Ausstellung Eselsschwanz. Kunstverein „Donkey Tail. Wie ein französischer Journalist modernistische Künstler mit einem Esel verspottete

„Eselsschwanz“- einer der bekanntesten und sogar aufsehenerregendsten Kunstvereine unseres Landes. Der Verein wurde 1912 von den russischen Avantgarde-Künstlern Michial Fedorovich und Natalya Sergeevna gegründet. Diese Künstlerorganisation erregte von Anfang an die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit. Es vereinte Schöpfer mit ähnlichem Geist, die den avantgardistischen Tendenzen der Kunst nahe standen.

Der Name „Donkey Tail“ stammt von einem der Gemälde, das 2010 auf einer Ausstellung in Paris ausgestellt wurde. Dieses Gemälde war insofern ungewöhnlich, als es mit einem Eselsschwanz gemalt war. Leider hielt sich die Künstlervereinigung trotz ihres schnellen Starts und ihrer sogar leicht skandalösen Popularität nicht lange und löste sich 1913 auf, sodass nur die Erinnerung an ein historisches Ereignis in der Avantgarde-Kunst zurückblieb.

Neben Mikhail Larionov und Natalia Goncharova waren Künstler wie Kasimir Malewitsch, Wladimir Tatlin, V. Bart, A. Shevchenko und andere im Donkey's Tail. Im Gegensatz zu anderen Avantgarde-Kunstvereinigungen förderten die Künstler von Donkey Tail die Vereinigung der europäischen Schule und der Traditionen der russischen Volkskunst, des russischen Primitivismus, der Volksdrucke usw. Die Gemälde dieser Künstler bestätigten ihre Thesen voll und ganz. Bewusst vereinfachte Formen, die irgendwo an Ethnoprimitivismus erinnern, gepaart mit avantgardistischen Stilen, die in den frühen 1910er Jahren üblich waren. Für viele ist „Donkey Tail“ eng mit dem Konzept des Primitivismus in der Malerei verbunden. Der Zusammenbruch der Gruppe erfolgte aufgrund der Tatsache, dass viele der dem Verein angehörenden Künstler, nachdem sie sich in diesem Stil versucht hatten, nach und nach begannen, sich in verschiedene Richtungen zu bewegen und sich in anderen Genres und Richtungen zu versuchen.

Die Ausstellung „Donkey's Tail“ (1912), organisiert von den Führern des russischen Primitivismus M. F. Larionov und N. S. Goncharova, schien für viele eine Herausforderung nicht nur für die konservative Öffentlichkeit, sondern auch für den Verein „Karo-Bube“ zu sein. Laut Larionov behandelten die Mitglieder des „Karo-Buben“ die westliche Kunst mit übertriebener Aufmerksamkeit und unterschätzten die russischen Kunsttraditionen.

Die an der Ausstellung „Eselsschwanz“ teilnehmenden Künstler versuchten, die Bildtechniken der europäischen Schule mit den Errungenschaften der russischen Stickerei, der populären Drucke und der Ikonenmalerei zu verbinden. Schon im Namen des Vereins steckte ein versteckter Protest gegen den Einfluss des Westens. Dies war ein Hinweis auf die skandalöse Situation, die im Pariser Salon des Indépendants im Jahr 1910 entstand. Gegner neuer Formen in der Malerei versuchten, eine mit einem Eselsschwanz bemalte Leinwand als Meisterwerk der Avantgarde-Kunst auszugeben.

Den Teilnehmern der Ausstellungen gelang es nicht, eine einheitliche Richtung festzulegen, und jeder ging seinen eigenen Weg, doch für die meisten Forscher ist der Name „Eselsschwanz“ fest mit dem Konzept des „Primitivismus“ und vor allem mit der Arbeit seiner Anführer verbunden .

Mikhail Fedorovich Larionov (1881 - 1964) wurde in der Stadt Tiraspol in der Provinz Cherson in der Familie eines Militärsanitäters geboren. Von 1898 bis 1910 studierte er an der Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur; seine Lehrer waren Valentin Alexandrowitsch Serow, Isaak Iljitsch Lewitan und Konstantin Alexejewitsch Korowin. Im Jahr 1900 lernte Larionov Natalia Sergeevna Goncharova (1881 - 1962) kennen, die hier studierte. Sie haben geheiratet und seitdem sind ihr Leben und ihre kreativen Wege untrennbar miteinander verbunden.

Im Jahr 1906 begannen junge Maler aktiv auszustellen: Die Namen Larionov und Goncharova wurden dank der Ausstellung des Moskauer Künstlerverbandes der breiten Öffentlichkeit bekannt. Im selben Jahr nahmen sie an der Ausstellung des Verbandes russischer Künstler teil. Und zwei Jahre zuvor, 1904, lernte Larionov die berühmte Theater- und Künstlerfigur Sergej Pawlowitsch Diaghilew kennen und zeigte 1906 auf seine Einladung seine Arbeiten auf der St. Petersburger Ausstellung des Vereins „Welt der Kunst“. Bald reiste er zusammen mit Diaghilew und dem Künstler Pawel Warfolomejewitsch Kusnezow nach London und Paris, wo Diaghilew aus pädagogischen Gründen in den zwölf Sälen des Herbstsalons russische Kunst verschiedener Epochen und Strömungen präsentierte. Die Werke von Larionow, Gontscharowa und Kusnezow wurden in die Rubrik „Am modernsten“ aufgenommen.

Nach 1907 interessierte sich Larionov für den Primitivismus. Davon zeugen energische Striche, saftige, farbenfrohe Flecken, klare Konturen, uneingeschränkte Fantasie und vor allem Handlungsstränge aus dem Leben der Provinzstadt: „Ein Spaziergang in der Provinzstadt“, „Freiluftcafé“, „Provinz-Franciha“ (alle Werke). von 1907). Im Jahr 1907 kam Larionov dem Dichter und Künstler David Davidovich Burliuk (1882-1967) nahe, einem der Begründer des russischen Futurismus; Gemeinsam veranstalteten sie die Stefanos-Ausstellung in Moskau. Und im Jahr 1910 gehörte der Maler zu den Gründern der Vereinigung Karo-Bube, um die sich Anhänger der primitivistischen Bewegung versammelten. Doch 1912 verließen Larionov und Goncharova den „Karo-Buben“ und organisierten die Ausstellung „Eselsschwanz“. Ein Jahr später wurde eine neue Ausstellung „Target“ eröffnet, und danach erschien eine Kreativgruppe unter demselben Namen.

In den Jahren 1912-1913. Larionov und Goncharova arbeiteten intensiv an der Gestaltung von Büchern futuristischer Dichter. Dabei handelte es sich um die sogenannten lithografierten Bücher – handschriftlich auf einen lithografischen Stein geschrieben und in der gleichen Technik illustriert.

Zu Beginn der 10er Jahre. Der Meister kam auf die Idee des Rayonismus – einer der ersten Varianten der gegenstandslosen Malerei. In einer gleichnamigen Broschüre erläuterte er diesen Begriff wie folgt: „Luchismus meint räumliche Formen, die aus der Kreuzung der Strahlen verschiedener Gegenstände entstehen können, Formen, die durch den Willen des Künstlers hervorgehoben werden.“ In den ersten „strahlenden“ Leinwänden von Larionov sind die Motive der Natur deutlich sichtbar: „Gelber Herbst“, „Hahn“ („strahlende Studie“), „strahlende Landschaft“ (alle Werke von 1912).

Im Jahr 1914 half Larionow Gontscharowa bei der Gestaltung der Bühnenbilder für Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakows Opernballett „Der goldene Hahn“ für Diaghilews „Russische Jahreszeiten“ im avantgardistischen Stil.

Dann begann der Erste Weltkrieg, der zu einer schwierigen Prüfung im Leben des Meisters wurde. Kreative Pläne mussten auf unbestimmte Zeit verschoben werden. Larionov wurde zur Armee eingezogen, nahm an den Kämpfen in Ostpreußen teil, erlitt einen Schock und wurde nach der Behandlung im Krankenhaus demobilisiert. Nach seiner Genesung trat er als Bühnenbildner der Diaghilew-Balletttruppe in der Schweiz bei und kehrte nie nach Russland zurück.

In den Werken von Natalia Goncharova lassen sich etwas unterschiedliche Motive verfolgen. Die Themen einiger ihrer Werke sind eindeutig von den Gemälden von Paul Gauguin und Vincent van Gogh inspiriert („Bauern sammeln Äpfel“, 1911; „Sonnenblumen“, 1908–1909; „Angeln“, 1909). Der Einfluss Gauguins ist in den weichen, wie zähflüssigen Konturen der Figuren, in den Kontrasten der dichten, leicht matten Farben zu spüren, doch die russischen Folkloretraditionen zogen Gontscharowa ebenso stark an. Auf der Leinwand „Phoenix Bird“ (1911), die sich auf ein fabelhaftes Bild bezieht, vermittelt der Künstler die Atmosphäre einer fantastischen Handlung vor allem durch die Farbe – ungewöhnlich hell, als ob sie von innen flammen würde. Besonders gut im Werk von Natalia Goncharova sind Gemälde, bei deren Entstehung sie sich von Ikonen inspirieren ließ. Ein ausdrucksstarkes Beispiel dafür ist „Der Erlöser in der Macht“ (1911).

Noch vor hundert Jahren stand die Kunst im Mittelpunkt der gesellschaftlichen Aufmerksamkeit und um sie herum brodelten ernsthafte Leidenschaften. Dieser 1920 in der Zeitschrift Niva veröffentlichte Artikel ist ein Versuch, progressive Künstler aus dem Salon des Indépendants lächerlich zu machen. Und wie erfolgreich dieser Versuch ist, müssen Sie selbst beurteilen.

Wie ein französischer Journalist modernistische Künstler mit einem Esel verspottete

Oftmals ist vernünftige Kunstkritik über dekadente Künstler mit ihren exzentrischen, scheinbar absurden Werken geübt worden, aber noch nie hat eine Kritik so durchschlagende Ergebnisse erzielt wie die witzige Farce, die das Pariser Magazin Fantasio kürzlich über die Künstler des Independent Circle veranstaltete.

Die Unabhängigen haben ihren eigenen Salon, der fleißig vom Publikum besucht wird, das überrascht, empört und lachend ist, aber aus Neugier und einer gewissen Liebe zum Skandal bereitwillig zu den Unabhängigen geht. In diesem Jahr gab es tatsächlich einen Skandal mit diesen Künstlern – einen beispiellosen, bösartigen ...

Vor etwa anderthalb bis zwei Monaten erschien in einigen Zeitungen ein flammendes Manifest der „Schule der Exzessivisten“. Das Manifest war mit dem klangvollen Namen Joachim-Rafael Boronali unterzeichnet, der bisher niemandem bekannt war, und lautete wie folgt: „Übermaß in allem ist Stärke, die einzige Stärke!“ Die Sonne kann nie zu heiß sein, der Himmel zu grün, das ferne Meer zu rot, die Dämmerung zu schwarz ... Zerstören wir die sinnlosen Museen! Weg mit der schändlichen Routine, dass Kunsthandwerker statt Gemälden Süßigkeitenschachteln anfertigen! Keine Linien, keine Zeichnungen, keine Bastelarbeiten erforderlich, aber es lebe die schillernde Fantasie und Vorstellungskraft!“

Kurz darauf erschien im Salon des Indépendants ein außergewöhnliches Gemälde, signiert von demselben Boronali. Die „Independents“ waren von ihr begeistert: Es gab wirklich keine Linien oder Zeichnungen in ihr, sondern eine Art Chaos aus schreienden, krassen Farben. Rot, Blau, Grün – die Farben tanzten darin, eine Art wilde Tarantella ... Der Inhalt des Bildes war absolut unverständlich und unmöglich. Allerdings trug sie eine sehr poetische Signatur: „Et le soleil s’endormit sur l’Adriatique“ („Und die Sonne schlief über der Adria ein“). Es sollte jedoch beachtet werden, dass andere Gemälde auf der Ausstellung der Independents von der gleichen Art waren ...

Boronalis Gemälde wurde zum Höhepunkt der Ausstellung. Die „Unabhängigen“ sahen sie liebevoll an. Der Name des „berühmten“ Boronali war in aller Munde. Und plötzlich geschah etwas völlig Unerwartetes: Einige Herren erschienen im Salon und legten eine notarielle Bescheinigung vor, dass das Gemälde „Und die Sonne schlief über der Adria“ von einem Esel mit seinem Schwanz gemalt wurde ...

In dem vom Notar I. A. Brionne erstellten Notarprotokoll hieß es sehr detailliert und sachlich: „Um die dekadenten Künstler zu diskreditieren, „engagierten“ die Herausgeber der Zeitschrift Fantasio einen Esel aus dem agilen Kabarett Lapin. Im Beisein eines Notars wurde ein Pinsel mit Farbe an den Schwanz des Esels gebunden, der Esel mit dem Rücken zur Leinwand gelegt und einer der „Eindringlinge“ begann, ihn mit Keksen zu füttern. Der Esel wedelte dankbar mit dem Schwanz – und … malte damit die Adria … Der Pinsel wurde wiederholt gewechselt – und als Ergebnis entstand das obige Bild, „erstaunlich durch den Reichtum und die Raffinesse seiner Farbgebung““

Der Esel drückt seine angenehmen Geschmacksempfindungen in Farben aus

Der Skandal kam erstaunlich heraus... Und erst jetzt vermutete der „Independent“, dass der klangvolle „italienische“ Nachname Boronali einfach ein Anagramm des französischen Wortes Aliboron ist, d.h. „Esel“, „Ignorant“.

Diese rein französische Farce unter Beteiligung eines Vertreters der öffentlichen Gewalt und der Anbringung eines Staatssiegels erwies sich als hervorragendes Mittel, um der Ignoranz und Arroganz modernistischer Maler entgegenzuwirken. „Das Lustige tötet“, sagen die Franzosen, und man kann mit Sicherheit sagen, dass die „Exzessivisten“ wie die „Unabhängigen“ oder unsere „Triangles“ auf diese Weise in den Augen der Öffentlichkeit, die sie mit ihren Narren täuschen, auf diese Weise völlig entlarvt werden können Kunst. Der Montmartre Aliboron berührte mit seinem Schwanz nicht nur unwissende französische Künstler: Die Geschichte mit Boronalis Gemälde hat sich bereits in ganz Europa verbreitet...

Was können denn nun alle möglichen Auswüchse dagegen haben? Wie viel sind ihre Werke wert, wenn ein Esel mit seinem Schwanz nicht schlechter zieht als sie? Was für ein großartiger Wettbewerb, auf den sie gewartet haben!

Von den Herausgebern von „The Chosen One“

Die Gesellschaft unabhängiger Künstler (fr. Société des Artistes Indépendants) ist eine Künstlervereinigung, die am 29. Juli 1884 in Paris gegründet wurde. Zu den Gründern zählen Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon, Georges Seurat und Paul Signac.

In Frankreich gab es damals viele Künstler, die keine Möglichkeit hatten, ihre Bilder auszustellen und dadurch Anerkennung zu erlangen und ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Dabei handelte es sich um Oppositionelle aller Couleur, alle möglichen Unzuverlässigen, aber auch einfach nur um Maler und Bildhauer, deren Werk nicht die Unterstützung der Royal Academy genoss.

Die Zahl der in Ungnade gefallenen Schöpfer und von den Pariser Salons abgelehnten Kunstwerke wuchs von Jahr zu Jahr – die Künstler mussten sich selbst organisieren. So wurde 1884 die Gruppe unabhängiger Künstler gegründet. Im selben Jahr erhielten sie von den Behörden die Erlaubnis, die erste Ausstellung durchzuführen. Vom 15. Mai bis 15. Juni 1884 sahen die Besucher über 5.000 zeitgenössische Gemälde von über 400 Künstlern. Die Ausstellung rief großes Interesse und die umstrittensten Reaktionen in der Gesellschaft hervor – von Bewunderung bis Hass.

1920 übernahm der Salon des Indépendants das Grand Palais in Paris. „Independent“ existieren noch immer und veranstalten regelmäßig Ausstellungen. Zu verschiedenen Zeiten wurden im Salon Marc Chagall, Malewitsch, Wassily Kandinsky, Henri Matisse, Vincent van Gogh usw. ausgestellt. und viele andere.

Unnötig zu erwähnen, dass die „Unabhängigen“ zunächst eine schreckliche Allergie bei der „vernünftigen Kunstkritik“ und einfach bei anständigen Bürgern auslösten.

Der 1912 gegründete russische Kunstverein „Donkey's Tail“ ist einer der bekanntesten. Der Name der Gemeinde geht auf ein in Paris ausgestelltes Gemälde zurück, das vom Schwanz eines Esels gezeichnet wurde. Zu dieser berüchtigten Organisation gehörten Künstler, die ähnliche Ansichten hatten und den avantgardistischen Trend in der Kunst liebten. Von Anfang an stand Donkey's Tail im Rampenlicht. Doch trotz ihrer Popularität und ihres rasanten Aufstiegs hörte diese Künstlergemeinschaft ein Jahr nach ihrer Gründung im Jahr 1913 auf zu existieren.

Mitglieder der „Donkey’s Tail“

Die zur Gemeinschaft gehörenden Künstler setzten sich für die Vereinigung der europäischen Malschule mit der russischen Volkstradition ein. Die alten Gemälde der Teilnehmer des „Donkey's Tail“ aus den frühen 1910er Jahren sind in einem bewusst primitiven Stil ausgeführt. Sie erinnern an Splint, Ethno-Primitivismus – und das alles gepaart mit Avantgarde.

Dem Verein gehörten neben den Organisatoren des „Donkey's Tail“ Mikhail Larionov und Natalia Goncharova noch viele weitere Künstler an. Unter ihnen sind V. Bart, K. Malevich, V. Tatlin, A. Shevchenko. Trotz der Popularität des „Donkey's Tail“ begannen nach und nach viele Teilnehmer, sich von der vom Verein gewählten Richtung zu entfernen und sich an anderen Genres und Stilen zu versuchen – dies war der Grund für den Zusammenbruch der Community.

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Heute erfreuen sich die von den Mitgliedern dieses Vereins geschaffenen Werke einer besonderen Beliebtheit auf dem Markt. Die Sammlung des Salons Old Petersburg lädt Besucher ein, eine reiche Sammlung antiker Gemälde kennenzulernen. Unsere Experten bewerten Ihre Antiquitäten kostenlos, sowohl telefonisch als auch online.

„Donkey Tail“ – eine Gruppe junger Künstler, getrennt von

„Karo-Bube“ und 1912 in Moskau gemeinsam mit Mitgliedern organisiert

gleichnamige Ausstellung „Union der Jugend“. Zu seinen Teilnehmern zählen M.F.

Larionov, N. S. Nocharova, K. S. Malevich, V. S. Bart, A. V. Shevchenko und andere.

Die Ausstellung zeigte deutlich, wie kreativ der Anspruch ihrer Veranstalter ist

unterscheiden sich von der Kunst des „Tamburins“. Wenn letztere orientiert wären

hauptsächlich zur modernen französischen Malerei, dann Larionov,

Goncharova, es erwies sich für ihre Gleichgesinnten als interessant, die Errungenschaften zu kombinieren

die neuesten europäischen Schulen mit nationaler russischer Kunst. Daher das Interesse

diese Künstler beschäftigen sich mit Volkskunst, Lubok, Ikonenmalerei sowie mit

primitive Darstellungsformen, Kinderzeichnung, die Kunst des Ostens, in

wo sie reine, unberührte Traditionen entdeckten.

„Eselsschwanz“ – der Name einer Kunstausstellung im Jahr 1912 und dann der Vereinigung Moskauer Maler, die aus der Gruppe „Karobube“ hervorgingen: M. Larionov, N. Goncharova, K. Malevich, V. Bart, A. Schewtschenko und andere.
Die Spaltung des „Karo-Buben“ erfolgte aus grundsätzlichen Gründen. Wenn sich die Mehrheit der Karo-Buben, darunter R. Falk, P. Konchalovsky, A. Kuprin, von der neuen französischen Malerei leiten ließen, dann versuchten die Künstler des „Eselsschwanzes“, die malerischen Errungenschaften des Europäers zu vereinen Schule mit den Traditionen des russischen Volkes, naiver Kunst, bäuerlicher primitiver Malerei, populärer Druckgrafik, Ikonenmalerei, Kunst des Ostens. Der Grund für den Originaltitel war ein Schwindel, der 1910 im Salon des Indépendants in Paris stattfand, als dort ein gleichnamiges Gemälde ausgestellt war, das in Wirklichkeit vom Schwanz eines Esels „gemalt“ wurde. Bei dieser Gelegenheit erklärten junge russische Künstler: „Jetzt heben wir den Handschuh. Die Öffentlichkeit denkt, dass wir mit einem Eselsschwanz schreiben, also lasst uns für sie ein Eselsschwanz sein. Die Gemälde von Larionov und Goncharova – den Anführern der Gruppe – bestätigten diese Herausforderung an die öffentliche Meinung, sie zeichneten sich durch bewusste Grobheit, Vereinfachung der Form und Stilisierung eines Volksprimitivs aus. So wurde die Anwesenheit der „Vier Evangelisten“ und der Heiligenbilder, die Gontscharowa unter dem populären Druck stilisiert hatte, von der Zensur als blasphemisch angesehen.

Leiterbilder

Die Gruppen zeichneten sich durch eine bewusste Vergröberung der Formen aus, die als Malerei stilisiert wurde

Primitiven. Die Ausstellung entsprach den Erwartungen der Veranstalter und war beeindruckend

einem Skandal nahe.

Nach der Ausstellung behielt die Gruppe ihrer Organisatoren den Namen „Esel“.

Schwanz". In der zweiten Hälfte des Jahres 1912 verhandelten sie

Beitritt zur „Union der Jugend“ als Moskauer Zweigstelle. Andere

Die Arbeitsrichtung bestand darin, ein Treffen zu organisieren, bei dem

Nehmen Sie an Mitgliedern der Donkey's Tail-Gruppe, der Union of Youth Society und teil

„Jack of Diamonds“, um ein gemeinsames Programm zu entwickeln. Jedoch

Es bestehen grundsätzliche Unterschiede ästhetischer Natur zwischen diesen dreien

Gruppierungen machten die Lösung dieses Problems unmöglich. Bis 1913 die Gruppe

„Donkey Tail“ hat sich tatsächlich getrennt.

In ihren Ausstellungen zeigten „Donkey Tails“ nicht nur ihre eigenen Werke, sondern auch Werke von Kindern, die „Kreativität“ Moskauer Maler, die wunderbaren Zeichen des Tifliser Urmalers Niko Pirosmanishvili, den sie der Künstlergemeinschaft zugänglich machten. An den Ausstellungen nahmen auch VD Bubnova und Voldemar Matvey teil.

1913 löste sich die Gruppe auf und ihr Anführer Larionov schuf bereits eine neue abstrakte Kunst – den „Rayonismus“.