Arten der monumentalen Staffeleimalerei. Staffeleimalerei: Geschichte und Technik Geschichte der Staffeleimalerei

Malerei - Ansicht bildende Kunst, die unterteilt ist in sechs Typen. Alle sechs Typen zeichnen sich dadurch aus, dass durch das Auftragen von Farbe auf eine beliebige Oberfläche ein Bild entsteht.

Staffelei-Malerei ist ein Gemälde, das auf Leinwand, Bretter oder andere Oberflächen aufgetragen wird. Die Staffelei-Malerei ist unabhängig vom Ort des Schreibens, d. h. das Abbilden von Farben an einer Wand oder beliebigen Gegenständen und Oberflächen eines bestimmten Bereichs gehört nicht zur Staffelei-Malerei. Staffelei-Malerei wird mit erstellt verschiedene Farben: Öl, Acrylfarben, Tempera und andere. Am häufigsten wird Staffeleimalerei auf Leinwand erstellt, die über einen Rahmen gespannt oder auf Karton geklebt wird.

Monumentale Malerei- Dies ist eine Art Malerei, bei der ein Bild mit Farben direkt auf Wände, Decken und Oberflächen von Gebäuden und Bauwerken aufgetragen wird. ZU monumentale Malerei Dazu gehört auch ein Fresko (Malerei auf nassem Putz).

Dekorative Malerei- eine Methode zur dekorativen Dekoration von Wänden, Einrichtungsgegenständen und Möbeln. Bezieht sich auf dekorative und angewandte Kunst. Dazu gehört auch die monumentale und dekorative Malerei ( dekorative Malerei an den Wänden, Paneelen).

Theater- und Dekorationsmalerei oder dekorative Malerei – malerische Dekoration von Wänden, Einrichtungsgegenständen, Möbeln (Kulissen) usw. in Theaterproduktionen.

Miniaturmalerei- Gemälde kleiner Formen. Im Miniaturformat werden Farben auf die Oberflächen kleiner Formen aufgetragen – auf Porzellan, Knochen, Stein, Holz, Metall usw.

Ikonographie- Malerei zu religiösen Themen.

Malerei in der bildenden Kunst in Genres unterteilt. Es gibt solche Genres große Menge. Als Beispiel, welche Genres der Malerei sind: Porträt, Landschaft, Stillleben, Historie und Schlachtmalerei, religiöse und mythologische Malerei, Yachthafen, Animalismus, figurative Malerei und so weiter.

Die Malerei ist nicht nur in Typen und Genres unterteilt, sondern auch Richtungen: Klassizismus, Romantik, Akademismus, Realismus, Modernismus, Expressionismus, Abstraktionismus, Fauvismus, Kubismus, Futurismus, Suprematismus, Surrealismus, Pop-Art und andere.

Auch malen in Techniken unterteilt, die durch die Art und Weise der Bilderstellung durch den Künstler gekennzeichnet sind – die Art des Auftragens, die Art der Farbe, die Art der Vorbereitung der Leinwand oder einer anderen Oberfläche: Enkaustik (mit Wachs), Tempera (mit Ei), Aquarellmalerei , Malerei mit Gouache, Acryl, Pastell, Kratzpapier, Lasur, Pointillismus, Trockenpinselmalerei, Malerei mit Keramik- und Silikatfarben, Sfumato, Sgraffito, Nelke, Mischtechniken und so weiter.

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Alle Arten von bildender Kunst neigen dazu, die Realität ausschließlich in visuellen, visuellen Bildern widerzuspiegeln. Dies sind in erster Linie Malerei, Grafik, Skulptur sowie Dekoration angewandte Künste. Sie alle bilden sichtbare Formen im realen oder bedingten Raum nach, jedoch nicht in der Zeit. Wenn Kunstformen wie Musik, Theater, Kino eine Handlung oder Handlung in der Zeit entfalten, dann ist es in der bildenden Kunst nur möglich, einen bestimmten Moment darzustellen, was aber die Kraft seiner Wirkung nicht mindert. Wenn wir uns daran erinnern, dass das Sehen eines Menschen der Hauptkanal für die Informationsaufnahme ist, dann dienen künstlerische visuelle Bilder als besondere Medien, die es uns ermöglichen, sehr, sehr viel zu vermitteln.

Eine der Hauptformen der bildenden Kunst ist zweifellos die Malerei. Es spiegelt die ganze Vielfalt der umgebenden Welt sowie die Stimmung, den Eindruck und die Farbenpracht in vielen Farben und Schattierungen genau wider. Basierend auf der Ausführungstechnik wird die Malerei in Öl, Aquarell, Tempera, Fresko, Mosaik, Wachs, Glasmalerei, Pastell und Gouache unterteilt. Nun, je nach Genre kann die Malerei Staffelei, monumental, dekorativ, theatralisch und dekorativ, Miniatur sein.

Staffelei-Malerei- das sind Gemälde, die einen absolut eigenständigen Charakter und eine absolut eigenständige Bedeutung haben. Die in das Werk eingebettete Idee ändert ihre Bedeutung nicht je nach dem Ort, an dem sie sich befindet, aber der künstlerische Klang und die Wahrnehmung werden dennoch vom Ort der Ausstellung abhängen. Denn die Staffeleimalerei hat ihren Namen vom Wort „Maschine“ – einem Gerät, auf dem Künstler schreiben große Gemälde Es ist klar, dass die Proportionalität des Raumes, seine Gestaltung und Beleuchtung für die Ausstellung einer Staffeleiarbeit wichtig sind.

Gemälde „Steinbrücke“

Monumentale Malerei- Hierbei handelt es sich in der Regel um großformatige Werke, die an architektonischen Strukturen angebracht sind und Decken, Wände und verschiedene Fragmente schmücken. Meistens handelt es sich um ein Fresko, ein Mosaik oder eine Tafel.

Monumentales Gemälde „Winterabend“

Vicenz Villa Valmaran. Fresko, 1757

Kaiserin Theodora. Fragment eines Mosaiks in der Kirche San Vitale

Dekorative Malerei Es dient auch zur Dekoration architektonischer Strukturen, wird aber auch häufig zur Dekoration verschiedener Produkte verwendet. Im Einklang mit der volumetrisch-räumlichen Komposition (mit dem Inneren, Äußeren oder der Form des Produkts) betont es die Ausdruckskraft der gesamten Komposition oder transformiert sie sogar, indem es seinen eigenen Maßstab, Rhythmus und seine eigene Farbe einführt.

Deckenmalerei im dekorativen Stil

Theater- und Dekorationsmalerei ist bestrebt, durch Bühnenbild, Kostüme, Make-up und Beleuchtung ein visuelles Bild für die Aufführung zu schaffen. Grundlage hierfür sind die Skizzen der Künstler, die dabei helfen, den Inhalt der Aufführung, die Charaktere, sichtbar zu machen Figuren, helfen dem Zuschauer wahrzunehmen, was auf der Bühne passiert.

Theater- und Dekorationskomposition: Roerich N.K. "Hof"

Miniatur Man kann sie als Kunstwerke bezeichnen, die sich durch ihre geringe Größe und natürlich ihre Subtilität auszeichnen künstlerische Techniken. Buchminiatur, erschien zum Beispiel in handgeschriebene Bücher, und mit dem Beginn des Buchdrucks entwickelte er sich und die Seiten von Büchern waren ohne solche Verzierungen bereits undenkbar. Porträtminiaturen sind nicht weniger verbreitet. Dabei handelt es sich in der Regel um ein kleinformatiges Bildporträt. Es wird angenommen, dass solche Porträts erstmals in der Renaissance auftauchten. Heutzutage gibt es eine sehr große Auswahl an Materialien und technischen Mitteln zur Herstellung von Miniaturen. Vielleicht haben viele sie in der Emaille-Technik gesehen, aber sie können mit Keramikfarben auf Porzellan, Gouache, Aquarell auf Pergament, Papier, Pappe usw. hergestellt werden. Elfenbein und auch Öl für Metall. Zu all dem oben Gesagten können wir hinzufügen, dass alle Arten von Werken aufgrund ähnlicher Themen in das eine oder andere Genre zusammengefasst werden können. Jeder weiß, dass es die Genres Stillleben, Landschaft, Porträt, Interieur, Handlungsbild, und es gibt auch Genres: Alltag, Geschichte, Kampf, und jedes davon hat seine eigenen Fans und Bewunderer.

Die Malerei zeichnet sich durch eine Vielzahl von Genres und Typen aus. Jedes Genre ist auf sein eigenes Themenspektrum beschränkt: das Bild einer Person (Porträt), die umgebende Welt (Landschaft) usw.
Die Arten (Arten) der Malerei unterscheiden sich in ihrem Zweck.

In diesem Zusammenhang gibt es mehrere Arten der Malerei, über die wir heute sprechen werden.

Staffelei-Malerei

Das beliebteste und bekannte Arten Malen – Staffelei-Malerei. Es wird so genannt, weil es auf einer Maschine – einer Staffelei – ausgeführt wird. Die Basis ist Holz, Pappe, Papier, meistens jedoch Leinwand, die auf einen Keilrahmen gespannt ist. Ein Staffeleigemälde ist ein eigenständiges Werk, das in hergestellt wurde bestimmtes Genre. Es hat eine Fülle an Farben.

Ölfarben

Am häufigsten wird die Staffeleimalerei mit Ölfarben ausgeführt. Sie können Ölfarben auf Leinwand, Holz, Pappe, Papier und Metall verwenden.

Ölfarben
Ölfarben sind Suspensionen anorganischer Pigmente und Füllstoffe in trocknenden Pflanzenölen oder trocknenden Ölen oder auf Basis von Alkydharzen, teilweise unter Zusatz von Hilfsstoffen. Wird beim Malen oder zum Lackieren von Holz-, Metall- und anderen Oberflächen verwendet.

V. Perov „Porträt von Dostojewski“ (1872). Leinwand, Öl
Aber auch mit Tempera, Gouache, Pastell und Aquarell kann ein malerisches Bild entstehen.

Aquarell

Aquarellfarben

Aquarell (französisch Aquarelle – wässrig; italienisch Acquarello) ist eine Maltechnik, die spezielle Techniken verwendet Aquarellfarben. In Wasser gelöst bilden sie eine transparente Suspension feiner Pigmente, die den Effekt von Leichtigkeit, Luftigkeit und subtilen Farbübergängen erzeugt.

J. Turner „Firvaldstätter See“ (1802). Aquarell. Tate Britain (London)

Gouache

Gouache (französische Gouache, italienisch Guazzo-Wasserfarbe, Spritzer) ist eine Art wasserlösliche Haftfarbe, dichter und matter als Aquarell.

Gouachefarben
Gouachefarben werden aus Pigmenten und Leim unter Zusatz von Weiß hergestellt. Durch die Beimischung von Weiß wirkt die Gouache matt samtig, beim Trocknen werden die Farben jedoch etwas weißlicher (aufgehellt), was der Künstler beim Zeichnen berücksichtigen muss. Mit Gouachefarben können Sie dunkle Töne mit hellen überdecken.

Vincent Van Gogh „Korridor im Asulum“ (schwarze Kreide und Gouache auf rosa Papier)

Pastell [e]

Pastell (von lateinisch Pasta – Teig) – Kunstmaterialien, verwendet in Grafik und Malerei. Am häufigsten handelt es sich um Buntstifte oder randlose Stifte, die die Form von Stäben mit rundem oder quadratischem Querschnitt haben. Pastell passiert drei Typen: „trocken“, ölig und wachsartig.

I. Levitan „Flusstal“ (Pastell)

Tempera

Tempera (italienisch tempera, vom lateinischen temperare – Farben mischen) – Farben auf Wasserbasis, die auf der Basis trockener Pulverpigmente hergestellt werden. Das Bindemittel für Temperafarben ist mit Wasser verdünntes Eigelb. Hühnerei oder ein ganzes Ei.
Temperafarben gehören zu den ältesten. Vor der Erfindung und Verbreitung der Ölfarben bis ins 15.-17. Jahrhundert. Temperafarben waren das Hauptmaterial für die Staffeleimalerei. Sie werden seit mehr als dreitausend Jahren verwendet. Die berühmten Gemälde der Sarkophage der altägyptischen Pharaonen wurden mit Temperafarben angefertigt. Die Temperamalerei wurde hauptsächlich von byzantinischen Meistern angefertigt. In Russland war bis dahin die Technik der Temperamalerei vorherrschend spätes XVII V.

R. Streltsov „Kamille und Veilchen“ (Tempera)

Enkaustik

Enkaustik (von altgriechisch ἐγκαυστική – die Kunst des Brennens) ist eine Maltechnik, bei der Wachs das Bindemittel von Farben ist. Die Bemalung erfolgt mit geschmolzenen Farben. Viele frühchristliche Ikonen wurden mit dieser Technik gemalt. Kommt ursprünglich aus Antikes Griechenland.

"Engel". Enkaustische Technik

Wir machen Sie darauf aufmerksam, dass Sie eine weitere Klassifizierung finden, nach der Aquarell, Gouache und andere Techniken mit Papier und Farben auf Wasserbasis als Grafiken eingestuft werden. Sie vereinen die Merkmale der Malerei (Farbreichtum, Konstruktion von Form und Raum mit Farbe) und der Grafik (die aktive Rolle des Papiers bei der Konstruktion des Bildes, das Fehlen des spezifischen Reliefs des Pinselstrichs, das für eine Maloberfläche charakteristisch ist).

Monumentale Malerei

Unter Monumentalmalerei versteht man das Malen auf architektonischen Strukturen oder anderen Untergründen. Das älteste Art Malerei, bekannt aus dem Paläolithikum. Dank seiner Stationarität und Dauerhaftigkeit sind von ihm zahlreiche Beispiele aus fast allen Kulturen erhalten geblieben, die entwickelte Architektur geschaffen haben. Die Haupttechniken der Monumentalmalerei sind Fresko, Secco, Mosaik und Glasmalerei.

Fresko

Fresko (von italienisch fresco – frisch) – Malen auf nassem Putz mit Wasserfarben, eine der Techniken der Wandmalerei. Beim Trocknen bildet der im Putz enthaltene Kalk einen dünnen, transparenten Kalkfilm, der das Fresko haltbar macht.
Das Fresko hat eine angenehm matte Oberfläche und ist im Innenbereich langlebig.

Gelati-Kloster (Georgien). Kirche heilige Mutter Gottes. Fresko auf der oberen und südlichen Seite des Arc de Triomphe

Ein Secco

Und Secco (aus dem Italienischen a secco – trocken) ist eine Wandmalerei, die im Gegensatz zu Fresken auf hartem, getrocknetem und wieder angefeuchtetem Putz ausgeführt wird. Es werden Farben verwendet, die auf Pflanzenleim, Ei gemahlen oder mit Kalk vermischt sind. Mit Secco können Sie pro Arbeitstag eine größere Fläche streichen als mit Freskomalerei, ist aber keine so langlebige Technik.
Die Technik, in der sich ein Secco entwickelte mittelalterliche Malerei zusammen mit Fresko und war im 17.-18. Jahrhundert vor allem in Europa weit verbreitet.

Leonardo da Vinci " das letzte Abendmahl(1498). Technik a Secco

Mosaik

Mosaik (französisch mosaïque, italienischmosaiko von lateinisch (opus) musivum – den Musen gewidmetes Werk) – Kunsthandwerk und monumentale Kunst verschiedene Genres. Bilder in einem Mosaik entstehen durch das Anordnen, Setzen und Befestigen von mehrfarbigen Steinen, Smalt, Keramikfliesen und anderen Materialien auf der Oberfläche.

Mosaikplatte „Katze“

Buntglas

Buntglas (frz. vitre – Fensterglas, vom lateinischen vitrum – Glas) ist eine Arbeit aus farbigem Glas. Buntglas wird seit langem in Kirchen verwendet. Während der Renaissance existierte die Glasmalerei als Malerei auf Glas.

Buntglasfenster des Mezhsoyuzny-Kulturpalastes (Murmansk)
Zu den Malereiarten zählen auch Diorama und Panorama.

Diorama

Der Bau des Dioramas „Sturm auf den Berg Sapun am 7. Mai 1944“ in Sewastopol
Diorama - bandförmig, im Halbkreis gebogen szenische Malerei mit einem Vordergrundmotiv. Es entsteht die Illusion der Präsenz des Betrachters im Naturraum, die durch eine Synthese künstlerischer und technischer Mittel erreicht wird.
Dioramen sind für künstliche Beleuchtung konzipiert und befinden sich hauptsächlich in speziellen Pavillons. Die meisten Dioramen sind historischen Schlachten gewidmet.
Die berühmtesten Dioramen: „Sturm auf den Berg Sapun“ (Sewastopol), „Verteidigung von Sewastopol“ (Sewastopol), „Schlachten um Rschew“ (Rschew), „Breaking the Siege of Leningrad“ (St. Petersburg), „Sturm auf Berlin“. ” (Moskau) usw.

Panorama

Als Panorama bezeichnet man in der Malerei ein Bild mit kreisförmiger Ansicht, bei dem ein flächiger Bildhintergrund mit einem dreidimensionalen Motivvordergrund kombiniert wird. Panorama erzeugt die Illusion eines realen Raums, der den Betrachter in einem vollständigen Kreis des Horizonts umgibt. Panoramen dienen vor allem der großflächigen Darstellung von Ereignissen große Nummer Teilnehmer.

Panoramamuseum „Schlacht von Borodino“ (Museumsgebäude)
In Russland sind die berühmtesten Panoramen das Panoramamuseum „Schlacht von Borodino“, „Schlacht von Volochaev“, „Zerstörung“. Nazi-Truppen bei Stalingrad“ im Panoramamuseum“ Schlacht von Stalingrad", „Verteidigung von Sewastopol", Panorama der Transsibirischen Eisenbahn.

Franz Roubo. Panorama-Leinwand „Schlacht von Borodino“

Theater- und Dekorationsmalerei

Bühnenbild, Kostüme, Make-up und Requisiten tragen dazu bei, den Inhalt der Aufführung (des Films) weiter zu offenbaren. Die Szenerie vermittelt einen Eindruck von Ort und Zeit des Geschehens und aktiviert die Wahrnehmung des Zuschauers für das Bühnengeschehen. Theaterkünstler ist bestrebt, Kostüm- und Make-up-Skizzen präzise auszudrücken individuellen Charakter Charaktere, ihre sozialer Status, Stil der Epoche und vieles mehr.
In Russland erlebte die Theater- und Kunstgewerbekunst ihren Aufschwung an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Zu dieser Zeit begann die Arbeit im Theater herausragende Künstler M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.

M. Vrubel „Stadt des Lutschers“. Bühnenbildentwurf für die Oper von N.A. Rimsky-Korsakows „Das Märchen vom Zaren Saltan“ für die Russische Privatoper in Moskau. (1900)

Miniatur

Eine Miniatur ist ein Bildwerk aus kleinen Formen. Besonders beliebt war die Porträtminiatur – ein Porträt im Kleinformat (von 1,5 bis 20 cm), das sich durch die besondere Feinheit der Schrift, eine einzigartige Ausführungstechnik und den Einsatz von Mitteln auszeichnet, die nur dieser Bildform eigen sind.
Die Arten und Formate von Miniaturen sind sehr vielfältig: Sie wurden auf Pergament, Papier, Pappe, Elfenbein, Metall und Porzellan gemalt, mit Wasserfarben, Gouache, speziellen künstlerischen Emails oder Ölfarben. Der Autor kann das Bild nach seiner Entscheidung oder auf Wunsch des Kunden in einen Kreis, ein Oval, eine Raute, ein Achteck usw. eingravieren. Als klassische Porträtminiatur gilt eine Miniatur auf einer dünnen Elfenbeinplatte.

Kaiser Nikolaus I. Fragment einer Miniatur von G. Morselli
Es gibt verschiedene Miniaturtechniken.

Lackminiatur (Fedoskino)

Miniatur mit einem Porträt der Prinzessin Zinaida Nikolaevna (Jusupov-Schmuck)

In diesem Zusammenhang gibt es mehrere Arten der Malerei, über die wir heute sprechen werden.

Staffelei-Malerei

Die beliebteste und bekannteste Art der Malerei ist die Staffeleimalerei. Es wird so genannt, weil es auf einer Maschine – einer Staffelei – ausgeführt wird. Die Basis ist Holz, Pappe, Papier, meistens jedoch Leinwand, die auf einen Keilrahmen gespannt ist. Ein Staffeleigemälde ist ein eigenständiges Werk, das in einem bestimmten Genre geschaffen wurde. Es hat eine Fülle an Farben.

Ölfarben

Am häufigsten wird die Staffeleimalerei mit Ölfarben ausgeführt. Sie können Ölfarben auf Leinwand, Holz, Pappe, Papier und Metall verwenden.

V. Perov „Porträt von Dostojewski“ (1872). Leinwand, Öl
Aber auch mit Tempera, Gouache, Pastell und Aquarell kann ein malerisches Bild entstehen.

Aquarell

Aquarellfarben

Aquarell (französisch Aquarelle – wässrig; italienisch Acquarello) ist eine Maltechnik, bei der spezielle Aquarellfarben zum Einsatz kommen. In Wasser gelöst bilden sie eine transparente Suspension feiner Pigmente, die den Effekt von Leichtigkeit, Luftigkeit und subtilen Farbübergängen erzeugt.

J. Turner „Firvaldstätter See“ (1802). Aquarell. Tate Britain (London)

Gouache

Gouache (französische Gouache, italienisch Guazzo-Wasserfarbe, Spritzer) ist eine Art wasserlösliche Haftfarbe, dichter und matter als Aquarell.

Vincent Van Gogh „Korridor im Asulum“ (schwarze Kreide und Gouache auf rosa Papier)

Pastell [e]

Pastell (von lateinisch Pasta – Teig) ist ein künstlerisches Material, das in der Grafik und Malerei verwendet wird. Am häufigsten handelt es sich um Buntstifte oder randlose Stifte, die die Form von Stäben mit rundem oder quadratischem Querschnitt haben. Es gibt drei Arten von Pastellkreiden: Trocken-, Öl- und Wachspastelle.

I. Levitan „Flusstal“ (Pastell)

Tempera

Tempera (italienisch tempera, vom lateinischen temperare – Farben mischen) – Farben auf Wasserbasis, die auf der Basis trockener Pulverpigmente hergestellt werden. Das Bindemittel für Temperafarben ist das mit Wasser verdünnte Eigelb eines Hühnereis oder eines ganzen Eies.
Temperafarben gehören zu den ältesten. Vor der Erfindung und Verbreitung der Ölfarben bis ins 15.-17. Jahrhundert. Temperafarben waren das Hauptmaterial für die Staffeleimalerei. Sie werden seit mehr als dreitausend Jahren verwendet. Die berühmten Gemälde der Sarkophage der altägyptischen Pharaonen wurden mit Temperafarben angefertigt. Die Temperamalerei wurde hauptsächlich von byzantinischen Meistern angefertigt. In Russland war bis zum Ende des 17. Jahrhunderts die Technik der Temperamalerei vorherrschend.

R. Streltsov „Kamille und Veilchen“ (Tempera)

Enkaustik

"Engel". Enkaustische Technik

Monumentale Malerei

Unter Monumentalmalerei versteht man das Malen auf architektonischen Strukturen oder anderen Untergründen. Dies ist die älteste Art der Malerei, die seit dem Paläolithikum bekannt ist. Dank seiner Stationarität und Dauerhaftigkeit sind von ihm zahlreiche Beispiele aus fast allen Kulturen erhalten geblieben, die entwickelte Architektur geschaffen haben. Die Haupttechniken der Monumentalmalerei sind Fresko, Secco, Mosaik und Glasmalerei.

Fresko

Gelati-Kloster (Georgien). Kirche der Heiligen Jungfrau Maria. Fresko auf der oberen und südlichen Seite des Arc de Triomphe

Ein Secco

Und Secco (aus dem Italienischen a secco – trocken) ist eine Wandmalerei, die im Gegensatz zu Fresken auf hartem, getrocknetem und wieder angefeuchtetem Putz ausgeführt wird. Es werden Farben verwendet, die auf Pflanzenleim, Ei gemahlen oder mit Kalk vermischt sind. Mit Secco können Sie an einem Arbeitstag eine größere Fläche bemalen als mit der Freskomalerei, die Technik ist jedoch nicht so langlebig.
Die A-Secco-Technik entwickelte sich in der mittelalterlichen Malerei zusammen mit dem Fresko und war im 17.-18. Jahrhundert vor allem in Europa weit verbreitet.

Leonardo da Vinci „Das letzte Abendmahl“ (1498). Technik a Secco

Mosaik

Mosaik (französisch mosaïque, italienischmosaiko von lateinisch (opus) musivum – den Musen gewidmetes Werk) ist dekorative, angewandte und monumentale Kunst verschiedener Genres. Bilder in einem Mosaik entstehen durch das Anordnen, Setzen und Befestigen von mehrfarbigen Steinen, Smalt, Keramikfliesen und anderen Materialien auf der Oberfläche.

Mosaikplatte „Katze“

Buntglas

Buntglasfenster des Mezhsoyuzny-Kulturpalastes (Murmansk)
Zu den Malereiarten zählen auch Diorama und Panorama.

Diorama

Der Bau des Dioramas „Sturm auf den Berg Sapun am 7. Mai 1944“ in Sewastopol
Diorama ist ein bandförmiges, halbkreisförmig gebogenes Bildbild mit einem Vordergrundmotiv. Es entsteht die Illusion der Präsenz des Betrachters im Naturraum, die durch eine Synthese künstlerischer und technischer Mittel erreicht wird.
Dioramen sind für künstliche Beleuchtung konzipiert und befinden sich hauptsächlich in speziellen Pavillons. Die meisten Dioramen sind historischen Schlachten gewidmet.
Die berühmtesten Dioramen: „Sturm auf den Berg Sapun“ (Sewastopol), „Verteidigung von Sewastopol“ (Sewastopol), „Schlachten um Rschew“ (Rschew), „Breaking the Siege of Leningrad“ (St. Petersburg), „Sturm auf Berlin“. ” (Moskau) usw.

Panorama

Als Panorama bezeichnet man in der Malerei ein Bild mit kreisförmiger Ansicht, bei dem ein flächiger Bildhintergrund mit einem dreidimensionalen Motivvordergrund kombiniert wird. Panorama erzeugt die Illusion eines realen Raums, der den Betrachter in einem vollständigen Kreis des Horizonts umgibt. Panoramen werden vor allem zur Darstellung von Veranstaltungen mit großer Fläche und großer Teilnehmerzahl eingesetzt.

Panoramamuseum „Schlacht von Borodino“ (Museumsgebäude)
In Russland sind die berühmtesten Panoramen das Panoramamuseum „Schlacht von Borodino“, „Schlacht von Volochaev“, „Die Niederlage der Nazi-Truppen bei Stalingrad“, im Panoramamuseum „Schlacht von Stalingrad“, „Verteidigung von Sewastopol“, Panorama von die Transsibirische Eisenbahn.

Franz Roubo. Panorama-Leinwand „Schlacht von Borodino“

Theater- und Dekorationsmalerei

Bühnenbild, Kostüme, Make-up und Requisiten tragen dazu bei, den Inhalt der Aufführung (des Films) weiter zu offenbaren. Die Szenerie vermittelt einen Eindruck von Ort und Zeit des Geschehens und aktiviert die Wahrnehmung des Zuschauers für das Bühnengeschehen. Der Theaterkünstler ist bestrebt, den individuellen Charakter der Figuren, ihren sozialen Status, den Stil der Epoche und vieles mehr in Kostüm- und Make-up-Skizzen deutlich zum Ausdruck zu bringen.
In Russland erlebte die Theater- und Kunstgewerbekunst ihren Aufschwung an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Zu dieser Zeit begannen herausragende Künstler M.A. im Theater zu arbeiten. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.

M. Vrubel „Stadt des Lutschers“. Bühnenbildentwurf für die Oper von N.A. Rimsky-Korsakows „Das Märchen vom Zaren Saltan“ für die Russische Privatoper in Moskau. (1900)

Miniatur

Eine Miniatur ist ein Bildwerk aus kleinen Formen. Besonders beliebt war die Porträtminiatur – ein Porträt im Kleinformat (von 1,5 bis 20 cm), das sich durch die besondere Feinheit der Schrift, eine einzigartige Ausführungstechnik und den Einsatz von Mitteln auszeichnet, die nur dieser Bildform eigen sind.
Die Arten und Formate der Miniaturen sind sehr vielfältig: Sie wurden auf Pergament, Papier, Pappe, Elfenbein, Metall und Porzellan gemalt, wobei Aquarell, Gouache, spezielle Kunstlacke oder Ölfarben verwendet wurden. Der Autor kann das Bild nach seiner Entscheidung oder auf Wunsch des Kunden in einen Kreis, ein Oval, eine Raute, ein Achteck usw. eingravieren. Als klassische Porträtminiatur gilt eine Miniatur auf einer dünnen Elfenbeinplatte.

Kaiser Nikolaus I. Fragment einer Miniatur von G. Morselli
Es gibt verschiedene Miniaturtechniken.

Lackminiatur (Fedoskino)

Miniatur mit einem Porträt der Prinzessin Zinaida Nikolaevna (Jusupov-Schmuck)

Die Bilder im Gemälde sind sehr visuell und überzeugend. Es ist in der Lage, Volumina und Räume, die Natur zu vermitteln, universelle menschliche Ideen zu verkörpern, Ereignisse der historischen Vergangenheit und Fantasieflüge zu offenbaren komplexe Welt menschliche Gefühle und Charakter. Das Lackieren kann einschichtig (sofort durchgeführt) oder mehrschichtig erfolgen, einschließlich Untermalungen Und Pessimisierung transparente und transluzente Farbschichten, die auf die getrocknete Farbschicht aufgetragen werden.
Dies gelingt feinste Nuancen und Farbnuancen.
Damit verbunden ist die Konstruktion von Volumen und Raum in der Malerei linear und Aerial Perspektive , räumliche Eigenschaften warmer und kalter Farben, Licht-Schatten-Modellierung der Form, Übertragung des allgemeinen Farbhintergrunds der Leinwand. Um ein Bild zu erstellen, benötigen Sie zusätzlich zur Farbe gute Zeichnung Und ausdrucksstarke Komposition . Der Künstler beginnt in der Regel mit der Arbeit an der Leinwand, indem er in Skizzen nach der erfolgreichsten Lösung sucht. Anschließend erarbeitet er in zahlreichen Bildstudien aus dem Leben die notwendigen Elemente der Komposition.

Staffelei-Malerei .
Staffelei-Gemälde sind Gemälde, die eine eigenständige Bedeutung haben (sie werden auf einer Maschine gemalt). Staffeleimalerei hat viele Genres.

Genre (französisch „Art“, „Aussehen“, „Geschmack“, „Brauch“, „Gattung“) – ein historisch entstehender und sich entwickelnder Kunstwerktyp.
Das Genre kann im Titel des Gemäldes angegeben werden (Anmerkung: „Der Fischhändler“).

Genres der Staffeleimalerei:

So wie es auf dem Bild zu sehen ist:
1.Porträt
2.Landschaft
3.Stillleben
4.Haushalt (Genre)
5.Historisch
6.Schlacht
7.Animalisch
8.Biblisch
9.Mythologisch
10.Märchen

1.Porträt - ein Bild einer Person oder Gruppe von Menschen, die in der Realität existiert oder existierte.
Arten von Porträts : Halbfigur, Schulterporträt, Ganzfigur, Ganzkörperporträt, Porträt vor Landschaftshintergrund, Porträt im Innenraum (Raum), Porträt mit Accessoires, Selbstporträt, Doppelporträt, Gruppenporträt, Paarporträt, Kostüm Porträt, Miniaturporträt.

Je nach Art des Bildes lassen sich alle Porträts in 3 Gruppen einteilen:
A ) zeremonielle Porträts handelt es sich in der Regel um ein Bild einer Person vollständige Höhe(zu Pferd, stehend oder sitzend), meist vor einem landschaftlichen oder architektonischen Hintergrund;
B) Halbgekleidete Porträts (vielleicht nicht ganz in voller Länge, es fehlt der architektonische Hintergrund);
V ) Kammer (Intim-)Porträts, bei denen ein schulterlanges, brustlanges, hüftlanges Bild verwendet wird, oft vor einem neutralen Hintergrund.

Russische Porträtkünstler: Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Bryullov, Kiprensky, Tropinin, Perov, Kramskoy, Repin, Serov, Nesterov

2.Landschaft (französisch „Ort“, „Land“, „Heimat“) – stellt die Natur, das Erscheinungsbild der Gegend, die Landschaft dar.
Arten von Landschaften : ländlich, städtisch, marine (Marina), städtische Architektur (Vedute), industriell.
Die Landschaft kann lyrischer, heroischer, epischer, historischer oder fantastischer Natur sein.

Russische Landschaftskünstler: Shchedrin, Aivazovsky, Vasiliev, Levitan, Shishkin, Polenov, Savrasov, Kuindzhi, Grobar und andere.

3.Stillleben (französisch „tote Natur“) – zeigt eigenartige Porträts von Dingen, ihren ruhiges Leben. Künstler stellen die alltäglichsten Dinge dar und zeigen ihre Schönheit und Poesie.

Künstler: Serebryakova, Falk

4.Alltagsgenre (Genremalerei) - zeigt Alltag Mensch und führt uns in das Leben der Menschen längst vergangener Zeiten ein.

Künstler: Venetsianov, Fedotov, Perov, Repin und andere.

5.Historisches Genre - stellt signifikant dar historische Ereignisse, Ereignisse der Vergangenheit, epische Zeiten. Dieses Genre ist oft mit anderen Genres verflochten: Alltag, Schlacht, Porträt, Landschaft.

Künstler: Losenko, Ugryumov, Ivanov, Bryullov, Repin, Surikov, Ge und andere.
Surikow, ein herausragender Meister der Historienmalerei: „Der Morgen der Streltsy-Hinrichtung“, „Boyaryna Morozova“, „Menshikov in Beresovo“, „Suworows Alpenüberquerung“, „Die Eroberung Sibiriens durch Ermak“.

6.Kampfgenre - zeigt Feldzüge, Schlachten, Heldentaten der Waffen, Kampf.

7.Animalistisches Genre - zeigt die Tierwelt.

MONUMENTALE MALEREI.

Immer verbunden mit Architektur. Dekoriert Wände und Decken, Böden, Fensteröffnungen.

Arten der monumentalen Malerei(variiert je nach verwendeter Technik):

1.Fresko (Italienisch: „auf dem Nassen“) – geschrieben auf nassem Kalkputz mit mit Wasser verdünnten Farben (trockenes Pigment, pulverförmiger Farbstoff). Beim Trocknen setzt Kalk einen dünnen Kalziumfilm frei, der die darunter liegende Farbe fixiert und das Gemälde unauslöschlich und sehr haltbar macht.

2.Tempera - Mit Ei, Kaseinleim oder synthetischem Bindemittel verdünnte Farben. Dies ist eine unabhängige und häufige Art Wandgemälde. Manchmal wird Tempera zum Malen auf ein bereits trockenes Fresko verwendet. Tempera trocknet schnell und verändert beim Trocknen seine Farbe.

3.Mosaik (lat. „den Musen gewidmet“) – Gemälde aus kleinen Stücken farbiger Steine oder Smalt (speziell geschweißtes undurchsichtiges farbiges Glas)

4. Buntglas (französisch „Verglasung“, von lateinisch „Glas“) – Gemälde aus durchsichtigen farbigen Glasstücken, die durch Bleistreifen (Bleilöten) miteinander verbunden sind

5.Panel (französisch „Brett“, „Schild“)
- a) Teil der Wand oder Decke (Plafond), hervorgehoben mit einem Stuckrahmen oder Bandornament und gefüllt mit Malerei;
b) mit Farben auf Leinwand gemalt und dann an der Wand befestigt. Für Außenwände können Paneele aus Keramikfliesen hergestellt werden.

DIE ARCHITEKTUR

Die Architektur - die Kunst, Gebäude und deren Komplexe zu schaffen, die eine Lebensumgebung für Menschen bilden. Sie unterscheidet sich von anderen Kunstgattungen dadurch, dass sie nicht nur ideologische und künstlerische, sondern auch praktische Aufgaben erfüllt.

Arten von Architektur:
öffentlich (Palast);
öffentlicher Wohnraum;
Stadtplanung;
Wiederherstellung;
Gartenarbeit (Landschaft);
industriell.

Ausdrucksmittel der Architektur:
Zusammensetzung des Gebäudes;
Skala;
Rhythmus;
Chiaroscuro;
Farbe;
umliegende Natur und Gebäude;
Malerei und Skulptur.

1. Gebäudekomposition - Anordnung seiner Hauptteile und Elemente in einer bestimmten Reihenfolge . Die Zusammensetzung eines Gebäudes ist sehr wichtig, denn sie bestimmt den Eindruck, den das Gebäude hinterlässt.. Beim Erstellen einer architektonischen Komposition verwendet der Architekt verschiedene Techniken: Wechsel und Kombination verschiedener Räume (offen und geschlossen, beleuchtet und abgedunkelt, verbunden und isoliert usw.); verschiedene Volumen (hoch und niedrig, gerade und gebogen, schwer und leicht, einfach und komplex); Elemente umschließender Oberflächen (flach und geprägt, massiv und durchbrochen, schlicht und bunt). Die Wahl der Zusammensetzung hängt davon ab, wofür das Gebäude bestimmt ist.

Arten der Komposition:
- Symmetrisch . Die gleiche Anordnung der Bauelemente relativ zur Symmetrieachse, die den Mittelpunkt der Komposition markiert. Solche Gebäude waren charakteristisch für die Architektur der Klassik.
- Asymmetrisch . Hauptteil Das Gebäude entfernt sich vom Zentrum. Es werden verschiedene in Form, Material und Farbe kontrastierende Volumen verwendet, was zu einem dynamischen Architekturbild führt . Typisch für modernes Bauen.
Rezeption von Symmetrie und Asymmetrie in der Zusammensetzung einzelner Elemente, Anordnung von Säulen, Fenstern, Treppen, Türen usw.

2. Rhythmus .Große organisatorische Bedeutung in einer architektonischen Komposition kommt dem Rhythmus zu, d. h. einer klaren Verteilung von Volumen und Details eines Gebäudes, die sich in einem bestimmten Intervall wiederholen (Enfiladen von Räumen und Sälen, sukzessive Änderungen der Raumvolumina, Gruppierung von Säulen, Fenster). , Skulpturen)

Arten von Rhythmus:
-Vertikaler Rhythmus . Wechsel einzelner Elemente in vertikaler Richtung. Verleiht dem Gebäude den Eindruck von Leichtigkeit und Aufwärtsrichtung.
- Horizontaler Rhythmus . Abwechselnde Elemente in horizontaler Richtung. Macht das Gebäude gedrungen und stabil.
Indem der Architekt einzelne Details an einer Stelle sammelt und verdichtet und an einer anderen entlädt, kann er das Zentrum der Komposition hervorheben und dem Gebäude einen dynamischen oder statischen Charakter verleihen.

3. Skala . Proportionales Verhältnis zwischen dem Gebäude und seinen Teilen. Definiert den Wert Einzelteile und die Details des Gebäudes im Verhältnis zur Größe des gesamten Gebäudes, zur Person, zum umgebenden Raum und zu anderen Gebäuden. Die Größe eines Gebäudes hängt nicht von der Größe des Gebäudes ab, sondern vom Gesamteindruck, den es auf den Menschen macht.

4. Chiaroscuro . Eine Eigenschaft, die die Verteilung heller und dunkler Bereiche auf der Oberfläche einer Form verrät. Stärkt und entspannt visuelle Wahrnehmung architektonische Form, gibt ihm mehr malerische Aussicht. Die künstliche Beleuchtung von Gebäudevolumina wird auf Straßen-, Autobahn- und Hintergrundbeleuchtungsebene eingesetzt. Reflektiertes Licht im Innenraum erzeugt die Illusion von Leichtigkeit der Formen.

Die Besonderheit der Architektur als Kunst besteht darin, aus einer Vielzahl architektonischer Formen die Einheit einer architektonischen Komposition zu schaffen. Das einfachste Mittel zur Schaffung einer Einheit besteht darin, dem Gebäudevolumen eine einfache geometrische Form zu geben. In einem komplexen Gebäudeensemble wird die Einheit durch Unterordnung erreicht: unter das Hauptvolumen ( Kompositionszentrum) Nebengebäudeteile sind untergeordnet. Tektonik ist auch ein kompositorisches Werkzeug.

Tektonik-künstlerisch freigelegte strukturelle Struktur des Gebäudes.

5. Farbe . Wird häufig in architektonischen Strukturen verwendet, insbesondere in Innenräumen (insbesondere in Gebäuden in klassischer Stil und Barock). Moderne Innenräume zeichnen sich durch helle, helle Farben aus.

6. Malerei und Skulptur Zu den künstlerischen Mitteln zur Schaffung der kompositorischen Einheit eines Gebäudes zählen die monumentale und angewandte Kunst, insbesondere Bildhauerei und Malerei, deren Verbindung mit der Architektur „Gesamtkunst“ genannt wird.

7. Umliegende Natur und Gebäude .Architektur tendiert zum Ensemble. Für seine Strukturen ist es wichtig, sich in die natürliche (natürliche) oder städtische (Stadt-)Landschaft einzufügen. Die Formen der Architektur werden bestimmt: natürlich (abhängig von geografischen und klimatischen Bedingungen, von der Beschaffenheit der Landschaft, Intensität). Sonnenlicht); sozial (abhängig vom Charakter Gesellschaftsordnung, ästhetische Ideale, utilitaristische und künstlerische Bedürfnisse der Gesellschaft).

Architektur ist eng mit der Entwicklung von Produktivkräften und Technologie verbunden. Keine Kunst erfordert eine solche Konzentration kollektiver Anstrengungen und materieller Ressourcen, zum Beispiel: Die Isaakskathedrale wurde in 40 Jahren von 500.000 Menschen gebaut.

Die Dreieinigkeit der Architektur: Nützlichkeit, Stärke, Schönheit. Mit anderen Worten, dies sind die wichtigsten Bestandteile des architektonischen Ganzen: Funktion, Design, Form (Vitruv, 1. Jahrhundert n. Chr., antiker römischer Architekturtheoretiker). Das Bauen wurde zur Architektur, als praktische Gebäude ein ästhetisches Aussehen erhielten.

Architektur hat ihren Ursprung in der Antike. Im alten Ägypten wurden im Namen spiritueller und religiöser Zwecke grandiose Bauwerke geschaffen(Gräber, Tempel, Pyramiden). Im antiken Griechenland nimmt die Architektur ein demokratisches Erscheinungsbild an und religiöse Gebäude (Tempel) bestätigen bereits die Schönheit und Würde des griechischen Bürgers. Es entstehen neue Arten öffentlicher Gebäude: Theater, Stadien, Schulen. Und die Architekten folgen Anlehnung an das von Aristoteles formulierte humanistische Schönheitsprinzip: „Das Schöne soll weder zu groß noch zu klein sein.“ ". IN Antikes Rom Architekten verwenden häufig gewölbte Gewölbekonstruktionen aus Beton. Neue Gebäudetypen, Foren, Triumphbögen und die Säulen spiegeln die Ideen der Staatlichkeit wider und Militärmacht . Im Mittelalter wurde die Architektur zur führenden und wichtigsten in Massenform Kunst. In den zum Himmel gerichteten gotischen Kathedralen kam ein religiöser Drang zu Gott zum Ausdruck und der leidenschaftliche irdische Traum der Menschen vom Glück . Die Architektur der Renaissance entwickelt sich weiter neue Basis Prinzipien und Formen antike Klassiker wird eine neue architektonische Form eingeführt – der Boden. Der Klassizismus kanonisiert die Kompositionstechniken der Antike.

Die Einheit der architektonischen Komposition impliziert die Einheit des Stils, der durch eine Reihe typischer Merkmale der Kunst einer bestimmten Zeit entsteht. Der Stil jeder Epoche wurde beeinflusst von Unterschiedliche Faktoren: ideologische und ästhetische Ansichten, Materialien und Bautechniken, Entwicklungsstand der Produktion, Alltagsbedürfnisse, künstlerische Formen.

Stil - die Summe der Elemente, die die Merkmale einer bestimmten Epoche offenbaren.
Stil - historisch etabliertes Set künstlerische Mittel und Techniken, die die Merkmale der Kunst einer bestimmten Zeit charakterisieren.
Stil ist in allen Arten von Kunst präsent, wird aber hauptsächlich in der Architektur geformt. Architektonischer Stil entsteht über Jahrzehnte oder sogar Jahrhunderte, zum Beispiel im alten Ägypten blieb der Stil drei Jahre lang erhalten und erhielt daher den Namen kanonisch (Kanon (Norm, Regel) – ein im Prozess der künstlerischen Praxis entwickeltes Regelwerk und in der Tradition verankert).

Grundprinzipien des ägyptischen Stils, charakteristisch für alle Kunst Antikes Ägypten :
- Einheit von Bildern und Hieroglypheninschriften;
- vertikales Bild von Objekten und Personen (weniger wichtige sind in der Ebene oben abgebildet);
- Zeilenweises Bild komplexe Szenen horizontale Riemen;
- unterschiedliche Figurenmaßstäbe, deren Größe nicht von ihrer Position im Raum, sondern von der Bedeutung jeder einzelnen Figur abhängt;
- Bild einer menschlichen Figur wie mit verschiedene Punkte Vision (Vorderprofil) – das Prinzip der Ausbreitung einer Figur auf einer Ebene (wenn Kopf und Beine im Profil dargestellt wurden und der Rumpf und die Augen vorne).

KALENDER UND THEMATISCHE UNTERRICHTSPLANUNG.

Kalender- thematische Planung hängt vom Alter der Schüler ab. Perfekte Option- Bereitstellung von dafür vorgesehenen Unterrichtsstunden in den Klassen 5(6)-11 Regierungsprogramm Yu. A. Solodovnikov und L. N. Predchetenskaya. Es ist zu berücksichtigen, dass die Besonderheiten der Arbeit auf mittlerer und höherer Ebene unterschiedlich sind . Gymnasiasten sind bereits in der Lage, verallgemeinerte Konzepte wahrzunehmen, die beispielsweise im Stilbegriff enthalten sind, wo das Phänomen des Prinzips „vom Allgemeinen zum Besonderen“ vorherrscht. Mittelschüler, insbesondere in den Klassen 5 bis 6, sind nicht immer bereit, den Stil zu verstehen, das heißt, sie sind noch nicht in der Lage, in vielen spezifischen Phänomenen ein allgemeines Muster zu erkennen. Diese Fähigkeit entwickelt sich schrittweise, daher werden auf der mittleren Ebene größere Ergebnisse durch den Unterricht im „Eintauchen“ in jedes Werk, Ereignis, Phänomen, Leben usw. erzielt kreativer Weg Autor, zum Beispiel „Mythen des antiken Griechenland“, „Die Geburt der Oper“, „Florentiner Handel“. Diese Kurse können in Form von Dramatisierungen stattfinden, Geschäftsspiele, Quiz, Debatten usw. Gleichzeitig erhalten die Studierenden Informationen zu bestimmten Charakteren und Merkmalen Ausdrucksmittel Konkrete Kunst. Die Fähigkeit, allgemeine Muster hinter diesen „privaten“ Momenten zu erkennen, entsteht auf einer unterbewussten Ebene. Aber bestimmte Bilder und Situationen bleiben gut, lebendig und lange im Gedächtnis.
Später Studenten, die Erfahrungen in der Kommunikation gesammelt haben einzelne Werke Kunst, kulturelle Phänomene, erlangt die Fähigkeit, ein verallgemeinertes Urteil zu erkennen, zu formulieren und auszudrücken. Dieser Moment kommt, wenn sich der Schüler der 9. Klasse nähert, oder seltener der 8. Klasse. Schüler der Klassen 8 und 9 haben unterschiedliche Wahrnehmungen. Die 8. Klasse ist eine Phase des Übergangsalters, die sich auf unterschiedliche Weise manifestiert. Im einen Fall sind Achtklässler bereits bereit für eine komplexere Wahrnehmungsebene, im anderen nicht. Diese Situation wird im Einzelfall vom Lehrer entschieden.
Wenn drin MHC-Schule von der 5. bis zur 11. Klasse studiert wird, dann könnte der effektivste Ansatz ein zweistufiger Ansatz sein. Der Unterricht in den Jahrgangsstufen 5-7(8) ist ein faszinierendes „Eintauchen“ in die Welt spezifischer Phänomene der Kultur, Kunst etc. durch aktive, praktische Arbeitsformen. Das können Inszenierungen, Spiele, Auseinandersetzungen, Nutzung sein Computerprogramme, Internetrecherche, Projektarbeit, Quizze etc. Gleichzeitig bleibt das Prinzip des Historismus gewahrt – der Lehrer bezieht in die thematische Planung ein Schlüssel funktioniert und kulturelle Phänomene, die verschiedene Stadien seiner Entwicklung widerspiegeln. Es ist sehr gut, wenn dies mit einem parallel belegten Geschichtskurs kombiniert wird. Mögliche Verbindung mit Unterricht in Kunst, Literatur, Musik etc.
Das vom Lehrer als Grundlage gewählte Konzept kann bestimmen verschiedenes Material und Arten von Aktivitäten. Solodovnikov schlägt vor, sich auf die Mythologie als mögliches Prinzip zur Organisation des Themas zu stützen. Aber auch andere Prinzipien sind möglich.
Wenn Schüler der Klassen 9 bis 11 die zweite Stufe erreicht haben und über Kenntnisse über ein bestimmtes kulturelles Phänomen verfügen, können sie diesen Weg erneut beschreiten, jedoch unter dem Gesichtspunkt der Stile und Merkmale künstlerisches Bild in der einen oder anderen Ära. Früher gewonnene Einzelvorstellungen werden zu einem einzigen Beziehungssystem zusammengefasst und Ursachen und Folgen werden deutlich.

Bei der Erstellung eines Programms für die Klassen 6-8 kann ein Lehrer den Inhalt des Wahlfachs von MHC Danilova als Grundlage nehmen, wobei der Lehrer aus dem umfangreichen und vielfältigen Material das auswählen kann, was ihm am nächsten kommt und seinen Bedingungen entspricht arbeiten.
Auch diese Planungsvariante ist möglich MHC-Unterricht auf der mittleren Ebene, wenn in jeder Klasse das konzentrische Prinzip gilt, d.h. In jeder Klasse gehen die Schüler nacheinander kunstbezogene Themen durch Antike Welt, Mittelalter, Osten, Russland, Renaissance usw.