Ein mächtiger Haufen MHK. Komponisten der „Mighty Handful“-Kunstkultur der Nachreform-Russland. Michail Iwanowitsch Glinka

KOMMUNALE HAUSHALT

BILDUNGSEINRICHTUNG

ZUSÄTZLICHE AUSBILDUNG
KINDERKREATIVITÄTSHAUS „Freundlich“

STADTBEZIRK UFA CITY

REPUBLIK BASCHKORTOSTAN.

Plan – Unterrichtsnotizen

Gemeinschaft russischer Komponisten „Mighty Handful“.

M. P. Mussorgsky „Bilder einer Ausstellung“.

Lehrer zusätzliche Ausbildung

UFA 2016

Thema: Gemeinschaft russischer Komponisten – „Die mächtige Handvoll“.

M. P. Mussorgskys Klaviersuite „Bilder einer Ausstellung“.

Verein „Spiel Regenbogen“

Studienjahr: 1-4 Studienjahre

Zusatzausbildungslehrer:

Ponomareva Natalia Alexandrowna

Veranstaltungsort: DDT „Druzhny“

Ziel: Machen Sie Kinder bekannt die besten Beispiele Russische Musikkultur.

Aufgaben:

Lehrreich:

Bekanntschaft mit den großen Komponisten des 19. Jahrhunderts der kreativen Union „The Mighty Handful“;

Bekanntschaft mit der Arbeit von M.P. Mussorgsky „Bilder einer Ausstellung“;

Lernen Sie, Ihre Gedanken auszudrücken.

Lehrreich:

Entwickeln Sie die Fähigkeit, den figurativen Charakter von Musik zu unterscheiden;

Entwickeln Ohr für Musik und Erinnerung;

Pädagogen:

Interesse an klassischer Musik wecken;

Fördern Sie den Stolz auf die russische Musik.

Ausrüstung:

Klavier, Audiokassetten, Computer, Multimediaprojektor.

Erwartete Ergebnisse

Wissen:

Union russischer Komponisten „Mighty Handful“;

Klaviersuite „Bilder einer Ausstellung“ von M.P. Mussorgski.

In der Lage sein:

Über russische Komponisten des 19. Jahrhunderts sprechen können;

Lernen Sie die Stücke der Klaviersuite „Bilder einer Ausstellung“ kennen.

Formen der Arbeitsorganisation: Gruppe

Formen der Organisation der Arbeit eines Lehrers: organisieren, lehren, entwickeln.

Fortschritt der Lektion.

1.Organisatorischer Teil.

Es wird das Stück „Walk“ aus der Klaviersuite „Bilder einer Ausstellung“ gespielt

M. P. Mussorgsky.

Lehrer: Guten Tag, liebe Kinder, liebe Gäste und Eltern!

Heute werden wir über die großen russischen Komponisten des 19. Jahrhunderts und über das wunderbare Werk von M.P. sprechen. Mussorgsky „Bilder einer Ausstellung“. Und was wird das Thema unserer Lektion sein?

Vorhergesagte Reaktionen der Kinder.

(Folie mit dem Bild des russischen Komponisten „The Mighty Handful“)

2. Hauptteil

Es entstand Mitte des 19. Jahrhunderts kreative Vereinigung Russische Komponisten „The Mighty Handful“. Zu dieser Gruppe von Komponisten gehörten: Mily Alekseevich Balakirev, Modest Petrovich Mussorgsky, Alexander Porfirievich Borodin, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov und Caesar Antonovich Cui. Oft wird die „Mächtige Handvoll“ als „Neue Russische Musikschule“ bezeichnet, ebenso wie der „Balakirev-Kreis“, benannt nach ihrem Anführer M.A. Balakirev.

Die Entstehungsgeschichte des Balakirev-Kreises ist wie folgt: 1855 kam M.A. Balakirev aus Kasan nach St. Petersburg. Der achtzehnjährige Junge war musikalisch äußerst begabt. Er ist mit großer Erfolg tritt als Pianist auf der Konzertbühne auf und erregt die Aufmerksamkeit des Publikums. Bei einem der Universitätskonzerte trifft Balakirev Cesar Antonovich Cui, der zu dieser Zeit an der Militäringenieurakademie studierte. Cui liebte Musik sehr. Mit seinen neuen und kühnen Ansichten zur Musik fasziniert Balakirev Cui und weckt in ihm ein ernsthaftes Interesse an Kunst. Unter der Leitung von Balakirev schrieb Cui ein Scherzo für Klavier zu vier Händen, die Oper „ Gefangener des Kaukasus" Der nächste Komponist, der sich der Gruppe anschloss, war Modest Petrowitsch Mussorgski. Als er sich dem Balakirev-Kreis anschloss, war er Gardeoffizier. N.A. Rimsky-Korsakov und A.P. Borodin schließen sich dem Balakirev-Kreis an. Wenn Rimsky-Korsakov ein sehr junges Mitglied des Kreises war, dessen Ansichten und musikalisches Talent sich gerade erst herauskristallisierten, dann war es Borodin zu diesem Zeitpunkt bereits erwachsener Mann, ein hervorragender Chemiker. Schon während seiner Studienzeit an der Medizinisch-Chirurgischen Akademie Borodin spielte er Cello und wirkte oft in Ensembles von Musikliebhabern mit. Bevor er Balakirev traf, schrieb Borodin selbst mehrere Kammerarbeiten. So entstand der Balakirev-Kreis. Große Anerkennung für die Ausbildung und Entwicklung seiner Teilnehmer in dieser Zeit gebührte M.A. Balakirev. Er war ihr Anführer, Organisator und Lehrer. Zu diesem Zeitpunkt hatte jeder von ihnen viele große unabhängige Werke geschaffen. So schrieb Mussorgski das symphonische Gemälde „Nacht auf dem kahlen Berg“ und die Erstausgabe von „Boris Godunow“. Rimsky-Korsakow - symphonische Werke„Antar“, „Sadko“ und die Oper „Pskowianerin“. Balakirev komponierte seine Hauptwerke: die symphonische Dichtung „In der Tschechischen Republik“, die Ouvertüre „1000 Jahre“, die brillante Klavierphantasie „Islamey“, „Ouvertüre über drei russische Themen“, Musik zu Shakespeares Tragödie „König Lear“. Borodin schuf die erste Symphonie. Cui absolvierte die Oper „Ratcliffe“. Jeder der Komponisten, die Teil der „Mighty Handful“ waren, repräsentiert eine helle kreative Individualität. Die historische Originalität der „Mighty Handful“ lag jedoch darin, dass es sich nicht nur um eine Gruppe von Musikern handelte, die untereinander freundlich waren, sondern auch kreatives Team führende Künstler ihrer Zeit. Die Hauptthemen in den Werken der „Kuchkisten“ sind das Leben und die Interessen des russischen Volkes. Komponisten haben Folkloreproben aufgenommen, studiert und entwickelt. Sie haben es mutig genutzt Volkslied sowohl in symphonischen als auch in opernhaften Werken. Erstellen Kunstwerke Für das Volk sprachen Komponisten in einer verständlichen und ihnen nahestehenden Sprache und machten ihre Musik einem breiten Publikum zugänglich. Der Einfluss westeuropäischer Theater in Russland wurde durch alle staatlichen Privilegien sichergestellt. Die Komponisten der „Mighty Handful“ überwanden Hindernisse bei der Förderung „nationaler“ Musik und Angriffe von Kritikern und setzten beharrlich ihre Arbeit an der Entwicklung ihrer einheimischen Kunst fort. Die Treffen des Balakirev-Kreises fanden stets in einer sehr lebendigen kreativen Atmosphäre statt.

Minute des Sportunterrichts

Übungen für Hände und Finger.

3. Praktischer Teil.

Heute lernen wir einen der größten russischen Komponisten Modest Petrowitsch Mussorgski und seine Suite „Bilder einer Ausstellung“ kennen.

Modest wurde am 21. März 1839 auf einem Anwesen in der Region Pskow geboren. Ab seinem sechsten Lebensjahr übernahm seine Mutter die Leitung musikalische Ausbildung Sohn. Und im Alter von 10 Jahren trat er in die Peter-und-Paul-Schule in St. Petersburg ein. Drei Jahre später wechselte er an die School of Guards Ensigns. Zu dieser Zeit verband Modest sein Studium an der Schule mit dem Studium bei dem Pianisten Gerke.

Er begann sehr früh zu komponieren und erkannte sehr bald, dass er sein Leben der Musik widmen musste. Ohne lange nachzudenken, beschloss er, bereits Offizier im Preobrazhensky-Regiment, in den Ruhestand zu gehen. Trotz seiner Jugend (18 Jahre alt) zeigte Mussorgsky eine große Vielseitigkeit seiner Interessen: Er studierte Musik, Geschichte, Literatur, Philosophie.

Bilder aus der Ausstellung - eines davon die besten Meisterwerke auf Russisch Klaviermusik. Formal handelt es sich um eine Suite bestehend aus zehn Stücken, die jeweils den Inhalt eines Gemäldes des Künstlers Viktor Alexandrowitsch Hartmann widerspiegeln. Für Modest Petrowitsch Mussorgski war er ein sehr enger Freund plötzlicher Tod Hartmanns in jungen Jahren(erst 39 Jahre alt!) schockierte den Komponisten im wahrsten Sinne des Wortes. Ein Jahr nach diesem tragischen Ereignis fand eine Ausstellung mit Gemälden von Victor Hartmann statt, die seinem Andenken gewidmet war. Jedoch das beste Denkmal wurde Künstler Klavierzyklus, geschrieben von seinem Freund. Die Idee zu seiner Entstehung kam Mussorgski beim Besuch einer Ausstellung. Manche Gemälde können kaum als Gemälde bezeichnet werden. Dabei handelt es sich eher um Skizzen, Skizzen, manchmal auch nur Umrisse für Theaterkostüme. Der gesamte Zyklus besteht aus zehn Stücken (Bildern), die durch ein Leitmotiv namens „Walk“ verbunden sind. Das ist Mussorgsky selbst, der herumläuft Ausstellungshalle und von Zeit zu Zeit bleibt er vor einem anderen Bild stehen, das ihn interessiert.

Die Suite besteht aus 10 Stücken, deren Vorbild verschiedene Werke Hartmanns waren: seine Aquarelle („Katakomben“), Zeichnungen („Hütte auf Hühnerbeinen“), Architekturentwürfe („Bogatyr-Tor“), Spielzeugskizzen („Zwerg“) “) und Kostüme für eine Ballettaufführung („Ballett der ungeschlüpften Küken“) und schließlich malerische Porträts („Zwei Juden – reich und arm“) und Genreskizzen („Tuileries Garden“).

Das Thema des Vorspiels ist breit gefächert und auf Russisch gehalten Volksgeist.

Das Präludium erklingt.

Das erste Bild „Gnome“ ist eine fantastische Skizze. Die Figur eines tollpatschigen, krummen Gnoms erwacht in der Musik zum Leben. Märchenhaftes Bild Bewohner des Berginneren.

Es läuft das Stück „Gnome“.

Welchen Charakter hat die Musik?

Vorhergesagte Reaktionen der Kinder.

Das nächste Bild trägt den Titel „Garten des Tuileries“. Hartmanns Gemälde zeigt eine malerische Skizze der Gasse des Tuileriengartens mit einer bunten Schar von Kindern und Kindermädchen. In der Musik hört man den Trubel der schelmischen kindischen Aufregung („der Kinderstreit nach dem Spiel“) und die gutmütige Unterhaltung der Kindermädchen (in der mittleren Folge).

Klingt nach „Tuileriengarten“.

Und hier kommt wieder die Überraschung – der magische Scherzino (Witz) „Ballett der ungeschlüpften Küken“.

Die Brillanz des Witzes und die Meisterschaft der Visualisierung wurden in der bezaubernden Musik eines Miniatur-„Balletts“ vereint.

Klingt wie „Ballett der ungeschlüpften Küken“.

Vor uns liegt ein Bild „Limoges-Markt“, das das laute Treiben auf dem Marktplatz zeigt, eine Menge Limoges-Klatscher, die aufgeregt über Stadtnachrichten diskutieren.

Es läuft das Theaterstück „Limoges Market“.

Wie klang dieses Stück?

Vorhergesagte Reaktionen der Kinder.

Das folgende Bild regt die Fantasie des Komponisten an magische Welt Russisches Märchen. „Die Hütte auf Hühnerbeinen“ – in Hartmanns Aquarell – ist ein eleganter Rahmen für eine Bronzeuhr. In der Wahrnehmung Mussorgskys - fantastisches Bild Baba yaga. Sie ist die Heldin Musikstück. Dieses wundervolle russische Scherzo im Volksgeist gibt malerisch das wütende Klopfen des „Knochenbeins“ und den schneidigen Flug der bösen Zauberin im Mörser mit Besen und das Geheimnis der Dunkelheit wieder tiefer Wald

Es läuft das Theaterstück „Die Hütte auf Hühnerbeinen“.

Und jetzt schlage ich vor, dass Sie ein Spiel spielen: Versuchen Sie, auf den Seiten von „Bilder einer Ausstellung“ die Musikstücke zu erraten.

Es werden Theaterstücke gespielt und die Kinder raten.

M. P. Mussorgsky ist einer der herausragendsten Komponisten des 19. Jahrhunderts Jahrhundert.

Als Autor von Opern, Romanzen, Chorwerke, also in erster Linie Vokalkomponist, wählt Mussorgski das Wort als Hauptbedeutungträger. Die kreative Energie eines brillanten Komponisten, der Musik und Worte kombinierte, schuf Kunst.

Mussorgskys Werke sind keine „Vokalkompositionen“, sondern Erzählungen, die aus dem Herzen und der Seele des Komponisten geschrieben sind. Tief aufrichtig, voller Mitgefühl erzählen sie vom Leben der Menschen, Einzelpersonen und Schicksalen.

Kreatives Erbe Mussorgsky ist ungewöhnlich groß und vielfältig. Er schrieb 5 Opern, Gesangszyklen, saugende Bilder „Nacht auf dem kahlen Berg“, Klaviersuite „Bilder einer Ausstellung“, Romanzen und Lieder.

M. P. Mussorgsky – einer der größten Schöpfer Musikalische Kunst, der erstaunlich kraftvoll und schön geschaffen hat Musikalische Werke. Seine weltberühmte Musik ist der Nationalstolz des russischen Volkes.

3. Schlussteil

Lehrer: Unsere Lektion ist zu Ende. Hat Ihnen die Lektion gefallen? Was hast du Neues gelernt?

Vorhergesagte Reaktionen der Kinder.

Der Lehrer spricht individuell über jedes Kind und notiert seine Aktivitäten im Unterricht.

1 Folie

„The Mighty Handful“ – fünf mutige Seeleute, Militärs, Chemiker und Ingenieure. Und nur einer ist ein professioneller Musiker. Zusammen – „The Mighty Handful“. Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin, Cui und Balakirev. Komponisten, denen im 19. Jahrhundert zu verdanken ist. in Russland erschien – und erklärte sich vor der ganzen Welt – zu seinem eigenen Nationalstaat Musikschule.

2 Folie

Sie selbst nannten sich den „Balakirev-Kreis“. Und in der Geschichte mit leichte Hand Der große Kritiker Wladimir Wassiljewitsch Stasow trat als „eine kleine, aber bereits mächtige Gruppe russischer Musiker“ auf, mit anderen Worten: „Eine mächtige Handvoll“. Fünf mutige Männer, die für das Existenzrecht der russischen Musik kämpften und in diesem Kampf siegten: Mily Alekseevich Balakirev, Alexander Porfirievich Borodin, Modest Petrovich Mussorgsky, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, Caesar Antonovich Curie...

3 Folie

Mily Balakirev Das schauspielerische Talent der Zirkelgründerin Mily Balakirev zeigte sich in junges Alter. Eine in Nischni Nowgorod lebende Familie beschloss, dass der Junge unbedingt Pianist und Musiker werden würde. Bald wurde ein Philanthrop gefunden – der örtliche Industrielle A. Ulybyshev, der zwei Leidenschaften hatte – Musik und das Sammeln von Büchern. Er unterhielt sein eigenes Heimorchester und die Bibliothek befand sich in mehreren Räumen seines Herrenhauses. Der junge Balakirew verbrachte viele Stunden in den Bänden Ulybyschews. Ich lese alles – von den Klassikern der Weltliteratur bis hin zu Spezialbüchern zur Musiktheorie. Und so erhielt ich eine sehr gute musikalische Ausbildung. Und zwar bis 1862 In Russland gab es keine einzige Musikinstitution! Und seine erste Dirigentenpraxis hatte er im Alter von 18 Jahren – beim Osterkonzert des Ulybyshev-Orchesters.

4 Folie

Mitte der 50er Jahre. Der 19-jährige Musiker beschloss, die Hauptstadt zu erobern. Seine ersten Konzerte in St. Petersburg erregten enorme öffentliche Aufmerksamkeit. Sein Name erlangte Berühmtheit als modischer, virtuoser Pianist (der auch Musik spielt). eigene Komposition) wetteifern darum, Sie zu gesellschaftlichen Veranstaltungen einzuladen.

5 Folie

Doch bald gibt Balakirev die scheinbar lukrative Karriere eines Künstlers auf. Er hat ein anderes Ziel! Nach Glinka möchte er sich weiterentwickeln nationale Traditionen in der Musik, um Musikerpädagoge zu werden. Heiße Reden von Mily Alekseevich, seine außergewöhnlichen musikalisches Talent und die Liebe zur nationalen Kunst hatte eine hypnotische Wirkung auf seine Umgebung: „... sein persönlicher Charme war furchtbar groß. Jung, mit wundervollen, bewegenden, feurigen Augen, mit einem wunderschönen Bart, der entschieden, autoritär und direkt spricht, jede Minute bereit für wunderbare Improvisationen am Klavier, sich jeden Takt merken, sich die ihm vorgespielten Kompositionen sofort einprägen ...“ (aus dem Memoiren von Rimsky-Korsakow). Schnell bildet sich um Balakirev ein Kreis junger Leute, aus dem zunächst der junge Militäringenieur Cesar Cui hervorsticht.

6 Folie

Caesar Cui Tatsächlich war Caesar Antonovich Cui zwei Jahre älter als Balakirev. Und bis 1856, als junger Musiker Kaum hatte er die Hauptstadt erobert, absolvierte er bereits die renommierte Ingenieurakademie. Cui war musikalisch bewandert, spielte Geige und Klavier und versuchte sogar, selbst zu schreiben. In seiner Heimatstadt Wilna übte der berühmte polnische Komponist Stanislaw Moniuszko mit ihm Harmonielehre.

7 Folie

Doch vorerst legte Ingenieur Cui keinen großen Wert auf sein Hobby – die Musik. Balakirev überzeugte Cui, sich ernsthaft mit der Musik zu beschäftigen und wurde sein Lehrer, Kritiker und Assistent. Obwohl Cui als Komponist Anerkennung gefunden hatte, gab er seine Haupttätigkeit nicht auf: Nach seinem Abschluss an der Akademie blieb er dort, um dort Festungsbau zu lehren. Und im Jahr 1878 wurde zum Professor ernannt und besetzte gleichzeitig Abteilungen in drei Militärakademien: dem Generalstab, dem Ingenieurwesen und der Artillerie. Hier sind die Titel der bemerkenswertesten Werke des herausragenden russischen Komponisten: „Ein kurzes Lehrbuch zur Feldbefestigung“, „Angriff und Verteidigung moderner Festungen“, „Die Rolle der langfristigen Befestigung bei der Verteidigung von Staaten“. Mehr als eine Generation russischer Militäringenieure hat bei ihnen studiert! Und auch als Komponist war Cui sehr produktiv: Opern, Suiten, eine Tarantella (brillant arrangiert von F. Liszt für Klavier), Stücke für Klavier, Violine und Cello und natürlich Romanzen (zu seinen Lieblingsautoren zählen Puschkin, Nekrassow). , A. K. Tolstoi). Dennoch war Cui seinen Zeitgenossen vor allem als bekannt Musikkritiker.

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Der kämpferische Charakter seiner Artikel, ihre literarische Brillanz und die gleiche Eleganz des Stils wie in der Musik machten Cui zu einem der maßgeblichsten und gefährlichsten Schriftsteller für seine Feinde. Sie hörten auf seine Meinung, sie hatten Angst vor seinen Rezensionen. Sie glaubten ihm. Cui verteidigte die Arbeit seiner Kameraden in der „Mächtigen Handvoll“ und ließ gegenüber seinen Gegnern nichts unversucht. Aber welchen Schrecken erlebten die Freunde, als Cui mit der gleichen Kraft, mit dem gleichen Witz das brillante, innovative Werk seines Bruders M. Mussorgsky angriff – die Oper „Boris Godunow“, die seinen Kreiskameraden gewidmet war! Dieses „Messer im Rücken“ verzieh Mussorgski Cui bis ans Ende seiner Tage nicht. Später schrieb der Dichter Alexei Apukhtin ein Epigramm: Aber wer ist dieser Cäsar, dieser Cui? Er wurde Feuilletonist und veröffentlicht zur Freude der Oberstufenschüler bedrohliche Artikel. Er flößt wie Ratcliff Angst ein, Beethoven ist ihm nichts, und selbst der alte Bach war vor ihm schuldig.

Folie 9

Modest Mussorgsky Und alles begann idyllisch – Mussorgsky wurde Dritter ständiger Teilnehmer Balakirev-Musikabende. Dies geschah im Jahr 1857, als die Zukunft genialer Komponist Ich war erst 17 Jahre alt. Seine Heimat ist das Dorf Karevo in der Region Pskow. Russische Wildnis, wo der „Geist“ selbst Volksleben", wie Modest Petrovich sagte, blieb intakt. Mussorgskys erste musikalische Experimente fanden zu Hause unter Anleitung seiner Mutter statt. Zehnjähriger Nachkomme des Alten Noble Familie nach St. Petersburg gebracht, zur School of Guards Ensigns.

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Das Studium in der Schule hinterließ bei Modest einen so starken Eindruck, dass sein erstes musikalisches Werk, eine Polka für Klavier, „Ensign“ hieß. Nach seinem Schulabschluss wurde Mussorgsky in das Preobraschenski-Garderegiment eingezogen. Es schien, als sei die Zukunft vorbestimmt, doch der militärische Alltag belastete den jungen Mann eindeutig. Er spielte nicht nur hervorragend Klavier, sondern improvisierte auch frei, war sehr belesen, verfügte über ausgezeichnete Kenntnisse in Philosophie und Geschichte, hatte ein entspanntes und fröhliches Gemüt, war kontaktfreudig und fühlte sich zu Menschen hingezogen. Die Bekanntschaft mit Balakirev und Cui erwies sich als schicksalhaft, er lehnte im Namen der Kunst gerne den Militärdienst ab. Mussorgsky bereitet sich darauf vor, ein großes Musikdrama zu schreiben. Der junge Komponist besucht Balakirev jeden Tag, bespricht Pläne mit ihm, lernt Instrumentierung und Komposition von ihm und verbringt viel Zeit am Klavier. Genau so sah der junge Fähnrich Nikolai Rimsky-Korsakow den Ex-Fähnrich.

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Nikolai Rimsky-Korsakov Rimsky-Korsakov stammte aus einer alten Adelsfamilie. Geboren in der antiken Stadt Tichwin Provinz Nowgorod. Hier liebten sie Feiertage, hielten religiöse Bräuche ein – sie verabschiedeten sich mit Liedern und Tänzen vom Winter, verbrannten ein Maslenitsa-Bildnis, begrüßten den Frühling mit Kränzen und Reigentänzen, in der Nacht von Ivan Kupala wurden Freudenfeuer angezündet und nach der Ernte wurden Hochzeiten gefeiert Getreide. Das alles hat die kleine Nika mehr als einmal beobachtet, als sie mit ihrer Mutter oder ihrem Onkel am Stadtrand spazieren ging. Als wir abends zurückkamen, setzten wir uns zusammen, um Tee mit Marmelade zu trinken.

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Dann begleitete die Mutter den Onkel, der gerne sang. Das humorvolle Volkslied „Sharlatarla aus Partala“ wurde durch das traurige „Ich kann nicht in meinem Kopf schlafen“ ersetzt. Bald Nika, die perfekte Tonhöhe hatte und wunderschön war musikalisches Gedächtnis Er war schon stolz darauf, dass er selbst mit seinem Onkel mitspielen konnte ... Doch im Alter von 12 Jahren endete Tichwins ruhiges Leben. Der Junge wurde nach St. Petersburg zum Marinekorps geschickt. Nika hat es dort nicht gefallen. Der einzige Trost, die Rettung aus der Eintönigkeit des Alltags sind Sonntagsausflüge in die Oper. Was ihn am meisten beeindruckte, war sein Symphonieorchester, in dem jedes Instrument sein eigenes Leben zu führen schien eigene Stimme. Und durch die Verflechtung dieser verschiedenen Stimmen entstand ein unglaubliches Wunder der Musik ... Der ältere Bruder nahm den heranwachsenden Jungen mit auf eine Sommerreise – die beste Übung für einen zukünftigen Marineoffizier.

Folie 13

Allerdings wurde diese kurze Reise fast tragisch. Nika stürzte ins Meer und fiel aus den Seilen des Besanmastes. Halbtot wurde er aus dem Wasser gezogen. Rimsky-Korsakow sagte später, dass ihm damals klar geworden sei, dass der Marinedienst nichts für ihn sei. In den letzten zwei Jahren seines Studiums nahm er Musikunterricht und versuchte, selbst zu komponieren. Und schließlich landet der Italiener Canilla, ein glühender Glinka-Verehrer, dank seines Musiklehrers im Haus von Balakirew... Dem Komponisten gefielen die Schülerstücke so gut, dass er den jungen Mann sofort davon zu überzeugen begann, alles aufzugeben und zu nehmen Musik ernst nehmen. Verwirrt verbrachte Rimsky-Korsakov den Rest des Abends im Nebel: „Ich tauchte sofort in eine neue, unbekannte Welt ein und fand mich inmitten der realen, talentierte Musiker, von dem ich schon so viel gehört hatte ...“ Nikolai wird Stammgast bei Balakirews Abenden. Er freundete sich schnell mit Mussorgsky und Curie an. Ermutigt durch neue Freunde begann Rimsky-Korsakow mit der Komposition einer Symphonie. Aber was für eine Schande, er hat keine Zeit, es vor den Abschlussprüfungen und der anschließenden Reise abzuschließen, die für Absolventen des Marinekorps obligatorisch sind. Nika ist noch nicht bereit, alles für die Musik aufzugeben. Und der Klipper Almaz, Teil des Geschwaders von Konteradmiral Lesovsky, wird für das nächste Jahr sein Zuhause.

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Und sein Mentor Balakirev drängt ihn immer noch, die Symphonie fertigzustellen, beklagt sich über die Seltenheit der Briefe des tapferen Seemanns und schildert die Ereignisse Musikleben Hauptstädte. Im Herzen ein junger Offizier im fernen St. Petersburg, interessiert ihn die geheime politische Mission, mit der das Geschwader nach New York zieht, überhaupt nicht ... Und das ist keine unterhaltsame Reise: In Amerika ist der Krieg zwischen den beiden auf dem Höhepunkt der Süden und der Norden. Die Sympathien Russlands liegen auf der Seite der „Nordländer“. Der Kampfauftrag des Geschwaders besteht darin, die Küste vor Angriffen der „südlichen“ Flotte zu schützen und die mit den Konföderierten sympathisierenden Schiffe Frankreichs und Großbritanniens einzuschüchtern ... Und Rimsky-Korsakow eilt nach St. Petersburg. Bei einem der Konzerte der Freien Musikschule (von Balakirew im Gegensatz zum offiziellen Konservatorium gegründet) wurde seine schließlich fertiggestellte Symphonie aufgeführt. Sein Erfolg übertraf alle Erwartungen und inspirierte den Autor und seine Mitarbeiter! Der Balakirev-Kreis entwickelt sich zum hellsten Phänomen des russischen Musiklebens. Zu dieser Zeit gesellte sich das fünfte Mitglied der „Mighty Handful“, der St. Petersburger Alexander Borodin, zu den bereits etablierten vier.

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Alexander Borodin Sashas Vater war der georgische Prinz Luka Gedianov und seine Mutter die St. Petersburger Bourgeoisie Awdotja Antonowna. Der Junge erhielt seinen Nachnamen und sein Patronym von einem Leibeigenen seines Vaters. Doch sein Aussehen und sein Temperament verrieten, dass er der Erbe der georgischen Fürstenfamilie war. Offenbar erklärt dies die Berufswahl, denn die Chemie ist eine der wenigen Wissenschaften, in der alles legal, zum Wohle der Sache, brodelt, brennt und explodiert. Sasha erwies sich als vielseitig begabtes Kind – ab seinem achten Lebensjahr spielte er Flöte, Klavier und Cello und begann mit neun Jahren, Musik zu komponieren.

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Nach seinem hervorragenden Abschluss an der Medizinisch-Chirurgischen Akademie ging Borodin für ein dreijähriges Praktikum nach Heidelberg. Zu diesem Zeitpunkt war er bereits Autor mehrerer Romanzen und Instrumentalstücke. Aber die Wissenschaft steht für den zukünftigen Akademiker, Leiter des chemischen Labors der Medizinisch-Chirurgischen Akademie, immer noch bedingungslos an erster Stelle. Dies war bis zu seiner Rückkehr nach St. Petersburg im Jahr 1862 der Fall. Nachdem er Balakirev kennengelernt hatte und zu seinem Musikabend kam, traf Borodin dort M. Mussorgsky. Er kannte ihn schon lange, aus dem Militärlandkrankenhaus, wo er während seines Studiums ein Praktikum absolvierte (und dort war der 17-jährige Fähnrich Mussorgski im Dienst) ... Die Atmosphäre in Balakirews Haus ist kreativ und entspannt . Fröhlich setzt sich Borodin ans Klavier und spielt seine Kompositionen. Balakirev ist begeistert: Es ist ihm gelungen, ein weiteres außergewöhnliches Talent zu finden.

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Es ist angekommen schöne Zeit. Bei Treffen in Balakirews Haus am Newski-Prospekt wird es immer voller. Sie ziehen begabte junge Menschen wie ein Magnet an. Der Ruhm des Kreises hat längst die Grenzen von St. Petersburg überschritten; die Menschen kommen hierher, um echte Musik zu hören, um über die Entwicklung der russischen Kunst und über die Schicksale des Landes zu sprechen. Die „Mighty Five“ arbeiten unermüdlich: Alle sind überfordert kreative Ideen, jeder Gedanke wird spontan aufgegriffen, enthüllt, mit neuem Inhalt gefüllt... Sie sind jung, effizient und sehr talentiert. Mittlerweile treffen sich die Mitglieder des Kreises fast täglich: entweder an Balakirevs „Mittwochs“ oder an Cuis „Donnerstagen“ (1858 heiratete Cui eine Schülerin des Komponisten Dargomyzhsky, die Pianistin Maria Bamberg, und begann, in seinem eigenen Zuhause zu leben), dann in das Haus von Ljudmila Iwanowna Schestakova, jüngere Schwester Glinka, manchmal sonntags bei Stasov, manchmal bei Musikabenden bei Dargomyzhsky. Die Atmosphäre ist fast familiär: am Tisch sitzen, Gäste und Gastgeber unterhalten, Tee mit Bagels und Marmelade trinken. Für Junggesellen werden immer Snacks und Portwein zubereitet. Am Klavier wechseln sich die Interpreten ab – es werden Skizzen neuer Werke, Auszüge aus Opern, Klavierstücke, Romanzen und Volkslieder gespielt.

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An einem der Abende trifft Rimsky-Korsakov die charmante Pianistin Nadezhda Purgold. Lange romantische Spaziergänge in der Nähe ihrer Datscha in Pargolovo, gemeinsames Lesen und Musizieren... Nikolai Andrejewitsch versteht: Dieses Mädchen ist sein Schicksal, es ist Zeit, ihr einen Heiratsantrag zu machen.

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Aber... zuerst müssen wir die Oper „Die Pskowerin“ fertigstellen. Mussorgski hilft ihm dabei tatkräftig, während er gleichzeitig an der zweiten Auflage von Boris Godunow arbeitet. Es ist ein einzigartiges musikalisches Tandem entstanden. Um nicht mehrmals am Tag aufeinanderzulaufen, beschließen Mussorgsky und Rimsky-Korsakov sogar, zusammen zu leben und eine Wohnung in der Panteleimonovskaya-Straße zu mieten. „Unser Leben mit Mussorgsky war meiner Meinung nach das einzige Beispiel für das Zusammenleben zweier Komponisten“, erinnerte sich Rimsky-Korsakov später. „Wir haben beide hart gearbeitet und ständig Gedanken und Absichten ausgetauscht.“ Borodin bleibt seinen Kameraden unterdessen nicht hinterher; auf Anraten von Balakirev und Stasov konzipiert er eine Oper, die auf der Handlung von „Die Geschichte von Igors Feldzug“ basiert. Zur gleichen Zeit, Borodin am meisten widmet seine Zeit der Arbeit an der Medizinisch-Chirurgischen Akademie, denn seit 1864. er ist Professor. Cui beendet die Oper „William Ratcliffe“ und wird die Oper „Angelo“ nach der Handlung von Victor Hugo schreiben. Wie Borodin verbindet er musikalische Kreativität mit der Lehre an der Ingenieurakademie. Darüber hinaus schreibt er polemische Artikel für St. Petersburg Wedomosti. Der Anführer des Kreises, der Gründervater Balakirev, wird als Dirigent immer bekannter. Sein Dirigierstil zeichnet sich laut Dargomyzhsky durch „feurige Leidenschaft“ aus.

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Und der große Richard Wagner, der bei einem seiner Auftritte anwesend war, spricht begeistert über Balakirev und sagt, dass er in dem russischen Dirigenten seinen zukünftigen Rivalen sieht. Im Jahr 1867 Balakirev wird nach Prag eingeladen, um eine Inszenierung von Glinkas Oper „Ruslan und Ljudmila“ zu dirigieren. Glücklich schreibt er nach St. Petersburg: „Ruslan“ hat endlich das tschechische Publikum erobert. Die Begeisterung, mit der er aufgenommen wurde, lässt auch jetzt nicht nach, obwohl ich ihn bereits dreimal dirigiert habe ...“ Der von ihm vorhergesagte Siegeszug der russischen Musik um die Welt hat begonnen ... Balakirevs Erfolg in Prag bringt ihn auf eine auf Augenhöhe mit den besten russischen Dirigenten dieser Zeit. Als Anton Rubinstein ins Ausland geht, wird daher Balakirev eingeladen, die vakante Position als Chefdirigent der Kaiserlich Russischen Musikgesellschaft einzunehmen. Dies bedeutet, dass die „neue russische Schule“ endlich einen Sieg im langjährigen Krieg mit der konservativen offiziellen Richtung in der russischen Musik errungen hat. In den nächsten zwei Jahren fördert der Komponist weiterhin eifrig die aus seiner Sicht besten Werke Moderne Musik. Er vergisst auch nicht seine Lieblingsidee – die Free Music School.

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Allerdings irritiert Balakirews kompromisslose Haltung viele. Und jetzt entfaltet sich in der Presse eine ganze Kampagne gegen ihn. Die „mächtige Handvoll“ wird erneut beschimpft und aller Todsünden beschuldigt. Aber vor allem geht es an seinen Schöpfer – selbst Stasov ist nicht in der Lage, seinen Freund Balakirev zu beschützen. Im Frühjahr 1869 Miliya Alekseevich wird von der Leitung der Konzerte der Gesellschaft ausgeschlossen. Der stolze, stolze Balakirev ist schmerzlich besorgt über das, was passiert ist. Es stimmt, es gibt immer noch eine freie Musikschule, es gibt immer noch treue Schüler, Kreativität. Nur die Schule wird durch private Spenden unterstützt, und nach dem Skandal mit der Musical Society werden die Mittel stark gekürzt. Balakirev versucht, sein Geld anzulegen, doch dann stirbt sein Vater und er muss sich um seine jüngeren Schwestern kümmern. Orchestermitglieder und Lehrer haben nichts, um ihre Gehälter zu bezahlen. Im Jahr 1874 Balakirev lehnt den Posten des Direktors der Freien Schule ab. Irgendwie veränderte sich auch Balakirevs Beziehung zu seinen Haustieren, den Mitgliedern der „Mächtigen Handvoll“, von selbst. Sie treffen sich immer seltener, jeder hat sein eigenes Leben, seine eigene Arbeit, Balakirev hat keine Macht mehr über ihre Gedanken und Gefühle.

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Als unabhängig gegründet kreative Persönlichkeiten Komponisten brauchen keine ständige Aufsicht mehr. Nein, sie haben ihre bisherigen Ideale nicht aufgegeben und behandeln Balakirew mit großem Respekt, aber schließlich will jeder seinen eigenen Weg gehen. Borodin sagte darüber so: „Während wir uns alle in der Position von Eiern unter der Henne befanden (mit letzterer meinte er Balakirev), waren wir alle mehr oder weniger gleich.“ Sobald die Eier schlüpften, bekamen die Küken Federn. Bei jedem kamen Federn heraus... anders; und als die Flügel wuchsen, flog jeder, wohin er auch gezogen wurde... Der Mangel an Ähnlichkeit in Richtung, Bestrebungen, Geschmäckern, der Natur der Kreativität... ist meiner Meinung nach eine gute und keineswegs traurige Seite der Sache .“ Doch der verwundete Balakirew kann den Einflussverlust auf seine jüngsten Schüler nicht verkraften. Er betrachtet dies als Verrat. Es scheint ihm, dass sich alles, dem er sein Leben gewidmet hatte, als unbeansprucht herausstellte – am Ende wurde er einfach wie ein unnötiges, altes Ding weggeworfen! Es traten schwere Depressionen auf und es kamen Selbstmordgedanken auf. Seine Freunde waren schockiert über den Zustand dieses einst geistig starken, unermüdlichen Mannes und forderten ihn auf, zur Kreativität, zur Musik und zu seiner früheren aktiven Aktivität zurückzukehren. Als Reaktion darauf dient Balakirew als kleiner Beamter in der Lagerabteilung der Warschauer Eisenbahn und wird zu einem ungeselligen, krankhaft religiösen Menschen.

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Er meidet seine früheren musikalischen Bekanntschaften und auch jegliche Gespräche über diese Themen. ZU musikalische Kreativität Nur 10 Jahre später kehrte Balakirev zurück: Er wurde erneut Direktor der Freien Musikschule und übernahm sogar den Posten des Direktors der Hofsingkapelle. Er arbeitete hart und fruchtbar, führte aber ein zurückgezogenes Leben. Das Schicksal Mussorgskis, laut Stasov der talentierteste und originellste aller fünf großartigen Komponisten, war tragisch. Unter der Maske von Fröhlichkeit und Rücksichtslosigkeit verbarg sich eine einsame, kindlich verletzliche Seele. Unter Freunden fühlte er sich großartig. Doch Rimsky-Korsakow heiratete und ließ sich getrennt nieder, Cui und Borodin ziehen zunehmend weg und leben ihr eigenes Leben. Und der deprimierte Balakirev war für die Rolle eines Kindermädchens nicht besonders geeignet. Nach dem Zusammenbruch der „mächtigen Handvoll“ fühlt sich Mussorgski einsam; er braucht unbedingt jemanden, der sich um ihn kümmert. Und hier in den frühen 70ern. sein enger Freund, der Künstler und Architekt Hartmann, starb („Bilder einer Ausstellung“, eines davon). beste Werke Mussorgsky, - eine Hommage an die Erinnerung an diesen Künstler). Irgendwie muss man seinen Lebensunterhalt bestreiten. Darüber hinaus akzeptiert die Leitung der Kaiserlichen Theater „Boris Godunow“ nicht zur Inszenierung und erfordert Änderungen... Auch Mussorgski litt an der ewigen russischen Krankheit – übermäßigem Verlangen nach Alkohol. Er konnte diese Sucht bekämpfen, wenn eine Person in der Nähe war, die ihn beobachtete ...

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Eine Begegnung mit dem jungen Dichter Graf Arseni Golenischtschew-Kutusow gab Mussorgskis Leben einen neuen Sinn. Mussorgsky schuf, und Golenishchev-Kutuzov sorgte dafür, dass der Komponist immer Frühstück, Mittag- und Abendessen hatte. Und auch andere Haushaltsprobleme für ihn gelöst. Nicht zufällig Vokalwerke 70er Jahre, geschrieben von Mussorgsky nach den Worten von Golenishchev-Kutuzov. Doch dann heiratet Arseny und Modest bleibt wieder allein zurück. Na ja, vielleicht Stasov... Ihm lag auch Mussorgskys Gesundheit und Geisteszustand am Herzen, worüber der Komponist mit Freude schrieb: „Niemand hat mich heißer gewärmt als du... Niemand hat mir den Weg klarer gezeigt... Niemand sieht es.“ besser als du, wo ich hingehe, was für Ausgrabungen ich mache... Du liebst mich – du weißt das, ich liebe dich – das ist es, was ich fühle...“ Aber das Problem ist, dass Mussorgsky tägliche Aufmerksamkeit brauchte, und selbst Stasov konnte das nicht geben... Das St. Petersburger Publikum akzeptierte die innovativen Schöpfungen Mussorgskis größtenteils nicht, er war für sie „ignorant“ und seine Musik war „Kakophonie und Schande“. Zum Trotz schrieb Mussorgski mit Unterbrechungen weiter, wenn auch langsam. Seit 1872 Und bis zu seinem Tod im Jahr 1881. er arbeitet an dem berühmten Musikdrama „Khovanshchina“. Er wird von Stasov und alten Freunden voll und ganz unterstützt.

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Als Mussorgski erneut seinen Job verlor und wegen Nichtzahlung aus der Wohnung verwiesen wurde, beschlossen sie, ihm „einzuspringen“ und ihm so etwas wie eine Rente zu zahlen, unter der Bedingung, dass er auf jeden Fall Musik für „Khowanschtschina“ komponieren würde. Nachdem er das Geld erhalten hatte, verbrachte der schlaffe, schlampig gekleidete Mussorgsky die meiste Zeit damit, auf der Suche nach billigem Alkohol durch die Stadt zu schlendern. „Chovanshchina“ von Mussorgsky wurde nie fertiggestellt, die große Arbeit, die Oper fertigzustellen und alle verbleibenden Manuskripte in Ordnung zu bringen des Verstorbenen wurde von Rimsky-Korsakov übernommen... Mussorgsky, ein innovativer Komponist, der seiner Zeit voraus war und die Entwicklung großer Komponisten beeinflusste: Debussy, Ravel, Prokofjew, Strawinsky. So kam es, dass Rimski-Korsakow im Laufe der Zeit zum informellen Anführer der „Mächtigen Handvoll“ wurde. Damals im Jahr 1871 Der Komponist erhielt von der Direktion des St. Petersburger Konservatoriums das Angebot, die Leitung der praktischen Kompositions-, Instrumentations- und Orchesterklassen zu übernehmen. Nach kurzem Zögern stimmte er zu. Zum Glück, denn er erwies sich als ausgezeichneter Lehrer. Sein Unterricht war einfach und entspannt und zog jedes Jahr mehr Studenten an. Es ist kein Zufall, dass er wenig später auch die vakante Position des Direktors der Freien Musikschule übernahm. Bei Nikolai Andrejewitsch studierten die Komponisten der Zukunft – Glasunow, Mjaskowski, Strawinsky …

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Von den alten Freunden sind herzliche Beziehungen zu Borodin und Stasov geblieben... Rimsky-Korsakov arbeitet selbstlos an den unvollendeten Werken anderer Teilnehmer des Balakirev-Kreises. Wie Mussorgskys Chowanschtschina blieb auch Borodins Oper Fürst Igor (deren Entstehung 18 Jahre dauerte) unvollendet. Im Jahr 1887 Borodin starb unerwartet an einem Herzinfarkt – direkt beim Maslenitsa-Karneval. Rimsky-Korsakov vollendete gemeinsam mit Glasunow „Fürst Igor“. Die Uraufführung der Oper fand 1890 auf der Mariinsky-Bühne statt. Sie erregte Begeisterung beim Publikum und bei Musikkritikern und wurde zu einer der berühmtesten russischen Opern der Welt ... Auch „Khowanschtschina“ wurde in Rimsky-Korsakows Ausgabe erstmals aufgeführt. Er arrangierte auch „Boris Godunov“ und bereitete auch die Musik von „The Mighty Handful“ für die Veröffentlichung vor. Seine Originalität ist so offensichtlich, dass europäische Musikkritiker mit Freude über die Entstehung einer neuen, kraftvollen, unabhängigen Bewegung in der Weltkultur sprechen... Die meisten von ihnen hatten keine Ahnung, dass die Autoren dieser Bewegung ein autodidaktischer Musiker, ein Seemann waren , ein Ingenieur, ein Chemiker und ein Militär...

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„In nur 50 bis 60 Jahren hat Russland auf dem Gebiet der Musik das geschafft, was andere in 300 oder 400 Jahren geschafft haben – es hat alle anderen eingeholt und übertroffen. Und das ist ein wunderbares Wunder und ein wundervolles Wunder ...“ Vladimir Stasov, Musikalischer und Kunstkritiker 19. Jahrhundert

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Folienunterschriften:

„Die mächtige Handvoll“ oder der Balakirev-Kreis Balakirev M.A.

Geschichte der Schöpfung. „The Mighty Handful“ ist der allgemein akzeptierte Name für eine Gruppe von Komponisten, zu der Folgendes gehörte: Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881), Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky- Korsakow (1844–1908) und Caesar Antonowitsch Cui (1835–1918).

Oft wird die „Mächtige Handvoll“ als „Neue Russische Musikschule“ bezeichnet, ebenso wie der „Balakirev-Kreis“, benannt nach ihrem Anführer M.A. Balakirev. Im Ausland wurde diese Gruppe von Musikern in Anlehnung an die Anzahl der Hauptvertreter „Die Fünf“ genannt. Die Komponisten der „Mighty Handful“ betraten die kreative Arena in einer Zeit enormen gesellschaftlichen Aufschwungs in den 60er Jahren des 19. Jahrhunderts.

Die Entstehungsgeschichte des Balakirev-Kreises ist wie folgt: 1855 kam M.A. Balakirev aus Kasan nach St. Petersburg. Der achtzehnjährige Junge war musikalisch äußerst begabt. Anfang 1856 trat er als Pianist mit großem Erfolg auf der Konzertbühne auf und erregte die Aufmerksamkeit des Publikums. Von besonderer Bedeutung für Balakirev war seine Bekanntschaft mit V. V. Stasov.

Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), Organisator und Inspirator der „Mighty Handful“. Hauptwerke: „Kantate zum Gedenken an Glinka“, 2 Sinfonien, Ouvertüren, Suiten, Chorwerke, Romanzen.

Wladimir Wassiljewitsch Stasow ist eine der interessantesten Figuren in der Geschichte der russischen Kunst. Als Kritiker, Kunstkritiker, Historiker und Archäologe war Stasov als Musikkritiker ein enger Freund aller russischen Komponisten. Ihn verband buchstäblich die engste Freundschaft mit allen großen russischen Künstlern und er trat in der Presse auf, um für sie zu werben beste Gemälde und war auch ihr bester Berater und Assistent.

Im Jahr 1856 traf Balakirev bei einem der Universitätskonzerte mit Cesar Antonovich Cui zusammen, der zu dieser Zeit an der Akademie für Militäringenieurwesen studierte und sich auf den Bau militärischer Befestigungen spezialisierte. Cui liebte Musik sehr. IN frühe Jugend er studierte sogar bei dem polnischen Komponisten Moniuszko. Mit seinen neuen und kühnen Ansichten zur Musik fasziniert Balakirev Cui und weckt in ihm ein ernsthaftes Interesse an Kunst. Unter der Leitung von Balakirev schrieb Cui 1857 ein Scherzo für Klavier zu vier Händen, die Oper „Gefangener im Kaukasus“ und 1859 einen Einakter komische Oper„Sohn eines Mandarins“

Caesar Antonovich Cui (1835-1908) Militäringenieur. Hauptwerke: Opern: „Gefangener im Kaukasus“, „William Ratcliffe“, „Saracen“, „Fest zur Zeit der Pest“, mehr als 300 Romanzen.

Der nächste Komponist, der sich der Gruppe Balakirev – Stasov – Cui anschloss, war Modest Petrowitsch Mussorgski. Als er sich dem Balakirev-Kreis anschloss, war er Gardeoffizier. Er begann sehr früh zu komponieren und erkannte sehr bald, dass er sein Leben der Musik widmen musste. Ohne lange nachzudenken, beschloss er, bereits Offizier im Preobrazhensky-Regiment, in den Ruhestand zu gehen. Trotz seiner Jugend (18 Jahre alt) zeigte Mussorgsky eine große Vielseitigkeit seiner Interessen: Er studierte Musik, Geschichte, Literatur, Philosophie.

Bescheidener Petrowitsch Mussorgski (1839-1881) Absolvent der Schule der Gardefähnriche, ab 1858 im Staatsdienst, gleichzeitig mit der Arbeit an seinen musikalischen Werken. Hauptwerke: Opern: „Salambo“, „Hochzeit“, „Boris Godunow“, „Khovanshchina“, „Sorochinskaya Fair“, Werke für Orchester, Lieder, Romanzen, Arrangements russischer Volkslieder.

Im Jahr 1862 schlossen sich N. A. Rimsky-Korsakov und A. P. Borodin dem Balakirev-Kreis an. Wenn Rimsky-Korsakov ein sehr junges Mitglied des Kreises war, dessen Ansichten und musikalisches Talent sich gerade erst zu klären begannen, dann war Borodin zu diesem Zeitpunkt bereits ein reifer Mann, ein hervorragender Chemiker, befreundet mit Giganten der russischen Wissenschaft wie Mendeleev, Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

A.P. Borodin (1834-1887) betrachtete die Chemie als seinen Beruf. 1877 erhielt er den Titel eines Akademikers. Hauptwerke: Opern: „Prinz Igor“, „Bogatyrs“, Opernballett „Mlada“, drei Sinfonien, Klavierstücke, Romanzen, Kammerinstrumentalensembles. Enge Verbindung zur russischen Folklore.

Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow (1844-1908) diente in der Marine und war dort engagiert Kreative Aktivitäten. Seine erste Sinfonie schrieb er im Alter von 19 Jahren. Hauptwerke: die Oper „Das Schneewittchen“. „Sadko“, „Der goldene Hahn“, drei Sinfonien, Lieder, Chor- und Kammermusikwerke. Alle Kreativität ist vom „russischen Geist“ durchdrungen.

Entstehung und Entwicklung der Ansichten der „Kuchkisten“. Große Anerkennung für die Ausbildung und Entwicklung seiner Teilnehmer in dieser Zeit gebührte M.A. Balakirev. Er war ihr Anführer, Organisator und Lehrer. Balakirevs Unterrichtsmethoden für seine Schüler waren originell. Er ließ sich direkt Sinfonien, Ouvertüren, Scherzos, Opernauszüge usw. komponieren und untersuchte und analysierte dann genau, was getan wurde. Balakirev schaffte es, seinen Zirkelkameraden die Notwendigkeit einer umfassenden Selbstbildung zu vermitteln. Neben Balakirev spielte auch V. V. Stasov eine große Rolle bei der Führung junger Komponisten. Stasovs Beteiligung an den Aktivitäten der Gruppe war vielfältig. Stasov schlug oft Handlungsstränge für Werke vor und half bei deren Entwicklung sowie bei einer umfassenden Diskussion bereits geschaffener Werke.

Jeder der Komponisten, die Teil der „Mighty Handful“ waren, repräsentiert eine helle kreative Individualität und ist würdig Selbststudium. Die historische Originalität der „Mighty Handful“ lag jedoch darin, dass es sich nicht nur um eine Gruppe freundlich zueinander stehender Musiker handelte, sondern um ein kreatives Team, eine Kampfgemeinschaft fortgeschrittener Künstler ihrer Zeit, die durch Ideologien zusammengeschweißt wurde Einheit und gemeinsame künstlerische Haltungen. In dieser Hinsicht war The Mighty Handful ein typisches Phänomen seiner Zeit. Ähnliche kreative Gemeinschaften, Kreise und Partnerschaften entstanden in verschiedenen Bereichen der Kunst. . In der Malerei war es die „Art Artel“, die dann den Grundstein für „peredvizhniki“ legte, in der Literatur war es eine Gruppe von Teilnehmern der Zeitschrift „Sovremennik“.

Russisches Volk in den Werken von Komponisten. Die Hauptthemen in den Werken der „Kuchkisten“ sind das Leben und die Interessen des russischen Volkes. Die meisten Komponisten der „Mighty Handful“ haben Folklorebeispiele systematisch aufgenommen, studiert und weiterentwickelt. Komponisten verwendeten mutig Volkslieder sowohl in symphonischen als auch in opernhaften Werken („Die Zarenbraut“, „Das Schneewittchen“, „Khowanschtschina“, „Boris Godunow“). Die Komponisten der „Mighty Handful“ überwanden Hindernisse bei der Förderung „nationaler“ Musik und Angriffe von Kritikern und setzten beharrlich ihre Arbeit an der Entwicklung ihrer einheimischen Kunst fort, und wie Stasov später schrieb: „Balakirevs Partnerschaft überzeugte sowohl das Publikum als auch die Musiker.“ . Es säte einen neuen fruchtbaren Samen, der bald eine üppige und fruchtbare Ernte hervorbrachte.“

Die Öffentlichkeit und die „mächtige Handvoll“. Die Komponisten der „Mighty Handful“ leisteten große öffentliche Aufklärungsarbeit. Die erste öffentliche Manifestation der Aktivitäten des Balakirev-Kreises war die Eröffnung der Freien Musikschule im Jahr 1862. Hauptorganisator waren M. I. Balakirev und Chorleiter G. Ya. Lomakin. Das Hauptziel der Freien Musikschule war die Verbreitung musikalische Kenntnisse unter der allgemeinen Bevölkerung. Ende der 70er und Anfang der 80er Jahre erlangte das Werk der Komponisten der „Mighty Handful“ nicht nur in ihrem Heimatland, sondern auch im Ausland großen Ruhm und Anerkennung.

Der Zusammenbruch der Fünf. Die „Mighty Handful“ existierte bis Mitte der 70er Jahre als ein einziges Kreativteam. Zu dieser Zeit findet man in den Briefen und Memoiren seiner Teilnehmer und engen Freunde zunehmend Begründungen und Aussagen über die Gründe für seinen allmählichen Zusammenbruch. Borodin kommt der Wahrheit am nächsten. In einem Brief an die Sängerin L. I. Karmalina aus dem Jahr 1876 schrieb er: „... Mit der Entwicklung der Aktivität beginnt die Individualität Vorrang vor der Schule zu haben, vor dem, was ein Mensch von anderen geerbt hat.“ ...Endlich, zur gleichen Zeit, in verschiedene Epochen Entwicklung, in verschiedenen Zeiten ändern sich insbesondere Ansichten und Geschmäcker. Das alles ist völlig natürlich.“ Der erste Anführer der „Mächtigen Handvoll“, der starb, war Mussorgski. Er starb 1881. Letzten Jahren Mussorgskys Leben war sehr schwierig. Im Jahr 1887 starb A.P. Borodin. Mit dem Tod von Borodin trennten sich endgültig die Wege der überlebenden Komponisten der „Mighty Handful“. Balakirev, der sich in sich selbst zurückzog und sich völlig von Rimsky-Korsakov entfernte, Cui ist längst hinter seinen brillanten Zeitgenossen zurückgeblieben. Nur Stasov blieb mit jedem der drei in der gleichen Beziehung.

Basierend auf den großen Traditionen der „Mighty Handful“ hat Rimsky-Korsakov eine ganze Generation von Musikern großgezogen. Unter ihnen sind: herausragende Künstler, wie Glasunow, Ljadow, Arenski, Lysenko, Spendiarow, Ippolitow-Iwanow, Steinberg, Mjaskowski und viele andere. Sie haben diese Traditionen in unsere Zeit lebendig und aktiv gebracht. Glasunow, Ljadow, Rimski-Korsakow

Der Einfluss der Kreativität der „Kuchkisten“ auf die Weltmusikkunst. Das Werk der Komponisten der „Mighty Handful“ ist das höchste Beispiel musikalischer Kunst; Gleichzeitig ist es für die breitesten Hörerkreise zugänglich, teuer und verständlich. Das ist riesig Dauerwert. Die von dieser kleinen, aber kraftvollen Gruppe geschaffene Musik ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie sie mit ihrer Kunst den Menschen dient, ein Beispiel echter kreativer Freundschaft, ein Beispiel heroischer künstlerischer Arbeit.

„Nacht auf dem kahlen Berg“

Oper „Boris Godunow“

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M.A. Balakirew

Ts.A. Cui

Zur Community gehörten:

AUF DER. Rimsky-Korsakow

A.P. Borodin

M.P. Mussorgski

Wladimir Wassiljewitsch Stasow

• ideologischer Inspirator
• Beraterkreis
• Kunstkritiker
• Schriftsteller
• Archivar

Name

erscheint zum ersten Mal im Artikel Stasov „Slawisches Konzert“ Balakirew“ (1867): „Wie viel Poesie, Gefühl, Talent und Können der Kleine hat, aber schon eine mächtige Truppe russischer Musiker.“ Der Name „Neue Russische Musikschule“ wurde von den Kreismitgliedern selbst vorgeschlagen, die sich als Erben von Michail Glinka betrachteten und sie sahen ihr Ziel in der Verkörperung des Russischen nationale Idee in Musik.

Milij Alexejewitsch Balakirew

(1836 -1910) ein junger, talentierter, gebildeter Musiker, ein hervorragender Pianist, ein hervorragender Komponist – er genoss enormes Ansehen bei seinen Kameraden. Er führte sie auf dem Weg der Entwicklung der nationalen russischen Musik und half ihnen, die Grundlagen der Kompositionstechnik zu erlernen.

Denkmal für M. Balakirev in Nischni Nowgorod

Er war ehrenamtlicher Student an der Fakultät für Mathematik der Universität Kasan. In St. Petersburg traf sich Balakirev mit Glinka, der den jungen Komponisten davon überzeugte, sich dem Komponieren von Musik im nationalen Geist zu widmen. Seine ernsthafte musikalische Ausbildung verdankt Balakirev vor allem sich selbst. 1855 trat er erstmals als virtuoser Pianist vor dem St. Petersburger Publikum auf.

Michail Iwanowitsch Glinka

(1804-1857)

Die Komponisten der „Mighty Handful“ betrachteten sich als Erben von M. I. Glinka und sahen ihr Ziel in der Entwicklung der russischen Nationalmusik.

Mit Liebe und Sorgfalt sammelten und studierten junge Komponisten russische Volkslieder und verwendeten sie in ihrer Arbeit.

Alexander Porfirijewitsch Borodin

(1833 -1887)

• Russischer Chemiker und Komponist.
• er schuf mehr als 40 wissenschaftliche Arbeiten in der Chemie.
• Berühmte Musikwerke von A.P. Borodin: Oper „Fürst Igor“, Sinfonie Nr. 2 „Bogatyrskaya“, Instrumentalwerke, Romanzen .

Bescheidener Petrowitsch Mussorgski

Cui und Dargomyzhsky

brachte Mussorgski auf die Idee zur Oper „Ehe“. Mussorgski übergab den Plan an Rimski-Korsakow musikalisches Bild„Sadko“

Nikolai Andrejewitsch Rimski – Korsakow

(1844 - 1908) man nennt ihn einen Komponisten – einen Geschichtenerzähler.

kam Borodin wiederholt bei der Arbeit an der Oper „Fürst Igor“ zu Hilfe. Nach dem Tod seiner Freunde leistete Rimski-Korsakow eine gigantische Arbeit bei der Vollendung oder Orchestrierung von Mussorgskis Opern „Chowanschtschina“, „Boris Godunow“, „Die Hochzeit“ und Borodins Oper „Fürst Igor“.

Cäsar Antonowitsch Cui

Talent ist eher lyrisch als dramatisch. Ein unerschöpflicher Melodiker, ein erfinderischer Harmonik bis zur Perfektion; weniger abwechslungsreich im Rhythmus, beherrscht moderne Orchestermittel. Seine Musik trägt zwar die Merkmale französischer Anmut und Klarheit des Stils, slawischer Aufrichtigkeit, Gedankenflucht und Gefühlstiefe, weist jedoch bis auf wenige Ausnahmen keinen spezifisch russischen Charakter auf.

Zu dem Kreis gehörten zunächst Balakirev und Stasov, die gerne Belinsky, Dobrolyubov, Herzen und Chernyshevsky lasen. Mit ihren Ideen inspirierten sie den jungen Komponisten Cui, und später schloss sich ihnen Mussorgski an, der den Rang eines Offiziers im Preobraschenski-Regiment aufgab, um Musik zu studieren.

• Im Jahr 1862 schlossen sich N. A. Rimsky-Korsakov und A. P. Borodin dem Balakirev-Kreis an. Wenn Rimsky-Korsakov ein sehr junges Mitglied des Kreises war, dessen Ansichten und musikalisches Talent sich gerade erst zu klären begannen, dann war Borodin zu diesem Zeitpunkt bereits ein reifer Mann, ein hervorragender Chemiker, befreundet mit Giganten der russischen Wissenschaft wie Mendeleev, Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

K. E. Makovsky. Karikatur des mächtigen Haufens

(Pastell

Bleistift, 1871).

Von links nach rechts sind dargestellt: Ts. A. Cui in Form eines schwanzwedelnden Fuchses, M. A. Balakirev in Form eines Bären, V. V. Stasov (auf seiner rechten Schulter in Form von Mephistopheles der Bildhauer M. M. Antokolsky, auf der Trompete in Form eines Affen V. A. Hartman), N. A. Rimsky-Korsakov (in Form einer Krabbe) mit den Purgold-Schwestern (in Form von Haushunden), M. P. Mussorgsky (in Form eines Hahns); A. P. Borodin ist hinter Rimsky-Korsakov abgebildet, und A. N. Serov wirft oben rechts wütende Perunen aus den Wolken.

In den 70er Jahren des 19. Jahrhunderts hörte die „Mächtige Handvoll“ auf, als geschlossene Gruppe zu existieren.

Die Aktivitäten der „Mighty Handful“ wurden zu einer Ära der Entwicklung

Russische und weltweite Musikkunst.