Prezentacija o likovnoj umjetnosti na temu "O čemu je mrtva priroda pričala" (7. razred). Mrtva priroda u umjetničkoj školi Koncept slike i raspoloženja u tematskoj mrtvoj prirodi

Julia Sukhova

Mrtva priroda jedan od najzanimljivijih žanrova likovne umjetnosti art. Izvana bez zapleta, ovaj žanr je jedan od najfilozofnijih, koji odražava raznolikost ljudskih odnosa sa svijetom stvari.

WITH mrtva priroda kao žanr likovne umetnosti art, učenici Dječije škole umjetnosti. A.I. Plotnova upoznajte se detaljno na času. „Razgovori o art» I „Istorija dobrog art» . Proučavanje radova ruskih i stranih majstora mrtva priroda.

Za 8 godina studiranja u Dječijoj školi umjetnosti. A.I. Plotnova momci rade puno zadataka koji se mogu kombinovati sa ovom temom - « Mrtva priroda»

U školi umjetnosti Fokus je na praktičnom radu na mrtve prirode- to je organizacija produkcije, određivanje redoslijeda u radu učenika, razvoj sposobnosti sagledavanja prirode, rad u raznim tehnikama i raznim umjetničkim materijalima.

Postoji nekoliko tipova mrtve prirode:

obrazovne;

Obrazovni i kreativni;

Creative;

Radnja - tematska.

Prema formulaciji vaspitnog zadatka, realističan, stilizovan i dekorativni mrtve prirode.

Trening mrtva priroda(inscenirano) ima za cilj podučavanje osnova vizuelne pismenosti, aktiviranje kognitivnih procesa i upoznavanje sa samostalnim kreativnim radom. Rad na edukativnom mrtva priroda učenici iz prirode izvode kako u crtanju tako i u slikanju.

Trening mrtva priroda uključuje sljedeća obrazovna rješenja zadataka:

Koordinirajte objekte u veličini, tonu, teksturi;

Otkriti karakteristike dizajna objekata;

Proporcije studija;

Pokažite materijalnost objekata.

Raditi na mrtva priroda može se održati u nastavi vještački ili prirodnog svetla, kao i na otvorenom.

Učenicima se nudi veoma veliki broj obrazovnih produkcija od najjednostavnijih u nižim razredima (geometrijska tijela) do teškog kod seniora (tematski mrtve prirode) .

Obrazovni mrtve prirode takođe se razlikuju po svojoj temi.

Zaplet-tematski mrtva priroda- kombinovanje objekata sa jednom temom, zapletom. Na primjer „Alegorijski mrtve prirode» - mrtve prirode sa atributima naučnog i umetničkog traganja. Simboliziram kratkoću svjetovnih zadovoljstava i dobrobiti naučnog rada.

kuhinja mrtve prirode su mrtve prirode sa hranom, posuđe i kuhinjski pribor, doručak i ručak.

Cvjetni mrtva priroda- slike koje prikazuju prekrasne darove prirode.

Mrtva priroda u pejzažu je slika mrtva priroda u pejzažu. Ovdje je dodijeljena glavna uloga mrtva priroda, a krajolik ima sporednu ulogu.

Mrtva priroda u enterijeru podrazumeva raspored objekata okruženih velikim prostorom gde se nalaze predmeti mrtva priroda su u sižejnom odnosu sa enterijerom.

Mrtva priroda u portretima i žanrovskim slikama - predstavlja slike u kojima objekti obogaćuju semantičku sadržinu dela, formiraju prostor. Stvari se često postavljaju u rangu sa likovima, simbolizirajući klasne ideale, odražavajući norme ponašanja, znakove života, karakterizirajući profesionalne aktivnosti.

Često mrtva priroda postaje tema za kompoziciju ili ulazi u veoma važan sastavni element u kompoziciji.

Dekorativni mrtva priroda nije tačan prikaz prirode, već refleksija datog priroda: ovo je odabir i utiskivanje najkarakterističnijeg, odbacivanje svega nasumcenog, podređivanje sistema mrtva priroda specifičan zadatak umjetnika. Zadatak dekorativnog mrtva priroda sastoji se u otkrivanju dekorativnih kvaliteta prirode, stvaranju općeg dojma elegancije.

Radu se posvećuje velika pažnja mrtva priroda - fantazija". Mrtva priroda, u kojem se pravi objekti mogu shematski prikazati.

Kreativno mrtva priroda razlikuje se od obrazovnog okruženja po tome što učenik u procesu crtanja mašta, stilizira, transformira vidljivi svijet. Dijete nije toliko vezano za tačnu sliku mrtva priroda, objekte i njihov dizajn.

Mrtva priroda kao žanr likovne umetnosti art, otvara velike mogućnosti za podučavanje djece likovnoj umjetnosti art.

Sve gore predstavljene fotografije su radovi učenika likovno-zanatskih i likovnih odsjeka Dječije škole umjetnosti. A.I. Plotnova.

Povezane publikacije:

"Umjetnost od žice" Pronašao sam vrlo zanimljivu tehniku u umjetnosti - "Pletenje žice". Ova vrsta umjetnosti je izmišljena jako davno, kada su svi ukrasi.

"Ja sam DSHI nastavnik"! Muzika je moćan izvor misli. Bez muzičkog obrazovanja nemoguć je punopravni mentalni razvoj. VA Sukhomlinsky Ko biti? Poslije.

Crtanje mrtve prirode predškolske djece Vizuelna aktivnost je jedna od najzanimljivijih za predškolsku djecu: duboko uzbuđuje dijete, izaziva pozitivne.

Uloga dječije umjetničke škole u formiranju kreativne ličnosti u savremenom svijetu Najvažnije društvene institucije koje oblikuju djetetovu ličnost su porodica, škola i društveno okruženje. Dodatna edukacija.

Uloga porodice u izboru budućeg zanimanja studenta DSHI Prije svih ljudi u određenom vremenskom periodu postoji potreba za izborom profesije. Roditelji često imaju najveći uticaj.

Mrtva priroda je jedan od žanrova likovne umjetnosti posvećen reprodukciji kućnih predmeta, voća, povrća, cvijeća itd. Zadatak umjetnika koji prikazuje mrtvu prirodu je da prenese kolorističku ljepotu predmeta koji okružuju osobu, njihovu obimnu i materijalnu suštinu, kao i da izrazi svoj odnos prema prikazanim predmetima. Crtanje mrtve prirode je posebno korisno u obrazovnoj praksi za ovladavanje slikarskim vještinama, jer u njemu umjetnik početnik razumije zakone harmonije boja, stječe tehničke vještine u modeliranju slikovnih oblika. Kao samostalan žanr u umjetnosti, mrtva priroda se pojavila na prijelazu 16. - 17. vijeka. u Holandiji i Flandriji i od tada ga mnogi umjetnici koriste za prenošenje direktne veze umjetnosti sa životom i životom ljudi. Ovo je vrijeme umjetnika koji su se proslavili u žanru mrtve prirode, P. Klasa, V. Hede, A. Beierena i V. Kalfa, Snydersa i drugih.

Mrtva priroda je najomiljeniji žanr u umjetnosti mnogih savremenih umjetnika. Mrtve prirode se slikaju na otvorenom, u enterijeru, jednostavne i složene produkcije, tradicionalno i oštro moderno uređeni kompleti predmeta iz svakodnevnog života čoveka.

U mrtvoj prirodi umjetnici nastoje da prikažu svijet stvari, ljepotu njihovih oblika, boja, proporcija, da zabilježe svoj odnos prema tim stvarima. Istovremeno, osoba, njena interesovanja, kulturni nivo i sam život odražavaju se u mrtvim prirodama.

Crtanje mrtve prirode uključuje sposobnost prikazivanja oblika različitih predmeta koristeći chiaroscuro, perspektivu, zakone boja.

Glavna izrada mrtve prirode je takav izbor predmeta u kojem je najjasnije izražen njegov opći sadržaj i tema.

Postoji nekoliko vrsta mrtvih priroda:

- zapletno-tematski;
- obrazovni;
- edukativni i kreativni;
- kreativan.

Mrtve prirode razlikuju:

- po boji (toplo, hladno);
- po boji (bliski, kontrastni);
- osvetljenjem (direktno osvetljenje, bočno osvetljenje, protiv svetla);
- po lokaciji (mrtva priroda u enterijeru, u pejzažu);
- po vremenu izvođenja (kratkoročno - "mrlja" i dugotrajno - višesatno izvođenje);
- prema formulaciji vaspitnog zadatka (realistički, dekorativni i sl.).

Mrtva priroda u pejzažu (en plein air) može biti dvije vrste: jedna - sastavljena u skladu s odabranom temom, druga - prirodna, "nasumična". Može biti samostalna ili sastavni dio žanrovske slike ili pejzaža. Često sam pejzaž ili žanr scena samo nadopunjuju mrtvu prirodu.

Mrtva priroda u enterijeru podrazumeva raspored objekata okruženih velikim prostorom, pri čemu su objekti mrtve prirode u radnoj podređenosti enterijeru.

Spletno-tematska mrtva priroda podrazumijeva objedinjavanje predmeta po temi, radnji. Tematska mrtva priroda je složeno umjetničko djelo s kojim možete reći o hobijima, pogledima, svjetonazoru vlasnika predmeta.

Obrazovna mrtva priroda. U njemu je, kao iu situaciono-tematskom, potrebno uskladiti predmete po veličini, tonu, boji i teksturi, otkriti dizajnerske karakteristike predmeta, proučiti proporcije i identifikovati obrasce plastičnosti različitih oblika /5, str. 57/. Edukativne mrtve prirode nazivaju se i akademskim ili, kako je gore spomenuto, scenskim. Obrazovna mrtva priroda razlikuje se od kreativne po striktnom postavljanju cilja: dati učenicima osnove vizualne pismenosti, pomoći u aktiviranju njihovih kognitivnih sposobnosti i uključiti ih u samostalni kreativni rad.

U dekorativnoj mrtvoj prirodi, glavni zadatak je identificirati dekorativne kvalitete prirode, stvarajući opći dojam elegancije „Dekorativna mrtva priroda nije točna slika prirode, već refleksija o toj prirodi: to je odabir i hvatanje najkarakterističnije, odbacivanje svega što je nasumično, podređivanje strukture mrtve prirode specifičnom zadatku umjetnika."

Osnovni princip rješavanja dekorativne mrtve prirode je transformacija prostorne dubine slike u uslovni ravan prostor. Istovremeno je moguće koristiti nekoliko planova, koji se moraju nalaziti unutar male dubine. Obrazovni zadatak koji stoji pred učenikom u procesu rada na dekorativnoj mrtvoj prirodi je da „prepozna karakteristiku, najizrazitiju kvalitetu i ojača je u njenoj dekorativnoj obradi, u dekorativnom rješenju mrtve prirode treba nastojati vidjeti karakteristiku u to i izgradi proces na ovome."

Dekorativna mrtva priroda budućim dizajnerima arhitektonskog okruženja daje mogućnost da razviju osjećaj za harmoniju boja, ritam, kvantitativnu i kvalitativnu proporcionalnost ravni boja u zavisnosti od njihovog intenziteta, lakoće i teksture, te općenito aktivira kreativne snage učenika.

“Slika objektivnog svijeta. Izražajne mogućnosti mrtve prirode.

Glavni zadatak umjetnosti i slikarstva je probuditi lijepo u čovjeku, natjerati ga da misli i osjeća. Zadatak umjetnika je da privuče pažnju gledatelja, da u poznatim predmetima uoči izvanrednu suštinu. Mrtva priroda nas uvodi u svijet koji okružuje umjetnika. Omogućava da se osvrnemo nekoliko vekova unazad, da zajedno sa majstorom doživimo motive koje on posebno voli. U mrtvoj prirodi, umjetnik pokušava prenijeti raznobojne predmete koji ga okružuju ograničenim sredstvima, nastoji odraziti svoje raspoloženje. Uz svakodnevni žanr, mrtva priroda se dugo smatrala sporednim pogledom. Zaista, mnogo od onoga što je karakteristično za djela historijskih, borbenih i drugih žanrova nedostupno je mrtvoj prirodi. Međutim, veliki majstori su dokazali da stvari mogu karakterizirati i društveni status i stil života svog vlasnika.

Umjetnost mrtve prirode ima svoju istoriju, svoje tradicije. Kako je žanr nastao u Holandiji. Umjetnici su prikazivali najobičnije stvari, ali je bilo lijepo i poetično. Najčešća i najpopularnija mrtva priroda bila je u holandskoj umjetnosti na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće.

"Mrtva priroda" - francuska riječ u doslovnom prijevodu znači "mrtva priroda". Na holandskom, oznaka za ovaj žanr zvuči kao stilleven, tj. "mirni život" Dakle MRTVA PRIRODA:žanr likovne umjetnosti koji prikazuje nežive predmete smještene u stvarno okruženje domaćinstva i organizirane u određenu grupu;

U ruskoj umjetnosti mrtva priroda se pojavila u 17. stoljeću zajedno s uspostavljanjem sekularnog slikarstva, odražavajući kognitivni patos tog doba i želju da se istinito i tačno prenese objektivni svijet.

Mrtva priroda je jedan od najpoznatijih žanrova likovne umjetnosti. Ima mnoge funkcionalne karakteristike: koristi se kao obrazovna postavka, primarna faza proučavanja prirode u periodu šegrtovanja, može postati i samostalna slika, otkrivajući na svoj način vječnu temu umjetnosti - temu ljudskog postojanja. . Mnogi profesionalni slikari veoma vole mrtvu prirodu. Uključen je kao važan element u obuku budućeg umjetnika. Ovdje se usavršava sposobnost neprimjetno komponiranja nekoliko objekata, razumijevanja razlike u njihovim kvalitetima. Bolje je započeti savladavanje crteža mrtvom prirodom. Možete ga crtati koliko god želite, pažljivo ga proučavajući iz različitih tačaka, bez straha da će se umoriti od stajanja i otići ili promijeniti položaj.

dakle: S jedne strane, crtanje mrtve prirode je prilično lako.– uvijek možete pronaći nekoliko predmeta i napraviti kompoziciju od njih; sa drugom– crtanje predmeta učenicima može izgledati monotono i dosadno.

Kako posao učiniti uzbudljivijim i zanimljivijim, ali istovremeno i edukativnim.

Svrha ovog rada je:

Pokažite ljepotu okolnog svijeta kroz mrtvu prirodu, diverzificirajući rad na njoj, koristeći različite metode i tehnike

Radni zadaci:

Sistematizovati znanja učenika o mrtvoj prirodi kao žanru likovne umetnosti

Naučite različite načine i stilove slikanja mrtve prirode

Podići interesovanje za svetsku kulturu i umetnost

Prikažite karakteristike i karakteristike okolne stvarnosti, kroz mrtvu prirodu

prenose svoj odnos prema okolini.

Zadaci metodičkog rada određeni su ciljem.

Proces crtanja je složen skup mentalnih i praktičnih aktivnosti. Vizuelna percepcija prirode je, u pravilu, holistička. Prilikom izvođenja crteža mrtve prirode, broj faza je određen složenošću postavke mrtve prirode. Rad počinje potragom za shemom kompozicije. Odabir predmeta se vrši prema navedenoj temi. Da bi rad na mrtvoj prirodi bio zaista zanimljiv i koristan, mrtva priroda mora biti dobro komponirana i korektna. A ovo je početak kreativnosti i nije tako jednostavno kao što se čini. Ukus i kompozicioni štih se ovdje već manifestiraju.

Postoje pravila za postavljanje mrtve prirode

Skup stavki ne može biti nasumičan, oni moraju biti ujedinjeni određenom temom.

Ako predmete postavite daleko jedan od drugog, praznina može ući u kompoziciju, ako ih približite, mrtva priroda će se pokazati glomaznom.

Identični objekti smješteni u istoj liniji stvarat će dojam monotonije.

Mrtva priroda treba da ima kompozicijski centar - predmet je ili najveći, ili najsjajniji, ili najizrazitiji.

Pozadina igra značajnu ulogu u mrtvoj prirodi. Uostalom, objekti bez pozadinske podrške neće imati vlastitu ekspresivnost.

Kao što čovjek uči čitati i pisati od samih osnova, tako se u likovnoj umjetnosti ne može odmah pravilno crtati. Bez sumnje, postoje talentovana djeca koja osjećaju i mogu prenijeti ispravnost onoga što vide. Ali čak i oni moraju poznavati pravila i zakone crtanja. Djeca dobijaju potrebne pojmove umjetničke pismenosti na časovima likovne umjetnosti. Proučavaju pravila, uče da grade crtež korak po korak, analiziraju rad. Kao iu drugim odjeljcima, u temi "mrtva priroda" postoji mnogo šablona i potrebnih pravila crtanja.

Važno je u početnoj fazi rada obratiti pažnju na koncepte kao što su

perspektiva– sistem prikaza na ravni dubine prostora.

Perspektiva kružnice, kvadrata, centralne (po jedna tačka nestajanja) i ugaone (po dve tačke nestajanja).

Chiaroscuro- način prenošenja volumena pomoću sjena i svjetla.

Svetlost, senka (padajuća i sopstvena), polusenka, svetli deo, refleks.

Proporcije- odnos delova jedan prema drugom ili prema celini. Metoda nišanja, osa simetrije.

Postoji nekoliko vrsta mrtvih priroda: 1. zaplet-tematski; 2 obuka; 3. edukativni i kreativni; 4. kreativan.

Mrtve prirode razlikuju: po boji (toplo, hladno); po boji (bliski, kontrastni); osvetljenjem (direktno osvetljenje, bočno osvetljenje, protiv svetla); po lokaciji (mrtva priroda u unutrašnjosti, u pejzažu); po vremenu izvođenja (kratkoročne - "šamar" i dugoročne - višesatne produkcije); na formulaciju vaspitnog zadatka (realističkog, dekorativnog i sl.).

Mrtva priroda se izvodi u slikarstvu, grafici, a nalazi se iu skulpturi.Kameni reljefi od voća, lišća i drugih ukrasnih elemenata korišteni su u antici.

Kako bi dijete imalo priliku da se fokusira na glavnu stvar, objekti s velikim brojem malih detalja ne bi trebali biti uključeni u prve produkcije: pozadina bi trebala biti jednostavna.

Djeca već do 6. razreda upoznaju se s mnogim pojmovima, ali se u ovoj fazi razmatraju u kontekstu određene teme - teme mrtve prirode. Neophodno je ukazati učenicima na važnost poznavanja i razumevanja svih ovih pojmova, navesti ih da shvate da bez njih nema ispravnog crteža koji će zaokupiti posmatrača.

Proučavanje svih ovih pravila i zakona crtanja može se smatrati pripremnim radom. Ovo takođe uključuje proučavanje istorije mrtve prirode. Ovo je važno - dijete mora znati i razumjeti cijeli integritet ovog žanra. Nakon što učenici prouče pravila i zakone, shvate određeno značenje djela, treba da se okušaju u prikazivanju predmeta. Momci bruse svoje vještine na pojedinačnim kućnim potrepštinama, u praksi primjenjujući naučena pravila. Neophodno je postići automatizam u faznom radu. Djeca moraju znati gdje da počnu crtati.

Mrtva priroda su, prije svega, predmeti koji su tematski organizirani, povezani semantičkim sadržajem i nose određenu ideju. Na osnovu crtanja pojedinačnih predmeta učenik uči pravilno prenijeti oblik predmeta, promatra perspektivu i proporcije, a kasnije će mu sve vještine dobro doći u crtanju mrtve prirode.

Zatim slijedi potraga za shemom kompozicije. Momci ne razumiju uvijek kako pravilno stvoriti kompoziciju. Da bi ih naučili da to rade, same riječi nisu dovoljne. Potrebna je praksa. Koristimo različite metode i vrste rada.

Gledamo u koju geometrijsku figuru se može unijeti postavka. Razmatramo nekoliko produkcija upisanih u jednu figuru, a jednu postavku, preuređivanje objekata, ulazimo u različite figure

Koristimo kompjutersku tehnologiju. Crtanje traje dugo, možete koristiti operaciju "Insert Shapes". Djeca uživaju u stvaranju slika, a usput usavršavaju svoje kompjuterske vještine.

Magnetski konstruktor: nastavnik unapred pravi planarne blanke na magnetima. Djeca vježbaju crtanje mrtvih priroda postavljajući magnetne figure na ploču.

Jedna od metoda rada je i fotografija. Učenici uživaju u slikanju. Prije toga se od predloženih stavki kreira kompozicija. Zatim fotografisanje, izlaz na kompjuter, gledanje, analiza. Upoređujući i raspravljajući, lako je pronaći pravo rješenje kompozicije. Predstoji posao (na programu 9. razreda, studija fotografije). Ova tehnika ne samo da diverzificira rad, već je pamte i djeca, pomaže da se vide prednosti i nedostaci predloženih produkcija. Ako sačuvate slike, možete ih pregledavati više puta.

Učenici uživaju radeći na mrtvoj prirodi. Svako dobija svoj stil, rad možda neće biti sličan jedan drugome, to je ovaj rad zanimljiviji i informativniji. Obično priređujemo izložbe radova studenata različitih godina.

Za diverzifikaciju rada na mrtvoj prirodi, predlažem korištenje tehnika koje će biti od interesa za momke.

Izrada mrtve prirode u tehnici aplikacija. Djeca uče da slažu predmete po cijeloj ravnini lista tako da bude izražajno i zanimljivo. Morate smisliti kako postaviti predmete na list, uzeti papir u boji, makaze i ljepilo. Odaberite lijep papir po boji i odredite kakva će biti pozadina. Izrezali smo nekoliko obojenih silueta jednostavnih predmeta za domaćinstvo (vrč ili vaza, šolja, činija ili tanjir, okruglo jelo ili kuhinjska daska), kao i siluete nekoliko voća. I onda od njih napravite mrtvu prirodu.

Ništa manje zanimljiva je i vrsta radnog kolaža. Slike predmeta su položene iz komada obojenog papira različitih boja. Prilikom izrade slike učenici ne samo da posmatraju oblik predmeta, već pokušavaju da odaberu pravi ton, pokazuju chiaroscuro. Sam rad je fascinantan i neobičan.

Prijem "Mrtva priroda-narator" pomaže da se djeca upoznaju s istorijom žanra. Nastavnik donosi predmete za inscenaciju i poziva učenike da sastave kompoziciju. Djeca uzimaju predmet, ali prije nego što ga odlože čitaju istorijske podatke vezane za žanr mrtve prirode.

Slika dekorativne mrtve prirode rješava nekoliko problema. Djeca stvaraju dvije naizgled identične mrtve prirode, ali ih u isto vrijeme različito slažu. Oni uče da budu dizajneri. Jaki učenici mogu napraviti dva crteža, slabi učenici - najmanje jedan. Osim toga, djeci je jednostavno zanimljiva, jer. ne drži ih u određenim granicama, već im omogućava da maštaju.

Nastojimo naučiti dijete ne samo da crta, potrebno je da ono vidi i čuje svijet oko sebe, da bude izuzetno pažljivo i da može vidjeti neobično u poznatim stvarima. I što je najvažnije, dijete bi trebalo biti u stanju zamisliti i prenijeti ga na list. Pomaže takva vježba kao što je umjetnički diktat, gdje učenici slušaju opis slike, zapisuju ključne riječi, a zatim crtaju prema prezentaciji. Svi momci dobijaju svoj imidž, ali ga objedinjuje jedan zaplet. U ovoj vježbi može se pratiti interdisciplinarna komunikacija, razvoj mašte i percepcije svijeta kroz vlastitu tačku gledišta.

Važnu ulogu igraju kvizovi, ankete, testovi za podučavanje umjetnosti mrtve prirode. Postoje različite opcije, korištenje kompjuterske tehnologije. Postoji živa komunikacija, diskusija o odgovorima, traženje pravog rješenja. Djeca i amateri sami smišljaju različite zadatke, prave prezentacije, dogovaraju kvizove.

Rad na mrtvoj prirodi treba da bude sistematičan. Uspeh rada zavisi od niza uslova koji generalno stvaraju ovaj sistem. Naravno, deca treba da žele da crtaju, da poznaju pravila i zakone i da rade vežbe. Upotreba različitih vrsta rada omogućava vam da diverzificirate crtež mrtve prirode. Naravno, potrebna je pomoć nastavnika, stalno praćenje.

Dakle, sumirajući, treba napomenuti da je rad na mrtvoj prirodi bio i ostaje jedna od najvažnijih faza u podučavanju učenika crtanju. Ne bi trebalo da bude dosadno i dosadno, pa sam u svom razvoju pokušao da pokažem kako ga možete diverzifikovati, učiniti zanimljivijim i uzbudljivijim. Djeca jako vole ovakve vrste rada i vježbi, nastava ispada bogata, ali ne i monotona. Naravno, velika se pažnja poklanja pravilima postavljanja i izvođenja mrtve prirode, kompozicionom rješenju i pravilima perspektive, kao i redoslijedu rada. Ali takva raznolikost radova i stilova ne ometa realističnu mrtvu prirodu, već pomaže svim učenicima, čak i vrlo slabim, da rade svoj posao kako treba.

Mrtva priroda je prvi žanr slikarstva koji bi, kako pokazuju studije nastavnika i psihologa, trebalo upoznati mlađe učenike. Ne samo da izaziva najveći emocionalni odjek kod djece od 3-4 godine, asocijacije na vlastito životno iskustvo, već i skreće pažnju djece na izražajna sredstva slikanja, pomaže im da bolje sagledaju ljepotu prikazanim objektima i diviti im se.

Umjetnost budi emocionalni i kreativni početak kod djece osnovnoškolskog uzrasta. Uz pomoć slikanja, mlađi učenici se uče razumijevanju harmonije prirode. Kada posmatramo veći broj mrtvih priroda različitih umjetnika, vidimo koliko su raznolike po sadržaju, po izražajnim sredstvima i po individualnom stvaralačkom maniru svakog umjetnika. Likovni kritičari ne dijele mrtve prirode po vrstama, ali za pedagoški rad s djecom to nam se čini važnim. Mrtva priroda jedne vrste prikazuje predmete jedne specifične vrste: samo povrće, samo voće, samo bobice, gljive, cvijeće; moguća je hrana ili predmeti za domaćinstvo, na primjer: P. Konchalovsky "Breskve"; I. Repin "Jabuke i lišće"; I. Levitan "Jorgovan"; V. Stozharov „Hleb. Kvas"; P. Konchalovsky "Suhe boje" i drugi. Ako slika prikazuje različite objekte (povrće i voće, cvijeće i voće, jela i povrće, itd.), takvu mrtvu prirodu uvjetno definiramo kao pomiješanu po sadržaju, na primjer: I. Khrutsky “Cvijeće i voće”; I. Mihajlov "Povrće i voće"; K. Petrov-Vodkin "Čaša i limun". Mrtva priroda radnje može uključivati mrtve prirode koje prikazuju živa bića: ptice, životinje, ljude - ili mrtve prirode sa uključivanjem pejzaža u njih, na primjer: F. Tolstoj "Buket cvijeća, leptir i ptica"; I. Serebryakova "Na doručku"; P. Krylov "Cvijeće na prozoru" i drugi.

U osnovnim razredima djeci treba pokazati razne mrtve prirode. Pored jednorednih i mešovitih mrtvih priroda, deci nudimo mrtve prirode sižejnog karaktera, kao i one naslikane na generalizovan realistički, detaljan i dekorativni način, u toplim, hladnim i kontrastnim bojama, lirski, svečani i dr. Mrtve prirode su odabrane u raznim kompozicijama.

Prilikom odabira radova po formi vodi se računa o principu raznovrsnosti izražajnih sredstava i načina izvođenja koje koristi umjetnik. Za gledanje s djecom odabiru se slike u kojima su umjetničke slike raspoređene u krug, trokut, asimetrično, simetrično, u sredini, statički, dinamički. Oni takođe uzimaju u obzir princip koncentričnosti, čija je suština povratak na prethodno percipirane slike, ali na višem nivou znanja. Ista slika tokom školske godine se više puta nudi na pregled djeci. Ali pažnja djece usmjerena je na različite ciljeve: istaknuti pojedinačne slike, imenovati boju, odrediti raspoloženje, analizirati logičke veze slike, uspostaviti odnos između sadržaja i izražajnih sredstava.

Slike, mrtve prirode, treba da realno odražavaju pojave društvenog života i prirode koje su poznate djeci. Slika treba jasno izraziti ideju, namjeru umjetnika. Prilikom odabira mrtvih priroda za razmatranje, potrebno je jasno razumjeti o čemu se radi na slici, koju je glavnu ideju umjetnik izrazio, zašto je stvorio ovo djelo, kako je prenio sadržaj (koja je umjetnička sredstva koristio). Tema mrtve prirode treba da bude bliska društvenom iskustvu deteta, njegovim životnim utiscima. Prilikom odabira mrtvih priroda za upoznavanje mlađih učenika, uzimaju u obzir individualnu kreativnu viziju stvarnosti u sličnim temama mrtvih priroda. Mlađi učenici se upoznaju sa mrtvim prirodama koje su kreirali različiti umjetnici na istu temu. Sagledavajući ove mrtve prirode, djeca stiču sposobnost da uporede različite načine izvođenja iste pojave od strane različitih umjetnika, da istaknu svoj odnos prema prikazanom.

Pedagoški rad na upoznavanju djece sa umjetnošću zahtijeva stvaranje materijalnih uslova i posebne kreativne, radosne atmosfere, duhovni kontakt između odraslih i djece. U upoznavanju mlađih učenika sa slikarstvom, a posebno s mrtvom prirodom, objašnjenja, poređenja, tehnika isticanja detalja, metoda izazivanja adekvatnih emocija, taktilno-senzualna metoda, metoda oživljavanja dječjih emocija uz pomoć literarnih i pjesničkih slika , tehnika "ulaska u sliku" se široko koriste., metoda muzičke pratnje, tehnike sviranja. Jedinstvo tehnika i metoda koje se koriste u radu s djecom u učionici osigurava formiranje postojanog interesa za umjetnost, dubinu, svjetlinu utisaka, emocionalnost njihovog odnosa prema sadržaju slikarstva kod mlađih učenika. „Dijete je po prirodi radoznali istraživač, otkrivač svijeta. Zato neka se pred njim otvori divan svijet u živim bojama, jarkim i treperavim zvucima - u bajci, igri, u vlastitom radu, u ljepoti, ”V.N. Sukhomlinsky.

Faze rada na mrtvoj prirodi

Najprije morate razmotriti mrtvu prirodu iz različitih uglova i odabrati najuspješniju, obraćajući pažnju na efekte osvjetljenja, odnosno s koje tačke gledišta oblici objekata izgledaju zanimljivije. Obično izgledaju zanimljivije i izražajnije u bočnom osvjetljenju. Ne preporučuje se sjedenje naspram svjetla.

Trebali biste razmisliti koju veličinu papira odabrati i kako najbolje složiti mrtvu prirodu na listu - okomito ili vodoravno. Na primjer, ako trebate uključiti kut stola u kompoziciju, onda je bolje staviti list papira okomito. .

Crtež je uvijek potrebno započeti s kompozicionim postavljanjem slike. Vrlo je važno rasporediti cijelu grupu predmeta tako da list papira bude ravnomjerno ispunjen. Da bismo to učinili, mentalno kombiniramo cijelu grupu objekata u jednu cjelinu i razmišljamo o njenom postavljanju u skladu s formatom lista papira.

Nastavnik treba da objasni učenicima da treba ostaviti više prostora na vrhu nego na dnu – tada će gledalac steći utisak da su predmeti čvrsto na ravni. Pritom se mora voditi računa da prikazani predmeti ne naliježu na rubove lista papira i, obrnuto, da ne ostane puno praznog prostora.

Kompozicioni problem nije uvijek lako riješiti. Ponekad učenik mora uložiti mnogo vremena i truda da bi postigao uspjeh. A ako je proizvodnja vrlo teška, onda ne možete bez pomoći učitelja. Ovo se objašnjava činjenicom da pored postavljanja slike na list papira, učenik treba da pronađe i kompoziciono središte na ravni slike.

U većini slučajeva, vizualni centar se ne poklapa s kompozicionim, ovisno o lokaciji glavnog objekta, oko kojeg su ostali grupirani. Uostalom, prostorni položaj objekata jedan u odnosu na drugi na slici ovisi i o izboru gledišta, što će svakako utjecati na izgled mrtve prirode u predviđenom formatu.

Da bi vaspitno-obrazovni rad bio uspešan, nastavnik treba unapred da vodi računa o svemu ovome i da blagovremeno pruži pomoć učenicima. Na tabli nastavnik mora demonstrirati redoslijed linearne konstrukcije crteža mrtve prirode, obraćajući posebnu pažnju na određivanje kompozicionog rasporeda cijele grupe objekata mrtve prirode na listu papira. Nastavnik takođe treba da pokaže ispravan i netačan raspored crteža na listu.

Zatim nastavnik briše crteže sa table i učenici počinju da rade.

Prvo, lagano dodirujući papir olovkom, ocrtavamo opću prirodu oblika predmeta, njihove proporcije, kao i njihovu lokaciju u prostoru. Kratkim segmentima linija učenici ograničavaju ukupni prostorni raspored cijele grupe objekata mrtve prirode.

Onim učenicima koji ne mogu odrediti opći sastav grupe mrtvih objekata na crtežu može se dopustiti da svaki predmet nacrtaju posebno, počevši, međutim, od približne procjene veličine svakog od njih. Zatim morate odrediti veličinu svake stavke zasebno.

Oblik objekata gradimo na isti način kao u zadacima za crtanje pojedinačnih objekata. Ocrtavamo površine svakog objekta, vidljive i nevidljive. Tako se na slici dobiva, takoreći, slika žičanih modela.

Dakle, u sredini predviđenog obrisa predmeta (na primjer, čajnika), nacrtana je aksijalna vertikalna linija na kojoj je određena visina, a horizontalni segmenti se povlače kroz točke koje određuju njegovu visinu. Oni određuju širinu vrata i dna kotla. Razmatramo proporcije glavnog dijela čajnika - posude i nacrtamo dno i vrat. Tankim linijama ocrtavamo izljev, poklopac, dršku čajnika. Još jednom provjeravamo i odmah određujemo proporcije kako cijelog oblika čajnika tako i glavnih dijelova.

Na isti način morate raditi na slici jabuke. Ne biste trebali odmah crtati i precizirati konture objekata; glavna stvar je odrediti dimenzije i proporcije svakog od objekata (po visini, širini, dubini).

Otkrivajući konstruktivnu osnovu oblika objekata, potrebno je pažljivo provjeriti perspektivu. Posebnu pažnju treba obratiti na perspektivnu sliku osnova objekata. Ne treba dozvoliti da u crtežu otisak jednog predmeta „stupi” na otisak drugog, odnosno učenik mora jasno da shvati koji je predmet u prvom planu, a koji u drugom. Crtači početnici to obično ne prate i ne dobijaju razmak između objekata na crtežu. Tada počinju unositi ton u crtež, nadajući se da se kvar može ispraviti na ovaj način, ali to ne daje željene rezultate.

Metoda linearno-konstruktivnog snimanja pomaže u rješavanju ovog problema. Važno je da učenik jasno zamisli lokaciju predmeta (tragova) na ravni stola, udaljenost između njih. Zatim mora zamisliti ovu ravan sa tragovima, prikazanim u perspektivi. .

Odvojeno, treba reći o slici draperije, koja se spušta odozgo i pokriva ravninu objekta. Prilikom prikazivanja draperije prvo određujemo horizontalnu i vertikalnu ravninu, a tek onda prelazimo na crtanje nabora. Laganog tona i tanke strukture i materijala, tkanina formira izražajne nabore u smislu plastičnosti i odsječenog modeliranja na vertikalnoj ravni. Na ravni objekta blago su ocrtani nabori draperije. Prilikom konstruiranja volumetrijskih nabora možete koristiti metodu generalizacije oblika (rezanje). Učenik mora na kraju generalizirati složeni oblik nabora na ravne geometrijske oblike. Ova metoda pomoći će razumjeti oblik nabora i ispravno riješiti probleme s tonovima uzorka draperije.

Zatim detaljnije crtamo sve predmete mrtve prirode, uklanjajući građevinske linije.

U procesu učenja crtanja iz prirode, učenici moraju naučiti da vide i razumiju odnos između dizajna predmeta i fenomena chiaroscuro, te ovladaju sredstvima chiaroscuro crtanja. Ne poznavajući zakone raspodjele svjetlosti na oblik predmeta, pasivno će kopirati svijetle i tamne mrlje iz prirode, ali neće postići vjerodostojnost i vjerodostojnost slike.

U procesu učenja nastavnik treba da se detaljnije osvrne na teoriju svjetla i sjene i tonova na crtežu.

Počevši od identificiranja volumena predmeta, prije svega, potrebno je odrediti najsvjetlije i najtamnije mjesto u mrtvoj prirodi. Nakon što ste uspostavili ova dva pola, obratite pažnju na penumbru. Da bismo to učinili, pažljivo pratimo smjer svjetlosnih zraka i određujemo u koju ravninu objekta svjetlosne zrake padaju direktno, odnosno gdje će biti svjetlost, a koju uopće ne padaju, odnosno gdje senka će biti. Zatim ocrtavamo senke koje padaju sa svakog objekta.

U početku, lagano dodirujući papir olovkom, na svaki predmet postavljamo tonom: na čajnik, jabuku, draperiju. To će vam pomoći da jasnije vidite masu svakog objekta i stoga još jednom provjerite proporcije i opće stanje crteža.

Zatim postavljamo polusjenu, pojačavajući ton na sjenovitim mjestima i na kraju, sjene koje padaju sa objekata. Upravo ovaj postupak otkrivanja volumena objekata u tonu kod svih umjetnika se smatra obaveznim.

Kada je opći crtež mrtve prirode pravilno planiran, možete povećati pritisak olovke na papir i postaviti ton, nastavljajući s detaljnim crtanjem svakog predmeta.

Na kraju časa nastavnik treba da organizuje ponavljanje i učvršćivanje teorijskog materijala o likovnoj umetnosti.

Prilikom detaljnog crtanja forme, potrebno je pažljivo promatrati sve nijanse i prijelaze chiaroscura, sve detalje forme. Ali kada radimo na detalju, ne smijemo zaboraviti da ga uporedimo sa onim pored njega. P.P. Chistyakov je preporučio: „Nije potrebno dugo raditi na pojedinostima, pošto oštrina percepcije nestaje, bolje je preći na drugi, obližnji dio. Kada se vratite na posao obavljen na početku, lako je uočiti nesavršenosti. Dakle, u procesu cjelokupnog rada, seleći se s jednog mjesta na drugo, držite cijelu figuru u oku, nemojte odmah težiti generalnom, već se udubite u detalje, ne plašite se početnog šarenila, to je nije tako teško generalizirati, bilo bi nešto generalizirati.

Prilikom izrade oblika mrtve prirode, trebalo bi da se obavi ozbiljan analitički rad. Potrebno je pažljivo nacrtati svaki detalj predmeta, identificirati njegovu strukturu, prenijeti karakteristične karakteristike materijala, pratiti kako su sastavni elementi međusobno povezani i sa cjelokupnim oblikom, na primjer, drška, izljev čajnik, tekstura i oblik jabuke, kako se odsjaj na raznim predmetima razlikuje jedan od drugog.

Pažljivo crtamo sjene koje padaju s detalja - sjenka iz čajnika, jabuka. Takvo proučavanje forme pomoći će da crtež bude uvjerljiv i izražajan.

Završavajući crtež, učenici, pod vodstvom nastavnika, pažljivo analiziraju tonske odnose objekata mrtve prirode, određujući opći ton čajnika, jabuke, draperije, različite nijanse tonova na svjetlu, u hladu, u penumbra: u prvom planu i pozadini. Mora se voditi računa da pojedinačni predmeti ne budu previše jaki u tonu (crni) i da ne ispadaju (ne izbijaju) iz crteža. Da biste to učinili, trebate pogledati crtež iz daljine škiljenim očima i usporediti snagu refleksa s prirodom. Mora se imati na umu da refleksi ne bi trebali biti jako svijetli ili se raspravljati sa svjetlom, sa polusjenom. A kad ih slikar pogleda suženih očiju, trebalo bi da nestanu, stope se sa sjenama.

Pravila za crtanje mrtve prirode

Izrada mrtve prirode mora započeti idejom, u našem konkretnom slučaju, formuliranjem obrazovnog zadatka (konstruktivnog, grafičkog, slikovnog itd.). Uporednom analizom dolazi se do određivanja najkarakterističnijih osobina forme i uopštavanja zapažanja i utisaka. Treba imati na umu da je svaki novi predmet u proizvodnji „nova mjera svih stvari koje su u njoj uključene, a njegov izgled je poput revolucije: predmeti se mijenjaju i mijenjaju svoje odnose, kao da padaju u drugu dimenziju.

Također je važno pravilno odabrati određenu tačku gledišta, prema određenom obrazovnom zadatku, tj. linija horizonta (ugao). Sljedeća faza u crtanju mrtve prirode je raspored objekata u prostoru predmetne ravni, uzimajući u obzir ideju grupiranja u kompoziciji.

Važan je trenutak kada sami učenici sastavljaju mrtvu prirodu, jer će takve vježbe omogućiti izvođenje plastičnih zadataka i najpovoljnijeg grupiranja predmeta.

Jedan od objekata treba da postane kompoziciono središte produkcije i da se ističe veličinom i tonom. Treba ga postaviti bliže sredini postavke, a da bi se postavci dala dinamika (pomeranje tačaka) može se pomerati udesno ili ulevo.

Prostornim rješenjem mrtve prirode u prvi plan se kao akcenat može staviti mali predmet koji se teksturom i bojom razlikuje od ostalih objekata. Za kompletiranje kompozicije, kao i za povezivanje svih predmeta u jedinstvenu cjelinu, u izradu se dodaju draperije, čime se naglašava razlika između čvrstih predmeta i meko teče teksture tkanine. Tkanina može biti glatka i s uzorkom ili uzorkom, ali ne smije odvlačiti pažnju od drugih, posebno glavnih predmeta. Često se postavlja dijagonalno kako bi pogled usmjerio od gledatelja u dubinu ka kompozicionom centru radi boljeg prostornog rješenja.

Dakle, možemo zaključiti da je suština kompozicije pronaći takvu kombinaciju, organizaciju slikovnih elemenata koja bi pomogla otkrivanju sadržaja.

Važnu ulogu u kompoziciji mrtve prirode igra osvjetljenje - umjetno ili prirodno. Svjetlo može biti bočno, usmjereno ili difuzno (s prozora ili sa općim osvjetljenjem). Kada se mrtva priroda osvijetli usmjerenim svjetlom s prednje ili bočne strane, na objektima se pojavljuje kontrastni chiaroscuro, a da biste istaknuli prvi (ili glavni) plan, možete zatvoriti dio svjetla koje pada u pozadinu. Prilikom osvjetljavanja mrtve prirode sa prozora (ako su predmeti postavljeni na prozorsku dasku) postojaće siluetno rješenje tamnog na svjetlu, a dio boje će nestati ako se mrtva priroda odluči u boji. Tonska razlika u objektima je uočljivija u difuznom svjetlu.

U obrazovnim mrtvim prirodama odabiru se objekti različitih tonaliteta, bez kombiniranja samo svijetlih ili tamnih objekata u jednoj postavci, a pritom se uzimaju u obzir oblici padajućih sjena.

Sastoji se od tri predmeta (jedan veliki - centar kompozicije i dva ili tri manja) i draperije;

Predmeti su različitih boja, ali ne intenzivnih boja;

Mali objekti mogu biti aktivni u boji (koriste se za poređenje karakteristika boja);

Predmeti i draperije treba da imaju izraženu tonsku razliku;

Postavljanje proizvodnje na direktnu dnevnu svjetlost (veliki omjeri boja se lako čitaju, imaju dekorativnu privlačnost).

Poštivanje ovih pravila omogućit će učenicima u procesu praktičnog rada na edukativnoj mrtvoj prirodi da najjasnije identificiraju glavne slikovne odnose, ciljaju na ispravnu viziju tonskih razlika, što doprinosi pravilnoj reprodukciji boja materijalnosti stvari.

Program predmeta predviđa izučavanje osnova slikovnog pisanja na primjeru mrtve prirode i njihovog prikazivanja slikanjem u različitim materijalima.

1. Vrste mrtvih priroda

Mrtva priroda(francuski nature morte lit. mrtva priroda) - u likovnoj umjetnosti - slika neživih predmeta, za razliku od portretnih, žanrovskih, povijesnih i pejzažnih tema.

Kao samostalan žanr u umjetnosti, mrtva priroda se javlja na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće. u Holandiji i Flandriji i od tada ga mnogi umjetnici koriste za prenošenje direktne veze umjetnosti sa životom i životom ljudi. Ovo je vrijeme umjetnika koji su se proslavili u žanru mrtve prirode, P. Klasa, V. Hede, A. Beierena i V. Kalfa, Snydersa i drugih.

Postoji nekoliko vrsta mrtvih priroda:

- zapletno-tematski;

- obrazovni;

– edukativni i kreativni;

- kreativan.

Mrtve prirode razlikuju:

– po boji (toplo, hladno);

- po boji (bliski, kontrastni);

- osvetljenjem (direktno osvetljenje, bočno osvetljenje, protiv svetla);

- po lokaciji (mrtva priroda u enterijeru, u pejzažu);

- po vremenu izvođenja (kratkoročno - "mrlja" i dugotrajno - višesatno izvođenje);

- prema formulaciji vaspitnog zadatka (realistički, dekorativni i sl.).

Mrtva priroda u pejzažu (en plein air) mogu biti dvije vrste: jedna - sastavljena u skladu s odabranom temom, druga - prirodna, "slučajna". Može biti samostalna ili sastavni dio žanrovske slike ili pejzaža. Često sam pejzaž ili žanr scena samo nadopunjuju mrtvu prirodu.

Mrtva priroda u unutrašnjosti podrazumeva raspored objekata okruženih velikim prostorom, pri čemu su objekti mrtve prirode u radnoj podređenosti enterijeru.

Zaplet-tematski mrtva priroda podrazumeva objedinjavanje subjekata kroz temu, zaplet.

Obrazovna mrtva priroda. U njemu je, kao iu zapletu-tematskom, potrebno uskladiti objekte u veličini, tonu, boji i teksturi, otkriti dizajnerske značajke predmeta, proučavati proporcije i identificirati obrasce plastičnosti različitih oblika. Edukativne mrtve prirode još se nazivaju akademski ili, kao što je gore pomenuto, inscenirano. Obrazovna mrtva priroda razlikuje se od kreativne po striktnom postavljanju cilja: dati učenicima osnove vizualne pismenosti, pomoći u aktiviranju njihovih kognitivnih sposobnosti i uključiti ih u samostalni kreativni rad.

IN dekorativna mrtva priroda glavni zadatak je prepoznati dekorativne kvalitete prirode, stvoriti opći dojam elegancije.Dekorativna mrtva priroda nije tačan prikaz prirode, već promišljanje ove prirode: to je odabir i hvatanje najkarakterističnijeg, odbacivanje. svega što je slučajno, podređivanje strukture mrtve prirode specifičnom zadatku umjetnika.

Osnovni princip rješavanja dekorativne mrtve prirode je transformacija prostorne dubine slike u uslovni ravan prostor. Istovremeno je moguće koristiti nekoliko planova, koji se moraju nalaziti unutar male dubine. Vaspitni zadatak sa kojim se učenik suočava u procesu rada na dekorativnoj mrtvoj prirodi je da „otkrije karakteristiku, najizrazitiju kvalitetu i ojača je u njenoj dekorativnoj obradi, u dekorativnom rješenju mrtve prirode treba nastojati vidjeti karakteristiku u i na tome izgraditi obradu.

1. Pravila za crtanje mrtve prirode

Izrada mrtve prirode mora početi s planom. Uporednom analizom dolazi se do određivanja najkarakterističnijih osobina forme i uopštavanja zapažanja i utisaka. Treba imati na umu da je svaki novi predmet u proizvodnji „nova mjera svih stvari koje su u njoj uključene, a njegov izgled je poput revolucije: predmeti se mijenjaju i mijenjaju svoje odnose, kao da padaju u drugu dimenziju.

Važnu ulogu u kompoziciji postavke mrtve prirode igra osvjetljenje - umjetno ili prirodno. Svjetlo može biti bočno, usmjereno ili difuzno (s prozora ili sa općim osvjetljenjem). Prilikom osvjetljavanja mrtve prirode sa prozora (ako su predmeti postavljeni na prozorsku dasku) postojaće siluetno rješenje tamnog na svjetlu, a dio boje će nestati ako se mrtva priroda odluči u boji. Tonska razlika u objektima je uočljivija u difuznom svjetlu.

Kada započinjete rad na slici, morate obratiti pažnju na sljedeće osnovne zahtjeve.

1) Osvetljenje je ravnomerno, difuzno, pada sa leve strane tako da senka od ruke ne prelazi preko lista. Neprihvatljivo je da list papira bude obasjan sunčevim zracima.

2) Plahta se ne sme postaviti bliže nego na udaljenosti od ruke. Prilikom rada preporučljivo je odmaknuti se od skice ili ostaviti da se pregleda izdaleka. Ova tehnika vam omogućava da jasnije vidite svoje greške ili uspjehe.

3) Slikovni objekat (model) treba da bude lociran malo levo od radnog mesta učenika na takvoj udaljenosti sa koje se može posmatrati kao celina. Što je veći, to je veća udaljenost između njega i slike.

4) Duge etide produkcija izvode se na papiru razvučenom preko tableta.

Rad počinje kompozicijskim postavljanjem slike na list papira. Prethodno, student mora ispitati mrtvu prirodu sa svih strana i odrediti s koje tačke gledišta je isplativije (efikasnije) postaviti sliku na ravan. Prije nego što pređe na slikanje, učenik se mora upoznati sa prirodom, uočiti njene karakteristične osobine i razumjeti opći kolorit produkcije.

Proučavanje prirode počinje direktnim posmatranjem. Učenik se prvo vizualno upoznaje sa prirodom, a zatim mu pažnja prelazi na njene proporcije, prirodu oblika, pokreta, osvjetljenja, boje i tona. Takvo preliminarno promatranje prirode služi kao odskočna daska za detaljnu analizu objekta.

Slika počinje laganim crtežom olovkom. Neophodno je izbjeći prerano opterećenje lima nepotrebnim mrljama i linijama. Forma je nacrtana vrlo općenito i shematski. Otkriven je glavni lik velike forme.

Zadatak učenika je da nauči da odvoji glavno od sporednog. Kako detalji ne bi odvratili početničku pažnju od glavnog lika forme, predlaže se žmirkanje očiju tako da forma izgleda kao silueta, kao uobičajena točka, a detalji nestaju.

Pri radu na mrtvim prirodama prikladne su i tehnike tehnike „a la prima“ i višeslojno (2-4) slikanje sa glazurom.

Kada su svi detalji zapisani, a slika pažljivo modelirana u tonu i boji, počinje proces generalizacije.

U posljednjoj i najvažnijoj fazi rada na izradi, student sumira obavljeni posao: provjerava opće stanje slike, podređuje detalje cjelini, generalizira shemu boja. U završnoj fazi rada, poželjno je ponovo se vratiti na svježu, originalnu percepciju.

Zadatak nije slijepo kopiranje, već potreba za kreativnim pristupom prikazivanju prirode.