Statische Landschaft. Formale Komposition. Gesetze und Techniken. Ausdrucksmittel der Komposition

Komposition (von lateinisch compositio) bedeutet Komposition, Zusammenfügung verschiedener Teile zu einem Ganzen gemäß einer Idee.

Damit ist der durchdachte Aufbau eines Bildes gemeint, das Finden der Beziehung seiner einzelnen Teile (Komponenten), die letztendlich ein einziges Ganzes bilden – ein Bild, das in linearer, heller und tonaler Struktur vollständig und vollständig ist.

Um die Idee besser zu vermitteln, werden besondere Ausdrucksmittel eingesetzt: Beleuchtung, Tonalität, Perspektive sowie visuelle und verschiedene Kontraste.

Folgende Kompositionsregeln lassen sich unterscheiden:

• 1) Bewegungsübertragung (Dynamik);
• 2) Ruhe (Statik)

Zu den Kompositionstechniken gehören:

• 1) Rhythmusübertragung;
• 2) Symmetrie und Asymmetrie;
• 3) Balancieren Sie die Teile der Komposition und heben Sie das kompositorische Zentrum der Handlung hervor

Statik und Dynamik werden verwendet, um den Grad der Stabilität einer kompositorischen Form auszudrücken. Diese Stabilität wird rein emotional beurteilt, anhand des Eindrucks, den die Form auf den Betrachter macht. Dieser Eindruck kann sowohl vom physikalischen Zustand der Form – stabil oder dynamisch, verbunden mit der Bewegung des Objekts als Ganzes oder seiner Teile – als auch von der kompositorischen (formalen) Zahl herrühren.

Basierend auf dem Grad der visuellen und physischen Stabilität können Formen in die folgenden vier Typen unterteilt werden.

1) Visuell und physisch statische Formen. Aufgrund ihres Eindrucks werden sie als äußerst stabil eingeschätzt. Dazu gehören: ein Quadrat, ein Rechteck, ein auf einer breiten Basis platziertes Parallelepiped, ein Würfel, eine Pyramide usw. Eine Komposition aus solchen Formen ist monumental und äußerst statisch.

Haupttypen statischer Formen:

• - symmetrische Form
• - metrisch
• - mit leichter Verschiebung der Elemente
• - mit einer Kombination gleicher Elemente
• - mit leichtem Oberteil
• - mit leichter Abschrägung der Elemente
• - horizontale Teilung
• - Gleichmäßige Anordnung der Elemente
• - mit großen Abschlusselementen
• - mit großem Hauptelement
• - symmetrische Anordnung der Elemente
• - mit eigenem Zentrum
• 2) Physisch statische, aber visuell dynamische Formen, beurteilt durch den Eindruck ihres gewissen Ungleichgewichts. Diese Bewertung betrifft stationäre Formen, die beispielsweise in eine Richtung gerichtet sind, mit gebrochener Symmetrie und anderen Eigenschaften, die für dynamische Kompositionen spezifisch sind.

Die Haupttypen dieser Formen:

• - Form mit außermittigen Achsen
• - rhythmischer Charakter
• - senkrechte Anordnung der Elemente
• - parallele Anordnung der Elemente
• - leichter Boden
• - geschwungenes Aussehen
• - Diagonalteilung
• - freie Anordnung der Elemente
• - längliche Elemente
• - geneigte Anordnung der Elemente
• - asymmetrische Anordnung der Elemente
• - im Freiraum enthalten
• 3) Visuell statische, aber physisch teilweise dynamische Formen. Sie verfügen über eine stabile Basis, in der sich einzelne Elemente „bewegen“. In der Designpraxis ist eine solche „Bewegung“ häufig auf die Besonderheiten der Funktionsweise von Objekten zurückzuführen, auf die tatsächliche Bewegung einzelner Teile in ihnen. Ihre Zusammensetzung als Ganzes ist jedoch statisch. Ein Beispiel aus der Designpraxis ist die Form eines Webstuhls mit beweglichem Schiffchen. In einer formalen Komposition ist dies die visuelle Bewegung in der statischen Form einzelner Elemente.
• 4) Visuell und physisch völlig dynamische Formen. Sie sind typisch für viele moderne bewegliche Designobjekte, insbesondere verschiedene Fahrzeuge. Oft bewegen sich diese Formen tatsächlich im Raum. Ihre Struktur ändert sich oft. Kompositorisch zeichnen sie sich durch einen äußerst dynamischen, ungestümen Charakter aus. In der formalen Komposition sind dies die sogenannten flexiblen, offenen und strukturveränderlichen kombinatorischen Formen.

Zu den Kompositionsmitteln gehören: Format, Raum, Kompositionszentrum, Balance, Rhythmus, Kontrast, Hell-Dunkel, Farbe, Dekorativität, Dynamik und Statik, Symmetrie und Asymmetrie, Offenheit und Geschlossenheit, Integrität. Die Mittel der Komposition sind also alles, was zu ihrer Entstehung notwendig ist, einschließlich ihrer Techniken und Regeln. Sie sind vielfältig, ansonsten können sie als künstlerische Ausdrucksmittel der Komposition bezeichnet werden.

Statik und Dynamik.
Zunächst ein paar Worte zur Statik. Statik ist Unbeweglichkeit. Manchmal ist es notwendig, in einer Komposition genau Statik, Stabilität, eine gewisse Ruhe usw. zu vermitteln. Normalerweise werden in solchen Kompositionen nur Vertikale und Horizontale verwendet. Aber es gibt nicht so viele solcher Kompositionen, bei denen jede Bewegung völlig fehlen würde. Deshalb hören wir hier auf und wenden uns dem Thema „Bewegung“ zu.
Bewegung oder Dynamik.
Ein sehr interessantes und sehr umfangreiches Thema. Was meinen wir mit dem Wort „Bewegung“?
Erstens ist das einfachste und verständlichste Bild von etwas oder jemandem, der sich bewegt, zum Beispiel: eine Person, ein Tier, ein Vogel, ein Auto usw. Oder ein Bild der Elemente der Natur: Bäume, die sich im Wind biegen, Wellen auf dem Wasser usw. .P. .
Und zweitens meinen wir mit „Bewegung“ in der Komposition die Bewegung der Augen des Betrachters. Beim Betrachten eines Bildes (einer Bildkomposition) bewegen sich die Augen entlang bestimmter Linien (Richtungen). Auch wenn kein einzelnes bewegtes Element im Bild (Komposition) abgebildet ist, kann dennoch „Bewegung“ darin vorhanden sein.
Wenn der Künstler seine Komposition gut durchdacht hat, scheint er den Betrachter zu leiten, indem er seinen Blick von einem Element zum anderen lenkt. Und die Augen, die das Bild betrachten, bewegen sich entsprechend der Absicht des Autors der Komposition. Der Künstler zieht den Betrachter an, lädt ihn ein, sein Werk zu betrachten. Seine Aufgabe ist es, anzuhalten (zu überraschen), Aufmerksamkeit zu erregen, auf seine Komposition (Bild usw.) aufmerksam zu machen. Der Blick wandert entlang von Figuren, Linien und Punkten, entlang rhythmisch angeordneter Vertikalen, Diagonalen und Horizontalen.
Techniken und Methoden zur Übertragung von „Bewegung“.
Normalerweise hilft eine diagonale Linie dabei, Bewegung zu vermitteln. Am häufigsten scheint diese Linie von der oberen rechten Ecke nach unten links zu verlaufen. Entweder in einer geraden Linie oder entlang einer „es-förmigen“ Linie.
Das ist alles.

Warum auf diese Weise? Einige bestreiten den Effekt der Bewegungsübertragung in diese Richtung. Bewegung kann auch in die entgegengesetzte Richtung übertragen werden (abhängig vom Design und vielen anderen Elementen, aus denen die Komposition besteht), und das ist wahr. Ich denke, dass diese Richtung häufiger verwendet wird, einfach weil es viel einfacher ist, eine Diagonale in diese Richtung zu zeichnen. Stimmt, vielleicht gilt das nur für Rechtshänder(?). Versuchen Sie, eine Diagonale in die entgegengesetzte Richtung zu zeichnen. So.

Wenn es nicht schwierig ist, eine Linie zu zeichnen, ist es viel schwieriger, sie mehrmals in diese Richtung zu zeichnen als in die entgegengesetzte Richtung (von rechts nach links und von oben nach unten).

Mehrere Beispiele für die Organisation von Bewegungen in einer Komposition.
Reis. 1.

Wenn das Bild einer sich bewegenden Figur sehr nah am Blattrand platziert wird – wie in Abb. 1, dann scheint die Figur daraus herauszukommen. Und auch das Auge des Betrachters, das sich in diese Richtung bewegt, wird versuchen, ihr zu folgen. Und hier endet die Auseinandersetzung mit der Komposition. Der Betrachter gelangt zum nächsten Werk.

Reis. 2.

Wenn wir also den Betrachter verzögern möchten, ist es besser, die Figur in die entgegengesetzte Richtung zu drehen. Direkt wie tief in das Blatt (Komposition).

Reis. 3.

Oder der Blick kann durch ein anderes Element (Figur, Fleck) zurückgebracht werden – mit gleicher heller Bedeutung oder einfach optisch heller Farbe, Ton usw. In jedem Fall ist es besser, die Figur nicht ganz am Rand zu platzieren Sie müssen bis zum Ende des Blatts genügend Platz lassen. Das ist alles. Der Blick hat nun die Fähigkeit, zurückzukehren und das Bild für eine Weile zu betrachten, anstatt nach der Figur  abzuweichen

Bewegung in der Landschaft.
In Landschaften ist häufig eine Straße zentralperspektivisch, diagonal oder in Es-förmiger Linie abgebildet. Dieses Element verleiht der Landschaft sofort Dynamik und Raumtiefe.
Bewegung im Stillleben.
Hier können wir über diagonal angeordnete Objekte sprechen. Sie helfen dabei, den Blick des Betrachters von einem Element zum anderen zu lenken.
Bewegung in einer Handlungskomposition.
Hier gibt es mehr Vielfalt in den Methoden der Bewegungsübertragung. Dabei gehorchen sowohl die Figuren als auch ihre Umgebung den Regeln der Dynamik und Statik.

Übung.
Überlegen Sie sich auf der Grundlage der uns bereits bekannten Konzepte „Integrität“, „Kontrast“ (Nuance) und „Rhythmus“ eine Komposition, in der es eine Art „Bewegung“ geben würde.
1). Abstrakte Komposition aus geometrischen Formen. Die Bewegung kann in jede Richtung organisiert werden (im Kreis, zur Mitte hin oder von der Mitte aus, diagonal usw.).
2). Landschaft mit einer Straße mit perspektivischer, diagonaler oder es-förmiger Linie.
3). Stillleben mit 3-4 Gegenständen.
4). Ordnen Sie zwei oder drei miteinander verbundene Figuren an. Zu einem freien Thema (Sport, Arbeit, Freizeit, Arbeit, Kinder, Familie usw.).

Was ist meiner Meinung nach bei diesem Thema zu beachten? Dies ist die Verwendung von Diagonalen. Die Komposition wird dynamischer, Bewegung entsteht darin, wenn diagonale Richtungen auftreten. Der Rhythmus der diagonalen Richtungen verleiht der Komposition Aktivität.
*Die im Text verwendeten Bilder dienen der Veranschaulichung des Textes und sind keine Beispiele zum Nachmachen :)

Was ist Komposition? Komposition (von lateinisch compositio) bedeutet Komposition, Zusammenfügung verschiedener Teile zu einem Ganzen gemäß einer Idee. Damit ist der durchdachte Aufbau eines Bildes gemeint, das Finden des Verhältnisses seiner einzelnen Teile (Komponenten), die letztlich ein einziges Ganzes bilden – ein fotografisches Bild, vollständig und vollständig in linearer, lichttechnischer und tonaler Struktur. Um eine Idee in der Fotografie besser zu vermitteln, werden besondere Ausdrucksmittel eingesetzt: Beleuchtung, Tonalität, Farbe, Aufnahmepunkt und -moment, Plan, Winkel sowie visuelle und verschiedene Kontraste.

Folgende Kompositionsregeln lassen sich unterscheiden: 1. Bewegungsübertragung (Dynamik) 2. Ruhe (Statik) 3. Goldener Schnitt (ein Drittel).

Wir werden nur zwei Arten von Kompositionen betrachten: dynamische und statische. 1. Statische Kompositionen werden hauptsächlich verwendet, um Frieden und Harmonie zu vermitteln. Um die Schönheit von Objekten hervorzuheben. Vielleicht um Feierlichkeit zu vermitteln. Ruhige häusliche Umgebung. Für eine statische Komposition werden Objekte ausgewählt, die in Form, Gewicht und Textur ähnlich sind. Gekennzeichnet durch Weichheit in der Tonlösung. Die Farblösung basiert auf Nuancen – ähnliche Farben: komplex, erdig, braun. Hauptsächlich werden zentrale und symmetrische Kompositionen verwendet.

Schauen wir uns ein Beispiel an: Ruhig, bewegungslos, oft symmetrisch ausbalanciert, wirken Kompositionen dieser Art ruhig, still und vermitteln den Eindruck von Selbstbestätigung.

Kommen wir nun zur dynamischen Komposition. 2. Dynamik ist in allem das komplette Gegenteil von Statik! Durch die dynamische Konstruktion in Ihren Werken können Sie Stimmungen, eine Explosion von Emotionen und Freude lebendiger vermitteln und die Form und Farbe von Objekten hervorheben! Objekte in der Dynamik werden überwiegend diagonal angeordnet, eine asymmetrische Anordnung wird gefördert. Alles basiert auf Kontrasten – Kontrast von Formen und Größen, Kontrast von Farben und Silhouetten, Kontrast von Ton und Textur. Die Farben sind offen und spektral.

Statik und Dynamik in der Komposition

Je nach Konstruktionsschemata und Art der Interpretation des Ornaments gibt es zwei Arten kompositorischer Lösungen: statisch und dynamisch. Statische (feste) Kompositionsschemata sind meist symmetrisch und erfordern eine strenge Interpretation des Ornaments. Statische Kompositionen vermitteln einen Zustand der Ruhe und Ausgeglichenheit. In dynamischen Kompositionen werden die Elemente des Musters lokalisiert entlang diagonaler Achsen oder frei im Flugzeug verteilt werden. Bewegung kommt in ihnen deutlicher zum Ausdruck, die Muster sind vielfältiger und eine kühne Verletzung der Symmetrie ist hier möglich. Der Umriss des Bildes ist häufig relativ zum Farbfleck verschoben.
Statik und Dynamik eines Punktes….

Der statischste Punkt liegt im geometrischen Zentrum der Komposition und ist in Bezug auf Rahmen und Ebene ausgewogen ...

Der dynamischste Punkt befindet sich in der oberen rechten Ecke der Diagonalen, nahe am Rahmen... der auch gegenüber anderen Elementen in jeder Hinsicht dominant ist...

Linienstatik und -dynamik

Innerhalb einer Ebene ist eine Linie dann maximal statisch, wenn sie auf der horizontalen Achse liegt und eben ist.

Eine Linie ist maximal dynamisch, wenn ihre Richtung nicht mit der Diagonalachse übereinstimmt, räumlich ist, sich in einem Zustand der Dominanz zum Rahmen und zur Ebene befindet, kein geometrisches Zentrum ist, über die Kanten der Ebene hinausgeht ...

Statik und Dynamik der Flächenform... Eine Ebene ist ein Quadrat, ein Rechteck, eine Raute, ein Prisma, ein Fünfeck, ein Kreis, ein Oval oder ein Dreieck.

Ein Quadrat ist die statischste Ebene ... da alle seine Seiten gleich sind;

Ein Rechteck ist dynamischer als ein Quadrat ... aber weniger als ein Dreieck ...

Die dynamischste Ebene ist ein spitzes Dreieck...

Der Kreis ist ein Zwischenzustand...

Statik und Dynamik des Flächentons ... tiefes Schwarz - so statisch wie möglich ... da es unmöglich ist, die Farbe in irgendeiner Weise zu ändern ...

Neutrales Grau – statisch – dynamisch … es ist möglich, den Farbton zu ändern … aber es bleibt trotzdem grau …

Weiß ist dynamisch…….Sie können es so gestalten, wie Sie möchten….

Statik und Dynamik der Farbe... Die statischste Farbe ist Lila, dann Blau, Hellblau, Smaragdgrün, Grasgrün, Neutralgrün, Gelb, Orange, Rot, Scharlach (am dynamischsten), Rot ...

Kontrast, Nuance, Identität.

All dies sind Mittel zur Harmonisierung der Komposition...

Kontraste-( Französisch.Kontrast ) – in gewisser Weise das Gegenteil.

Nuance-( französisch.nuance ) – Schatten, subtiler Unterschied in etwas (laut Uschakows Wörterbuch).

Identität-()-

Kontrast, Nuance und Identität sind kompositorische Mittel, die dabei helfen, eine ausgewogene, einheitliche und untergeordnete Komposition zu organisieren.

Kontrast, Nuance, Identität sind die Mittel, die dem Künstler die Möglichkeit geben, künstlerische Bilder zu schaffen, die ihn begeistern. Je nach Dominanz eines Mediums über ein anderes entstehen unterschiedliche Assoziationen und künstlerische Bilder und es entsteht die emotionale Stimmung des gesamten Werkes.

Kontrast und Nuance sind komplementäre Mittel, die nicht getrennt voneinander existieren können. Harmonie ist eine Kombination von Gegensätzen, ihr Gleichgewicht.

Die Wörter „Kontrast“ und „Nuance“ sind im Allgemeinen von Bedeutung und werden verwendet, wenn es darum geht, den Grad des Unterschieds zwischen Objekten oder Phänomenen zu bestimmen.

Der Ausgangszustand beim Zählen von Unterschieden ist der Zustand völliger Ähnlichkeit, Koinzidenz, Gleichheit, Identität, d.h. Identitäten.

Als Kontrast wird eine solche Beziehung zwischen Vergleichsobjekten angesehen, in der der Unterschied klar überwiegt, nuanciert – wenn die Ähnlichkeit bei unbedeutenden Unterschieden eindeutig vorherrscht.

Identität, Nuance und Kontrast spielen als kompositorische Mittel eine prägende, regulierende Rolle bei der Schaffung einer ganzheitlichen Komposition und bestimmen das Maß der Beziehung zwischen anderen Kompositionsmitteln.

Symmetrie und Asymmetrie. Arten von Symmetrie. Symmetrische und asymmetrische Kompositionen.

Symmetrie- eine der auffälligsten und deutlichsten Eigenschaften einer Komposition, ein Mittel, mit dem die Form eines Objekts organisiert wird. Wenn eine Figur um einen Mittelpunkt, eine Achse oder eine Ebene gedreht wird, werden die symmetrischen Elemente vollständig aneinander ausgerichtet. Es gibt verschiedene Arten von Symmetrie.

Asymmetrie – Mangel an Symmetrie...

Asymmetrie in ihrer Struktur ist das Gegenteil des Phänomens der Symmetrie. Wenn eine Komposition asymmetrisch aufgebaut ist, dann ist sie in der Regel nicht symmetrisch, und umgekehrt, wenn die Komposition symmetrisch ist, dann ist sie in der Regel nicht asymmetrisch. Dies beweist vollständig, dass Symmetrie und Asymmetrie voneinander abhängige Kompositionsregeln sind.

Arten von Symmetrie

Die einfachste Art der Symmetrie ist Spiegel- basiert auf der Gleichheit zweier Teile einer Figur, die wie ein Objekt relativ zueinander angeordnet sind, und ihrer Reflexion in einem Spiegel. Die imaginäre Ebene, die eine solche Figur in zwei Hälften teilt, wird Symmetrieebene genannt.

Eine andere Art von Symmetrie ist axiale Symmetrie- ist mit einer Rotationsbewegung und Wiederholung von Elementen um die Symmetrieachse verbunden, d. h. eine Linie, bei deren Drehung die Figur immer wieder mit sich selbst kombiniert werden kann.

Zentrale Symmetrie- Der Transport erfolgt durch den zentralen Fluchtpunkt….

Eine typische Sorte ist Spiralsymmetrie, die als Ergebnis der spiralförmigen Bewegung eines Punktes oder einer Linie um eine feste Achse erhalten wird.

Symmetrie verleiht einer Komposition Statik, Stabilität und Ruhe.

Asymmetrie verleiht Dynamik, Leichtigkeit, Freiheit, Nervosität...

Die Hauptbedingung für die Integrität einer asymmetrischen Form ist ihre kompositorische Ausgewogenheit.

Dieses Harmonisierungsmittelpaar wird verwendet, um den Grad der Stabilität der Kompositionsform auszudrücken. Diese Stabilität wird rein emotional beurteilt, anhand des Eindrucks, den die Form auf den Betrachter macht. Dieser Eindruck kann von einem statischen oder dynamischen Objekt als Ganzes oder seinen Teilen ausgehen.

Statische Formen Je nach Eindruck werden sie als äußerst stabil eingeschätzt (Quadrat, Rechteck, Würfel, Pyramide). Eine aus ähnlichen Formen zusammengesetzte Komposition hat einen monumentalen, statischen Charakter. Die wichtigsten Arten statischer Formen sind in Abbildung 13 dargestellt.

1 Symmetrische Form 2 Metrisch 3 Mit Moll

Verschiebung von Elementen

4 Mit einer Kombination von gleich 5 Mit einer leichten 6 Mit einer leichten Oberseite

Elemente abgeschrägte Elemente

7 Horizontale Teilung 8 Gleichmäßige Anordnung 9 Mit großen Elementen

Elemente

10 Mit großem Hauptelement 11 Symmetrische Anordnung 12 Mit hervorgehobenem Mittelelement der Elemente

Abbildung 13 – Haupttypen statischer Formulare

Eine Komposition gilt als statisch, wenn sie nach den Gesetzen der klassischen Symmetrie aufgebaut ist.

Dynamische Formen sind typisch für die Formen vieler moderner beweglicher Designobjekte, insbesondere verschiedener fahrender Fahrzeuge. Oft bewegen sich diese Formen tatsächlich im Raum. Die dynamische Komposition basiert auf einer asymmetrischen Lösung und einem gewissen Ungleichgewicht. Die wichtigsten Arten dynamischer Formen sind in Abbildung 14 dargestellt.

1 Versetzte Form 2 Rhythmisch 3 Senkrecht

von der Mitte durch die Achsen der Elemente

4 Parallele Anordnung 5 Leichter Boden 6 Gebogener Typ

Elemente

7 Diagonale Teilung 8 Freie Anordnung 9 Längliche Elemente

Elemente

10 Geneigt 11 Asymmetrisch 12 Im Offenen enthalten

Anordnung der Elemente Anordnung der Elemente Raum

Abbildung 14 – Haupttypen dynamischer Formen

Praktische Aufgabe

1 Erstellen Sie mithilfe der Diagramme in Abbildung 13 (Anhang A, Abbildungen 10-11) eine statische Komposition zu einem freien Thema.

2 Führen Sie dynamische Übungen zu den Themen Wind, Explosion, Geschwindigkeit, Tyrann usw. durch, indem Sie die Diagramme in Abbildung 14 (Anhang A, Abbildungen 12-13) verwenden.

Anforderungen:

Suchvarianten der Komposition werden in Chargen von 7-10 Stück durchgeführt;

zeigen den grundlegenden Unterschied in der Organisation von Statik und Dynamik in der Komposition.

Material und Abmessungen der Komposition

Bleistift, Tinte, schwarzer Filzstift, Gelstift. Blattformat – A3.

Wiederholen

Viele Naturphänomene zeichnen sich durch Wechsel und Wiederholung aus. Symmetrie ist Wiederholung. Das Gesetz der Wiederholung im Design entsteht, wenn bestimmte Elemente (Linie, Form, Textur, Farbe) mehr als einmal verwendet werden. Durch Wiederholung entsteht Ordnung. Eine einfache Wiederholung besteht aus einem sich wiederholenden Element. Komplex – die Komposition wiederholt Elemente zweier oder mehrerer Typen (Farbe, Muster, Linien usw.). Abhängig von der Art und Weise, wie Elemente in einem Design organisiert sind, kann die Wiederholung in verschiedene Richtungen erfolgen: vertikal, horizontal, diagonal, spiralförmig, radialstrahlend, fächerförmig. Es entsteht jeweils ein neuer Bewegungscharakter und dementsprechend ein neuer Klang und eine besondere Ausdruckskraft. Bei der horizontalen Wiederholung geht es um Stabilität und Gleichgewicht; vertikal – Schlankheit, Höhe; diagonal, spiralförmig – aktive, schnelle Bewegung.

Die Wiederholung kann regelmäßig (gleiche Wiederholungshäufigkeit) (Abbildung 15) und unregelmäßig (Abbildung 16) sein, was interessanter ist, weil ermöglicht es den Augen, kleine Änderungen zu vergleichen.

Abbildung 15 – Regelmäßige Wiederholung. Abbildung 16 – Unregelmäßige Wiederholung

Praktische Aufgabe

1 Erstellen Sie eine Komposition aus einem sich wiederholenden Element und wählen Sie Ihre eigene Bewegungsart (horizontal, vertikal, diagonal, spiralförmig).

2 Das Gleiche, aber aus zwei oder mehr Elementen (Anhang A, Abbildung 14).

Anforderungen:

Für jede Aufgabe werden zwei Skizzen angefertigt.

Material und Abmessungen der Komposition:

Bleistift, Tinte, schwarzer Filzstift, Gelstift. Blattformat – A4.