Gebrauchsanweisung: So öffnen Sie Ihre Galerie. Gebrauchsanweisung: So eröffnen Sie Ihre eigene Galerie. Erstellen einer Kunstgalerie

In meiner Jugend niemand berühmter Sohn Der armenische Emigrant Larry Gagosian dachte nicht einmal an die Welt der Kunst und arbeitete Teilzeit, wo immer er konnte – parkte Autos usw., bis er eines Tages anfing, Plakate zu verkaufen. Später wechselte er zur Malerei und begann, Gemälde zu fördern zeitgenössische Künstler, und eines Tages war es ihm zu verdanken, dass die Welt Damien Hirst und Jeff Koons erkannte. Danach wurde Larry Gagosian sagenhaft reich und führte lange Zeit die Bewertungen der einflussreichsten Persönlichkeiten auf dem Gebiet der bildenden Kunst an. Die Geschichte des amerikanischen Traums, nicht wahr?

Mythen und Realität.

Tatsächlich ist in der Kunstwelt alles etwas anders, insbesondere wenn wir über den russischen Kunstmarkt sprechen. Moderne Bedingungen, in dem es in unserem Land Malerei gibt, erfordern vom Galeristen außergewöhnliche Geduld, ernsthafte materielle Investitionen und sorgfältige Arbeit, um ihr Publikum zu formen. Jetzt können selbst in Moskau keine Galerieverkäufe mehr aufgerufen werden im richtigen Sinne Kapital verdienen: Das ist noch sehr weit entfernt. In den meisten Fällen hat unsere Galerie eher einen Bildcharakter; sie ist eine Gelegenheit, sich auszudrücken, indem man aktuell angesagte kuratorische Projekte schafft und talentierte Künstler unterstützt.

IN modernes Russland Es gibt viele Galeristen, deren Professionalität und Engagement für die Kunst echten Respekt hervorrufen. Dies sind zum Beispiel Elena Selina (XL-Galerie), Alexander Sharov (11.12-Galerie), Marat Gelman. Allerdings hat noch niemand mit dem Verkauf russischer Kunst Kapital in Millionenhöhe verdient. Wir waren lange Zeit von den weltweiten Kunstprozessen isoliert und die Mittelschicht unseres Landes hatte sich noch nicht angewöhnt, Geld in Kunst zu investieren. Daher können wir sagen, dass unser Kunstmarkt gerade erst entsteht.

Drei Schritte zum Erfolg.

Über welche Fragen müssen Sie sich zunächst entscheiden, wenn Sie sich entschieden haben, Ihre Zukunft mit Kunstobjekten zu verbinden und Galerist zu werden? Das Wichtigste, worauf Sie natürlich nicht verzichten können, ist eine leidenschaftliche Einstellung zur Kunst und Vertrauen in den eigenen künstlerischen Geschmack und Ihre Intuition. Beim zweiten handelt es sich um Fachwissen, das sowohl selbstständig als auch mit Unterstützung von Kunstmarktprofis erworben werden kann. Sie können sich auch an einer Fachuniversität in unserem Land oder im Ausland einschreiben. In Moskau bietet beispielsweise die RMA Business School ein Bildungsprogramm „Art Management and Gallery Business“ an. Der Unterricht findet auf dem Gelände des Zentrums statt zeitgenössische Kunst„Winzavod“, der Kurs besteht aus Vorlesungen und Meisterkursen, und die einflussreichsten Persönlichkeiten der Kunstwelt unterrichten hier: Olga Sviblova, Vasily Tsereteli, Marina Loshak, Joseph Backstein und andere.

Umschulungsprogramme für Galeristen werden von Universitäten wie der Moskauer Staatlichen Universität, der Russischen Staatlichen Universität für Geisteswissenschaften, der Hochschule für Wirtschaft und der Staatlichen Universität St. Petersburg angeboten. Kuratoren werden auch in den Freien Werkstätten des Moskauer Museums für Moderne Kunst sowie am Baza-Institut von Anatoly Osmolovsky ausgebildet. Von ausländischen Spezialisten Bildungsinstitutionen Wir können das London Sotheby’s Institute of Art empfehlen, das Kunstprofis in Programmen unterschiedlicher Länge ausbildet, von Sommerkursen bis hin zu Masterabschlüssen.

Darüber hinaus müssen Sie natürlich Ausstellungen besuchen, mit Künstlern, Galeristen und Sammlern kommunizieren. Nur so können Sie verstehen, was in der Kunstszene passiert, und die Richtungen bestimmen, die Ihnen am nächsten kommen. Aber wenn Sie kein Neuling mehr in der Kunstszene sind, ist es an der Zeit, konkrete Maßnahmen zu ergreifen.

Schritt eins.

Bestimmen Sie die Bandbreite der Künstler, die Sie auf dem Markt vertreten möchten. Alle Galerien können in zwei Typen unterteilt werden: aktuelle und traditionelle. Die erste Reflektion neueste Trends In der Kunst entdecken sie das Aktuelle und das Neue, Letzteres ist schon lange vertreten bekannte Arten Kunst. Und wenn die ersten dazu neigen, die Öffentlichkeit mit Neuem zu schockieren originelle Ideen und teure Projekte, letztere hingegen sind konservativ und organisieren in der Regel Ausstellungen und Verkäufe.

Die Projekte der ersteren sind interessant, weil sie dynamisch sind und die sozialen Prozesse in der Gesellschaft deutlich widerspiegeln; solche Galerien haben ihre Fans. Es gibt jedoch noch einen anderen Teil des Publikums, nämlich diejenigen, die in eine traditionelle Galerie gehen, um ein Gemälde für ihre Sammlung zu kaufen, weil sie einer Kunst nahe stehen, die sich im Laufe der Zeit bewährt hat und keinen Marktschwankungen unterliegt.

So werden beispielsweise die Werke des bekannten Duos Vinogradov - Dubossarsky (siehe Foto unten), am Rande der Sozial- und Pop-Art, mit provokanten Themen, auf großen Leinwänden von Galerien des ersten, relevanten Typs präsentiert. Nehmen wir an, die Werke der ebenfalls bekannten Preisträgerin Natalia Nesterova Staatspreis, Verdienter Künstler der Russischen Föderation, mit Bildern biblische Geschichten, Alltagsszenen, mit Stillleben – Galerien der zweiten Art.

Aktuelle Galerien richten ihre Projekte an ein politisiertes Publikum, aber auch an diejenigen, die sich für die Protestbewegung oder Ideen interessieren, die neue Horizonte im Bewusstsein eröffnen. Es gibt auch solche im Publikum, die einfach nur ihre wohlhabenden Freunde überraschen wollen.

Wenn Sie sich für eine Richtung entschieden und Ihre Nische gefunden haben, versuchen Sie, die Unterstützung von mindestens fünf bis zehn Künstlern zu gewinnen, die mit Ihrer Galerie zusammenarbeiten. In der Eröffnungsphase sollten Sie zwei oder drei anlocken berühmte Autoren– so können Sie erstes Interesse an der Galerie wecken. Um Ihren Markteintritt effektiv zu gestalten, versuchen Sie, Ihr erstes Projekt interessant und außergewöhnlich zu gestalten.

Schritt zwei.

Wählen Sie einen Ort für die Galerie. IN westliche Länder Es gibt bestimmte Bereiche, in denen es üblich ist, sie zu öffnen: In New York, London und Paris gibt es ganze Viertel, in denen Kunstinstitutionen ihre Aktivitäten entwickelt haben. Unsere Galeriebereiche befinden sich noch im Aufbau, aber wir haben bereits das Winzavod-Zentrum für zeitgenössische Kunst, daher wäre es vorzuziehen, dort zeitgenössische Kunst auszustellen. Weitere Galerien können außerhalb der Cluster liegen, vorzugsweise jedoch im Stadtzentrum, da die Verkehrsverhältnisse berücksichtigt und die Besucherzeiten eingehalten werden müssen.

Auch ein Mehrfamilienhaus-Format ist möglich, und es gibt viele solcher Galerien. Der Vorteil besteht darin, dass Sie kein Geld für die Anmietung von Räumlichkeiten ausgeben müssen, die zum belastendsten Ausgabenposten wird. Daher haben einige Galerien keine feste Adresse, sondern nutzen jedes Mal neue Räume. Dieses Format ist interessant, weil es die Möglichkeiten des Kurators erweitert, ein anderes Ausstellungsprojekt in einer neuen, für ihn geeigneten Umgebung zu präsentieren. Auf diese Weise können Sie das Konzept der Kunst anbieten, das über die üblichen Wände von Galerien und Museen hinausgeht, wie es heute viele neue Galerien tun.

Schritt drei.

Projektstart und anschließende Marketingaktivitäten. Vorarbeit Es wird lange dauern, bis es geöffnet wird, aber Sie können nicht darauf verzichten. Die Entwicklung einer Corporate Identity und der Start einer Website sind einfach notwendig: Wie wird ein potenzieller Käufer Sie sonst identifizieren? Naming, Logo erstellen, Kataloge, Booklets und Einladungskarten vorbereiten und drucken, Ankündigungen und Veröffentlichungen verfassen – das ist nur ein kleiner Teil der Werbeaktivitäten. Seien Sie darauf vorbereitet, dass Sie den Galerieraum dekorieren und aufhängen müssen.

Es ist auch notwendig, sich einen Marken-„Trick“ auszudenken, der Sie von Ihren Mitbewerbern unterscheidet. Beispielsweise wurde für die Galerie „73. Straße“ ein spezieller Laternenpfahl mit einem Schild „Galerie hier“ und einem Logo angefertigt, der jedes Mal am Eröffnungstag angebracht wird. Dies geschieht, damit die Gäste den Eingang zur Ausstellung leicht finden können, da die Galerie ihre Projekte stets an verschiedenen Orten in Moskau durchführt. Bestimmen Sie als Nächstes den Kreis der Eingeladenen zur Eröffnung Ihrer Galerie, ob diese geschlossen oder für jedermann zugänglich sein soll.

Benachrichtigen Sie die Gäste über das Datum und die Uhrzeit der Eröffnung, denken Sie über das Essen und das Programm nach und schreiben Sie eine Pressemitteilung. Machen Sie sich übrigens darauf gefasst, dass Sie ständig alles überwachen müssen, was auf dem Kunstmarkt passiert, viele Veranstaltungen besuchen und viel mit Menschen kommunizieren, an der Biennale für junge Kunst und internationalen Kunstmessen teilnehmen müssen, das heißt, Sei in ständiger Suche und Bewegung.

Sie haben also eröffnet und eine gewisse Anzahl von Menschen wurde auf Ihre Galerie aufmerksam. Darunter sind vielleicht auch Ihre zukünftigen Kunden. Jetzt ist es wichtig, ihr Interesse an neuen Projekten aufrechtzuerhalten, sie mit den Namen junger und vielversprechender Künstler bekannt zu machen, das heißt, Besucher zu Käufern und vielleicht zu echten Sammlern zu machen. Ob Ihre Galerie zu einem attraktiven Ort für Investoren und Kunstkenner, für Journalisten und Künstler wird, hängt jetzt nur noch von Ihrer Professionalität, Ihrer Fähigkeit, mit Menschen zu kommunizieren, und in hohem Maße vom Glück ab. Viel Erfolg!

Über die Autorin: Elena Komarenko ist Sammlerin, Kunsthändlerin, Gründerin und Managerin der Galerie 73rd Street. Bietet Unterstützung beim Aufbau zeitgenössischer Kunstsammlungen. Die Galerie „73rd Street“ wurde 2011 gegründet und vertritt berühmte Namen zeitgenössische russische Kunst (seit den 1960er Jahren) sowie talentierte aufstrebende Autoren, auch ausländische.

Es gibt kaum eine erfreulichere Möglichkeit, auf diesem Planeten seinen Lebensunterhalt zu verdienen, als den Lebensunterhalt zu verdienen Kunstgalerie. Den ganzen Tag in einem ruhigen Raum voller schöner Dinge sitzen, Besucher mit einem Lächeln begrüßen, ihnen Aufmerksamkeit schenken und im Gegenzug Aufmerksamkeit erhalten.

Was gibt es Schöneres, als von Kunstgegenständen umgeben zu sein, die es vielleicht sind höchste Form menschlichen Selbstausdruck, diese Gegenstände sammeln, bewahren, ihnen den Weg in die weite Welt öffnen und damit sogar ihren Lebensunterhalt verdienen? Wenn Sie sich also dazu entschließen, Kunsthändler zu werden und eine eigene Galerie zu eröffnen, sollten wir einige wichtige Punkte für diesen Beruf berücksichtigen.

Erstens und am wichtigsten: Sie müssen es haben fantasievolles Denken. Und alles, was Sie ausstellen oder zum Verkauf anbieten, sollte das Ergebnis dieser Vision sein. Stellen Sie sich vor, dass jedes Werk und jeder Künstler, den Sie in der Galerie ausstellen, eine Art Pinselstrich in der Malerei darstellt und das von Ihnen erstellte Bild Ihre einzigartige Sicht auf Kunst vollständig widerspiegelt.

Dies sollte Ihr Ziel sein: der Welt eine zusammenhängende, verständliche, in sich stimmige Werksammlung zu präsentieren und zu zeigen, die Ihre Weltanschauung widerspiegelt und es den Besuchern ermöglicht, sich einen individuellen Eindruck von Ihrer Galerie zu machen.
Zufällig, nicht konsistent Offenheit, Orientierungslosigkeit und Identität deuten darauf hin, dass Ihr Unternehmen höchstwahrscheinlich nicht von Dauer sein wird.

Wenn ich Identität sage, meine ich, dass Sie sie selbst schaffen müssen und niemandem vertrauen dürfen. Sobald Sie anfangen, andere Galerien zu kopieren, verbessern Sie sofort deren Image und ruinieren Ihr eigenes. Von Anfang an gilt es, Ihre Individualität zu etablieren, und wenn Sie dazu noch nicht bereit sind, dann sollten Sie die Eröffnung Ihrer Galerie einfach auf bessere Zeiten verschieben.

Auch wenn Sie sich dafür entscheiden, Kunst auszustellen, dürfen Sie dies nicht gesichtslos oder verlegen tun. Machen Sie sich daher darauf gefasst, dass Sie Ihre Identität verteidigen und antworten müssen zu unfreundlich Kommentare der Wettbewerber. Zu wissen, wie man das, was man verkauft, erfolgreich verteidigt, ist der Kern des Reputationsaufbaus und ein wichtiger Teil des Spiels. Sie verstehen, dass Menschen, die Werke bei Ihnen und nicht bei einer benachbarten Galerie kaufen möchten, gute Gründe dafür haben müssen.

Sammler schätzen sachkundige, gebildete Händler, die nicht nur Kunst verstehen, sondern auch wissen, wie und ihre Position zu einer bestimmten Richtung klar darlegen können Expertenbewertung Ereignisse auf dem Markt, charakterisieren das Werk hinsichtlich seiner Relevanz, seines historischen Wertes usw.

Ihre nächste Aufgabe (falls Sie sich dennoch dazu entschließen, in diesem Geschäft zu bleiben) besteht darin, einen Stammkundenstamm bestehend aus Stammkunden aufzubauen. Unabhängig davon, welche Art von Gemälde Sie zum Verkauf anbieten, besteht diese Basis aus Menschen, die verstehen, dass eine hochwertige Sammlung über einen langen Zeitraum aufgebaut wird.

Ihr Geschmack und ihr Verständnis entwickeln sich nach und nach, und je mehr ihre Ansprüche steigen, desto mehr tendieren sie zu angesehenen, seriösen Händlern und Galerien, mit denen sie Geschäfte machen. Schauen Sie sich die Liste aller größeren Sammlungen an und Sie werden feststellen, dass nur wenige Händler spielen wichtige Rolle in seiner Konstruktion. Werden Sie einer von ihnen.

Da Sie jedoch die Vorteile Ihrer Richtung kennen, halte nicht anüber das Erreichte. Indem Sie sich in der von Ihnen vertretenen Kunst am besten auskennen, ziehen Sie an beste Künstler in dieser Gegend. Studieren Sie kontinuierlich den Markt, verstehen Sie seine Trends und bleiben Sie Ihren Mitbewerbern zwei Schritte voraus. Und das in außergewöhnlicher Weise In manchen Fällen können Sie diesen Markt selbst gestalten.

Das ist es, was die erfolgreichsten Händler tun: Sie legen die Weichen für alle anderen. Gerüchte über Ihr Hellsehen und Weitsicht wird sich sicherlich unter den Teilnehmern dieses Marktes verbreiten, Schriftsteller und Kritiker werden Ihre Worte berücksichtigen, immer mehr Sammler werden beginnen, sich genauer mit der neuen Richtung zu befassen, Persönlichkeiten aus Kunstgemeinschaften werden es nicht versäumen, jede Menge Diskussionen anzuregen Sie, und der Rest ist Geschichte, wie man sagt.

Aber warten Sie, das ist noch nicht alles. Bei erfolgreichen Händlern steht der Künstler immer im Mittelpunkt. Wenn Sie Anerkennung von Künstlern erhalten, erhalten Sie Anerkennung von Sammlern. Die Bereitschaft eines guten Künstlers, Ihrer Galerie seine und seine Werke anzuvertrauen kreative Karriere ist der Schlüssel zu Ihrem Erfolg. Wenn Sie keinen interessanten Künstler finden, können Sie keine interessanten Kunstprodukte auf dem Markt anbieten. Aber hier übertreibe ich mich ein wenig.
Um diese höchste Anerkennung zu erreichen – und das wird, glauben Sie mir, Jahre dauern – müssen Sie standhaft, zielstrebig und zuversichtlich in der Botschaft sein, die Sie an die Gesellschaft senden.

Werden Sie in der Kunstszene als Galerie bekannt, die sich mit bestimmten Kunstgattungen in einer bestimmten Preisklasse beschäftigt und mit seriösen Künstlern zusammenarbeitet, deren Ziele und Weltanschauung einer bestimmten Richtung entsprechen. Ihr Vertrauen muss gut sein und Ihr Ruf muss tadellos sein.

Die Leute wollen wissen, wohin sie kommen, sie wollen Stabilität spüren und nicht mit Ihnen von einer Richtung in die andere springen, ohne zu verstehen, was Ihnen beim nächsten Mal sonst noch einfällt. Denken Sie daran, dass die meisten Käufer durch leichtfertige Experimente rund um die Kunst verwirrt sind. Bleiben Sie also so konsequent und beständig wie möglich auf Kurs.

Auch hier stellt sich der Erfolg nicht sofort ein. Es wird lange dauern, sich einen guten Ruf aufzubauen. Show für Show, Show für Show, überzeugen Sie die Menschen davon, dass Sie Ihrer Vision nicht nur verpflichtet sind, sondern dass Sie sie auch haben notwendigen Ressourcen(Talent, Einsicht, Intelligenz, Finanzen), dieses Ruder in der Hand zu halten.

Das bedeutet, dass Sie über genügend finanzielle Mittel und einen interessanten, lebendigen Ausstellungskalender verfügen, um mindestens sechs Monate, besser noch ein Jahr, in diesem Geschäft zu bleiben. Der Gewinn stellt sich möglicherweise nicht so schnell ein, wie Sie erwartet haben. Wenn Sie nicht über ein solches Polster verfügen, denken Sie ernsthaft darüber nach, bevor Sie ein solches Unternehmen gründen; vielleicht sollten Sie es verschieben. Vom ersten Tag an stehen Sie unter großer Aufmerksamkeit, das Interesse an Ihren Aktivitäten kann jedoch sehr schnell nachlassen. Daher müssen Sie darauf vertrauen können, dass das, was Sie tun, in der Lage ist, ein Feuer zu entfachen und es aufrechtzuerhalten.

Wie ich bereits sagte, ist es für den Erfolg der Galerie sehr wichtig, sorgfältig und sorgfältig einen Stammkundenstamm aufzubauen, Ihre echten Partner, die Ihrer Wahl lange treu bleiben. Eine Galerie ist kein Interessenclub, kein Treffpunkt für Freunde, Bekannte, Künstler und Klassenkameraden, die zum Trinken kommen, über das Leben reden und nicht die Absicht haben, etwas zu kaufen.

Fabelhaft große Menge Von Anfang an scheinen Galerien speziell aus dem Wunsch der Besitzer heraus entstanden zu sein, sich mit Speichelleckern zu umgeben und unerfüllte Ambitionen zu befriedigen. Dies wird fast unweigerlich zu einem traurigen Ende führen. Um ein solches Ergebnis zu verhindern. Sie müssen sich um die Außenwelt kümmern, ihre Interessen berücksichtigen und die Welt davon überzeugen, dass Sie etwas zu zeigen und dazu etwas zu sagen haben, dass Sie Ihre Galerie davor bewahren, sich in einen lokalen Billigclub zu verwandeln, und wozu Sie bereit sind Es ist ein Ort für die Elite.

Irgendwann müssen Sie bereit sein, einen klaren Kreis Ihrer Kunden zu skizzieren und all diejenigen auszusortieren, die viel und schön über ihre Liebe zur Kunst reden, aber nicht die Absicht haben, Sie finanziell oder auf andere Weise zu unterstützen. Dies ist der Einzige Weg zu überleben. Am Ende können Sie die Kommunikation mit einigen Fußbekleidungsfreunden, die Ihnen besonders nahe stehen, von der Galerie in Ihren persönlichen Bereich verlagern.

Ihre nächste Aufgabe besteht darin, die richtigen Leute anzuziehen. Dies bedeutet jedoch nicht, dass geladen wird. Eine der besten Möglichkeiten besteht darin, mit jedem in einer Sprache zu sprechen, die er versteht. Verstehen Sie, dass nicht jeder die Feinheiten der Geheimnisse der Malerei verstehen möchte und kann, und vertiefen Sie sich in Ihre kreativen Pläne. Mit solchen Käufern sollte man unkompliziert und unaufdringlich umgehen.

Es ist durchaus möglich, dass Sie mit der Zeit, wenn Sie eine starke Verbindung aufbauen, Ihre intellektuelle Kommunikation vertiefen können. Natürlich wäre es schön, wenn Sie Ihre Gelehrsamkeit unter Beweis stellen und Ihr Wissen zur Schau stellen würden, und selbst auf den ersten Blick mag es so aussehen, als würden Sie Eindruck machen; am Ende wird all diese komplizierte Terminologie einen nicht sehr gebildeten Mann abschrecken. Selten möchte jemand für etwas bezahlen, von dem er keine Ahnung hat.

Erweitern Sie als Kunsthändler Ihr Publikum ständig. Bieten Sie Artikel immer wieder zum Kauf an, früher oder später werden Ihre Kunden anfangen, selbst anzurufen und Wiederholungskäufe zu tätigen. Gleichzeitig kommt es auch vor, dass Ihre alten Kunden irgendwann ihre Sammlungen auffüllen oder in neue Richtungen wechseln. Seien Sie bereit, sie durch diejenigen zu ersetzen, die gerade erst in das Geschäft eingestiegen sind.
Was den Inhalt von Gesprächen angeht, ist es zweifellos besser, keine banalen leeren Bemerkungen zu verwenden wie: „Sehen Sie, wie schön dieses Bild ist, wie viel Ausdruck ist da drin, nicht wahr?“

Sprechen Sie über Ihre Galerie, über Ihre Ziele und darüber, warum diese besondere Richtung und nicht eine andere Aufmerksamkeit wert ist. Besprechen Sie das kreative Credo Ihrer Künstler, was ihre Kunst repräsentiert, welche Konzepte und Ideale sie verkörpert. Warum Sie in sie investieren sollten, verweilen Sie bei der Geschichte erfolgreicher Ausstellungen und Verkäufe. Sie müssen selbst verstehen und jeden davon überzeugen, dass Sie viel mehr als nur schöne Dinge verkaufen.

Sie werden nie etwas verkaufen, wenn Sie nur sagen: „Ich liebe das, Sie sollten es auch lieben.“
Seien Sie immer äußerst aufmerksam gegenüber denen, mit denen Sie kommunizieren, und versuchen Sie, während Ihrer gesamten Bekanntschaft maximale Sorgfalt walten zu lassen. Anstatt immer wieder mit dem zu hausieren, was Sie verkaufen möchten, versuchen Sie, die Bedürfnisse und Vorlieben Ihres Käufers so genau wie möglich kennenzulernen, ihm die Informationen zu geben, die er hören möchte, und ihn dann seinen eigenen Gedanken zu überlassen.

Es gibt nichts Ärgerlicheres, als Galeriemitarbeiter zu ärgern, die für die Bearbeitung eines Kunden freigestellt sind und versuchen, den Kunden mit allen möglichen Tricks zu locken, als ob der Kunde ein Idiot wäre und nicht versteht, was genau sie mit ihm machen. Natürlich könnten Sie daran interessiert sein, ein Labyrinth zu spielen, aber stellen Sie zunächst sicher, dass Ihre Interessen geteilt werden.
Platzieren Sie außerdem alle beschreibenden Materialien an einem zugänglichen Ort: alle Artikel, Aufsätze von Kunsthistorikern und -kritikern, Pressemitteilungen, Ankündigungen.

Halten Sie die Beschreibung der Galerie selbst und die Aussagen der Künstler einfach zugängliche Sprache, für jeden verständlich. Dies gibt den Menschen ein gewisses Maß an Vertrauen, sie haben das Gefühl, die Kontrolle zu haben, und – was am wichtigsten ist – sie entscheiden, ob sie mehr wissen wollen. Der Druck auf den Käufer gleich zu Beginn führt dazu, dass Sie treue Kunden verlieren und keine Chance haben, neue Kunden zu generieren Cashflows im Geschäft bleiben.

Da wir bereits beim Thema Finanzen sind, werfen wir einen Blick auf einen weiteren wichtigen Aspekt für das Überleben Ihrer Galerie: angemessene Kunstpreise. Sie müssen in der Lage sein, Ihre Preise in einer Sprache zu erläutern, die der Durchschnittsbürger verstehen kann. Präsentieren Sie die Fakten und liefern Sie konsistente Erklärungen.

Wenn Sie sich entscheiden, es zu behalten hohe Preise, begründen Sie sie wie ein Profi: Beispielsweise wurden alle Werke der letzten Ausstellung verkauft, es gab Ankäufe für die Sammlung oder es gab einen Verkauf auf einer Auktion. Letztendlich lässt sich der Preis damit begründen, dass es sich um eine mühsame und kostspielige Technik, teure Ausrüstung und Materialien usw. handelt. Diese. Es muss einen bestimmten rationalen Grund für die hohen Arbeitskosten geben.

Sagen Sie einfach, was es ist Moderichtung, und der Künstler ist ein frischgebackenes Genie – es ist eine Untertreibung, ein Gemälde zu einem guten Preis zu verkaufen. Sie können nicht wie ein Souvenirhändler oder ein Verkäufer teurer Unterhaltung mit Werten umgehen. Der Käufer seriöser Kunst ist in den meisten Fällen ein Sammler und Investor und wird sich daher nicht mit schwachen Erklärungen zufrieden geben.

Bieten Sie nur durchdachte, vereinbarte Preise an. Machen Sie keine Ausstellungen, bei denen Sie zuerst alles zu einem Preis von 8.000 bis 12.000 US-Dollar und beim nächsten Mal für 500 bis 1.000 US-Dollar verkaufen. Die Reaktion regelmäßiger Käufer wird nicht zugunsten der Autorität Ihrer Galerie ausfallen. Auch wenn die Preise angemessen wären und man den schmalen Grat zwischen verschiedenen Künstlern erklären kann und funktioniert Kunst, diese Linie ist für die meisten Käufer nicht offensichtlich.

Darüber hinaus haben wir bereits mit Ihnen darüber gesprochen, dass Sie verpflichtet sind, in Ihrer Galerie eine Richtung, ein Künstlerniveau und die Gewinnung von Stammkunden beizubehalten. Nehmen Sie also die Versuchung ernst, etwas an Ihrer Preispolitik zu ändern. Die Menschen haben bereits bestimmte Erwartungen und Sie müssen damit vorsichtig sein. Dabei handelt es sich nicht um kleine Preisschwankungen, die leicht zu erklären sind, sondern um große Abweichungen, die Ihnen nur schaden können.

Und zum Schluss noch ein paar Kleinigkeiten, die es zu beachten gilt:
Bauen Sie Ihre Mailingliste kontinuierlich auf, aber versenden Sie Ankündigungen nicht zu oft: Ein oder zwei Ankündigungen pro Monat reichen aus, um Ihren Status als seriöse Galerie aufrechtzuerhalten.
Erscheinen Sie in örtlichen Museen kulturelle Organisationen, Händlerverbände und Galerien, machen Sie auf Ihre Veranstaltungen aufmerksam, bitten Sie bei Bedarf um finanzielle und sonstige Unterstützung, natürlich nicht immer und immer, aber wenn es angebracht ist.

Laden Sie auch Organisatoren verschiedener Wohltätigkeitsveranstaltungen in Ihre Galerie ein und veranstalten Sie selbst Wohltätigkeitsauktionen. Und das Wichtigste ist, sich kennenzulernen und wieder kennenzulernen. Sie wollen in der Kunstszene anerkannt werden, Sie wollen die Hauptakteure kennen und letztendlich die Gunst von Autoritätspersonen gewinnen. Das musst du nicht erscheinen bei allen Veranstaltungen, jedoch mit einer gewissen Regelmäßigkeit. Die Leute werden immer wieder auf dich aufmerksam und nach und nach beginnt ein Gespräch.
Vermeiden Sie Drucktaktiken. Versuchen Sie nicht ständig, jemandem etwas zu verkaufen.

Wenn jemand kaufbereit ist, macht er das meist deutlich. Beantworten Sie die Fragen der Menschen, achten Sie auf ihre Bedürfnisse und lassen Sie sie Schritt für Schritt vorgehen. Stellen Sie zumindest sicher, dass der Kunde reif ist, bevor Sie ihn an der Kehle packen.

Wenn ein Kritiker oder Rezensent Gedanken äußert, die Sie nicht begeistern, lassen Sie es zu. Entfernen Sie sie niemals aus Ihrer Mailingliste, reagieren Sie auf Kritik nicht mit Gegenkritik und verschließen Sie ihnen niemals die Türen Ihrer Galerie. Das ist einfach dumm. Man kann nicht versuchen, Menschen zu ändern oder ihnen das Recht auf ihre Meinung zu nehmen.

Und die Presse hat es auf jeden Fall immer getan das letzte Wort, egal wie du dich aufblähst. Wenn Sie etwas vor ein öffentliches Gericht bringen, müssen Sie mit gemischten Kritiken rechnen. Wenn es Sie tröstet, erinnern sich externe Leser selten daran, welche Galerie in der letzten Rezension besprochen wurde, und Ihre Kunden erhalten im Gegenteil einen zusätzlichen Anreiz, sich noch einmal umzusehen und stellen Sie sicher dass du in guter Verfassung und bester Laune bist.
Und denken Sie daran – das Schlimmste, was sie über Sie schreiben können, ist, nichts zu schreiben.

Und zum Schluss. Seien Sie ein ehrlicher Händler. Niemals verzerren und nicht ausschmückenübermäßige Informationen über Künstler und funktioniert, die Sie verkaufen. Das Letzte, was ein Käufer möchte, ist herauszufinden, dass er bei Ihnen etwas gekauft hat, das völlig anders ist als das, was Sie beschrieben haben, insbesondere wenn er gerade erst sein Unternehmen gegründet hat, Ihrer Professionalität vertraut und auf Ihre Meinung gehört hat. Dies wird sich nicht nur negativ auf Ihren Ruf auswirken, sondern auch auf das Geschäft aller Galerien auf der Welt, denn jetzt haben sie mindestens einen Sammler und sogar ein paar seiner Freunde verloren.

Erledigen Sie deshalb Ihre schöne Arbeit ehrlich, haben Sie Spaß und genießen Sie alle Vorteile, die ein Galerist mit sich bringt, und das allein reicht aus, um zu sagen: Mein Geschäft ist ziemlich erfolgreich.

Artikel von Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
Übersetzung des Artikels von Oksana Kozinskaya

Voller Begeisterung, angezogen von der Idee eigenes Geschäft, zumal es viele Ideen gibt. Wer sich entschieden hat, die Richtung seines Lebens zu ändern, denkt zunächst an den „klassischen“ Richtungswechsel: ein eigenes Geschäft eröffnen, ein stabiles Einkommen erzielen. In jedem Fall gibt es einen Vorteil, aber der Nachteil ist ein gravierendes Hindernis für die Unternehmensgründung: höchste Konkurrenz und Sättigung der Nische.

Eine weitere Möglichkeit, Ihr Geschäft anzukurbeln Neues level ist eine Art zu investieren Geld in ungewöhnliche, neue Projekte, die zur Grundlage des Geschäfts werden können. Diese Idee ist eine Galerie. Dieser Tätigkeitsbereich ist sowohl für Russland als auch für die GUS-Staaten eine neue Branche. Aber trotz ihrer scheinbaren Einfachheit erfordert sie Aufmerksamkeit, wie jede Idee im Bereich der Kreativität.

Projektbasis

Die Idee lässt sich leicht in die Tat umsetzen Lokalität, dessen Bevölkerung mehr als dreihundertfünfzigtausend Menschen beträgt. Es ist toll, wenn die Stadt keinen zweiten spezialisierten Raum wie Ihren hat – dann können nur Sie einzigartige Ausstellungen und Präsentationen veranstalten.

Eine solche Zusammenarbeit ist sehr vorteilhaft. Einerseits ist es eine Unterstützung für Künstler bei der Verwirklichung ihrer Kreativität und andererseits ein Einkommen für beide Seiten.

Mann drin moderne Welt begann, dem Bereich der Kunst mehr Aufmerksamkeit zu schenken, begann Interesse an neuen Gemälden, Installationen und Kunstkompositionen zu zeigen – all dies fesselt die menschliche Aufmerksamkeit und versuchte, zu etwas mehr als nur einer Methode des Selbstausdrucks durchzubrechen. Durch Kunstwerke versucht ein Mensch seine Einzigartigkeit zu zeigen – und das bedeutet, dass der Besuch einer Galerie für ihn nicht nur ein angenehmer Zeitvertreib ist, sondern eine Suche nach dem eigenen Objekt, das praktisch und schön ist.

Das heißt, die Annahme, dass ein Unternehmer ein ausgeprägtes Gespür für hochwertige Kunstkonzepte haben muss, ist logisch und richtig. Und wenn man bedenkt, dass man damit arbeiten muss kreative Leute, organisieren ihre Ausstellungen – Sie werden sich nicht langweilen. Darüber hinaus können Sie die Idee in Betracht ziehen, private Ausstellungen zu eröffnen. Nützliche Informationen zur Führung eines Unternehmens von Grund auf.

Doch bevor Sie Ihre Aktivitäten gestalten, müssen Sie zunächst die Richtung der kulturellen Idee festlegen.

Fragen, die das Gesetz betreffen

An dieser Moment Die Gesetzgebung der Russischen Föderation sieht keine speziellen Gesetze und Dienste vor, die die Aktivitäten von Galerien überwachen würden.

Daher ist die Liste der zu sammelnden Unterlagen klein:

— Registrieren Sie Ihr Unternehmen über eine der Rechtsformen: entweder „Einzelunternehmer“ oder „LLC“ und wählen Sie gleichzeitig eine Besteuerungsoption;

- Registrierung Ihrer unternehmerische Tätigkeit im Steueramt und Pensionskasse.

Gebäudeauswahl

Unmittelbar nach der Gewerbeanmeldung müssen Sie eine spezielle Halle finden. Der Ausstellungsraum ist ein Raum, der als Charakteristikum der Ausstellung selbst dient, als ob er sie ergänzt. Sehr wichtiges Kriterium Bei der Suche nach einem Raum wird dessen Standort angezeigt. Es wäre wünschenswert, wenn dies der Fall wäre zentraler Bezirk. Achten Sie besonders auf das Klima und die Beleuchtung des Raumes.

Halle mit einer Fläche von zweihundert Quadratmeter, muss in Zonen unterteilt werden:

– Ausstellungsfläche – 50 – 85 Quadratmeter;

— Fläche zur Lagerung von Exponaten – 30–55 Quadratmeter;

- für Galerieinventar reservierter Bereich - 45 - 55 Quadratmeter;

— Büroraum– 20 – 30 Quadratmeter.

Da ist die Miete teures Vergnügen, muss ein unerfahrener Geschäftsmann Sparmöglichkeiten durchdenken. Auf dieser Seite werden Ihnen Geschäftsideen ohne Investitionen präsentiert. Zu diesen Optionen kann die Zusammenarbeit mit Behörden bei der Eröffnung einer Galerie oder beispielsweise die Umsetzung einer Galerie in fertige Räumlichkeiten gehören.

Personal

Damit Ihr Unternehmen reibungslos funktioniert, benötigt Ihre Galerie neben technischem Personal mindestens fünf bis sieben Spezialisten mit bestimmten Qualifikationen:

- Galerieadministrator – das Hauptmitglied des Unternehmens. Er ist es, der der Galerie Prestige und Gesicht verleiht. Er entscheidet über den Stil der Ausstellung, ihr Genre und ihre Ausrichtung. Er berät außerdem, mit welchen Künstlern man zusammenarbeiten sollte und welche Veranstaltungen man besser meiden sollte;

- ein Softwarespezialist – er wird für die Erstellung der Galerie-Website verantwortlich sein;

- Assistenten – sie beraten Besucher und versorgen sie mit Informationen über bestehende Werke. Der Kauf eines bestimmten Produkts hängt von ihnen ab;

- Mitarbeiter des Pressedienstes - stellt den Kontakt zwischen der Galerie und der Öffentlichkeit her;

- Projektkurator - wird die Möglichkeit haben, Ausstellungsformate zu erstellen. Er analysiert populäre Kunstströmungen und „baut Brücken“ zu Kunstvertretern, die ein passenderes Konzept haben;

- Organisator - er erstellt eine ganzheitliche Vision der Ausstellung und entscheidet, wie Kunstobjekte am besten in einem Raum platziert werden.

Anhänge

Die Liste der Ausgaben umfasst:

— Miete – fünfzigtausend bis siebzigtausend Rubel monatlich;

- Renovierung der Halle mit Designlösungen - etwa zwei Millionen Rubel (wenn jedoch ein fertiger Raum vorhanden ist, entfallen diese Kosten fast vollständig);

- Löhne der Arbeitnehmer - jeweils zehntausend bis fünfzehntausend Rubel;

— Marketing – vierzig- bis achtzigtausend Rubel monatlich.

Als Ergebnis: 1.400.000 Rubel.

Einkommen

Die durchschnittlichen Kosten für ein einzelnes Kunstwerk liegen zwischen fünftausend und einhundertzwanzigtausend Rubel. Aber das ist nicht die Grenze, die man mit einem Werk verdienen kann – Werke bekannter Meister kosten viel mehr als einhunderttausend Rubel. Jeder Meister erhält einen Gewinn von bis zu 40 % des Erlöses.

Im Durchschnitt werden die Einnahmen aus der Galerie und dem Verkauf von Gemälden zwischen vierhundert und siebenhunderttausend Rubel betragen, wenn man die Organisation einer Ausstellung pro Monat berücksichtigt.

Und wenn einheimische Schönheitskünstler vor 10 bis 12 Jahren ihre Werke für 160 bis 200 US-Dollar verkauften, liegen die Kosten für ihre Werke heute bei mindestens 3 bis 5.000 US-Dollar.

Die Nachfrage nach Gemälden und Fotos von „seriösen“ Künstlern wächst aus mehreren Gründen: Erstens ist es nicht nur eine Möglichkeit, Geld zu sparen, sondern auch, um privates Kapital zu vermehren; zweitens haben die Investitionen in Kunst in den letzten 5-7 Jahren gezeigt ein beneidenswertes konstantes Wachstum von 20-30 %; drittens etwas weniger als die Hälfte der Käufer heimische Meisterwerke- Ausländer aus EU-Ländern, Steuer-Code die Leistungen für Personen bietet, die sich bilden kulturelles Erbe Zustände.

Effizienz der Investition in Schönheit

Unter dem Gesichtspunkt der wirtschaftlichen Attraktivität einer Anlage im Rahmen des Kriteriums der jährlichen Rendite deuten die allgemeinsten Indikatoren auf ein durchschnittliches Einkommen von 12 % bis 17 % für jeden Anleger hin. Aber die Spitzenindikatoren sind inspirierender – ab 300 % Rentabilität pro Jahr oder mehr. Beeindruckend, nicht wahr? Natürlich werden solche Indikatoren nur durch eine klare Zielerreichung erreicht, also durch eine kompetente Auswahl der zum Verkauf (oder Weiterverkauf) stehenden Kunstwerke.

Wo kann man ein Galeriegeschäft eröffnen?

Um eine eigene Galerie zu eröffnen, reicht ein Startkapital von 3.000 $. Erstens wird eine so bescheidene Zahl durch die Mode für schockierende Galeriestandorte gerechtfertigt – eine unkonventionelle Eröffnung wird sicherlich eine erfolgreiche Veranstaltung sein, wenn sie in einem schäbigen Raum mit „künstlerischer Unordnung“ rundherum stattfindet. Natürlich ist eine renovierte Fläche im Herzen der Stadt willkommen, aber in diesem Fall kostet allein die Miete mindestens 10-15.000 Dollar.

Was kreative Anbieter betrifft, so gibt es auf dem Markt viele davon – sowohl Koryphäen ihres Fachs als auch solche, die im Zuge der Hochmode für kreative Umsetzung vielfältige Talente entdeckt haben. Jede Galerie wählt ihr eigenes Konzept für die Arbeit mit den Inhalten der Sammlungen: Einige arbeiten ausschließlich mit etwa einem Dutzend Top-Künstlern zusammen, während andere fünfzig junge Künstler umfassen, die mit ungewöhnlichen Techniken arbeiten. In jedem Fall müssen Sie sich entscheiden, die Leinwände zu kombinieren anerkannter Künstler und Postkarten selbstgemacht in einer Galerie wäre zumindest unpraktisch.

Förderung und Förderung einer Kunstgalerie

Die Palette der Werbe- und Aufmerksamkeitsmechanismen für Unternehmen ist breit gefächert: thematische Beilagen, Kunstdarbietungen, Auktionen usw. Es ist erwähnenswert, dass inländische Medien die Initiativen von Galerien immer gerne „aufgreifen“, indem sie Materialien schreiben und Geschichten filmen. Nach der Veröffentlichung gibt es immer einen Zustrom von Besuchern.

Galeriebetrieb im Detail

Wettbewerbsniveau: gering

Anfangsinvestition: von 3.000 bis 200.000 US-Dollar

Amortisationszeit: 1-4 Jahre

Durchschnitt Zielgruppe Kunden: intelligente Leute im Alter von 40-50 Jahren sowie besonders wohlhabende Menschen;

Jährlicher globaler Kunstmarkt: etwa 80 Milliarden US-Dollar.

Merkmale: Galeriebetrieb

— Es besteht keine Notwendigkeit, Geld in Waren zu investieren (der Künstler vermietet entweder den von seinen Werken eingenommenen Raum an die Galerie oder gibt ihn zu vereinbarten Anteilen zum Verkauf);

— Unvorhersehbarkeit der Umsätze, Fehlen klarer Voraussetzungen für veränderte Marktbedingungen;

— Große Schattenzirkulation von Kunstwerken in unserem Land;

— Die kreative Optionalität von Anbietern (Künstlern) ist ein spezifisches mentales Merkmal.

— Möglichkeit, zusätzliche Einnahmen zu erzielen (nicht aus dem Verkauf von Kunstgegenständen): Organisation von Ausstellungen, Meisterkursen usw., die den Kauf von Eintrittskarten beinhalten.

Preispolitik

Mit dem Zusammenbruch der UdSSR wurden Kunstwerke als Waren des niedrigen Marktes abgestempelt, doch Ende der 90er Jahre änderte sich die Situation dramatisch – die Preise für Gemälde und Skulpturen stiegen um ein Vielfaches. Heutzutage praktizieren Kunstsalons und Galerien einen Aufschlag von 50 bis 100 % des Autorenpreises. Allerdings lassen Galeristen immer einen gewissen Verhandlungsspielraum – sie sind sehr an der „Bewegung“ der Waren interessiert und können es sich daher nicht leisten, einen Kunden für unkritische Beträge zu verlieren.

Top-Verkäufe

Ölgemälde in jedem Stil und jeder Richtung

Früchte der angewandten Kunst: Produkte aus Keramik, Glas, Metall, Leder usw.

Aquarell

Fotos

Am schlechtesten sind die Skulpturenverkäufe. Der Hauptgrund liegt darin, dass Skulpturen im Gegensatz zu den Top-5-Bestsellern jeden Innenraum verpflichten (zumindest aufgrund seines Volumens) und ihn dazu zwingen, den Raum in ein Kunstwerk zu verwandeln, und nicht umgekehrt.

Das Wichtigste

Der Kunstbetrieb baut nicht auf Kapital und Umsatz auf. Der beeindruckendste Ausstellungsbereich und breit Werbekampagne wird nicht zur Entwicklung des Unternehmens beitragen, es sei denn, Sie haben sich einen bestimmten Ruf erworben. Es ist der Ruf, sowohl bei Künstlern und Handwerkern als auch bei Sammlern und wohlhabende Leute, bietet dem Galeristen ein stabiles Einkommenswachstum, die besten Kunstinhalte und echte Freude am Arbeitsprozess.

Speziell für KHOBIZ.RU

Heute kann sich die Hauptstadt mit mehreren Galerien rühmen, die zwar nicht luxuriös, aber zumindest selbstbewusst sind. Der Leiter eines von ihnen, Evgeniy Karas, spricht darüber, wie und wer dieses Unternehmen führen soll.

Die Galerie „Atelier Karas“ wurde 1995 eröffnet. Die Idee, eine Galerie zu gründen, entstand in seiner Familie, einer Künstlerfamilie, im Jahr 1986, damals ein Raum für zukünftige Galerie. Der Künstlerverband stellte Evgeniys Eltern eine ganze Etage für einen Kreativworkshop zur Verfügung: Gesamtfläche Die Räumlichkeiten waren ca. 200 qm groß. „Ich wollte etwas Raum zum interessanten „Scrollen“ schaffen kreative Ideen, ein kulturelles Umfeld für die Kommunikation zwischen Gleichgesinnten, eine Plattform für schönes Leben“, erinnert sich Evgeniy Karas.

Die Schaffung des „Raums“ begann mit einer umfassenden Renovierung. Das Gebäude musste nicht nur repariert, sondern auch restauriert werden. Aber selbst nachdem der Raum sein richtiges Aussehen erhalten hatte, wurde er nicht sofort zu einem „Raum zum „Durchblättern“ kreativer Ideen“.

Bis 1995 „gab es einen Prozess der Anhäufung von Wissen auf dem Gebiet der zeitgenössischen Kunst.“ Der zukünftige Galerist versuchte zu verstehen, was passierte Bildende Kunst Ukraine, Russland, Europa, Amerika. Er begann auch sorgfältig zu untersuchen künstlerische Richtungen, Infrastruktur, Parteien, Namen, Bewertungen. Es wurde beschlossen, nur Werke auszustellen Ukrainische Künstler. Die Mitarbeiter der Galerie begannen mit dem Aufbau einer Datenbank: Sie sammelten Informationen über die Künstler, Fotos ihrer Werke und kunsthistorische Texte. Und 1995 begannen sie, Künstler zur Teilnahme an Ausstellungsprogrammen einzuladen.

Als die Zeit gekommen war, eine Galerie zu eröffnen, hatte Evgeniy Karas alles, was er brauchte: erstens einen großen und preiswerten Raum, zweitens Ideen für zukünftige Ausstellungen, drittens eine Datenbank mit Künstlern und ihren Werken, viertens kompetente Gleichgesinnte.

So öffnen Sie die Galerie: Rahmen

Die Galerie „Atelier Karas“ beschäftigt nur fünf Mitarbeiter: Galerist – Manager, Kurator, Pressesprecher, Berater und Aussteller.

Der Erfolg des gesamten Unternehmens hängt ganz vom Galeristen ab: von seinem Geschmack, seiner Position. Er ist es, der den Ton angibt und das Bild der Galerie prägt. Er entscheidet, welche Kunst für seine Galerie akzeptabel ist und welche nicht. Mit welchen Autoren sollte er zusammenarbeiten und mit welchen nicht? Er legt auch die „Messlatte“ für die Galerie fest. Ein Galerist muss kein Künstler sein. Die Hauptsache ist, die bildende Kunst zu verstehen und zu lieben. Übrigens bilden einige Universitäten in der Ukraine Kunstmanager aus. Zum Beispiel Kiew Kunstakademie und Kiewer Kulturuniversität.

Evgeniy Karas weist dem Kurator die zweitwichtigste Rolle zu. Der Kurator initiiert, organisiert und führt Ausstellungen durch. Ein Kurator braucht eine künstlerische Ausbildung.
Der Aussteller entscheidet, wo er dieses oder jenes Werk platziert, damit es nicht in der Masse „untergeht“, andere Werke nicht „überfordert“ und die Ausstellung dem Ausstellungskonzept möglichst angemessen ist . Das heißt, die Organisation einer Ausstellung ist eine ganze Kunst; oft verleiht eine gekonnt durchgeführte Ausstellung Gemälden einen „neuen Klang“.

Was die Berater (die mit Besuchern und potenziellen Käufern arbeiten) und den Pressesprecher (der mit den Medien arbeitet) anbelangt, stellte Evgeniy Karas für diese Positionen Absolventen der Kiew-Mohyla-Akademie ein. Er behauptet, dass keine einzige Universität mit den Absolventen der Fakultät für Kulturwissenschaften der Kiew-Mohyla-Akademie konkurrieren könne. Bald wird es in der Galerie einen Programmierer geben, der sich ausschließlich mit den von der Galerie erstellten und betreuten Internetressourcen befasst.

Vollzeitmitarbeiter einer Galerie verdienen im Durchschnitt
von 200 bis 500 US-Dollar pro Monat.

So öffnen Sie eine Galerie: Dokumente

Laut Evgeniy Karas braucht man für die Eröffnung einer Galerie für zeitgenössische Kunst keine anderen als die allgemein anerkannten Genehmigungen einzuholen. Und niemand kontrolliert Galerien gezielt, da die Tätigkeit von Galerien nicht gesetzlich geregelt ist: Es gibt kein konkretes Konzept kulturelle Aktivitäten, wie „Galerie“.

So öffnen Sie eine Galerie: funktioniert

„Gallery Karas“ positioniert sich als Galerie zeitgenössischer Grundlagenkunst. Das heißt, sie zeigen hier Kunst traditionelle Technologien: Malerei, Grafik, Skulptur und Fotografie. Und nur in seltenen Fällen – Installation, Medien- und Videokunst.

Evgeniy Karas verfügt über ein eigenes System zur Künstlerbewertung, das jedoch keinen Anspruch auf Objektivität erhebt. Er holt die Meinung von Experten ein, die in Fachkreisen angesehene Künstler sind; der Autor wird anhand der Veranstaltungen beurteilt, an denen er teilgenommen hat. Am meisten hohes Niveau internationale Anerkennung des Künstlers - Teilnahme an renommierten internationale Festivals, zum Beispiel auf der Biennale in Venedig.

Große Rolle Es spielt auch eine Rolle, wo der Autor ausgestellt hat. Wenn der Künstler anruft berühmte Museen, zum Beispiel das Ludwig-Museum, das Stedlik-Museum usw., wodurch es seinen hohen internationalen Status bestätigen kann. Nach Angaben des Galeristen gibt es in der Ukraine nicht mehr als 30 solcher Künstler. Er nannte nur wenige Namen: Makov, Savadov, Tistol, Roytburd, Gnilitsky, Zhivotkov, Silvashi und andere.

Laut dem Galeristen „wird eine Galerie, wie jedes Kunstprojekt, nicht nach dem stärksten, sondern nach dem schwächsten Künstler oder Projekt beurteilt.“ Und es ist nicht so schwierig, die „Messlatte“ höher zu legen, als sie nicht zu senken.“

Um nicht „unterzugehen“, führt die Galerie Atelier Karas regelmäßig Recherchen durch, deren Ziel es ist, die künstlerische Situation einzuschätzen und vorherzusagen, um laut Experten die besten Künstler des Landes zu ermitteln. Das System ist einfach: Sie interviewen 15 Experten (Galeristen, Kunstmanager) und bitten sie, die 50 besten zu nennen interessante Künstler. Ihre Meinungen stimmen in der Regel zu 80 % überein. Dann werden sie gebeten, von den angegebenen 50 die 10 stärksten zu markieren: Zufall – 20 %. So entsteht die interne Bewertung.

Seine Galerie arbeitet systematisch mit mehr als 30 Künstlern zusammen. Zwar reserviert es jedes Jahr Platz für die Werke von ein oder zwei neuen Autoren. Im Durchschnitt finden hier 10-15 Ausstellungen pro Jahr statt.

Es ist besser, die Galerie im Stadtzentrum anzusiedeln. Als ideal gilt ein Raum mit einer Gesamtfläche von 200 qm: Ausstellungsraum- 50-80 m², Büro - 15-20 m², Arbeitslagerraum - 30-50 m² und technische Räumlichkeiten (zur Lagerung von Geräten usw.) - 50 m²

Sie können ein Galeriegeschäft mit 1,5.000 US-Dollar starten, allerdings nur, wenn Sie über Räumlichkeiten verfügen. 1,5 Tausend US-Dollar fließen in die Gehälter der Mitarbeiter für den ersten Monat, ein Buffet anlässlich der Eröffnung und Broschüren über die Ausstellung. Die Anmietung einer Fläche in der Innenstadt wird natürlich sehr teuer sein. Aber man kann mit verhandeln örtlichen Behörden- eine gemeinsame Galerie organisieren. Oder Sie fügen eine Galerie zu einem bereits bestehenden Unternehmen hinzu: Beispielsweise kann ein Banker Ausstellungen in der Banklobby organisieren.

Basierend auf Materialien aus der Wirtschaftszeitung