Realismus in der Literatur. Charakteristische Merkmale und Vertreter der Richtung. Neorealismus und Realismus in der russischen Literatur sind: Merkmale und Hauptgenres

Die Entstehung des Realismus

Abschluss

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Einführung:

Relevanz:

Das Wesen des Realismus in Bezug auf die Literatur und sein Platz im literarischen Prozess wird auf unterschiedliche Weise verstanden. Der Realismus ist eine künstlerische Methode, bei der der Künstler das Leben in Bildern darstellt, die dem Wesen der Lebensphänomene selbst entsprechen und durch Typisierung der Tatsachen der Realität entstehen. Im weitesten Sinne dient die Kategorie des Realismus dazu, das Verhältnis der Literatur zur Realität zu bestimmen, unabhängig von der Zugehörigkeit des Autors zu einer bestimmten literarischen Schule und Bewegung. Der Begriff „Realismus“ ist gleichbedeutend mit dem Begriff der Lebenswahrheit und bezieht sich auf die unterschiedlichsten Phänomene der Literatur.

Ziel der Arbeit:

Betrachten Sie das Wesen des Realismus als literarische Bewegung in der Literatur.

Aufgaben:

Entdecken Sie die allgemeine Natur des Realismus.

Betrachten Sie die Phasen des Realismus.

Die Entstehung des Realismus

In den 30er Jahren des 19. Jahrhunderts. Der Realismus verbreitet sich in Literatur und Kunst. Die Entwicklung des Realismus ist vor allem mit den Namen Stendhal und Balzac in Frankreich, Puschkin und Gogol in Russland, Heine und Büchner in Deutschland verbunden. Der Realismus entwickelt sich zunächst in den Tiefen der Romantik und trägt deren Gepräge; Nicht nur Puschkin und Heine, sondern auch Balzac erlebten in ihrer Jugend eine starke Leidenschaft für romantische Literatur. Allerdings lehnt der Realismus im Gegensatz zur romantischen Kunst die Idealisierung der Realität und die damit verbundene Vorherrschaft des Phantastischen sowie ein gesteigertes Interesse an der subjektiven Seite des Menschen ab. Im Realismus besteht die vorherrschende Tendenz darin, einen breiten sozialen Hintergrund darzustellen, vor dem sich das Leben der Helden abspielt („Menschliche Komödie“ von Balzac, „Eugen Onegin“ von Puschkin, „Tote Seelen“ von Gogol usw.). In ihrem tiefgreifenden Verständnis des gesellschaftlichen Lebens übertreffen realistische Künstler manchmal die Philosophen und Soziologen ihrer Zeit.

Allgemeiner Charakter des Realismus

„Der Realismus steht einerseits Richtungen gegenüber, in denen der Inhalt autarken formalen Anforderungen untergeordnet wird (konventionelle Formtradition, Kanons absoluter Schönheit, Streben nach formaler Schärfe, „Innovation“); auf der anderen Seite zu Tendenzen, die ihren Stoff nicht aus der realen Realität, sondern aus der Welt der Fantasie (was auch immer der Ursprung der Bilder dieser Fantasie sein mag) beziehen oder die in den Bildern der realen Realität ein „höheres“ Mystisches oder Idealistisches suchen Wirklichkeit. Der Realismus schließt die Herangehensweise an Kunst als freies „kreatives“ Spiel aus und setzt die Anerkennung der Realität und die Erkennbarkeit der Welt voraus. Realismus ist die Richtung in der Kunst, in der das Wesen der Kunst als besondere Art kognitiver Aktivität am deutlichsten zum Ausdruck kommt. Im Allgemeinen ist der Realismus eine künstlerische Parallele zum Materialismus. Aber Fiktion befasst sich mit einer Person und menschliche Gesellschaft, also mit einem Bereich, den der materialistische Verstand konsequent nur vom Standpunkt des revolutionären Kommunismus aus beherrscht. Daher bleibt der materialistische Charakter des vorproletarischen (nichtproletarischen) Realismus weitgehend unbewusst. Der bürgerliche Realismus findet seine philosophische Begründung oft nicht nur im mechanischen Materialismus, sondern in den unterschiedlichsten Systemen – von verschiedenen Formen des „schändlichen Materialismus“ über den Vitalismus bis hin zum objektiven Idealismus. Nur eine Philosophie, die die Erkennbarkeit oder Realität der Außenwelt leugnet, schließt eine realistische Einstellung aus.“

Bis zu einem gewissen Grad weist jede Fiktion Elemente des Realismus auf, da die Realität, die Welt der sozialen Beziehungen, ihr einziges Material ist. Ein literarisches Bild, das völlig losgelöst von der Realität ist, ist undenkbar, und ein Bild, das die Realität über bestimmte Grenzen hinaus verzerrt, ist ohne jede Wirksamkeit. Die unvermeidlichen Elemente der Realitätsreflexion können jedoch anderen Aufgabentypen untergeordnet und entsprechend diesen Aufgaben so stilisiert werden, dass das Werk jeden realistischen Charakter verliert. Als realistisch können nur solche Werke bezeichnet werden, bei denen die Darstellung der Realität im Vordergrund steht. Diese Einstellung kann spontan (naiv) oder bewusst sein. Im Allgemeinen können wir sagen, dass der spontane Realismus insofern charakteristisch für die Kreativität der vorklassigen und vorkapitalistischen Gesellschaft ist, als diese Kreativität nicht einer organisierten religiösen Weltanschauung unterworfen ist oder nicht von einer bestimmten Stilisierungstradition erfasst wird. Der Realismus als Begleiter der wissenschaftlichen Weltanschauung entsteht erst auf einem bestimmten Entwicklungsstadium der bürgerlichen Kultur.

Da die bürgerliche Gesellschaftswissenschaft entweder eine der Realität aufgezwungene willkürliche Idee zum Leitfaden nimmt oder im Sumpf des schleichenden Empirismus verharrt oder versucht, in der Naturwissenschaft entwickelte wissenschaftliche Theorien auf die Menschheitsgeschichte auszudehnen, kann der bürgerliche Realismus noch nicht vollständig als a betrachtet werden Manifestation der wissenschaftlichen Weltanschauung. Die Kluft zwischen wissenschaftlichem und künstlerischem Denken, die in der Epoche der Romantik erstmals deutlich wurde, wird keineswegs beseitigt, sondern erst in der Epoche der Dominanz des Realismus in der bürgerlichen Kunst überdeckt. Die Begrenztheit der bürgerlichen Gesellschaftswissenschaft führt dazu, dass sich im Zeitalter des Kapitalismus künstlerische Wege zum Verständnis der sozialhistorischen Realität oft als viel wirksamer erweisen als „wissenschaftliche“ Wege. Die scharfe Vision und die realistische Ehrlichkeit des Künstlers helfen ihm oft, die Realität genauer und vollständiger darzustellen als die Prinzipien der bürgerlichen Wissenschaftstheorie, die sie verzerren.

Der Realismus umfasst zwei Aspekte: erstens die Darstellung der äußeren Merkmale einer bestimmten Gesellschaft und Epoche mit einem solchen Maß an Konkretheit, dass der Eindruck („Illusion“) der Realität entsteht; zweitens eine tiefere Offenbarung des Wirklichen historischen Inhalt, das Wesen und die Bedeutung gesellschaftlicher Kräfte durch Verallgemeinerungsbilder, die über die Oberfläche hinaus dringen. Engels formulierte diese beiden Punkte in seinem berühmten Brief an Margaret Harkness wie folgt: „Meiner Meinung nach impliziert Realismus neben der Wahrhaftigkeit der Details auch die Treue der Darstellung typischer Charaktere unter typischen Umständen.“

Doch trotz ihrer tiefen inneren Verbundenheit sind sie keineswegs untrennbar miteinander verbunden. Die gegenseitige Verbindung dieser beiden Momente hängt nicht nur davon ab historische Bühne, sondern auch aus dem Genre. Dieser Zusammenhang ist in der narrativen Prosa am stärksten. Im Drama, insbesondere in der Poesie, ist es viel weniger stabil. Die Einführung von Stilisierung, konventioneller Fiktion usw. allein nimmt dem Werk keineswegs seinen realistischen Charakter, wenn sein Hauptanliegen auf die Darstellung historisch typischer Charaktere und Situationen abzielt. Somit ist Goethes Faust trotz seiner Fantasie und Symbolik eine der größten Schöpfungen des bürgerlichen Realismus, denn das Bild des Faust verkörpert tiefgreifend und wahrhaftig bestimmte Merkmale des aufstrebenden Bürgertums.

Das Problem des Realismus wurde von der marxistisch-leninistischen Wissenschaft fast ausschließlich in Anwendung auf narrative und dramatische Genres entwickelt, deren Material „Figuren“ und „Positionen“ sind. Übertragen auf andere Genres und andere Künste bleibt das Problem des Realismus völlig unterentwickelt. Aufgrund der viel geringeren Zahl direkter Aussagen der Klassiker des Marxismus, die einen konkreten Leitfaden liefern können, herrschen hier noch weitgehend Vulgarisierung und Vereinfachung. „Bei der Ausweitung des Begriffs „Realismus“ auf andere Künste sollten vor allem zwei vereinfachende Tendenzen vermieden werden:

1. die Tendenz, Realismus mit äußerem Realismus gleichzusetzen (in der Malerei den Realismus am Grad der „fotografischen“ Ähnlichkeit zu messen) und

2. Tendenzen, in der Erzählliteratur entwickelte Kriterien mechanistisch auf andere Genres und Künste auszudehnen, ohne die Besonderheiten eines bestimmten Genres oder einer bestimmten Kunst zu berücksichtigen. Eine solch grobe Vereinfachung in Bezug auf die Malerei ist die Identifizierung des Realismus mit unmittelbaren gesellschaftlichen Themen, wie wir sie beispielsweise bei den Wanderern finden. Das Problem des Realismus in solchen Künsten ist zunächst einmal das Problem eines Bildes, das entsprechend den Besonderheiten dieser Kunst konstruiert und mit realistischen Inhalten gefüllt ist.“

All dies gilt für das Problem des Realismus in Texten. Realistische Texte sind Texte, die typische Gefühle und Gedanken wahrheitsgetreu zum Ausdruck bringen. Um ein lyrisches Werk als realistisch anzuerkennen, reicht es nicht aus, dass das, was es ausdrückt, „allgemein bedeutsam“, „allgemein interessant“ im Allgemeinen ist. Realistische Texte sind Ausdruck klassen- und zeitspezifischer Gefühle und Einstellungen.

Entwicklungsstufen Realismus XIX Jahrhundert

Die Bildung des Realismus erfolgt in europäische Länder und in Russland fast gleichzeitig - in den 20er - 40er Jahren des 19. Jahrhunderts. Es entwickelt sich zu einem führenden Trend in der Literatur der Welt.

Dies bedeutet zwar gleichzeitig, dass der literarische Prozess dieser Zeit nur in einem realistischen System irreduzibel ist. Sowohl in den europäischen Literaturen als auch – insbesondere – in der US-amerikanischen Literatur setzt sich die Tätigkeit romantischer Schriftsteller in vollem Umfang fort: de Vigny, Hugo, Irving, Poe usw. Somit erfolgt die Entwicklung des literarischen Prozesses weitgehend durch das Zusammenspiel koexistierender Ästhetik Systeme und die Eigenschaften Wie nationale Literaturen, und die Kreativität einzelner Autoren erfordert eine zwingende Berücksichtigung dieses Umstands.

Apropos Tatsache aus den 30er bis 40er Jahren Spitzenplatz Obwohl realistische Schriftsteller einen Platz in der Literatur einnehmen, kann man nicht übersehen, dass der Realismus selbst kein eingefrorenes System, sondern ein Phänomen in ständiger Entwicklung ist. Bereits im 19. Jahrhundert besteht die Notwendigkeit, von „verschiedenen Realismen“ zu sprechen, da Merimee, Balzac und Flaubert die wichtigsten historischen Fragen, die ihnen die Epoche stellte, gleichermaßen beantworteten und sich ihre Werke gleichzeitig durch unterschiedlichen Inhalt und Originalität auszeichneten Formen.

In den 1830er und 1840er Jahren tauchen die bemerkenswertesten Merkmale des Realismus als einer literarischen Bewegung, die ein vielschichtiges Bild der Realität vermittelt und eine analytische Untersuchung der Realität anstrebt, in den Werken europäischer Schriftsteller (hauptsächlich Balzac) auf.

„Die Literatur der 1830er und 1840er Jahre wurde größtenteils von Aussagen über die Attraktivität des Jahrhunderts selbst angetrieben. Mögen 19. Jahrhundert geteilt zum Beispiel von Stendhal und Balzac, die immer wieder von seiner Dynamik, Vielfalt und unerschöpflichen Energie überrascht waren. Daher sind die Helden der ersten Stufe des Realismus aktiv, erfinderisch und haben keine Angst vor ungünstigen Umständen. Diese Helden wurden größtenteils mit der heroischen Ära Napoleons in Verbindung gebracht, obwohl sie seine Doppelzüngigkeit erkannten und eine Strategie für ihr persönliches und öffentliches Verhalten entwickelten. Scott und sein Historismus inspirieren Stendhals Helden, durch Fehler und Wahnvorstellungen ihren Platz im Leben und in der Geschichte zu finden. Shakespeare lässt Balzac über den Roman „Père Goriot“ mit den Worten des großen Engländers sagen: „Alles ist wahr“ und sieht im Schicksal der modernen Bourgeoisie Anklänge an das harte Schicksal von König Lear.“

„Realisten der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts werden ihren Vorgängern ‚Restromantik‘ vorwerfen.“ Es ist schwierig, einem solchen Vorwurf zu widersprechen. Wirklich, romantische Tradition ist in den kreativen Systemen von Balzac, Stendhal und Merimee sehr deutlich vertreten. Es ist kein Zufall, dass Sainte-Beuve Stendhal „den letzten Husaren der Romantik“ nannte. Es zeigen sich Züge der Romantik:

– im Kult des Exotismus (Merimees Kurzgeschichten wie „Matteo Falcone“, „Carmen“, „Tamango“ usw.);

– in der Vorliebe von Schriftstellern, kluge Persönlichkeiten und Leidenschaften darzustellen, die in ihrer Stärke außergewöhnlich sind (Stendhals Roman „Rot und Schwarz“ oder die Kurzgeschichte „Vanina Vanini“);

– eine Leidenschaft für abenteuerliche Handlungen und die Verwendung von Fantasy-Elementen (Balzacs Roman „Shagreen Skin“ oder Merimees Kurzgeschichte „Venus of Il“);

- im Bemühen, die Helden klar in negative und positive zu unterteilen - Träger der Ideale des Autors (Dickens' Romane)."

So besteht zwischen dem Realismus der ersten Periode und der Romantik eine komplexe „Familien“-Verbindung, die sich insbesondere in der Vererbung von Techniken und sogar einzelnen Themen und Motiven der romantischen Kunst manifestiert (das Thema der verlorenen Illusionen, das Motiv von Enttäuschung usw.).

In der russischen Geschichts- und Literaturwissenschaft gelten „die revolutionären Ereignisse von 1848 und die darauf folgenden wichtigen Veränderungen im gesellschaftspolitischen und kulturellen Leben der bürgerlichen Gesellschaft“ als das, was „den Realismus fremder Länder des 19. Jahrhunderts“ in zwei Teile teilt Bühnen – Realismus der ersten und zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts“ Im Jahr 1848 führten die Volksproteste zu einer Reihe von Revolutionen, die ganz Europa (Frankreich, Italien, Deutschland, Österreich usw.) erfassten. Diese Revolutionen sowie die Unruhen in Belgien und England folgten dem „französischen Modell“, als demokratische Proteste gegen eine klassenprivilegierte Regierung, die nicht den Bedürfnissen der Zeit entsprach, sowie unter der Parole sozialer und demokratischer Reformen . Insgesamt markierte das Jahr 1848 einen großen Umbruch in Europa. Zwar kamen dadurch überall gemäßigte Liberale oder Konservative an die Macht, und mancherorts wurde sogar eine brutalere autoritäre Regierung eingesetzt.

Dies führte zu allgemeiner Enttäuschung über die Ergebnisse der Revolutionen und in der Folge zu pessimistischen Stimmungen. Viele Vertreter der Intelligenz waren desillusioniert von Massenbewegungen und aktiven Aktionen des Volkes auf Klassenbasis und verlagerten ihre Hauptbemühungen darauf Private Welt Persönlichkeit und persönliche Beziehungen. Somit richtete sich das allgemeine Interesse auf das an sich wichtige Individuum und nur in zweiter Linie – auf seine Beziehungen zu anderen Individuen und der ihn umgebenden Welt.

Die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts gilt traditionell als „Triumph des Realismus“. Zu dieser Zeit setzte sich der Realismus nicht nur in der Literatur Frankreichs und Englands, sondern auch einer Reihe anderer Länder lautstark durch – Deutschland (später Heine, Raabe, Storm, Fontane), Russland („natürliche Schule“, Turgenev, Goncharov). , Ostrowski, Tolstoi, Dostojewski) usw.

Gleichzeitig beginnt es seit den 50er Jahren neue Bühne in der Entwicklung des Realismus, der einen neuen Ansatz für die Darstellung sowohl des Helden als auch der ihn umgebenden Gesellschaft beinhaltet. Die soziale, politische und moralische Atmosphäre der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts „führte“ die Schriftsteller zur Analyse einer Person, die kaum als Held bezeichnet werden kann, in deren Schicksal und Charakter sich jedoch die Hauptzeichen der Epoche brechen, nicht zum Ausdruck bringen in einer großen Tat, einem bedeutenden Akt oder einer Leidenschaft, komprimiert und in intensiver Darstellung globaler Zeitverschiebungen, nicht in groß angelegter (sowohl sozialer als auch psychologischer) Konfrontation und Konflikt, nicht in auf die Spitze getriebener Typizität, die oft an Exklusivität grenzt, sondern in Alltag, Alltag.

Schriftsteller, die zu dieser Zeit zu arbeiten begannen, sowie diejenigen, die früher in die Literatur einstiegen, aber in dieser Zeit arbeiteten, zum Beispiel Dickens oder Thackeray, ließen sich natürlich bereits von einem anderen Persönlichkeitskonzept leiten, das von ihnen weder wahrgenommen noch reproduziert wurde sie als Produkt einer direkten Beziehung sozialer und psychologisch-biologischer Prinzipien und streng verstandener Determinanten. Thackerays Roman „The Newcombs“ betont die Besonderheit der „Human Studies“ im Realismus dieser Zeit – die Notwendigkeit, multidirektionales Subtiles zu verstehen und analytisch zu reproduzieren emotionale Bewegungen und indirekte, nicht immer offensichtliche soziale Verbindungen: „Man kann sich kaum vorstellen, wie viele verschiedene Gründe bestimmt jede unserer Handlungen oder Leidenschaften, wie oft habe ich bei der Analyse meiner Motive das eine mit dem anderen verwechselt ...“ Dieser Satz von Thackeray vermittelt vielleicht: Hauptmerkmal Realismus der Zeit: Alles konzentriert sich auf die Darstellung von Mensch und Charakter und nicht auf Umstände. Obwohl letztere, wie es in der realistischen Literatur der Fall sein sollte, „nicht verschwinden“, erhält ihre Interaktion mit dem Charakter eine andere Qualität, die damit verbunden ist, dass die Umstände aufhören, unabhängig zu sein, sie werden immer mehr charakterologisiert; Ihre soziologische Funktion ist heute impliziter als bei Balzac oder Stendhal.

Aufgrund des veränderten Persönlichkeitsbegriffs und der „Menschenzentrierung“ des gesamten künstlerischen Systems (und „der Mensch – das Zentrum“ war nicht unbedingt ein positiver Held, der soziale Umstände besiegte oder im Kampf gegen sie moralisch oder physisch starb) Man könnte den Eindruck gewinnen, dass die Schriftsteller der zweiten Hälfte des Jahrhunderts das Grundprinzip aufgegeben haben realistische Literatur: dialektisches Verständnis und Darstellung der Beziehungen zwischen Charakter und Umständen und Einhaltung des Prinzips des sozialpsychologischen Determinismus. Darüber hinaus tauchen einige der bedeutendsten Realisten dieser Zeit – Flaubert, J. Eliot, Trollott – beim Sprechen über die Welt um den Helden herum der Begriff „Umwelt“ auf, der oft statischer wahrgenommen wird als der Begriff „Umstände“.

Eine Analyse der Werke von Flaubert und J. Eliot überzeugt uns, dass Künstler diese „Stapelung“ der Umgebung vor allem brauchen, damit die Beschreibung der Situation um den Helden plastischer wird. Die Umgebung existiert narrativ oft in der inneren Welt des Helden und durch ihn und erhält einen anderen Charakter der Verallgemeinerung: nicht plakatsoziologisiert, sondern psychologisiert. Dies schafft eine Atmosphäre größerer Objektivität in dem, was reproduziert wird. Auf jeden Fall aus der Sicht des Lesers, der einer solchen objektivierten Erzählung über die Zeit mehr vertraut, da er den Helden des Werkes als eine ihm nahestehende Person wahrnimmt, genau wie sich selbst.

Schriftsteller dieser Zeit vergessen keineswegs einen weiteren ästhetischen Rahmen des kritischen Realismus – die Objektivität des Reproduzierten. Wie Sie wissen, war Balzac so sehr an dieser Objektivität interessiert, dass er nach Wegen suchte, sie näher zu bringen literarisches Wissen(Verstehen) und wissenschaftlich. Diese Idee gefiel vielen Realisten der zweiten Hälfte des Jahrhunderts. Eliot und Flaubert dachten beispielsweise viel über den Einsatz wissenschaftlicher und daher, wie es ihnen schien, objektiver Analysemethoden in der Literatur nach. Besonders viel dachte Flaubert darüber nach, der Objektivität als Synonym für Unparteilichkeit und Unparteilichkeit verstand. Dies war jedoch der Geist des gesamten Realismus dieser Zeit. Darüber hinaus fiel die Arbeit der Realisten in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in die Zeit des Aufschwungs der Naturwissenschaften und der Blütezeit des Experimentierens.

Dies war eine wichtige Periode in der Geschichte der Wissenschaft. Die Biologie entwickelte sich schnell (C. Darwins Buch „The Origin of Species“ wurde 1859 veröffentlicht), die Physiologie und die Entstehung der Psychologie als Wissenschaft fand statt. Weit verbreitet war die Philosophie des Positivismus von O. Comte, die später eine Rolle spielte wichtige Rolle in der Entwicklung naturalistischer Ästhetik und künstlerischer Praxis. In diesen Jahren wurden Versuche unternommen, ein System des psychologischen Verständnisses des Menschen zu schaffen.

Allerdings wird der Charakter des Helden selbst in diesem Stadium der Literaturentwicklung nicht vom Autor außerhalb erdacht soziale Analyse, obwohl letzteres eine etwas andere ästhetische Essenz erhält, die sich von der unterscheidet, die für Balzac und Stendhal charakteristisch war. Natürlich in Flauberts Romanen. Eliot, Fontana und einige andere sind auffällig“ Neues level Bilder der inneren Welt des Menschen, eine qualitativ neue Fähigkeit der psychologischen Analyse, die in der tiefsten Offenlegung der Komplexität und Unvorhersehbarkeit menschlicher Reaktionen auf Realität, Motive und Ursachen besteht Menschliche Aktivität» .

Es ist offensichtlich, dass die Schriftsteller dieser Ära die Richtung der Kreativität stark veränderten und die Literatur (und insbesondere den Roman) in Richtung Tiefenpsychologie führten, und in der Formel „sozialpsychologischer Determinismus“ schienen das Soziale und das Psychologische die Plätze zu tauschen. In dieser Richtung konzentrieren sich die wichtigsten Errungenschaften der Literatur: Schriftsteller begannen nicht nur, die komplexe Innenwelt eines literarischen Helden zu zeichnen, sondern darin und in ihrer Funktionsweise ein gut funktionierendes, durchdachtes psychologisches „Charaktermodell“ zu reproduzieren , der psychologisch-analytisches und sozialanalytisches künstlerisch verbindet. Autoren aktualisierten und belebten das Prinzip der psychologischen Details, führten Dialoge mit tiefen psychologischen Untertönen ein und fanden Erzähltechniken, um „vorübergehende“, widersprüchliche spirituelle Bewegungen zu vermitteln, die zuvor der Literatur nicht zugänglich waren.

Dies bedeutet keineswegs, dass die realistische Literatur die soziale Analyse aufgegeben hätte: Die soziale Basis der reproduzierten Realität und des rekonstruierten Charakters verschwand nicht, obwohl sie Charakter und Umstände nicht dominierte. Den Schriftstellern der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts ist es zu verdanken, dass die Literatur begann, indirekte Wege der Gesellschaftsanalyse zu finden und in diesem Sinne eine Reihe von Entdeckungen fortsetzte, die Schriftsteller früherer Perioden gemacht hatten.

Flaubert, Eliot, die Goncourt-Brüder und andere „lehrten“ die Literatur, das Soziale zu erreichen, und was für die Epoche charakteristisch ist, charakterisiert ihre sozialen, politischen, historischen und moralischen Prinzipien durch die gewöhnliche und alltägliche Existenz eines gewöhnlichen Menschen. Die soziale Typisierung unter Schriftstellern der zweiten Hälfte des Jahrhunderts ist die Typisierung von „Massivität, Wiederholung“. Es ist nicht so hell und offensichtlich wie bei Vertretern des klassischen kritischen Realismus der 1830er bis 1840er Jahre und manifestiert sich am häufigsten durch die „Parabel des Psychologismus“, wenn das Eintauchen in die innere Welt einer Figur es Ihnen ermöglicht, letztendlich in die Ära einzutauchen , in historischer Zeit, aus der Sicht des Autors. Emotionen, Gefühle und Stimmungen sind nicht transtemporal, sondern spezifisch historischer Natur, obwohl der analytischen Reproduktion in erster Linie der gewöhnliche Alltag unterliegt und nicht die Welt titanischer Leidenschaften. Gleichzeitig verabsolutierten Schriftsteller oft sogar die Langeweile und das Elend des Lebens, die Trivialität des Stoffes, die Unheldenhaftigkeit von Zeit und Charakter. Deshalb war es einerseits eine antiromantische Zeit, andererseits eine Zeit der Sehnsucht nach Romantik. Dieses Paradoxon ist beispielsweise charakteristisch für Flaubert, die Goncourts und Baudelaire.

Es gibt auch andere wichtige Punkte im Zusammenhang mit der Verabsolutierung der Unvollkommenheit der menschlichen Natur und der sklavischen Unterordnung unter die Umstände: Schriftsteller empfanden die negativen Phänomene der Zeit oft als etwas Gegebenes, als etwas Unüberwindbares und sogar tragisch Verhängnisvolles. Deshalb ist in den Werken der Realisten der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts das positive Prinzip so schwer auszudrücken: Das Problem der Zukunft interessiert sie wenig, sie sind „hier und jetzt“ in ihrer Zeit und begreifen es in einem äußerst unparteiisch, als Epoche, wenn analysewürdig, dann kritisch.

KRITISCHER REALISMUS

aus dem Griechischen kritike – die Kunst des Zerlegens, Beurteilens und lat. realis – real, real) – der Name, der der realistischen Hauptmethode zugewiesen wird Kunst des 19. Jahrhunderts Jahrhundert, das in der Kunst des 20. Jahrhunderts entwickelt wurde. Der Begriff „kritischer Realismus“ betont das kritische, anklagende Pathos demokratischer Kunst in Bezug auf die bestehende Realität. Dieser Begriff wurde von Gorki vorgeschlagen, um diese Art von Realismus vom sozialistischen Realismus zu unterscheiden. Früher wurde der erfolglose Begriff „bürgerliches R.“ verwendet, aber der heute akzeptierte ist ungenau: zusammen mit scharfer Kritik an der adelig-bürgerlichen Gesellschaft (O. Balzac, O. Daumier, N. V. Gogol und die „natürliche Schule“, M. E. Saltykov- Shchedrin, G. Ibsen usw.) viele. Prod. K.r. verkörperte die positiven Prinzipien des Lebens, die Stimmung fortschrittlicher Menschen, die Arbeits- und Moraltraditionen der Menschen. Beide begannen auf Russisch. Die Literatur wird vertreten durch Puschkin, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, N. S. Leskov, Tolstoi, A. P. Tschechow, im Theater - M. S. Shchepkin, in der Malerei - „Wanderer“, in der Musik - M I. Glinka, Komponisten von „The Mighty Handful“, P. I. Tschaikowsky; Im ausländischen XIX-Literatur in. - Stendhal, C. Dickens, S. Zeromski, in der Malerei - G. Courbet, in der Musik - G. Verdi, L. Janacek. Am Ende des 19. Jahrhunderts. die sogenannte Verismus, der demokratische Tendenzen mit einer gewissen Reduktion sozialer Themen verband (zum Beispiel die Opern von G. Puccini). Eine charakteristische Gattung der Literatur des kritischen Realismus ist der sozialpsychologische Roman. Basierend auf K. r. Die russische klassische Kunstkritik entwickelte sich (Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov, Stasov), Kap. Das Prinzip war die Nationalität. Im kritischen Realismus werden die Bildung und Manifestation von Charakteren, das Schicksal von Menschen, sozialen Gruppen und einzelnen Klassen sozial gerechtfertigt (der Ruin des örtlichen Adels, die Stärkung des Bürgertums, der Zerfall von traditionelle Lebensweise bäuerliches Leben), nicht jedoch das Schicksal der Gesellschaft als Ganzes: Eine Veränderung der sozialen Struktur und der vorherrschenden Moral wird in gewissem Maße als Folge der Verbesserung der Moral oder der Selbstverbesserung der Menschen und nicht als etwas Natürliches betrachtet Entstehung einer neuen Qualität als Ergebnis der Entwicklung der Gesellschaft selbst. Das ist der inhärente Widerspruch des kritischen Realismus im 19. Jahrhundert. unvermeidlich. Neben dem sozialhistorischen und psychologischen Determinismus wird im Kritischen Realismus der biologische Determinismus als zusätzlicher künstlerischer Schwerpunkt eingesetzt (beginnend mit dem Werk von G. Flaubert); Bei L. N. Tolstoi und anderen Schriftstellern wird es konsequent dem Sozialen und Psychologischen untergeordnet, aber beispielsweise in einigen Werken der literarischen Bewegung, deren Oberhaupt Emile Zola das Prinzip des Naturalismus, diese Art der Bestimmung, theoretisch begründete und verkörperte wurde verabsolutiert, was den realistischen Prinzipien der Kreativität schadete. Der Historismus des kritischen Realismus basiert normalerweise auf dem Kontrast des „gegenwärtigen Jahrhunderts“ und des „vergangenen Jahrhunderts“, auf dem Gegensatz von Generationen von „Vätern“ und „Kindern“ („Duma“ von M. Yu. Lermontov, I. S. Turgenev „Väter und Söhne“, „Saga über Farsites“ von J. Galsworthy und anderen), Ideen über Zeitlosigkeitsperioden (zum Beispiel bei O. Balzac, M. E. Saltykov-Shchedrin, A. P. Tschechow, einer Reihe von Schriftstellern und Künstlern der frühes 20. Jahrhundert). Der Historismus in diesem Verständnis verhinderte oft eine angemessene Reflexion der Vergangenheit in historischen Werken. Im Vergleich zur Produktion zu zeitgenössischen Themen, prod. K. r., tief nachdenklich historische Ereignisse, ein wenig (in der Literatur - das Epos „Krieg und Frieden“ von Tolstoi, in der Malerei - Gemälde von V. I. Surikov, I. E. Repin, in der Musik - Opern von M. P. Mussorgsky, G. Verdi). IN ausländische Kunst im 20. Jahrhundert Kritischer Realismus erhält eine neue Qualität und nähert sich verschiedenen Formen des Modernismus und Naturalismus an. Traditionen des klassischen K. r. entwickelt und bereichert von J. Galsworthy, G. Wells, B. Shaw, R. Rolland, T. Mann, E. Hemingway, K. Chapek, Lu Xun und anderen. Gleichzeitig viele andere. Künstler, insbesondere des zweiten Geschlechts. 20. Jahrhundert, von der modernistischen Poetik mitgerissen, ziehen sie sich von der Kunst zurück. Historismus, ihr sozialer Determinismus nimmt einen fatalistischen Charakter an (M. Frisch, F. Dürrenmatt, G. Fallada, A. Miller, M. Antonioni, L. Buñuel usw.). Zu den großen Leistungen von K. r. Die Kinematographie umfasst die Arbeit der Regisseure C. Chaplin, S. Kreimer und A. Kuro-sawa; Eine Art kritischer Realismus war der italienische Neorealismus.

Abschluss

Wie bereits erwähnt, ist der Realismus eine literarische Bewegung auf globaler Ebene. Ein bemerkenswertes Merkmal des Realismus ist auch die Tatsache, dass er eine lange Geschichte hat. Am Ende des 19. und 20. Jahrhunderts erlangten die Werke von Schriftstellern wie R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser und anderen weltweite Berühmtheit. Der Realismus existiert bis heute weiter und bleibt die wichtigste Form der demokratischen Weltkultur.

REFERENZLISTE

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Realismus

Der Realismus (materiell, real) ist eine künstlerische Strömung in Kunst und Literatur, die im ersten Drittel des 19. Jahrhunderts entstand. Die Ursprünge des Realismus in Russland waren I. A. Krylov, A. S. Griboyedov, A. S. Puschkin (der Realismus erschien etwas später in der westlichen Literatur, seine ersten Vertreter waren Stendhal und O. de Balzac).

Merkmale des Realismus. Das Prinzip der Wahrheit des Lebens, das den realistischen Künstler in seiner Arbeit leitet und bestrebt ist, das Leben in seinen typischen Eigenschaften möglichst vollständig widerzuspiegeln. Die Treue der Darstellung der Realität, reproduziert in den Lebensformen selbst, ist das Hauptkriterium der Kunst.

Gesellschaftsanalyse, Historismus des Denkens. Es ist der Realismus, der die Phänomene des Lebens erklärt, ihre Ursachen und Folgen auf sozialhistorischer Basis festlegt. Mit anderen Worten: Realismus ist ohne Historismus, der Verständnis voraussetzt, undenkbar dieses Phänomen in seiner Bedingtheit, Entwicklung und Verbindung mit anderen Phänomenen. Der Historismus ist die Grundlage der Weltanschauung und künstlerischen Methode eines realistischen Schriftstellers, eine Art Schlüssel zum Verständnis der Realität, der es ermöglicht, Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu verbinden. Der Künstler sucht in der Vergangenheit nach Antworten auf drängende Fragen unserer Zeit und interpretiert die Moderne als Ergebnis der bisherigen historischen Entwicklung.

Kritische Darstellung des Lebens. Autoren zeigen tiefgreifend und wahrheitsgetreu die negativen Phänomene der Realität und konzentrieren sich dabei auf die Aufdeckung der bestehenden Ordnung. Aber gleichzeitig ist der Realismus nicht frei von lebensbejahendem Pathos, denn er basiert auf positiven Idealen – Patriotismus, Sympathie für die Massen, die Suche nach einem positiven Helden im Leben, Glaube an die unerschöpflichen Möglichkeiten des Menschen, der Traum einer glänzenden Zukunft für Russland (zum Beispiel „Dead Souls“). Deshalb in moderne Literaturkritik Anstelle des Konzepts des „kritischen Realismus“, das erstmals von N. G. Chernyshevsky eingeführt wurde, sprechen sie am häufigsten vom „klassischen Realismus“. Typische Charaktere in typischen Umständen, das heißt, die Charaktere wurden in engem Zusammenhang damit dargestellt soziales Umfeld, die sie großzog, formte sie unter bestimmten soziohistorischen Bedingungen.

Das Verhältnis zwischen Individuum und Gesellschaft ist das Hauptproblem der realistischen Literatur. Die Dramatik dieser Beziehungen ist wichtig für den Realismus. Im Mittelpunkt realistischer Werke stehen in der Regel außergewöhnliche, mit dem Leben unzufriedene, aus ihrer Umwelt „ausbrechende“ Menschen, die in der Lage sind, sich über die Gesellschaft zu erheben und sie herauszufordern. Ihr Verhalten und ihre Handlungen werden für realistische Schriftsteller zum Gegenstand intensiver Aufmerksamkeit und Untersuchung.

Die Vielseitigkeit der Charaktere der Charaktere: ihre Handlungen, Taten, Sprache, Lebensstil und innere Welt, die „Dialektik der Seele“, die sich in den psychologischen Details ihrer emotionalen Erfahrungen offenbart. Somit erweitert der Realismus die Möglichkeiten von Schriftstellern bei der kreativen Erforschung der Welt, bei der Schaffung einer widersprüchlichen und komplexen Persönlichkeitsstruktur als Ergebnis eines subtilen Eindringens in die Tiefen der menschlichen Psyche.

Ausdruckskraft, Helligkeit, Bildsprache, Präzision der russischen Literatursprache, angereichert mit Elementen lebendiger Umgangssprache, die realistische Schriftsteller aus der gemeinsamen russischen Sprache beziehen.

Eine Vielzahl von Genres (episch, lyrisch, dramatisch, lyrisch-episch, satirisch), in denen der gesamte Inhaltsreichtum realistischer Literatur zum Ausdruck kommt.

Die Reflexion der Realität schließt Fiktion und Fantasie nicht aus (Gogol, Saltykov-Shchedrin, Sukhovo-Kobylin), obwohl diese künstlerischen Mittel nicht den Grundton des Werkes bestimmen.

Typologie des russischen Realismus. Die Frage nach der Typologie des Realismus ist mit der Offenlegung bekannter Muster verbunden, die die Dominanz bestimmter Realismustypen und deren Ablösung bestimmen.

In vielen literarischen Werken gibt es Versuche, typische Spielarten (Trends) des Realismus zu etablieren: Renaissance, pädagogisch (oder didaktisch), romantisch, soziologisch, kritisch, naturalistisch, revolutionär-demokratisch, sozialistisch, typisch, empirisch, synkretistisch, philosophisch-psychologisch, intellektuell , spiralförmig, universell, monumental... Da alle diese Begriffe eher willkürlich sind (terminologische Verwirrung) und es keine klaren Grenzen zwischen ihnen gibt, schlagen wir vor, das Konzept der „Entwicklungsstufen des Realismus“ zu verwenden. Gehen wir diesen Etappen nach, die jeweils unter den Bedingungen ihrer Zeit Gestalt annehmen und in ihrer Einzigartigkeit künstlerisch begründet sind. Die Komplexität des Problems der Typologie des Realismus besteht darin, dass typologisch einzigartige Spielarten des Realismus sich nicht nur gegenseitig ersetzen, sondern auch nebeneinander existieren und sich gleichzeitig entwickeln. Folglich bedeutet der Begriff „Stufe“ keineswegs, dass es innerhalb desselben chronologischen Rahmens keinen anderen Fluss früher oder später geben kann. Aus diesem Grund ist es notwendig, die Arbeit des einen oder anderen realistischen Schriftstellers mit der Arbeit anderer realistischer Künstler zu korrelieren und gleichzeitig die individuelle Einzigartigkeit jedes einzelnen von ihnen zu identifizieren und die Nähe zwischen Autorengruppen aufzuzeigen.

Erstes Drittel des 19. Jahrhunderts. Krylovs realistische Fabeln spiegelten die realen Beziehungen der Menschen in der Gesellschaft wider und stellten lebende Szenen dar, deren Inhalt vielfältig war – sie konnten alltäglicher, sozialer, philosophischer und historischer Natur sein.

Griboyedov schuf die „hohe Komödie“ („Woe from Wit“), also eine dem Drama nahestehende Komödie, die darin die Ideen widerspiegelte, die in der gebildeten Gesellschaft des ersten Viertels des Jahrhunderts lebten. Chatsky verteidigt im Kampf gegen Leibeigentümer und Konservative nationale Interessen aus der Sicht von gesunder Menschenverstand und Volksmoral. Das Stück enthält typische Charaktere und Umstände.

In Puschkins Werk wurden die Probleme und die Methodik des Realismus bereits skizziert. Im Roman „Eugen Onegin“ stellte der Dichter den „russischen Geist“ wieder her, gab ein neues, objektives Prinzip für die Darstellung des Helden und zeigte als erster „ extra Person", und in der Geschichte" Stationsmeister» - « kleiner Mann". In den Menschen sah Puschkin das moralische Potenzial, das bestimmt Volkscharakter. Im Roman „ Tochter des Kapitäns„Der Historismus des Denkens des Schriftstellers manifestierte sich – sowohl in der richtigen Widerspiegelung der Realität als auch in der Genauigkeit der Gesellschaftsanalyse und im Verständnis der historischen Muster von Phänomenen und in der Fähigkeit, die typischen Charaktereigenschaften einer Person zu vermitteln.“ , um ihn als Produkt eines bestimmten sozialen Umfelds zu zeigen.

30er Jahre des 19. Jahrhunderts. In dieser Ära der „Zeitlosigkeit“ und der öffentlichen Untätigkeit waren nur die mutigen Stimmen von A. S. Puschkin, V. G. Belinsky und M. Yu. Lermontov zu hören. Der Kritiker sah in Lermontow einen würdigen Nachfolger Puschkins. Der Mann trägt in seinem Werk die dramatischen Züge der Zeit. Im Schicksal

Pechorin, der Schriftsteller, spiegelte das Schicksal seiner Generation, seines „Zeitalters“ („Held unserer Zeit“) wider. Aber wenn Puschkin seine Hauptaufmerksamkeit der Beschreibung der Handlungen des Charakters widmet, den „Umriss des Charakters“ gibt, dann konzentriert sich Lermontov auf die innere Welt des Helden, auf die Tiefe psychologische Analyse seine Handlungen und Erfahrungen, über die „Geschichte der menschlichen Seele“.

40er Jahre des 19. Jahrhunderts. In dieser Zeit erhielten Realisten den Namen „natürliche Schule“ (N. V. Gogol, A. I. Herzen, D. V. Grigorovich, N. A. Nekrasov). Die Werke dieser Autoren sind geprägt von anklagendem Pathos und Ablehnung soziale Realität, erhöhte Aufmerksamkeit für den Alltag, Alltag. Gogol fand in der ihn umgebenden Welt keine Verkörperung seiner hohen Ideale und war daher davon überzeugt, dass unter den Bedingungen des heutigen Russlands das Ideal und die Schönheit des Lebens nur durch die Leugnung der hässlichen Realität zum Ausdruck gebracht werden könnten. Der Satiriker erforscht die materiellen, materiellen und alltäglichen Grundlagen des Lebens, seine „unsichtbaren“ Merkmale und die daraus entstehenden geistig elenden Charaktere, fest im Vertrauen auf ihre Würde und ihr Recht.

Zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts. Die Werke der Schriftsteller dieser Zeit (I. A. Goncharov, A. N. Ostrovsky, I. S. Turgenev, N. S. Leskov, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoi, F. M. Dostoevsky, V. G. Korolenko, A. P. Tschechow) zeichnen sich durch eine qualitativ neue Entwicklungsstufe aus des Realismus: Sie begreifen die Realität nicht nur kritisch, sondern suchen auch aktiv nach Wegen, sie zu transformieren, widmen dem spirituellen Leben des Menschen große Aufmerksamkeit, dringen in die „Dialektik der Seele“ ein, erschaffen eine Welt voller komplexer, widersprüchlicher Charaktere, voller dramatischer Konflikte. Die Werke von Schriftstellern zeichnen sich durch subtilen Psychologismus und große philosophische Verallgemeinerungen aus.

Die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Die Merkmale der Epoche kamen am deutlichsten in den Werken von A. I. Kuprin und I. A. Bunin zum Ausdruck. Sie haben die allgemeine spirituelle und soziale Atmosphäre im Land einfühlsam eingefangen, die einzigartigen Bilder vom Leben der unterschiedlichsten Bevölkerungsschichten tief und getreu wiedergegeben und ein vollständiges und wahrheitsgetreues Bild Russlands geschaffen. Sie zeichnen sich durch Themen und Probleme wie die Kontinuität der Generationen, das Erbe der Jahrhunderte, die Wurzelverbindungen des Menschen mit der Vergangenheit, den russischen Charakter und die Merkmale der nationalen Geschichte, die harmonische Welt der Natur und die Welt der sozialen Beziehungen (ohne) aus der Poesie und Harmonie, die Grausamkeit und Gewalt verkörpern), Liebe und Tod, die Zerbrechlichkeit und Zerbrechlichkeit des menschlichen Glücks, die Geheimnisse der russischen Seele, Einsamkeit und die tragische Vorherbestimmung der menschlichen Existenz, Wege zur Befreiung von spiritueller Unterdrückung. Die ursprüngliche und ursprüngliche Kreativität der Schriftsteller setzt sich organisch fort die besten Traditionen Russische realistische Literatur und vor allem tiefes Eindringen in das Wesen des dargestellten Lebens, Offenlegung der Beziehung zwischen Umwelt und Individuum, Aufmerksamkeit für den sozialen und alltäglichen Hintergrund, Ausdruck der Ideen des Humanismus.

Jahrzehnt vor Oktober. Ein neues Weltbild in Verbindung mit den in Russland ablaufenden Prozessen in allen Lebensbereichen bestimmte ein neues Gesicht des Realismus, das sich in seiner „Modernität“ deutlich vom klassischen Realismus unterschied. Es entstanden neue Figuren – Vertreter einer besonderen Richtung innerhalb der realistischen Richtung – des Neorealismus („erneuerter“ Realismus): I. S. Schmelev, L. N. Andreev, M. M. Prishvin, E. I. Zamyatin, S. N. Sergeev-Tsensky, A. N. Tolstoi, A. M. Remizov, B. K. Zaitsev usw. Sie zeichnen sich durch eine Abkehr vom soziologischen Realitätsverständnis aus; Beherrschung der „irdischen“ Sphäre, Vertiefung der konkreten Sinneswahrnehmung der Welt, Kunststudium subtile Bewegungen der Seele, der Natur und des Menschen, die in Kontakt kommen, was die Entfremdung beseitigt und uns der ursprünglichen, unveränderlichen Natur des Seins näher bringt; eine Rückkehr zu den verborgenen Werten des volkstümlichen Elements, das das Leben im Geiste „ewiger“ Ideale (heidnischer, mystischer Geschmack des Dargestellten) erneuern kann; Vergleich der bürgerlichen städtischen und ländlichen Lebensweise; die Idee der Unvereinbarkeit der natürlichen Lebenskraft, des existenziellen Guten mit dem sozialen Bösen; eine Kombination aus Historischem und Metaphysischem (neben den Merkmalen der alltäglichen oder konkreten historischen Realität gibt es einen „überrealen“ Hintergrund, einen mythologischen Subtext); das Motiv der reinigenden Liebe als eine Art symbolisches Zeichen des allmenschlichen natürlichen unbewussten Prinzips, das erleuchteten Frieden bringt.

Sowjetzeit. Die charakteristischen Merkmale des damals entstehenden sozialistischen Realismus waren Parteilichkeit, Nationalität, die Darstellung der Realität in ihrer „revolutionären Entwicklung“ und die Förderung des Heldentums und der Romantik des sozialistischen Aufbaus. In den Werken von M. Gorki, M. A. Sholokhov, A. A. Fadeev, L. M. Leonov, V. V. Mayakovsky, K. A. Fedin, N. A. Ostrovsky, A. N. Tolstoi, A. T. Tvardovsky und anderen bekräftigten sie eine andere Realität, eine andere Person, andere Ideale, eine andere Ästhetik , Prinzipien, die die Grundlage des Moralkodex eines Kämpfers für den Kommunismus bildeten. Es wurde eine neue Methode in der Kunst gefördert, die politisiert wurde: Sie hatte eine ausgeprägte soziale Ausrichtung, ausgedrückt Staatsideologie. Im Mittelpunkt der Arbeiten stand meist ein positiver Held, der untrennbar mit dem Team verbunden war und den Einzelnen ständig beeinflusste günstige Auswirkung. Der Hauptanwendungsbereich der Kräfte eines solchen Helden ist die kreative Arbeit. Es ist kein Zufall, dass der Industrieroman zu einem der am weitesten verbreiteten Genres geworden ist.

20-30er Jahre des 20. Jahrhunderts. Vielen Schriftstellern, die gezwungen waren, unter einem diktatorischen Regime und unter Bedingungen grausamer Zensur zu leben, gelang es, ihre innere Freiheit zu bewahren, sie zeigten die Fähigkeit zu schweigen, in ihren Einschätzungen vorsichtig zu sein, zur allegorischen Sprache überzugehen – sie waren der Wahrheit ergeben, zur wahren Kunst des Realismus. Das Genre der Dystopie war geboren, in dem eine scharfe Kritik an einer totalitären Gesellschaft geübt wurde, die auf der Unterdrückung der Persönlichkeit und der individuellen Freiheit beruhte. Die Schicksale von A. P. Platonow, M. A. Bulgakow, E. I. Samjatin, A. A. Achmatowa, M. M. Zoshchenko und O. E. Mandelstam waren tragisch; ihnen wurde lange Zeit die Möglichkeit genommen, in der Sowjetunion zu publizieren.

Die „Tauwetter“-Periode (Mitte der 50er – erste Hälfte der 60er Jahre). In dieser historischen Zeit erklärten sich junge Dichter der sechziger Jahre (E. A. Evtushenko, A. A. Voznesensky, B. A. Akhmadulina, R. I. Rozhdestvensky, B. Sh. Okudzhava usw.) lautstark und selbstbewusst zusammen mit Vertretern der „Gedankenherrscher“ ihrer Generation „dritte Welle“ der Auswanderung (V. P. Aksenov, A. V. Kuznetsov, A. T. Gladilin, G. N. Vladimov,

A. I. Solschenizyn, N. M. Korzhavin, S. D. Dovlatov, V. E. Maksimov, V. N. Voinovich, V. P. Nekrasov usw.), deren Werke durch ein scharf kritisches Verständnis der modernen Realität und Bewahrung gekennzeichnet waren menschliche Seele unter den Bedingungen des kommando-administrativen Systems und der internen Opposition dagegen, Geständnis, moralische Suche der Helden, ihre Befreiung, Emanzipation, Romantik und Selbstironie, Innovation auf diesem Gebiet künstlerische Sprache und Stil, Genrevielfalt.

Die letzten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts. Eine neue Generation von Schriftstellern, die bereits in relativ entspannten politischen Verhältnissen im Land lebte, schuf lyrische, städtische und ländliche Poesie und Prosa, die nicht in den starren Rahmen des sozialistischen Realismus passten (N. M. Rubtsov, A. V. Zhigulin,

V. N. Sokolov, Yu. V. Trifonov, Ch. T. Aitmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, F. A. Iskander). Die Hauptthemen ihrer Arbeit sind die Wiederbelebung der traditionellen Moral und die Beziehung zwischen Mensch und Natur, was die Nähe der Schriftsteller zu den Traditionen des russischen klassischen Realismus offenbart. Die Werke dieser Zeit sind durchdrungen von einem Gefühl der Verbundenheit mit der Heimat und damit der Verantwortung für das, was auf ihr geschieht, einem Gefühl der Unersetzlichkeit spiritueller Verluste aufgrund der Trennung jahrhundertealter Bindungen zwischen Natur und Mensch. Die Künstler begreifen den Wendepunkt im Bereich der moralischen Werte, Veränderungen in der Gesellschaft, in denen die menschliche Seele überleben muss, und reflektieren die katastrophalen Folgen für diejenigen, die verlieren historische Erinnerung, Erfahrung von Generationen.

Die neueste russische Literatur. Im literarischen Prozess den letzten Jahren Literaturwissenschaftler identifizieren zwei Trends: Postmodernismus (Verwischung der Grenzen des Realismus, Bewusstsein für die illusorische Natur des Geschehens, Vermischung verschiedener künstlerische Methoden, stilistische Vielfalt, zunehmender Einfluss des Avantgardismus - A. G. Bitov, Sasha Sokolov, V. O. Pelevin, T. N. Tolstaya, T. Yu. Kibirov, D. A. Prigov) und Postrealismus (traditionelle Aufmerksamkeit für Realismus auf das Schicksal einer Privatperson, tragisch einsam, in der Eitelkeit seines demütigenden Alltags, verlierend moralische Richtlinien versuchen, sich selbst zu bestimmen - V.S. Makanin, L.S. Petrushevskaya).

Der Realismus als literarisches und künstlerisches System birgt also ein starkes Potenzial für eine kontinuierliche Erneuerung, die sich in der einen oder anderen Übergangszeit für die russische Literatur manifestiert. In den Werken von Schriftstellern, die die Traditionen des Realismus fortsetzen, wird nach neuen Themen, Charakteren, Handlungen, Genres gesucht. poetische Mittel, eine neue Art, mit dem Leser zu sprechen.

Obwohl der Stil seinen Ursprung in Westeuropa hat, verbreitete er sich in Russland. Er wurde auch während der Sowjetunion bewundert, da er als Vorreiter des sozialen Realismus galt. Diese Richtung hat der Welt viele Talente beschert, die zu Legenden ihrer Zeit geworden sind.

Ursprünge

Schon im Zeitalter der Aufklärung hatten Schriftsteller, Künstler und Philosophen genug von romantischen Stimmungen und begannen, sich zunehmend den Realitäten unserer Zeit zuzuwenden.

Prominente Vertreter philosophische Richtung Menschen wie Diderot und Rousseau schauen sich damals um und stellen fest, dass es überall Armut, Schmutz, unangemessene Arbeitsbedingungen und eine erhöhte Sterblichkeit gibt. Sie beziehen ihre Inspiration aus dieser Realität. Der neue Stil erfreut sich zunehmender Beliebtheit.

Der französische Schriftsteller Flaubert sucht nicht mehr nach Romantik im menschlichen Wesen; er zeigt nur das Wesentliche des Lebens, ohne künstlerische Ausschmückung.

Neunzehntes Jahrhundert

Der kritische Realismus begann in den zwanziger Jahren des 19. Jahrhunderts in der Literatur Gestalt anzunehmen und erlebte in den vierziger Jahren seinen Höhepunkt. Von Jahr zu Jahr zur Liste berühmte Persönlichkeiten Kultur und Kunst dieser Richtung wurden neue Namen hinzugefügt. Immer mehr Fans erschienen.

Die prominentesten Vertreter des kritischen Realismus: Flaubert, Balzac, Stendhal, Bronte, Dickens, Heine, Dostojewski, Tschechow.

Nach der erhabenen Romanze klangen die Werke dieser Genies wie eine Herausforderung für die gesamte Gesellschaft. Und die Bevölkerung hat das zunächst auch so wahrgenommen. Schriftsteller wurden beschimpft, sie sorgten für Empörung. Viele wurden verfolgt und weigerten sich, veröffentlicht zu werden.

Die Neuheit des Realismus

Die offenen Geschichten und Bilder haben mich schockiert. Wovor sie zuvor die Augen verschlossen hatten, ist an die Oberfläche gekommen.

Der kritische Realismus des 19. Jahrhunderts enthüllte das menschliche Wesen. Er präsentierte es so, wie es wirklich ist, mit all seinen Mängeln.

Dieser Stil vermischte sich schnell mit der Psychologie und wurde zur Grundlage für bahnbrechende Entdeckungen in dieser und anderen Wissenschaften.

Hinter lange Jahre Zum ersten Mal beschrieben Autoren nicht nur Ereignisse, sondern versuchten auch zu verstehen, was die Charaktere wozu motiviert soziale Umstände Sie leben.

Die Zeit ist vergangen

Das Pathos der Renaissance trat in den Hintergrund. Aufklärung und Romantik beeinflussten den Realismus jedoch so sehr, dass alle Schriftsteller, Dichter und Künstler dieser Zeit weiterhin glaubten, dass das Gute das Böse besiegen würde, unabhängig von den Rahmenbedingungen, Bedingungen und Umständen, in die es gestellt wurde.

Während der Revolution von 1789-1794 erhob sich die Wissenschaft über religiöse Postulate. Das Bürgertum wird zur dominierenden Schicht der Bevölkerung. Sie will Veränderungen in der Gesellschaft. Sie beginnt, Schulen zu eröffnen, Bücher zu lesen, Sprachen und exakte Naturwissenschaften zu studieren.

Mit der Blüte des Realismus tauchten die Ideen des Marxismus auf. Er beeinflusst den Stil auf seine eigene Weise und bringt den Geist der Revolution und Rebellion in ihn ein. Die Arbeiterklasse rückt nun in den Mittelpunkt.

Russland

Der Realismus hat in diesem Land sofort Fuß gefasst. Er erreichte beispiellose Höhen Russisches Reich. Die Kunst des Realismus wurde nicht nur im Staat selbst beliebt, sondern auch für alle anderen bezeichnend. Er wurde auf der ganzen Welt anerkannt. Die Klassiker dieser Strömung aus Russland erfreuten sich weit über die Grenzen hinaus großer Bewunderung.

Russische Ideologen

Diese Bewegung hat verschiedene Formen und berühmte Anhänger angenommen. Der Hauptvertreter des Realismus, der seinen Ursprung hatte, war Alexander Sergejewitsch Puschkin. Er war es, der als erster begann, über das Schicksal der Bauern und das Leben verschiedener Klassen zu schreiben.

Puschkin wurde ein Revolutionär. Er veränderte die einst zurückgebliebene Literatur. Nach Alexander Sergejewitsch kam Gogol, der mit großem Geschick Mystik und kritischen Realismus verband. Dank dieser beiden prominenten Literaten entstand eine ganze Bewegung namens „Naturschule“.

Kunst war eng mit der Politik verbunden. Als Chernyshevsky die Demokraten anführte, änderte sich alles. Der kritische Realismus wurde in neue Farben gefasst.

Zwei der berühmtesten Vertreter dieses Stils traten auf der Weltbühne auf. Lew Nikolajewitsch Tolstoi, der seinen Namen mit äußerst sozialen Romanen verherrlichte, und Fjodor Michailowitsch Dostojewski mit psychologischen Dramen. Nietzsche bewunderte Letzteres und schuf unter dem Eindruck des Werkes „Die Brüder Karamasow“ ein Modell des „Übermenschen“.

Beide Autoren betonten die Einzigartigkeit der menschlichen Seele. Sie suchten nach Gründen für ihr Handeln eigene Helden, und stellte sie mit besonderer Ästhetik dar.

Die letzten Realisten in Russland können Bunin und Kuprin genannt werden. Nach ihnen wurden sie ersetzt durch sozialer Realismus. Eine neue Ära ist angebrochen. Im Westen entwickelte sich der Stil weiter. Es wurde von anderen Trends beeinflusst und modifiziert.

Realismus in der Malerei

Der neue Stil betraf alle Facetten der Kunst. Auch die Malerei kam nicht zu kurz. Künstler begannen, die Tiefen des menschlichen Wesens zu begreifen und es dann auf Papier darzustellen.

Da die Hauptmerkmale dieses Stils in Russland die Prinzipien des Kampfes für Freiheit und Gleichheit waren, versuchten sie, arme Menschen anzulocken. Der Kritikismus wurde schnell zur Lieblingsbewegung aller Einwohner des Landes.

Im Jahr 1863 entstand das „St. Petersburg Artel of Artists“, das 1970 in „Association of Mobile“ umbenannt wurde Kunstausstellungen". Die Zusammensetzung umfasste 14 herausragende Maler mit gemeinsamen Interessen, die aus Protest die Kaiserliche Akademie der Künste verließen.

Sie nannten sich Itineranten. Dazu gehörten Repin, Shishkin, Savrasov, Perov, Surikov, Serov, Levitan und viele andere wunderbare Künstler. Kramskoy war viele Jahre lang der ideologische Führer.

Sie trugen den Realismus in der Malerei mit sich und schufen Landschaften, historische Gemälde und Porträts. In ihren Werken stellten sie das zeitgenössische Leben der Werktätigen Russlands dar.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden alle Traditionen dieses Stils endgültig stärker. Dann arbeiteten die Künstler Ivanov, Korovin, Serov.

Ihre Bilder wurden zu einer Zwischenstufe vom kritischen zum sozialistischen Stil. IN Sowjetzeit Der Realismus erhielt einen neuen Atem und wurde zur beliebtesten Kunstrichtung.

Russische Literatur

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts befanden sich Aufklärung und Romantik in einer Krise. Subjektivität geriet schnell aus der Mode. Die jüngere Künstlergeneration interessierte sich zunehmend für die Realität.

Der neue Stil nahm unter den instabilen Bedingungen von Revolutionen und grundlegenden Veränderungen in der Weltanschauung von Völkern und Ländern Gestalt an und bildete die Hauptmerkmale des Realismus.

Erst nachdem sich die Arbeiterklasse zu Wort gemeldet hatte, dachten Schriftsteller über sein Leben nach. Sie beginnen, die Gesetze der Leibeigenschaft zu kritisieren und zutiefst zu verärgern und loben gleichzeitig die Stärke der menschlichen Seele, die sich unter der Last der Lebenslast nicht beugte.

Die Hauptfiguren sind einfache Menschen aus unteren sozialen Schichten. Es ist nicht notwendig, nur zu haben positiven Eigenschaften. Realisten geben zu, dass ein Mensch nicht nur Tugenden, sondern auch Laster hat.

Hauptthemen des Stils

Die Literatur begann eng mit dem Alltag zu interagieren. Viele Realisten begannen, sich am Hässlichen zu erfreuen und es zu verherrlichen.

Die damals herrschende Moral begann verzweifelter Kritik nachzugeben. Die schrecklichen Lebensbedingungen von Leibeigenen und Bettlern erscheinen an der Oberfläche und bilden die Hauptmerkmale des Realismus.

Eines der Hauptbilder dieses Stils war der reiche, abgestumpfte Aristokrat. Er hat immer alles, was er will, und er bekommt es auf jede erdenkliche Weise.

Auch religiöse Fanatiker sehen sich scharfer Kritik ausgesetzt. Die schulische Bildung wird weit in die Vergangenheit geworfen. Fortschritt wird zur Hauptidee, zum Hauptanliegen der Helden.

Herausragende Vertreter der ausländischen Literatur dieser Zeit – Schiller und Goethe – unterstützten die Ideen des Bürgertums im Kampf um eigene Rechte sowie Nationen für die Unabhängigkeit.

Die feudale Gesellschaft selbst verfällt und wird zu einem Relikt der Vergangenheit.

Held der Zeit

Realisten beschreiben in ihren Werken den Alltag eines einfachen Menschen. Saltykow-Schtschedrin und Tschechow haben keine Angst davor, zu zeigen, wie das Leben tragische Wendungen nehmen kann, und stellen die Hauptfiguren auf die Probe.

Typisch für die Realisten des 19. Jahrhunderts in Russland war es, alle Konflikte und Widersprüche der Gesellschaft aufzuzeigen. So wie die Realität sich ständig veränderte und nicht konstant war, entwickelten sich auch die Helden weiter.

Nach ihrer Blütezeit in der Romantik geriet die Poesie zunehmend in Vergessenheit. An ihre Stelle traten Dramaturgie und Volksepos.

Das Comedy-Genre gehörte nicht mehr zur Romantik, sondern begann, soziale Aspekte abzudecken. Gogol hauchte ihm mit dem Roman „Der Generalinspekteur“ neues Leben ein. Das Liebesthema wird darin praktisch nicht gezeigt, aber die Absurdität veralteter gesellschaftlicher Normen und Regeln wird zum Hauptthema. Hauptthema- all der Schrecken des damals weit verbreiteten Systems der Bestechung und Unterschlagung.

Der russische kritische Realismus erfreute sich im damaligen Land zunehmender Beliebtheit. Die Intelligenz kämpft für die Rechte und Freiheiten der Armen.

Jetzt dominiert nicht die physische, sondern die moralische Schönheit. Harte Arbeit bekommt eine romantische Konnotation.

Kritischer Realismus in Russland

Puschkin, der Begründer des Realismus in Russland, entlehnte seine Ideen der Dekabristenbewegung. Seine Charaktere versuchen nicht, sich von der Gesellschaft zu distanzieren politische Ereignisse. Sie sind direkt mit ihnen verbunden, in die Abgründe des Geschehens verwickelt.

Der Dichter macht sich Sorgen um die Unterdrückung anderer Menschen. Er sieht alles, was den Armen passiert. Als Mitglied der höchsten Gesellschaftskreise blieb Puschkin den Ideen der Gleichheit aller Menschen treu.

Alexander Sergejewitsch blieb bis zu seinem Lebensende Humanist. Der Humanismus kam ihm schon beim Schreiben von „Boris Godunow“ in den Sinn.

Puschkins Ideen wurden von Nikolai Wassiljewitsch Gogol unterstützt. Sein realistisches Hauptwerk ist „Dead Souls“. Er beginnt leidenschaftlich, die damalige Realität zu kritisieren. Gogol versucht, die verknöcherten, sterbenden und statischen Fundamente zu erschüttern. Mit Hilfe des Comedy-Genres macht sich der Autor über die Absurditäten einer rückständigen Gesellschaft lustig.

Nachdem er selbst mit der Liebe begonnen hatte, kritisiert er sie in den Vierzigern gnadenlos. Der Autor verbirgt nicht die Tatsache, dass er derselbe war.

Mit dem Buch „Notizen eines Jägers“ schlug Turgenjew eine neue Runde in der Entwicklung des Realismus vor. Er versucht, sich auf die moderne Geschichte zu konzentrieren und subjektive Aspekte in sie einzuführen.

Der Roman „Väter und Söhne“ bringt den Generationenkonflikt ans Licht. Ein Buch zeigt nahezu alle sozialen Schichten, politischen Positionen und Laster der Gesellschaft.

Dostojewski beschäftigt sich mit dem Schicksal unbedeutender Menschen. Er beschreibt die Tragödie und das Elend des Lebens der Armen. Dostojewski revolutioniert und begeistert die Öffentlichkeit, indem er die Schicksale von Menschen beschreibt, die man zu vergessen versucht. Der Autor hofft immer noch, dass die Menschen in Zukunft moralischer werden können. Das Gute wird das Böse definitiv besiegen.

Der kritische Realismus ist in seinen Grundzügen überall auf der Welt ähnlich. Die Hauptfiguren sind Wahrsager. Sie wollen die Welt verändern. Jeden Tag werden sie mit der harten Realität konfrontiert. Gleichzeitig verlieren sie bis zum letzten Atemzug nicht den Optimismus. Oft endet ihr Schicksal eher tragisch. Autoren dieses Stils versuchten, den Lesern etwas beizubringen. Öffne deine Augen für die Welt. Bewusstseinsveränderungen erreichen.

Sie waren erfolgreich. Aus dem kritischen Realismus entstanden soziale Bewegungen und der Kampf um die Freiheit. Russische Verbündete dieses Stils bereiteten den Grundstein für den Kampf für die Rechte der Arbeiterklasse.

Realismus- eine Richtung in Literatur und Kunst, die darauf abzielt, die Realität in ihren typischen Merkmalen wahrheitsgetreu wiederzugeben. Die Dominanz des Realismus folgte der Ära der Romantik und ging dem Symbolismus voraus.

allgemeine Informationen

In jedem Werk der schönen Literatur unterscheiden wir zwei notwendige Elemente: objektiv – die Reproduktion von Phänomenen, die zusätzlich zum Künstler gegeben wurden, und subjektiv – etwas, das der Künstler selbst in das Werk einbringt. Die Theorie konzentriert sich auf eine vergleichende Bewertung dieser beiden Elemente verschiedene Epochen misst dem einen oder anderen von ihnen größere Bedeutung bei (im Zusammenhang mit dem Verlauf der Kunstentwicklung und anderen Umständen).

Daher gibt es in der Theorie zwei gegensätzliche Richtungen; eins - Realismus- stellt die Kunst vor die Aufgabe, die Realität getreu wiederzugeben; andere - Idealismus- sieht den Zweck der Kunst in der „Auffüllung der Realität“, in der Schaffung neuer Formen. Darüber hinaus sind weniger die verfügbaren Fakten der Ausgangspunkt als vielmehr ideale Ideen.

Diese der Philosophie entlehnte Terminologie bringt mitunter außerästhetische Aspekte in die Bewertung eines Kunstwerks ein: Dem Realismus wird völlig zu Unrecht ein Mangel an moralischem Idealismus vorgeworfen. Im allgemeinen Sprachgebrauch bezeichnet der Begriff „Realismus“ das exakte Nachahmen von Details, vor allem äußerer. Die Widersprüchlichkeit dieser Sichtweise, deren natürliche Schlussfolgerung darin besteht, dass die Erfassung von Realitäten – Roman und Fotografie sind der Malerei des Künstlers vorzuziehen – liegt auf der Hand; Eine hinreichende Widerlegung davon ist unser ästhetischer Sinn, der keine Minute dazwischen zögert Wachsfigur, das die feinsten Schattierungen lebendiger Farben reproduziert, und eine tödlich weiße Marmorstatue. Es wäre sinnlos und ziellos, eine andere Welt zu schaffen, die mit der bestehenden völlig identisch wäre.

Das Kopieren von Merkmalen der Außenwelt an sich schien nie das Ziel der Kunst zu sein. Wann immer möglich, wird eine originalgetreue Wiedergabe der Realität durch die kreative Originalität des Künstlers ergänzt. In der Theorie steht dem Realismus der Idealismus gegenüber, in der Praxis jedoch die Routine, die Tradition, der akademische Kanon, die obligatorische Nachahmung der Klassiker – mit anderen Worten der Tod der unabhängigen Kreativität. Kunst beginnt mit der tatsächlichen Reproduktion der Natur; aber wenn beliebte Muster bekannt sind künstlerisches Denken, es gibt nachahmende Kreativität, Arbeit nach Vorlage.

Dies sind die üblichen Merkmale einer etablierten Schule, was auch immer sie sein mag. Fast jede Schule erhebt gerade im Bereich der wahrheitsgetreuen Wiedergabe des Lebens Anspruch auf ein neues Wort – und jede für sich, und jede wird im Namen desselben Wahrheitsprinzips geleugnet und durch die nächste ersetzt. Dies zeigt sich besonders deutlich in der Entwicklungsgeschichte der französischen Literatur, die eine Reihe von Errungenschaften des wahren Realismus widerspiegelt. Der Wunsch nach künstlerischer Wahrheit lag denselben Bewegungen zugrunde, die, erstarrt in Tradition und Kanon, später zu Symbolen irrealer Kunst wurden. Es genügt, daran zu erinnern, dass die berühmten drei Einheiten nicht aus sklavischer Nachahmung von Aristoteles übernommen wurden, sondern nur, weil sie eine Bühnenillusion ermöglichten. Wie Lanson schrieb: „Die Gründung der Einheiten war der Triumph des Realismus.“ Diese Regeln, die zur Ursache so vieler Inkonsistenzen im Niedergang von geworden sind klassisches Theater waren zunächst eine notwendige Voraussetzung für Bühnenwahrheit. In den aristotelischen Regeln fand der mittelalterliche Rationalismus ein Mittel, um die letzten Überreste naiver mittelalterlicher Fantasie von der Bildfläche zu entfernen.“

Der tiefe innere Realismus der klassischen Tragödie der Franzosen degenerierte in den Überlegungen der Theoretiker und in den Werken der Nachahmer zu toten Schemata, deren Unterdrückung von der Literatur erst in abgelegt wurde Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert. Es gibt die Ansicht, dass jede wirklich fortschrittliche Bewegung auf dem Gebiet der Kunst eine Bewegung in Richtung Realismus ist. In dieser Hinsicht bilden jene neuen Bewegungen, die eine Reaktion auf den Realismus zu sein scheinen, keine Ausnahme. Tatsächlich stellen sie nur einen Widerstand gegen das alltägliche, künstlerische Dogma dar – eine Reaktion gegen den Realismus namentlich, der aufgehört hat, eine Suche und künstlerische Neugestaltung der Wahrheit des Lebens zu sein. Wenn die lyrische Symbolik versucht, dem Leser die Stimmung des Dichters mit neuen Mitteln zu vermitteln, wenn Neoidealisten, die alte konventionelle Techniken der künstlerischen Darstellung wiederbeleben, stilisierte Bilder zeichnen, das heißt, als würden sie bewusst von der Realität abweichen, streben sie nach demselben Ziel jeder - auch erznaturalistischen - Kunst ist: die schöpferische Reproduktion des Lebens. Es gibt kein wirklich künstlerisches Werk – von der Symphonie bis zur Arabeske, von der Ilias bis zum Flüstern, dem schüchternen Atem –, das sich bei genauerer Betrachtung nicht als wahrheitsgetreues Abbild der Seele des Schöpfers erweisen würde, „a Ecke des Lebens durch das Prisma des Temperaments.“

Daher ist es kaum möglich, über die Geschichte des Realismus zu sprechen: Sie deckt sich mit der Geschichte der Kunst. Wir können nur einzelne Momente charakterisieren historisches Leben Kunst, als sie besonders auf einer wahrheitsgetreuen Darstellung des Lebens bestanden und diese vor allem in der Emanzipation von Schulkonventionen sahen, in der Fähigkeit, Details zu erkennen und den Mut zur Darstellung zu zeigen, die den Künstlern früherer Zeit entgangen waren oder sie durch die Widersprüchlichkeit von Dogmen erschreckten. Das war Romantik, das ist die letzte Form des Realismus – Naturalismus.

In Russland führte Dmitri Pisarev als erster den Begriff „Realismus“ umfassend in den Journalismus und die Kritik ein; zuvor wurde der Begriff „Realismus“ von Herzen im philosophischen Sinne als Synonym für den Begriff „Materialismus“ verwendet (1846). ).

Europäische und amerikanische realistische Schriftsteller

O. de Balzac („Menschliche Komödie“)
Stendhal („Rot und Schwarz“)
Charles Dickens („Die Abenteuer des Oliver Twist“)
Mark Twain (Die Abenteuer des Huckleberry Finn)
J. London („Daughter of the Snows“, „The Tale of Kish“, „Sea Wolf“, „Hearts of Three“, „Valley of the Moon“)

Russische realistische Schriftsteller

Der verstorbene A. S. Puschkin – der Begründer des Realismus in der russischen Literatur ( historisches Drama„Boris Godunow“, Erzählungen „Die Tochter des Kapitäns“, „Dubrowski“, „Geschichten von Belkin“, Versroman „Eugen Onegin“)
M. Yu. Lermontov („Held unserer Zeit“)
N. V. Gogol („Dead Souls“, „Der Generalinspekteur“)
I. A. Goncharov („Oblomov“)
A. S. Griboyedov („Wehe dem Witz“)
A. I. Herzen („Wer ist schuld?“)
N. G. Chernyshevsky („Was tun?“)
F. M. Dostojewski („Arme Menschen“, „Weiße Nächte“, „Gedemütigt“ und „beleidigt“, „

Realismus(lat. echt, echt) ist eine Richtung in Literatur und Kunst, die darauf abzielt, die Realität in ihren typischen Merkmalen wahrheitsgetreu wiederzugeben.

Allgemeine Anzeichen:

Eine künstlerische Darstellung des Lebens in Bildern, die dem Wesen der Lebensphänomene selbst entspricht.
Die Realität ist für einen Menschen ein Mittel, sich selbst und die Welt um ihn herum zu verstehen.
Typisierung von Bildern, die durch die Wahrhaftigkeit von Details unter bestimmten Bedingungen erreicht wird.
Sogar mit tragischer Konflikt lebensbejahende Kunst.
Realismus zeichnet sich durch den Wunsch aus, die Realität in der Entwicklung zu betrachten, die Fähigkeit, die Entwicklung neuer sozialer, psychologischer und sozialer Beziehungen zu erkennen.

Der Beginn des Realismus als Form des künstlerischen Bewusstseins wurde nach Ansicht verschiedener Forscher entweder in der Renaissance („Renaissance-Realismus“) oder in der Aufklärung („ pädagogischer Realismus") oder in den 30er Jahren. 19. Jahrhundert („eigentlicher Realismus“).

Die ersten herausragenden Beispiele russischer Literatur dieser Richtung waren die Werke verstorbener A.S. Puschkin(zu Recht als Begründer des Realismus in der russischen Literatur angesehen): das historische Drama „Boris Godunow“, die Geschichten „Die Tochter des Kapitäns“, „Dubrovsky“, „Belkins Geschichten“, der Roman „Eugen Onegin“; und auch M. Yu. Lermontow(Roman „Held unserer Zeit“) und N.V. Gogol(Roman „Tote Seelen“).

In Russland führte D. Pisarev als erster den Begriff „Realismus“ umfassend in Journalismus und Kritik ein; zuvor wurde der Begriff „Realismus“ von A. Herzen im philosophischen Sinne als Synonym für den Begriff „ Materialismus“ (1846).

Die Leitprinzipien des Realismus in Literatur und Kunst des 19.-20. Jahrhunderts:

eine objektive Reflexion der wesentlichen Aspekte des Lebens in Kombination mit der Höhe und Wahrheit des Ideals des Autors;
Reproduktion typischer Charaktere, Konflikte, Situationen mit der Vollständigkeit ihrer künstlerischen Individualisierung (d. h. Konkretisierung sowohl nationaler, historischer, sozialer Zeichen als auch physischer, intellektueller und spiritueller Merkmale);
Bevorzugung von Methoden zur Darstellung von „Formen des Lebens selbst“, aber auch die Verwendung konventioneller Formen (Mythos, Symbol, Gleichnis, Groteske), insbesondere im 20. Jahrhundert;
vorherrschendes Interesse am Problem „Individualität und Gesellschaft“ (insbesondere an der unausweichlichen Konfrontation zwischen sozialen Mustern und moralisches Ideal, persönliches und massenhaftes, mythologisiertes Bewusstsein).

Größte Vertreter Realismus in verschiedenen Kunstgattungen des 19.-20. Jahrhunderts: Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, L.N. Tolstoi, F.M. Dostojewski, M. Twain, A.P. Tschechow, T. Mann, W. Faulkner, O. Daumier, G. Courbet, I.E. Repin, V.I. Surikov, M.P. Mussorgsky, M.S. Shchepkin, K.S. Stanislavsky, A.I. Solschenizyn und viele andere.

Zusätzlich:

Abschnitt „Realismus“ in „ Literarische Enzyklopädie" (Inhalt):

I. Allgemeiner Charakter des Realismus

II. Stufen des Realismus:

A. Realismus in der Literatur der vorkapitalistischen Gesellschaft
B. Bürgerlicher Realismus im Westen
V. Bürgerlich-edler Realismus in Russland
G. Revolutionär-demokratischer Realismus
D. Proletarischer Realismus

II I. Bibliographie (Literatur zum Realismus)