Šta je harmonika muzički instrument. Karakteristične karakteristike Nižnji Novgorodskih harmonika. Jelečka harmonika: harmonika-poluharmonika

Osoba koju interesuje harmonika kao muzički instrument i koja odluči da nauči da je svira, uvek se postavlja logično pitanje: gde, i što je najvažnije, kakvu harmoniku kupiti?

Danas ćemo pokušati detaljnije razmotriti ovo pitanje (ovdje želim napraviti malu rezervu: pričat ćemo o hromim harmonikama, najpopularnijim i najraširenijim u naše vrijeme).

Opcije, za danas, mislim, dovoljno. Prije svega, naravno, morate odlučiti o iznosu koji ste spremni potrošiti na kupovinu, jer je raspon cijena ovdje prilično velik. Sve zavisi gde i šta kupiti. Razmotrite moguće opcije.

Kupovina polovnih harmonike

Možete kupiti ne nove, ali u dobrom stanju, prije svega, putem besplatnih oglasnih mjesta. Vrlo često se tamo pojavljuju prilično „ukusne“ ponude. Cene tamo počinju, grubo rečeno, od 500 rubalja za glomazne "Belarus" i slične instrumente, pa do 50.000 rubalja i više za zanatlijske harmonike u raznim uslovima. Naravno, na ovim sajtovima ima i "ekstremnih" ponuda: npr. “Bjelorusija” se nudi za 30.000 rubalja (!) ili izvrsna ručno rađena zanatska harmonika za 10.000 ili čak manje.

U drugom slučaju, to će biti divna verzija harmonike ako je instrument u normalnom radnom stanju (da se kasnije ne biste grizli za laktove, pročitajte kako provjeriti harmoniku prilikom kupovine), jer je učenje sviranja takvog instrumenta zadovoljstvo.

Ali bilo bi previše idealno (iako je sasvim moguće ako prodavac nije dobro upućen u ovu materiju) računati na njega sa punom ozbiljnošću. U većini slučajeva morat ćete se zadovoljiti "galebovima", "marichkama" i drugim tvornički napravljenim harmonijima iz sovjetskog doba.

Od svih brojnih opcija koje se tamo nude, savjetujem vam da posebnu pažnju obratite na harmonike 50-ih-60-ih, kao što su Shuisky i Tula, koje zvuče ugodnije zbog upotrebe drveta, a ne duraluminijuma i plastike kao što su materijal za izradu glasovnog dijela (dek, rezonatori). Evo, na primjer, kako zvuči tulska harmonika tih godina:

Pa, ako niste smislili takve opcije, uzmite kasnije "Galebove" i "Tulu". Od Tule, Tulskaya 301 ima prilično dobre kritike, koja se smatra među sviračima harmonike, možda najuspješnijom po kvalitetu zvuka od onih koji se masovno proizvode, ali nije uobičajena.

Shuiskaya Harmony tvrdi da „oni sastavljaju i štimuju svoje bajane i harmonike bez pribjegavanja metodama masovne proizvodnje, tj. ručno, zahvaljujući čemu svaki instrument ima svoj svijetli i izražajan zvuk, svoje "lice". To je vjerovatno istina, ako se sjetite da sada prave alate uglavnom po narudžbi.

Vrijedi spomenuti i harmoniku "Trojka" - vlastiti razvoj kompanije "Baston", koja je zvanični distributer takvih proizvođača muzičkih instrumenata kao što su "Weltmeister" (Nemačka), "OVK Melodiya" (Rusija), "Shuyskaya harmonika“ (Rusija), Bayanoff (Rusija), AKKO (Rusija), Biserna rijeka (Kina), Fantini (Italija).

Na kraju, reći ću: po mom mišljenju, najbolja verzija harmonike kojoj treba težiti su zanatski instrumenti sa punim taktom koji imaju vrlo svijetao i izražajan zvuk (Nižnji Novgorod, Kirilov, Vjatka) i napravljeni s dušom, kada majstor ulaže u svaki detalj, u svaku sitnicu, ne samo kako.

To je, općenito, sve što danas možete birati za one koji žele kupiti harmoniku.

Sergej Akimov (relevantno u vrijeme 2011.)

Antičke harmonike, za razliku od modernih harmonika, odlikovale su se svojom malom veličinom. Tulski zanatlije su prvi u Rusiji napravili harmoniku. Njihove prve tulske harmonike imale su samo jedan red dugmadi na desnoj i lijevoj ruci (jednoredni). Poznate harmonike iz Čerepovca ili, kako su ih zvali, kornjače. Ove harmonike su imale 5-7 dugmadi na desnoj ruci, a lijeva tastatura možda uopće nije bila.

Saratovske harmonike koje su se pojavile nakon tulskih strukturno se nisu razlikovale od prvih, ali su saratovski majstori uspjeli pronaći neobičan zvuk i stoga su ove male harmonike stekle veliku popularnost među ljudima.

Dizajn harmonike je stalno unapređivan. Vjatski zanatlije proširili su raspon zvukova harmonike (dodali su dugmad na lijevu i desnu ruku). Verzija instrumenta koji su izumili zvala se Vjatka harmonika.

Sve navedene harmonike su imale svojstvo - isto dugme za otvaranje i zatvaranje mjehova davalo je različite zvukove. Sve gore navedene harmonike imale su jedno zajedničko ime - talianki. Talyanki bi mogao biti sa ruskim ili njemačkim sistemom. Prilikom sviranja na takvim harmonikama bilo je potrebno prije svega ovladati tehnikom sviranja mijehom kako bi se pravilno zaključila melodija. Ovo je prilično komplicirana tehnika sviranja, a prirodna želja majstora i harmonista bila je želja da se rad s mijehom pojednostavi i pojednostavi.

Ovaj problem su riješili zanatlije Livensky. Na harmonikama majstora Liven zvuk se nije promijenio ni prilikom promjene krzna. Harmonike nisu imale kaiševe koji su se prebacivali preko ramena. Na desnoj i lijevoj strani, kratke naramenice su spajale ruke. Za Liven harmoniku majstori su povećali broj borina (do 30-40), tj. krzna su bila neverovatno dugačka. Takva harmonika bi se bukvalno mogla omotati oko sebe, jer. kada je krzno bilo potpuno rastegnuto, njegova dužina je dostigla dva metra.

Sljedeća faza u razvoju harmonike bila je tzv. dvoredne harmonike. Do tog vremena, dodatna dugmad su se počela pojavljivati u prethodnim dvorednim jednorednim harmonikama, ali još uvijek nisu "povukli" samostalni drugi red. Harmonika-dvoredna bi se mogla nazvati i "dvoredom", jer. određena skala je dodeljena svakom redu dugmadi u desnoj ruci. Takve harmonike zovu se ruski vijenci.

Trenutno su sve gore navedene harmonike retkost. Otprilike od 50-ih godina 20. vijeka, talianke su praktično zamijenjene kromkama. A sada, ako vi ili vaši prijatelji imate harmoniku, onda je 99,9% hromo.

Khromki može biti "redni" ili "ne-red". Neredovne harmonike na lijevoj strani imaju ne tri, već dva reda dugmadi (nema pomoćnog reda).

Svaka harmonika može biti jednodijelna, dvodijelna ili trodijelna, tj. kada pritisnete pešaka, čuje se jedan, dva ili tri takta, koji su na različite načine usklađeni jedan s drugim (unisono ili "u razlivanju" - dva glasa zvuče u oktavi).

Toplo preporučujemo da ga upoznate. Tamo ćete naći mnogo novih prijatelja. To je ujedno najbrži i najefikasniji način da kontaktirate administratore projekta. Odjeljak Antivirusna ažuriranja nastavlja s radom - uvijek ažurirana besplatna ažuriranja za Dr Web i NOD. Niste imali vremena da pročitate nešto? Kompletan sadržaj tikera možete pronaći na ovom linku.

Harmonika (harmonika) - trstična klavijatura-pneumatski muzički instrument sa mijehom i dvije tipke klavijature. Leva tastatura je dizajnirana za pratnju: pritiskom na jedno dugme zvuči bas ili ceo akord. Na desnoj tastaturi se svira melodija.

Harmonika hroma

Glavna verzija je da je rodonačelnik ove sorte harmonike došao u centralne regione Rusije krajem 19. stoljeća sa ruskog sjevera i imao izvorni naziv "severyanka" (neću reći sigurno, ali možda Kirillov misli se na harmoniku).

Međutim, postoje i dokazi da je hroma harmonika postojala već 60-ih godina 19. veka, pa postoji mogućnost da je mnogo starija nego što mislimo.

Za osobu koja ima i neke osnovne ideje o notnom zapisu, pri prvom upoznavanju sa hromom, nameće se sasvim logično pitanje: zašto se, zapravo, ova harmonika zove hromatska, ako je njena ljestvica zasnovana na durskoj ljestvici, koja sam po sebi je dijatonski (do -re-mi-fa-sol-la-si-do) i ne sadrži oštre i belete, osim tri koja se nalaze na samom vrhu desne klavijature? Ali prisustvo ova tri polutona u ljestvici hroma ne daje za pravo da se zove hromatska harmonika!Tako se kao što se ne zovu hromatske mnoge druge varijante harmonija, kao što je saratovska npr. koja takođe ima nekoliko hromatskih stepenica koje se pomeraju gore po tastaturi.

Stvar je u tome da je u vreme kada je hroma harmonika počela da se aktivno širi (početak 20. veka) izumljena harmonika, koja je, u stvari, prava hromatska harmonika bez ikakvih pretpostavki i popustljivosti, budući da je u svaku oktavu, svih 12 postojećih polutonova - 7 glavnih (uključenih u dursku ljestvicu) i 5 dodatnih. Pravi harmonisti tog vremena brzo su uočili sličnost u aranžmanu harmonike i strukture ljestvice "sjeverne žene". Za njih bilo je praktično isto, samo na harmonici "više zvukova". Na taj način je ovoj sorti harmonike dodijeljen naziv "hromka".

Pa, postoji i komična verzija porijekla ovog imena: vaga je hroma, a samim tim i jadna.

Međutim, ovdje morate napraviti malu, ali važnu rezervu: sada malo običnih svirača harmonike zna za ovo, ali i prije Velikog domovinskog rata postojali su modeli usne harmonike koji su imali 27 tipki na desnoj klavijaturi, a ne 25 (što je dugo prihvaćena kao standard ).Odgajana nisu tri polutona, nego čak pet, što joj je dalo znatno veće izvođačke mogućnosti u odnosu na naše sadašnje hrome.Nije bez veze što se posljednjih godina aktivno bave profesionalni harmonisti. upravo takvi instrumenti koji imaju proširenu skalu.Naročito se često mogu vidjeti u rukama učenika orlovskog kompozitora i učitelja Jevgenija Derbenka, koji je napisao mnoga djela upravo za tako proširenu hromost.

Ali u narednim godinama, kada je masovno razvijena industrijska proizvodnja harmonika i kada se biralo upravo na hromofonu, kao najpogodnijem za sviranje i lako naučljivoj vrsti harmonika, neko se odlučio željeznom odlukom odozgo. da običnom čovjeku nisu bila potrebna ova dva dodatna gumba, dovoljno je i preostala tri, a za zahtjevnije postoji harmonika. Možda je u nečemu i bio u pravu: uostalom, u tradicionalnom ruskom izvođenju (častuške , plesne pjesme), kromatski koraci ljestvice praktički nisu korišteni, ali je, vjerovatno, vrijedilo ostaviti ova dva zvuka i omogućiti harmoničarima da sami odluče gdje će ih koristiti, a gdje ne.

Inače, postoji zanimljivo rješenje za proširenje skale običnog hroma 25x25, koje vam uz određene vještine omogućava da ga obogatite s dva dodatna polutona: blagom izmjenom rezonatora na desnoj strani, potrebno je pomaknuti cijelu skalu smanjite za dva gumba (naravno, morat ćete se riješiti dva najviša zvuka na dnu tastature, ali se oni ionako rijetko koriste) i "stavite" glasovne trake na gornja dva prazna gumba, dodajući još dva hromatske stepenice.Svako ko je dobro upoznat sa unutrašnjom strukturom zvučnog dela harmonike i ima bar neke stolarske veštine ali bolje je, naravno, da se obrati majstoru.

Sekcijski harmonika-kroma uređaj

Takođe, pokušaji da se prošire zvučne mogućnosti chroma su činili mnogi majstori.Na primjer, majstor dizajner A.A. klavijature i petoredova-lijevo).Ali ovaj uzorak nije ušao u seriju i nije dobio široku cirkulaciju.

Puštanje kromke u masovnu proizvodnju, zapravo, bio je početak kraja za sve druge vrste ruske harmonike, koji je, preplavljivanjem tržišta jeftinim i, kao što je već spomenuto, lakim za učenje harmonijama, počeo da se postepeno ne koristi i sredinom prošlog stoljeća, kromka je postala najčešća u zemlji, istisnuvši tako divne, i imajući zasluženo pravo da ne budu zaboravljene, harmonike, poput ruskog vijenca (ili harmonike ruskog sistema), taljanka, livenka, Saratov, Jelets i drugi... Zajedno sa ovim harmonijama, mnoge melodije koje su najpotpunije i najslikovitije zvučale samo na njima, a kada su se izvodile na hromu gubile su šiške.- jedinstven entuzijazam za izvođene melodije, posebno ples i pjesmice.

Nižnji Novgorod Khromka

Ali trenutno, od svih vrsta harmonika, hroma dominira i na sceni i u svakodnevnom životu.

Vjatka (ili Kirov) Khromka

Sama Khromka također ima nekoliko karakterističnih varijanti koje se razlikuju i po izgledu i po zvuku. Od njih se posebno razlikuju harmonika-kromke: Nižnji Novgorod (ili Gorki), Vjatka (ili Kirov) i Kirillovskaja. Svaka od ovih varijanti ima prilično karakterističan dizajn i veoma prepoznatljivog tona, po kojem se lako razlikuju čak i na sluh.Sve ove harmonije su i danas prilično česte.

Vjatka harmonika

1840-ih godina u Vjatskoj guberniji pojavio se prilično veliki centar u kojem su se proizvodile harmonike. Zanat za harmoniku je ovde osnovao seljak iz sela Istobenski, Orlovski okrug Danila Neljubin iz trgovačkih barži, a Danila je sa njim plovio u sajmu u Nižnjem Novgorodu, gde mu je otac kupio prvu harmoniku (tada je imao šesnaest godina).

Ova harmonika se pokvarila za nekoliko dana.Danila se za pomoć obratio radnji u kojoj je instrument kupljen, a vlasnik radnje Akim Voroncov je, popravivši svoj pokvareni glas, objasnio Danilu kako harmonika radi i razgovarao o načinima da eliminirati razne kvarove i nedostatke.

Danila je, kao veoma radoznao i sposoban dečak, uhvatio ovu nauku u hodu i vrlo brzo postao poznat kao loš majstor koji je popravljao instrumente širom okruga.Danilu nije nedostajalo klijenata, jer su se u to vreme uobičajene tulske harmonike često kvarile. detalja o harmonikama, njihovoj namjeni i rasporedu, Nelyubin je početkom 1844. počeo samostalno proizvoditi instrumente. Danila nije mogao napraviti kopiju tulskih glasovnih ploča, jer su bile napravljene od debelog željeznog lima, u kojem je to bilo nemoguće. za izradu otvora bez specijaliziranih uređaja pri ruci. Glasovne trake su se u to vrijeme izrađivale uz pomoć dvije kovane šablonske kopče sa prolaznim otvorima. Glasovni otvori u šanku koji su bili u sendviču između ovih šablona su izbijeni uz pomoć specijalnog dlijeta koji je imao širinu otvora. Neljubin nije imao takva sredstva da naruči ove uređaje kovaču... Čak i da je znao za njihovo postojanje... On sam jednostavno običnim dlijetom izbio glasovne otvore na kundaku sjekire, koristeći tanje mesingane trake kao glasovne trake. Kasnije je istorija razvoja harmonike pokazala ispravnost ove odluke, jer mjedene trake imale su mnoge prednosti u odnosu na željezne: nisu hrđale, bolje su podnosile temperaturne razlike, bile su lakše za obradu, duže su zadržale ispravan štim. Ali što je najvažnije, mjedene šipke su zvučale bolje: instrument s takvim šipkama davao čišći i jači zvuk. Tulski majstori su takođe počeli da koriste bakar za izradu šipki, ali samo za skupe komadne harmonike.Kasnije, kada je vjatski harmonički zanat bio naširoko razvijen, vjatski majstori su počeli da koriste i bakarne trake.

Ljudi su na zvučnu i izdržljivu harmoniku Vyatka počeli gledati ne kao na igračku, za razliku od tulske harmonike, već kao na punopravni muzički instrument.Mladi momci preferirali su lokalne harmonike, iako su bile mnogo skuplje od tulskih.

Praveći svoje usne harmonike, Danila Nelyubin je imao dobar prihod i, bojeći se da će ga izgubiti, nikome nije odavao svoje tajne. Dugo je sjedio s njim, posmatrajući rad majstora. Nije ga smatrao konkurentom i na puta, neprimjetno za sebe, naglas rasuđivao, čime je dječaka upoznao sa mnogim detaljima njegove vještine.Poslije nekog vremena, Ivan Krilosov je počeo samostalno raditi, kasnije postao poznati majstor.Krylosov i Nelyubin tada su sami ispričali ovu priču i, uprkos konkurenciji , počeo davati savjete i upute majstorima početnicima.

Šema uređaja desnog polutijela Vjatke harmonike u dijelu: 1-vrat, 2-tipke, 3-mreža, 4-ventila, 5,9-glasovne trake podešene za oktavu više, 6,8-osnovne glasovne trake, 7 -glasne trake, podešene oktavu niže, kožna petlja za palac sa 10 pozicija

Novim zanatom bavili su se seljaci nekoliko sela Šalegovske volosti. U selu Novosely, u blizini grada Orlova, Stepan Fedotovič Novoselov, koji je radio sa svojim učenicima, počeo je da proizvodi harmoniku. Njegova radionica ubrzo je preuzela vode po broju proizvedenih harmonika.Šelpjaki koji se ranije bavio izradom klesanog drvenog posuđa i znao je da svira violinu.1856.godine Ivan Varaksin iz sela Varaksino počinje da pravi harmoniku.Njegovi sinovi i unuci takođe su postali poznati majstori.

Vjatka harmonika u Kirovskom zavičajnom muzeju

ribolov u provinciji Vjatka.

Vjatka harmonika u Kirovskom zavičajnom muzeju Majstori su nastavili

poboljšali svoje instrumente. Na primjer, počeli su proizvoditi harmonike koje su imale isti zvuk za stiskanje i otpuštanje mjehova, uz zadržavanje prirodnog durskog sistema. A da bi zadržali širok raspon zvuka instrumenta, povećali su broj tasteri do dvanaest. , sa postavkom „botling“ koja je zvuk učinila jačim i šarenijim.Takođe, ovim taktovima su dodati glasovi koji su zvučali oktavu više ili niže, ili čak glasovi štimovani u kvinti na glavne. Vyatka harmonike su bile opremljene i registarskim motorima (do pet komada), koji su omogućavali promjenu boje i jačine zvuka isključivanjem ili uključivanjem glasova u raznim kombinacijama.Ljeva strana harmonike je ostala praktički nepromijenjena. je bila pratnja bas akorda, samo je dodat škripavac.Kasnije, početkom 20. veka, u gornjem delu leve polovine tela napravljena su dva zvona koja su zvonila pri pritisku na posebnu polugu.Pri promeni smera kretanja krzna, lijevo Toron je zvučao drugačije: kada se ne stisne, zvučao je toničko-bas akord, a pri stiskanju dominantan.

Vjatka harmonika se koristila bez naramenica, kao i većina harmonika tog vremena.Iza vrata desne tastature nalazila se mala traka za palac, koja se pomerala gore-dole iza ruke svirača.A levi deo je imao remen koji je pokrivao zglob.

Proizvodnja harmonika proširila se iz Vjatske gubernije u Kazanj, gde su proizvodnju pokrenula braća Polovnikov, koji su se do 1883. bavili ribarstvom u Vjatskoj guberniji, a zatim su preneli proizvodnju u Kazansku guberniju: otvorili su radionicu za harmoniku u Kazan. Tu se vjatka harmonika pretvorila u tatarsku, što je uobičajeno i danas.

Prekrasan, sočan, osebujan zvuk Vjatske harmonike nije ostavio ravnodušnim druge narode Rusije: posebno je čitava grupa kavkaskih harmonika ponovila glavne elemente Vjatske harmonike.

Vjatka harmonika u svom izvornom obliku još uvijek se nalazi u regijama Kirov i Perm i susjednim teritorijama među starim harmoničarima i u amaterskim nastupima.

Živa harmonika

Usna harmonika Livny je jedna od najjednostavnijih, kako po pristupačnosti muzičaru tako i po dizajnu, vrsta harmonika.Tačan datum njenog rođenja nije poznat, ali je nastala sredinom 19. vijeka u gradu Livny. (otuda i naziv), Orelska gubernija kada su tulski majstori već pokrenuli proizvodnju harmonika po uzoru sa nemačkim sistemom, koje su imale drugačiji zvuk za stiskanje i otpuštanje mjehova. Majstori Liven su napravili niz značajnih izmjena u svojim harmonika, u odnosu na tulske, od kojih je glavni bio isti zvuk svake tipke za stiskanje i raspakivanje krzna.

Na osnovu nje kasnije su stvoreni uzorci kao što su klavirska harmonika Vyatka i Yelets, a dizajnerske inovacije su kasnije korišćene u hromim harmonikama i harmonikama.Livenku su pjevali mnogi pisci i pjesnici tog vremena i često se spominje u djelima S. Jesenjin, L. Tolstoj, N. Leskov, I. Turgenjev i drugi.

U desnoj tastaturi Liven harmonike bilo je od 8 do 15 tastera raspoređenih u jednom redu.Kao što je već pomenuto, zvukovi pri promeni kretanja krzna na Livenu su isti. Ove harmonike su obično bile dvoglasne, ponekad troglasne. Karakterističan je oktavni zvuk dva takta sa limenim glasovima, a gornji takt ima otvoren zvuk (čak i bez vanjske rešetke), a zvuk donjeg takta je prigušen posebnim uređajem (poput slomljene zvučne ploče koja se koristi u modernim tipkama harmonike i neke harmonije), čime se menja tembar zvuka (vidi sl. dijagram) čime se dobija specifičan zvuk.

Poprečni presjek desne polovine tijela Liven harmonike

Šema uređaja (u presjeku) desne strane tijela glave tuša: 1 - vrat, 2 - dugmad, 3 - ventili za klavijaturu, 4 - gornja glasovna traka, 5 - taktovi sa glasovima podešenim za oktavu niže, 6 - rezonatorski kanal (Cosotto), 7 - otvori za pristup zraka u kanal rezonatora, 8 - kožna omča koja klizi preko metalnog nosača.

U lijevoj tastaturi (desno na prednjoj strani kućišta) nalazilo se 6 ili više posebnih "šapa" koje su bile odgovorne za zvuk basa i bile su smještene vrlo blizu jedna drugoj.To je urađeno tako da možete pritisnuti 2- 3 "šape" jednim prstom odjednom.

Na poleđini kućišta nalazila su se 2-3 ključa koji su zvučali u drugoj ili prvoj maloj oktavi.Na istom mjestu, ali u gornjem dijelu kućišta, nalazila se još jedna "noga" - pisar, koja je zvučala u drugoj oktava, i ventil "šest", koji je zvučao drugačije za kompresiju i ekspanziju).

Livenska harmonika je korišćena bez naramenica.Kao i na klaviru Jeleca i Saratovskoj harmonici, imala je kožni remen za palac desne ruke na potiljku.Na levoj strani je bio uski remen koji je pokrivao lijevu ruku. .

Ljestvica Livenskih harmonika različitih majstora je bila različita. Neki livenovi sa 8 tipki na desnoj klavijaturi su imali raspon od note "G" prve oktave do note "Sol" druge oktave. Drugi, sa 12 tipki , od note "do" prve oktave, do note "sol" druge oktave.

Zbog male veličine tijela livenske harmonike (oko 25 cm visine i 8 cm širine), majstori su morali povećati volumen krznene komore povećanjem broja borina (nabora krzna). njih do 40 a harmoničar može dvaput omotati krzno oko struka! Krzno takve dužine daju kabanici takvu originalnost i neobičnost.Osim toga, ima vrlo originalan bas zvuk, kao da harmonikašu prati rog, mlaznica ili šteta.. Sva ova imena basova su vrlo tačni opisi njihovog zvuka.

Liven harmonika je vrlo brzo stekla popularnost zbog svoje jeftine (a samim tim i dostupnosti) i jednostavnosti dizajna.

Godine 1964. sin Ivana Zanina (jedan od poslednjih majstora koji je napravio Livensku harmoniku) - Valentin odlučuje da organizuje ansambl "Livenske harmonike" koji je sakupljao instrumente za prvu kompoziciju ansambla iz sela i sela. Kasnije, u selu Belomestny, pronađen je majstor Livny N. I. Nesterov sa svojim učenikom K. F. Kudryavykhom. Nastavili su sa popravkom i podešavanjem tuševa, a kasnije su uspostavili puni ciklus proizvodnje ovih harmonika, što je postalo osnova za stvoreni ansambl.

Ansambl je vrlo brzo postao popularan i 1970. je prvi put pozvan u Moskvu na televizijski festival narodne umjetnosti. A od 1975. godine počinju nastupi ansambla u drugim zemljama.

Valentina Zanina, kao vođu, zamijenio je E. I. Moskvin, a zatim V. M. Demidov. Trenutno ansambl ne vodi aktivnu koncertnu aktivnost... Ali i dalje postoji, a uz nju postoji i harmonika Liven.

Harmonike-livenki i dalje sviraju harmonisti poput Pavela Uhanova, Genadija Kalmikova i drugih.

Saratovska harmonika

Majstori Saratovske provincije počeli su da prave slične harmonike 60-ih godina 19. veka. Njihov dizajn je bila Saratovska harmonika, razvijena na bazi ruskog "sedmoventila", ali se neko vreme njen raspon proširio na 20 zvukova ( 10 tastera sa različitim zvukovima po mehu za stiskanje i otpuštanje). Koncertni instrumenti su kasnije imali i do 12 dugmadi. Zvuk ovih harmonika je prilagođen za izvođenje popularnih lokalnih pesama i melodija. Postepeno je harmonika postala petoglasna, što je sada ustaljeni standard. Krzno je bilo opremljeno sa jednim ili dva dodatna okvira za jačinu. Leva tastatura je imala četiri dugmeta, umesto dva na "sedam ventilu". Najkarakterističnija karakteristika Saratovske je prisustvo zvona na vrhu i dnu leve polovine tela, koja su zvonila pri pritisku ekstremnih tastera.Takođe, u levoj polovini tela nalazio se vazdušni ventil (kod vrh, ispod palca) za bešumno ispuštanje zraka iz mijeha Saratovske harmonike su bile štimovane u različitim tonalima u duru

Ljestvica Saratovske harmonike

Uređaj Saratovske harmonike je prilično zanimljiv.U standardnom petoglasnom instrumentu glasovne trake su bile raspoređene na ovaj način: glavna takta i takt, podešeni oktavu niže, stajali su na rezonatoru koji je imao pristup posebnom rezonatoru. kanal koji je zvuku davao karakterističan tembar.Tač koji je štimovan za oktavu niže od glavnog po potrebi se mogao isključiti pomoću registarske pločice.Ponekad je mogućnost isključivanja napravljena i za glavni takt.Tri takta zviždaljke, uštimana oktavu iznad glavne šipke, postavljeni su direktno na palubu.Zbog položaja ventila u različitim ravninama, napravljeni su duplo, po jedan ventil na svakoj poluzi nalazio se izvan zvučne ploče, drugi - u kanalu rezonatora. , pritiskom na jedan taster otvarala su se dva ventila odjednom. Saratovske harmonike bile su štimovane "u razlivanju", što je bila njihova karakteristika.

Niko ne može tačno odgovoriti na ovo pitanje, "nauka to ne zna". Postoji mišljenje da je harmonika u Rusiju došla iz Njemačke. Međutim, to ne može biti sasvim sigurno, jer su harmonike postojale u 18.-19. stoljeću i u Njemačkoj, i u Austriji, i u Italiji, i u Francuskoj, pa čak i u Engleskoj.
Mnogo je pronalazača harmonike. Spomenik bi trebalo da bude podignut osobi koja je izmislila šipku za harmoniku, naime, mislio je da izvuče zvukove pod pritiskom vazduha iz metalnog jezika umetnutog u minijaturni metalni okvir. Ko je bio - Nijemac ili Rus, Francuz ili Englez - misterija je "pokrivena tamom".
Akademik A.M.Mireku je dokazao njeno rusko porijeklo. Harmonika u svom modernom obliku pojavila se u Sankt Peterburgu. Njen otac, češki inženjer František Kiršnik, tada je živeo u Rusiji i demonstrirao svoj instrument stanovnicima Sankt Peterburga 1783. godine. Svojoj zamisli dao je češko ime

Harmonic. Ali sada je ovo ime, kao i "harmonika", postalo kolokvijalno u ruskom. Zvanični naziv ovog instrumenta je harmonika.
Ubrzo je postao ruski nacionalni instrument. Harmonika je podmitila i zvučnim glasom, i lakoćom učenja sviranja, i svojom tadašnjom "igračkom" veličinom.

Ipak, kako se harmonika pojavila u Rusiji? Ova priča je poput bajke.
Sve je odlučeno slučajno... Tulski oružar Ivan Evstratijevič Sizov ne bi išao na sajam u Nižnji - ne bismo danas uživali u neverovatnom zvuku harmonike.
I tako je bilo. U julsku nedjelju 1830. godine, Ivan Sizov je šetao po sajmu u Nižnjem Novgorodu, divio se svim vrstama robe - kako prekomorskih tako i ruskih: Semjonovljevim oslikanim jelima, gorodskim medenicima, balašiškim i vologdskim čipkama, kovačkim i nakitnim radovima stanovnika Kostrome i odjednom .. Čuo je zvuke sočne, duboke, melodične, onda sam ugledao instrument koji je neshvatljivo rađao muziku: nabore tkanine i drvene daske sa lopaticama i dugmadima ispod obe ruke... „Usna harmonika“, objasnio je vlasnik, „ je rijetka stvar, prekomorska...” I tražio je nečuvenu cijenu - 40 rubalja u novčanicama! Ali Ivan više nije mogao otići: sve se vratilo na harmoniku. A onda se isplatio i odveo ga kući - u Tulu, u Oružarsko naselje ... Zanatlije nije bilo tako teško ponoviti obrazac. Ivan Sizov je napravio nekoliko harmonika: za sebe, za ljude na poklon, a zatim ih je počeo proizvoditi za prodaju. Iza njega, drugi, koji su bili pametniji, počeli su se slagati sa harmonikama... Na pokladnu sedmicu 1831., sad u jednoj kolibi, pa u drugoj, plesali su ne uz balalajku ili rog, već uz usnu harmoniku „koja je pozivala na takav ples u kojem bi se neumetno izrazio život, energija i zamašna narav Slovena. Ovdje je harmonika pravo blago!
Prema drugim izvorima, početak proizvodnje ruskih harmonika pada na 30-te godine 18. vijeka u Tuli sa širokom specijalizacijom za pojedine dijelove i operacije. Tokom svoje skoro dvovekovne istorije, izdržljive i rezonantne, odlikuju se visokim umetničkim zaslugama, tulske harmonike i harmonike su postale jedan od simbola Rusije, dobivši zasluženo priznanje u celom svetu. Najprimitivnije, pojedinačne uzorke ručnih harmonika napravili su tulski majstori - braća Shkunaev u svojoj kućnoj radionici. Nakon njih, oko 1820. godine, stacionarnu proizvodnju jednostavnih ručnih harmonika organizovao je oružar Timofej Voroncov u podrumu svoje fabrike samovara. Ovaj proces je dalje razvio najjednostavnija harmonika s pet ventila koju je donio oružar Ivan Sizov sa sajma u Nižnjem Novgorodu 1830. godine. U Tuli je otvorio radionicu harmonikaša, u kojoj je prvo kopirao doneti uzorak, a potom organizovao masovnu proizvodnju harmonika.
Harmony production otvorena je u jednospratnoj kući u Čulkovskoj Slobodi. Nekadašnja pomoćna farma harmonika ubrzo je prerasla u Fabriku harmonije slobodnog oružja, prvu u Rusiji. Njen vlasnik je bio T.P. Vorontsov. Muzički instrumenti na njemu prvo su napravljeni prema uzorcima uvezenim uglavnom iz austrijske prijestolnice. Godine 1848. u zapisniku „Fabrike harmonije slobodnog oružja“ piše da u preduzeću nije bilo mašina, već su stvari izrađivali radnici, od kojih je bilo: 10 majstora, 3 studenta, svi civili, Rusi. Najamni radnici proizvodili su tri vrste alata: veliki, srednji i mali, po cijeni od 15 do 25 kopejki po komadu, ovisno o veličini. Godišnje se proizvodilo do 6 hiljada harmonika. Nakon toga, proizvodnja je dostigla 10.000 muzičkih instrumenata. Prodati su Moskvi. Nakon smrti Timofeja Pimenoviča 1854. godine, fabrika harmonika prelazi u posed njegovog sina Gabrijela. Fabrika samovara pripala je drugom sinu - Akimu. Nakon toga, braća su zamenila fabrike. Treći sin - Ivan bio je moskovski trgovac prvog esnafa. 1920. godine bivša fabrika harmonika A.A. Voroncova je preuzela fabrika patrona. U fabričkim zgradama nalazili su se vrtići. Stambena dvospratna kuća koju je za porodicu izgradio Aleksej Akimovich u ulici. Roždestvenskaja (sada ulica K. Marxa, 128) prebačena je u hostel. Ona je jedina sačuvana od svih građevina, međutim, u izmijenjenom obliku. Njen prvi sprat bio je utonuo u zemlju sve do prozora, a veličanstveni dekor je na mnogim mestima teško oštećen. Kuća Voroncova više se ne ističe svojom ljepotom i veličanstvenim pogledom na pozadini svojih susjeda, kao u stara vremena.
Krajem prošlog veka na ivici Štikove ulice u Čulkovu pojavila se nova fabrika harmonika. Otvorio ju je 1880. godine Leontij Aleksejevič Čulkov, koji je sa svojih šest sinova živeo u obližnjoj ulici Zamočnaja. Bio je mali, ali po tehničkoj opremljenosti nijedno preduzeće u našem gradu nije moglo da se poredi sa njim. Na izložbi harmonika održanoj u Tuli 1888. godine, proizvodi ove radionice su toliko impresionirali velikog kneza Mihaila Mihajloviča da je naredio da se Leontiju Aleksejeviču u njegovom prisustvu dodeli zlatna medalja. Njegov sin Genadij Leontijevič Čulkov je 1907. godine stvorio mehaniku takozvanih pozajmljenih basova za dvorednu bečku harmoniku, uz pomoć koje su, kada su se pritisnula dugmad za bas, ne samo bas ventili, već i otvorili su se odgovarajući ventili iz seta akorda, što je zvuk basa učinio zasićenijim. Dobio je patent za ovaj izum. Do sada je mehaničar G.L. Čulkov se koristi u svim bečkim harmonikama, što je odlika zvuka bas dionica u svim proizvodima tulske harmoničke industrije.
Najveće preduzeće za proizvodnju harmonika u Tuli bila je fabrika braće Kiselev. ,

koja se uglavnom specijalizirala za proizvodnju dvo- i trorednih bečkih harmonika, u čemu je postigla značajan uspjeh. U početku su radili u fabrici oružja, a uveče i nedeljom, da bi dodatno zaradili, bavili su se izradom harmonika. U početku su majstori pravili jednostavne ventile s pet ventila. Njihove harmonike su imale dobar zvuk i lijepu završnicu, tako da su se lako ostvarile. Fabrici Kiselev N.I. Beloborodov je doneo bečku harmoniku, gde je uz njegovu pomoć pretvorena u dvorednu sa ruskim štimom i postala sposobna da svira ruske melodije. Godine 1883. braća su u svom domu osnovala radionice za izradu usne harmonike. Godine 1886. Petar Pavlovič Vatutin, vlasnik moskovske radnje u Tverskoj ulici, skrenuo je pažnju na njihove proizvode. Došao je u Tulu i sklopio ugovor sa braćom o nabavci usnih harmonika Kiselev za veliku sumu. Njegova naredba omogućila je stanovnicima Tule da prošire proizvodnju svojih glasnih pjevača. Godine 1890. od novca koji je njihova majka akumulirala sitnom trgovinom, avansima moskovskog trgovca, braća su podigla dvospratnu kuću u ulici Venevskaya, u kojoj se nalazila fabrika harmonika. Bila je u velikoj drvenoj kući, koja je bila ukrašena složenim rezbarijama. Ali poseban šik dale su mu otvorene parapetne rešetke i vaze za cvijeće, neuobičajene za ljude iz Tule. U fabrici harmonika radili su najamni radnici, ali su se i zanatlije bavile izradom pojedinih delova kod kuće. Na nju su namamljeni najbolji tulski majstori. Ovde su radili Dmitrij Ljalin, Aleksej Pastuhov, Aleksandar Gorbunov, Nikolaj Badejščikov, Dmitrij Kuzmin, Nikolaj i Dmitrij Grjaznov i mnogi drugi lokalni zanatlije. Svi su bili primorani da odustanu od zanatskog rada zbog činjenice da njihove vlastite radionice nisu mogle konkurirati dobro uhodanoj proizvodnji. Oni su upućeni da izvode najsloženije operacije, da rade na sklapanju pojedinih jedinica. Fabrika Kiseljev se uglavnom specijalizovala za proizvodnju dvorednih i trorednih bečkih harmonika ruskog sistema, koje su bile veoma tražene, ukratko, „venaca“, i postigle značajan uspeh. Sakupivši sredstva, braća su početkom 20. veka proširila asortiman muzičkih instrumenata od trske. Njihova fabrika je zauzela vodeću poziciju u proizvodnji harmonika i harmonika u Rusiji, konkurirajući na svjetskom tržištu.
Godine 1900. na Međunarodnoj trgovačkoj izložbi u Parizu, dvoredne i troredne bečke harmonike braće Kiselev dobile su nagrade. Godine 1905 - 1907. tvornica je počela proizvoditi i troredne hromatske harmonike - "lijevo na desno (selektivno) i nožne basove." Godine 1914. nagrađeni su zlatnom, tri srebrne i bronzane medalje.
Među majstorima harmonike posebno se istakao Leontij Aleksejevič Čulkov. Godine 1880. organizovao je samostalnu radionicu usne harmonike u kojoj je radio sa šest svojih sinova. Godine 1907. najtalentovaniji od njih, Genady Chulkov, stvorio je mehaniku takozvanih pozajmljenih basova za dvorednu bečku harmoniku. On je patentirao ovaj izum. Od tada pa do danas, mehanika G. Čulkova se koristi na svim bečkim harmonikama, što je još jedna likovno-stilska karakteristika zvuka bas parti u svim proizvodima tulskog harmoničarskog zanata. Prvi primjerci ruskih harmonika odlikovali su se svojom originalnošću, dobrim kvalitetom i vanjskom privlačnošću, ali su imali jednu bitnu manu - nedostajala im je kromatska struktura, što je prirodno ograničavalo muzičke i umjetničke mogućnosti instrumenta. Stvaranje harmonike sa hromatskom skalom bio je važan korak ka unapređenju instrumenta.
Jedan od najistaknutijih propagandista harmonike bio je tulski trgovac

sposobnosti , predložio je majstoru L.A. Čulkova da za njega napravi instrument sa dvorednom klavijaturom po sopstvenim skicama, u kojima je Nikolaj Ivanovič posebno razradio sistem klavijatura, oslanjajući se na znanje i iskustvo majstora u svemu ostalom. Novi instrument je bila dvoredna harmonika sa punom hromatskom skalom i ne sa sedam, kao obično, već sa 12 zvukova. Nova kromatska harmonika pokazala se neobično melodičnom i lijepog dizajna: u njenoj dekoraciji korišteno je drvo čempresa i slonovača, a na vrhu su stavljeni mesingani umeci, koža i sedef u zamršenoj ligaturi. U jednoj od soba

kopija hromatsku harmoniku koju je izmislio, napravljenu ručno

Glasovne trake su promijenjene na način da je harmonika počela da daje isti zvuk pri stiskanju i otpuštanju mijeha. Njegova struktura je još uvijek bila dijatonska (u određenom tonu, na primjer, u C-duru.
Ali da bi proširili opseg tastera u gornjem delu njene tastature, počeli su da dodaju dva ili tri hromatska zvuka. Tako je hrom postao gotovo hromatski, po čemu je i dobio ime.
"Khromka" je bila dobra jer se na njoj mogla odsvirati bilo koja domaća melodija. Nazvana je i "dvoredna" jer su dugmad na desnoj ruci bila raspoređena u dva reda, tako da je sve bilo, kako kažu, pod prstima.
Sredinom 80-ih godina 19. veka Nikolaj Ivanovič je stvorio krug ljubitelja sviranja hromatskih harmonika, a početkom 90-ih učesnika

Beloborodova nastavio se dugi niz godina i prestao krajem 1902. AT

počeo od strane vašeg učitelja. Skromni tulski računovođa postao je koncertni majstor orkestra, koji je pravio turneje po susjednim gradovima.Nakon toga, harmonika s kromatskom ljestvicom

"harmonika". Od ostalih zanata, harmonika je zauzela drugo mesto u Tuli, a rast broja zanatlija - harmonikaša nastavio se iz godine u godinu. Najveći broj u proizvodnji harmonika kod nas je postignut prije Prvog svjetskog rata, 1912-1913.

Nakon završetka građanskog rata, zanatlije počinju da sarađuju u artelima za proizvodnju raznih harmonika. Prvi takav artel organizovao je majstor harmonike A.P. Pastukhov u Tuli 1922. godine. Vezano je za ime ovog majstora, neprevaziđenog u pogledu zakivnih glasova
proizvodeći najfinije solo i orkestarske harmonike dugi niz godina.
Sve privatne tvornice (tačnije, montažne radnje) u predrevolucionarnoj Rusiji bile su bazirane na domaćoj proizvodnji i nisu bile pogodne za pretvaranje u državna industrijska preduzeća, što je postavilo pitanje stvaranja državnih tvornica. Radi bolje organizacije proizvodnje harmonika 1928. godine u Moskvi, uporedo sa takmičenjem harmonika, organizovana je izložba harmonika, nakon čega su utvrđeni čvrsti asortiman i standardi proizvedenih modela harmonika za fabrike. Kvalitet proizvoda i njihova likovno-stilska obilježja pratili su na natjecanjima majstora. Muzički instrumenti svirali su iza zavese, a kvalitet zvuka žiri je određivao po sluhu. U isto vrijeme, majstori iz Tule su se uvijek ispostavili kao pobjednici.
Tokom strašnih godina Velikog domovinskog rata, proizvodnja muzičkih instrumenata je svuda bila prekinuta. Ali žudnja ljudi za muzikom bila je tolika da su pisma počela da stižu iz vojske. Front je tražio: "Dajte harmoniku i harmonike! Lakše se boriti uz pjesmu!" I proizvodnja muzičkih instrumenata je obnovljena. U teškom ratnom vremenu, harmonika i harmonika s pravom su zauzeli svoje mjesto u borbenoj formaciji. Početkom 1943. godine, na bazi artela Tula Harmony, organizirana je stručna škola za obuku radnici za muzičku produkciju. Tada je prvih 250 dječaka i djevojčica sjelo za svoje stolove kako bi postali nasljednici slave tulskih zanatlija-majstora narodne umjetnosti.
Više puta najbolji proizvodi tulskih majstora osvajali su nagrade na raznim takmičenjima, izložbama i sajmovima. Ovaj proizvod je uvršten među 100 najboljih roba u Rusiji. Tulskaya Garmon LLC jedan je od najvećih ruskih proizvođača harmonika i harmonika. Preduzeće proizvodi muzičke instrumente od trske svih mogućnosti sviranja, kao i metalne delove za usne harmonike, harmonike, klavire i harmonike.
U dvjestogodišnjoj povijesti razvoja muzičkih instrumenata, harmonika u Tulskoj oblasti za kratko vrijeme je prešla dug put - od igračke koja je emitovala jedan akord do profesionalnog muzičkog instrumenta, zadržavajući najbolje tradicije jedinstveni narodni zanat.
Tridesetih godina prošlog stoljeća stvorena je prva tvornica harmonika (artel); 70-ih godina XX veka preduzeće, koje je tada imalo naziv "Proizvodno udruženje "Melodija", proizvodilo je oko 110 hiljada harmonika godišnje.

2000. godine udruženje je otkupilo OST WEST CORPORATION i registrovalo se kao Tula Garmon LLC. Materijalna ulaganja i kompetentna politika menadžmenta OWK-a omogućili su kompaniji da značajno poveća obim proizvodnje.
Trenutno, zahvaljujući stalnom unapređenju proizvodnog procesa, asortiman muzičkih instrumenata koje proizvodi Tulskaya Harmony LLC, u odnosu na 80-te godine prošlog vijeka, proširen je četiri puta. Danas kompanija proizvodi oko tri hiljade muzičkih instrumenata godišnje, koji se sviraju u profesionalnim i amaterskim orkestrima, muzičkim institucijama, u rukama virtuoznih muzičara. Među kupcima OOO

„Tula Harmonika" - Ansambl "Rusija",

Hor Pjatnicki,

i mnogi drugi.
Jedna od najvažnijih oblasti razvoja preduzeća je obuka i usavršavanje zaposlenih. Do danas, Tulskaya Garmon LLC jedno je od rijetkih ruskih preduzeća koja obučavaju majstore za proizvodnju muzičkih instrumenata. Više puta najbolji proizvodi tulskih majstora osvajali su nagrade na raznim takmičenjima, izložbama i sajmovima. 1994. godine OJSC Melodiya je nagrađena Međunarodnom nagradom za dijamante u Meksiko Sitiju.

nacionalni Institut za marketing, kompanija je još jednom nagrađena ovako visokom nagradom. Melodiya je 1997. godine u Švicarskoj nagrađena međunarodnom nagradom "Ertsmaker" u nominaciji "Za očuvanje i razvoj intelektualnog kadrovskog potencijala preduzeća tokom perioda

nagrade u nominaciji "Za mudrost i fleksibilnost politike upravljanja". Godine 1998. u Madridu Melodiya je nagrađena međunarodnom nagradom Platinum Star za kvalitet svojih proizvoda, a 1999. godine u Parizu je nagrađena 13. evropskom međunarodnom nagradom za kvalitet. Na regionalnom takmičenju 2004. i 2007. godine "Flagship of small business" LLC "Tulskaya Garmon" postao je pobjednik u nominaciji "Najbolje preduzeće godine u oblasti narodnih zanata i zanata". Preduzeće je laureat takmičenja "100 najboljih roba Rusije".

Dostojan nastavlja tradiciju slavnih tulskih majstora, zaposlenih u LLC "Tulskaya Garmon", u čijim radionicama nastaju novi uzorci tulskih harmonika koji ispunjavaju najsavremenije zahtjeve izvedbe, kao što su harmonike "Rusich", "Rus". ", "Mir", "Tula" itd.

Kako je aranžirana harmonika?
Srce harmonike su daske. To su letvice koje proizvode zvukove drage srcu. Šipka je metalni okvir na koji je pričvršćen metalni jezičak. Visina zvuka ovisi o veličini trske. Najmasovnije trske proizvode najniže zvukove. Lamele su pričvršćene parafinom u nizu na šinu za letvice, koja se, pak, postavlja na gradove (cijeli sistem zračnih kanala koji dovode zrak u letvice). Na desnoj i lijevoj strani uređaja, u principu, isto. Vazduh se u gradove dovodi preko ventila koji se otvaraju fizičkim pritiskom preko dugmeta na pijunima (dugmadima). Pijuni se poredaju na šipkama u redove (jedan, dva ili čak tri). Sve to (lamele, šine, gradovi, dugmad) je u palubama (desno ili lijevo), koje su međusobno povezane mijehom. Krzno se obično savija uz pomoć borina (8-40 komada) Ovo je opšta shema harmonikaške naprave. Ali svaka harmonika, naravno, ima svoje nijanse i razlike u uređaju.
Sljedeća faza u razvoju harmonike bile su takozvane dvoredne harmonike. U to vrijeme, dodatna dugmad su se već počela pojavljivati u prethodnim dvorednim jednorednim harmonikama. Harmonika je pradjed moderne harmonike.

Slušajte njen zvuk

Prije nego što kupite svoju prvu usnu harmoniku, morat ćete odlučiti koju vrstu harmonike ćete naučiti svirati.

Harmonike su različite. To je uglavnom zbog činjenice da je za izvođenje različitih djela potreban određeni sistem harmonike (aranžman nota) u kojem je zgodno svirati ovo djelo. Na primjer, ako ćete svirati blues ili country, bluz dijatonika je pravi način. Ako je džez ili klasika - potrebna vam je kromatičnost. Tremolo-usna se druži sa ruskim narodom. Ako idete u pratnju grupe, onda bi mogli biti akordi ili bas harmonika.

Rezultat je nešto poput ove podjele:

blues harmonica
Blues harmonika je danas najpopularnija. Obično ima 10 rupa, svaka se može igrati inhalacijom (eng. izvuci) i na izdisaju (eng. udarac). Uz određene vještine igranja, možete igrati kromatski koristeći posebne tehnike - savijanja i prelivanja. Prodaje se u različitim tipkama i postavkama, ali najčešći je C-dur.

Hromatska harmonika
Hromatska harmonika (“hromka”, “hromatska”) omogućava hromatsko sviranje (tj. korišćenje svih nota) bez upotrebe posebnih tehnika. U pravilu se za to koristi tipka (“klizač”, “ventil”), kada se pritisne, note se pomiču za pola tona u jednom ili drugom smjeru, ali postoje i kromatske harmonike bez klizača, na primjer bas harmonike , ili akordima. Broj rupa je obično 12-16. Velika veličina i prisustvo dugmeta omogućava vam da vizuelno razlikujete većinu instrumenata od drugih vrsta harmonika. Najčešće se koristi u muzičkim pravcima kao što su blues, jazz, pop i klasika.
Kromatsko dugme je izumila nemačka firma Hohner, očigledno zasnovana na dijatonskoj bluz harmonici početkom 20. veka, a prvi modeli su se pojavili oko 1910. godine.

Tremolo harmonika
U tremolo harmonici, dvije zvučne trake koje zvuče u isto vrijeme su malo neusklađene jedna u odnosu na drugu, stvarajući tremolo efekat. Dakle, postoje 2 trske za svaku notu, a zvuk je zasićeniji. Prisustvo note la u donjoj oktavi omogućava vam da u potpunosti svirate ruske melodije.

Octave harmonica
Oktavna harmonika je još jedna varijacija dijatonike. U njemu su dvije zvučne ploče koje zvuče istovremeno podešene tačno u oktavi jedna u odnosu na drugu. Ovo daje veću jačinu i drugačiji tembar zvuka.

bas harmonika
Bas usna harmonika je zapravo dva odvojena instrumenta, jedan iznad drugog, spojena sa obje strane. Svaka rupa svira samo na izdisaju, a za svaku notu postoje dvije zvučne ploče podešene na oktavu.

Akordska harmonika
Akordska harmonika se, kao i bas harmonika, sastoji od dvije pokretno učvršćene ploče, čije su dvostruke trske podešene na oktavu. Ali za razliku od bas harmonika, ima note i za izdah i za udisaj, što vam omogućava da koristite različite akorde.