Die berühmtesten Gemälde von Bryullov, für die er den Spitznamen „Karl der Große“ erhielt. Kunst - K. Bryullov - Männerporträts

Geboren in der Familie eines Künstlers, Akademikers und Lehrers an der Akademie der Künste. Bereits in der Kindheit arbeitete sein Vater viel mit ihm zusammen, was seine Arbeit unbedingt prägen musste. In seinen Werken folgte er meist dem Stil, den die Akademie der Künste in ihren Mauern beharrlich einführte. Wie wir sehen werden, ließen die Trends jedoch auch Bryullov nicht gleichgültig. Er schloss die Akademie mit Bravour ab und erhielt einen Großen Goldmedaille, und verbesserte dann seine Fähigkeiten in Italien, wo er schnell Erfolge erzielte Europäische Anerkennung. Die Motive vieler seiner Gemälde sind von italienischen Motiven inspiriert. Bryullov besitzt Gemälde zu historischen und mythologischen Themen und Alltagsgeschichten. Er malte auch Illustrationen für literarische Werke und viele Porträts.

Das Gemälde stellt den Tod der antiken Stadt Pompeji während des Ausbruchs des Vesuvs im Jahr 79 n. Chr. dar. Dies ist eine riesige Leinwand mit einer Höhe von 4,5 Metern und einer Länge von 6,5 Metern.

Der komplexeste Landschaftshintergrund und die vielfigurige Komposition erforderten intensive körperliche und kreative Energie. Der Erfolg des Gemäldes erklärt sich aus der stürmischen Dramatik der Szene, der Brillanz und Helligkeit der Farben, dem kompositorischen Umfang, der skulpturalen Klarheit und der Ausdruckskraft der Formen.

Der Vesuv öffnete sein Maul – Rauch strömte heraus, eine Flammenwolke

Weit entwickelt wie eine Schlachtflagge,

Die Erde wird bewegt – von den schwankenden Säulen

Idole fallen! Ein von Angst getriebenes Volk

Unter dem steinernen Regen, unter der entzündeten Asche,

Menschenmassen, Alt und Jung, strömen aus der Stadt.

Die Hauptsache ist, dass der Maler überzeugend gezeigt hat: keine, die gnadenlosesten und unwiderstehliche Kräfte ist nicht in der Lage, den Menschen im Menschen zu zerstören. Beim Betrachten des Bildes fällt auf, dass jeder der Dargestellten auch im Moment des Todes nicht so sehr nach der Erlösung für sich selbst sucht, sondern in erster Linie danach strebt, Menschen zu retten, die ihm am Herzen liegen. So schützt der Mann in der Mitte des Bildes, der die offene Handfläche seiner linken Hand zum bedrohlichen Himmel ausstreckt, nicht sich selbst vor herabfallenden Steinen, sondern seine Frau, die er mit seinem Umhang bedeckt. Die Frau versucht, sich vornüberbeugend und mit dem ganzen Körper nach vorne geneigt, die Kinder mit ihrem Körper zu bedecken.

Hier sind erwachsene Kinder, die versuchen, ihren alten Vater unter dem Feuer hervorzuholen. Hier überzeugt die Mutter ihren Sohn, sie zu verlassen und sich selbst zu retten. Und hier ist der Bräutigam mit der toten Braut im Arm.

Natürlich sind nicht alle Menschen gleichermaßen treu und anständig. Das Bild enthält sowohl bestialische Angst, die den Reiter auf einem Pferd dazu zwingt, sich schnell zu retten, als auch die unstillbare Gier, mit der sich der Priester Kirchenschätze aneignet und die allgemeine Panik ausnutzt. Aber es gibt nicht viele davon.

Dennoch dominieren auf dem Bild Adel und Liebe.

Bryullovs Werk trägt deutlich den Einfluss der Romantik. Dies zeigt sich sowohl in der Wahl des Themas als auch in der feurigen Farbgebung des Gemäldes. Andererseits kann man hier aber auch den Einfluss des Klassizismus erkennen, dem Bryullov immer treu blieb – die Menschenfiguren erinnern sehr an perfekte antike Skulpturen. Nur wenige Kunstwerke haben den Triumph erlebt, den Bryullovs Schöpfung erlebte.

Berühmt Englischer Schriftsteller Walter Scott verbrachte zwei Stunden in der Nähe des Gemäldes und bewertete die Schöpfung des russischen Meisters als historisches Epos. Als der Autor eintrat Heimatland, er wurde bereits in Odessa (er kam auf dem Seeweg) herzlich gefeiert und in Moskau besonders enthusiastisch. Auf dem „Mutterthron“ wurde der Künstler mit den poetischen Strophen von E.A. Baratynsky begrüßt:

Du hast Friedenstrophäen mitgebracht

Mit dir zum Baldachin deines Vaters,

Und wurde „Der letzte Tag von Pompeji“

Erster Tag für den russischen Pinsel!

Vielleicht das berühmteste Porträt von Bryullov. Vor uns stehen die Schülerinnen der Gräfin Samoilova – Giovanna und Amazilia Pacini. Dies ist ein zeremonielles Porträtbild: Die junge Schönheit Giovanna in Form einer Amazone zügelt ihr Pferd vor der Veranda des Hauses, Hunde und ein kleines Mädchen rennen ihr entgegen, sie blickt ihre Schwester bewundernd an und Anbetung. Das Porträt scheint von Bewegungen und Geräuschen erfüllt zu sein: Hunde bellen, das Echo des Trampelns von Kinderfüßen in den hallenden Gängen des Palazzo scheint noch zu hören. Das Pferd ist heiß, aber die Reiterin selbst sitzt ruhig auf seinem breiten Rücken. Mit großem Geschick malt Bryullov den flatternden smaragdgrünen Mullschal des Reiters vor dem Hintergrund des dunklen Grüns des Parks – Grün in Grün. Der Feiertag wird von einem freudigen Gefühl der Bewunderung für den festlichen Reichtum und die Vielfalt des Lebens erfüllt sein.

Das Modell für dieses Gemälde war ein römischer Bürger – eine rundliche Person mit rundem Gesicht, die er beim Weinpflücken darstellte. Sie steht auf der Treppe und hält in ihrer linken Hand einen Korb mit Weintrauben rechte Hand will gerade eine Weintraube pflücken, bewundert aber das Lichtspiel in den mit Bernstein gefüllten Beeren. Der Künstler fand sie dabei.
Die großzügige italienische Sonne scheint durch das grüne Laub, brennt mit Gold in den Früchten der Trauben, blitzt mit heller Flamme auf dem umgeworfenen violetten Umhang linke Hand einer jungen Frau, in der Röte ihrer Wangen, in der Rundung scharlachrote Lippen Sie durchbohrt ihre üppige Brust, die dadurch freigelegt wurde, dass ihre Bluse von ihrer Schulter rutschte.
„Italienischer Mittag“ – eine reife, blühende Frau, passend zum reifen und saftige Früchte, genährt von der italienischen Sonne. Ein Aufruhr aus Licht und Farben, ein typisch italienischer, südländischer Gesichtsausdruck erfordert nicht, dass die Umgebung gezeigt wird, um die Szene hervorzuheben.

Das Bild ist beschriftet biblische Geschichte. Bathseba ist die Frau von Uria, einem Freund von König David. David tötete Uria und machte Bathseba zu seiner Frau. Sie gebar ihm einen Sohn, den zukünftigen König Salomo, der für seine Weisheit berühmt war. Der Künstler verband im Bild ideale Schönheit mit der Wahrheit des Lebens. Er schreibt Schönheit Weiblicher Körper, aber bei all den skulpturalen Formen, die an den Klassizismus erinnern, ist diese Schönheit nicht kalt, sondern lebendig, warm. Die mythologische Handlung im Geiste der Romantik ist mit der Würze orientalischer Exotik gefärbt: Die schneeweiße Schönheit Bathsebas wird durch den dunkelhäutigen Körper einer schwarzen Frau hervorgehoben.

Vor uns liegt ein Drama aus dem Leben des kastilischen Königs Alfons IV. von Portugal. Die Hofdame der Frau des Königssohns Don Pedro Inessa faszinierte den Säugling mit ihrer Schönheit, der sie nach dem Tod seiner Frau heimlich heiratete, weil... Der Vater hatte einen anderen Kandidaten für die Frau seines Sohnes. Die Berater des Königs kamen dem Geheimnis seines Sohnes auf die Spur und verrieten es Alphonse.

Don Pedro weigerte sich, den Verehrer seines Vaters zu heiraten. Dann wurde durch Beschluss des Königlichen Rates beschlossen, Inessa zu töten. Nachdem der König und seine Berater auf den Moment gewartet hatten, in dem Don Pedro auf die Jagd ging, gingen sie zu Inessa. Als Inessa erkannte, was sie erwartete, warf sie sich dem König zu Füßen. Die unglückliche Frau schluchzte und bettelte um ihr Leben. Der König hatte zunächst Mitleid mit der jungen Frau, doch seine Berater überredeten sie, nicht unnötigem Mitleid zu erliegen, und töteten die Mutter zweier Kinder.

Don Pedro vergab seinem Vater diesen Verrat nicht und nach seinem Tod fand er die direkten Mörder und richtete sie hin. Dem Künstler gelang es, die Gefühle einer Mutter zu vermitteln, die ihre Mörder leidenschaftlich anfleht. Der König und seine Schergen sind in dunklen, düsteren Farben dargestellt, die Figuren von Inessa und den Kindern stechen als heller Fleck hervor. Auch in der Darstellung einer Frau bleibt Bryullov dem Klassizismus treu und in der Themenwahl, in der Darstellung der Leidenschaft tendiert er zur Romantik.

Ein feierliches Porträt der Töchter des berühmten Theaterliebhabers und Künstlers Shishmarev. Das Porträt ist in Form eines Genrebildes gemalt, die Schwestern sind dargestellt, wie sie die Marmortreppe in den Garten hinabsteigen. Ein Hund stürmt schnell zu ihren Füßen. Unten hält ein äthiopischer Diener die arabischen Pferde. Die Bewegungen der „Amazonen“ sind sanft und schön. Ihre Kostüme sind exquisit. Die Farbe blauer, purpurroter und schwarzer Kleidung ist tief und satt.

Dieses Gemälde ist der Höhepunkt von Bryullovs Schaffen als Porträtmaler. Dies ist eine triumphale Manifestation der Schönheit und spirituellen Stärke einer unabhängigen, hellen und freien Persönlichkeit. Bryullov und Yulia Samoilova liebten sich. Sie trafen sich in Rom und ihre Liebe wurde durch die großzügige italienische Natur erleichtert. Die Künstlerin stellte sie und ihre Schülerin beim Verlassen des Wohnzimmers des Hauses dar: ungestüm, ungestüm, strahlend schön, betörend durch ihre duftende Jugend und Leidenschaft für die Natur. Der Künstler Kiprensky sagte, dass man so erfolgreich ein Porträt einer Frau schaffen kann, die man nicht nur unendlich bewundert, sondern die man leidenschaftlich und wahnsinnig liebt ...

Der zweite Titel des Gemäldes lautet „Maskerade“. Dies ist die Hauptidee des Künstlers.
Dort, im hinteren Teil der Halle, findet eine Maskerade statt. Aber in der Welt von Samoilovs Lügen sind sie vollständig Menschenwürde Sie nahm verächtlich ihre Maske ab und zeigt stolz ihr offenes Gesicht. Sie ist aufrichtig. Sie verbirgt nicht ihre Liebe zu dem auf diesem Ball verurteilten Künstler und ihre Haltung gegenüber der Gesellschaft, die sie und ihre Nichte trotzig verlassen.
Und dort, im hinteren Teil des Saals, hat die maskierte Menge weiterhin Spaß, es gibt Vertreter der High Society, die es gewohnt sind, das eine zu sagen, das andere zu tun und etwas anderes zu denken. Es gibt dort eine völlig falsche Gesellschaft, mit der Bryullov so oft nicht mit seinen Ansichten übereinstimmte. Samoilova spielte eine große Rolle im Leben des Künstlers – sie unterstützte ihn sowohl finanziell als auch spirituell in schwierigen Momenten in Bryullovs Leben.

Dieses Selbstporträt gilt als eines der besten der Weltmalerei. Darin vermittelte der Künstler die Stimmung, die ihn am Ende seines Lebens erfüllte. Bryullov war zu dieser Zeit schwer krank. Der Meister stellt sich selbst dar, wie er auf einem Stuhl liegt. Das rote Kissen, auf dem der Kopf müde ruht, betont die kränkliche Blässe des Gesichts. Die kraftlos von der Armlehne herabgelassene Hand des abgemagerten Arms verstärkt das Motiv des körperlichen Leidens. Man hat jedoch den Eindruck, dass zum körperlichen Leid auch seelische Qualen hinzukommen. Der Blick eingefallener, müder Augen spricht ausdrucksstark über sie. Dieses Meisterwerk wurde in nur zwei Stunden geschrieben.

Illustrationsmalerei gleichnamiges Gedicht Puschkin. Er stellte die „schüchternen Frauen“ von Khan Giray im Garten am Pool dar und beobachtete die Bewegungen der Fische im Wasser. Ein Eunuch beobachtet sie. Mit Interesse und Freude vermittelt der Künstler die Exotik des Ostens: skurril orientalische Kostüme, der üppige Luxus der Natur – all das verleiht dem Bild eine festliche dekorative Wirkung. Es gibt kein Drama im Film. wie in einem Gedicht. Die idyllische Stimmung macht es zu einer malerischen Illustration für die Gedichte:

Achtlos auf den Khan warten,

Rund um einen verspielten Brunnen

Auf Seidenteppichen

Sie saßen in einer ausgelassenen Menschenmenge

Und mit kindlicher Freude schauten sie,

Wie ein Fisch in der klaren Tiefe

Ich ging auf dem Marmorboden.

Mit Absicht, ihr auf den Grund anderer zu gehen

Sie ließen goldene Ohrringe fallen.

Das Gemälde wurde 1827 gemalt. Dies ist eine Szene aus ländliches Leben, gesehen an einem der italienischen Orte. Bryullov machte daraus eine elegante Ballettaufführung.

Die junge Bäuerin erhob sich wie eine anmutige Tänzerin auf die Zehenspitzen und breitete ihre flexiblen Arme aus, wobei sie den Weinstock mit einer Traube schwarzer Weintrauben kaum berührte. Die Musikalität ihrer Pose betont die enge Passform schlanke Beine leichtes Kleid - Chiton. Ein Korallenfaden hebt einen schlanken Hals und ein rötliches Gesicht hervor, das von lockigen braunen Haaren umrahmt wird.

Ein anderes Mädchen, das frei auf den Stufen des Hauses liegt. lässt die Schellen des Tamburins klingeln und blickt den Betrachter kokett an.

IN lustige Gesellschaft da greift ein kleiner Bruder im kurzen Hemd ein – eine Art bacchantischer Amor, der eine Weinflasche trägt.

Mehr als 50 Jahre lang waren sich Kunsthistoriker absolut sicher, dass das Porträt von Karl Bryullov eine gewisse Uljana Smirnowa darstellte. Darüber hinaus war die Skizze zum Porträt mit einer entsprechenden Inschrift versehen. Es war jedoch nie möglich herauszufinden, wer dieses Mädchen war. Und es ist nicht verwunderlich: Uljana Smirnowa hat nie existiert.

Porträtist

Zweifellos war Karl Brüllow ein herausragender Maler seiner Zeit. Und Anerkennung erlangte er nicht nur durch das Meisterwerk „Der letzte Tag von Pompeji“, sondern auch durch seine Porträts. Viele berühmte Persönlichkeiten 19. Jahrhundert wollte der Darsteller des Künstlers sein. Es war Bryullov, der die Porträts des Architekten Ton, des Bibliographen und Freundes von Puschkin Sobolevsky, des Geographen Chikhachev, des Schriftstellers Kukolnik, des Dichters und Prosaschriftstellers Alexei Tolstoi und anderer malte.

Umso seltsamer erscheint es, dass Bryullov Ende der 1830er Jahre in einem seiner Gemälde ein unbekanntes Mädchen mit einem Hund im Arm darstellte. Bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts hieß dieses Gemälde einfach „Porträt einer Frau“.

Bei Smirnow

In der zweiten Hälfte des letzten Jahrhunderts fand das Mädchen endlich einen Namen. Er wurde Kunsthistorikern durch eine Skizze für das Porträt nahegelegt, die mit „Bei Smirnow“ signiert war. Diese Inschrift wurde zur Grundlage für die Annahme, dass auf dem Bild eine gewisse Ulyana Smirnova abgebildet ist. Darüber hinaus hatte Ulyana sogar einen zweiten Vornamen, der nur mit einem Buchstaben „M“ gekennzeichnet war. Von diesem Moment an erschien das Gemälde in allen Quellen als „Porträt von U. M. Smirnova“.

Der etablierte Mythos über die Existenz von Uljana Smirnowa wurde erst 2018 zerstreut. Das heißt, nach mindestens 170 Jahren hatten Experten das Glück, das Geheimnis des Porträts von Karl Bryullov endlich zu lüften.

Satzzeichen und Hund

Der erste, der der Wahrheit nahe kam, war ein Mitarbeiter des Russischen Museums, in dem das Meisterwerk bis heute aufbewahrt wird, Sergei Alekseev. Der Kunstkritiker bezweifelte, dass es sich um „U“ handelt Anfangsbuchstabe der Name der Heldin, da es keinen Punkt danach gab. Als Ergebnis der Recherche und des Studiums verschiedener Archivdokumente kam Alekseev zu dem Schluss, dass die Inschrift „Bei Smirnow“ wörtlich zu verstehen ist, da sich das Gemälde im Besitz eines Sammlers mit einem ähnlichen Nachnamen befand.

Was das auf der Leinwand abgebildete Mädchen betrifft, danke vergleichende Analyse Es gelang, die Identität des mysteriösen Fremden festzustellen. Es stellte sich heraus, dass es sich um keine andere als die Tochter von Kaiser Nikolaus I. handelte Großherzogin Alexandra Nikolajewna. Das Mädchen lebte nur bis zu ihrem 19. Lebensjahr und starb nach einer Frühgeburt. Sie war die Favoritin des Kaisers und vielen Künstlern gelang es, ihr Bild auf Leinwand festzuhalten. Diese Version wurde nach dem Vergleich bestätigt. Porträt einer Frau” mit anderen Werken. Dazu gehört beispielsweise Christina Robertson, die viele Jahre am Hofe von Nikolaus I. arbeitete. Darüber hinaus half der Hund, den Robertson ebenfalls verewigte, bei der „Identifizierung“ der Prinzessin.

Karl Bryullov wurde am 12. Dezember 1799 in St. Petersburg in der Familie von Pavel Ivanovich Brulleau, einem Akademiker der Akademie der Künste, Holzschnitzer und Graveur französischer Herkunft, und seiner Frau Maria Ivanovna Schroeder mit deutschen Wurzeln geboren. Also echter Name Künstler - Brullo. Sie trugen diesen Nachnamen, als ihr Urgroßvater von der Kaiserin dazu eingeladen wurde Porzellanfabrik ein Tonmodellierer, und als Paul Brulleau Söhne aus seiner zweiten Ehe bekam, gab es nur eine Entscheidung – sie würden Künstler werden!

Selbstporträt, 1833

Karlusha war der Älteste: Er wuchs als gebrechliches Kind auf, und als die trübe St. Petersburger Sonne schien, wurde er aufs Gras gebracht. Sobald er erwachsen war, schenkte ihm sein Vater Bleistifte und stellte als strenger Mann eine Bedingung: Bis 20 Pferde gezogen waren, gab es kein Frühstück! Der Junge gewann an Kraft und wurde bald unruhig.

V.A. Musin-Puschkin, 1838

Er wollte nicht zeichnen und eines Tages schlug ihm sein Vater auf den Kopf, weil er eine Aufgabe nicht erledigt hatte. Der Schlag war so stark, dass Karl seitdem auf einem Ohr nichts mehr hört! Er neigte ständig den Kopf und im Selbstporträt sehen wir diese Neigung, jedoch mit einem Charme, der nur für Karl typisch ist.

Zavyalov Fedor, 1844

Zusammen mit seinem Bruder Alexander wurde er an die Akademie für Malerei geschickt, wo er neun Jahre lang studierte. Karl zeichnete leicht und viele Schüler baten darum, ihre Arbeit zu korrigieren, um eine Eins zu bekommen. Käsekuchen für eine Zeichnung – das ist der Preis für die Bearbeitung! Sie liebten Karl, aber auf all das Lob antwortete er: „Bruder Sashka ist talentiert, aber was bin ich?“

Porträt von A. K. Tolstoi, 1836

Die Zeit verging wie im Flug und jetzt Abschlussarbeit: Akademiker schauen schweigend auf „Narcissus“. Zweifellos ist Bryullov der Stolz der Akademie, zukünftiger Ruhm Russland! Bryullov schloss die Akademie mit der ersten Goldmedaille ab und erhielt ein Zertifikat des 1. Grades „mit einem Schwert“ sowie eine ganze Handvoll Medaillen verschiedener Konfessionen.

Porträt von A.N. Lemberg, 1824

Im August 1822 wurden Karl und sein Bruder Alexander die ersten Rentner der neu gegründeten Gesellschaft zur Förderung der Künstler. Es wurde einstimmig beschlossen, sie für ein Praktikum nach Italien zu schicken, aber sie fügten ihrem Nachnamen ein „v“ hinzu, um ihn russischer zu machen.

Porträt von A. N. Demidov, 1831

Zu dieser Zeit verbrachten russische Künstler einen erheblichen Teil ihres Lebens im Ausland, meist in Rom. Bruni und Basin arbeiteten bereits seit drei Jahren in Rom, als Bryullov dort ankam. Im Jahr 1822 reiste Karl Brjulow nach Rom, in der Absicht, dort nur drei Jahre zu bleiben, aber sein Praktikum dauerte zwölf Jahre. In Italien wurde Karl durch seine ersten beiden Gemälde „Morgen“ und „Nachmittag“ berühmt. Und das Auftragswerk „Horsewoman“ hat bereits Berühmtheit erlangt!

Porträt von A. N. Strugovshchikov, 1840

Ende der 1820er Jahre zog der bereits berühmte Maler Karl Bryullov von Rom nach Mailand. Damals erlebte der junge Künstler einen schmerzlichen Zwiespalt mit sich selbst: Seine Sehnsucht nach Russland wuchs, doch er konnte nicht in seine Heimat zurückkehren. Und der Grund dafür waren nicht nur kreative Pläne, sondern auch tiefe persönliche Erfahrungen...

Porträt des Schauspielers V. V. Samoilov, 1847

Der Gedanke an groß historisches Bild hat Bryullov nicht verlassen. Im Jahr 1822 kam der Künstler nach Pompeji und war erstaunt über das Spektakel dessen, was Archäologen ausgegraben hatten tote Stadt. Der Künstler hatte die Idee, eine Tragödie darzustellen letzten Minuten sterbende Stadt. Nach sorgfältiger Vorbereitung, die sechs Jahre dauerte, begann der Künstler mit der Malerei.

Porträt von Alexander Bryullov, 1823-1827

Arbeiten an Pompeji, einer riesigen Leinwand, deren Größe 30 erreichte Quadratmeter, war der Künstler so erschöpft, dass er oft aus der Werkstatt getragen wurde. Nachdem er das Gemälde fertiggestellt hatte, war Bryullov damit unzufrieden. Nach seinen Berechnungen hätten die Figuren aus der Leinwand hervortreten sollen, doch im Gemälde hatten sie nicht das Relief, das er ihnen geben wollte.

Porträt von Angelo Tittoni, 1850-1852

„Zwei Wochen lang“, sagte Bryullov, „ging ich jeden Tag in die Werkstatt, um zu verstehen, wo meine Berechnungen falsch waren.“ Manchmal berührte ich eine Stelle, manchmal eine andere, brach die Arbeit aber sofort ab in der Überzeugung, dass die Teile des Bildes in Ordnung waren und das Problem nicht darin lag. Schließlich schien es mir, dass das Licht der Blitze auf dem Bürgersteig zu schwach war. Ich beleuchtete die Steine ​​in der Nähe der Füße des Kriegers und der Krieger sprang aus dem Bild. Dann beleuchtete ich das gesamte Pflaster und sah, dass mein Bild fertig war.

Porträt des Architekten A. M. Bolotov, 1843

Der Künstler begann 1830 mit der Arbeit an dem grandiosen Gemälde „Der letzte Tag von Pompeji“ und vollendete das Gemälde 1833. Der Erfolg des Films übertraf alle Erwartungen. Durch seine Ausstellung in Rom und Mailand war Bryullov der erste und einer der wenigen russischen Künstler, die diese Auszeichnung erhielten weltweite Anerkennung. „Pompeia“ wurde 1834 nach St. Petersburg gebracht. Die Akademie der Künste erkannte sie an die beste Kreation Gemälde des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte...

Porträt des Architekten I.A. Monighetti, 1840

Heutzutage ist es ungewöhnlich in Mode, diesem Werk von Bryullov Unvollständigkeit, Fehler in Komposition und Farbe, Theatralik und Künstlichkeit vorzuwerfen. Es wurde mit Katastrophenfilmen verglichen. Aber „Pompeji“ ist nicht nur eine Katastrophe, es ist hier und da verschlüsselt romantische Geschichte Liebe.

Porträt des Architekten K. A. Ton, 1823-1827

Im Herbst 1835 wurde Bryullov von Kaiser Nikolaus I. nach Russland berufen, um eine Professur an der Akademie der Künste zu übernehmen. Nach zwölfjähriger Pause kehrt der Maler in seine Heimat zurück, die ihn so begrüßte Nationalheld, was zukünftigen Wohlstand bedeutet nationale Malerei.

Porträt von V. A. Schukowski, 1837

Nach seiner Rückkehr nach St. Petersburg wurde Karl Petrowitsch von Nikolaus I. empfangen, mit dessen Erlaubnis Bryullov mit der Arbeit an dem historischen Gemälde „Die Belagerung von Pskow“ begann. Dafür reist er zwei Wochen nach den Feierlichkeiten an der Akademie der Künste zu seinen Ehren am 11. Juni nach Pskow. Die Arbeiten an dem Gemälde dauerten fast acht Jahre, wurden jedoch nie abgeschlossen. Der Traum des Malers, ein bedeutenderes Werk als „Der letzte Tag von Pompeji“ zu schaffen, ging nicht in Erfüllung, woraufhin er sich nicht mehr historischen Themen zuwandte.

Porträt von V. A. Kornilov, 1835

In der zweiten Hälfte der 1830er und in den 1840er Jahren schuf der Maler eine ganze Galerie von Porträts seiner Zeitgenossen, die durch ihre endlose Vielfalt, Wahrheit und Vielseitigkeit der Merkmale verblüffen. Zu dieser Zeit wurden beispielsweise Porträts von E. P. Saltykova, Graf A. A. Perovsky (Anton Pogorelsky), V. A. Schukowski und I. A. Krylov gemalt.

Porträt des Grafen V.A. Perovsky, 1837

Bryullov besuchte Puschkin oft an der Moika, und der Dichter schaute in sein Atelier, begutachtete die neu fertiggestellten Werke und Albumzeichnungen. Sie wurden enge Freunde. In der Öffentlichkeit der Hauptstadt kursierte sogar der Witz, dass Puschkin vor Brjullow auf den Knien zu liegen schien. Mittlerweile ist dies eine verlässliche Tatsache. Es ist bekannt, dass Alexander Sergejewitsch im Januar 1937 das Atelier des Künstlers besuchte. Eines der Aquarelle erfreute Puschkin und er bat darum, es geschenkt zu bekommen. Als Bryullov antwortete, dass das Werk bereits verkauft sei, kniete der Dichter scherzhaft nieder und bestand auf seiner Bitte. Um die Ablehnung irgendwie abzumildern, bot Bryullov an, sein Porträt zu malen und einen Termin für die erste Sitzung festzulegen. Leider erwies sich der vereinbarte Tag als der nächste nach dem tödlichen Duell ...

Porträt des Grafen A.A. Perovsky, 1836

Er hatte gerade die junge talentierte Pianistin Emilia Timm geheiratet und das Leben schien ihm nur Gutes zu versprechen. Und plötzlich ein Schlag: Seine Frau, die er für das Ideal der Reinheit hielt, wurde gefasst Liebesaffäre, die schon vor der Heirat begann. Karl fühlte sich getäuscht und beleidigt. Das Schicksal, das ihn kürzlich mit seinen Geschenken überschüttet hatte, wandte sich plötzlich ab. Lauter Skandal, die demütigenden Gerüchte ließen nicht nach.

Porträt von I.A.Bek, 1839

Zwei Monate nach der Hochzeit trennten er und Emilia sich auf Wunsch von Karl. Aber die Sorgen, die wie aus einem Füllhorn auf den Künstler niederprasselten, hörten hier nicht auf. Er verlor die Gunst seiner Freunde und erlangte die Feindschaft des Hofes – schließlich wurde das von Kaiser Nikolaus I. in Auftrag gegebene Porträt nie begonnen. In diesen dunklen Tagen verließ ihn die Liebe seines Lebens, Gräfin Julia Samoilowa, nicht: Sie gehörte zu den wenigen, die den Künstler offen unterstützten. Aber dieses Mal war der Abstand zwischen ihnen zu groß und der Abstand zu lang ...

Porträt von K. A. Janisch, 1841

In St. Petersburg unterrichtete Bryullov Klassen an der Akademie in der Klasse historische Malerei. Zu diesem Zeitpunkt waren sie fertig Isaakskathedrale. Charles wurde beauftragt, die Gewölbe des Tempels anzufertigen und zu bemalen. Eine riesige Kuppel von fast 600 Quadratmetern. Meter erforderten viel Arbeit! Karl arbeitete wie ein Besessener! Doch Zugluft und Kälte zwangen ihn ins Bett. Sein Hals bewegte sich nicht, seine Hände hatten Schwierigkeiten, seine Hand zu greifen. Ärzte warnten vor der Notwendigkeit einer sofortigen Behandlung. Und Karl reiste auf die Insel Madeira. Von dort kam er nach Italien, wo er verbrachte letzten Jahren Leben.

Porträt von Kapitän A. M. Kostinich, 1835

Bryullov war zutiefst besorgt über die erzwungene Trennung von seiner Heimat. Im Selbstbildnis stellte er sich liegend mit zurückgeworfenem Kopf dar. Das blasse, schmale Gesicht trägt den Abdruck der Krankheit. Dies ist eine Art Bekenntnis des Sohnes des Jahrhunderts, eine Kombination aus höchster schöpferischer Anspannung und enormer Müdigkeit, Adel und Geistesstärke mit Demut gegenüber den Umständen. Der Künstler malte sein Selbstporträt während einer mehrstündigen Verschlimmerung der Krankheit. Die Krankheit verlief tödlich.

Porträt von Kikin Pjotr ​​Andrejewitsch, 1821-1822

Kurz vor seinem Tod malte er das Gemälde „Nacht über Rom“, wo Augen geschlossen steckte den Pinsel in die Leinwand und befahl, ihn an dieser Stelle zu vergraben. Karl Bryullov starb am 12. Juni 1852 in der Stadt Marciano in der Nähe von Rom. Zahlreiche Verehrer des Verstorbenen trugen ihn auf dem Arm zum Friedhof Monte Testaccio.

Porträt von Prinz G.G. Gagarina, 1829

Porträt von M. Lanci, 1851

Porträt des Musikers M. Vielegorsky, 1828

Porträt des Generaladjutanten Graf Wassili Alexejewitsch Perowski, 1837

Porträt von N. V. Kukolnik, 1836

Alexandre Ribopierre, 1829

Porträt des Fabulisten I.A. Krylov, 1839

Selbstporträt, 1848

Der zukünftige große Maler wurde am 12. Dezember 1799 in St. Petersburg in der Familie eines Künstlers geboren, der wundervolle Miniaturen malte, Pavel Brullo, einem Nachkommen eines Hugenotten. Sie verließen 1685 in Scharen ihre Heimat, als König Ludwig XIV. ein Dekret zur Aufhebung des Edikts von Nantes erließ. Es kam die Zeit, in der Protestanten überall verfolgt wurden.

Karls kreatives Schicksal war von Geburt an vorbestimmt – sein Vater war Maler in der dritten Generation; Seine fünf Söhne (Karl – der mittlere) wurden an der Akademie der Künste ausgebildet, wo er lehrte und Maler wurde.

Karl hatte ein sehr schwaches Immunsystem, war oft krank und verbrachte bis zu seinem siebten Lebensjahr fast die ganze Zeit im Bett. Sein Vater, ein Freimaurer aus Überzeugung, glaubte, dass jede Minute sinnvoll genutzt werden sollte. Er selbst war an der Erziehung der Jungen beteiligt und verlangte von ihnen, dass sie jeden Tag zeichneten, und die Aufgaben waren beträchtlich. Wenn jemand nicht die gesamte Quote erfüllte, verlor er das Mittagessen. Einmal schlug er wütend den Jungen wegen eines kleinen Streichs, woraufhin er sein ganzes Leben lang auf einem Ohr taub war.

1809 wurden Karl und sein älterer Bruder ohne Prüfung in die Akademie der Künste aufgenommen. Die Mentoren stellten schnell fest, dass unter seinen Klassenkameraden niemand mit Karl im Zeichnen mithalten konnte – er erhielt Auszeichnungen, wie seine Lehrer sagten, „höchstens“ und verblüffte alle mit seinem Talent und seinen einzigartigen Fähigkeiten.

Nach seinem triumphalen Abschluss an der Akademie im Jahr 1821 und dem Erhalt eines hervorragenden Zertifikats wurde Karl Rentner der Gesellschaft zur Förderung von Künstlern (OSH) und mit diesen Mitteln gingen er und sein Bruder nach Italien.

Zehn Monate lang bewegten sich die Brüder langsam und im Stop-and-Go-Durchgang europäische Länder Nachdem er viele Städte besucht hatte, lebte Bryullov zwölf wundervolle Jahre seines Lebens in Italien. In diesem für alle Künstler gesegneten Land wurde er ein talentierter Maler. In diesen Jahren fanden in Europa viele Ereignisse statt, die insbesondere von einem unversöhnlichen Kampf zwischen Klassizismus und Romantik geprägt waren. Auch Bryullov beteiligt sich aktiv daran. Die wichtigsten „Schlachten“ fanden in Paris statt, wo die Klassiker David und Ingres von Künstlern unter der Führung von Delacroix „angegriffen“ wurden.

Maler aus Russland durften seit 1789 nicht mehr nach Frankreich einreisen – sie lebten in Rom. Bryullov war fasziniert von der großartigen Malerei der Renaissance, suchte aber seinen eigenen Weg. Von den von der Akademie vorgeschlagenen Fächern verabschiedete er sich bald. Seine Werke „Italian Morning“, „Italian Afternoon“, „Horsewoman“ und andere machten den Künstler zu einem der besten Maler Europas. Sie sorgten jedoch für Verwirrung bei dem öffentlichen Unternehmen, das ihn bezahlte Geldmittel. Karl brach 1829 die Beziehungen zum OPH ab und lehnte Hilfe ab.

Zu dieser Zeit fühlte sich Karl von einer Geschichte aus dem Leben angezogen Antikes Rom, und dann lud der wohlhabende Industrielle A. Demidov den Künstler ein, ein Bild auf der Grundlage dieser Handlung zu malen. Bryullov schrieb dieses Werk fast sechs Jahre lang. Das Werk war eine Art malerische Antwort auf die Fragen, die damals junge Künstler beschäftigten. Er versuchte in seinem Werk Klassizismus und Romantik zu vereinen. Das Ergebnis war atemberaubend – „Der letzte Tag von Pompeji“ war ein ohrenbetäubender Triumph in allen europäischen Ländern. Das Gemälde wurde in Paris ausgestellt und mit der Großen Goldmedaille ausgezeichnet. Anschließend wurde Demidovs Geschenk an den Kaiser in der Akademie der Künste ausgestellt . Bryullovs Leinwand zog so viele Menschen an, dass sie kamen, um es zu sehen. Es gab lange Schlangen von Menschen, die auf ihn warteten.

Bryullov verließ Italien auf Ruf von Nikolaus I. und hinterließ seine Liebe. Gräfin Julia Samoilowa ist eine russische Schönheit – über ihre Romane ranken sich Legenden. Aus ihrer häufigen Korrespondenz geht klar hervor, dass es sich um eine Leidenschaft handelte. Julia war Bryullovs Muse; sie glänzt in vielen seiner Gemälde.

Russland begrüßte den „Großen Karl“, wie er nach diesem Triumph genannt wurde, mit Jubel. Ihm zu Ehren fanden Empfänge in den vornehmsten Häusern der Hauptstadt und Moskaus statt. Bryullov traf viele der besten Vertreter von Kultur und Kunst. Eine herzliche, aufrichtige Freundschaft verband ihn mit M. Glinka und N. Kukolnik. Aber nicht alles verlief so reibungslos ... Puschkin schrieb: „Brjullow kehrt widerstrebend zurück, aus Angst vor dem feuchten Klima und der Gefangenschaft.“ Die Zurückhaltung bei der Rückkehr hatte schwerwiegende Gründe – Nikolaus I., begeistert von der Stimmung, die in Europa herrschte, „zog die Schrauben an.“ Das Verhältnis zwischen dem Kaiser und dem Maler war angespannt – Bryullov war von Natur aus zu freiheitsliebend. Tatsächlich ist es sehr überraschend, dass er kein einziges Porträt des russischen Monarchen malte; unter verschiedenen, oft weit hergeholten Vorwänden lehnte er solche Befehle ab; es gibt mehrere erhaltene Memoiren seiner Zeitgenossen zu diesem Thema.

Der Künstler begann mit der Erstellung des Gemäldes „Die Belagerung von Pskow von S. Batory“, das sich, wie er sagte, sehr bald in „Ärger aus Pskow“ verwandelte. Er schrieb es acht Jahre lang und gab es dann auf. Um sich für den Kurs von Prof. anzumelden. Bryullov K.P. Es gab eine riesige Schlange. Seine dankbaren Schüler waren: Tschistjakow, Schewtschenko, Fedotow, Ge.

Das Privatleben des großen Malers hat nicht geklappt. Er verliebte sich in Emily Timm, die Tochter des Bürgermeisters von Riga. Sie stimmte zu, seine Frau zu werden, aber vor der Hochzeit gab Amy zu, dass sie den Annäherungsversuchen ihres Vaters nachgegeben hatte und mit ihm weitermachen würde. intime Beziehungen. Die jungen Leute heirateten jedoch. Doch Amys Vater akzeptierte ihre Heirat als Vorwand, um diese Beziehung fortzusetzen. Ein paar Monate später wurde die Ehe geschieden. „Der große Karl“ wurde verunglimpft. Der Klatsch hörte nicht auf, er wurde in vielen Häusern der Hauptstadt nicht mehr akzeptiert.

Der Künstler war oft krank und litt unter Herzproblemen. Im Jahr 1849 verließ er Russland, reiste durch Europa und machte etwa einen Zwischenstopp. Madeira. Ein Jahr später besuchte Bryullov Spanien und zog von dort in sein geliebtes Rom. Er freundete sich mit der Familie von Angelo Tittoni an, Garibaldis Kamerad im revolutionären Kampf.

Am 11. Juni 1852 verließ K. P. Bryullov diese Welt in Manziana in der Nähe von Rom, wo ihm von einem Arzt Mineralwasser verschrieben wurde... Am Morgen deutete nichts auf eine Tragödie hin, aber nach dem Mittagessen fühlte er sich plötzlich erstickt und Drei Stunden später starb er, bis zu seinem letzten Atemzug bei Bewusstsein.

Karl Bryullov wurde in Rom auf dem Friedhof Monte Testaccio beigesetzt. An den größten Maler Das neunzehnte Jahrhundert war erst zweiundfünfzig Jahre alt.

Natalya Abdullaeva

Brjullow Karl Pawlowitsch, russischer Künstler. Bryullov wurde am 12. Dezember (23) 1799 in St. Petersburg in eine russifizierte deutsche Familie eines Bildhauers, Schnitzers und Miniaturmalers hineingeboren. In den Jahren 1809–1821 studierte er an der Akademie der Künste, insbesondere bei dem Maler historisches Genre Andrej Iwanowitsch Iwanow. Im Jahr 1821 erhielt Karl Bryullov die Goldmedaille der Akademie für das Gemälde „Die Erscheinung der drei Engel vor Abraham an der Eiche von Mamre“ und das Recht, auf Staatskosten weiterhin Malerei in Italien zu studieren. In den Jahren 1823–1835 arbeitete Bryullov in Italien und erlebte den starken Einfluss der antiken Kunst sowie der italienischen Renaissance- und Barockkunst. Italienische Gemälde Bryullov sind von sinnlicher Erotik durchdrungen (Italienischer Nachmittag, 1827, Russisches Museum, St. Petersburg; Bathseba, 1832, Tretjakow-Galerie); In dieser Zeit entwickelte sich schließlich seine Begabung als Zeichner.

Bryullov fungiert auch als Meister der weltlichen Porträtmalerei und verwandelt seine Bilder in Welten von strahlender, „himmlischer“ Schönheit (Reiterin oder Reiterporträt von G. und A. Paccini, 1832, Tretjakow-Galerie). Großes Ziel historische Themen Nachdem Bryullov 1830 die Ausgrabungsstätte einer antiken römischen Stadt besucht hatte, die durch den Ausbruch des Vesuvs zerstört wurde, begann er mit der Arbeit an dem Gemälde „Der letzte Tag von Pompeji“. Das vielfigurige Tragödiengemälde wird zu einem der für die Romantik charakteristischen „Katastrophenbilder“.

Das Gemälde „Der letzte Tag von Pompeji“ von Bryullov (vollendet 1833 und im Russischen Museum aufbewahrt) sorgt sowohl in Russland (wo A.S. Puschkin, N.V. Gogol, A.I. Herzen und andere Schriftsteller begeistert darüber schreiben) als auch im Ausland, wo dieses Werk ist, für Aufsehen des Malers wird als erster großer internationaler Erfolg der russischen Malerschule gefeiert. Als lebender Klassiker kehrte der Künstler 1835 in seine Heimat zurück. Nachdem er unterwegs Griechenland und die Türkei besucht hatte, schuf Bryullov eine ganze Reihe poetischer Bilder des östlichen Mittelmeerraums. Auf Anregung von Kaiser Nikolaus I. wandte sich Bryullov der russischen Geschichte zu und schrieb „Die Belagerung von Pskow“ von Stefan Batory (1836–1843, Tretjakow-Galerie). Allerdings gelang es ihm (trotz einiger auffälliger Bildfunde in den Skizzen) nicht, das Epos zu erreichen Integrität von ihm Italienisches Meisterwerk. Nach seiner Rückkehr nach Russland begann ein wichtiger Bereich von Bryullovs Schaffen, monumentale Designprojekte einzubeziehen, bei denen es ihm gelang, die Talente eines Dekorateurs und eines Dramatikers (Skizzen für Gemälde am Pulkovo-Observatorium, 1839–1845; Skizzen und Skizzen von Engeln und Heiligen für die Isaakskathedrale.

Bryullov erscheint als vollkommener Meister seiner Porträtbilder. Auch bei Auftragsarbeiten (wie dem Porträt der Gräfin Julia Samoilowa, die den Ball mit verlässt). adoptierte Tochter Paccini, um 1842, Russisches Museum) wirkt die bezaubernde Farbenpracht und Inszenierung vor allem wie ein Triumph der Kunst. Die Bilder von Kunstmenschen sind noch entspannter, psychologisch gefühlvoll in Farbe und Hell-Dunkel (Dichter N.V. Kukolnik, 1836; Bildhauer I.P. Vitali, 1837; Fabulist I.A. Krylov, 1839; Schriftsteller und Kritiker A.N. Strugovshchikov, 1840; alle Werke in Tretjakow-Galerie), darunter das berühmte melancholische Selbstporträt (1848, ebd.). Durch Krankheit zunehmend geschwächt, lebte Bryullov ab 1849 auf der Insel Madeira und ab 1850 in Italien. Karl Bryullov starb am 23. Juni 1852 in der Stadt Mandziana in der Nähe von Rom.