Makovskys Werke. Literarische und historische Notizen eines jungen Technikers. Makovskys Gemälde mit Titeln

Der Meister wurde 1839 in eine Familie hineingeboren talentierte Person und ein guter Künstler Jegor Iwanowitsch Makowski. Das künstlerische Umfeld, in dem Konstantin aufwuchs, hat bei allen Kindern dieser Familie Spuren hinterlassen. Die Jungs sind geworden berühmte Künstler, und ihre Schwester Maria ist Schauspielerin.

Konstantin studierte problemlos und erfolgreich an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Die Freunde seiner Eltern waren berühmte Künstler- V. Tropinin und, was zweifellos die Arbeit des Meisters beeinflusste.

Konstantin trat ebenso erfolgreich in die Kaiserliche Akademie der Künste ein, lernte gut und begann bereits als Student, an Ausstellungen teilzunehmen. Ein akademisches Diplom erhielt er jedoch nicht, da er zusammen mit einigen anderen Studenten nicht an Gemälden zur Mythologie der skandinavischen Länder arbeitete.

Makovsky zeichnete sich durch eine realistische Darstellung der Realität aus, doch war ihm auch die romantische Richtung und die Tendenz zur eher prachtvollen Verwendung nicht fremd dekorative Details und Elemente. Dennoch wirken seine Leinwände sehr organisch und vollständig; sie zeugen von einer gründlichen akademischen Ausbildung und dem unbestrittenen Talent eines Malers und Zeichners.

Bekanntschaft und Zusammenarbeit führte logischerweise zur Gründung der „Association of Traveling“ mit einigen anderen berühmten Künstlern Kunstausstellungen" Diese Künstler wurden schnell als „Itinerants“ bekannt. Makovsky setzte seine Reihe darstellender Werke fort gewöhnliche Menschen sind mit ihren alltäglichen Aktivitäten beschäftigt.

Zum Thema Arbeit und insbesondere künstlerische Medien Umsetzung des Plans, die Farbgebung von Konstantins Gemälden großer Einfluss seine Reisen nach Serbien und nach. Die Gemälde erhalten eine mehrfarbige, satte Farbgebung und zeichnen sich oft durch eine komplexe mehrfigurige Komposition aus. Der Meister lässt sich mitreißen historische Ereignisse, die er aus Gründen der größeren visuellen Attraktivität ziemlich idealisiert.

Auch in dieser Zeit schrieb Makovsky erfolgreich große Menge Porträts. Unter ihnen ist es ungewöhnlich wunderschöne Bilder Maria Volkonskaya und die Frau des Zaren Alexandra III Maria Fjodorowna in ihrer Jugend. Letztes Bild- ein zeremonielles Bild, das die Massenleidenschaft der Aristokratie für pseudorussische Motive voll und ganz widerspiegelt. Der reiche Schmuck der Königin und ihr Diadem, das stark an eine Kokoshnik erinnert, beweisen dies deutlich höchste Handwerkskunst Künstler.

Dieselben Merkmale sind auch charakteristisch für andere Werke des Meisters, die russische Menschen vergangener Epochen darstellen. Sie sind äußerst idealisiert, aber sehr schön und attraktiv, meisterhaft ausgeführt.

Leben talentierter Künstler plötzlich unterbrochen. Ein 76-jähriger Vorarbeiter kam ums Leben, als seine Mannschaft von einer Straßenbahn erfasst wurde. Nach ihm gab es viele schöne Gemälde die es beweisen hohes Niveau als ein Künstler. In seinen Bildern bleibt eine ganze Ära, stürmisch und energiegeladen, eine Zeit, in der ein Neues aufkam Russische Kunst und es entstanden einprägsame, epochale Gemälde.

Makovsky Konstantin Egorovich (1839-1915), russischer Künstler, Meister der Malerei, Vertreter der akademischen Romantik.

Geboren am 20. Juni (2. Juli 1839) in Moskau in der Familie von E.I. Makovsky, einem Buchhalter und Amateurkünstler, einem der Gründer der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur (MUZHVZ). Bruder des Künstlers V.E. Makovsky. Er studierte an der Moskauer Schule für Malerei und Malerei (1851–1858), wo sein Hauptmentor S. K. Zaryanko war, sowie an der Akademie der Künste (1858–1863). Als Teilnehmer am „Aufstand der Vierzehn“ gehörte er zu den Gründungsmitgliedern des „Vereins der Wanderer“ (1870), doch ab 1883 stellte er seine Sachen selbstständig aus und nahm gegenüber den beiden „Wanderern“ eine eigenständige Position ein ” und die Akademie. 1876 ​​besuchte er den Nahen Osten, darunter Ägypten, sowie Bulgarien und Serbien. Lebte und arbeitete in St. Petersburg, Moskau und Paris.

Erhielt einen akademischen Abschluss Goldmedaille für das melodramatische Bild Agents of Dmitry the Pretender Kill Boris Godunov (1862), ganz im Sinne des romantischen Historismus gelöst. Er schrieb viele sentimentale Charaktere und Szenen aus dem „Volksleben“, darunter die beliebten Kinder, die vor einem Gewitter fliehen (1872) und berührendes Bild alter Diener Alekseich (1882). Er erwies sich als bedeutender Meister der Porträtmalerei ( Opernsänger O. A. Petrov, 1870; alles drin Tretjakow-Galerie). Wirkliche Autorität erlangte er jedoch mit dem Gemälde Balagany auf dem Admiralitätsplatz (1869, Russisches Museum), wo er der Genreszene eine beispiellose monumentale Dimension verlieh und in diesen Maslenitsa-Feierlichkeiten das Bild von „ganz St. Petersburg“ präsentierte, wie V.V. Stasov bemerkte, der das Gemälde sehr hoch bewertete. Hier zeigte sich seine größte Begabung: das Talent eines künstlerischen Regisseurs, der es auch versteht, seinen Dingen einen besonderen koloristischen Glanz zu verleihen. Dieser Glanz, gepaart mit einer zunehmenden Liebe zu exotischen und mittelalterlichen Themen, fernab des „Trotzes des Tages“, sicherte lange Zeit Konstantin Makovskys Ruf als „Salonkünstler“, dem sein politisch engagierterer jüngerer Bruder zu dienen schien als optischer Vorwurf. Tatsächlich war die Kunst des Meisters (ebenso wie die Kunst des „Salons“ H. Semiradsky) stilistisch äußerst vielversprechend und eröffnete mit ihrem Schwärmen von schillernder, überrealistischer Schönheit einen direkten Weg zur Symbolik und Moderne. Die Entwicklung seiner „Regisseur“-Begabung wurde durch die Liebe des Meisters zu Heimopernaufführungen erleichtert, bei denen er selbst als herausragender Sänger auftrat.

Die sagenhafte Bildhaftigkeit des Ostens wurde in dem großformatigen Gemälde „Die Rückkehr des Heiligen Teppichs von Mekka nach Kairo“ (1876, ebenda) verkörpert. In den 1880er und 1890er Jahren wandte sich Makovsky häufig der russischen Geschichte des 17. Jahrhunderts zu und schrieb eine Reihe prächtiger „Bojarenfeste“ und „Hochzeiten“, die im Ausland einen durchschlagenden Erfolg hatten (Kussritus, 1895, Russisches Museum usw.). Besonderer Umfang, Masse helle Details Bemerkenswert ist das riesige Gemälde von Minin auf dem Nischni-Nowgorod-Platz (1896), das für die Nischni-Nowgorod-Messe geschrieben und in einem besonderen Pavillon (heute im städtischen Arbeitspalast) aufgestellt wurde. IN späte Periode erntete die Früchte des Erfolgs durch die kommerzielle Variation erfolgreicher Motive.

Makovsky wurde Opfer eines Straßenunfalls (sein Taxi wurde von einer Straßenbahn erfasst) und starb am 17. (30.) September 1915 in St. Petersburg.

Der Name des Künstlers Makovsky ist untrennbar mit der Geschichte Russlands verbunden Kunstverein„Peredwischniki“. Aufgewachsen mit den Idealen von Bryullovs Schaffen, ist Konstantin Jegorowitsch einer der prominenten Vertreter des akademischen russischen Stils, der sich aktiv an der Entwicklung von „Peredwischniki“ beteiligte frühe Stufen ihre Existenz. Er ging als wunderbarer Porträtmaler in die Geschichte ein; seine Werke fanden nicht nur in Russland, sondern auch im Ausland Anerkennung. Makovsky ist der „modischste“ Porträtmaler seiner Zeit, zu dessen Pinseln Porträts russischer Kaiserinnen zählen.

Biographie von Konstantin Makovsky

Geboren: 2. Juli 1839. Die ersten Lebensjahre des zukünftigen Künstlers verbrachte er in kreative Familie. Vater (Egor Makovsky) ist ein Amateurkünstler, der zum Gründer der Moskauer Malschule wurde. Konstantins Geschwister sind ebenfalls Künstler:

• Alexandra Makovskaya – Landschaftsmalerin der Mitte des 19. Jahrhunderts;
• Nikolai Makovsky – Landschaftsmaler, Meister der Genremalerei;
• Vladimir Makovsky - Meister Haushaltsmalerei, Grafiker, berühmter Lehrer.

Die Erziehung eines Vaters, der die Kunst der Malerei von ganzem Herzen liebte, die kreative Atmosphäre, der Einfluss berühmter Freunde seiner Eltern, die oft das Makovsky-Haus besuchten – daraus bestand Konstantins Kindheit. Es ist nicht verwunderlich, dass er sein Leben später mit Kreativität, mit dem Zeichnen, verband.

Der zwölfjährige Konstantin tritt in die von seinem Vater gegründete Moskauer Malschule ein. Sieben Jahre später ist er einer der besten Studenten der Kaiserlichen Akademie für Malerei. Konstantin hat die Akademie nicht abgeschlossen. Er weigerte sich, am Wettbewerb teilzunehmen und verließ das Unternehmen Bildungseinrichtung, ohne Diplom zu erhalten, mit einem Skandal. Die Teilnehmer des berühmten „Aufstands der Vierzehn“ waren: Kramskoy, Makovsky, Zabolotsky, Lemokh, Wenig und andere beste Studenten der Akademie. Rebellion gegen die starren, konservativen Ansichten der Lehrer, die eine strikte Einhaltung forderten akademische Malerei, weigerten sich junge Künstler, am Wettbewerb um die Goldmedaille der Akademie teilzunehmen und ihr Studium fortzusetzen.

Makovsky schließt sich später Kramskoy im St. Petersburger Artel der Künstler an. So vergeht die Mitte der sechziger Jahre des 19. Jahrhunderts.

1870. Konstantin gründete zusammen mit seinen Brüdern und anderen Mitgliedern des Artel den Verband der Wanderausstellungen. Neben dem Artel waren die Peredwischniki die erste große unabhängige Künstlergemeinschaft dieser Art im kaiserlichen Russland.

Makovsky bricht die Zusammenarbeit mit der Akademie nicht ab. Die Werke von Konstantin Egorovich Makovsky werden in der Akademie zusammen mit Wanderausstellungen der neuen Gesellschaft ausgestellt. Die Gemälde zeigen eine starke soziale Ausrichtung. Makovsky ist bestrebt, das Einfache zu zeigen, Volksleben Russische Städte.

Später kommt es zu drastischen Veränderungen im Stilgeist von Makovskys Werken: nach einer Reise nach Nordostafrika und auf den Balkan. Konstantin Egorovich beginnt, sich für das Spiel mit Farben und Formen zu interessieren. Dafür verurteilen viele Kritiker dieser Zeit den Künstler. Er verrät die Ideale der Peredwischniki, lenkt sich von den Problemen unserer Zeit ab und schenkt ihnen Aufmerksamkeit interne Probleme Auf der Suche nach Ihrem künstlerischen „Ich“ und füllen Sie die Bilder mit Dekorativität. Die Werke des Künstlers werden als ästhetisch hervorragend, aber „leer“, bedeutungslos und mit oberflächlicher Bedeutung bezeichnet.

80 Jahre des 19. Jahrhunderts. Konstantin Jegorowitsch wird (wie sowjetische Kritiker feststellten) zum „Salonkünstler“. Die Werke des Meisters werden in elitären Kreisen geschätzt. Viele adlige Adlige, darunter auch Mitglieder der kaiserlichen Familie, wünschen sich Porträts von Makovsky. Neben Porträts malt der Künstler auch Bilder zu historischen und mythologischen Themen: „Das Urteil des Paris“, „Der Tod Iwans des Schrecklichen“. Die enorme Popularität wird durch wohlverdiente Auszeichnungen bestätigt: die Goldmedaille der Weltausstellung in Paris.

Bis zu seinem Tod (1915) verlor Makovsky nicht an Popularität. Das Leben endet mit einem tragischen Unfall: Eine Straßenbahn prallt gegen die Kutsche des Künstlers. Leider ist das Grab des Meisters auf dem Nikolskoje-Friedhof nicht erhalten.

Obwohl Konstantin Jegorowitsch offiziell als Vertreter des russischen Akademismus bezeichnet wird, hat der Stil des Meisters die markanten Merkmale des Einflusses anderer Richtungen aufgenommen. MIT frühe Jahre In Makovskys Werken sind ein romantischer Trend und ein übermäßiger Dekorativismus spürbar, inspiriert von der Arbeit von Bryullov. Lange vor der Entwicklung des russischen Impressionismus besaßen die Gemälde von Konstantin Jegorowitsch bereits einige Elemente eines ähnlichen Stils: mangelnde Dynamik, ein Hauch von „Studie“, emotionale Pinselstriche.

Makovskys Gemälde mit Titeln

Im Laufe seiner langen Karriere hinterließ der Meister zahlreiche Gemälde dieses Genres historisches Porträt, Porträts von Landsleuten. Ich erzähle dir davon Berühmte Werke Künstler.

Der Bojar ist ein Vertreter der romantischen Schaffensperiode von Konstantin Jegorowitsch. Der Meister interessierte sich sehr für die Geschichte Russlands im 15.-17. Jahrhundert und idealisierte diese Ära oft. Das Bild präsentiert dem Betrachter eine reich gekleidete junge Frau, wahrscheinlich die Tochter oder Frau eines wohlhabenden Bojaren. Die Heldin trägt edle Kleidung, Perlenschmuck und Steine. Sie blickt den Betrachter schlau an und öffnet leicht eine Schatzkiste mit vielen anderen Dekorationen.

Skizze von Makovsky, in Pastell gehalten. Ein weiteres Werk der „romantischen“ Periode des Künstlers im Akt-Genre. Ein unbekanntes Modell sitzt mit gekreuztem Bein. Ihr Gesicht ist träge, ihr Blick ist in die Ferne gerichtet. Die zusammengebundenen Haare verleihen dem Modell eine Ähnlichkeit mit griechischen Nymphen, Heldinnen klassischer antiker Geschichten.

Gemälde aus der Peredwischniki-Zeit kreativer Weg Makowski. Die Handlung ist von den Reisen des Künstlers durch russische Provinzen inspiriert. Die ältere Schwester trägt ihren jüngeren Bruder auf den Schultern, nicht zu vergessen eine volle Schürze voller Pilze. Vermutlich wurden sie von schlechtem Wetter bei einer „Pilzjagd“ erwischt. Es ist bekannt, dass Makovsky Kinder aus dem Leben zog, nachdem er sie in der Region Tambow getroffen hatte.

Ein Ölporträt einer typisch russischen Schönheit aus der Sicht von Makovsky. Das traditionelle russische Schönheitsideal hat durch die Hand eines Meisters durchaus erkennbare lebendige Züge erhalten. Das abgerundete, ovale Gesicht des Models mit leicht erröteten, hellen, klaren Augen blaue Farbe. Ein dicker blonder Zopf umrahmt geschickt die zarten Gesichtszüge und betont die Zärtlichkeit des Mädchens. Ein mit großen Strichen gefertigter Blumenkranz verleiht dem Bild des Models Fabelhaftigkeit und Erhabenheit.

Das von Makovsky gemalte klassische mittelalterliche Motiv erhielt Merkmale, die für sein Werk charakteristisch sind: kräftige Pinselstriche, ein „leuchtender“ Hintergrund, ein bewusster „russischer“ Stil und ein Bild der Modelle. Julia sieht aus wie eine typisch russische Schönheit, ähnlich wie andere weibliche Models in den Werken der Autorin. Dargestellt ist die Szene eines Treffens zwischen berühmten Liebenden.

Ein bedeutendes Bild für Makovsky. Als Kaiser Alexander II. das Werk sah, war er vom Talent des Schöpfers beeindruckt und kaufte das Gemälde. Damit begann die Karriere des Künstlers als „weltlicher Porträtmaler“. Konstantin Jegorowitsch ist der erste russische Maler, der das traditionelle Bild der untoten Meerjungfrau, der ertrunkenen Frau, offen erotisiert.

Teilweise autobiografisches Bild. Abgebildet jüngerer Sohn Der Schöpfer Sergei stiehlt einen für ein Stillleben vorbereiteten Apfel. Das Bild ist etwas „barock“, die übermäßige Dekorativität der Elemente ist selbst für Makovskys „romantischen Realismus“ ungewöhnlich.

Typischer Vertreter impressionistischer Realismus von Konstantin Egorovich. Das Werk zeigt ein junges Mädchen, das allein im Schatten eines großen Baumes sitzt. Das Hell-Dunkel-Spiel erzeugt dank energischer Striche einen diffusen Effekt beim Durchgang durch die Äste der Bäume. Sonnenlicht. Das Bild ist von ruhiger, lyrischer Stimmung erfüllt, Gesicht und Bild des Modells sind dem Künstler bekannt.

Das Bild zeigt eine einsame, untröstliche Witwe. Die frühe, postakademische Schaffensperiode von Konstantin Jegorowitsch. Die dunklen Töne des Outfits unterstreichen, dass der Verlust der Heldin völlig frisch und unbetrauert ist. Das Profil des Models bestätigt das typische äußere Bild für das Werk des Künstlers: eine gerade Nase, schwarze Augenbrauen – Makovskys russische Schönheit.

Die letzten Stunden im Leben des großen Iwan des Schrecklichen, basierend auf der Geschichte des englischen Diplomaten Horsey. Neben dem toten Zaren sind hier auch die siebte Frau des Herrschers, Boris Godunow, Zarewitsch Fjodor, Wassili Schuiski, anwesend.

„Minins Appell an das Volk von Nischni Nowgorod“, 1896

Ein monumentales großformatiges Gemälde von Makovsky, das Kuzma Minin, den Semstvo-Ältesten von Nischni Nowgorod, zeigt, wie er die Stadtbewohner auffordert, ihre Habseligkeiten und Güter für den Bedarf abzugeben Volksmiliz. Bei dieser Leinwand handelt es sich um ein Langzeitgemälde. Der Künstler schrieb (einschließlich der Skizzenphase) 26 Jahre lang an dem Werk.

Konstantin Egorovich Makovsky (20. Juni (2. Juli) 1839 – 17. (30. September) 1915) – russischer Maler, einer der ersten Teilnehmer der Wanderers Association.

Geboren in Moskau. Der Sohn des Künstlers und Amateurkünstlers Jegor Iwanowitsch Makowski, einer der Gründer der „Naturklasse“ auf der Bolschaja Nikitskaja, aus der später die Schule für Malerei und Bildhauerei und nach 1865 die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur wurde. Bruder der Maler Alexandra, Nikolai und Vladimir Makovsky. Jüngere Schwester Die Künstlerin Maria Egorovna Makovskaya war Schauspielerin. Zu den Freunden der Familie gehörten Karl Bryullov und Wassili Tropinin. Später schrieb Konstantin Makovsky: „Für das, was aus mir herauskam, fühle ich mich nicht der Akademie, nicht den Professoren verpflichtet, sondern ausschließlich meinem Vater.“

Im Jahr 1851 trat er in die Moskauer Schule für Malerei und Bildhauerei ein, wo er als erster Schüler problemlos alle verfügbaren Auszeichnungen erhielt. Seine Lehrer waren M.I. Scotti, A.N. Zaryanko, allesamt Schüler von Karl Bryullov. Makovskys Vorliebe für Romantik und dekorative Effekte lässt sich durch den Einfluss von Bryullov erklären.

Im Jahr 1858 trat Makovsky in die Kaiserliche Akademie der Künste in St. Petersburg ein. Seit 1860 nahm er an Ausstellungen der Akademie mit Gemälden wie „Heilung der Blinden“ (1860) und „Agenten von Demetrius dem Prätendenten töten den Sohn von Boris Godunow“ (1862) teil. Im Jahr 1863 weigerte sich Makovsky zusammen mit 13 anderen Studenten, die für die Teilnahme am Wettbewerb um die Große Goldmedaille der Akademie ausgewählt wurden, ein Bild zum Thema der skandinavischen Mythologie zu malen und verließ die Akademie ohne Diplom.

Wenig später schloss er sich der Künstlergruppe unter der Leitung von Ivan Kramskoy an und schuf Gemälde aus dem Alltagsleben (Witwe (1865), Heringsverkäufer (1867) usw.) und trat 1870 der „Vereinigung reisender Kunstausstellungen“ bei. Konstantin Makovsky stellt seine Werke sowohl auf Akademieausstellungen als auch auf Wanderausstellungen aus.

Nach Reisen nach Ägypten und Serbien Mitte der 1870er Jahre kam es zu bedeutenden Veränderungen in seinem Stil. Seine Interessen verlagerten sich von sozialen und psychologische Probleme Zu Künstlerische Probleme Farben und Formen.

In den 1880er Jahren erlangte Konstantin Makovsky als modischer Autor von Porträts und Porträts Berühmtheit historische Gemälde und wird einer der bestbezahlten Russische Künstler diese Zeit. Auf der Weltausstellung 1889 in Paris erhielt er für seine Gemälde „Der Tod Iwans des Schrecklichen“, „Das Urteil des Paris“ und „Der Dämon und Tamara“ eine Große Goldmedaille. Einige demokratische Kritiker sahen in ihm einen Verräter an den Idealen der Peredwischniki, die, wie Henryk Semiradsky, Werke schufen, die auffällig im Aussehen, aber oberflächlich in der Bedeutung waren.

1915 beteiligte er sich zusammen mit vielen anderen Künstlern seiner Zeit an der Gründung der Renaissance Society künstlerische Rus'. Im Juni dieses Jahres starb Konstantin Makovsky in Petrograd, nachdem er Opfer eines Unfalls geworden war (eine Straßenbahn prallte gegen seinen Waggon). Er wurde auf dem Nikolskoje-Friedhof der Alexander-Newski-Lavra beigesetzt (das Grab ist nicht erhalten).

Der Malstil des Künstlers weist Merkmale mehrerer Stilrichtungen auf. Nachdem er die Schule verlassen hat und ein Vertreter des Akademismus ist, weist er gleichzeitig einige Qualitäten auf, die sich am deutlichsten im Werk der russischen Impressionisten manifestieren. Darüber hinaus zeigen einige seiner historischen Gemälde, wie etwa „Das Kleid der russischen Braut“ (1889), eine idealisierte Sicht auf das Leben in Russland früherer Epochen.

Uneheliche Tochter - Natalya Konstantinovna Makovskaya (Lebedeva) - (1860-1939).

Ehefrau, seit 11. November 1866 - Elena Timofeevna Burkova (Künstlername Cherkasova). Künstler Schauspieltruppe Kaiserliche Theater in Sankt Petersburg, uneheliche Tochter Graf V. A. Adlerberg, der unter Nikolaus I. Hofminister war. Sohn Wladimir (1871-1871). Im März 1873 wurde der Künstler Witwer.

Zweite Ehe, vom 22. Januar 1875, mit Julia Pawlowna Letkowa (1859 – 23. November 1954). Ihre Schwester ist Letkova, Ekaterina Pawlowna. Die Letkov-Schwestern, damals berühmte Schönheiten, dienten Makovsky immer wieder als Vorbilder für seine Werke.

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Die Präzision beim Schreiben einzelner Details und Motive von Mustern, die von russischen Stickern gewebt wurden, oder klarer Ornamente auf geschnitzten Tassen und Schalen überrascht und erfreut Betrachter von gestern und heute.

Luxuriöse, mit Perlen bestickte Kleidung, unglaublich schöne Kopfbedeckungen der damaligen Zeit, wunderschöne Bojaren, die mit kostbaren Halsketten verziert sind, Bojaren in Brokatkaftanen – in allem kann man in diesen Bildern spüren, welche Liebe zur russischen nationalen Schönheit und Kultur, zum reichen Erbe unserer Vorfahren wurden bemalt. Man kann lange Zeit neben jedem von ihnen stehen – die russischen Muster bewundern und Stolz und gleichzeitig Traurigkeit empfinden, Traurigkeit darüber, dass vieles verloren gegangen ist, nicht erhalten geblieben ist und auch heute nicht erhalten bleibt. Daher sind solche Gemälde für uns besonders wertvoll, die einzigartige Zeugnisse der Kultur des russischen Landes enthalten.

Biografie des Künstlers Konstantin Makovsky

Und Konstantin Jegorowitsch, der die Leidenschaft seines Vaters geerbt hatte, sammelte alle Meisterwerke der alten russischen Handwerkskunst, aber das waren „schöne Antiquitäten“. Einige Dinge arrangierte er geschickt in Wohnräumen und Werkstätten und verwendete sie dann in seinen Gemälden, andere stellte er einfach in seinem großen alten Ebenholzschrank aus, um später die Schönheit und das Können russischer Meister bewundern und bewundern zu können.

Auf dem Kamingesims stand eine Antiquität Heimsachen: silberne Schöpfkellen, Tassen, Waschtische, Fächer – Gegenstände aus der Bojarenzeit. Antike Bojaren, bunte Sommerkleider, mit Perlen besetzte Armbinden, mit Perlenspitze bestickte Kokoshniks – all das ist auf den Gemälden des Künstlers zu sehen. Und neben den von Konstantin Jegorowitsch liebevoll gesammelten Dingen beteiligten sich auch Menschen, die sich um ihn versammelten, an seinen Gemälden. Manchmal wurden Szenen aus dem Bojarenleben nachgespielt, die dann auf Leinwand übertragen wurden. Und dies weckte zweifellos das große Interesse des Publikums, denn durch Makovskys Gemälde wurden sie mit der Geschichte Russlands und der Kultur ihrer Vorfahren vertraut.

Die Tochter des Künstlers erzählte in ihren Memoiren, wie „... luxuriöse „lebende Bilder“ des Bojarenlebens inszeniert wurden ...“. Manchmal waren zu diesen Abenden bis zu 150 Personen eingeladen, darunter Vertreter alter Familien, Nachkommen derjenigen, die der Künstler porträtierte. Sie „kleideten sich geschickt und schön in Brokat und ...“, um in ihnen die vom Künstler konzipierte Szene wiederzugeben. So entstanden die Gemälde – „Das Hochzeitsfest“, „Die Wahl der Braut“ und viele andere Gemälde.

Gemälde von Konstantin Makovsky

Sammeln russischer Antiquitäten K.E. Makovsky studierte sein ganzes Leben lang weiter. Durch das Sammeln von Meisterwerken russischer Meister lernte der Künstler die Geschichte Russlands kennen und ließ sich durch ihre Bewunderung von neuen Ideen inspirieren. Mittlerweile wecken seine Bilder in uns nicht nur Bewunderung für das reiche Erbe unserer Vorfahren, sondern auch den Wunsch, immer mehr über unser Heimatland zu erfahren.

Der Schriftsteller E.I. sprach darüber, wie K.E. Makovsky seine Sammlung in seiner Arbeit nutzte. Fortunato, der das Glück hatte, sein Vorbild zu sein.

K.E. Makovsky war nicht nur ein Künstler. Durch die Kommunikation mit bedeutenden Historikern wurde er selbst zu einem großen Spezialisten auf dem Gebiet der russischen Antike. K.E. Makovsky war bestrebt, das künstlerische Erbe Russlands zu bewahren. Daher ist es kein Zufall, dass er 1915 Mitglied der Gesellschaft zur Wiederbelebung des künstlerischen Russlands wurde, deren Hauptaufgabe die Bewahrung, Erforschung und Förderung der russischen Antike war.

Es ist bitter und traurig, dass die über ein halbes Jahrhundert gesammelte Sammlung, die einen so wichtigen Platz im Leben des Künstlers einnahm und zum Spiegelbild einer ganzen Ära der russischen Kultur wurde, nur sechs Monate nach seinem Tod versteigert wird . Im September 1915 wurde K.E. Makovsky auf einer der Straßen Petrograds von einer Straßenbahn angefahren. Erhalten schwere Verletzung Köpfe, der Künstler starb zwei Tage später. Plötzlicher Tod hat alle meine Pläne ruiniert...

Bei der Auktion wurden mehr als 1.000 Objekte versteigert, einige davon gingen an die Museen der Hauptstadt: das Russische Museum, die Eremitage, das Schulmuseum technische Zeichnung Baron Stieglitz, Moskauer Museen. Viele Gegenstände wurden von Vertretern Moskauer Antiquitätenfirmen gekauft. Authentische Anzüge, Silberbecher, Schöpfkellen und Gläser gelangten in die Hände prominenter Moskauer Sammler.

Aber nicht jeder bewunderte K. Makovskys Gemälde und seinen Arbeitsstil.

Zu Beginn seiner kreativen Karriere teilte K. Makovsky die Ansichten der Wanderkünstler; er malte Bauernkinder („Kinder, die vor einem Gewitter fliehen“, „Date“), doch bereits in den 1880er Jahren entfernte sich der Künstler unwiderruflich von ihnen und begann mit der Organisation persönlicher Ausstellungen.

Im Jahr 1883 schuf er das Gemälde „Hochzeitsfest der Bojaren in XVII Jahrhundert“, gefolgt von „Die Wahl der Braut durch Zar Alexei Michailowitsch“ (1886), „Der Tod Iwans des Schrecklichen“ (1888), „Die Braut für die Krone anziehen“ (1890), „Der Ritus des Kusses“ (1895). ,). Die Filme waren sowohl in Russland als auch im Ausland ein Erfolg. internationale Ausstellungen. Für einige von ihnen wurde K. Makovsky auf der Weltausstellung 1889 in Paris mit einer Goldmedaille ausgezeichnet.

Die Preise für seine Gemälde waren stets hoch. P.M. Tretjakow konnte sie manchmal nicht erwerben. Aber ausländische Sammler kauften bereitwillig Gemälde aus dem „Bojaren“-Zyklus, sodass die meisten Werke des Künstlers Russland verließen.

Dank dieses Erfolgs wurde K.E. Makovsky einer der reichsten Menschen. Sein ganzes Leben lang war er von Luxus umgeben, von dem kein russischer Künstler jemals geträumt hatte. Makovsky erfüllte jeden Auftrag zu jedem Thema mit gleicher Brillanz. Letzteres löste bei vielen Missverständnisse und sogar Verurteilungen aus. Einige waren offenbar neidisch auf den Erfolg, andere glaubten, dass die Menschen mit ihren eigenen Leuten auf den Gemälden präsent sein sollten. Alltagsleben. Aber solche Gemälde wurden nicht so leicht verkauft, und viele glaubten, dass Makovsky über gefragte Themen schrieb, also um seiner eigenen Bereicherung willen.

Er lebte jedoch immer so, wie er wollte, und schrieb, was er wollte. Seine Vision von Schönheit deckte sich einfach mit den Ansprüchen und Ansprüchen jener Menschen, die bereit waren, viel Geld für seine Bilder zu zahlen. Sein leichter Erfolg wurde zum Hauptgrund für die negative Einstellung der Wanderkünstler ihm und seinem Werk gegenüber. Ihm wurde vorgeworfen, die Kunst und sein Talent für materielle Zwecke einzusetzen.

K.E. Makovsky begann seine künstlerischer Weg zusammen mit den Wanderkünstlern, die Gemälde zum Thema des Lebens der Menschen ausstellen. Mit der Zeit änderten sich jedoch seine Interessen und ab den 1880er Jahren wurde er ein erfolgreicher Salonporträtmaler. Dass dies um des materiellen Reichtums willen geschah, ist nicht zu glauben. Davon zeugen schließlich seine zahlreichen Sammlungen und sein vielfältiges Talent. Es lässt sich jedoch nicht leugnen, dass Makovsky sich nicht um Anerkennung im Ausland bemühte. Darüber hinaus interessierten sich die Europäer für die russische Geschichte, weshalb sich seine Werke schnell verkauften.

IN persönliches Leben Auch Makovsky war zufrieden. Sein angenehmes Aussehen, seine Geselligkeit, sein stets offener und lächelnder Blick aus klaren Augen machten Konstantin Jegorowitsch immer zu einem gern gesehenen Gast. Er war dreimal verheiratet. Seine erste Frau Lenochka Burkova, Schauspielerin am Alexandrinsky-Theater, lebte ein kurzes Leben mit ihm. Ein charmantes und sanftes Mädchen brachte viel Freude und Wärme in sein Leben. Doch eine Krankheit nahm sie schon früh vom irdischen Leben fern.

Sorglos und gierig nach den Freuden des Lebens tröstete sich Konstantin Jegorowitsch schnell, als er auf dem Ball ein Mädchen von außergewöhnlicher Schönheit sah – Yulenka Letkova. Das Mädchen war erst sechzehn Jahre alt und der charmante Maler war sechsunddreißig. Bald fand die Hochzeit statt. Nach zwanzig Jahren eines glücklichen Familienlebens malte Konstantin Jegorowitsch viele Gemälde, von denen die meisten ein süßes Bild seiner jungen Frau enthalten. Für seit langen Jahren Julia Pawlowna Makowskaja war seine Muse und Modell für Porträts.

1889 besuchte Konstantin Makovsky die Weltausstellung in Paris, wo er mehrere seiner Gemälde ausstellte. Dort interessierte er sich für die junge Maria Alekseevna Matavtina (1869–1919). Geboren 1891 unehelicher Sohn Konstantin. Ich musste meiner Frau alles gestehen. Julia Pawlowna hat den Verrat nicht vergeben. Einige Jahre später wurde die Scheidung eingereicht. Und Konstantin Jegorowitsch setzte die Freude fort Familienleben mit seiner dritten Frau, die ihm auch als Vorbild diente. Auf seinen Leinwänden stellte er auch oft seine Kinder aus seiner zweiten und dritten Ehe dar.