich“, „Ansicht von Innsbruck“, „Porträt Oswald Krel“.

Constable John(1776–1837), englischer Landschaftsmaler, Vertreter des Impressionismus. Gemälde; „Flatford Mill“, „Salisbury Cathedral vom Bishop’s Garden“, „Field of Corn“.

Leonardo da Vinci(1452-1519), italienischer Künstler. In der Vielseitigkeit seiner Talente übertraf er alle seine Vorgänger und Lehrer. Gemälde: „Das letzte Abendmahl“, „La Gioconda“, „Madonna Litta“, „Dame mit dem Hermelin“, „Madonna in der Grotte“ und viele andere.

Leonardo da Vinci (1452-1519) – „Das letzte Abendmahl“

Masaccio(1401-1428), italienischer Maler, Vertreter der Florentiner Schule, einer der Begründer der Renaissancekunst. Er schuf die Fresken der Brancacci-Kapelle in der Kirche Santa Maria del Carmine in Florenz.

Manet Edouard(1832–1883), französischer Maler und Grafiker, Begründer des Impressionismus. Gemälde: „Frühstück im Gras“, „Olympia“, „Bar im Folies Bergère“.

Modigliani Amadeo(1840-1920), französischer Künstler Italienischer Herkunft. Gemälde: „Pablo Picasso“, „Madame Pompadour“, „Dame mit schwarzer Krawatte“, „Akt“ usw.

Monet Claude Oscar(1840-1926), Begründer des französischen Impressionismus. Gemälde: „Frühstück im Gras“, „Flieder in der Sonne“, „Impression. Sonnenaufgang“, „Gare Saint-Lazare“.

Murillo Bartolomé Esteban(1618–1682), spanischer Künstler, Vertreter der Barockmalerei. Gemälde: „Heilige Familie mit Vogel“, „Flucht nach Ägypten“, „Hirtengeneration“, „Madonna mit Kind“ usw.

Picasso Pablo(1881-1973), einer von bedeutende Künstler 20. Jahrhundert Gemälde: „Harlekin“, „Porträt einer Frau“, „Jacqueline mit schwarzem Schal“, „Alter Gitarrist“, „Das Abendessen des Blinden“, „Mädchen auf einem Ball“, „Drei Musiker“ usw.

Poussin Nicolas(1594-1665), französischer Maler, Vertreter des Klassizismus. Gemälde: „Tancred und Erminia“, „Arkadische Hirten“.

Rafael Santi(1483-1665), italienischer Künstler, einer von größte Meister Florentinisch-römische Hochrenaissance. Das Thema der Madonna nimmt in seinem Werk einen zentralen Platz ein: „Madonna Conestabile“, „Madonna Solly“, „Madonna Terranova“, „Madonna im Grünen“, „Sixtinische Madonna“. usw.

Raphael Santi – Der heilige Hieronymus unterstützt zwei hingerichtete Menschen

Rembrandt Harmens van Rijn(1606-1669), niederländischer Künstler. Gemälde; „Die Anatomie des Doktor Tulpa“, „Danae“, „Nachtwache“, „Die Heilige Familie“, „Das Mädchen am Fenster“.

Rembrandt – „Danae“.

Renoir Pierre Augustin(1841-1919), französischer Künstler, Vertreter des Impressionismus. Gemälde: „Porträt von Alfred Sisley mit seiner Frau“, „Baden in der Seine“, „Weg hinein hohes Gras“, „Ende des Frühstücks“, Erster Abend in der Oper“, Porträt der Schauspielerin Samari“.

Saryan Martiros Sergejewitsch(1880-1972), armenischer Maler. Gemälde: „Armenien“, „Tal des Ararat“, „Herbststillleben“.

Cezanne Paul(1839–1906), französischer Künstler, Vertreter des Postimpressionismus. Gemälde: „Mädchen am Klavier“, „Weg nach Pontoise“, „Blumenstrauß in einer Vase“, „Pierrot und Harlekin“, „Dame in Blau“ usw.

Zurbaran Francisco(1598-1664), spanischer Maler. Vertreter der Schule von Sevilla. Seine Gemäldeserie aus dem Leben des Hl. Bonaventura.

Turner Joseph Melord William(1775-1851), englischer Künstler, Vertreter des Impressionismus, Meister der romantischen Landschaft. Seine Leinwände spiegeln mythologische und historische Themen wider („Hannibal überquert die Alpen im Schneesturm“, „Ulysses und Polyphem“). Gemälde: „Abendstern“, „Regen, Dampf und Geschwindigkeit“, „Maulwurf und Calais“.

Tintoretto Jacobo(1518-1594), italienischer Künstler, Vertreter der venezianischen Schule. Bekannt für seine großen Paarkompositionen „Das letzte Abendmahl“, erfreute sich das Gemälde „Das Wunder des Markus“ großer Beliebtheit. Im Zyklus der biblischen Szenen sind die bedeutendsten Gemälde: „Die Erschaffung der Tiere“, „Die Erschaffung Adams und Evas“, „Salomo und die Königin von Saba“ usw.

Tizian Vecellio(ca. 1476/77 oder 1489/90 - 1576), italienischer Künstler, Meister der venezianischen Schule der Renaissance. Gemälde: „Flora“, „Irdisch und himmlische Liebe“, „Madonna mit Kirschen“, „Beweinung Christi“, „Der Raub Europas“.

Toulouse-Lautrec Henri Marie Raymond de(1864-1901), französischer Künstler, Vertreter des Postimpressionismus. Gemälde: „Gräfin Toulouse-Lautrec beim Frühstück in Malrome“, „Wäscherin“, „In einem Café“, Tanz im Moulin Rouge“ usw.

Hals Franz(1581 oder 85–1666), niederländischer Künstler, bedeutender jüdischer Reformator Porträtgemälde. Gemälde: „Singender Flötistenknabe“, „Kinder mit Becher“, „Zigeuner“, „Lächelnder Herr“, „Fröhlicher Trinkgefährte“.

El Greco Domenico(1541-1614), spanischer Künstler griechischer Herkunft.

Ingres Jean Auguste Dominique(1780-1867), französischer Künstler, einer der besten Porträtmaler des 19. Jahrhunderts, Anhänger der Traditionen des Klassizismus.

Die größten Maler, Bildhauer und Grafiker der Welt aktualisiert: 18. Februar 2017 von: Webseite

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Saykovskaya Ekaterina ab 675 RUR

Saykovskaya Ekaterina – Ecke von Montmartre: Architekturskizze der kreativen Atmosphäre von Montmartre. Aus dem Leben gemacht.

Jover Louis - 2156 13

Jover Louis ab 120 Rubel.

Louis Jover – 2156: Louis Jove ist ein talentierter australischer Künstler mit einem einzigartigen Malstil. Er verwendet hauptsächlich Tinte auf den Seiten alter Bücher und Zeitschriften, um fesselnde und emotional aufgeladene Bilder zu schaffen. weibliche Gesichter. Seine Bilder können aus Paaren in starker emotionaler Anspannung bestehen, die direkt Energie ausstrahlen. Jovers Werke wurden von einem Kritiker als wirklich kreativ und emotional bezeichnet. Louis begann schon in früher Kindheit mit dem Zeichnen, und als er älter wurde, reiste er viel durch Europa und Asien und entwickelte sich nach und nach zu einem begeisterten Künstler, der sich das tägliche Zeichnen nicht mehr vorstellen konnte. Louis ging 1998 in den Ruhestand, lockt aber als Vollzeitkünstler weiterhin Publikum in Galerien in Queensland, Australien, wo er mit seiner Frau Fee und seiner Tochter Jazz lebt.

Jover Louis - 2163 22

Jover Louis ab 120 Rubel.

Louis Jover – 2163: Louis Jove ist ein talentierter australischer Künstler mit einem einzigartigen Malstil. Er verwendet hauptsächlich Tinte auf den Seiten alter Bücher und Zeitschriften, um attraktive und emotional aufgeladene Bilder von Frauengesichtern zu schaffen. Seine Bilder können aus Paaren in starker emotionaler Anspannung bestehen, die direkt Energie ausstrahlen. Jovers Werke wurden von einem Kritiker als wirklich kreativ und emotional bezeichnet. Louis begann schon in früher Kindheit mit dem Zeichnen, und als er älter wurde, reiste er viel durch Europa und Asien und entwickelte sich nach und nach zu einem begeisterten Künstler, der sich das tägliche Zeichnen nicht mehr vorstellen konnte. Louis ging 1998 in den Ruhestand, lockt aber als Vollzeitkünstler weiterhin Publikum in Galerien in Queensland, Australien, wo er mit seiner Frau Fee und seiner Tochter Jazz lebt.

Chinesische Laternen 3

Conover Kathleen ab 120 Rubel.

Kathleen Conover – Chinesische Laternen: Aquarellkünstlerin. Farbenfrohe Malerei mit tiefer Beobachtung des Themas und der Natur. Ein visueller Übergang vom Chaos zur Ordnung ist der beste Weg, Kathleens Herangehensweise an die Malerei zu erklären. Spontanes, intuitives Arbeiten, mutige Kombination von Farben in vielschichtiger Malerei. Dies ist der Beginn des Chaos, in dem sie Farb- und Farbströme vermischen und interagieren lässt. Erst nach dieser Phase beginnt es kreative Bühne Malerei. Zeichnungstiefe, Aussehen der Bilder und Fertigstellung der Komposition.

Jover Louis - 2150 24

Jover Louis ab 120 Rubel.

Louis Jove – 2150: Louis Jove ist ein talentierter australischer Künstler mit einem einzigartigen Malstil. Er verwendet hauptsächlich Tinte auf den Seiten alter Bücher und Zeitschriften, um attraktive und emotional aufgeladene Bilder von Frauengesichtern zu schaffen. Seine Bilder können aus Paaren in starker emotionaler Anspannung bestehen, die direkt Energie ausstrahlen. Jovers Werke wurden von einem Kritiker als wirklich kreativ und emotional bezeichnet. Louis begann schon in früher Kindheit mit dem Zeichnen, und als er älter wurde, reiste er viel durch Europa und Asien und entwickelte sich nach und nach zu einem begeisterten Künstler, der sich das tägliche Zeichnen nicht mehr vorstellen konnte. Louis ging 1998 in den Ruhestand, lockt aber als Vollzeitkünstler weiterhin Publikum in Galerien in Queensland, Australien, wo er mit seiner Frau Fee und seiner Tochter Jazz lebt.

Schau 14

Jover Louis ab 120 Rubel.

Louis Jover – Perspektive: Louis Jove ist ein talentierter australischer Künstler mit einem einzigartigen Malstil. Er verwendet hauptsächlich Tinte auf den Seiten alter Bücher und Zeitschriften, um attraktive und emotional aufgeladene Bilder von Frauengesichtern zu schaffen. Seine Bilder können aus Paaren in starker emotionaler Anspannung bestehen, die direkt Energie ausstrahlen. Jovers Werke wurden von einem Kritiker als wirklich kreativ und emotional bezeichnet. Louis begann schon in früher Kindheit mit dem Zeichnen, und als er älter wurde, reiste er viel durch Europa und Asien und entwickelte sich nach und nach zu einem begeisterten Künstler, der sich das tägliche Zeichnen nicht mehr vorstellen konnte. Louis ging 1998 in den Ruhestand, lockt aber als Vollzeitkünstler weiterhin Publikum in Galerien in Queensland, Australien, wo er mit seiner Frau Fee und seiner Tochter Jazz lebt.

Scheinwelt 7

Maria Susanenko ab 4870 RUR

Maria Susarenko – Scheinwelt: Das Gemälde zeigt eine imaginäre Welt, die teilweise von den gemütlichen, sonnigen Städten Italiens inspiriert ist.

Schlacht von Anghiari 2

Leonardo da Vinci ab 75 RUR

Leonardo da Vinci – Schlacht von Anghiari: – verlorenes Fresko von Leonardo da Vinci. Der Künstler arbeitete zwischen 1503 und 1506 daran. Das Fresko sollte eine der Wände des Saals schmücken Großer Rat(Salon der Fünfhundert) des Signoria-Palastes in Florenz. Vom Karton dieses Freskos sind Kopien erhalten. Eine der besten Zeichnungen – von Rubens – befindet sich in der Sammlung des Louvre.

Menschliches Skelett 8

Leonardo da Vinci ab 120 Rubel.

Leonardo da Vinci - Menschliches Skelett: Leonardo da Vinci (1452-1519) - italienischer Künstler (Maler, Bildhauer, Architekt) und Wissenschaftler (Anatom, Naturforscher), Erfinder, Schriftsteller, Musiker, einer der größten Vertreter der hohen Kunst Renaissance, leuchtendes Beispiel„universeller Mensch“ Unsere Zeitgenossen kennen Leonardo vor allem als Künstler. Da Vinci selbst betrachtete sich jedoch zu verschiedenen Zeiten seines Lebens in erster Linie als Ingenieur oder Wissenschaftler. Er gab Bildende Kunst nicht sehr viel Zeit und arbeitete ziemlich langsam. Deshalb künstlerisches Erbe Die Zahl Leonardos ist nicht zahlreich, und einige seiner Werke sind verloren gegangen oder schwer beschädigt worden. Im Laufe seines Lebens machte Leonardo da Vinci Tausende von Notizen und Zeichnungen zur Anatomie, veröffentlichte seine Werke jedoch nicht. Während er die Körper von Menschen und Tieren sezierte, vermittelte er genau die Struktur des Skeletts und innere Organe, einschließlich kleine Teile. Laut Peter Abrams, Professor für klinische Anatomie, war da Vincis wissenschaftliches Werk seiner Zeit 300 Jahre voraus und der berühmten Gray's Anatomy in vielerlei Hinsicht überlegen.

Schlossplatz 4

Susanenko Maria ab 3620 Rubel

Maria Susanenko – Schlossplatz: Das Gemälde zeigt St. Petersburg, eine wundervolle Stadt mit wunderschöner Architektur.

Zug 2

Bulatov Anton ab 620 RUR

Bulatov Anton - Zug: Grafische Arbeit aus gemischte Medien(trockener Pinsel, Bleistift, Liner), das einen mit voller Geschwindigkeit rasenden Zug darstellt. Das Arbeitsformat ist etwas größer als A3.

Architekturlandschaft 5

Susanenko Maria ab 4670 RUR

Maria Susanenko – Architektonische Landschaft: Das Gemälde gehört zu einer Werkreihe, die den Städten der Welt gewidmet ist. Dieses Werk ist St. Petersburg und seiner erstaunlichen Architektur gewidmet.

Verschwommen liniert 5

Maria Susanenko ab 4470 RUR

Maria Susanenko – Blurred Lined: Das Gemälde gehört zu einer Werkreihe, die den Städten der Welt gewidmet ist. Dieses Werk zeigt eine ruhige, gemütliche und unglaublich schöne Stadt in Italien.

Artquadrum ab 120 Rubel.

Palastkreis. Eingang des Winterpalastes, Schlossplatz, Alexandria-Säule und Generalstab 21

N. Eila ab 720 RUR

N. Eila - Palastkreis. Eingang des Winterpalastes, Palastplatz, Alexandria-Säule und Generalstab: Papier, Bleistift, 28x20

Botanische Illustration aus einem Buch 7

Artquadrum ab 120 Rubel.

Artquadrum – Botanische Illustration aus dem Buch: Botanische Illustration – die Kunst, Form, Farbe und Details von Pflanzen darzustellen. Botanische Illustrationen werden oft zusammen mit botanischen verbalen Beschreibungen von Pflanzen in Büchern, Zeitschriften und anderen wissenschaftlichen botanischen Publikationen abgedruckt. Die Erstellung solcher Illustrationen erfordert vom Autor/Künstler ein Verständnis der Morphologie von Pflanzen und Zugang zu natürlichen (lebenden) Exemplaren oder Herbarien (zur Konservierung getrocknete Exemplare). Botanische Illustrationen entstehen oft in zusammen arbeiten Künstler-Illustrator und beratender Botaniker.

Fantasie-Prag/ Teyn-Tempel 2

Saykovskaya Ekaterina ab 720 RUR

Saykovskaya Ekaterina - Fantasie Prag / Teynkirche: Fantasie zum Thema Prager Gotik. Die Zeichnung entstand während einer Reise nach Prag.

Ruby River 5

Maria Susanenko ab 4520 Rubel.

Maria Susarenko – Ruby River: Das Gemälde zeigt die Isaakskathedrale – eine der schönsten Sehenswürdigkeiten von St. Petersburg.

Banksy-Kunst 0

Banksy-Kunst ab 120 Rubel.

Banksy Art - Banksy Art: Banksy (engl. Banksy) ist das Pseudonym eines englischen Underground-Street-Art-Künstlers, politischen Aktivisten und Regisseurs, dessen Identität lange Zeit wurde nicht installiert. Es gab viele Kontroversen um seine Biografie. Einer Version zufolge heißt er mit bürgerlichem Namen Robert oder Robin Banks.

Figur 4

Leonardo da Vinci ab 120 Rubel.

Leonardo da Vinci - Zeichnung: Leonardo da Vinci (1452-1519) – italienischer Künstler (Maler, Bildhauer, Architekt) und Wissenschaftler (Anatom, Naturforscher), Erfinder, Schriftsteller, Musiker, einer der größten Vertreter der Kunst der Hochrenaissance , ein anschauliches Beispiel für den „universellen Menschen“

Stillleben im japanischen Stil 0

Antipieva Natalya ab 470 RUR