Der Platz der künstlerischen Kultur im kulturellen System der Gesellschaft. Künstlerische Kultur und ihre Hauptrichtungen

1. Künstlerische Kultur als besonderer Kulturbereich

Formen materieller Verkörperung, Grundlage und Charakter künstlerische Kultur

Die innere Struktur der künstlerischen Kultur. Kunst als zentrales Bindeglied künstlerischer Kultur

Liste der verwendeten Quellen

Einführung

Der ästhetische Entwicklungsstand des Einzelnen und der Gesellschaft, die Fähigkeit eines Menschen, auf Schönheit zu reagieren und nach den Gesetzen der Schönheit zu erschaffen, ist natürlich mit dem Fortschritt der Menschheit in allen Lebensbereichen, den wirksamsten Manifestationen schöpferischer Energie, verbunden und Initiativen von Menschen, anschaulich dargestellt in den verschiedenen Errungenschaften der Weltkultur.

Ästhetische und künstlerische Kultur sind die wichtigsten Bestandteile des spirituellen Erscheinungsbildes eines Menschen. Ihre Präsenz und ihr Entwicklungsstand in einem Menschen bestimmen seine Intelligenz, die kreative Ausrichtung seiner Bestrebungen und Aktivitäten sowie die besondere Spiritualität seiner Beziehung zur Welt und zu anderen Menschen. Ohne entwickelte Fähigkeit Es war unwahrscheinlich, dass sich die Menschheit aufgrund des ästhetischen Gefühls, der Erfahrung in einer so vielfältigen Vielfalt und Erfahrung verwirklichen konnte wundervolle Welt„zweite Natur“, also Kultur. Ihre Entstehung ist jedoch das Ergebnis gezielter Einflussnahme, d.h. ästhetische Bildung.

Die künstlerische Kultur des Einzelnen ist ein wichtiger Faktor bei der Organisation und dem Prozess der materiell transformierenden Tätigkeit und aller Arbeitspraktiken. Sein Fokus auf Kreativität, auf das Erreichen künstlerischer und figurativer Ausdruckskraft der geschaffenen Objekte, auf Können und Können ermöglichte in der Vergangenheit den besten Vertretern, echte Meisterwerke zu schaffen, die in ihrem künstlerischen Wert den schönen Werken nicht nachstehen hohe Kunst.

Dieses Muster, mit einer gewissen Anpassung an die Massenproduktion, die zunehmende Arbeitsteilung und Spezialisierung, gilt auch heute noch.

Meisterschaft, künstlerisches Gespür, Geschicklichkeit und Inspiration ermöglichen modernen einfachen Arbeitern oft bemerkenswerte Ergebnisse, die Anlass geben, ihre Arbeit als Tätigkeit nach den Gesetzen der Schönheit zu qualifizieren.

Alles, was oben über die künstlerische Kultur des Einzelnen gesagt wurde, führt uns zu der Vorstellung von der außerordentlichen Bedeutung ihrer zielgerichteten Bildung im Menschen, über den Platz und die Rolle der ästhetischen und künstlerischen Bildung in der gesellschaftlichen Reproduktion des Menschen.

Künstlerische Kultur als besonderer Kulturbereich

Künstlerische Kultur ist eine Art Kultur der Gesellschaft, die in der figurativen und kreativen Reproduktion der Natur, der Gesellschaft und der Lebensaktivitäten der Menschen durch volkstümliche Kunstkultur und professionelle Kunst besteht.

Es enthält:

· Funktionieren von spezialisierten künstlerische Kreativität- Kunst;

· Volkskunstkultur;

· Massenkultur – professionelle und kommerzialisierte künstlerische Kreativität für große Menschenmassen und Konsum ihres Produkts auf der Grundlage von Angebot und Nachfrage;

· elitäre künstlerische Kultur;

· künstlerische Subkulturen der Regionen,

· Berufsverbände, Jugend usw.;

· künstlerische und ästhetische Aspekte wirtschaftlicher, politischer, rechtlicher und anderer Arten von Aktivitäten.

Die künstlerische Kultur spiegelt sich im Bewusstsein der Menschen wider und prägt das ästhetische Bewusstsein und seine kulturellen Formen. Die Bildung und Entwicklung der ästhetischen Kultur eines Individuums ist ein schrittweiser Prozess, der unter dem Einfluss demografischer, sozialer, sozialpsychologischer und anderer Faktoren erfolgt. Dabei handelt es sich um Mechanismen sowohl spontaner als auch bewusster (zielgerichteter) Natur, die im Allgemeinen durch das Kommunikationsumfeld und die Aktivitätsbedingungen des Einzelnen sowie seine ästhetischen Parameter bestimmt werden.

Bei einer gezielten Einwirkung auf den Einzelnen kann vorbehaltlich aller anderen Bedingungen und Faktoren der Organisation und des Inhalts der ästhetischen Bildung grundsätzlich an die Bildung aller Elemente herangegangen werden, die die ästhetische Kultur des Einzelnen ausmachen in hohem Maße.

Der Stellenwert der künstlerischen Kultur in der Gesamtkultur wird durch wesentliche Unterschiede zwischen materiellen, spirituellen und künstlerischen Tätigkeitsformen bestimmt. Ihre Unterschiede sollten nicht in dem Sinne verstanden werden, dass das eine nur und rein materiell, das andere nur und rein spirituell und das dritte weder materiell noch spirituell ist. Es besteht kein Zweifel daran, dass die Produkte spiritueller Aktivität materialisiert werden müssen – sonst könnten sie einfach nicht existieren, ebenso wie die Tatsache, dass in materielle Aktivitäten spirituelle Ziele, Pläne, Modelle werden verkörpert. Die künstlerische Kreativität umfasst spirituelles und materielles durchdringen sich gegenseitig und bilden etwas Drittes, denn sie verbinden sich nicht einfach wie im Bereich der materiellen und geistigen Produktion, sondern verschmelzen organisch, gegenseitig identifiziert. Diese geistig-materielle Integrität wird „Kunstfertigkeit“ genannt. Folglich sollte künstlerische Kreativität nicht als materielle Verkörperung der Früchte der spirituellen Aktivität eines Menschen als Ergebnis seiner Denkarbeit interpretiert werden, sondern aber wie das Denken im Material, d.h. durch die Darstellung von Farbe, Plastizität, Klang. Deshalb kann ein solches Denken nicht umkodiert werden, d.h. in eine andere materielle Sprache übersetzt, kann weder in Wort noch in der Sprache einer anderen Kunstform nacherzählt werden.

Die Funktionen der künstlerischen Kultur werden ebenso wie die Funktionen der Kultur als Ganzes dadurch bestimmt, dass sie in Raum und Zeit lebt. IN sozialer Raum, d.h. Im gleichzeitigen Leben der Menschen des Landes, der Region und der gesamten Menschheit soll die künstlerische Kultur maximale Effizienz der Prozesse der Kreativität und des Schaffens gewährleisten künstlerische Werte und die Prozesse ihrer Wahrnehmung durch die Öffentlichkeit entsprechend ihren unterschiedlichen spirituellen Bedürfnissen. Wenn wir darüber nachdenken historisches Leben künstlerische Kultur, d.h. ihr Existenz in der Zeit, dann werden wir sehen, dass seine Hauptfunktionen darin bestehen, den Schutz künstlerischer Werte, ihre Weitergabe von Generation zu Generation sowie historische Variabilität sicherzustellen soziales Leben führt nicht zur Zerstörung künstlerisches Erbe, sondern erfordert seine Verwirklichung, seine Einbeziehung in das spirituelle Leben eines jeden neue Ära. Gleichzeitig muss die künstlerische Kultur sorgen ständige Aktualisierung Kunst im Einklang mit den Veränderungen im öffentlichen Leben, in anderen Kulturbereichen und der Logik ihrer eigenen Entwicklung.

Daher ist die künstlerische Kultur aufgerufen, über Jahrhunderte angesammelte Traditionen, kreative Erfahrungen und Methoden der künstlerischen Erkundung der Welt zu vermitteln und für die ständige Bewegung der Kunst, ihre Erneuerung und Verbesserung zu sorgen.

Formen der materiellen Verkörperung, Grundlage und Wesen der künstlerischen Kultur

Kultur umfasst die Organisationsformen des künstlerischen Lebens als System sozialer Institutionen. In der Kulturgeschichte entwickelte sich dieses System schrittweise.

Die künstlerische Kultur grenzte sich zunächst nicht in besonderer Weise vom Gesamtkontext der Kultur ab, da die künstlerische Tätigkeit in allen Prozessen der praktischen Tätigkeit der Naturvölker aufgelöst war. Die weitere Entwicklung der Kultur ist mit den Prozessen der inneren Differenzierung ihrer Teilsysteme verbunden. insbesondere mit der Isolation und Selbstbestimmung der künstlerischen Kultur. Dies erforderte eine immer klarere Identifizierung und Institutionalisierung ihrer verschiedenen Blöcke, da nur eine interne Organisation der künstlerischen Kultur die Möglichkeit der Selbstverwaltung geben konnte, die sie trotz äußerer Einflüsse durch Wirtschaft, Staat, Kirche und weltanschauliche Konzepte benötigte.

Die funktionale Organisation der künstlerischen Kultur kommt im Zusammenspiel ihrer folgenden Institutionen zum Ausdruck:

) künstlerische Produktion, Schaffung von Kunstwerken als Träger künstlerischer Werte;

) künstlerischer Konsum, Organisation der Wahrnehmung eines Kunstwerks;

) künstlerische Kritik, die die Selbstverwaltung der künstlerischen Kultur als Prozess der künstlerischen Kommunikation zwischen Menschen gemäß den Anforderungen der einzelnen Gesellschafts- und Kulturtypen an die Kunst gewährleistet.

Die auf die eine oder andere Weise organisierte künstlerische Produktion gewährleistet die tatsächliche Erfüllung des Schaffensbedürfnisses des Künstlers, da hierfür materielle Voraussetzungen erforderlich sind – zum Beispiel die Anwesenheit von Verlagen, Druckereien, Filmfabrikausstellungen usw. Ein besonderer Zweig der künstlerischen Produktion ist die Organisation der Reproduktion der Schöpfer künstlerischer Werte selbst – ein System der Ausbildung und Ausbildung neuer Künstlergenerationen, Wege zu ihrer Einführung bestehende Kultur.

Künstlerischer Konsum ist eine spezifische historische Form der Organisation der öffentlichen Wahrnehmung künstlerischer Schöpfungen, also der eigentliche Prozess der Kommunikation der Menschen mit Kunstwerken in Theatern und Kinos, Konzertsälen und Museen. Das Vorhandensein primärer und sekundärer (darstellender) Kreativität in der künstlerischen Produktion führt zu zwei Arten des Konsums künstlerischer Werte – individuell und kollektiv. Das erste ist typisch für die Wahrnehmung von Werken der Literatur, Staffelei-Kunstformen, das zweite für die Wahrnehmung von Werken, die eine Aufführung erfordern (Bühne, Musik, Kino) sowie von Werken der Architektur und verwandter monumentaler und dekorativer bildender Kunst.

Kritik ist ein wichtiges Element der künstlerischen Kultur, das zwei Probleme lösen soll:

) Kunstschaffende mit der Öffentlichkeit verbinden und ihnen helfen, den Inhalt der Werke zu verstehen und ihren wahren Wert zu spüren;

) verbinden künstlerische Kultur mit anderen Aspekten des spirituellen Lebens der Gesellschaft – politisch, moralisch, religiös, d.h. Entweder wendet man auf die Kunst die ideologischen Anforderungen an, die die Gesellschaft an sie stellt, oder man versucht im Gegenteil, die Kunst von ihnen zu isolieren und sie in den Rahmen von „Kunst um der Kunst willen“ einzuschließen.

Die innere Struktur der künstlerischen Kultur. Kunst als zentrales Bindeglied künstlerischer Kultur

Bisher gibt es viele Ansätze, das Wesen, die Struktur und die Funktion von Kultur zu bestimmen. Dies erklärt sich vor allem aus der Komplexität der Kultur selbst, der Heterogenität kultureller Phänomene, die zu unterschiedlichen Ansätzen zu ihrer Erforschung führt. Gleichzeitig wird nun ein integratives Konzept entwickelt, das auf der Anwendung eines systemischen Ansatzes zur Kulturanalyse basiert.

Ihr Wesen liegt darin, dass sich das Wesen der Kultur durch ihre Betrachtung in einem ganzheitlichen Seinssystem offenbart, zu dessen Formen die Kultur gehört. Die ursprüngliche Existenzform ist die Natur, und in einem bestimmten Entwicklungsstadium der Natur entsteht eine neue, von der natürlichen abweichende Existenzform – menschliche Gesellschaft. In der Gesellschaft bewegt sich das Sein von einer natürlichen, natürlichen, spontanen Existenzform zu einer anderen Art von Funktion und Entwicklung, die sich nicht in biologischen Verhaltenszwängen manifestiert, die erblich von Generation zu Generation weitergegeben werden, sondern in den von den Menschen im Laufe ihres Lebens entwickelten Handlungsprinzipien Lebensdauer. Daher ist die dritte Seinsform der Mensch selbst, der in seiner Existenz und seinem Verhalten natürliche und soziale Gesetze synthetisiert, der Mensch als verkörperte dialektische Einheit von Natur und Gesellschaft. Doch durch diese Verbindung von Natur und Gesellschaft wird der Mensch zum zentralen Glied in der Kette der Grundformen des Daseins. künstlerische Kunstkultur

Wie ist es möglich, das Natürliche und das Soziale im Menschen und ihre gegenseitige Identifikation organisch zu verbinden? Diese Möglichkeit erklärt sich aus der Tatsache, dass der Mensch ein Tier ist, dessen Existenz nicht spontan aktiv ist, sondern aktiv. Es ist notwendig, dass die von der Menschheit gesammelten Erfahrungen von den Menschen selbst getrennt werden und eine unabhängige objektive Existenz erlangen, d.h. wurde objektiviert, was es ermöglichte, die von ihm erworbenen Kenntnisse, Werte und Fähigkeiten in objektivierter Form losgelöst von der Person selbst zu bewahren – und daher nicht mit seinem Tod zu verschwinden. So entsteht eine neue – vierte – Seinsform – Kultur, und der Mensch entpuppt sich als dreigliedriges – bio-soziokulturelles Wesen.

Somit erscheint uns Kultur als ein aktiver und sich historisch entfaltender Prozess, der Folgendes umfasst:

A ) die Qualität der Person selbst als Subjekt der Tätigkeit

die Qualität des Übernatürlichen, d.h. diejenigen, die aufgrund der ihm von der Natur gegebenen Fähigkeiten im Laufe der Menschheitsbildung entstehen und in der Biographie jedes Einzelnen immer wieder neu entstehen (nach dem Gesetz wiederholt „Ontogenese“ „Phylogenie“;

B) Wege menschlichen Handelns, ihm nicht angeboren – weder der Art noch dem Individuum –, sondern von ihm erfunden, verbessert und dank Ausbildung, Bildung und Erziehung von Generation zu Generation weitergegeben; in der philosophischen Sprache nennt man diese Tätigkeit „Objektivierung der Wesenskräfte des Menschen“;

V) Vielfalt an Objekten – materiell, spirituell, künstlerisch, - in dem die Aktivitätsprozesse objektiviert werden und sozusagen eine „zweite Natur“ bilden, die aus dem Material der „ersten“, wahren Natur geschaffen wird, um übernatürliche, spezifisch menschliche Bedürfnisse zu befriedigen und als Übermittler zu dienen der Erfahrungen, die die Menschheit von Generation zu Generation gesammelt hat; Es stellt sich heraus, dass dies die Objektivität der Kultur ist Andersartigkeit des Menschen, weil es sich von ihm trennt und andere, vom Menschen verschiedene Existenzformen annimmt – die Formen von Werkzeugen, wissenschaftlichen Abhandlungen, ideologischen Konzepten, Kunstwerken;

G) sekundäre Aktivitätsmodi, die nicht mehr dazu dient, jene menschlichen Eigenschaften zu „objektivieren“, sondern zu „entobjektivieren“, die in der objektiven Existenz der Kultur gespeichert sind, das heißt ihrer Assimilation und Aneignung durch die Menschen; bei Kulturobjekten „verschwindet“ der Prozess ihrer Entstehung, um in einer neuen Aktivität „aufzuleuchten“, die ihnen den in ihnen enthaltenen menschlichen Inhalt entzieht;

e) Mann schon wiederderen zweite Rolle in der Kultur darin zum Ausdruck kommt, dass sie dank der Entobjektivierung bereichert wird, sich entwickelt, die Kultur beherrscht und dadurch zu ihrer wird Schaffung;

e)Die Kraft, die in der Kultur Mensch an Mensch bindet, ist KommunikationMenschen und dann ihre Kommunikation mit Naturphänomenen, Dingen, Kunstwerken;

Kultur hat daher drei Modalitäten:

• menschlichin dem es als das kulturelle Potenzial einer Person (sowohl der Menschheit als auch des Einzelnen) erscheint und als Schöpfer der Kultur und ihrer Schöpfung fungiert;
• Verfahren und Aktivität, in dem Kultur als Weg fungiert Menschliche Aktivität- in der Aktivität der Deobjektivierung und in der Kommunikationsaktivität der an beiden Prozessen beteiligten Personen;
• Thema, in dem Kultur die Vielfalt der materiellen, spirituellen und künstlerischen Schöpfungen umfasst, die entstehen zweite Natur - von Menschenhand geschaffen zur Welt Künstliche Objekte: Welt der Dinge , Welt der Ideen und die Welt der Bilder .

In dieser Dreidimensionalität der Kultur lebt, funktioniert und entwickelt sich Kultur tatsächlich als integrales System.

Die Aufgaben der modernen Kulturwissenschaften, basierend auf einem systemisch-dialektischen Zugang zu Sein, Geschichte, Kultur, bestehen darin, all diese einseitigen Modelle der Weltkultur zu überwinden und ein historisches und theoretisches Modell zu entwickeln, das der Fülle an Fakten und unter Berücksichtigung der wesentlichen Unterschiede lokale Zivilisationen (westlich und östlich, christlich und muslimisch usw.) würde die Logik des historischen und kulturellen Prozesses offenbaren, der der Menschheit trotz der Vielfalt spezifischer Formen, in denen er auftritt, gemeinsam ist.

Um dieses Ziel zu erreichen, muss man davon ausgehen, dass die Dynamik der Kultur durch die Interaktion bestimmt wird externfür sie und internStärke Äußerlich sind Veränderungen in Natur und Gesellschaft. Die ersten sind episodischer, aber katastrophaler Natur im Laufe der Kulturgeschichte – beispielsweise die globale Vereisung, der Klimawandel in Afrika, die Flut, die Atlantis zerstörte, oder der Tod der pompejanischen Kultur infolge eines Vulkanausbruchs usw. Im Allgemeinen erfolgen Veränderungen in der Natur so langsam, dass sie die Dynamik der Kultur nicht beeinflussen. Eine andere Sache ist Veränderung Öffentlichkeitsarbeit, soziale Struktur, obwohl sich ihr Tempo stark von der Geschwindigkeit der Transformation kultureller Formen unterscheidet, erfahren letztere die direkten Auswirkungen der Transformation sozialer Strukturen, des wirtschaftlichen und politischen Lebens.

Gleichzeitig direkt treibende Kraft Kulturgeschichte sind seine eigene innere Stärken. Da Kultur kein einfaches Konglomerat benachbarter Tätigkeitsformen, nicht deren mechanische Summe, sondern ein integrales, systemisches Gebilde ist, wird ihre Integrität durch die Verbindung aller Kulturkomponenten, Subsysteme und Elemente gewährleistet, d.h. . strukturell gegebenes System. Dies bedeutet, dass Veränderungen in der Kultur als Ganzes dadurch bestimmt werden, wie sie sich verändert und Inhaltseine verschiedenen Subsysteme, Komponenten und ihre Beziehung, d. h. spezifisches Gewicht jedes einzelnen im ganzheitlichen Leben der Kultur.

Strukturelle Veränderungen in der Kulturgeschichte äußern sich vor allem darin, dass sich das Verhältnis ihrer Hauptschichten – materielle, spirituelle und künstlerische – ändert (aber gleichzeitig bleiben die Hauptfunktionen jeder von ihnen erhalten). Für einen Kulturhistoriker sind die Funktionen von künstlerische Tätigkeit weil Kunst ist Selbstbewusstsein der Kultur, d.h. stellt den Inhalt und die Struktur jedes Einzelnen wieder her historischer Typ und alle regionalen, nationalen und sozialen usw. Zustand. Daher ist das Studium der Geschichte der künstlerischen Kultur nicht nur für ein tieferes Verständnis der Geschichte aller Künste von Interesse, sondern auch als Hauptquelle für das Studium der Kulturgeschichte, deren Makrowelt sich in der Mikrowelt der Kunst widerspiegelt Bilder. Theoretisch und historische Studie Die künstlerische Kultur hilft dabei, den Platz zu verstehen, den die Kunst in der Kultur als Ganzes einnimmt.

Künstlerische Tätigkeit ist eine Art menschlicher Tätigkeit, die sich durch eine organische Verschmelzung aller anderen Arten auszeichnet Aktivität-kognitiv, Werteorientierung, Transformation und Kommunikation – gespalten und spezialisiert. Sie kennt die Einteilung in Materiell und Geistig nicht, denn die Kreativität des Künstlers ist zugleich Geistig und Materiell; es kennt die Einteilung in Praktisches und Theoretisches nicht, denn es ist praktisch-spirituell, die Lebenswirklichkeit bildlich nachbildend, d.h. „Praxis im Geiste“ und ihre Früchte richten sich daher an dieselbe ganzheitliche spirituelle Wahrnehmung – Kontemplation, Erfahrung, Verständnis, Interpretation, die für die menschliche Wahrnehmung der Realität charakteristisch ist, aber gleichzeitig wird klar das geschaffen, was „künstlerisch“ auszeichnet Realität“ als eine Welt der Fiktion aus dem Leben der realen Menschen. Von diesem Punkt an wird deutlich, warum sowohl in der Phologenese als auch in der Ontogenese (d. h. in der Geschichte der Menschheit und in der Biographie eines Individuums) die Fähigkeit zu vollwertiger künstlerischer Tätigkeit früher ausgebildet wird als entwickelte Formen differenzierter Tätigkeit: die menschliche Kindheit, wie sowie Kindheit der Menschheit gekennzeichnet durch eine synkretistische (noch nicht sezierte) Integrität von Bewusstsein und Verhalten.

Kunst als Frucht künstlerischer Tätigkeit prägt dadurch den allgemeinen Charakter der Kultur ein, in der sie entsteht, zu der sie gehört und die sie repräsentiert – sagen wir, Urkultur, Antike, Mittelalter, Renaissance usw., insbesondere jede dieser Kulturen Sie repräsentiert daher die Kultur nicht einseitig, sondern ganzheitlich. Mit anderen Worten, es ist isomorph zur Kultur, d. h. hat eine ähnliche Struktur, weil es im übertragenen Sinne offenbart, was Kultur mit der Natur, mit der Gesellschaft und mit dem Menschen verbindet.

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Die künstlerische Kultur ist eine der Komponenten im Funktionssystem der „zweiten Natur“ des Menschen. Dies ist eine der stabilsten humanitären Komponenten der Kultur, in der die Vorstellungen jedes spezifischen Kulturtyps über die spirituellen Werte einer bestimmten Kulturepoche in einer besonderen symbolischen Form zum Ausdruck kommen.

Künstlerische Kultur ist eine davon Wesentliche Bestandteile spirituelle Kultur. Zusammen mit kognitiven, religiösen, moralischen, politische Kultur es soll sich formen Innere menschlich, um zur Entwicklung des Menschen als Schöpfer kultureller Werte beizutragen. Der Kern der künstlerischen Kultur ist Kunst als eine Form der künstlerischen und figurativen Interpretation des Realen und Imaginären. Kunstarten – Literatur, Theater, Malerei, Bildhauerei, Architektur, Musik – meistern durch den Einsatz verschiedener Ausdrucksmittel die Realität in Form eines einzigartigen und individuellen künstlerischen Bildes. Diese Formen können unterschiedlich sein – von metaphorisch bis realistisch, und sie spiegeln immer das Schicksal von Menschen und Nationen, Ideen und Probleme ihrer Zeit wider.

In der alltäglichen, weit verbreiteten Vorstellung davon, was Kultur ist, herrscht die Vorstellung vor, dass Kultur das ist, was mit ästhetischer Tätigkeit im Allgemeinen und mit Kunst im Besonderen verbunden ist. Im Bereich der künstlerischen Kultur entsteht eine ganzheitliche Vision aller Merkmale, Komplexitäten und Muster der kulturellen Existenz, die in der besonderen Form der Sprachen bestimmter Kunstarten zum Ausdruck kommt. In archaischen Kulturen fand dieses Merkmal der Funktionsweise der künstlerischen Kultur seinen Ausdruck im Synkretismus, d.h. Integrität, Multifunktionalität der primitiven Kunst (Kunst ist ein Bestandteil verschiedener Arten von Aktivitäten und erfüllt mehrere Funktionen, die für archaische Kulturen am wichtigsten sind – sie ist ein Element magischer Rituale und der ästhetischen Aktivität selbst und eine besondere Art von Wissen der Realität).

Künstlerische Kultur beherrscht den Bereich künstlerischer Werte, die in direktem Zusammenhang mit den in der Kultur repräsentierten ästhetischen Werten stehen. Der Begriff des Ästhetischen ist ein weiter gefasster Begriff als der des Künstlerischen, da das Ästhetische, da es in das System kultureller Werte eingebunden ist, nicht unbedingt menschengemachter Natur ist. So können wir zum Beispiel darüber reden auf verschiedene ArtenÄsthetisierung der Natur (d. h. ihre Einbeziehung in menschliche Werteverhältnisse) in verschiedene Arten Kulturen (Natur in östliche Kulturen- und die Idee der Ästhetik in der Natur in der westeuropäischen Tradition).

Grundlage ästhetischen Handelns ist die Vorstellung von Schönheit als zentraler universeller ästhetischer Kategorie. Darüber hinaus werden die Kategorien Erhabenes, Komisches, Tragisches und andere ästhetische Kategorien vorgestellt. Ästhetische Tätigkeit wird in unglaublich unterschiedlichen Bereichen menschlichen Handelns verwirklicht:

• 1) praktische Tätigkeit ( Landschaftsarchitektur, Design)
• 2) künstlerische und praktische Aktivitäten (Karneval, Feiertage, Rituale, Zeremonien)
• 3) Kunstwerke schaffen – kreative Tätigkeit
• 4) Wahrnehmung von Kunstwerken, Wertschätzung, künstlerischer Geschmack, ästhetische Ideale usw.

Künstlerische Kultur ist eine komplexe Systemformation, in deren Existenz zwei wichtige Aspekte unterschieden werden können:

Erstens hängt dies mit der organisatorischen Seite des Funktionierens künstlerischer Kultur zusammen. In jeder historischen Kulturform gibt es besondere gesellschaftliche Institutionen, die dafür verantwortlich sind, die Bedingungen für das Funktionieren der künstlerischen Kultur, für die Schaffung, Verbreitung und Wahrnehmung ästhetischer Werte zu gewährleisten. Dies ist zunächst einmal ein System Bildungsinstitutionen, eine Ausbildung, die es Ihnen ermöglicht, sich künstlerischen Traditionen anzuschließen, was eine gewisse Kontinuität in Bezug auf ästhetische Werte gewährleistet; Verlagsinstitutionen, Organisationen, die Konzert- und Ausstellungsaktivitäten durchführen usw. Dies sind Forschungsorganisationen mit dem breitesten Profil – von kunsthistorischen Gruppen bis hin zu soziologischen Laboratorien, die die Funktionsmuster der künstlerischen Kultur, Merkmale der künstlerischen Wahrnehmung und des Publikums untersuchen. In der modernen kulturellen Situation kommt den Massenmedien eine besondere Bedeutung bei der Verbreitung und Verbreitung künstlerischer Werte zu.

Die früheste Form der Massenkommunikation war der Buchdruck, dessen Bedeutung als Mittel zur Massenverbreitung künstlerischer Kultur erst Ende des 19. Jahrhunderts nach der Ausweitung des Systems der Bildungseinrichtungen in Europa zum Ausdruck kam. Darüber hinaus ermöglichte die Erfindung des Kinos, des Radios, des Fernsehens und später des Internetsystems, von echter Massenkommunikation zu sprechen. Dank dieser Erfindungen entstand eine nahezu unbegrenzte Möglichkeit, jegliche kulturelle Information einzufordern und sich mit den künstlerischen Werten und Errungenschaften der menschlichen Kultur vertraut zu machen. Dies ist beispielsweise die Möglichkeit, humanistische Ideen zu formen, indem die Massenkultur auf universelle menschliche Werte umgestellt wird, und infolgedessen die Möglichkeit eines intrakulturellen und interkulturellen Dialogs.

Eine wichtige Rolle spielt das Bildungspotenzial der Massenkultur, wenn die eine oder andere innovative Idee im Bereich des künstlerischen Schaffens dem Massenpublikum zugänglich wird, wodurch der ständig bestehende Widerspruch in der Wahrnehmung zwischen traditionellen, etablierten, bekannten Kunstformen und innovative Ideen im Bereich der Formgestaltung und die Suche nach neuen Ausdrucksmitteln werden überwunden. Dies führt oft zu einer Vereinfachung und Primitivierung der wahren Bedeutungen der künstlerischen Kultur, ermöglicht es dem wahrnehmenden Subjekt jedoch, die Welt auf neue Weise zu meistern. künstlerische Bilder und damit eine zunächst fremde Sichtweise übernehmen, zum „kulturellen Polyglotten“ werden.

Zweitens ist dies der Teil der künstlerischen Kultur, der in direktem Zusammenhang mit der kreativen Tätigkeit im Bereich der Kunst und den Ergebnissen dieser Tätigkeit steht. Dies sind zunächst die Kunstwerke selbst mit ihrer besonderen Sprache, die jeder Kunstgattung für sich innewohnt, der kreative Prozess ihrer Entstehung, Spezialbehandlung zwischen dem Autor und dem von ihm geschaffenen Kunstwerk, die Beziehung zwischen dem Autor – dem Werk – und dem Rezipienten (demjenigen, der das Kunstwerk wahrnimmt).

Dank der Kunst ist es möglich, die Welt in ihrer Integrität, in der untrennbaren Einheit persönlicher Erfahrung, der Existenz von Kultur und der Erfahrung der gesamten Menschheit wahrzunehmen.

Kunst ist ein komplexes funktionierendes System, die Logik ihrer Entwicklung lässt sich nicht auf bestimmte Schemata reduzieren. Es kann nur als ganzheitliches System untersucht werden, in dem sich mehrere Optionen für die Interaktion der Kunst mit anderen Bereichen finden menschliche Existenz. Kultur choreografischer künstlerischer Tanz

Wir können von einer gewissen Abhängigkeit der Kunstentwicklung vom Zustand der Gesellschaft und ihren Grundinstitutionen sprechen (zum Beispiel in Sowjetische Kultur Das mächtigste Instrument zur Regulierung künstlerischer Prozesse, die Logik des Verhältnisses von Form und Inhalt in einem Kunstwerk – zumindest auf der Ebene offiziell anerkannter Kunst – war die Ideologie.

Die Logik der Kunstentwicklung lässt sich nicht auf die Idee der strikten Abhängigkeit der Kunst von der Methode der gesellschaftlichen Produktion, von den in einer bestimmten Kultur vorherrschenden spirituellen Werten reduzieren. Diese. Dies ist eine gewisse Unabhängigkeit in der Entwicklung der Kunst, die Möglichkeit ihres Durchbruchs in die Sphäre des Neuen, unbekannt in ihrem Wunsch, die schöpferischen Fähigkeiten des Menschen zu erweitern, was letztlich zur erweiterten Reproduktion der gesamten Kultur führt.

Darüber hinaus entwickeln sich Kunstarten sehr oft ungleichmäßig: Für eine bestimmte Kulturepoche ist es möglich, dass sich einige Kunstarten absolut vollständig und dynamisch entwickeln, während andere in den Schatten geraten. Darüber hinaus können einige Kunstwerke einen radikalen Einfluss auf das spirituelle Leben der Gesellschaft haben. Die Bandbreite dieses Einflusses ist ungewöhnlich breit – angefangen beim Einfluss auf einen modischen Anzug und Typ soziales Verhalten und endet mit dem Einfluss auf politische Einstellungen.

Kunst ist eine besondere Art Kreative Aktivitäten und die Ergebnisse dieser Aktivität zur Umgestaltung der Welt nach den Gesetzen der Schönheit, deren Ergebnis die Schaffung eines künstlerischen und figurativen Systems ist. Das ist in erster Linie Kreativität, d.h. Innovationstätigkeit, suchen Sie nach einem neuen künstlerische Form. Daher – eines der akutesten Probleme der Existenz von Kunst – das Gefühl der Erschöpfung der Form, die Angst vor Epigonismus, Wiederholung im Sinne einer einfachen Verdoppelung dessen, was in der Kunst bereits geleistet wurde. Die Existenz von Kunst ist sowohl ein Prozess als auch ein Ergebnis der kreativen Erforschung der Welt. Das wichtigste Konzept in der Kunst gibt es die Kategorie „schön“, die ein Koordinatensystem festlegt, in dessen Verhältnis andere ästhetische Kategorien aufgebaut sind und in Bezug auf das Schöne untergeordnet und koordiniert werden; Jede Kulturepoche bildet ihr eigenes Ideal von „schön“. Die wichtigsten Faktoren, die in der Regel die Bildung des Schönheitsideals beeinflussen, sind:

• 1) natürliche Bedingungen, die für diese besondere Kultur charakteristisch sind;
• 2) eine erste Vorstellung von biologischer Zweckmäßigkeit, natürlicher Harmonie;
• 3) künstlerische Traditionen eines bestimmten historischen Kulturtyps;
• 4) nationale Vorstellung vom Ideal von „schön“;
• 5) soziales Klassenkonzept von „schön“.

Kunst ist einer der Hauptbestandteile der künstlerischen Kultur. Dementsprechend erfüllen Kultur und Kunst (als ihr Subsystem) die gleichen Funktionen:

• 1) sozial transformativ;
• 2) kognitiv-heuristisch;
• 3) künstlerisch und konzeptionell;
• 4) Weitsicht;
• 5) Information und Kommunikation;
• 6) pädagogisch;
• 7) Vorschläge;
• 8) ästhetisch;
• 9) hedonistisch.
• 1. Gesellschaftlich transformative Funktion (Kunst als Aktivität). Sie manifestiert sich darin, dass ein Kunstwerk eine ideologische und ästhetische Wirkung auf den Menschen hat, ihn in ganzheitlich ausgerichtete Aktivitäten einbezieht und dadurch an der Transformation der Gesellschaft teilnimmt. Darüber hinaus ist der Prozess der Kreativität selbst die Transformation von Eindrücken und Fakten mit Hilfe der Vorstellungskraft wahres Leben. Jedes Material, mit dem der Künstler arbeitet, unterliegt einer Bearbeitung, wodurch eine neue Qualität entsteht. Manche wissenschaftliche Schulen leugnen oder schmälern die Möglichkeit einer Beteiligung der Kunst an der Transformation existierende Welt. Sie reduzieren die Bedeutung der Kunst auf eine kompensatorische Funktion – Kunst im Bereich des Geistes hilft, verlorene Harmonie wiederherzustellen. Eine solche Aktion ist der Kunst inhärent, aber die Ideen eines talentierten Künstlers „erwecken“ früher oder später das Bewusstsein des Publikums und zwingen es, ein bekanntes Phänomen auf neue Weise wahrzunehmen.
• 2. Kognitiv-heuristisch (Kunst als Wissen und Erleuchtung). Obwohl die größten Philosophen der Welt, Platon und Regel, Kunst als die niedrigere Form der Wahrheitserkenntnis betrachteten, die weder mit der Philosophie noch mit der Religion konkurrieren kann, sind die kognitiven Fähigkeiten der Kunst immer noch enorm. Kunst kann jene Aspekte des Lebens erforschen, die der Wissenschaft unzugänglich sind. Die Kunst beherrscht den Reichtum der objektiv-sinnlichen Welt, entdeckt Neues im Bekannten und das Ungewöhnliche im Gewöhnlichen.
• 3. Künstlerisch-konzeptionell (Kunst als Analyse des Zustands der Welt). Kunst strebt nach globalem Denken, der Lösung globaler Probleme und dem Verständnis des Zustands der Welt. Der Künstler interessiert sich für das Schicksal seiner Helden und der gesamten Menschheit; er denkt im Maßstab des Universums und der Geschichte und stimmt seine Arbeit mit ihnen ab. IN moderne Wissenschaft eine starke und antiintellektuelle Strömung, die aus dem Intuitionismus von Henri Bergson, in der Psychologie – von Sigmund Freud, in der Kunst stammt – das ist der aktuelle Surrealismus, der „automatisches Schreiben“, „Schlafepidemie“ und „Abschalten des Geistes“ kennt. .
• 4. Prognosefunktion. In diesem Fall sprechen wir von der Nutzung der Intuition. Wenn ein Wissenschaftler induktiv eine Schlussfolgerung zieht, kann sich ein Künstler die Zukunft im übertragenen Sinne vorstellen. Ein Künstler, der sich auf seine Intuition verlässt, kann die Zukunft durch Extrapolation zuverlässig vorhersagen – die wahrscheinliche Fortsetzung der Entwicklungslinie eines bereits Bestehenden
• 5. Information und Kommunikation (Kunst als Botschaft und Kommunikation). Die Analyse genau dieser Funktion von Kunst liegt modernen ästhetischen Theorien zugrunde, die von der Semiotik und anderen entwickelt werden. Kunst wird als eine Art Kommunikationskanal betrachtet, als Zeichensystem, das Informationen transportiert. Gleichzeitig erweisen sich die Informationsfähigkeiten der künstlerischen Sprache als viel umfassender und emotional stärker als die der Umgangssprache.
• 6. Pädagogisch (Bildung einer ganzheitlichen Persönlichkeit). Die pädagogische Bedeutung der Philosophie liegt in ihrem Einfluss auf die Bildung einer Weltanschauung, der Politik Politische Sichten, aber Kunst hat einen komplexen Einfluss sowohl auf den Geist als auch auf die Seele eines Menschen und formt eine ganzheitliche Persönlichkeit. Kunst beeinflusst den Menschen durch ein ästhetisches Ideal, das sich sowohl in positiven als auch in negativen Bildern manifestiert.
• 7. Funktion der Suggestion. Kunst hat die Fähigkeit, eine Art des Denkens und Fühlens zu vermitteln, die eine fast hypnotische Wirkung hat menschliche Psyche. Diese Fähigkeit zeigt sich besonders in schwierigen Zeiten der Geschichte.
• 8. Ästhetik (Bildung von Wertorientierungen). Unter dem Einfluss der Kunst werden ästhetische Geschmäcker geformt und erwachen Kreativität Persönlichkeit, ihr Wunsch, nach den Gesetzen der Schönheit zu erschaffen.
• 9. Hedonisch (Funktion des Vergnügens). Diese Funktion ist darauf zurückzuführen, dass künstlerisches Handeln einen spielerischen Aspekt hat. Spielen als Ausdruck der Freiheit bringt ästhetisches Vergnügen, Freude und spirituelle Inspiration.

Dies sind die wichtigsten Funktionen der Kunst, ihre Aufzählung beschränkt sich jedoch nicht auf die genannten. Trotz des Mangels an direkter pragmatischer Zweckmäßigkeit ist die Existenz von Menschen ohne Kunst unmöglich. Kunst formt die Persönlichkeit umfassend, prägt moralische Prinzipien, ästhetische Geschmäcker, erweitert Horizonte, Wissen, Vorstellungskraft und Fantasie. Das universelle Bedürfnis nach Kunst ergibt sich nach Ansicht des deutschen Philosophen G. Hegel aus dem vernünftigen Wunsch des Menschen, die Innen- und Außenwelt spirituell zu beherrschen und sie als ein Objekt darzustellen, in dem er sein eigenes „Ich“ erkennt.

Zusammenfassend können wir schlussfolgern, dass künstlerische Kultur ein multilateraler Prozess und das Ergebnis einer ästhetischen Transformation des Bereichs menschlichen Handelns, einer „Objektivierung“ und „Entobjektivierung“ ästhetischer Informationen ist. Künstlerische Kultur ist die Schaffung, Verbreitung (mit Hilfe von Kanälen und Massenmedien), kollektive und individuelle Wahrnehmung, spirituelle und materielle Entwicklung ästhetischer und künstlerischer Werte. Alle Verbindungen und Komponenten der Dynamik der künstlerischen Kultur setzen sich gegenseitig voraus und vermitteln einander und bilden ein komplex strukturiertes System.

Kulturologie: Lehrbuch für Universitäten Apresyan Ruben Grantovich

11.1. Merkmale der künstlerischen Kultur

Normalerweise wird der Begriff „künstlerische Kultur“ mit Kunst gleichgesetzt. Und das kommt nicht von ungefähr: Kunst ist ein zentrales und systembildendes Element künstlerischer Kultur. Kunst verfügt über eine enorme kulturelle Kapazität und schafft eine ganze Reihe damit verbundener Aktivitätsformen - künstlerische Kreativität, künstlerische Wahrnehmung, künstlerische Kritik usw., die ein „kulturelles Feld“ um sich herum bilden.

IN Wissenschaftliche Literatur Es besteht kein Konsens über die Definition der Elemente, aus denen künstlerische Kultur besteht. Trotz aller Meinungsverschiedenheiten beziehen alle Autoren drei Hauptelemente in die künstlerische Kultur ein, die ihr Funktionieren sicherstellen: Produktion, Verbreitung und Konsum (Wahrnehmung, Assimilation) künstlerischer Werte – Kunstwerke.

Das Zusammenspiel dieser Elemente der künstlerischen Kultur ist spezifischer historischer Natur, bestimmt durch die Besonderheiten der gesellschaftlichen Entwicklung und viele andere Gründe. Die Möglichkeit der Bildung einer schöpferischen Persönlichkeit hängt vom Verhältnis und Zusammenspiel der konstituierenden Elemente der künstlerischen Kultur ab; die Nachfrage (oder mangelnde Nachfrage) des vom Urheber geschaffenen Werks; Übereinstimmung des Systems der künstlerischen Produktion, Verbreitung und des Konsums künstlerischer Werte mit dem Zweck der Kunst.

Die künstlerische Kultur entwickelt sich historisch mit der Entwicklung der Gesellschaft und der Erweiterung des künstlerischen Tätigkeitsbereichs und nimmt, obwohl sie ein offenes System bleibt, neue Formen und Arten der Kreativität auf.

Künstlerische und schöpferische Tätigkeit, durch die Kunstwerke entstehen, gab es bereits in der Antike. Alle anderen Elemente der künstlerischen Kultur entstanden nach und nach in verschiedenen Stadien der menschlichen Entwicklung. Появление их было обусловлено многими причинами: развитием общества и его потребностей, развитием самого искусства, возникновением в нем новых видов и форм, необходимостью создания условий для творческой деятельности, собирания и хранения произведений искусства, расширением возможностей для потребления художественных ценностей, необходимостью осмысления и изучения искусства usw.

So begann die künstlerische Kultur eine Reihe von Prozessen und Phänomenen spiritueller und praktischer Aktivität bei der Schaffung, Verbreitung und Entwicklung von Kunstwerken oder materiellen Objekten mit ästhetischem Wert darzustellen. Jedes seiner Bestandteile ist mit Kunst verbunden.

Um Kunstwerke zu schaffen – künstlerische Werte, reicht das Talent des Künstlers allein nicht aus; es bedarf auch Bedingungen, unter denen das Talent und die Fähigkeit zum Schaffen verwirklicht werden können: Dies ist die berufliche Ausbildung des Meisters, die eine gewisse Organisation von erfordert besonders Kunstunterricht; Schaffung von Bedingungen, unter denen eine Person mit der Fähigkeit zur künstlerischen Kreativität durch ihre Tätigkeit ihre Existenz sichern kann, d. h. Schaffung eines Systems zum Erwerb von Kunstwerken, zur Bezahlung des Künstlers usw.

Kunst wird für Menschen geschaffen – Leser, Zuhörer, Zuschauer. Das bedeutet, dass es notwendig ist, Kunstwerke zu veröffentlichen, zu reproduzieren, aufzuführen und auszustellen. Und das wiederum führt zum Erscheinungsbild verschiedene Formen kulturelle Aktivitäten: Buchdruck, Verlagswesen, Organisation von Ausstellungen, Salons, Konzerten, Inszenierung von Aufführungen usw. Anfangs war diese Aktivität ziemlich chaotisch, aber mit der Zeit nahm sie bestimmte Formen an. Es entstehen Sonderausstellungsräume und Museen, Konzerthäuser und Theater, Bibliotheken und andere Kultur- und Bildungseinrichtungen. Die Gesamtheit solcher Institutionen bildet das Fundament der künstlerischen Kultur. Kunstmuseen - Hierbei handelt es sich um Bildungs- und Forschungseinrichtungen, in denen Kunstwerke aufbewahrt, untersucht, ausgestellt und gefördert werden. Bibliotheken – Bücher sammeln, lagern, studieren, verteilen und bewerben. Seit dem Aufkommen des Buchdrucks ist die Schriftkultur zum Mittelpunkt der von der Menschheit gesammelten Informationen geworden. Deshalb sind Bibliotheken der wichtigste Faktor der Kultur und ihr Zustand ist nach der Definition von D. S. Likhachev ein Symbol für den Zustand der Nation.

Es ist ganz natürlich, dass sowohl die Organisation als auch das Funktionieren all dieser Institutionen von der politischen Struktur der Gesellschaft und den sozioökonomischen Beziehungen abhängen, die sich in ihr entwickelt haben und dominieren. Die künstlerische Kultur hängt maßgeblich von der Kulturpolitik des Staates, von der persönlichen Kultur der Machthaber ab.

Die Geschichte der Entwicklung der künstlerischen Kultur ist voller Kollisionen, wenn Schöpfer, die ihre kreative Individualität bewahren und Werke schaffen wollen, die ihrer Weltanschauung entsprechen, mit den Anforderungen des Staates in Konflikt geraten. Kunden, die die Möglichkeit haben, Kunstwerke zu erwerben, sei es der Staat oder eine Einzelperson, sehen sich als das Recht, den künstlerischen Wert der Kunst zu bestimmen, und der Künstler ist oft gezwungen, ihre Ansichten und Geschmäcker zu berücksichtigen, da er hat keine andere Möglichkeit, seine Werke zu verkaufen. Der Geschichte zufolge gibt es nur wenige Kunstmäzene, die dem Instinkt und Talent des Schöpfers vertrauen und seine Arbeit schätzen. Der Einsatz von Kunst als Propagandainstrument zur Etablierung und Stärkung bestimmter in der Gesellschaft vorherrschender ideologischer Ansichten führt zu einer Verzerrung des humanistischen Wesens der Kunst und einer Einengung ihrer allgemeinen kulturellen Bedeutung. Infolgedessen verliert die Menschheit viel, weil der Künstler nicht in der Lage ist, sein Ziel vollständig zu verwirklichen kreatives Potenzial, drücken Sie Ihre Vision der Welt aus.

Ein wichtiges Element der künstlerischen Kultur ist Konsum, Wahrnehmung künstlerischer Werte. Das besondere Art schöpferische Tätigkeit, die in der Wahrnehmung eines Kunstwerks als künstlerischem Wert, begleitet von einem ästhetischen Erlebnis, besteht. Die Einstellung zur Kunst entsteht nicht spontan. Es entwickelt sich abhängig von der Umgebung, in der eine Person geformt wird, von Bildung, ästhetischem Geschmack, Lebenserfahrung, Wertorientierungen.

Besonders wichtig sind die ersten Informationen, die ein Mensch über Kunst erhält. Je nachdem, welche Einstellung zur Kunst ihm zu Beginn seines Lebensweges begegnet – Respekt und Liebe oder Verachtung –, hängt die zukünftige Einstellung zur Kunst maßgeblich davon ab: Wird ein stabiles Bedürfnis danach bestehen oder wird nur ein Interesse an ihrer Unterhaltung bestehen? Funktion. Die ersten Informationen schaffen immer einen bestimmten Rahmen, auf den sich wie ein Hintergrund alle weiteren Ideen legen. Dieser Umstand bestimmt die enorme Bedeutung der Organisation eines Systems der künstlerischen und ästhetischen Bildung, das zu einer der Richtungen der staatlichen Kulturpolitik werden sollte.

Die Einführung in die Kunst bildet eine respektvolle Haltung gegenüber ihr, ein Verständnis für sie Dauerwert, Bewusstsein für seine Eigenschaften, die Einzigartigkeit jedes seiner Typen.

Im Entwicklungsprozess der Kunst entsteht die Notwendigkeit eines tiefen Verständnisses dieses einzigartigen Phänomens, das zur Entstehung führt Kunstwissenschaften - Kunstgeschichte.

Kunstgeschichte - eine Reihe von Wissenschaften, die Kunst studieren. Es untersucht den Ursprung der Kunst, ihr soziales und ästhetisches Wesen, die Muster ihrer Entwicklung, die Natur des künstlerischen Schaffens, die Funktionen der Kunst, ihren Platz und ihre Rolle im spirituellen und sozialen Leben.

Kunstgeschichte ist eine allgemeine Theorie der Kunst als einer besonderen Form künstlerischer und schöpferischer Tätigkeit. Daneben gibt es aber auch Wissenschaften, die sich mit bestimmten Kunstgattungen befassen: Literaturkritik, Kunstkritik, Musikwissenschaft, Theaterwissenschaft, Filmwissenschaft usw. Jede dieser Wissenschaften hat ihren eigenen Forschungsgegenstand, ist unabhängig, aber in das allgemeine System der Wissenschaften über die Kunst als Gegenstand eingebunden.

Sowohl die Kunstgeschichte im Allgemeinen als auch die Kunstwissenschaften im Besonderen umfassen drei Disziplinen: Kunsttheorie, Kunstgeschichte Und künstlerische Kritik.

Die Wissenschaften bestimmter Kunstformen beeinflussen sich gegenseitig. Jeder von ihnen basiert auf den Erfahrungen anderer Künste und verschiedener Bereiche der Kunstgeschichte.

Die Erkundung der Arbeit von F.M. Dostojewski, der größte Literatur- und Kulturkritiker M.M. Bakhtin verwendet Kategorien und Konzepte der Musikwissenschaft. In seiner Analyse der Poetik Dostojewskis verwendet er die Begriffe „Polyphonie“, „Polyphonie“ usw.

Und der herausragende Filmregisseur und Filmtheoretiker SM. Eisenstein für das Studium der Poesie von A.S. Puschkina bezieht sich auf den Begriff „Filmschnitt“ und greift zur Charakterisierung der Arbeit des Filmregisseurs auf den musikalischen Begriff des „Kontrapunkts“ zurück.

Es liegt auf der Hand, dass trotz aller Unterschiede in den einzelnen Kunstgattungen sie einen gemeinsamen Charakter haben und jede einzelne Kunst den gesamten Bereich des künstlerischen Schaffens darstellen kann, da jede Kunstgattung nicht nur spezifisch ist, sondern auch die universellen Merkmale von trägt alle Kunst als Ganzes.

Dementsprechend offenbaren die sie untersuchenden Wissenschaften nicht nur die Merkmale dieser Art von Kunst, sondern auch der Kunst im Allgemeinen. Die Theorie einer Kunstgattung erforscht gleichzeitig allgemeinere Kunstgesetze. Sie ersetzen einander jedoch nicht, sondern ergänzen sie und untersuchen nicht nur das „Besondere“, sondern auch das „Allgemeine“ in der Kunst.

Gleichzeitig ist zu beachten, dass Kunstgeschichte als allgemeine Kunsttheorie nicht auf die Summe der Wissenschaften über bestimmte Kunstgattungen reduziert werden kann. Sein Inhalt ist viel tiefer und umfassender.

Momentan die Zeit läuft vertieftes Studium der Kunstgeschichte als allgemeine Theorie Kunst. Trotz der Tatsache, dass das Studium der Kunst schon vor sehr langer Zeit begann, glauben einige Wissenschaftler durchaus, dass die Theorie der Kunst noch nicht formuliert ist und die Wissenschaft sich erst in den Ansätzen zu ihrer Entstehung befindet.

Die Kunstkritik nimmt im Gefüge der Kunstgeschichte einen besonderen Platz ein. Kritik(vom griechischen kritike – zerlegen, beurteilen) – das ist ein Typus literarische Kreativität, bestehend aus der Interpretation, Erklärung und Bewertung von Kunstwerken. Die Definition der künstlerischen Kritik wurde von A.S. gegeben. Puschkin. „Kritik ist die Wissenschaft, die Schönheiten und Mängel von Kunstwerken und Literatur zu entdecken. Es basiert: 1) auf der perfekten Kenntnis der Regeln, die den Künstler oder Schriftsteller in seinen Werken leiten, 2) auf tiefes Studium Proben und aktive Beobachtung moderner bemerkenswerter Phänomene.

Durch die Untersuchung und Bewertung von Kunstwerken ist die Kritik ein integraler Bestandteil der Kunstgeschichte und der Kunstwissenschaft. Gleichzeitig ist sie selbst Teil des künstlerischen Prozesses.

Kunstkritik beeinflusst sowohl die Schöpfer als auch die Konsumenten von Kunst aktiv. Es leitet beide, wenn auch auf unterschiedliche Weise, im künstlerischen Prozess und hilft dabei, den Platz jedes neuen Kunstwerks darin, Trends in der Kunstentwicklung und Wertorientierungen zu bestimmen. Basierend auf den theoretischen Grundlagen der Philosophie und Ästhetik besitzt die Kunstkritik die Fähigkeit, nicht nur die Kunst, sondern auch das Leben selbst und die darin ablaufenden Prozesse tiefgreifend zu begreifen.

Die Rolle der Kunstkritik ist in verschiedenen Gesellschaften und in verschiedenen historischen Epochen nicht dieselbe. In unserem Land, wo sich Kunst als fast die einzige Form des gesellschaftlichen Bewusstseins erwies, in der sich zumindest teilweise unabhängiges Denken und inoffizielle Ansichten manifestieren konnten, die sich von etablierten und aufgezwungenen Ansichten unterschieden, wurde Kunstkritik zu einer öffentlichen Plattform.

Mitte des 19. Jahrhunderts wurde die Literaturkritik zum Hauptvertreter der demokratischen Gesellschaftsideen. In Artikeln V.G. Belinsky, A.I. Herzen, N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubova, D.I. Pisarewa Die Arbeit von A.S. wurde nicht nur eingehend analysiert. Puschkina, N.V. Gogol, N.A. Ostrovsky, IA. Goncharov und andere Schriftsteller, sondern auch gesellschaftliche Prozesse verstanden. Durch einen Blick auf die Literatur bewerteten und untersuchten Literaturkritiker das Leben selbst und schlugen aus ihrer Sicht mögliche Wege zur Lösung gesellschaftlicher Konflikte vor.

Das Gleiche galt für die Literatur- und Kunstkritik zu Sowjetzeiten. Seine besten Vertreter, wie I.A. Dedkov, V.Ya. Lakshin und einige andere wurden zu Vertretern der fortschrittlichen Ideen ihrer Zeit.

Jetzt können Sie über alles schreiben und Kunstwerke bewerten verschiedene Punkte Als die Stimmen der Kritiker, die Probleme von öffentlicher Bedeutung ansprachen, fast unhörbar waren, begannen sie, über das Fehlen künstlerischer Kritik und sogar über deren Nutzlosigkeit zu sprechen. Dem können wir nicht zustimmen.

Es gibt Literatur- und Kunstkritik. Es gibt kluge, nachdenkliche Kritiker, die Kunst unvoreingenommen bewerten und eine objektive Analyse des literarischen und künstlerischen Prozesses liefern. Unter Bedingungen, in denen der Strom minderwertiger Werke zunimmt, in denen das Internet an den Schriften von Graphomanen erstickt und all dies zusammen das künstlerische und moralische Niveau der Kultur senkt und die Menschen an solche Kunst gewöhnt, besteht die Aufgabe der Kunstkritik darin, sie zu bewahren die Kriterien zur Bewertung von Kunstwerken, die im Laufe der Geschichte der künstlerischen Weltkultur entwickelt und erprobt wurden, und dadurch den Prozess der Abwertung der Kunst stoppen und öffentliche Resonanz zurückgewinnen.

Der Prozess des künstlerischen Schaffens findet in der Gesellschaft statt und wird von den Ansichten, Ansichten und Ideen beeinflusst und in vielerlei Hinsicht bestimmt, die sich in einer bestimmten Gesellschaft entwickelt haben. Es ist unmöglich, in der Gesellschaft zu leben und frei von der Gesellschaft zu sein. Aber die Gesellschaft und insbesondere der Staat versuchen, die Kreativität zu lenken und den kreativen Prozess zu beeinflussen. In vielen Ländern wird diese Aufgabe von Ministerien oder Kulturausschüssen wahrgenommen, die der Regierung unterstehen. Sie bestimmen die Kulturpolitik, erlassen staatliche Anordnungen und lenken damit die Kreativität der Künstler in die für den jeweiligen Staat notwendige Richtung. Sie organisieren auch Systeme spezieller Bildungseinrichtungen, die Künstler, Musiker und Darsteller ausbilden.

Oftmals bilden Künstler selbst Vereinigungen zum Zweck der kreativen Kommunikation und der Lösung wichtiger Probleme dieser Kunst Aufgaben: Popularisierung der Kreativität, Organisation von Ausstellungen, Aufträgen, Veröffentlichung von Werken etc. Der Verein erfolgt in der Regel auf der Grundlage gemeinsamer gestalterischer Prinzipien.

So waren Komponisten im 19. Jahrhundert in Russland Teil einer kreativen Gemeinschaft „Der mächtige Haufen“ Künstler entstanden „Verein Wanderausstellungen“ die ihre Aktivitäten bis ins 20. Jahrhundert fortsetzte. Die Künstler schufen „Russische Theatergesellschaft“ um die Entwicklung des Theatergeschäfts voranzutreiben.

Nach der Revolution von 1917 gab es in unserem Land viele verschiedene kreative Vereinigungen von Schriftstellern, Künstlern usw.

In den 1930er Jahren wurden sie alle liquidiert und neu gegründet kreative Gewerkschaften, Vereinigung von Künstlern nach Kunstrichtung: Vereinigungen von Schriftstellern, Komponisten, Künstlern usw. Ihr Ziel war die organisatorische und ideologische Führung der Kunst.

Mit dem Zusammenbruch der UdSSR verloren kreative Gewerkschaften ihren ideologischen Inhalt, aber auch die staatliche Unterstützung. Sie erfüllen nun die Aufgabe der organisatorischen und schöpferischen Einheit der Künstler, die insbesondere für Künstler, Schriftsteller, Komponisten etc. wichtig ist, deren Werk individueller Natur ist.

Wie wir sehen, ist die Struktur der künstlerischen Kultur komplex und umfasst viele unterschiedliche Elemente. Aber sie alle stehen in enger Beziehung zueinander und bilden zusammen eine gewisse Integrität.

Zur künstlerischen Kultur gehört also: die Produktion künstlerischer Werte; die künstlerischen Werte selbst sind Kunstwerke; ihre Verbreitung, Reproduktion, Reproduktion; Verbrauch; Kunstgeschichte und Wissenschaften zu bestimmten Kunstgattungen; Kunstkritik; Kunstunterricht; Institutionen und Organisationen, die den Bestand und die Aufbewahrung künstlerischer Werte sicherstellen – Museen, Ausstellungshallen, Kunstgalerien, Theater, Kinos, Bibliotheken usw.; kreative Assoziationen und Organisationen.