Koja je umjetnička tehnika korištena u ovom primjeru? Osnovne umjetničke tehnike. Likovne tehnike u pesmi

Zašto su potrebne umjetničke tehnike? Prije svega, kako bi djelo odgovaralo određenom stilu, podrazumijevajući određenu slikovitost, ekspresivnost i ljepotu. Osim toga, pisac je majstor asocijacija, umjetnik riječi i veliki kontemplator. Umjetničke tehnike u poeziji i prozi čine tekst dubljim. Shodno tome, i prozaik i pesnik nisu zadovoljni samo jezičkim slojem, oni se ne ograničavaju samo na površno, osnovno značenje reči. Da bi se moglo prodrijeti u dubinu misli, u suštinu slike, potrebno je koristiti različita umjetnička sredstva.

Osim toga, čitatelja treba namamiti i privući. Da bi se to postiglo, koriste se različite tehnike koje daju poseban interes narativu i neku misteriju koju treba riješiti. Umjetnički mediji se također nazivaju tropima. To nisu samo sastavni elementi ukupne slike svijeta, već i autorova procjena, pozadina i opći ton djela, kao i mnoge druge stvari o kojima ponekad i ne razmišljamo čitajući neku drugu kreaciju.

Glavne umjetničke tehnike su metafora, epitet i poređenje. Iako se epitet često smatra vrstom metafore, nećemo ulaziti u džunglu nauke „književne kritike“ i tradicionalno ćemo ga isticati kao zasebno sredstvo.

Epitet

Epitet je kralj opisa. Ni jedan pejzaž, portret, enterijer ne može bez toga. Ponekad je samo jedan ispravno odabran epitet mnogo važniji od cijelog paragrafa kreiranog posebno za pojašnjenje. Najčešće, kada se o tome govori, mislimo na participe ili pridjeve koji ovoj ili onoj umjetničkoj slici daju dodatna svojstva i karakteristike. Epitet ne treba brkati sa jednostavnom definicijom.

Tako se, na primjer, za opis očiju mogu predložiti sljedeće riječi: živahne, smeđe, bez dna, velike, obojene, lukave. Pokušajmo ove prideve podijeliti u dvije grupe, i to: objektivna (prirodna) svojstva i subjektivna (dodatna) svojstva. Videćemo da reči kao što su "veliki", "smeđi" i "oslikani" u svom značenju prenose samo ono što svako može da vidi, jer leži na površini. Da bismo mogli zamisliti izgled određenog heroja, takve su definicije vrlo važne. Međutim, o njegovoj unutrašnjoj suštini i karakteru najbolje će nam reći „bez dna“, „žive“, „lukave“ oči. Počinjemo da nagađamo šta je pred nama neobična osoba, sklon raznim izumima, koji ima živu, pokretnu dušu. Upravo je to glavno svojstvo epiteta: da ukažu na one karakteristike koje su nam skrivene tokom početnog ispitivanja.

Metafora

Pređimo na još jedan jednako važan trop – metaforu. poređenje izraženo imenicom. Zadatak autora ovdje je da poredi pojave i predmete, ali vrlo pažljivo i taktično, tako da čitatelj ne može pogoditi da mu namećemo ovaj predmet. Upravo tako, insinuirano i prirodno, trebate koristiti bilo koju umjetničku tehniku. “suze rose”, “vatra zore” itd. Ovdje se rosa poredi sa suzama, a zora sa vatrom.

Poređenje

Posljednje najvažnije umjetničko sredstvo je poređenje, dato direktno upotrebom veznika kao što su “kao”, “kao”, “kao”, “tačno”, “kao”. Primjeri uključuju sljedeće: oči poput života; rosa kao suze; drvo, kao starac. Međutim, treba napomenuti da se upotreba epiteta, metafore ili poređenja ne smije koristiti samo zbog doskočice. U tekstu ne bi trebalo biti haosa, on bi trebao gravitirati prema gracioznosti i harmoniji, stoga, prije nego što upotrebite ovaj ili onaj trop, morate jasno razumjeti u koju svrhu se koristi, što želimo njime reći.

Druga, složenija i manje uobičajena književna sredstva su hiperbola (preuveličavanje), antiteza (kontrast) i inverzija (obrnuti red riječi).

Antiteza

Trop kao što je antiteza ima dvije varijante: može biti uzak (unutar jednog pasusa ili rečenice) i opsežan (smješten na nekoliko poglavlja ili stranica). Ova tehnika se često koristi u djelima ruskih klasika kada je potrebno uporediti dva junaka. Na primjer, Aleksandar Sergejevič Puškin u svojoj priči "Kapetanova kći" upoređuje Pugačova i Grinjeva, a nešto kasnije Nikolaj Vasiljevič Gogolj će kreirati portrete slavne braće, Andrija i Ostapa, također zasnovane na antitezi. Umjetničke tehnike u romanu "Oblomov" uključuju i ovaj trop.

Hiperbola

Hiperbola je omiljena takva tehnika književnih žanrova, kao ep, bajka i balada. Ali nalazi se ne samo u njima. Na primjer, hiperbola „mogao bi pojesti divlju svinju“ ​​može se upotrijebiti u bilo kojem romanu, kratkoj priči ili drugom djelu realističke tradicije.

Inverzija

Nastavimo s opisom umjetničkih tehnika u radovima. Inverzija, kao što možete pretpostaviti, služi da poslu daje dodatnu emocionalnost. Najčešće se može uočiti u poeziji, ali se ovaj trop često koristi u prozi. Možete reći: “Ova djevojka je bila ljepša od drugih.” Ili možete viknuti: "Ova djevojka je bila ljepša od ostalih!" Odmah se javlja entuzijazam, ekspresija i još mnogo toga, što se može primijetiti kada se uporede ove dvije izjave.

Ironija

Sljedeći trop, ironija ili skriveno autorsko ismijavanje, također se vrlo često koristi u fikciji. Naravno, ozbiljno delo treba da bude ozbiljno, ali podtekst skriven u ironiji ponekad ne samo da demonstrira duhovitost pisca, već i tera čitaoca da nakratko udahne i pripremi se za sledeću, intenzivniju scenu. U humorističnom djelu ironija je neizostavna. Veliki majstori ovoga su Zoščenko i Čehov, koji koriste ovaj trop u svojim pričama.

Sarkazam

Još jedna je usko vezana za ovu tehniku ​​- više nije samo dobar smeh, ona otkriva nedostatke i mane, ponekad preuveličava boje, dok ironija obično stvara vedru atmosferu. Da biste potpunije razumjeli ovaj trag, možete pročitati nekoliko priča Saltykov-Shchedrin.

Personifikacija

Sljedeća tehnika je personifikacija. Omogućava nam da pokažemo život svijeta oko nas. Pojavljuju se slike poput gunđanja zime, rasplesanog snijega, vode koja pjeva. Drugim riječima, personifikacija je prijenos svojstava živih objekata na nežive objekte. Dakle, svi znamo da samo ljudi i životinje mogu zijevati. Ali u književnosti se često susreću takve umjetničke slike kao što su nebo koje zijeva ili vrata koja zijevaju. Prvi od njih može pomoći u stvaranju određenog raspoloženja kod čitaoca i pripremiti njegovu percepciju. Drugi je da se naglasi pospana atmosfera u ovoj kući, možda usamljenost i dosada.

Oksimoron

Oksimoron je još jedna zanimljiva tehnika, koja je kombinacija nespojivih stvari. Ovo je i pravedna laž i pravoslavni đavo. Takve riječi, odabrane potpuno neočekivano, mogu koristiti i pisci naučne fantastike i ljubitelji filozofskih rasprava. Ponekad je dovoljan samo jedan oksimoron da se izgradi čitavo djelo koje ima dualizam postojanja, nerazrješivi sukob i suptilni ironični podtekst.

Druge umjetničke tehnike

Zanimljivo je da je „i, i, i“ upotrebljeno u prethodnoj rečenici također jedno od umjetničkih sredstava koje se zove poliunija. Zašto je to potrebno? Prije svega, proširiti narativni raspon i pokazati, na primjer, da osoba ima ljepotu, inteligenciju, hrabrost, šarm... A junak zna i da peca, i da pliva, i da piše knjige, i da gradi kuće. ..

Najčešće se ovaj trop koristi u kombinaciji s drugim, pod nazivom Ovo je slučaj kada je teško zamisliti jedno bez drugog.

Međutim, to nisu sve umjetničke tehnike i sredstva. Zapazimo i retorička pitanja. Ne zahtijevaju odgovor, ali ipak navode čitaoce na razmišljanje. Možda svi znaju najpoznatiju od njih: "Ko je kriv?" i "Šta da radim?"

Ovo su samo osnovne umjetničke tehnike. Pored njih razlikujemo parcelaciju (podjela rečenice), sinekdohu (kada se umjesto množine koristi jednina), anaforu (sličan početak rečenica), epiforu (ponavljanje njihovih završetaka), litote (podcjenjivanje) i hiperbola (naprotiv, preterivanje), perifraza (kada se neka reč zamenjuje njenim kratkim opisom. Sva ova sredstva mogu se koristiti i u poeziji i u prozi. Umetničke tehnike u pesmi i, na primer, priči, nisu suštinski drugačije.

Kada govorimo o likovnom i književnom stvaralaštvu, fokusirani smo na utiske koji se stvaraju čitanjem. One su u velikoj mjeri određene slikovitošću djela. U fikciji i poeziji postoje posebne tehnike za pojačavanje izražajnosti. Kompetentna prezentacija, javni nastup - potrebni su im i načini za izgradnju izražajnog govora.

Po prvi put se među govornicima antičke Grčke pojavio koncept retoričkih figura, figura govora. Posebno su Aristotel i njegovi sljedbenici bili uključeni u njihovo proučavanje i klasifikaciju. Udubljujući se u detalje, naučnici su identifikovali do 200 varijanti koje obogaćuju jezik.

Sredstva izražajnog govora dijele se prema jezičkom nivou na:

• fonetski;
• leksički;
• sintaktički.

Upotreba fonetike je tradicionalna za poeziju. Pesmom često dominira muzički zvuci, dajući poetskom govoru posebnu melodičnost. U crtanju stiha za isticanje se koriste naglasak, ritam i rima, te kombinacije zvukova.

Anafora– ponavljanje glasova, riječi ili fraza na početku rečenice, poetskih stihova ili strofa. "Zlatne zvijezde su zadremale..." - ponavljanje početnih zvukova, Jesenjin je koristio fonetsku anaforu.

A evo primjera leksičke anafore u Puškinovim pjesmama:

Sam juriš po bistrom plavetnilu,
Ti jedini bacaš tupu senku,
Samo ti tuguješ dan slavlja.

Epifora- slična tehnika, ali mnogo rjeđa, u kojoj se riječi ili fraze ponavljaju na kraju redaka ili rečenice.

Upotreba leksičkih sredstava vezanih uz riječ, leksemu, kao i fraze i rečenice, sintaksu, smatra se tradicijom književnog stvaralaštva, iako je široko rasprostranjena i u poeziji.

Uobičajeno, sva izražajna sredstva ruskog jezika mogu se podijeliti na trope i stilske figure.

Staze

Tropi su upotreba riječi i fraza u figurativnom smislu. Putevi čine govor figurativnijim, oživljavaju ga i obogaćuju. Neki tropi i njihovi primjeri u književnom radu navedeni su u nastavku.

Epitet- umjetnička definicija. Koristeći je, autor riječi daje dodatni emotivni prizvuk i vlastitu ocjenu. Da biste razumjeli kako se epitet razlikuje od obične definicije, morate razumjeti kada čitate da li definicija daje novu konotaciju riječi? Evo jednostavnog testa. Uporedi: kasna jesen - zlatna jesen, rano proljeće - mlado proljeće, tihi povjetarac - blagi povjetarac.

Personifikacija- prenošenje znakova živih bića na nežive predmete, prirodu: „Tmurne stijene su gledale strogo...“.

Poređenje– direktno poređenje jednog predmeta ili pojave sa drugim. "Noć je tmurna, kao zver..." (Tjučev).

Metafora– prenošenje značenja jedne riječi, predmeta, pojave na drugu. Identifikacija sličnosti, implicitno poređenje.

„U vrtu gori vatra od crvenog orena...“ (Jesenjin). Četke od vrane podsjećaju pjesnika na plamen vatre.

Metonimija– preimenovanje. Prenošenje svojstva ili značenja sa jednog objekta na drugi prema principu kontiguiteta. "Onaj u filcu, hajde da se raspravljamo" (Vysotsky). U filcu (materijalu) - u šeširu od filca.

Sinekdoha- vrsta metonimije. Prenošenje značenja jedne riječi na drugu na osnovu kvantitativne veze: jednina - množina, dio - cjelina. „Svi gledamo u Napoleona“ (Puškin).

Ironija- upotreba riječi ili izraza u obrnutom, podrugljivom smislu. Na primjer, apel na magarca u Krilovoj basni: "Jesi li lud, pametni?"

Hiperbola- figurativni izraz koji sadrži pretjerano preuveličavanje. Može se odnositi na veličinu, značenje, snagu i druge kvalitete. Litota je, naprotiv, pretjerano potcjenjivanje. Hiperbolu često koriste pisci i novinari, a litote su mnogo rjeđe. Primjeri. Hiperbola: „Zalazak sunca gori sa sto četrdeset sunaca“ (V.V. Majakovski). Litota: "mali čovjek sa noktom."

Alegorija- specifična slika, scena, slika, predmet koji vizuelno predstavlja apstraktnu ideju. Uloga alegorije je da sugeriše podtekst, da natera čoveka da traži skriveno značenje prilikom čitanja. Široko se koristi u bajkama.

Alogizam– namjerno kršenje logičkih veza u svrhu ironije. “Taj zemljoposjednik je bio glup, čitao je novine “Vest” i tijelo mu je bilo mekano, bijelo i mrvljivo.” (Saltykov-Shchedrin). Autor namjerno miješa logički heterogene pojmove u nabrajanju.

Groteska– posebna tehnika, kombinacija hiperbole i metafore, fantastičan nadrealni opis. Izvanredan majstor ruske groteske bio je N. Gogolj. Njegova priča “Nos” zasnovana je na upotrebi ove tehnike. Poseban utisak pri čitanju ovog djela ostavlja kombinacija apsurdnog sa običnim.

Govorne figure

Stilske figure se također koriste u literaturi. Njihove glavne vrste prikazane su u tabeli:

Test "Sredstva umjetničkog izražavanja"

Da provjerite svoje razumijevanje gradiva, uradite kratak test.

Pročitajte sljedeći odlomak:

„Tamo je rat mirisao na benzin i čađ, izgorelo gvožđe i barut, strugao je guseničarskim tragovima, škripao iz mitraljeza i padao u sneg, i ponovo se dizao pod vatrom...“

Šta znači umjetnički izraz korišten u odlomku iz romana K. Simonova?

Šveđanin, Rus - ubode, seče, posekotine.

Bubnjanje, škljocanje, mljevenje,

Grmljavina pušaka, gaženje, rzanje, stenjanje,

I smrt i pakao na sve strane.

A. Puškin

Odgovor na test je dat na kraju članka.

Ekspresivni jezik je, prije svega, unutrašnja slika, koji se javlja prilikom čitanja knjige, slušanja usmenog izlaganja, prezentacije. Za manipulaciju slikama potrebne su vizualne tehnike. Ima ih dovoljno u velikom i moćnom Rusu. Koristite ih i slušalac ili čitalac će pronaći svoju sliku u vašem govornom obrascu.

Proučite ekspresivni jezik i njegove zakone. Sami odredite šta nedostaje u vašim nastupima, na vašem crtežu. Razmišljajte, pišite, eksperimentirajte i vaš će jezik postati poslušno oruđe i vaše oružje.

Odgovorite na test

K. Simonov. Personifikacija rata u odlomku. Metonimija: zavijanje vojnika, tehnika, bojno polje - autor ih ideološki povezuje u generaliziranu sliku rata. Tehnike ekspresivnog jezika koje se koriste su poliunion, sintaksičko ponavljanje, paralelizam. Kroz ovu kombinaciju stilskih tehnika pri čitanju stvara se oživljena, bogata slika rata.

A. Puškin. Pjesmi nedostaju veznici u prvim redovima. Na taj način se prenosi napetost i bogatstvo bitke. U fonetskom oblikovanju scene posebnu ulogu ima zvuk „r“ u različitim kombinacijama. Prilikom čitanja pojavljuje se tutnjava, režuća pozadina koja ideološki prenosi buku bitke.

Ako niste bili u mogućnosti da date tačne odgovore dok ste odgovarali na test, nemojte se uzrujati. Samo ponovo pročitajte članak.

UMJETNIČKI TALENT sposobnost osobe koja se manifestuje u umjetničkom stvaralaštvu, društveno određeno jedinstvo emocionalnih i intelektualnih karakteristika umjetnika razlikuje se od genijalnosti (vidi Umjetnički genij), što otvara nove smjerove u umjetnosti. Umjetnički talenat određuje prirodu i mogućnosti kreativnosti, vrstu umjetnosti (ili nekoliko vrsta umjetnosti) koju umjetnik bira, raspon interesovanja i aspekte umjetnikovog odnosa prema stvarnosti. Istovremeno, umjetnički talent umjetnika nezamisliv je bez individualne metode i stila kao stabilnih principa za umjetničko oličenje ideja i planova. Individualnost umjetnika se očituje ne samo u samom radu, već postoji i kao preduslov za nastanak ovog djela. Umjetnički talenat umjetnika može se ostvariti u specifičnim društveno-ekonomskim i političkim uslovima. Određene ere u istoriji ljudsko društvo stvaraju najpovoljnije uslove za razvoj i realizaciju umjetničkog talenta (klasična antika, renesansa, muslimanska renesansa na istoku).

Prepoznavanje odlučujućeg značaja društveno-ekonomskih i političkih prilika, kao i duhovne atmosfere u realizaciji umetničkog talenta, uopšte ne znači njihovu apsolutizaciju. Umjetnik nije samo proizvod epohe, već i njen kreator. Bitno svojstvo svijesti nije samo refleksija, već i transformacija stvarnosti. Za realizaciju umjetničkog talenta od velike su važnosti subjektivni aspekti radne sposobnosti, sposobnost umjetnika da mobilizira sve svoje emocionalne, intelektualne i voljnosti.

PLOT(francuski sujet subjekt) način umjetničkog poimanja, organizacije događaja (tj. umjetnička transformacija radnje). Specifičnost određene radnje jasno se očituje ne samo kada se uporedi sa pričom iz stvarnog života koja mu je poslužila kao osnova, već i kada se uporede opisi ljudski život u dokumentarnim i igranim, memoarima i romanima. Razlika između osnove događaja i njegove umjetničke reprodukcije datira još od Aristotela, ali je konceptualna razlika između pojmova napravljena tek u 20. stoljeću. U Rusiji je riječ "zaplet" dugo bila sinonim za riječ "tema" (u teoriji slikarstva i skulpture, još uvijek se često koristi u ovom značenju).

U odnosu na književnost krajem prošlog veka, počeo je da označava sistem događaja, ili, prema definiciji A. N. Veselovskog, zbir motiva (tj. ono što se u drugoj terminološkoj tradiciji obično naziva zapletom). ruski naučnici formalna škola„predložio da se zaplet smatra obradom, dajući formu primarnom materijalu – zapletu (ili, kako je formulisano u kasnijim radovima V. B. Shklovsky, zaplet je način umjetničkog poimanja stvarnosti).

Najčešći način transformacije radnje je uništavanje nepovredivosti vremenske serije, preuređivanje događaja i paralelni razvoj radnje. Složenija tehnika je korištenje nelinearnih veza između epizoda. Ovo je „rima“, asocijativna prozivka situacija, likova, niza epizoda. Tekst se može zasnivati ​​na sudaru različitih gledišta, poređenju međusobno isključivih opcija za razvoj naracije (roman A. Murdocha „Crni princ“, film A. Kayata „ Bračni život“ i sl.). Centralna tema mogu se razvijati istovremeno na nekoliko nivoa (društveni, porodični, vjerski, umjetnički) u vizualnom, kolorističkom i zvučnom rasponu.

Neki istraživači smatraju da motivacije, sistem unutrašnjih veza djela i načini pripovijedanja ne pripadaju području radnje, već kompoziciji u užem smislu riječi. Radnja se posmatra kao lanac prikazanih pokreta, gesta duhovnih impulsa, izgovorenih ili „misaonih“ riječi. U jedinstvu sa zapletom, formalizira odnose i kontradikcije likova između sebe i okolnosti, odnosno sukob djela. U modernističkoj umjetnosti postoji sklonost ka bezzapletnosti (apstraktna umjetnost u slikarstvu, besprizorni balet, atonalna muzika itd.).

Radnja je važna u književnosti i umetnosti. Sistem povezivanja radnje otkriva sukobe i karaktere radnje, koji odražavaju velike probleme tog doba.

METODE ESTETSKE ANALIZE (od grčkog methodos - put istraživanja, teorija, poučavanje) - specifikacija osnovnih principa materijalističke dijalektike u odnosu na proučavanje prirode umjetničkog stvaralaštva, estetske i umjetničke kulture, razne forme estetski razvoj stvarnosti.

Vodeći princip za analizu različitih sfera estetskog istraživanja stvarnosti je princip historizma, koji je najpotpunije razvijen u oblasti proučavanja umjetnosti. Uključuje i proučavanje umetnosti u vezi sa njenom uslovljenošću samom stvarnošću, poređenje umetničkih pojava sa vanumetničkim, identifikaciju društvenih karakteristika koje određuju razvoj umetnosti, i razotkrivanje sistemsko-strukturalnih formacija unutar same umetnosti. , o samostalnoj logici umjetničkog stvaralaštva.

Uz filozofsko-estetičku metodologiju, koja ima određeni kategorijalni aparat, savremena estetika koristi i razne tehnike, analitičke pristupe specijalnih nauka, koji imaju pomoćnu vrijednost uglavnom u proučavanju formaliziranih nivoa umjetničkog stvaralaštva. Pozivanje na pojedine metode i alate pojedinih nauka (semiotika, strukturno-funkcionalna analiza, sociološki, psihološki, informacioni pristupi, matematičko modeliranje, itd.) odgovara prirodi savremenog naučnog znanja, ali ove metode nisu identične. naučna metodologija studije umetnosti nisu „analog subjekta” (F. Engels) i ne mogu da pretenduju na ulogu filozofske i estetske metode koja je adekvatna prirodi estetskog razvoja stvarnosti.

KONCEPTUALNA UMJETNOST jedan od vidova umjetničkog avangardizma 70-ih godina. Povezuje se sa trećom etapom u razvoju avangardizma, tzv. neoavangardizam.

Pristalice konceptualne umjetnosti poriču potrebu stvaranja umjetničkih slika (na primjer, u slikarstvu bi ih trebalo zamijeniti natpisima nesigurnog sadržaja), a funkciju umjetnosti vide u korištenju koncepata za aktiviranje procesa čisto intelektualne ko-kreacije.

Smatra se da su proizvodi konceptualne umjetnosti apsolutno lišeni reprezentacije; svojstva stvarni objekti, što je rezultat mentalne interpretacije. Za filozofsko opravdanje konceptualne umjetnosti koristi se eklektična mješavina ideja pozajmljenih iz filozofije Kanta, Wittgensteina, sociologije znanja itd. Kao fenomen krizne sociokulturne situacije, novi pokret se povezuje sa sitnim -buržoaski anarhizam i individualizam u sferi duhovnog života društva.

KONSTRUKTIVIZAM (od latinskog constructio - konstrukcija, konstrukcija) - formalistički trend u sovjetskoj umjetnosti 20-ih, koji je iznio program za restrukturiranje cjelokupne umjetničke kulture društva i umjetnosti, fokusirajući se ne na slike, već na funkcionalnu, konstruktivnu svrsishodnost oblika. .

Konstruktivizam je postao široko rasprostranjen u sovjetskoj arhitekturi 20-30-ih, kao iu drugim oblicima umjetnosti (bioskop, pozorište, književnost). Gotovo istovremeno sa sovjetskim konstruktivizmom, konstruktivistički pokret je nazvao. Neoplasticizam je nastao u Holandiji, a slični trendovi dogodili su se i u njemačkom Bauhausu. Za mnoge umjetnike konstruktivizam je bio samo faza u njihovom stvaralaštvu.

Konstruktivizam karakteriše apsolutizacija uloge nauke i estetizacija tehnologije, uverenje da su nauka i tehnologija jedino sredstvo za rešavanje društvenih i kulturnih problema.

Konstruktivistički koncept je prošao kroz nekoliko faza u svom razvoju. Ono što je zajedničko konstruktivistima bilo je: shvatanje umetničkog dela kao materijalne konstrukcije koju je umetnik stvorio; borba za nove forme umetnički rad te želja da se savladaju estetske mogućnosti dizajna. U završnoj fazi svog postojanja, konstruktivizam je ušao u period kanonizacije svojih karakterističnih formalno-estetičkih tehnika. Kao rezultat toga, estetske mogućnosti tehničkih konstrukcija, čije je otkriće bila nesumnjiva zasluga „pionira dizajna“, apsolutizirane su. Konstruktivisti nisu uzeli u obzir činjenicu da je zavisnost forme od dizajna posredovana skupom kulturno-istorijskih činjenica. Njihov program “Društvene korisnosti umetnosti” kao rezultat je postao program njenog uništenja, svođenja estetskog objekta na materijalno-fizičku osnovu, na čistu formu-kreativnost. Nestala je spoznajna, ideološka i estetska strana umjetnosti, njena nacionalna specifičnost i slikovitost u cjelini, što je dovelo do bespredmetnosti umjetnosti.

Istovremeno, pokušaji da se identifikuju zakonitosti oblika materijala i analiza njegovih kombinatornih karakteristika (V. Tatlin, K. Malevich) doprineli su razvoju novih pristupa materijalnoj i tehnološkoj strani kreativnosti.

SASTAV(lat. compositio raspored, kompozicija, dopuna) - način građenja umjetničkog djela, princip povezivanja sličnih i heterogenih komponenti i dijelova, međusobno usklađenih i sa cjelinom. Kompoziciju određuju metode formiranja i osobitosti percepcije karakteristične za određenu vrstu i žanr umjetnosti, zakoni izgradnje umjetničkog modela (vidi) u kanoniziranim vrstama kulture (na primjer, folklor, drevna egipatska umjetnost, istočnjačka umjetnost , zapadnoevropski srednji vek i dr.), kao i individualna originalnost umetnika, jedinstveni sadržaj umetničkog dela u nekanonizovanim tipovima kulture (evropska umetnost novog i savremenog doba, barok, romantizam, realizam itd. ).

Kompozicija djela nalazi svoje oličenje i definira ga umjetnički razvoj tematika, moralna i estetska ocjena autorice Ona je, prema S. Eisensteinu, ogoljeni živac autorove namjere, mišljenja i ideologije. Indirektno (u muzici) ili direktnije (u likovne umjetnosti) kompozicija korelira sa zakonitostima životnog procesa, sa objektivnim i duhovnim svijetom koji se ogleda u njemu umjetničko djelo. U njemu se odvija prelazak umjetničkog sadržaja i njegovih unutrašnjih odnosa u odnos forme, a uređenost forme u urednost sadržaja. Za razlikovanje zakona građenja ovih sfera umjetnosti ponekad se koriste dva termina: arhitektonika (odnos komponenti sadržaja) i kompozicija (principi građenja forme). Postoji još jedna vrsta diferencijacije: opšti oblik strukture i međusobni odnosi velikih dijelova djela nazivaju se arhitektonika (na primjer, strofe u poetskom tekstu), a međusobni odnosi manjih komponenti nazivaju se kompozicijama (na primjer, raspored poetskih linija i sam govorni materijal). Treba uzeti u obzir da u teoriji arhitekture i organizacije predmetno okruženje koristi se još jedan par koreliranih koncepata: dizajn (jedinstvo materijalnih komponenti forme, postignuto identifikacijom njihovih funkcija) i kompozicija (umjetnička dovršenost i naglasak na konstruktivnim i funkcionalnim težnjama, uzimajući u obzir karakteristike vizualne percepcije i umjetničke ekspresivnosti , dekorativnost i integritet forme).

Koncept kompozicije treba razlikovati od onog koji je postao raširen 60-ih i 70-ih godina. pojam strukture umjetničkog djela kao postojanog principa koji se ponavlja, kompozicione norme određene vrste, vrste, žanra, stila i pokreta u umjetnosti. Za razliku od strukture, kompozicija je jedinstvo, stapanje i borba normativno-tipoloških i individualno jedinstvenih tendencija u izgradnji umjetničkog djela. Stepen normativnosti i individualne originalnosti, jedinstvenost kompozicije je različita u različitim vrstama umetnosti (up. evropski klasicizam i „nesputani“ romantizam), u pojedinim žanrovima iste vrste umetnosti (kompoziciona normativnost u tragediji je jasnije izražena nego u drami, a u sonetu je nemjerljivo viši nego u lirskoj poruci). Kompoziciona sredstva u pojedinim vrstama i žanrovima umjetnosti su specifična, ali pritom nesumnjivo postoji njihov međusobni utjecaj: pozorište je ovladalo piramidalnom i dijagonalnom kompozicijom plastike, a predmetno-tematsko slikarstvo ovladalo je zakulisnom konstrukcijom. pozornici. Različite vrste umjetnosti, direktno i indirektno, svjesno i nesvjesno, apsorbirale su kompozicione principe muzičke konstrukcije(Na primjer, sonatni oblik) i plastični odnosi (vidi).

U umetnosti 20. veka. dolazi do komplikacija kompozicione strukture zbog povećanog uključivanja asocijativnih veza, sjećanja, snova, kroz promjene vremena i prostorne pomake. Kompozicija također postaje složenija u procesu konvergencije tradicionalne i „tehničke“ umjetnosti. Ekstremni oblici modernizma apsolutiziraju ovu tendenciju i daju joj iracionalno i apsurdno značenje (“ novi roman“, pozorišta apsurda, nadrealizma itd.).

Općenito, kompozicija u umjetnosti izražava umjetničku ideju i organizira estetsku percepciju na način da se kreće od jedne komponente djela do druge, od dijela do cjeline.

INTUICIJA umjetnička (od latinskog intuitio - kontemplacija) - najvažniji element kreativnog mišljenja koji utiče na takve aspekte umjetničkog

aktivnost i umjetnička svijest, kao što su kreativnost, percepcija, istina. U najopćenitijem obliku, kada se intuicija prepoznaje kao podjednako važna i u umjetnosti i u nauci, ona nije ništa drugo do poseban uvid u istinu, koji se oslobađa oslanjanja na racionalne oblike znanja povezane s jednom ili drugom vrstom logičkog dokaza.

Najvažnija stvar je umjetnička intuicija u kreativnosti. To je posebno vidljivo u početnoj fazi kreativnog procesa, tzv. " problematičnoj situaciji" Činjenica da rezultat kreativnosti mora biti originalan tjera kreativnu osobu da zaista rana faza kreativnost u potrazi za rješenjem koje se do sada nije susrelo. Uključuje radikalnu reviziju ustaljenih koncepata, mentalnih obrazaca, ideja o čovjeku, prostoru i vremenu. Intuitivno znanje, kao novo znanje, obično postoji u obliku neočekivanog nagađanja, simboličkog dijagrama, u kojem se samo naslućuju konture budućeg rada. Međutim, kako mnogi umjetnici priznaju, ova vrsta uvida čini osnovu cjelokupnog kreativnog procesa.

Estetski i posebno umjetnička percepcija također uključuju elemente umjetničke intuicije. Ne samo stvaranje umjetničke slike od strane tvorca umjetnosti, već i percepcija umjetničke slikečitalac, gledalac, slušalac je povezan sa određeno raspoloženje na percepciju umjetnička vrijednost, koji je skriven od površnog posmatranja. U ovom slučaju, umjetnička intuicija postaje sredstvo kojim perceptor prodire u područje umjetničkog značaja. Osim toga, umjetnička intuicija osigurava čin ko-kreacije opažajnog umjetničkog djela i njegovog stvaraoca.

Do sada, mnogo toga u radu intuitivnog mehanizma izgleda misteriozno i ​​izaziva velike poteškoće u njegovom proučavanju. Ponekad se, na osnovu toga, umjetnička intuicija pripisuje carstvu misticizma i poistovjećuje s jednim od oblika iracionalizma u estetici. Međutim, iskustvo mnogih briljantnih umjetnika svjedoči da je zahvaljujući umjetničkoj intuiciji moguće stvarati djela koja duboko i istinito odražavaju stvarnost. Ako umjetnik u svom radu ne odstupa od principa realizma, onda se umjetnička intuicija, koju aktivno koristi, može smatrati posebnim djelotvornim sredstvom spoznaje koje nije u suprotnosti s kriterijima istine i objektivnosti.

INTRIGA(od latinskog intricare - zbuniti) - umjetnička tehnika koja se koristi za izgradnju zapleta i zapleta u različitim žanrovima fikcija, kino, pozorišne umjetnosti(zbunjujući i neočekivani obrti radnje, preplitanja i sukobi interesa prikazanih likova). Ideja o važnosti uvođenja intrige u odvijanje radnje prikazana je u dramsko djelo, prvi je izrazio Aristotel: „Najvažnija stvar kojom tragedija pleni dušu jeste suština zapleta – obrti i prepoznavanje.

Intriga daje radnji koja se odvija napet i uzbudljiv karakter. Uz nju se postiže prenošenje složenih i konfliktnih (vidi) odnosa između ljudi u njihovom privatnom i društvenom životu. Tehnika intrige obično se široko koristi u djelima avanturističkog žanra. Međutim, klasični pisci to koriste i u drugim žanrovima, što se jasno vidi iz stvaralačkog nasleđa velikih realističkih pisaca - Puškina, Ljermontova, Dostojevskog, L. Tolstoja itd. Intriga je često samo sredstvo spoljne zabave. To je tipično za buržoasku, čisto komercijalnu umjetnost, dizajniranu za loš filistarski ukus. Suprotna tendencija buržoaske umjetnosti je želja za besprizornošću, kada intriga nestaje kao umjetničko sredstvo.

ANTITEZA(grč. antiteza - opozicija) - stilska figura kontrasta, način organiziranja i umjetničkih i neumjetničkih umetnički govor, koji se zasniva na upotrebi riječi suprotnog značenja (antonimi).
Antiteza kao figura opozicije u sistemu retoričkih figura poznata je još od antike. Dakle, za Aristotela je antiteza određeni „način predstavljanja” misli, sredstvo za stvaranje posebnog – „suprotnog” – perioda.

U umjetničkom govoru antiteza ima posebna svojstva: postaje element umjetničkog sistema i služi kao sredstvo za stvaranje umjetničke slike. Stoga se antitezom naziva suprotnost ne samo riječima, već i slikama umjetničkog djela.

Kao figura opozicije, antiteza se može izraziti i apsolutnim i kontekstualnim antonimima.

A svijetla kuća je alarmantna
ostala sam sama sa mrakom,
Nemoguće je bilo moguće
Ali moguće je bio san.
(A. Blok)

ALEGORIJA(grč. allegoria - alegorija) jedna od alegorijskih umjetničkih tehnika, čije je značenje da se apstraktna misao ili pojava stvarnosti pojavljuje u umjetničkom djelu u obliku konkretne slike.

Po svojoj prirodi, alegorija je dvodijelna.

S jedne strane, to je pojam ili pojava (lukavost, mudrost, dobro, priroda, ljeto, itd.), s druge, konkretan predmet, slika života, koja ilustruje apstraktnu misao, čini je vizualnom. Međutim, sama po sebi, ova slika života igra samo uslužnu ulogu - ona ilustruje, ukrašava ideju i stoga je lišena „bilo kakve određene individualnosti“ (Hegel), zbog čega se ideja može izraziti čitavim nizom. “ilustracija slika” (A.F. Losev).

Međutim, veza između dva plana alegorije nije proizvoljna, ona se zasniva na činjenici da opšte postoji i manifestuje se samo u specifičnom pojedinačnom objektu, čija svojstva i funkcije služe kao sredstvo za stvaranje alegorije. Kao primjer se mogu navesti alegorije "Plodnost" V. Mukhine ili "Golub" Pikasa - alegorija svijeta.

Ponekad ideja postoji ne samo kao alegorijski plan alegorije, već se izražava direktno (na primjer, u obliku basne „moral“). U ovom obliku alegorija je posebno karakteristična za umjetnička djela koja slijede moralne i didaktičke ciljeve.

Žanrovi (vrste) književnosti

Balada

Lirsko-epsko poetsko djelo sa jasno izraženom fabulom istorijske ili svakodnevne prirode.

Komedija

Vrsta dramskog djela. Prikazuje sve ružno i apsurdno, smiješno i apsurdno, ismijava poroke društva.

Lyric poem

Vrsta fikcije koja emotivno i poetski izražava autorova osjećanja.

Posebnosti: poetska forma, ritam, nedostatak zapleta, mala veličina.

Melodrama

Vrsta drame u kojoj su likovi oštro podijeljeni na pozitivne i negativne.

Novella

Narativni prozni žanr koji karakteriše kratkoća, oštar zaplet, neutralan stil izlaganja, nedostatak psihologizma i neočekivani kraj. Ponekad se koristi kao sinonim za priču, ponekad se naziva tipom priče.

Poetsko ili muzičko-poetsko djelo koje karakterizira svečanost i uzvišenost. Poznate ode:

Lomonosov: „Oda o zauzimanju Hotina, „Oda na dan stupanja na sveruski tron ​​Njenog Veličanstva carice Elizabete Petrovne.

Deržavin: „Felica“, „Vladarima i sudijama“, „Plemić“, „Bog“, „Vizija Murze“, „O smrti princa Meščerskog“, „Vodopad“.

Featured article

Najautentičnija vrsta narativne, epske književnosti, koja prikazuje činjenice iz stvarnog života.

Pesma ili pevanje

Većina drevni izgled lirska poezija. Pesma koja se sastoji od nekoliko stihova i refrena. Pesme se dele na narodne, herojske, istorijske, lirske itd.

Tale

Između kratke priče i romana epski žanr, koji predstavlja niz epizoda iz života junaka (heroja). Priča je većeg obima od kratke priče i prikazuje stvarnost šire, prikazujući lanac epizoda koje čine određeni period u životu glavnog junaka. Sadrži više događaja i likova nego kratka priča. Ali za razliku od romana, priča obično ima jednu priču.

Poem

Vrsta lirsko-epskog djela, poetska fabula naracija.

Igraj

Uobičajeno ime dramska djela (tragedija, komedija, drama, vodvilj). Napisao autor za izvođenje na sceni.

Priča

Mali epski žanr: prozno djelo malog obima, koje, po pravilu, prikazuje jedan ili više događaja u životu junaka. Krug likova u priči je ograničen, opisana radnja je kratka. Ponekad djelo ovog žanra može imati naratora. Majstori priče bili su A.P.Čehov, V.V.Platonov, K.G.Kazakov, V.M.

roman

Veliko epsko delo koje sveobuhvatno prikazuje živote ljudi u određenom vremenskom periodu ili tokom čitavog ljudskog života.

Karakteristična svojstva roman:

Multilinearnost radnje, koja pokriva sudbine brojnih likova;

Prisustvo sistema ekvivalentnih znakova;

Pokrivenost veliki krugživotne pojave, formulisanje društveno značajnih problema;

Značajno trajanje djelovanja.

Primeri romana: "Idiot" F.M.Dostojevskog, "Očevi i sinovi" I.S.

Tragedija

Vrsta dramskog djela koja govori o nesretnoj sudbini glavnog junaka, često osuđenog na smrt.

Epski

Najveći žanr epske književnosti, opsežna pripovijest u stihovima ili prozi o istaknutim nacionalnim historijskim događajima.

Oni su:

1. drevni folklorni epovi različite nacije- djela na mitološke ili povijesne teme, koja govore o herojskoj borbi naroda protiv sila prirode, stranih osvajača, vještičarenja itd.

2. roman (ili serija romana) koji prikazuje veliki period istorijskog vremena ili značajan, sudbonosni događaj u životu jednog naroda (rat, revolucija i sl.).

Ep karakteriše:
- široka geografska pokrivenost,
- odraz života i svakodnevnog života svih slojeva društva,
- nacionalnost sadržaja.

Primjeri epova: “Rat i mir” L. N., “Tihi Don” M. A. Šolohova, “Živi i mrtvi” K. M.

Književna i poetska sredstva

Alegorija

Alegorija je izraz apstraktnih pojmova kroz konkretne umjetničke slike.

Primjeri alegorija:

Glupi i tvrdoglavi se često nazivaju magarcem, kukavice - Zec, lukavi - Lisica.

Aliteracija (pisanje zvuka)

Aliteracija (zvučno pisanje) je ponavljanje identičnih ili homogenih suglasnika u stihu, dajući mu posebnu zvučnu ekspresivnost (u versifikaciji). Gde veliki značaj ima visoku frekvenciju ovih zvukova u relativno malom govornom području.

Međutim, ako se ponavljaju cijele riječi ili oblici riječi, po pravilu se ne radi o aliteraciji. Aliteraciju karakteriše nepravilno ponavljanje zvukova, a to je upravo glavna karakteristika ovog književnog sredstva.

Aliteracija se razlikuje od rime prvenstveno po tome što glasovi koji se ponavljaju nisu koncentrirani na početku i na kraju reda, već su apsolutno izvedeni, iako sa visokom frekvencijom. Druga razlika je u tome što su, po pravilu, aliterirani suglasnici. Glavne funkcije književnog sredstva aliteracije uključuju onomatopeju i podređivanje semantike riječi asocijacijama koje izazivaju zvukove kod ljudi.

Primjeri aliteracije:

"Gdje šumi riče, puške riče."

„Oko stotinu godina
rasti
ne treba nam starost.
Iz godine u godinu
rasti
našu snagu.
pohvala,
čekić i stih,
zemlja mladosti."

(V.V. Majakovski)

Anafora

Ponavljanje riječi, fraza ili kombinacija glasova na početku rečenice, retka ili pasusa.

Na primjer:

« Ne namerno vjetrovi su duvali,

Ne namerno bila je grmljavina"

(S. Jesenjin).

Crno gledajući devojku

Crno grivasti konj!

(M. Ljermontov)

Vrlo često anafora, kao književno sredstvo, čini simbiozu s takvim književnim sredstvom kao što je gradacija, odnosno povećanje emocionalnog karaktera riječi u tekstu.

Na primjer:

"Stoka umire, umire prijatelj, umire i sam čovek."

antiteza (opozicija)

Antiteza (ili opozicija) je poređenje riječi ili fraza koje su oštro različite ili suprotne po značenju.

Antiteza omogućava da se ostavi posebno snažan utisak na čitaoca, da mu prenese snažno uzbuđenje autora zbog brzog mijenjanja pojmova suprotnih značenja korištenih u tekstu pjesme. Takođe, suprotstavljene emocije, osjećaji i doživljaji autora ili njegovog junaka mogu se koristiti kao predmet suprotstavljanja.

Primjeri antiteze:

kunem se prvo na dan stvaranja, kunem se u to zadnji popodne (M. Lermontov).

Ko je ništa, on će postati svima.

Antonomazija

Antonomazija je izražajno sredstvo, kada se koristi, autor koristi vlastito ime umjesto zajedničke imenice kako bi figurativno otkrio karakter lika.

Primjeri antonomazije:

On je Otelo (umesto "Veoma je ljubomoran")

Škrta osoba se često naziva Plyushkin, prazan sanjar - Manilov, osoba s pretjeranim ambicijama - Napoleon itd.

Apostrof, adresa

Asonanca

Asonanca je posebna književna naprava koja se sastoji od ponavljanja samoglasnika u određenom iskazu. Ovo je glavna razlika između asonance i aliteracije, gdje se suglasnički zvuci ponavljaju. Postoje dvije malo različite upotrebe asonance.

1) Asonanca se koristi kao originalno sredstvo koje umjetničkom tekstu, posebno poetskom tekstu, daje poseban okus. Na primjer:

Naše uši su na vrhu naših glava,
Malog jutra zapalile su puške
A šume su plavi vrhovi -
Francuzi su tu.

(M.Yu. Lermontov)

2) Asonanca se široko koristi za stvaranje neprecizne rime. Na primjer, "grad čekića", "neuporediva princeza".

Jedan od udžbeničkih primjera upotrebe i rime i asonance u jednom katrenu je odlomak iz poetskog djela V. Majakovskog:

Neću se pretvoriti u Tolstoja, nego u debelog čovjeka -
Jedem, pišem, budala sam od vrućine.
Ko nije filozofirao nad morem?
Voda.

Uzvik

Uzvik se može pojaviti bilo gdje u pjesničkom djelu, ali ga, po pravilu, autori koriste da intonacijski istaknu posebno emotivne momente u stihu. Istovremeno, autor pažnju čitaoca usmjerava na trenutak koji ga je posebno oduševio, govoreći mu svoja iskustva i osjećaje.

Hiperbola

Hiperbola je figurativni izraz koji sadrži pretjerano preuveličavanje veličine, snage ili značaja predmeta ili fenomena.

Primjer hiperbole:

Neke kuće su dugačke kao zvijezde, druge kao mjesec; baobabi do neba (Majakovski).

Inverzija

Od lat. inversio - permutacija.

Promjena tradicionalnog redoslijeda riječi u rečenici kako bi se izrazu dala izražajnija nijansa, intonacijsko isticanje riječi.

Primjeri inverzije:

Usamljeno jedro je bijelo
U plavoj morskoj magli... (M.Yu. Lermontov)

Tradicionalni poredak zahtijeva drugačiju strukturu: usamljeno jedro bijelo je u plavoj magli mora. Ali ovo više neće biti Lermontov ili njegova velika kreacija.

Drugi veliki ruski pesnik, Puškin, smatrao je inverziju jednom od glavnih figura pesničkog govora, a pesnik je često koristio ne samo kontakt, već i udaljenu inverziju, kada se, prilikom preuređivanja reči, između njih zaglavljuju druge reči: „Starac poslušan samo Perunu...”.

Inverzija u poetskim tekstovima obavlja akcenatsku ili semantičku funkciju, ritmotvornu funkciju za građenje pjesničkog teksta, kao i funkciju stvaranja verbalno-figurativne slike. U proznim djelima inverzija služi za stavljanje logičkih naglasaka, za izražavanje stav autora likovima i da prenesu njihovo emocionalno stanje.

Ironija

Ironija je moćno sredstvo izražavanja koje ima prizvuk sprdnje, ponekad i blage sprdnje. Kada koristi ironiju, autor koristi riječi suprotnog značenja tako da čitalac i sam nagađa o pravim svojstvima opisanog predmeta, predmeta ili radnje.

Pun

Igra riječima. Duhovit izraz, šala zasnovana na upotrebi riječi koje zvuče slično, ali imaju različita značenja ili različita značenja jedna riječ.

Primjeri kalambura u literaturi:

Godinu dana za tri klika za vas na čelu,
Daj mi malo kuvane hrane spelta.
(A.S. Puškin)

I ranije me služio poem,
pokidana struna, poem.
(D.D. Minaev)

Proljeće će svakoga izluditi. Led - i to krenuo.
(E. Meek)

Litotes

Suprotnost hiperboli, figurativni izraz koji sadrži pretjerano potcjenjivanje veličine, snage ili značaja bilo kojeg predmeta ili fenomena.

Primjer litota:

Konja za uzdu vodi seljak u velikim čizmama, kratkom kaputu i velikim rukavicama... i on sam od nevena! (Nekrasov)

Metafora

Metafora je upotreba riječi i izraza u figurativno zasnovano na nekoj vrsti analogije, sličnosti, poređenja. Metafora se zasniva na sličnosti ili sličnosti.

Prenošenje svojstava jednog objekta ili fenomena na drugi na osnovu njihove sličnosti.

Primjeri metafora:

More probleme.

Oči gore.

Uzavrela želja.

Podne je goreo.

Metonimija

Primjeri metonimije:

Sve zastaveće nas posjetiti.

(ovdje zastave zamjenjuju zemlje).

Ja imam tri posuđe jela.

(ovdje tanjir zamjenjuje hranu).

Adresa, apostrof

Oksimoron

Namjerna kombinacija kontradiktornih koncepata.

Vidi, ona zabavno je biti tužan

Takve elegantno gola

(A. Akhmatova)

Personifikacija

Personifikacija je transfer ljudska osećanja, misli i govora o neživim predmetima i pojavama, kao i životinjama.

Ovi znakovi su odabrani prema istom principu kao i kada se koristi metafora. U konačnici, čitatelj ima posebnu percepciju opisanog predmeta, u kojoj neživi predmet ima sliku određenog živog bića ili je obdaren osobinama svojstvenim živim bićima.

Primjeri lažnog predstavljanja:

Šta, gusta šuma,

Zamislio sam se,
Tuga mračno
Maglovito?

(A.V. Koltsov)

Pazite na vjetar
Od kapije izašao,

Pokucao kroz prozor,
Ran na krovu...

(M.V.Isakovski)

Parcelacija

Parcelacija je sintaktička tehnika u kojoj se rečenica intonacijski dijeli na nezavisne segmente i pisano ističe kao nezavisne rečenice.

Primjer parcelacije:

“I on je otišao. U prodavnicu. Kupi cigarete” (Šukšin).

Perifraza

Parafraza je izraz koji prenosi značenje drugog izraza ili riječi u opisnom obliku.

Primjeri parafraziranja:

Kralj zveri(umjesto lav)
Majka ruskih reka(umjesto Volga)

Pleonazam

Opširnost, upotreba logički nepotrebnih riječi.

Primjeri pleonazma u svakodnevnom životu:

U maju mjesec(dovoljno je reći: u maju).

Lokalno aboridžin (dovoljno je reći: aboridžin).

Bijelo albino (dovoljno je reći: albino).

bio sam tamo lično(dovoljno je reći: bio sam tamo).

Pleonazam se u literaturi često koristi kao stilsko sredstvo, sredstvo izražavanja.

Na primjer:

Tuga i melanholija.

Sea ocean.

Psihologizam

Dubinski prikaz junakovih mentalnih i emocionalnih iskustava.

Refren

Ponovljeni stih ili grupa stihova na kraju stiha pjesme. Kada se refren proteže na cijelu strofu, obično se naziva refrenom.

Retoričko pitanje

Rečenica u obliku pitanja na koju se ne očekuje odgovor.

Primjer:

Ili je za nas novo da se svađamo sa Evropom?

Ili je Rus nenaviknut na pobjede?

(A.S. Puškin)

Retorička žalba

Apel upućen apstraktnom konceptu, neživom objektu, odsutnoj osobi. Način da se pojača ekspresivnost govora, da se izrazi stav prema određenoj osobi ili objektu.

Primjer:

Rus! gdje ideš?

(N.V. Gogolj)

Poređenja

Poređenje je jedna od izražajnih tehnika, kada se koriste određena svojstva koja su najkarakterističnija za predmet ili proces otkrivaju se kroz slične kvalitete drugog predmeta ili procesa. U ovom slučaju, takva analogija se povlači tako da je objekt čija se svojstva koriste u poređenju bolje poznat od objekta koji je opisao autor. Takođe, neživi predmeti se po pravilu porede sa živim, a apstraktni ili duhovni sa materijalnim.

Primjer poređenja:

tada je moj život pevao - urlao -

zujao - kao jesenji surf –

I plakala je u sebi.

(M. Cvetaeva)

Simbol

Simbol- predmet ili riječ koja konvencionalno izražava suštinu pojave.

Simbol sadrži figurativno značenje i na taj način je blizak metafori. Međutim, ova bliskost je relativna. Simbol sadrži određenu tajnu, nagoveštaj koji omogućava da se samo nagađa šta se misli, šta je pesnik hteo da kaže. Tumačenje simbola moguće je ne toliko razumom koliko intuicijom i osjećajem. Slike koje stvaraju simbolistički pisci imaju svoje karakteristike, imaju dvodimenzionalnu strukturu. U prvom planu - određeni fenomen i stvarni detalji, u drugom (skrivenom) planu - unutrašnji svet lirski junak, njegove vizije, uspomene, slike rođene iz njegove mašte.

Primjeri simbola:

zora, jutro - simboli mladosti, početak života;

noć je simbol smrti, kraja života;

snijeg je simbol hladnoće, hladnoće, otuđenosti.

Sinekdoha

Zamjena naziva objekta ili pojave imenom dijela ovog objekta ili pojave. Ukratko, zamjena naziva cjeline imenom dijela te cjeline.

Primjeri sinekdohe:

Native ognjište (umjesto “kuća”).

Pluta ploviti (umjesto “jedrilica plovi”).

“...i čulo se do zore,
kako se radovao Francuz..." (Lermontov)

(ovdje “francuski” umjesto “francuski vojnici”).

Tautologija

Ponavljanje, drugim riječima, onoga što je već rečeno, što znači da ne sadrži nove informacije.

Primjeri:

Auto gume su gume za automobil.

Ujedinili smo se kao jedno.

Trope

Trop je izraz ili riječ koju je autor koristio u figurativnom, alegorijskom smislu. Zahvaljujući upotrebi tropa, autor opisanom predmetu ili procesu daje živopisnu karakteristiku koja kod čitaoca izaziva određene asocijacije i kao rezultat toga oštriju emocionalnu reakciju.

Vrste staza:

metafora, alegorija, personifikacija, metonimija, sinekdoha, hiperbola, ironija.

Default

Tišina je stilsko sredstvo u kojem izražavanje misli ostaje nedovršeno, ograničeno na nagovještaj, a započeti govor se prekida u iščekivanju čitaočevog nagađanja; govornik kao da najavljuje da neće govoriti o stvarima koje ne zahtijevaju detaljna ili dodatna objašnjenja. Često je stilski efekat tišine to što je neočekivano prekinut govor upotpunjen ekspresivnim gestom.

Zadani primjeri:

Ova bajka bi se mogla više objasniti -

Da, da ne bi iritirali guske...

pojačanje (gradacija)

Gradacija (ili pojačanje) je niz homogenih riječi ili izraza (slike, poređenja, metafore, itd.) koji dosljedno pojačavaju, povećavaju ili, obrnuto, smanjuju semantičko ili emocionalno značenje prenesenih osjećaja, izraženih misli ili opisanih događaja.

Primjer rastuće gradacije:

NeŽao mi je Ne zovem Ne Plačem...

(S. Jesenjin)

U slatko maglovitoj nezi

Ni sat vremena, ni dan, ne godinu danaće otići.

(E. Baratynsky)

Primjer opadajuće gradacije:

Obećava mu pola svijeta, a Francusku samo za sebe.

Eufemizam

Neutralna riječ ili izraz koji se koristi u razgovoru za zamjenu drugih izraza koji se smatraju nepristojnim ili neprikladnim u datom slučaju.

Primjeri:

Napuderat ću nos (umjesto u toalet).

Zamoljen je da napusti restoran (umjesto toga, izbačen je).

Epitet

Figurativna definicija objekta, radnje, procesa, događaja. Epitet je poređenje. Gramatički, epitet je najčešće pridjev. Međutim, mogu se koristiti i drugi dijelovi govora, na primjer brojevi, imenice ili glagoli.

Primjeri epiteta:

somot koža, kristal zvoni

Epifora

Ponavljanje iste riječi na kraju susjednih segmenata govora. Suprotno od anafore, u kojoj se riječi ponavljaju na početku rečenice, retka ili pasusa.

Primjer:

“Japanke, sve kapice: ogrtač od jakobne kapice, na rukavima jakobne kapice, Epolete iz jakobne kapice..." (N.V.Gogol).

Parcela. Elementi parcele

Parcela književno djelo- Ovo je logičan slijed radnji heroja.

Elementi zapleta:

ekspozicija, početak, vrhunac, rezolucija.

Ekspozicija- uvodni, početni dio parcele, koji prethodi radnji. Za razliku od zapleta, on ne utiče na tok narednih događaja u djelu, već ocrtava početnu situaciju (vrijeme i mjesto radnje, kompoziciju, odnose likova) i priprema čitaočevu percepciju.

Početak- događaj od kojeg počinje razvoj radnje u djelu. Konflikt se najčešće ocrtava na početku.

Vrhunac- trenutak najveće napetosti radnja radnje, u kojoj sukob dostiže kritičnu tačku u svom razvoju. Kulminacija može biti odlučujući sukob između junaka, prekretnica u njihovoj sudbini ili situacija koja što potpunije otkriva njihove karaktere, a posebno jasnije otkriva konfliktnu situaciju.

Rasplet– završna scena; položaj likova koji se u djelu razvio kao rezultat razvoja događaja prikazanih u njemu.

Elementi drame

Remarque

Objašnjenje koje je dao autor u dramsko djelo, opisujući kako zamišlja izgled, godine, ponašanje, osjećaje, gestove, intonacije likova i situaciju na sceni. Uputstva su upute za izvođače i reditelja koji postavlja predstavu, objašnjenje za čitatelje.

Replica

Izreka je fraza koju lik izgovara kao odgovor na riječi drugog lika.

Dijalog

Komunikacija, razgovor, izjave dva ili više likova, čije primjedbe slijede redom i imaju značenje radnji.

Monolog

Govor glumac, upućena sebi ili drugima, ali, za razliku od dijaloga, ne zavisi od njihovih primjedbi. Način da se otkrije stanje duha lika, pokaže njegov lik i upozna gledalac sa okolnostima radnje koje nisu bile oličene na sceni.

Povezane informacije.

TROPE

Trope je riječ ili izraz koji se figurativno koristi za stvaranje umjetnička slika i postizanje veće ekspresivnosti. Putevi uključuju tehnike kao što su epitet, poređenje, personifikacija, metafora, metonimija, ponekad uključuju hiperbole i litote. Nijedno umjetničko djelo nije potpuno bez tropa. Umjetnička riječ je dvosmislena; pisac stvara slike, igrajući se značenjima i kombinacijama riječi, koristeći okruženje riječi u tekstu i njen zvuk – sve to čini umjetničke mogućnosti riječi, koja je jedino oruđe pisca ili pjesnika.
Bilješka! Prilikom stvaranja tropa, riječ se uvijek koristi u prenesenom značenju.

Pogledajmo različite vrste staza:

EPITHET(grčki epiteton, u prilogu) je jedan od tropa, što je umjetnička, figurativna definicija. Epitet može biti:
pridevi: nježan lice (S. Jesenjin); ove jadan sela, ovo oskudan priroda... (F. Tjučev); transparentan djeva (A. Blok);
participi: rub napušteno(S. Jesenjin); pomahnitao zmaj (A. Blok); poletanje osvetljeno(M. Cvetaeva);
imenice, ponekad zajedno s okolnim kontekstom: evo ga, vođa bez odreda(M. Cvetaeva); Moja mladost! Moja golubica je mračna!(M. Cvetaeva).

Svaki epitet odražava jedinstvenost autorove percepcije svijeta, stoga nužno izražava neku vrstu procjene i ima subjektivno značenje: drvena polica nije epitet, tako da nema umjetnička definicija, drveno lice - epitet koji izražava govornikov utisak o izrazu lica sagovornika, odnosno stvara sliku.
Postoje stabilni (trajni) folklorni epiteti: daljinski, snažan, ljubazan Dobro urađeno, To je jasno sunce, kao i tautološki, odnosno ponavljajući epiteti, istog korena sa definisanom rečju: Eh, gorka tuga, dosadna dosada, smrtnik! (A. Blok).

U umjetničkom djelu epitet može obavljati različite funkcije:

• opiši temu figurativno: sija oči, oči- dijamanti;
• stvoriti atmosferu, raspoloženje: sumorno jutro;
• prenijeti odnos autora (pripovjedača, lirskog junaka) prema subjektu koji se karakteriše: „Gdje će naš šaljivdžija?" (A. Puškin);
• kombinuju sve prethodne funkcije u jednakim udjelima (u većini slučajeva korištenja epiteta).

Bilješka! Sve termini u boji V književni tekst su epiteti.

POREĐENJE je umjetnička tehnika (trop) u kojoj se slika stvara poređenjem jednog predmeta s drugim. Poređenje se razlikuje od drugih umjetničkih poređenja, na primjer, upoređivanja, po tome što uvijek ima strogi formalni znak: poredbenu konstrukciju ili obrt sa poredbenim veznicima kao da, kao da, tačno, kao da i slično. Izrazi poput izgledao je kao... ne može se smatrati poređenjem kao tropom.

Primjeri poređenja:

Poređenje također igra određene uloge u tekstu: ponekad autori koriste tzv detaljno poređenje, otkrivanje različitih znakova neke pojave ili prenošenje stava prema više pojava. Često je delo u potpunosti zasnovano na poređenju, kao što je, na primer, pesma V. Brjusova „Sonet u formu“:

PERSONALIZACIJA- umjetnička tehnika (trop) u kojoj se neživom predmetu, pojavi ili pojmu daju ljudska svojstva (nemojte se zbuniti, upravo ljudski!). Personifikacija se može koristiti usko, u jednom redu, u malom fragmentu, ali može biti tehnika na kojoj se gradi čitavo delo („Ti si moja napuštena zemlja“ S. Jesenjina, „Majka i veče ubili Nemci “, “Violina i malo nervozno” V. Majakovskog, itd.). Personifikacija se smatra jednom od vrsta metafore (vidi dolje).

Zadatak lažnog predstavljanja- povezati prikazani predmet s osobom, približiti ga čitatelju, figurativno shvatiti unutrašnju suštinu predmeta, skrivenu od svakodnevnog života. Personifikacija je jedno od najstarijih figurativnih umjetničkih sredstava.

HIPERBOLA(grčki: hiperbola, pretjerivanje) je tehnika u kojoj se slika stvara umjetničkim preuveličavanjem. Hiperbola nije uvijek uključena u skup tropa, ali po prirodi upotrebe riječi u figurativnom značenju za stvaranje slike, hiperbola je vrlo bliska tropima. Tehnika suprotna po sadržaju hiperboli je LITOTES(grčki Litotes, jednostavnost) je umjetničko potcenjivanje.

Hiperbola dozvoljava autor da čitaocu u preuveličanom obliku pokaže najkarakterističnije osobine prikazanog predmeta. Često hiperbole i litote autor koristi na ironičan način, otkrivajući ne samo karakteristične, već negativne, s autorove tačke gledišta, aspekte teme.

METAFORA(grč. Metafora, prijenos) - vrsta takozvanog složenog tropa, govornog obrata u kojem se svojstva jedne pojave (predmeta, pojma) prenose na drugu. Metafora sadrži skriveno poređenje, figurativno upoređivanje pojava koristeći figurativno značenje riječi ono s čime se predmet poredi, autor samo implicira; Nije ni čudo što je Aristotel rekao da “sastaviti dobre metafore znači uočiti sličnosti”.

Primjeri metafora:

METONIMIJA(grč. Metonomadzo, preimenuj) - vrsta tropa: figurativna oznaka predmeta prema jednoj od njegovih karakteristika.

Primjeri metonimije:

Prilikom proučavanja teme „Sredstva umjetničkog izražavanja” i rješavanja zadataka, posebnu pažnju posvetite definicijama datih pojmova. Ne samo da morate razumjeti njihovo značenje, već morate znati i terminologiju napamet. Ovo će vas zaštititi od praktičnih grešaka: znajući čvrsto da tehnika poređenja ima stroge formalne karakteristike (vidi teoriju na temu 1), nećete ovu tehniku ​​pobrkati s nizom drugih umjetničkih tehnika, koje se također zasnivaju na poređenju nekoliko objekti, ali nisu poređenje.

Imajte na umu da svoj odgovor morate započeti ili predloženim riječima (prepisivanjem ih) ili vlastitom verzijom početka potpunog odgovora. Ovo se odnosi na sve takve zadatke.

• studije književnosti: Referentni materijali. - M., 1988.
• Polyakov M. Retorika i književnost. Teorijski aspekti. - U knjizi: Pitanja poetike i likovne semantike. - M.: Sov. pisac, 1978.
• Rječnik književni termini. - M., 1974.