Künstler Modigliani. Biografie und Gemälde von Amedeo Modigliani, italienischer impressionistischer Maler. Amedeo Modigliani, Biografie und Gemälde

Spät in der Nacht gingen Modigliani und Jeanne Hebuterne am Zaun der Luxemburg-Gärten entlang. Plötzlich entfuhr ihm ein unmenschlicher Schrei, der an das Brüllen einer verwundeten Bestie erinnerte. Er eilte zu Jeanne und rief: „Ich will leben! Du hörst? Ich möchte leben!" fing an sie zu schlagen. Dann packte er sie an den Haaren und stieß mit aller Kraft gegen das Eisengitter des Gartens. Jeanne gab keinen einzigen Laut von sich. Sie erholte sich leicht von dem Schlag, stand selbst auf, ging auf Modigliani zu und nahm seine Hand. Seine plötzliche Wut war bereits wie Schnee in der Sonne geschmolzen, und Tränenströme strömten über sein Gesicht. „Ich will nicht sterben“, sagte er zu Jeanne. „Ich glaube nicht, dass da etwas ist.“

„Modi“, sagte Jeanne liebevoll und sehr sanft in einem Ton, der ein störrisches Kind überzeugt, „ich habe dir schon so oft davon erzählt. Warum zweifelst du immer noch?" Vertrauensvoll klammerte er sich an sie, und nach ein paar Minuten verschwand ein seltsames Paar um eine Straßenbiegung.

Modigliani lag im Sterben. In letzter Zeit hat er sich bis zur Unkenntlichkeit verändert und ist wie ein Gespenst geworden: knochig wie ein Skelett, mit bläulichem Teint und zitternden Händen. Natürlich war es für niemanden ein Geheimnis - es gibt keine Geheimnisse in Montparnasse -, dass Modi an Tuberkulose litt, aber diese Krankheit verfolgte ihn frühe Jugend, und er wusste, wie man unter viel schlimmeren Umständen damit umgeht. In Paris kursieren Gerüchte, seit Modi Jeanne Hebuterne kontaktiert hat, saugt sie wie ein Vampir Modiglianis mächtige Lebenskraft aus ihm heraus.

Ohne diese Macht wäre er vor dreizehn Jahren in einem der Pariser Gräben gestorben. Dann, im Herbst 1906, kam der verwöhnte Dandy Amedeo, oder zu Hause Dedo, als Spross einer einst wohlhabenden, jetzt aber verarmten jüdischen Familie aus dem italienischen Livorno nach Paris. Ein gutaussehender junger Mann mit lockigem schwarzem Haar, gekleidet in einen strengen dunklen Anzug mit hartem Kragen, einer geknöpften Weste und einem schneeweißen Hemd mit gestärkten Manschetten, wurde in Montparnasse zunächst für einen Börsenmakler gehalten. Amedeo war dadurch extrem verletzt, denn der Makler war eigentlich sein Vater Flaminio Modigliani, über den der junge Mann nicht sprechen wollte. Er gab sich lieber als Sohn eines wohlhabenden römischen Bankiers und Urenkel von Benedict Spinoza aus. ( Mädchenname eine der Urgroßmütter war anscheinend tatsächlich Spinoza. Was wiederum Anlass zu der Annahme gab, dass es einen familiären Zusammenhang mit dem großen Philosophen gab. Nicht mehr.)

Amedeo hielt sich schon früh für einen Künstler - er studierte ein wenig Malerei in Florenz und Venedig, kam aber nach Paris, um neue Kunst kennenzulernen und natürlich berühmt zu werden. Nur wenige der aufstrebenden Künstler waren von ihrem Talent so überzeugt wie dieser gutaussehende Italiener. Montparnasse wimmelte jedoch von unerkannten Genies wie ihm, die aus der ganzen Welt hierher kamen.

Es stellte sich heraus, dass man als Künstler in Paris nicht so sehr zeichnen können, sondern ein ganz besonderes Leben führen muss. Ein ärmlicher Schuppen aus Holzbrettern und Blechen – das war Amedeos erste Behausung. An den Wänden hängen Zeichnungen und Skizzen, Möbel aus zwei auf der Straße gefundenen Korbstühlen mit gebrochenen Beinen. Ein in die Ecke geworfener Lappen diente als Bett, eine umgestürzte Kiste als Tisch. Amedeo hat sich begeistert eingelebt neue Wohnung Hauptsache, er ist jetzt in Paris, und bald wird er berühmt, und dann findet er etwas Anständiges für sich, und aus dieser Hütte wird ein Museum. Amedeo wusste, dass er auf die Hilfe der Familie nicht zählen konnte – sein Vater verließ sie vor langer Zeit, und das Geld, das ihm seine Mutter schickte, reichte kaum für Leinwände und Farben. Darüber hinaus waren die Lebensbedingungen von Modigliani für Montparnasse im Allgemeinen normal. Picassos nahe gelegene Werkstatt zum Beispiel war nicht viel luxuriöser.

Eugenia Garsen 1925

In Livorno war Amedeo den Umgang mit sauberen, wohlerzogenen Jugendlichen aus gewöhnt gute Familien, musste ich gleich ein sehr seltsames Publikum kennenlernen: Die Pariser Künstlerboheme bestand zum größten Teil aus Homosexuellen, Drogensüchtigen, Gigolos, religiösen Fanatikern aller Richtungen, Kabbalisten, Mystiker und einfach nur Verrückten. Wütende Auseinandersetzungen über Kunst, die normalerweise in Picassos Werkstatt begannen, wurden in das berühmte Rotunda-Café verlegt, wo die Begeisterung der Debattierer mit Pferdedosen Alkohol und Haschisch angeheizt wurde.

Einmal, an Heiligabend, verkleidete sich Modigliani als Weihnachtsmann und verteilte am Eingang des Rotunda Cafes kostenlos Haschischpastillen. Die Besucher des Cafés waren sich der Anwesenheit einer "geheimen Füllung" nicht bewusst und schluckten sie genüsslich. An diesem Abend zertrümmerten die berauschten Bohemiens fast die Rotunde: Vertreter der höchsten kreativen Kreise von Paris zertrümmerten Lampen, übergossen Decke und Wände mit Rum.

Aus Modigliani wurde bald nur noch Modi und jeder Hund in der Umgebung kannte ihn bereits. (Modi, wie er oft von Freunden und Kollegen genannt wurde, ist phonetisch dasselbe wie das französische Wort maudit, was "verdammt" bedeutet). Da niemand bereit war, einen Rappen für seine Zeichnungen zu geben, musste Modi bald auch für eine Hütte nichts bezahlen. Manchmal verbrachte er seine Nächte unter einem Tisch in einer Taverne, manchmal auf einer Bank in einem Park, und dann ließ er sich in einem verlassenen Kloster hinter der Place Blanche nieder, wo er gerne nachts arbeitete, begleitet vom dröhnenden Windrauschen durch die Augenhöhlen der Fenster.

Modi hatte seine eigenen Macken, für die ihn übrigens viele in Montparnasse respektierten: Er hungerte zum Beispiel lieber, weigerte sich aber im Gegensatz zu anderen rundweg, nur des Geldes wegen zu arbeiten – zum Beispiel Schilder zu malen . Er war ein großer Maximalist und wollte sein Talent nicht vergeuden. Mehr als einmal überredeten ihn seine Kameraden, frühmorgens auf einfache und zuverlässige Weise seinen Magen zu füllen, unter den Türen wohlhabender Städter ließen Hausierer ihre Waren zurück - Brötchen, Speck, Milch, Kaffee. Ein wenig Fingerspitzengefühl und Geschicklichkeit – und schon ist ein leckeres Frühstück serviert. Der stolze und skrupellose Modigliani hat jedoch nie zugestimmt, daran teilzunehmen.

Warum war er so in Not? Seine Bilder galten unter Künstlern als „Kleckse“, niemand nahm sie ernst. Beleidigt von dieser Haltung, hörte Modigliani auf, zu Picasso zu gehen und entfernte sich allmählich von seinem Kreis, zumal er sich fast nicht für Avantgarde-Kunst interessierte. In herrlicher Einsamkeit versuchte er auf Leinwand oder Papier das zu formulieren, was er vage empfand, aber noch nicht auszudrücken wusste.

Statt des begehrten Ruhms ist dieser italienische Jude, schön wie ein alter Gott, malerisch und erwarb sich sehr bald den Ruhm des ersten Liebhabers in Montparnasse. Das Paradoxe war, dass der arme Modi überhaupt kein Interesse an Frauen hatte. Er war keineswegs homosexuell. aber junge Damen betrachtete er nur als mehr oder weniger erfolgreiche Naturen.

Alle seine Models blieben in seinem Bett – Prostituierte, Dienstmädchen, Blumenmädchen, Wäscherinnen. Einem Model anzubieten, mit ihm nach einer Posing-Session ein Bett zu teilen, war für Modigliani der gleiche Akt der Höflichkeit wie ein bürgerlicher Gast den Tee anzubieten, und bedeutete genau dasselbe – nicht mehr und nicht weniger. Er wollte nicht genießen, sondern verkörpern. Er suchte sein Malmaterial. Frauen gingen jedoch nicht auf all diese Feinheiten ein und nahmen seine Galanterie für bare Münze. Das heißt, für die Liebe oder zumindest für das Verlieben.

Im Sommer 1910 kamen die Jungvermählten Anna Akhmatova und Nikolai Gumilev in Paris an. Achmatowa war auf den ersten Blick von diesem „Wahrzeichen von Montparnasse“ fasziniert. Modigliani schien ihr der malerischste Mann, den sie je gesehen hatte: An diesem Tag trug er eine gelbe Cordhose und eine weite Jacke in der gleichen Farbe. Anstelle einer Krawatte - eine leuchtend orangefarbene Seidenschleife um die Taille - ein feuerroter Schal. Modigliani rannte mit seiner immer blauen Mappe mit Zeichnungen vorbei und richtete seinen Blick ebenfalls auf den eleganten Russen. „Eine sehr, sehr neugierige Natur“, dachte er und lächelte breit, blinzelte dem Mädchen verschwörerisch zu, pflückte dann eine Blume aus dem Blumenbeet und warf sie ihr zu Füßen. Gumilyov stand neben Anna, aber er zuckte nur mit den Schultern: Er wusste, dass hier in Montparnasse die Gesetze der allgemein anerkannten Moral außer Kraft gesetzt wurden.

Modi hat sich nie auf Frauen konzentriert, sie traten in sein Leben und verließen es und ließen sein Herz unberührt: Madeleine, Natalie, Elvira, Anna, Marie - eine endlose Reihe von Schönheiten, deren Charme er mit seinen Leinwänden verewigte. Mit einer von ihnen, der englischen Journalistin Beatrice Hastings, schaffte es Modigliani, zwei ganze turbulente Jahre zu leben, aber in ihr sah er mehr „seinen Freund“ als seine Geliebte. Sie tranken zusammen, randalierten, kämpften und rissen sich gegenseitig die Haare aus. Und als Beatrice sagte, sie habe genug von "all dieser Exotik", war Modi nicht sehr verärgert.

Einmal gestand Modigliani seinem Busenfreund, dem Bildhauer Brancusi, dass „das Warten auf die einzige Frau, die seine Ewige wird echte Liebe und die ihm oft in seinen Träumen einfällt. Und genau dort, auf einer schmutzigen Serviette, die unter seinen Arm kam, skizzierte er ein Porträt dieses „einzigen“. Brancusi erinnerte sich nur daran, dass sie glattes langes Haar hatte.

Trotz des hektischen Lebens und der schlechten Gesundheit war Modiglianis Energie in vollem Gange: Er schaffte es manchmal, mehrere Bilder am Tag zu malen, benutzte so explosive Mischungen aus Haschisch und Alkohol, dass sie andere gesunde Menschen umhauten, nahm an allen Arten von Karnevalen, Vergnügungen, Dummheit - in einem Wort, das in vollen Zügen gelebt wird. Der Enthusiasmus ging ihm nie aus und die Hoffnung, bemerkt, geschätzt, entdeckt zu werden ... Am Ende gab sogar der arrogante Picasso zu, dass Modi Talent hatte. Im Laufe der Zeit bekam Modigliani sogar einen eigenen Agenten – den Polen Zborowski, der begann, Käufer für seine Bilder zu finden. Und plötzlich, über Nacht, schien etwas in Modi zusammenzubrechen: Ein Mädchen mit langen, glatten Haaren erschien am Horizont ...

Zum ersten Mal sah er sie alle in derselben "Rotonde", wo die 19-jährige Jeanne Hebuterne Studentin war Kunstakademie Colarossi kam mit ihrer Freundin auf einen Aperitif herein. Modigliani, der wie immer seinen Lieblingsplatz an der Bar einnahm, bemerkte ein neues Gesicht, sah ihn fest an und musterte ihn lange aufmerksam.

So sah sie sich selbst, bevor sie Amadeo traf.
(Selbstportrait gemalt von Jeanne 1916)

Und so sah Amadeo:

„Setz dich so hin“, nach ein paar Minuten wandte er sich Jeanne zu und begann sofort, ihr Porträt auf ein Blatt Papier zu zeichnen. In derselben Nacht verließen sie das Restaurant umarmend – so begann einer der seltsamsten Liebesgeschichten in Montparnasse. Am Tag nach ihrem Kennenlernen machte Modi überall, wo er tagsüber herumlaufen konnte, um etwas zu trinken - in der Rotunde, bei Rosalie's, im Agile Rabbit - den Eindruck eines völlig verrückten Menschen. Seine Augen funkelten vor Aufregung, er konnte nicht stillsitzen, sprang hin und wieder von seinem Stuhl auf und rief: „Nein, hör zu!“ Freunde sahen sich überrascht an: Was ist mit Modi passiert? „Ich habe die Frau aus meinen Träumen getroffen! Sie ist es definitiv! - wiederholte der Künstler hin und wieder, als hätte ihm jemand widersprochen. „Ich kann es Ihnen beweisen: Ich habe ihre Porträts – eine verblüffende Ähnlichkeit!“ Freunde reagierten auf diese Reden mit fröhlichem Gelächter – natürlich zweifelte niemand daran, dass Modi so scharf war. In Montparnasse ist es nicht üblich, ernsthaft über die ewige Liebe zu sprechen. Es ist geschmacklos, spießig, und alle haben es satt.

Jeanne entpuppte sich jedoch wirklich als Modiglianis Frau, als sein Idealtyp. Und das verstand er natürlich auf einen Blick. Sie musste den Hals und das Oval des Gesichts nicht künstlich verlängern, was beim Malen von Porträts anderer Frauen der Fall war. Ihre ganze Silhouette schien nach oben zu streben, länglich und dünn, wie eine gotische Statue. Lange Haare, hüftlang, zu zwei Zöpfen geflochten, blaue mandelförmige Augen schienen irgendwo über dieser Welt der Sterblichen zu blicken und etwas zu sehen, das für andere unerreichbar war. Niemand würde Jeanne eine Schönheit nennen, aber sie hatte etwas Bezauberndes - jeder erkannte es.

Aber was fand das junge Mädchen in dem zweiunddreißigjährigen, hageren Halbtramp mit den brennenden Augen eines Tuberkulosepatienten? Als sie sich 1917 trafen, war Modi nicht mehr der romantische, gutaussehende Mann, der einst die Aufmerksamkeit von Achmatowa auf sich gezogen hatte. Die wilden schwarzen Locken lichteten sich, die Zähne – oder vielmehr das, was von ihnen übrig war – wurden schwarz. Als Madame und Monsieur Hebuterne, ehrbare Philisterkatholiken, erfuhren, mit wem ihre Tochter Kontakt hatte, drohten sie ihr sofort mit einem Elternfluch, wenn sie diesen dreckigen Judenzottel nicht sofort verlasse. Der Familienvater Ashil-Casimir Hebuterne hatte eine aus seiner Sicht äußerst solide Position als leitender Kassierer in einem Kurzwarengeschäft inne. Er trug steife Kragen, einen schwarzen Gehrock und hatte überhaupt keinen Sinn für Humor. Die Hebuternes hegten den Traum, ihre Kinder – Sohn Andre und Tochter Jeanne – als respektable Menschen zu erziehen, wie sie sich selbst betrachteten.

... Jetzt erschien Modigliani täglich in der Rotunde oder in Rosalie in Begleitung von Jeanne. Wie üblich zeichnete er zuerst Besucher, die ihm etwas gefielen, bot seine Zeichnungen Ausländern an, die umherzogen, um die örtliche bunte Gesellschaft zu bewundern (Modi verlangte immer eine magere Gebühr, und wenn sie einem potenziellen Käufer nicht passte, riss er die Zeichnung sofort in kleine Stücke Stücke vor seinen Augen). Fetzen). Bei Einbruch der Dunkelheit, nachdem er ziemlich betrunken war, fing er sicherlich an, jemanden zu schikanieren. Aber selbst wenn Modi in einen betrunkenen Kampf verwickelt war, machte Zhanna keine Geste, um ihn aufzuhalten, und betrachtete es mit erstaunlicher Sachlichkeit. In ihren blauen Augen lag keine Angst oder Besorgnis. Um zwei Uhr morgens wurde Modi buchstäblich am Halswirbel aus dem Etablissement geworfen, wie ein unartiger Hund. Nachdem sie eine Minute gewartet hatte, stand Jeanne auf und folgte ihm wie ein stiller Schatten.

Oft saßen sie bis zum Morgen in völliger Stille auf der Bank, atmeten die kalte Nachtluft ein und sahen zu, wie die Sterne allmählich blasser wurden und der Morgendämmerung Platz machten. Modi begann zu dösen, wachte dann wieder auf, bis Zhanna an seinem Ärmel zog – das bedeutete, dass es Zeit war, sie nach Hause zu bringen. Modi folgte Jeanne gehorsam über die lauten und verlassenen Pariser Boulevards bis zur Rue Amiot, wo ihre Eltern lebten, und stand dann lange unter den Fenstern und lauschte den Schreien von Mutter Hebuterne, die ihre schändliche Tochter im Morgengrauen jenseits der Schwelle traf Schweigen - "eine Schlampe, eine Prostituierte und eine jüdische Hure."

Er hätte sie diesen pompösen Schwachköpfen der Hebuternes sofort weggenommen, aber wohin hätte Modi Jeanne bringen können? In billigen Hotelzimmern mit Bettwanzen und Kakerlaken? Auf Parkbänken?

Bald jedoch war das Problem gelöst - Modiglianis Freund und Agent, Monsieur Zborovsky, machte eine große Geste und bot an, für eine Wohnung in dem Haus zu bezahlen, in dem er selbst lebte, wofür sich der Künstler verpflichtete, ihm mindestens zwei Gemälde zu liefern oder Zeichnungen pro Woche. Zbo hatte nicht den geringsten Zweifel, dass Modigliani ein Talent war, das auf jede erdenkliche Weise unterstützt werden musste, und dass diese idiotischen Sammler eines Tages verstehen würden, wen man in Paris kaufen musste.

Anfang 1917 zogen Modi und Jeanne in die Rue Grande Chaumière. Und am nächsten Tag veranstaltete Modi ein Festessen in einem Restaurant bei Rosalie: Anlässlich einer Einweihungsparty lieh Zborowski Modigliani Geld. Plötzlich tauchte Simone Tiru, ​​​​eine Künstlerin und Model, Modis ehemalige Freundin, in der Tür auf, umgeben von einer Bande ihrer Freunde. Alle waren besorgt. Die rothaarige Simone kam direkt auf Jeanne zu und legte ihren riesigen Bauch nach vorne. „Weißt du, Puppe, dass er hier ist“, auf Modi zeigend und auf seinen Bauch klopfend, „der Vater dieses unglücklichen Kindes?“ „Du hast mit mir genauso geschlafen wie mit allen hier! Also machen Sie jemand anderem eine Freude mit Ihrem Kind! schrie Modi und sprang von seinem Stuhl auf. - Ich erkenne das Kind nur an ihr! Modi zeigte auf Jeanne. „Sie allein wird meine Kinder tragen!“ Verwundert sahen sie sich um – Modi verhielt sich völlig unangemessen. Erstens wussten alle, dass er lange Zeit mit Simone zusammengelebt hat, und es ist sehr wahrscheinlich, dass das Kind, das sie trägt, von ihm ist; Außerdem war eine solche Geschichte die gewöhnlichste in Montparnasse - hier konnten sie oft nicht herausfinden, wer wen zur Welt brachte. Wenn Modi mit der gleichen Gelassenheit, mit der er einen Schnaps trank, das Kind erkennen würde, würde es normal aussehen.

Alle um ihn herum, einschließlich Simone, waren sich bewusst, dass ihm absolut nichts zu nehmen war, also hätte er zugegeben – und das war es auch schon. Höchstwahrscheinlich hatte Simone so etwas erwartet, aber Modigliani geriet in einen Schrei, und Jeanne sah sie an und schwieg. Simone erwischte sie gleichgültig mysteriöser Blick und plötzlich hatte sie Angst. "Du bist eine Hexe! sie fauchte wie eine Katze zu ihrer Rivalin. - Oder verrückt! sie fügte schnell hinzu: "Gott wird Sie und Ihre Kinder verfluchen." „Und du, Hübscher“, sagte Simone und wandte sich an Modi, „deine Göttin wird dich schnell ins Grab bringen. Also, wir sehen uns in der nächsten Welt!“ Und Simone hustete verzweifelt – sie litt wie Modigliani an Tuberkulose.

Auf Seite 99 des Buches von Amedeo Modiglianis Tochter, Modigliani: Man and Myth, gibt es eine interessante Fußnote, die besagt, dass Simone Thirou in Paris gestorben ist. Simone posierte für Modigliani. Sie verliebte sich in ihn, aber die Gefühle blieben unerwidert. Als das Mädchen schwanger wurde, weigerte sich Amedeo, sich als Vater des Kindes anzuerkennen. Sie brachte einen Jungen zur Welt, von dem Modigliani nicht einmal etwas wissen wollte. Nach Simones Tod wurde der Junge von einer französischen Familie adoptiert.

Mit dem Aufkommen von Jeanne geriet Modiglianis Leben nicht nur in keine ruhige Bahn, sondern ging im Gegenteil völlig schief. Anstatt morgens die Bürste aufzunehmen, versuchte Modi nun, sich schnell aus der Pause zu befreien und ließ seine Zhanna den ganzen Tag allein. Er wanderte von einem Café zum anderen, verkaufte seine hastig angefertigten Zeichnungen auf der Stelle und kaufte sich von diesen elenden Centimes einen Drink. Modi verlor bald die Fähigkeit, nüchtern zu arbeiten. Nach Mitternacht suchte Zhanna ihn in einem der Trinklokale und oft im Polizeikommissariat und brachte ihn nach Hause. Sie entkleidete ihn, wusch ihn, brachte ihn zu Bett, ohne einen einzigen Vorwurf zu machen. Sie sprachen im Allgemeinen seltsam wenig miteinander.

Überhaupt nicht Zhanna, die Modi seine Frau nannte, sondern Zborowski, der frühmorgens, bevor Modi Zeit hatte, sich wegzuschleichen, ihn anflehte, „ein wenig zu arbeiten“. Modi war launisch und schrie, er könne nicht in den Raum schreiben, "eisig, wie die Steppen Sibiriens"! Zbo brachte Feuerholz, es wurde höllisch heiß, und dann „erinnerte“ sich Modi daran, dass er keine Farben hatte. Zbo lief für Farben. Zu dieser Zeit beobachtete ein nacktes Model all dies geduldig, in einer Ecke eines harten, unbequemen Sofas. Hanka, Zbos Frau, kam angerannt, besorgt, dass ihr Mann zu lange auf ein nacktes Mädchen starrte (außerdem war sie wütend, dass Modigliani „alle möglichen dummen Schafe“ malte und nicht sie). Inmitten dieses Durcheinanders, Schreiens, Schreiens und Überredens bewahrte sich nur Jeanne völlige Gelassenheit. Sie kochte entweder leise in einem anderen Raum oder malte. Ihr Gesicht blieb wie immer vollkommen klar und gelassen.

Es endete normalerweise damit, dass Zbo eigenhändig eine Flasche Rum aus einem nahe gelegenen Geschäft brachte. Er verstand, dass wenn Modi komplett aufhörte zu arbeiten, er und Jeanne morgen nichts zu essen hätten. Zbo hat fast keine Zeichnungen von Modi mehr, die er schnell verkaufen könnte, also muss er noch einmal zum Pfandhaus rennen und seinen letzten Sommeranzug verpfänden. Sonst verhungern seine verrückten Tauben.

Nachdem er das Glas geleert hatte, nahm Modi den Pinsel mit Flüchen auf. Alle fünf Minuten kam er mit einem Hustenanfall herein und spuckte Blut, als wollte er die Innereien ausspucken. Aber selbst diese herzzerreißenden Geräusche verursachten bei Jeanne keine Anzeichen von Angst.

Amedeo Clemente Modigliani (Italienisch, 1884-1920) "Porträt von Leopold Zborowski" 1916-17
Amedeo Clemente Modigliani (Italienisch, 1884-1920) „Anna (Hanka) Zabrowska“

Einmal, als Modi wie üblich irgendwo verschwand, schleppten Zborovsky und seine Frau Zhanna fast mit Gewalt. Mit zwei Stimmen, die sich gegenseitig beunruhigten und unterbrachen, begannen sie ihr zu erklären, dass Modi gerettet werden musste, dass er im Sterben lag: an Trunkenheit, fortschreitender Tuberkulose und vor allem daran, dass er den Glauben an sein Talent verlor. Zhanna hörte ihnen höflich zu, nahm einen Schluck Tee und hob sie hoch blaue Augen, in eine Art mystischen Schleier gehüllt, und sagte mit leiser Zuversicht: „Du verstehst es einfach nicht – Modi muss definitiv sterben.“ Sie starrten sie entgeistert an. „Er ist ein Genie und ein Engel“, fuhr Jeanne ruhig fort. „Wenn er stirbt, werden das alle sofort verstehen.“ Die Zborowskis sahen sich ängstlich an und beeilten sich, das Gespräch auf ein anderes Thema zu lenken.

Der Erste Weltkrieg war im Gange. Die Bombardierung von Paris begann. Montparnasse war leer – jeder, der konnte, ging nach vorne. Modigliani war auch eifrig, aber Ausländer, außerdem Tuberkulosekranke, wurden nicht in die Armee aufgenommen. Bei Luftangriffen auf die Stadt waren Modi und Zhanna oft auf der Straße zu sehen - sie gingen ruhig unter explodierenden Granaten und hatten es nicht eilig, sich in einem Luftschutzkeller zu verstecken ...

Unmittelbar nach Kriegsende stieg die Nachfrage nach Modiglianis Bildern schlagartig; Nicht letzte Rolle Dies wurde durch eine große Ausstellung französischer Malerei gespielt, die im Sommer 1919 in London eröffnet wurde. Zum ersten Mal widmeten sich die Kritiker nicht nur den Gemälden von Picasso und Matisse, sondern auch den Gemälden von Modigliani. Jetzt gab Zborowski Modi 600 Franken im Monat (zum Vergleich: ein sehr anständiges Abendessen mit Suppe, Fleischgericht, Gemüse, Käse und ein Liter Wein kosten rund einen Franken fünfundzwanzig Rappen)! Mit diesem Betrag konnte ein gemäßigter Mensch ein ziemlich wohlhabendes Leben führen, aber Modi, der sein ganzes Leben lang von Reichtum geträumt hatte, war Geld nun völlig gleichgültig.

Dasselbe galt für seine Geliebte - trotz der Tatsache, dass ihre Tochter im November 1918 geboren wurde, zeigte Zhanna keinen Bedarf an neuen Möbeln, anständiger Kleidung oder Spielzeug für das Baby. Und Modi, nachdem er einen weiteren Betrag von Zborowski erhalten hatte, ging sofort mit einem seiner unzähligen Freunde in Restaurants. Jetzt reichte schon ein Glas, damit Amedeo in einen Wirrwarrzustand verfiel und anfing, Tische und Geschirr zu zerstören. Als die aggressive Stimmung ihn verließ, startete er eine neue Show: Er zog die restlichen Geldscheine aus seiner Hosentasche und streute sie wie ein Feuerwerk über die Köpfe der Besucher.

Modigliani wurde immer mehr von der Idee besessen eigenen Tod. Sein Gesundheitszustand verschlechterte sich jeden Tag, aber er wollte nichts von Ärzten und Behandlungen hören. Er gab die Arbeit ganz auf. Wie ein Gespenst streifte Modi durch die Straßen von Paris und belästigte alle mit endlosem Jammern: „Das war's, ich bin fertig! Weißt du, dass ich jetzt definitiv fertig bin?“ Zhanna suchte ihn nachts und fand ihn mehr als einmal in einem Graben liegend, manchmal in einer Umarmung mit denselben rauchtrunkenen Prostituierten.

Zu Beginn des Winters 1920 kam Modigliani zu Rosalie, goss sich einen Brandy ein, sagte feierlich: „Zur Ruhe der Seele von Modigliani“, trank ihn in einem Zug und zog plötzlich das jüdische Totengebet weiter, das hatte er als Kind in Livorno gehört. Zborovsky, der rechtzeitig eintraf, zog den widerspenstigen Modigliani mit Mühe aus dem Restaurant, brachte ihn nach Hause und brachte ihn mit Gewalt ins Bett. Zhanna ging irgendwo weg, Zbo ging ins Nebenzimmer, um etwas zu holen, und ... erstarrte vor Entsetzen: Auf den Stühlen standen zwei unvollendete Gemälde von Zhanna - auf einem lag sie tot; Andererseits beging sie Selbstmord...

Als Zbo in Modis Zimmer zurückkehrte, saß Zhanna bereits am Bett des Patienten: Sie unterhielten sich ruhig über etwas. Eine Stunde später wurde Modi wahnsinnig und Zbo beschloss, ihn ohne Zeitverlust ins Krankenhaus für die Armen zu bringen.

Dort wurde bei Modigliani aufgrund einer Tuberkulose eine Hirnhautentzündung diagnostiziert. Er litt schrecklich und bekam eine Spritze, woraufhin Modi nicht zur Besinnung kam. Als die Ärzte herauskamen, um mitzuteilen, dass Modigliani gestorben war, lächelte Jeanne ruhig, nickte mit dem Kopf und sagte: „Ich weiß.“ Als sie die Station betrat (Jeanne stand kurz vor einer erneuten Geburt und watschelte wie eine Ente), klammerte sie sich lange an die Lippen ihres toten Liebhabers. Am nächsten Tag traf Jeanne im Leichenschauhaus auf Simone Thirou und blieb plötzlich stehen, schlug ihr zweimal ins Gesicht und sagte leise: „Das ist für dich, für meine verdammten Kinder.“

Am Tag von Modiglianis Tod, dem 24. Januar 1920, erlaubten Freunde der schwangeren Jeanne nicht, allein zu bleiben, und eskortierten sie fast zwangsweise zu ihren Eltern. Für die Hebuterner war alles, was passierte, nur ein schrecklicher, unauslöschlicher Schamfleck. Jeanne lag mit dem Gesicht zur Wand auf dem Sofa in ihrem Zimmer, und ihre Eltern im Wohnzimmer stritten sich lautstark über ihr weiteres Schicksal. Pater Hebuterne bestand darauf, dass die gefallene Tochter sein Haus für immer verließ. Jeannes Bruder Andre ging derweil leise auf seine Schwester zu. „Mach dir keine Sorgen um mich, alles wird gut“, flüsterte sie ihm zu. Und dann erzählte sie Andre von den Visionen, die sie mehr als einmal besuchten, dass Modi ein Engel und ein Genie ist, das im Himmel auf das ewige Glück wartet und hier auf Erden erst nach dem Tod erkannt wird; und dass sie, Jeanne, nur in diese Welt geschickt wurde, um Modi dorthin zu begleiten, wo niemand sie daran hindern würde, sich zu lieben ...

Plötzlich schloss Jeanne die Augen und verstummte, als wäre sie mitten im Satz eingeschlafen. Andre döste bald ein, wurde aber sofort durch das laute Knallen des Fensterrahmens geweckt. Jeanne war nicht im Zimmer. Und unten auf der Straße versammelte sich bereits eine Menge Schaulustiger und starrte auf den ausgestreckten, verstümmelten Körper einer schwangeren Frau ...
Text teilweise von E. Golovina

Wie Jeanne vorhersagte, wurden Modiglianis Werke unmittelbar nach seinem Tod bekannt und gefragt - sie begannen aufgekauft zu werden
schon während seiner Beerdigung. Zu seinen Lebzeiten war er im Gegensatz zu Picasso oder Chagall völlig unbekannt, aber er wird an einigen vorbeigehen
Jahrzehnte, und bei Christie's Auktion wird ein Porträt von Jeanne Hebuterne, einst von ihrem verarmten Liebhaber gemalt, für 42,5 Millionen Dollar verkauft:

Amedeo Clemente Modigliani (Italienisch, 1884-1920) "Jeanne Hebuterne (Au chapeau)" 1919

Die Werke von Amedeo Modigliani (Gemälde, Skizzen, Skulpturen) wurden zu Lebzeiten des Schöpfers nicht anerkannt, aber jetzt werden sie hoch geschätzt. A. Modigliani (1884 - 1920) lebte kurzes Leben, gerade fünfunddreißig Jahre alt. Er ist gebürtiger Italiener, wurde aber als Künstler in Paris Montparnasse ausgebildet. In diesem Artikel betrachten wir das Werk von Modigliani, einem prominenten Vertreter des Expressionismus. Bilder mit Namen u kurze Beschreibungen werden im Folgenden vorgestellt.

Stil des Künstlers

Die Porträts des Malers gehören zu den denkwürdigsten seiner Kunst. Sie machen 90 % des Werks des Italieners aus, der Pariser geworden ist. Er selbst sagte: „Um irgendeine Arbeit zu verrichten, muss ich eine lebende Person haben. Ich muss ihn vor mir sehen." Jedes Gemälde von Modigliani hebt sich durch seine Archetypizität von den Werken seiner Zeitgenossen ab.

Modiglianis Porträts berufen sich, so seltsam es auch erscheinen mag, auf Traditionen und hinterfragen sie. Er fixiert das Bild einer Person nicht für die Nachwelt, sondern in dem Moment, in dem diese Person vor dem Künstler steht. Wie die Werke der italienischen Renaissance-Künstler, die der Schöpfer bewunderte, schaffen seine Porträts eine gewisse Distanz zwischen dem Betrachter und dem Bild. Für sie sollte man eindringen, um die Geheimnisse der Künstlerin zu enthüllen. Diese Wirkung wird vor allem durch ausdrucksstarke Augen erzielt, die Modigliani oft einfach mit einer Farbe übermalt.

Stellen Sie sich ein Selbstporträt des Künstlers vor, ausgeführt in warmen Gold-Rot-Tönen. Kaltes Blau ist nur im Künstlerschal vorhanden und stört die harmonische Farbgebung nicht. Dieses Gemälde von Modigliani verbirgt die Augen. Er malte dieses Gemälde ein Jahr vor seinem Tod, 1919, es befindet sich im Kunstmuseum von São Paulo, Brasilien. Dieses Werk kann als Testament des Künstlers bezeichnet werden. Der schwerkranke Modigliani hatte Angst vor dem Tod, war aber dennoch der Meinung, dass ein persönliches Zeugnis seiner Kunst hinterlassen werden sollte. Der Künstler wendet uns sein ausgemergeltes Gesicht mit dem Siegel des Todes zu.

Erkennbarkeit von Werken

Modiglianis Malerei ist sofort an der Handschrift des Künstlers erkennbar. Er zeichnet Frauen mit langen Hälsen, flachen, länglichen Gesichtern, mandelförmigen, riesigen Augen und kleinen, geschürzten Lippen. Seine Farbtöne sind monochrom, besonders in frühen Porträts. Da das Geld fehlt, um ein professionelles Modell zu bezahlen, wiederholt der Künstler oft dasselbe Modell. Ein Beispiel wäre das zweimal gemalte „Portrait of Margarita“.

Alle Gemälde von Modigliani haben ein gewisses Geheimnis. Das obige Foto verlangt nach einer Arbeit von 1916 (New York). Eine junge Frau (manche halten sie für die Schwester des Künstlers) sitzt halb dem Betrachter zugewandt auf einem Stuhl und blickt ihn ernst an. Licht rosa Töne heben sich kontrastreich vom Hintergrund einer dunkelroten Tür ab.

"Alice", 1915

Ein klassisches Gemälde von Modigliani, das ihn in voller Blüte zeigt.

Das Mädchen ist voller Ruhe, Ernst und Schönheit. Das blaue Kleid und der graue Hintergrund der Wand suggerieren die Auseinandersetzung des Künstlers mit angrenzenden Tonalitäten. Langes dunkles Haar, in einer blauen Schleife gefangen, legt sich sehr harmonisch um Gesicht und Hals. Diese Arbeit befindet sich im Kopenhagener Staatsmuseum. 1909 sagte Modigliani zu einem Freund: „Glück ist ein Engel mit ernstem Gesicht.“

Begleiter von Modigliani

Jeanne Hebuterne trat drei Jahre vor seinem Tod in das Leben des Künstlers ein. Das schöne Mädchen trat dank ihres Bruders, der Künstler werden wollte, in den Künstlerkreis von Montparnasse ein. Dort wurde Jeanne im Frühjahr 1917 Amedeo vorgestellt. Das Mädchen begann eine Affäre mit einem begabten und außergewöhnlichen Künstler. Diese Liebe entwickelte sich zu einer ernsthaften tiefen Verbindung. Jeanne zog trotz der Einwände ihrer katholischen Eltern bei Modigliani ein. Das Mädchen war sanft, schüchtern und zart.

Dünn und zerbrechlich, anmutig und feminin ist Jeanne groß geschrieben berührende Liebe. Modiglianis Malerei zeigt ihre spirituelle Reinheit und sogar das völlige Fehlen von Kosmetika. Ihre Armut störte die junge Frau nicht. Ab dieser Zeit wurde Jeanne Hauptthema Künstler. Er malte mehrere Porträts von ihr. Es gibt eine Arbeit, in der die Künstlerin ein schwangeres Mädchen darstellte, als Jeanne ihr erstes Kind trug. Dann wurde sie mit dem zweiten schwanger, aber die schwerkranke Künstlerin starb. Jeanne ertrug das nicht. Sie beging Selbstmord in einem Anfall von Wahnsinn aufgrund des Verlustes im 9. Monat der Schwangerschaft. Auch das ungeborene Kind starb, und älteste Tochter nahm zu ihrer Schwester Amedeo.

Eine solche Tragödie beendete das Leben zweier liebender Herzen.

Amedeo Clemente Modigliani - italienischer Maler und Bildhauer, einer der bekanntesten berühmte Künstler spätes XIX- Anfang des 20. Jahrhunderts, ein prominenter Vertreter des Expressionismus.

Biographie von Amadeo Modigliani

„Das menschliche Antlitz ist die höchste Schöpfung der Natur“ – diese Worte des Künstlers könnten zum Sinnspruch seines Schaffens werden.

Modigliani Amedeo (1884-1920), italienischer maler, Bildhauer, Grafiker, Zeichner; gehörte der Pariser Schule an. Modigliani wurde am 12. Juli 1884 in Livorno geboren. 1898 begann er in der Werkstatt des Bildhauers Gabriele Micheli mit dem Studium der Malerei. Seit 1902 studierte er an der „Freien Schule des Aktzeichnens“ an der Florenzer Akademie der Künste, hauptsächlich bei dem Maler Giovanni Fattori, dessen Name in Italienische Malerei das aktuelle "macchiaioli", ähnlich dem französischen "tachisme", ist damit verbunden. 1903, nachdem er nach Venedig gezogen war, studierte Modigliani an der "Freien Schule des Aktes" des Venedig-Instituts Bildende Kunst. Seit 1906 ließ er sich in Paris nieder, wo er Unterricht an der Colarossi Academy of Painting nahm. 1907 zeigte Modigliani erstmals seine Arbeiten im Salon d'Automne, ab 1908 stellte er im Salon des Indépendants aus. Im Café „Rotonde“ am Montparnasse Boulevard, wo sich Schriftsteller und Künstler versammelten, war Modigliani unter Freunden, die wie er in den Problemen der Kunst lebten. In diesen Jahren suchte der Künstler intensiv nach seiner „Linie der Seele“, wie sein Freund, der Dichter Jean Cocteau, Modiglianis kreative Suche nannte. Wurden die ersten Werke der Pariser Zeit in Anlehnung an die Graphik Toulouse-Lautrecs ausgeführt, so entdeckte der Künstler bereits 1907 die Malerei Cezannes, lernte Pablo Picasso kennen und wurde für einige Zeit von diesen Meistern beeinflusst.

Davon zeugen die Werke von 1908-1909 („Jew“, 1908, „Cello Player“, 1909, beide in einer Privatsammlung, Paris).

Besonders wichtige Rolle Bei der Bildung von Modiglianis individuellem Stil spielte auch seine Leidenschaft für afrikanische Skulpturen, ihre groben, einfachen, aber ausdrucksstarken Formen und eine klare Silhouettenlinie eine Rolle.

Gleichzeitig sind die Kunst seiner Heimat Italien, allen voran die Zeichnungen Botticellis, die Trecento-Malerei und die virtuose komplexe Grafik der Manieristen, Inspirationsquellen für den Meister. Das komplexe Talent von Modigliani im Porträtgenre wurde am vollständigsten offenbart.

„Der Mensch interessiert mich. Das menschliche Antlitz ist die höchste Schöpfung der Natur. Für mich ist das eine unerschöpfliche Quelle“, schreibt Modigliani. Der Künstler fertigte nie Porträts auf Bestellung an, malte nur Menschen, deren Schicksal er gut kannte, Modigliani schien sein eigenes Bild des Modells nachzubilden.

In ausdrucksstarken Porträts von Diego Rivera (1914, Kunstmuseum, Sao Paulo), Pablo Picasso (1915, Privatsammlung, Genf), Max Jacob (1916, Privatsammlung, Paris), Jean Cocteau (Privatsammlung, New York), Chaim Soutine (1917, National Gallery of Art, Washington). Der Künstler fand genau die Details, die Geste, die Silhouettenlinie, die Farbdominanten, den Schlüssel zum Verständnis des gesamten Bildes - immer subtil eingefangener charakteristischer "Geisteszustand".

Kreativität Amadeo Clemente Modigliani

Unter anderem prominent Französische Meister Anfang des Jahrhunderts scheint Modigliani am ehesten mit der klassischen Tradition verbunden zu sein.

Er war nicht fasziniert von den Experimenten der Kubisten mit "reinem" Raum und Zeit, er strebte nicht wie die Fauvisten danach, die universellen Gesetze des Lebens zu verkörpern. Für Modigliani war der Mensch „eine Welt, die manchmal viele Welten wert ist“, und die menschliche Persönlichkeit in ihrer einzigartigen Originalität ist die einzige Quelle der Bilder. Anders als die Porträtmaler früherer Epochen schuf er jedoch keinen malerischen „Spiegel“ der Natur. Charakteristisch ist, dass er, immer nach der Natur arbeitend, ihre Züge weniger „kopierte“, als vielmehr mit seinem inneren Sehen abglich. Aus der raffinierten Stilisierung des Erscheinungsbildes des Modells und den abstrakten Rhythmen von Linien und plastischen Massen, mit Hilfe ihres Ausdrucks, dynamischer „Verschiebungen“ und harmonischer Einheit schuf Modigliani seine freipoetischen, rein spirituellen, traurig aufgefächerten Bilder.

Das charakteristischste Merkmal seines Stils ist die besondere Rolle der Linie, aber in allen seinen die besten Werke der künstler suchte die harmonie von linie und farbe, den reichtum der valers, vereint in verallgemeinerten farbzonen.

Die skulpturale Integrität der Volumen verbindet sich in seinen Gemälden mit Farbmodellierung, der Raum scheint in die Ebene der Leinwand gepresst, die Linie umreißt nicht nur Objekte, sondern verbindet auch Raumpläne. In der allgemeinen Weichheit von Modiglianis Stil, in dem Licht, das sein Werk erfüllt, ist die italienische Grundlage seiner Kunst deutlich zu spüren.

Modigliani schrieb fast nie an die bürgerlichen und wohlhabenden Kunden.

Seine Charaktere sind einfache Leute, Diener, Bauern sowie die Künstler und Dichter um ihn herum. Jedes der Bilder ist von der Natur vorgegeben. Frauen sind voller raffinierter Anmut oder volkstümlicher Energie, sehen entweder hochmütig oder wehrlos aus. In „Self-Portrait“ verkörpert das Bild einen zurückhaltenden lyrischen Impuls, es scheint von innen mit Musik erfüllt. Modigliani schildert seinen Freund und fast einzigen „Marchand“-Dichter L. Zborovsky als in Träume versunken, den expressionistischen Künstler H. Soutine als offen und impulsiv, den eher klassischen Maler M. Kisling als eigensinnig und innerlich komprimiert. IN Kunststofflösung Porträt von Max Jacob ist Raffinesse untrennbar mit zeitgenössischen synkopischen Rhythmen verbunden... Bei aller Originalität tragen diese Porträts die Merkmale einer einzigen Handschrift (mandelförmige oder seeartige Augen, geschwungene Nasen, geschürzte Lippen, die Vorherrschaft von ovalen und längliche Formen usw.) und eine einzelne Vision. In allen sind Mitgefühl und Zärtlichkeit für einen Menschen, sanfte, nachdenklich-geschlossene Lyrik zu spüren.

Modigliani versucht nicht, das Mysterium der Persönlichkeit seiner Helden zu lüften, im Gegenteil, jedes seiner Bilder offenbart sein eigenes, besonderes Mysterium und seine eigene Schönheit.

Selbstporträt Porträt des Dichters Zborovsky Porträt von Chaim Soutine

Eine nicht weniger auffällige Seite seines Schaffens ist das Bild des Aktes. Im Vergleich zu nackten anderen zeitgenössische Meister, insbesondere A. Matisse, wirken Modiglianis Akte immer individuell und portraithaft. Umso kontrastreicher ist die Verwandlung des vollen unmittelbaren Naturlebens in Bilder, gereinigt von allem Empirischen, voll aufgeklärter und zeitloser Schönheit. In diesen Bildern wird ein konkret-sinnlicher Anfang bewahrt, aber „sublimiert“, vergeistigt, übersetzt in die Sprache musikalisch fließender Linien und Harmonien von satten Ockertönen – hellgolden, rotrot, dunkelbraun.

Ein fast unerschöpflicher Teil von Modiglianis Erbe sind Zeichnungen (Porträts oder "Akte"), die mit Bleistift, Tusche, Tusche, Aquarell oder Pastell angefertigt wurden.

Das Zeichnen war gleichsam eine Existenzweise des Künstlers, es verkörperte Modiglianis innewohnende Liebe zur Linie, seinen ständigen Schaffensdrang und sein unerschöpfliches Interesse am Menschen; Bleistiftskizzen Er bezahlte oft für eine Tasse Kaffee oder einen Teller mit Essen. Sofort und ohne Korrekturen entstanden, beeindrucken diese Zeichnungen durch stilistische Energie, figurative Vollständigkeit und formale Präzision.

Interessante Fakten: Sexualleben und Drama

Sexualleben

Modigliani liebte Frauen, und sie liebten ihn. Hunderte, vielleicht Tausende von Frauen waren im Bett dieses eleganten, gutaussehenden Mannes.

Schon in der Schule bemerkte Amedeo, dass Mädchen besonders auf ihn achten. Modigliani sagte, dass er im Alter von 15 Jahren von einem Dienstmädchen verführt wurde, das in ihrem Haus arbeitete.

Obwohl er, wie viele seiner Kollegen, dem Gang durch Bordelle nicht abgeneigt war, waren die meisten seiner Geliebten seine eigenen Modelle.

Und während seiner Karriere änderte er Hunderte von Modellen. Viele posierten nackt für ihn, während der Sitzung mehrmals von Liebesspielen unterbrochen.

Modigliani mochte vor allem einfache Frauen, zum Beispiel Wäscherinnen, Bäuerinnen, Kellnerinnen.

Diese Mädchen fühlten sich von der Aufmerksamkeit furchtbar geschmeichelt schöner Künstler und sie gaben sich ihm pflichtbewusst hin.

Sexualpartner

Trotz der vielen Sexualpartner liebte Modigliani in seinem Leben nur zwei Frauen.

Die erste war fünf Jahre lang Beatrice Hastings, eine englische Aristokratin und Dichterin älter als der Künstler. Sie trafen sich 1914 und wurden sofort unzertrennliche Liebhaber.

Sie tranken zusammen, hatten Spaß und stritten sich oft. Modigliani konnte sie wütend an den Haaren über den Bürgersteig schleifen, wenn er den Verdacht hatte, anderen Männern Aufmerksamkeit zu schenken.

Aber trotz all dieser schmutzigen Szenen war es Beatrice, die seine Hauptinspirationsquelle war. Während der Blütezeit ihrer Liebe schuf Modigliani seine die besten Werke. Doch dies stürmische Romanze konnte nicht lange bestehen. 1916 floh Beatrice vor Modigliani. Seitdem haben sie sich nicht mehr gesehen.

Der Künstler trauerte um seine untreue Freundin, aber nicht lange.

Im Juli 1917 traf Modigliani die 19-jährige Jeanne Hebuterne.

Der junge Student kam aus Französische Familie Katholiken. Das schlanke, blasse Mädchen und der Künstler ließen sich zusammen, trotz des Widerstands von Jeannes Eltern, die keinen jüdischen Schwiegersohn wollten. Jeanne war nicht nur ein Modell für die Werke des Künstlers, sie hat mit ihm Jahre schwerer Krankheit, Zeiten der Unhöflichkeit und regelrechter Ausschweifung durchgemacht.

Im November 1918 brachte Jeanne Modiglianis Tochter zur Welt, und im Juli 1919 machte er ihr einen Heiratsantrag, "sobald alle Papiere vorliegen".

Warum sie nie geheiratet haben, bleibt ein Rätsel, da die beiden, wie man so sagt, füreinander bestimmt waren und bis zu seinem Tod 6 Monate später zusammen blieben.

Als Modigliani in Paris im Sterben lag, lud er Jeanne ein, mit ihm in den Tod zu gehen, „damit ich mit meinem Lieblingsmodel im Paradies sein und ewige Glückseligkeit mit ihr genießen kann“.

Am Tag der Beerdigung des Künstlers war Jeanne der Verzweiflung nahe, weinte aber nicht, sondern schwieg die ganze Zeit.

Schwanger mit ihrem zweiten Kind stürzte sie sich aus dem fünften Stock und stürzte in den Tod.

Ein Jahr später wurden sie auf Drängen der Familie Modigliani unter einem Grabstein vereint. Die zweite Inschrift darauf lautete:

Jeanne Hebuterne. Sie wurde im April 1898 in Paris geboren. Sie starb am 25. Januar 1920 in Paris. Eine treue Weggefährtin von Amedeo Modigliani, der die Trennung von ihm nicht ertragen wollte.

Modigliani und Anna Achmatowa

A. A. Akhmatova lernte Amedeo Modigliani 1910 in Paris während ihrer Flitterwochen kennen.

Ihre Bekanntschaft mit A. Modigliani setzte sich 1911 fort, gleichzeitig schuf die Künstlerin 16 Zeichnungen - Porträts von A. A. Akhmatova. In ihrem Aufsatz über Amedeo Modigliani schrieb sie:

Im 10. Jahr sah ich ihn äußerst selten, nur wenige Male. Trotzdem hat er mir den ganzen Winter geschrieben. (Ich habe mehrere Sätze aus seinen Briefen auswendig gelernt, darunter einen: Vous etes en moi comme une hantise / Du bist in mir wie eine Besessenheit). Dass er Gedichte verfasste, sagte er mir nicht.

Wie ich jetzt verstehe, war er am meisten beeindruckt von meiner Fähigkeit, Gedanken zu erraten, die Träume anderer Leute und andere Kleinigkeiten zu sehen, an die diejenigen, die mich kannten, seit langem gewöhnt waren.

Zu dieser Zeit schwärmte Modigliani von Ägypten. Er führte mich in den Louvre, um mir die ägyptische Abteilung anzusehen, und versicherte mir, dass alles andere der Aufmerksamkeit nicht wert sei. Bemalte meinen Kopf in Dekoration Ägyptische Königinnen und Tänzer und schienen völlig verzaubert von der großen Kunst Ägyptens. Offensichtlich war Ägypten seine neueste Leidenschaft. Bald wird er so originell, dass man sich an nichts erinnern möchte, wenn man seine Leinwände betrachtet.

Er zeichnete mich nicht in der Natur, sondern zu Hause, - er gab mir diese Zeichnungen. Es waren sechzehn. Er bat mich, sie einzurahmen und in meinem Zimmer aufzuhängen. Sie starben in den ersten Jahren der Revolution im Haus Zarskoje Selo. Nur einer hat leider bei ihm überlebt, weniger als bei den anderen, seine Zukunft ist vorhersehbar.

Bibliographie und Filmographie

Literatur

• Pariso K. "Modigliani", M., Text, 2008.
• Vilenkin V. V. "Amedeo Modigliani", M. 1970.

Filmographie

• 1957 drehte der Franzose Jacques Becker den Film „Montparnasse 19“ („Die Liebenden von Montparnasse“) mit Gerard Philip in der Hauptrolle.
• 2004 drehte der Brite Mick Davis den Film „Modigliani“ mit Andy Garcia in der Hauptrolle.

Beim Schreiben dieses Artikels wurden Materialien von solchen Websites verwendet:bibliotekar.ru ,

Wenn Sie Ungenauigkeiten finden oder diesen Artikel ergänzen möchten, senden Sie uns Informationen an E-Mail [E-Mail geschützt] Website, wir und unsere Leser werden Ihnen sehr dankbar sein.

Biografie und Lebensabschnitte Amedeo Modigliani. Wenn geboren und gestorben Amedeo Modigliani, denkwürdige Orte und Daten wichtiger Ereignisse in seinem Leben. Künstler Zitate, Foto und Video.

Amedeo Modigliani Lebensjahre:

geboren am 12. Juli 1884, gestorben am 24. Januar 1920

Epitaph

Hinterließ Spuren in den Herzen der Menschen
Ihre Erinnerung lebt für immer weiter.

Biografie

Biographie von Amedeo Modigliani - Lebensgeschichte brillanter Künstler erst nach dem Tod anerkannt. Modiglianis Leben war voller Entbehrungen – Armut, Missverständnisse seiner Zeitgenossen, Drogen, gescheiterte Beziehungen und schwere Krankheiten. Heute werden Modiglianis Gemälde für sagenhafte Summen verkauft – Amedeo gilt als einer der berühmtesten Künstler XIX-XX Jahrhunderte

Vielleicht wäre Modigliani ohne eine schwierige Kindheit kein Künstler geworden. Der Junge ist in aufgewachsen arme Familie italienischer Jude und war viel krank - zuerst an Rippenfellentzündung, dann an Typhus. Während des Fiebers schwärmte Amedeo von Gemälden italienischer Künstler, und als er sich erholte, erlaubten ihm seine Eltern, die Schule zu verlassen und mit der Malerei zu beginnen, um dem jungen Mann zu helfen, seine Träume zu verwirklichen. Im Alter von achtzehn Jahren konnte Modiglianis Mutter etwas Geld sparen, damit er sein Studium und seine Arbeit in Paris fortsetzen konnte, wohin Amedeo zog.

In Paris war Modigliani ständig knapp bei Kasse. Und das nicht nur, weil sich seine Bilder fast nicht verkauften, sondern auch, weil der junge Modigliani, einmal in der französischen Bohème-Gesellschaft, bald alkohol- und drogenabhängig wurde. Er überlebte vor allem dank seiner Gönner, die hineinschauten junger Mann großes Talent. Doch die einzige lebenslange Ausstellung von Modigliani wurde nach wenigen Stunden geschlossen, die Polizei der gegenüberliegenden Station war empört über die Bilder in Modiglianis Gemälden von nackten Modellen.

war stürmisch u Privatleben Modigliani - es wurde gesagt, dass er hatte Liebesbeziehung mit all den Frauen, die für ihn posierten. Er selbst erklärte dies aus Notwendigkeit, sagen sie, wie kann man eine Frau zeichnen und ihre Schönheit und Sinnlichkeit zeigen, ohne sie zu kennen. Unter berühmte Romane Modigliani - Liebesaffäre mit Anna Achmatowa. Das letzte und wichtigste Modell von Modigliani war die Künstlerin Jeanne Hebuterne. Tatsächlich waren sie Ehepartner. Jeanne brachte Modiglianis einzige Tochter zur Welt – sie wurde nach ihrer Mutter benannt.

Hébuterne war mit ihrem zweiten Kind schwanger, als ihr Mann plötzlich starb. Modiglianis Tod kam, als er erst 35 Jahre alt war. Die Todesursache von Modigliani war eine tuberkulöse Meningitis. Am Tag nach Amedeo Modiglianis Tod beging seine Frau Selbstmord, indem sie aus einem Fenster sprang. Zum Zeitpunkt ihres Todes war sie im neunten Monat schwanger. Modiglianis Beerdigung fand in Paris statt, Modiglianis Grab befindet sich auf dem Friedhof Père Lachaise. Die Überreste seiner Frau liegen in einem benachbarten Grab, das zehn Jahre nach ihrem Tod umgebettet wurde.

Lebenslinie

12. Juli 1884 Geburtsdatum von Amedeo Modigliani.
1898 Besuchen Sie Modigliani privat Kunstatelier Guglielmo Micheli.
1902 Aufnahme in die Freie Schule für Aktmalerei der Akademie der Künste in Florenz.
1903 Aufnahme in das Venetian Institute of Fine Arts.
1906 Umzug nach Paris.
1910 Bekanntschaft mit Achmatowa.
3. Dezember 1917 Eröffnung der einzigen Lebensausstellung von Modigliani.
April 1917 Bekanntschaft mit Jeanne Hebuterne.
29. November 1918 Geburt von Modiglianis Tochter Jeanne.
24. Januar 1920 Datum von Modiglianis Tod.

Denkwürdige Orte

1. Livorno, wo Amedeo Modigliani geboren wurde.
2. Haus Modigliani in Italien.
3. Akademie der Schönen Künste in Florenz, wo Modigliani studierte.
4. Café "Rotonda", wo sich oft Pariser Künstler trafen und wo Modigliani Achmatowa begegnete.
5. Modiglianis Haus (Werkstatt) in Paris, wo er 1916 lebte und arbeitete.
6. Modiglianis Haus in Paris, wo er lebte letzten Jahren zu Tode.
7. Das Gebäude des ehemaligen Krankenhauses „Charite“, in dem Modigliani starb.
8. Friedhof Père Lachaise, wo Modigliani begraben liegt.

Episoden des Lebens

In Paris lebte Modigliani wie viele andere Künstler in Armut. Alkoholsüchtig versuchte er manchmal, das Getränk mit seinen Zeichnungen oder Skizzen zu bezahlen, die niemand kaufte. So stimmte zum Beispiel der Besitzer einer Bierbar in Montparnasse einem solchen Tauschhandel zu und empfand Sympathie für einen blassen, dunkelhaarigen Jungen mit Filzhut. Es stimmt, Rosalie war eine Analphabetin und sie hat den Kamin mit den Zeichnungen angezündet, die sie von Modigliani erhalten hat, daher sind nur wenige Werke erhalten. Amedeo hinterließ auf ihnen die Unterschrift „Modi“ – übersetzt aus dem Französischen als „verdammt“.

Die Zeit der Beziehungen zu Anna Achmatowa war für die Künstlerin sehr fruchtbar. Insgesamt hat Modigliani etwa 150 Werke geschrieben, in denen man eine Porträtähnlichkeit mit der russischen Dichterin finden kann. Achmatowa selbst behielt nur eine Zeichnung von Modigliani. Als der Dichter Anatoly Naiman Anna Andreevna fragte, ob sie ein Testament habe, antwortete sie: „Über welches Erbe können wir sprechen? Nehmen Sie Modis Zeichnung unter den Arm und gehen Sie."

In den letzten Lebensjahren von Modigliani begannen sich seine Gemälde endlich zu verkaufen. Amedeo und Jeanne hatten Geld, sie wurde mit ihrem zweiten Kind schwanger, und es schien, als würde es bergauf gehen. Ach, aber plötzliche Erkrankung beendete das Leben des Künstlers, woraufhin seine Geliebte - bereits aus freiem Willen - ging. Nach dem Tod beider Elternteile wurde Modiglianis Tochter von ihrer Schwester Amedeo aufgenommen.

Bund

"Glück ist ein Engel mit einem traurigen Gesicht."

Fernsehbericht über Modiglianis Leben

Beileid

„Alles Göttliche in Modigliani funkelte nur durch eine Art Dunkelheit. Er war völlig anders als alle anderen auf der Welt."
Anna Achmatowa, Dichterin

„Unser Modigliani, oder Modi, wie er genannt wird, war ein typischer und gleichzeitig sehr talentierter Vertreter des böhmischen Montmartre; vielmehr war er der letzte wahre Repräsentant Böhmens.
Ludwig Meidner, Künstler

Amedeo Modigliani ( Amedeo Modigliani) - großer italienischer Künstler. Geboren 1884 in Livorno - gestorben 1920 in Mailand. Gehörte der Pariser Schule für Malerei und.

Seinen ersten Malunterricht erhielt er in der Schule von Gabriele Michele, der Schülerin von Giovanni Fattori war. Anschließend besuchte er die Zeichenschule an der Akademie der Schönen Künste in Florenz, wo Fattori selbst unterrichtete. Seine ersten Werke - The Road to Salviano, Seated Boys und andere - zogen Kenner der Malerei an. Schon damals war klar, dass die Kunst dieses Künstlers einzigartig und anders als alles andere ist.

1906 zog Modigliani nach Paris. Obwohl er nicht in Frankreich leben wollte, entwickelte sich hier die bildende Kunst wie nirgendwo sonst. Außerdem versammelte sich, wenn ich das so sagen darf, die ganze Bohème der Malerei in Paris. Wo, wenn nicht hier, sollte ein junger und erfolgreicher Künstler leben!? In Paris war er ständig auf der kreativen Suche. Hier lernte er das Werk von Toulouse-Lautrec und Picasso kennen, die sein Weltbild und seine Herangehensweise an die Malerei stark beeinflussten. Das sieht man sehr deutlich an den Werken jener Zeit: Jüdin, Cellistin. Er wurde stark von seiner Leidenschaft für afrikanische Skulpturen beeinflusst, die gleichzeitig Einfachheit, Minimalismus, Kubismus und Anmut, Schönheit und tiefe Bedeutung verbinden.

Das Talent von Amedeo Modigliani im Porträtgenre kam besonders voll zur Geltung. Er glaubte, dass der Mensch die höchste Schöpfung der Natur und das menschliche Gesicht das Schönste auf der Welt ist. Überraschenderweise fertigte er niemals Porträts auf Bestellung an, sondern gehorchte nur eigene Wünsche. Er porträtierte nur die Menschen, die er gut kannte und die er malen wollte. Unter denen, die sich geehrt fühlten, von der Hand des Meisters gefangen genommen zu werden, waren: Diego Rivera, Chaim Soutine, Max Jacob, Jean Cocteau und andere.

Mädchen im Blau

gelber Pullover

Frau mit schwarzem Band

Zypressen und Häuser

rote Büste

Nackt liegen

Junge rothaarige Frau

Porträt von Jeanne Hebuterne

Porträt von Margarita

Porträt von Paul Alexander auf grünem Hintergrund

mediterrane landschaft

Stehende Karyatide