Russische Künstler des 21. Jahrhunderts. Künstler der modernen Malerei. Zeitgenössische Künstler Russlands. Die teuersten zeitgenössischen Künstler

Große internationale Auktionen beziehen zunehmend zeitgenössische russische Künstler in ihre Auktionen von Nachkriegs- und zeitgenössischer Kunst ein. Im Februar 2007 veranstaltete Sotheby’s die erste und geradezu sensationelle Spezialauktion russischer zeitgenössischer Kunst, die 22 Auktionsrekorde erzielte. „Artguide“ beschloss herauszufinden, welche unserer zeitgenössischen Künstler auf internationalen Auktionen die größten Summen erzielten, und entdeckte einige interessante Muster, nachdem es auf der Grundlage der Auktionsergebnisse die zehn teuersten lebenden russischen Künstler zusammengestellt hatte. Alle Verkaufspreise basieren auf Auktionshausdaten und verstehen sich inklusive Käuferaufgeld.

Alexander Winogradow und Wladimir Dubossarski. Nachtfitness. Fragment. Mit freundlicher Genehmigung der Autoren (www.dubossarskyvinogradov.com)

Natürlich konnte es keinen Zweifel darüber geben, wer genau der Anführer des Auktionsrennens wurde: Ilya Kabakovs grandioser „Käfer“, der im Februar 2008 bei Phillips de Pury für fast 3 Millionen Pfund verkauft wurde, ist wahrscheinlich jedem in Erinnerung, der sich für zeitgenössische Kunst interessiert Kunst. Ein lustiger Kinderreim, dessen Text mit einem Käfer auf eine Holztafel geschrieben ist, hat in der kunsthistorischen und marktwirtschaftlichen Interpretation sogar eine nachdenkliche Intonation erhalten: „Mein Käfer bricht aus, springt, zwitschert, er will nicht hinein.“ „Meine Sammlung“ – das bedeutet metaphorisch die Leidenschaft eines Sammlers moderner Kunst für ebendiesen Käferhandel. (Der von Kabakov zitierte Vers, geschrieben von der Architektin A. Maslennikova, einer Amateurdichterin aus Woronesch, wurde in der 1976 im Verlag „Kinderliteratur“ erschienenen Kindersammlung von Gedichten, Reimen und Rätseln „Zwischen Sommer und Winter“ veröffentlicht ” – und Kabakov illustrierte dieses Buch. Allerdings war dieser Käfer nicht in seinen Schwarz-Weiß-Illustrationen enthalten.

Es sollte hinzugefügt werden, dass, wenn wir nicht die Top 10 der teuersten lebenden Künstler, sondern die Top 10 ihrer teuersten Werke erstellen würden, Kabakovs Gemälde die ersten drei Plätze dieser Liste belegen würden. Das heißt, die drei teuersten Werke eines lebenden russischen Künstlers gehören ihm – neben „Beetle“ sind dies „Luxury Room“ 1981 (Phillips de Pury, London, 21. Juni 2007, 2,036 Millionen Pfund) und „Vacation Nr. 10“ 1987 (Phillips de Pury London, 14. April 2011, 1,497 Millionen Pfund). Darüber hinaus „schenkte“ der großzügige Kabakov der Wiener Dorotheum-Auktion einen weiteren Rekord: Vor einem Jahr, am 24. November 2011, ging das Gemälde „An der Universität“ für 754,8 Tausend Euro dorthin und wurde damit zum teuersten zeitgenössischen Werk Kunst, die jemals auf dieser Auktion verkauft wurde.

Der Silbermedaillengewinner wird wahrscheinlich auch von vielen leicht genannt werden – das ist Eric Bulatov, dessen Leinwand „Ruhm der KPdSU“ bei derselben Phillips de Pury-Auktion wie Kabakovs „Käfer“ für einen Rekordpreis für den Künstler verkauft wurde.

Aber der dritte Platz des Nonkonformisten Evgeny Chubarov, dessen Spätwerk „Untitled“ im Juni 2007 für 720.000 Pfund an Phillips de Pury ging, könnte man eine Überraschung nennen, wenn nicht die Tatsache gewesen wäre, dass das Gleiche einige Monate zuvor, im Februar, der Fall gewesen wäre Jahr zuvor hatte Chubarov bereits bei Sotheby's in London bei einer Spezialauktion russischer zeitgenössischer Kunst für Aufsehen gesorgt, wo sein Werk mit demselben Titel (oder besser gesagt ohne Titel) für 288.000 Pfund (mit einer oberen Schätzung von 60 Pfund) verkauft wurde Damit übertraf er nicht nur das vermeintliche Spitzenlos dieser Auktion, Bulatovs Gemälde „Revolution – Perestroika“ (Verkaufspreis 198.000 £), sondern wurde auch zum damals teuersten Werk eines lebenden russischen Künstlers. Hier liegt übrigens die Ironie der Wechselkursschwankungen: Im November 2000 wurde Grisha Bruskins Polyptychon in New York für 424.000 US-Dollar verkauft, in Pfund Sterling waren es dann 296,7.000 Pfund, und im Februar 2007, als es … installiert wurde, kostet Chubarovs erster Rekord bereits nur 216,6 Tausend Pfund.

Werke der Viertplatzierten Vitaly Komar und Alexander Melamid sind häufige und recht erfolgreiche Lose auf westlichen Auktionen, obwohl ihre Schätzungen selten über 100.000 £ liegen. Das zweitteuerste Werk des Duos ist „The Yalta Conference“. „Das Urteil des Paris“ wurde 2007 bei Macdougalls Auktion für 184,4 Tausend Pfund verkauft. Allerdings sollte man natürlich berücksichtigen, dass das Gemälde, das ihnen den vierten Platz einbrachte, zu recht frühen Werken gehört, die selten auf Auktionen erscheinen, und das war auch der Fall 1976 auf der ersten (und sehr hochkarätigen) Auslandsausstellung von Komar und Melamid in der Ronald Feldman Gallery in New York ausgestellt.

Nach Komar und Melamid legen Oleg Vasiliev und Semyon Faibisovich die Messlatte bei Auktionen stets hoch. Vasiliev wurde Dritter bei der außerordentlich erfolgreichen Phillips de Pury-Auktion 2008, die Ilya Kabakov und Erik Bulatov Rekorde einbrachte, und Faibisovich wurde Vierter. Dann wurde Vasilievs Gemälde „Variation zum Thema des Covers der Zeitschrift „Ogonyok““ aus dem Jahr 1980 für 356.000 Pfund mit einer Schätzung von 120.000 Pfund verkauft, und „Ein weiterer Blick auf das Schwarze Meer“ von Faibisovich aus dem Jahr 1986 300,5.000 £ mit einer Schätzung von 120.000 ₤. Schätzung 60-80.000 £. Werke beider Künstler erzielen bei Auktionen oft sechsstellige Beträge.

Zwar waren es nicht die rekordverdächtigen „Soldaten“, die Faibisovich bei einer Auktion berühmt machten, sondern das Gemälde „Beauty“, das am 12. März 2008 bei Sotheby's verkauft wurde – dies war die zweite Auktion zeitgenössischer russischer Kunst durch das Auktionshaus, das nicht mitgerechnet Moskauer Auktion 1988. Das Gemälde (sein anderer Name ist „Der Erste Mai“) wurde dann für 264.000 Pfund verkauft, mit einer Schätzung von 60.000 bis 80.000 Pfund; es entbrannte ein regelrechter Käuferkampf um das Gemälde. Ein weiteres Gemälde von Faibisovich „On Moskovskaya Street“ übertraf bei dieser Auktion die Schätzung zweimal und wurde für 126.000 Pfund verkauft. Wir fügen hinzu, dass Semyon Faibisovich laut dem Artprice-Portal der einzige russische Künstler ist, der in den Top 500 der meistverkauften Werke des Jahres 2011 vertreten ist -2012.

Ähnliches gilt für Oleg Tselkov, der in den Top 10 den achten Platz belegt. Bereits vor einem halben Jahrhundert hat er seinen Stil und sein Thema gefunden, ein wiedererkennbarer und maßgeblicher Künstler, der regelmäßig Auktionen mit seinen leuchtenden runden Gesichtern beliefert, die weiterhin Erfolg haben. Das zweitteuerste Gemälde von Tselkov, „Fünf Gesichter“, wurde im Juni 2007 bei MacDougall's für 223,1 Tausend Pfund verkauft, das dritte, „Zwei mit Käfern“, wurde im November desselben Jahres auf derselben Auktion verkauft (MacDougall's behauptet immer). (mehrere Tselkovs verschiedener Preisklassen wurden für 202,4 Tausend Pfund versteigert).

Grisha Bruskin spielt seit 1988 eine besondere Rolle in der Auktionsgeschichte russischer zeitgenössischer Kunst, mit der Moskauer Sotheby's-Auktion mit dem Titel „Russische Avantgarde und sowjetische zeitgenössische Kunst“, bei der sein „Fundamental Lexicon“ zwölfmal für sensationelle 220.000 £ verkauft wurde höhere Schätzung. Etwa das Gleiche, vielleicht sogar noch Sensationelleres, geschah mit dem Polyptychon „Logia. Teil I“ im Jahr 2000 bei Christie’s in New York: Das Polyptychon wurde für 424.000 US-Dollar versteigert und übertraf damit den oberen Schätzwert um das 21-fache (!) Mal – allein dies kann als eine Art Rekord angesehen werden. Höchstwahrscheinlich ist dieser außergewöhnliche Kauf nicht zuletzt auf die Bedeutung von Bruskins Namen als Held der legendären Moskauer Sotheby’s-Auktion zurückzuführen, denn keine andere Auktion von Bruskin kommt auch nur annähernd an diese Beträge heran.

Der Preis von Oscar Rabin schwankt nicht, sondern steigt stetig und sehr deutlich an, insbesondere für Werke aus der Sowjetzeit – alle teuersten auf einer Auktion verkauften Werke dieses Meisters wurden Ende der 1950er – Anfang der 1970er Jahre gemalt. Dies sind (zusätzlich zu seinem rekordverdächtigen „Socialist City“) „Baths (Smell the Cologne „Moscow“, 1966, Sotheby's, New York, 17. April 2007, 336.000 US-Dollar) und „Violin in the Cemetery“ (1969, Macdougall's, London, 27. November 2006, £168,46).

Die Top Ten werden von Vertretern der jüngeren Generation geschlossen – Alexander Vinogradov und Vladimir Dubossarsky, deren teuerste Gemälde bei Phillips de Pury verkauft wurden (das zweitteuerste ist „The Last Butterfly“, 1997, Phillips de Pury, New York, 181 $). tausend). Generell setzen diese Künstler einen Trend fort, der sich im Ranking der teuersten Gemälde lebender Künstler deutlich bemerkbar macht. Wir werden etwas weiter unten darauf eingehen, aber hier ist jetzt endlich eine Liste der teuersten Werke lebender russischer Künstler.

Top 10 Werke lebender russischer Künstler

1. Ilja Kabakow (geb. 1933). Insekt. 1982. Holz, Emaille. 226,5 x 148,5. Auktion von Phillips de Pury & Company, London, 28. Februar 2008. Schätzpreis 1,2–1,8 Millionen £. Verkaufspreis 2,93 Millionen £.

2. Erik Bulatov (geb. 1933). Ehre sei der KPdSU. 1975. Öl auf Leinwand. 229,5 x 229. Auktion von Phillips de Pury & Company, London, 28. Februar 2008. Schätzpreis 500–700.000 £. Verkaufspreis 1,084 Millionen £.

3. Evgeny Chubarov (geb. 1934). Untitled. 1994. Öl auf Leinwand. 300 x 200. Auktion von Phillips de Pury & Company, London, 22. Juni 2007. Schätzpreis 100–150.000 £. Verkaufspreis 720.000 £.

4. Vitaly Komar (geb. 1943) und Alexander Melamid (geb. 1945). Treffen zwischen Solschenizyn und Bell in Rostropowitschs Datscha. 1972. Öl auf Leinwand, Collage, Goldfolie. 175 x 120. Auktion von Phillips de Pury & Company, London, 23. April 2010. Schätzpreis 100–150.000 £. Verkaufspreis 657,25.000 £.

5. Oleg Wassiljew (geb. 1931). Vor dem Sonnenuntergang. 1990. Öl auf Leinwand. 210 x 165. Sotheby’s-Auktion, London, 12. März 2008. Schätzpreis 200–300.000 £. Verkaufspreis 468,5.000 £.

6. Semyon Faibisovich (geb. 1949). Soldaten. Aus der Serie „Stationen“. 1989. Öl auf Leinwand. 285,4 x 190,5. Auktion von Phillips de Pury & Company, London, 13. Oktober 2007. Schätzpreis 40-60.000 £. Verkaufspreis 311,2.000 £.

8. Oleg Tselkov (geb. 1934). Junge mit Luftballons. Leinwand, Öl. 103,5 x 68,5. MacDougall's-Auktion, London, 28. November 2008. Schätzpreis 200–300.000 £. Verkaufspreis 238,4.000 £.

9. Oscar Rabin (geb. 1928). Stadt und Mond (Sozialistische Stadt). 1959. Öl auf Leinwand. 90 x 109. Sotheby’s-Auktion, New York, 15. April 2008. Schätzpreis 120.000–160.000 US-Dollar. Verkaufspreis 337.000 US-Dollar (171,4 £ zum Wechselkurs von Dollar zu Pfund Sterling vom April 2008).

10. Alexander Vinogradov (geb. 1963) und Vladimir Dubossarsky (geb. 1964). Nachttraining. 2004. Öl auf Leinwand. 194,9 x 294,3. Auktion von Phillips de Pury & Company, London, 22. Juni 2007. Schätzpreis 15.000 bis 20.000 £. Verkaufspreis 132.000 £.

Es ist bekannt, dass Auktionspreise eine irrationale Sache sind und man an ihnen nicht die wahre Rolle und Bedeutung des Künstlers im künstlerischen Prozess beurteilen kann. Aber an ihnen und an den Top-Lots kann man grob die Vorlieben des Sammlers ablesen. Was sind Sie? Um diese Frage zu beantworten, müssen Sie kein Experte sein. Sie sind offensichtlich. Erstens sind alle Künstler (außer vielleicht Alexander Winogradow und Wladimir Dubossarski) seit Jahren „lebende Klassiker“, und zwar sehr respektable. Zweitens wurden die Rekorde bei fast jedem von ihnen nicht durch Werke der letzten Jahre aufgestellt, sondern durch viel frühere, das heißt, auch hier gilt das Muster „Je älter, desto besser“. Drittens sind ausnahmslos alle Werke aus den Top 10 Staffeleigemälde. Viertens sind das alles große und sehr große Gemälde. Die einzigen, die in dieser Hinsicht als mehr oder weniger „Standard“ gelten können, sind „Die Stadt und der Mond“ von Oscar Rabin und „Der Junge mit den Luftballons“ von Oleg Tselkov; alle anderen übertreffen die menschliche Körpergröße bei weitem (nicht einmal). in der Breite). Schließlich ist für alle diese Künstler das Thema der sowjetischen (insbesondere nonkonformistischen) Vergangenheit auf die eine oder andere Weise relevant und wird in vielen Fällen in ihren Werken akzentuiert. Es scheint, dass unsere Sammler eine starke Nostalgie für diese sowjetische Vergangenheit verspüren (es ist bekannt, dass es russische Sammler sind, die russische Kunst im Westen kaufen).

Alexander Vinogradov und Vladimir Dubossarsky sind jünger als die anderen Auktionsleiter und versuchen etwas hartnäckig, aus den Dutzenden harter Nonkonformisten auszubrechen, aber das ist nur auf den ersten Blick so. Wenn Sie sich tatsächlich vorstellen, welche der Generationen nach Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasiliev, Tselkov die oben genannten Kaufkriterien (großformatige Staffelei-Gemälde, Wiederaufnahmen sowjetischer Genres, Motive und Stilistiken) am besten erfüllen kann, dann wird sich dies wahrscheinlich ändern sich als Winogradow und Dubossarski herausstellen, würdige Erben der Meister vergangener Jahrzehnte. Zumindest gemessen an den Auktionsverkäufen.

Wie viel kostet zeitgenössische Kunst? Welcher der lebenden Künstler genießt die größte Anerkennung, deren Maß Banknoten sind? Die Artnet-Website beantwortete diese Frage, indem sie die Ergebnisse der Auktionen von 2011 bis 2015 analysierte und eine Liste erstellte meistverkaufte zeitgenössische Künstler. Leider waren keine YouTuber aus Russland auf der Liste.

10. Ed Rusha

In den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts nahm Ed zusammen mit so berühmten Künstlern wie Andy Warhol und Jim Dine an der historischen Veranstaltung „New Image of Ordinary Objects“ teil. Es war eine der ersten Ausstellungen des aufkommenden Pop-Art-Stils in Amerika. Für das unerleuchtete Auge ähneln Rusheis Gemälde eher schablonierten Inschriften vor dem Hintergrund von Landschaften oder fröhlichen Blumentupfern. Allerdings wurden seine Kreationen innerhalb von 4 Jahren für insgesamt 5,00 Euro verkauft 129.030.255 $.

9. Richard Prince

Richard machte sich einen Namen, indem er Bilder aus Printanzeigen neu fotografierte, sie in zufälliger Reihenfolge bearbeitete und mit prägnanten Slogans verschönerte. Marlboro-Cowboys, Prominente, Pornostars, Krankenschwestern und Biker-Freundinnen haben alle unter seinen Händen gelitten. Er lackiert auch Motorhauben. Die Öffentlichkeit schätzte seine Werke 146.056.862 $– für genau diesen Betrag wurden mehrere Werke des Künstlers verkauft.

8. Yayoi Kusama

Der psychisch kranke Künstler bedeckt gerne Oberflächen mit Farbpunkten – sogenannten „Unendlichkeitsnetzen“. Es gelang ihr, sowohl diese Erbse als auch ihre eigene Krankheit zu einem Markenzeichen zu machen und ist heute die meistverkaufte zeitgenössische Künstlerin der Welt ( 152.768.689 $).

7. Peter Doig

Einer der Vertreter der traditionellen Landschaftsmalerei. Sein Werk erfreut sich ständiger Beliebtheit bei Betrachtern, die der hyperironischen Postmoderne überdrüssig sind – schließlich ist es nach den Inschriften, Fotocollagen und gepunkteten Stühlen so angenehm, den Blick auf die tropische Nachtlandschaft zu richten. Im Laufe von 4 Jahren wurden Gemälde für verkauft 155.229.785 $.

6. Fan Zeng

Auch kalligraphische Inschriften, transparente Aquarelllandschaften und Porträts im traditionellen chinesischen Stil verkaufen sich gut – 176.718.242 $ von 2011 bis 2015.

5. Cui Ruzhou

Dieser zeitgenössische chinesische Künstler ist berühmt für seine Tuschegemälde mit Blumen, Vögeln und Landschaften. Normale Menschen sind jedoch nicht in der Lage, die mächtige Kraft der Kunst zu verstehen – und 2012 warf eine Putzfrau im Grand Hayatt Hotel versehentlich eines seiner Werke im Wert von 3,7 Millionen US-Dollar in den Müll. Cui Ruzhous Werke wurden in den letzten vier Jahren verkauft 223.551.382 $.

4. Zeng Fanzhi

Komplexe mehrfarbige Werke eines anderen chinesischen Künstlers, in denen Lebewesen und Objekte entweder in einem Netz verwickelt sind oder sich in einem Winterwald verlieren, sowie unheilvolle Pioniere mit blutigen Händen, verkauften sich von 2011 bis 2015 ebenfalls gut – für 267.949.220 $.

3. Christopher Wool

Christophers Markenzeichen sind riesige weiße Leinwände mit schwarzer Beschriftung. Vier dieser Buchstaben mit dem Wort „Riot“ wurden bei Sotheby’s für 29,9 Millionen US-Dollar verkauft. Und in nur 4 Jahren wurden die Werke des Künstlers für einen Betrag von verkauft 323.997.854 $.

2. Jeff Koons

Der ehemalige Ehemann von Pornostar Cicciolina arbeitet bevorzugt im Neo-Pop-Genre. Besonders berühmt ist er für seine Stahlskulpturen, die Spielzeuge aus länglichen Luftballons imitieren. Für eines der Werke (einen stahlorangefarbenen Hund) wurden bei Christie's Auktion 58,4 Millionen US-Dollar gezahlt. Jeff plant außerdem, vor dem Los Angeles Museum of Art einen Kran zu installieren, an dem eine Dampflokomotive aufgehängt wird, so dass sie stößt und Rauchwolken ausstößt. Von 2011 bis 2015 verkaufte Koons Werke für insgesamt 379.778.439 $.

1. Gerard Richter

An erster Stelle im Ranking der Künstler mit den meistverkauften Gemälden steht ein Meister, der sich selbst nicht einmal für einen solchen hält. Laut Gerard hat er lange Zeit etwas geschaffen, das nichts mit Kunst, Komposition, Farbe, Kreativität usw. zu tun hatte. Nämlich, dass er Leinwände mit Schabern und Spachteln mit Farbflecken bedeckte. Eines dieser Gemälde mit dem Titel „Abstraktes Bild“, das am ehesten an eine qualvoll verendete Wassermelone erinnert, wurde bei Sotheby’s mit einem Schätzwert von 100.000 Dollar versteigert 43,6 Millionen US-Dollar, und die Werke des Künstlers wurden für einen bescheidenen Betrag verkauft 1.165.527.419 $.

Die Kunst der modernen Malerei umfasst Werke, die gegenwärtig oder in der jüngeren Vergangenheit entstanden sind. Es wird eine gewisse Zeit vergehen, und diese Gemälde werden Teil der Geschichte werden. Gemälde, die von den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts bis heute entstanden sind, spiegeln mehrere Strömungen der modernen Kunst wider, die der Postmoderne zugeordnet werden können. Während der Zeit des Jugendstils war das Werk der Maler stärker vertreten und in den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts kam es zu einem Wandel in der gesellschaftlichen Ausrichtung der Malkunst.

Zeitgenössische Kunst

Künstler der modernen Malerei repräsentieren vor allem neue Strömungen in der bildenden Kunst. In der Kulturterminologie gibt es den Begriff „zeitgenössische Kunst“, der in gewisser Weise mit dem Begriff „zeitgenössische Malerei“ korreliert. Mit zeitgenössischer Kunst meinen Künstler meist Innovation, wenn sich der Maler unabhängig von ihrem Schwerpunkt aktuellen Themen zuwendet. Das Bild kann gemalt werden und jedes Industrieunternehmen darstellen. Oder auf der Leinwand ist eine Landschaftslandschaft mit Weizenfeld, Wiese, Wald zu sehen, aber gleichzeitig wird in der Ferne sicherlich ein Mähdrescher gezeichnet. Der Stil der modernen Malerei geht von einer sozialen Ausrichtung des Bildes aus. Gleichzeitig werden Landschaftsbilder zeitgenössischer Künstler ohne soziale Untertöne viel höher geschätzt.

Eine Richtung wählen

Seit den späten 90er Jahren haben sich Künstler der modernen Malerei von industriellen Themen verabschiedet und ihre Kreativität in den Mainstream der reinen bildenden Kunst überführt. Meister der feinen Porträtmalerei, Landschaftsmotive und Stillleben im Stil der flämischen Malerei traten auf. Und nach und nach tauchte in der modernen Malerei wahre Kunst auf, die den Gemälden herausragender Künstler des 18. und 19. Jahrhunderts in nichts nachstand und ihnen in mancher Hinsicht sogar überlegen war. Den Pinselmeistern von heute stehen eine entwickelte technische Basis und eine Fülle neuer Werkzeuge zur Seite, die es ihnen ermöglichen, ihre Pläne vollständig auf der Leinwand umzusetzen. So können Künstler der modernen Malerei ihr Bestes geben. Natürlich ist beim Malen die Qualität der Farben oder Pinsel wichtig, aber das Wichtigste ist das Talent.

Abstrakter Expressionismus

Moderne Künstler halten an Malmethoden fest, die die Verwendung nichtgeometrischer Striche ermöglichen, die in großer Zahl auf einer großen Leinwand aufgetragen werden. Es werden große Pinsel verwendet, manchmal auch Pinsel. Eine solche Malerei kann kaum als Kunst im klassischen Sinne des Wortes bezeichnet werden, aber die Abstraktion ist eine Fortsetzung des Surrealismus, der bereits 1920 dank der Ideen von Andre Breton entstand und sofort viele Anhänger fand, wie Salvator Dali, Hans Hofmann , Adolf Gottlieb. Gleichzeitig verstehen Künstler der modernen Malerei den Expressionismus auf ihre eigene Weise. Heute unterscheidet sich dieses Genre von seinem Vorgänger durch die Größe der Leinwände, die eine Länge von bis zu drei Metern erreichen können.

Pop-Art

Ein Gegengewicht zum Abstraktionismus war der konzeptionelle neue Avantgardeismus, der ästhetische Werte förderte. Moderne Künstler begannen, Bilder berühmter Persönlichkeiten wie Mao Zedong oder Marilyn Monroe in ihre Gemälde aufzunehmen. Diese Kunst wird „Pop Art“ genannt – eine beliebte, allgemein anerkannte Richtung in der Malerei. Die Massenkultur löste die abstrakte Kunst ab und ließ eine besondere Art von Ästhetik entstehen, die dem Publikum auf farbenfrohe und spektakuläre Weise das präsentierte, was in aller Munde war, aktuelle Ereignisse oder Bilder bekannter Menschen in unterschiedlichen Lebenssituationen.

Die Begründer und Anhänger der Pop-Art waren Andy Warhol, Tom Wesselmann, Peter Blake und Roy Lichtenstein.

Fotorealismus

Zeitgenössische Kunst ist vielfältig, oft entsteht darin eine neue Richtung, die zwei oder mehr Arten visueller Kreativität vereint. Der Fotorealismus wurde zu einer solchen Form der künstlerischen Selbstdarstellung. Dieser Malstil erschien 1968 in den USA. Es wurde vom Avantgarde-Künstler Louis Meisel erfunden und zwei Jahre später im Whitney Museum während der Ausstellung „Twenty-Two Realists“ vorgestellt.

Malerei im Stil des Fotorealismus wird mit Fotografie assoziiert, die Bewegung des Objekts ist in der Zeit eingefroren. Ein fotorealistischer Künstler sammelt sein Bild, das im Bild festgehalten wird, anhand von Fotografien. Von einem Negativ oder Dia wird das Bild durch Projektion oder mithilfe eines Maßstabsrasters auf die Leinwand übertragen. Anschließend entsteht mit Maltechniken ein vollwertiges Bild.

Die Blütezeit des Fotorealismus fand Mitte der 70er Jahre statt, dann kam es zu einem Rückgang der Popularität und Anfang der 90er Jahre wurde das Genre wiederbelebt. Etablierte Künstler arbeiteten vor allem in den USA, darunter viele Bildhauer, die ihre Werke auch mittels Bildprojektion schufen. Die berühmtesten Meister der auf Fotorealismus basierenden Malerei sind Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy und Duane Hanson.

Fotorealistische Künstler der jüngeren Generation – Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Zeitgenössische Künstler Russlands

• Serge Fedulov (geb. 1958), gebürtig aus Newinnomyssk, Gebiet Stawropol. Teilnehmer mehrerer Ausstellungen in Lateinamerika und Europa. Seine Gemälde zeichnen sich durch Realismus und kontrastreiche Farbkombinationen aus.
• Mikhail Golubev (geb. 1981) absolvierte die Kunstklasse der Omsker Malschule. Lebt derzeit in St. Petersburg. Er zeichnet sich durch einen ungewöhnlichen Schaffensstil aus; alle seine Werke sind Gemälde-Reflexionen mit tiefen philosophischen Untertönen.
• Dmitry Annenkov (geb. 1965) in Moskau. Absolvent des Stroganow-Kunstinstituts. Beliebt im Ausland, bevorzugt aber russische Ausstellungen. Annenkovs Kunst ist realistisch; der Künstler ist ein anerkannter Meister des Stilllebens.

Russische Impressionisten

• Alexey Chernigin, russischer Impressionist (geb. 1975), ist der Sohn des berühmten Künstlers Alexander Chernigin. Studierte Malerei und Grafikdesign an der Kunstschule Nischni Nowgorod. Absolvent des Architekturinstituts Nischni Nowgorod mit einem Abschluss in Industriedesign. Mitglied der Union der Künstler Russlands seit 1998. Seit 2001 ist er Dozent an der NGASU im Fachbereich Innenarchitektur.
• Konstantin Lupanov, Künstler aus Krasnodar (geb. 1977). Absolvent der Industrieakademie der Staatlichen Universität für Kultur und Kunst mit Abschluss in Monumentalmalerei. Teilnehmer zahlreicher Kunstausstellungen in St. Petersburg. Er zeichnet sich durch einen seltenen Ölgemäldestil mit wirbelnden Strichen aus. Lupanovs Gemälde sind völlig frei von kontrastierenden Farbkombinationen, die Bilder scheinen ineinander zu fließen. Der Künstler selbst bezeichnet seine Werke als „fröhlichen, verantwortungslosen Klecks“, doch in dieser Aussage steckt eine gewisse Koketterie: Die Gemälde sind tatsächlich recht professionell gemalt.

Russische Künstler malen im Aktstil

• Sergei Marshennikov (geb. 1971), einer der berühmtesten russischen Künstler unserer Zeit. Absolvent der Ufa College of Arts. Seine Bilder sind ein Beispiel für unverhohlenen Realismus. Die Arbeiten wirken wie eine künstlerische Fotografie, die Komposition ist so präzise und jeder Strich ist verifiziert. Die Frau des Künstlers, Natalya, spielt am häufigsten die Rolle des Models und hilft ihm dabei, ein sinnliches Bild zu schaffen.
• Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (geb. 1964), Enkelin des berühmten Opernsängers Lawrenty Dmitrievich Donskoy. Der hellste Vertreter der modernen russischen Malerei. Er zeichnet im Stil eines Handlungsakts. In der kreativen Palette des Künstlers finden sich Schönheiten aus einem orientalischen Harem und nackte Dorfmädchen am Flussufer in der Nacht von Ivan Kupala, einem russischen Bad mit heißen Frauen, die in den Schnee gehen und in einem Eisloch schwimmen. Der Künstler zeichnet viel und talentiert.

Zeitgenössische russische Künstler und ihre Werke erfreuen sich bei Kunstkennern auf der ganzen Welt zunehmender Beliebtheit.

Zeitgenössische Malerei als Weltkunst

Visuelle Kreativität hat heute andere Formen angenommen als im 18. und 19. Jahrhundert. Zeitgenössische Künstler der Welt wandten sich in einer engeren Interpretation der Avantgarde zu, die Leinwände erlangten Raffinesse und wurden bedeutungsvoller. Die heutige Gesellschaft braucht moderne Kunst; der Bedarf erstreckt sich auf alle Arten von Kreativität, einschließlich der Malerei. Gemälde zeitgenössischer Künstler sind, wenn sie auf einem ausreichend hohen Niveau hergestellt werden, ausverkauft und werden Gegenstand von Verhandlungen oder Tausch. Einige Gemälde sind in der Liste der besonders wertvollen Kunstwerke enthalten. Gemälde aus der Vergangenheit, gemalt von großen Malern, sind immer noch gefragt, aber zeitgenössische Künstler erfreuen sich immer größerer Beliebtheit. Öl-, Tempera-, Aquarell- und andere Farben helfen ihnen bei der Kreativität und der erfolgreichen Umsetzung ihrer Pläne. Maler halten sich in der Regel an einen Stil. Dies kann eine Landschaft, ein Porträt, Kampfszenen oder ein anderes Genre sein. Dementsprechend wählt der Künstler eine bestimmte Art von Farbe für sein Werk.

Zeitgenössische Künstler der Welt

Die berühmtesten zeitgenössischen Künstler unterscheiden sich in ihrem Malstil, ihr Pinsel ist erkennbar, manchmal muss man nicht einmal auf die Signatur am unteren Rand der Leinwand achten. Berühmte Meister der modernen Malerei sind Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Wassili Schulschenko.

Die russische Malerei unterscheidet sich zu Recht von der Weltkunst. Tatsache ist, dass die russische Malerei bis zum 17. Jahrhundert ausschließlich mit religiösen Themen verbunden war. Die Situation änderte sich mit der Machtübernahme des Reformzaren Peter des Großen. Dank seiner Reformen begannen russische Meister, sich der weltlichen Malerei zu widmen, und die Ikonenmalerei wurde als eigenständige Richtung abgegrenzt. Das 17. Jahrhundert ist die Zeit von Künstlern wie Simon Uschakow und Joseph Wladimirow. Dann entstand die Porträtmalerei in der russischen Kunstwelt und erfreute sich schnell großer Beliebtheit. Im 18. Jahrhundert traten die ersten Künstler auf, die von der Porträtmalerei zur Landschaftsmalerei übergingen. Auffällig ist die ausgeprägte Sympathie der Künstler für Winterpanoramen. Das 18. Jahrhundert ist auch für die Entstehung der Alltagsmalerei bekannt. Im 19. Jahrhundert gewannen in Russland drei Strömungen an Popularität: Romantik, Realismus und Klassizismus. Nach wie vor wandten sich russische Künstler weiterhin dem Porträtgenre zu. Damals erschienen die weltberühmten Porträts und Selbstporträts von O. Kiprensky und V. Tropinin. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts stellten Künstler zunehmend das einfache russische Volk in seinem unterdrückten Zustand dar. Der Realismus wird zur zentralen Strömung der Malerei dieser Zeit. Zu diesem Zeitpunkt erschienen die Wanderkünstler, die nur das wirkliche Leben darstellten. Nun, das 20. Jahrhundert ist natürlich die Avantgarde. Die damaligen Künstler beeinflussten sowohl ihre Anhänger in Russland als auch auf der ganzen Welt maßgeblich. Ihre Gemälde wurden zu Vorläufern der abstrakten Kunst. Die russische Malerei ist eine riesige wunderbare Welt talentierter Künstler, die Russland mit ihren Kreationen verherrlicht haben.

Die Welt ist voller kreativer Menschen und jeden Tag erscheinen Hunderte neuer Gemälde und neue Lieder werden geschrieben. Natürlich gibt es in der Welt der Kunst einige Fehltritte, aber es gibt Meisterwerke echter Meister, die einfach atemberaubend sind! Wir zeigen Ihnen heute ihre Arbeit.

Bleistift Augmented Reality

Der Fotograf Ben Heine arbeitet weiterhin an seinem Projekt, das eine Mischung aus Bleistiftzeichnungen und Fotografie ist. Zunächst fertigt er mit Bleistift eine Freihandskizze auf Papier an. Anschließend fotografiert er die Zeichnung vor dem Hintergrund eines realen Objekts und verfeinert das resultierende Bild in Photoshop, indem er Kontrast und Sättigung hinzufügt. Das Ergebnis ist magisch!

Illustrationen von Alisa Makarova

Alisa Makarova ist eine talentierte Künstlerin aus St. Petersburg. In einer Zeit, in der die meisten Bilder am Computer erstellt werden, ruft das Interesse unseres Landsmanns an traditionellen Formen der Malerei Respekt hervor. Eines ihrer neuesten Projekte ist das Triptychon „Vulpes Vulpes“, in dem bezaubernde feurige Rotfüchse zu sehen sind. Schönheit, und das ist alles!

Feine Gravur

Die Holzkünstler Paul Rodin und Valeria Lu haben die Schaffung eines neuen Stichs mit dem Titel „The Moth“ angekündigt. Die sorgfältige Arbeit und die exquisite Handwerkskunst der Autoren lassen selbst die hartnäckigsten Skeptiker nicht gleichgültig. Der Druck wird am 7. November auf einer bevorstehenden Ausstellung in Brooklyn gezeigt.

Kugelschreiberzeichnungen

Wahrscheinlich hat jeder mindestens einmal während der Vorlesungen, anstatt die Worte des Lehrers aufzuschreiben, verschiedene Figuren in ein Notizbuch gezeichnet. Es ist nicht bekannt, ob die Künstlerin Sarah Esteje eine dieser Schülerinnen war. Aber dass ihre Kugelschreiberzeichnungen beeindruckend sind, ist eine unbestreitbare Tatsache! Sarah hat einfach bewiesen, dass man keine besonderen Materialien braucht, um etwas wirklich Interessantes zu schaffen.

Surreale Welten von Artem Chebokha

Der russische Künstler Artem Chebokha erschafft unglaubliche Welten, in denen nur Meer, Himmel und endlose Harmonie existieren. Für seine neuen Werke wählte der Künstler sehr poetische Bilder – ein Wanderer, der durch unbekannte Orte reist, und Wale, die in Wolkenwellen kreisen – der Fantasie dieses Meisters sind einfach keine Grenzen gesetzt.

Spot-Porträts

Manche Leute denken über die Pinselstrichtechnik nach, andere über den Kontrast von Licht und Schatten, aber der Künstler Pablo Jurado Ruiz malt mit Punkten! Der Künstler entwickelte die Ideen des Pointillismus-Genres, die den Autoren der Neoimpressionismus-Ära innewohnen, und schuf seinen eigenen Stil, in dem Details absolut alles entscheiden. Durch tausende Berührungen des Papiers entstehen realistische Porträts, die man einfach nur ansehen möchte.

Gemälde von Disketten

In einer Zeit, in der viele Dinge und Technologien mit der Geschwindigkeit eines vorbeifahrenden Schnellzuges veraltet sind, ist es durchaus üblich, unnötigen Müll loszuwerden. Es stellte sich jedoch heraus, dass nicht alles so traurig ist, und aus alten Gegenständen kann man ein sehr modernes Kunstwerk machen. Der englische Künstler Nick Gentry sammelte quadratische Disketten von Freunden, nahm ein Glas Farbe und malte atemberaubende Porträts darauf. Es ist sehr schön geworden!

An der Grenze zwischen Realismus und Surrealismus

Der Berliner Künstler Harding Meyer liebt es, Porträts zu malen, aber um nicht zu einem weiteren Hyperrealisten zu werden, beschloss er zu experimentieren und schuf eine Reihe von Porträts an der Grenze von Realität und Surrealismus. Diese Arbeiten ermöglichen es uns, das menschliche Gesicht als etwas mehr als nur ein „trockenes Porträt“ zu betrachten und seine Grundlage – das Bild – hervorzuheben. Als Ergebnis solcher Recherchen wurde Hardings Werk von der Galerie für Moderne Kunst in München entdeckt, die am 7. November das Werk des Künstlers ausstellen wird.

Fingermalerei auf dem iPad

Viele moderne Künstler experimentieren mit Materialien, um Gemälde zu schaffen, aber der japanische Künstler Seikou Yamaoka hat sie alle übertroffen, indem er sein iPad als Leinwand verwendet hat. Er installierte einfach die ArtStudio-Anwendung und begann nicht nur zu zeichnen, sondern auch die berühmtesten Meisterwerke der Kunst zu reproduzieren. Darüber hinaus tut er dies nicht mit irgendwelchen speziellen Pinseln, sondern mit dem Finger, was selbst bei kunstfernen Menschen Bewunderung hervorruft.

Gemälde „Holz“.

Mit allem, von Tinte bis Tee, hat die Holzkünstlerin Mandy Tsung wirklich faszinierende Gemälde voller Leidenschaft und Energie geschaffen. Als Hauptthema wählte sie das geheimnisvolle Bild einer Frau und ihre Stellung in der modernen Welt.

Hyperrealistisch

Jedes Mal, wenn Sie die Arbeit hyperrealistischer Künstler finden, stellen Sie sich unwillkürlich die Frage: „Warum machen sie das alles?“ Jeder von ihnen hat seine eigene Antwort auf diese teilweise recht widersprüchliche Philosophie. Doch der Künstler Dino Tomic sagt es ganz unverblümt: „Ich liebe meine Familie einfach sehr.“ Er malte Tag und Nacht und versuchte, kein Detail aus dem Porträt seiner Verwandten zu übersehen. Eine solche Zeichnung kostete ihn mindestens 70 Arbeitsstunden. Zu sagen, dass die Eltern begeistert waren, bedeutet nichts zu sagen.

Porträts von Soldaten

Am 18. Oktober wurde in der Opera Gallery in London eine Ausstellung mit Werken von Joe Black mit dem Titel „Ways of Seeing“ eröffnet. Für seine Gemälde verwendete der Künstler nicht nur Farben, sondern auch die ungewöhnlichsten Materialien – Bolzen, Brustabzeichen und vieles mehr. Das Hauptmaterial waren jedoch... Spielzeugsoldaten! Die interessantesten Exponate der Ausstellung sind Porträts von Barack Obama, Margaret Thatcher und Mao Zedong.

Sinnliche Ölporträts

Die koreanische Künstlerin Lee Rim war vor ein paar Tagen noch nicht so berühmt, aber ihre neuen Gemälde „Girls in Paint“ sorgten für große Resonanz und Resonanz in der Kunstwelt. Lee sagt: „Das Hauptthema meiner Arbeit sind menschliche Emotionen und der psychologische Zustand. Auch wenn wir in unterschiedlichen Umgebungen leben, empfinden wir zu einem bestimmten Zeitpunkt das Gleiche, wenn wir einen Gegenstand betrachten.“ Vielleicht möchte ich deshalb dieses Mädchen verstehen und in ihre Gedanken eintauchen, wenn ich mir ihre Arbeit ansehe.