Nächtliche Meereslandschaft. Beschreibung des Gemäldes von Aivazovsky „Meereslandschaft mit Schiffswracks im Mondlicht“. Beschreibung des Gemäldes von Aivazovsky Odessa bei Nacht

Von Kindheit an liebte der Künstler das Meer und schuf ein poetisches Bild, das den Atem und die Bewegungen des Wasserelements vermittelt. Jedes Mal, wenn er sich der Staffelei näherte, ließ er seiner Fantasie freien Lauf, denn dank seiner eigenen Methode malte er Bilder aus der Erinnerung.

Das Meer war Aivazovskys Inspiration. Oft sieht man in seinen Gemälden nächtliche Meereslandschaften, Menschen, die die schöne Natur bewundern. Der Künstler schafft tiefe und farbenfrohe Kombinationen auf der Leinwand, die mit ihrer Pracht überraschen können.

Sturm auf dem Meer in einer Mondnacht.

Sturm in der Nacht. Aiwasowski

Der Künstler schuf Bilder der nächtlichen Natur in all ihrer unendlichen Variabilität: entweder in Form einer ruhigen Oberfläche oder in Form eines tobenden, gewaltigen Wasserelements. Er konnte alle Effekte des Mondlichts mit illusionistischer Präzision darstellen. Auf den Mond sollten Sie zuallererst achten. Anders als der Mond im Norden, wo er ein kleiner, fast unsichtbarer Fleck ist, scheint er auf der Krim so, dass donnernde Wolken bald ihre Kraft verlieren.
Aivazovskys Werk "" entstand 1849. Es ist von Sonnenstrahlen durchdrungen, voller Licht und Luft und hat trotz der Dramatik des Bildes einen optimistischen Charakter. Das Farbschema des Gemäldes besteht aus Rosa-, Lila- und Gelbtönen, kombiniert mit Smaragdgrün am Himmel, Dunkelblau, Lila und Grün im Wasser. Gemessen an der Tatsache, dass das Schiff ohne Segel dargestellt ist, wird der Wind nicht die volle Kraft erlangen und die Wellen werden das Schiff nicht in die Tiefen des Meeres schlucken. Wir können beobachten, dass der Mond den Wanderern den Weg erhellt und sie daran hindert, in stockfinsterer Weise zu verschwinden.

Eine riesige Welle, durchbohrt vom Licht des Mondes, zeigt die ganze Transparenz von smaragdgrünem Wasser mit blendenden Facetten und schäumenden Kämmen. Im Licht des Mondes brechen sie aus dem dunklen Abgrund hervor und zeigen damit wütend, dass vor uns ein tobendes Element ist.

Beschreibung des Gemäldes von Aivazovsky Odessa bei Nacht

Der Künstler, der sein ganzes Leben am Meer verbracht hat, konnte nicht umhin, von seiner Erhabenheit und Anmut durchdrungen zu sein und diese Schönheit in seinen Werken zu singen. Das Gemälde „Odessa bei Nacht“ wurde wie praktisch alle anderen aus der Erinnerung gemalt, um die ganze Pracht des Meereselements zu vermitteln.
Am rechten Bildrand befindet sich eine Häuserzeile, schwach beleuchtet vom Mondlicht, das sich allmählich im Meer auflöst. Das ungewöhnlich hellgelbe Licht des Mondes beleuchtet in der Nähe abgebildete Objekte und lässt den Betrachter alles sehen, was sich in der Nähe befindet. Viele Kritiker schrieben, dass zuvor niemand Licht und Wasser so realistisch und plastisch darstellen konnte.

Auf der Leinwand sehen wir ein einsames Kriegsschiff, das die seltensten Momente der Schönheit erlebt, die es höchstwahrscheinlich nie wieder sehen wird. Schwierigkeiten und Kämpfe werden durch ominöse und bedrohliche Wolken, die über ihm hängen, angedeutet.

Beschreibung des Gemäldes von Aivazovsky Nacht auf der Krim

Eines der romantischsten Werke von Aivazovsky ist Night in the Crimea. Das Gemälde wurde 1859 vom Künstler gemalt.

Der Mond erhebt sich über dem Berg Ayu-Dag und erfüllt die umliegende Landschaft mit einem bezaubernden goldenen Licht. Auch die Hänge des Bärenbergs sind golden.

Aivazovsky liebt es, das Meer in einem beeindruckenden und wütenden Bild darzustellen, aber auf dieser Leinwand, die eine erstaunliche Krimnacht darstellt, deutet nichts auf Probleme hin. Der Künstler malte eine romantische Landschaft, die einen Vollmond über der Schwarzmeerküste darstellt. Unter dem goldenen Mondlicht sind in der Bucht kleine Schiffssilhouetten kaum zu erkennen.

Andere Gemälde zum Thema Nacht

Caspar DavidFriedrich. "Wanderer über dem Nebelmeer". 1818

Dies ist eines der ikonischen Gemälde der Epoche der Romantik, in der sich alles um einen stolzen Einzelgänger, Einsamkeit, mächtige Elemente drehte.

Claude Lorrain. "Die Landung der Königin von Saba". 1648.

In dieser Zeit war es noch nicht in Mode, eigenständige Landschaften zu malen, Maler waren gezwungen, ihnen irgendeine biblische oder mythische Geschichte "zuzuschrauben", um das gewählte Thema zu rechtfertigen.

I. Aiwasowski. "Die neunte Welle". 1850

Claude Monet. "Eindruck. Sonnenaufgang". 1872

Dieses Gemälde, das den Hafen von Le Havre darstellt, führte zum Impressionismus.

Rembrandt. „Sturm auf dem See Genezareth“. 1633

Ein Gemälde, das nicht nur dafür berühmt ist, Rembrandts einzige Landschaft zu sein, sondern auch für seinen Diebstahl im Jahr 1990.

Hokusai. "Die große Welle in Kaganava". 1823-31

Stimmt, das ist kein "Bild", sondern eine Gravur, aber trotzdem toll, und lass es hier sein.

aus
Im Allgemeinen macht mich der falsche Wortgebrauch wütend, besonders im Journalismus, für den Wörter theoretisch das wichtigste und einzige Baumaterial sind.

Schauen Sie, die letzten Nachrichten auf der Website von "Evening Moscow": "Während der Reinigung im Vatikan wurden zwei Gemälde von Raffael gefunden" und dort heißt es zuerst "Die gefundenen Gemälde galten fünfhundert Jahre lang als verschollen."
Welche Wörter werden falsch verwendet? " Gemälde" und " Leinwände".

Denn bei sorgfältigem Studium des Themas, beispielsweise auf der TASS-Website, stellte sich heraus, dass dies die Geschichte ist.
Es ist seit langem bekannt, dass Raffael bei der Bemalung der Wände des Vatikans mit Fresken als Teil eines riesigen Malerteams zwei Figuren nicht normal mit üblichen Gipsmaterialien, sondern mit Ölfarben bemalte.
Aber niemand wusste, was diese Figuren waren und wo sie sich befanden.
Und kürzlich haben Restauratoren eine riesige Wand in Ordnung gebracht, die mit einem kolossalen Fresko mit einer wahnsinnigen Anzahl von Figuren bemalt war, und entdeckten, dass zwei Tanten in all dieser Menge dort in Öl gemalt waren.
Daher wurden diese beiden Figuren von Raphael geschrieben. (von meinem geliebten Nikolai Podosokorsky).

Hier in diesem Chaos identifiziert zwei Tanten.

Es ist richtig, in diesem Fall zu sagen, dass "zwei Freskenfragmente identifiziert wurden" und nicht "Gemälde".

Ein Bild ist eine bewegliche Sache, denken Sie an Möbel, Antiquitäten, um eine Wohnung zu dekorieren, Sie können es unter die Achsel nehmen und mitnehmen (Testfrage). Wenn ein gemaltes Kunstwerk nicht zweimal gestohlen werden kann, ist es kein „Bild“.
Mit "Leinwänden" - es ist noch einfacher, es ist dummerweise etwas auf eine Leinwand gemalt, auf eine Leinwand. Auf einem Lappen! Wenn ein Bild nicht auf Leinwand gemalt ist, sondern auf Holz, dann kann man nicht mehr „Leinwand“ dazu sagen – zB Gioconda ist auf Pappel gemalt => keine Leinwand.

Okay, ich habe mich verirrt, sorry.

Brueghel. „Der Sturz des Ikarus“. OK. 1558

Das einzige Gemälde von Brueghel zu einer antiken Geschichte. Jetzt gehen sie jedoch davon aus, dass der Autor immer noch nicht er ist.

Arkadi Rylow. "Im blauen Raum" . 1918

Claude Joseph Vernet. "Einfahrt in den Hafen von Palermo bei Mondschein", 1769

Ein seltenes Beispiel einer Nachtlandschaft für das 18. Jahrhundert.

Claude Monet. Felsen in Etretat. 1885

Nun, lass es einen zweiten Monet geben, er ist so gut und ganz anders.

Alexej Bogoljubow. "Schlacht von Athos 19. Juni 1807". 1853

Ilja Repin. "Welcher Raum." 1903

Ich möchte nach Koktybel gehen. Nur nicht in der jetzigen, sondern in der, in der ich mit zwanzig war.

Canaletto. Bacino di San Marco, 1738

Venedig wird es jedoch auch tun, sogar modern, okay, packen Sie es ein.

Pfeifer. "Symphonie in Grau und Grün. Ozean". 1866-72

Sehen Sie die Leidenschaft für japanische Drucke in dieser Landschaft?
Es kann nicht gesagt werden, dass dies eine direkt "berühmte" Seelandschaft ist, aber ich werde weiterhin weniger populäre Dinge, aber von berühmten Künstlern, platzieren.

Turner. „Die letzte Reise des Schiffes „Mutig“. 1739

Bei Turner ist es schwierig, sich für eines zu entscheiden, er ist durchaus ein Genie, aber das merkt man nicht auf den ersten Blick, sondern mit einigem Aufwand, der ungefähr erforderlich ist, um sich an Brodskys Gedichte anzupassen.

Hans Güde. "Fjord bei Sandviken". 1879

Van Gogh. "Blick auf das Meer bei Le Saintes-Maries-de-la-Mer", 1888

Winslow Homer. Mondlicht. 1875

Homer ist im Allgemeinen ein sehr guter Künstler, sehen Sie ihn sich an.
Okay, hier ist noch einer.

Winslow Homer. Am Strand. 1869

Nikolai Dubowsky. "Schweige dich." 1890

Das ist die Ostseeküste.

Archip Kuindzhi. "Küste mit Felsen" 1898-1908.

Das ist die Krim. Aus irgendeinem Grund zieht niemand die Ferienorte des Krasnodar-Territoriums ...

Walentin Serow. „Odysseus und Nausikaa“. 1910

Es ist in Gouache gezeichnet, was „Zeichnung“ bedeutet. Aquarell ist auch eine "Zeichnung". Das Gemälde ist nur in Öl oder Tempera. Englisch wird von der Aquarellmalerei gesprochen, Russisch ist nicht erlaubt.

Möge es ein weiteres Kuindzhi geben. "Meer". 1898-1908

Joaquín Sorolla. "Kinder am Strand" 1910

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Auf jeder Leinwand ein berühmter Marinemaler Iwan Konstantinowitsch Aiwasowski das Meer besonders. Irgendwo ist es zart und weich, irgendwo ist es schön in der Manifestation von Wut. In dem 1863 in Öl gemalten Gemälde "Seestück mit Schiffswrack im Mondlicht" zeigt der Künstler die Meeresküste bei Nacht. Ein großer gelber Mond hing am Himmel, dessen Ränder schwer zu erkennen sind, so hell ist das Licht, das von ihm ausgeht. Dunkle Wolkenfetzen ziehen über den Himmel, die sich am Boden niederzulassen scheinen und sich in Nebel verwandeln. Das stellenweise vom Mond beleuchtete Meer ist in der Mitte völlig schwarz, und in dieser Dunkelheit sieht der künstlerische Betrachter die Silhouette eines kleinen Schiffswracks. Rechts am Ufer sind die Umrisse einer Menschengruppe zu erkennen, von denen einer auf ein ehemaliges Seeschiff hinweist. Anscheinend ist das Schiff erst kürzlich abgestürzt, und das Meer hat es an Land gespült, an das Land, wo es nicht erwartet wurde. Und irgendwo in der Ferne warten vielleicht die Angehörigen der Schiffbrüchigen an einem leeren Ufer auf die Ankunft des Schiffes. Eine Besonderheit des Gemäldes „Meereslandschaft mit Schiffswracks im Mondlicht“ ist, dass der Künstler keine vielfältige Farbpalette verwendet und sich mit einer eher bescheidenen Farbpalette begnügt. Auf dem Bild sehen wir verschiedene Gelb- und Brauntöne sowie Grau und Schwarz. Dies ist kein Multi-Plot-Bild, es stellt nur eine Episode dar - wie das Wrack des Schiffes am Ufer landete.

Aivazovsky teilt die Leinwand in zwei kontrastierende Farbpalettenteile - Himmel und Wasser. Damit vermittelt der Künstler ein Gefühl der Angst und Verwirrung, das am Rande einer Naturkatastrophe auftritt, also die Ruhe vor dem Sturm. Der Himmel war mit grauen Wolken bedeckt, in der Mitte - ein noch heller Horizont. In der Ferne sieht man ein kleines Schiff, das noch nicht weiß, was ihm begegnen wird. Links davon sind die verschwommenen Merkmale des Landes. Wolken am Himmel und Wellen wiederholen das Muster des anderen.

Für Aivazovsky ist das Wichtigste in der Malerei nicht, was er darstellt, sondern wie er es tut. In dieser Landschaft steht also nicht das Schicksal des abgestürzten Schiffes im Vordergrund, sondern die nächtliche Meereslandschaft. Die Hauptsache auf der Leinwand ist das Spiel des Mondes, seine Reflexion von der Meeresoberfläche, die Tiefe des sternenlosen Nachthimmels, der vom Mond beleuchtet und mit Wolken bedeckt ist. Das Meer auf dieser Leinwand ist ruhig, abgesehen von sehr kleinen Wellen.

Ivan Aivazovsky zeigt eine menschliche Tragödie vor dem Hintergrund einer Meereslandschaft und lädt den künstlerischen Betrachter ein, über die Vergänglichkeit des Lebens und die Zerbrechlichkeit eines Menschen zu spekulieren. Und wieder demonstriert Ivan Aivazovsky seine Meisterschaft darin, die Majestät der Natur darzustellen. Er präsentiert eine ewige Landschaft und konfrontiert ihn mit einer menschlichen Tragödie - dem Wrack eines Schiffes. Der auf der Leinwand dargestellte Himmel und der Mond bestechen durch ihren Realismus und ihre Schönheit. Aus dem Bild geht Ruhe und Ewigkeit hervor, die Erhabenheit der umgebenden Welt, ein Gefühl der Vergänglichkeit des menschlichen Lebens.