Šta su književni trendovi. Književni tokovi i tokovi. Književne škole
Plan.
2. umjetnička metoda.
Književni pravci i struje. književne škole.
4. Principi umjetničkog predstavljanja u književnosti.
Pojam književnog procesa. Koncepti periodizacije književni proces.
Književni proces je proces mijenjanja književnosti tokom vremena.
U sovjetskoj književnoj kritici vodeći koncept književni razvoj postojala je ideja o promeni kreativne metode. Metoda je opisana kao način na koji umjetnik odražava neknjiževnu stvarnost. Istorija književnosti opisana je kao postepeni razvoj realističkog metoda. Glavni akcenat je stavljen na prevazilaženje romantizma, na obrazovanje viši oblik realizam - socijalistički realizam.
Dosljedniji koncept razvoja svjetske književnosti izgradio je akademik N.F. Konrad, koji je također branio progresivni pokret književnosti. U središtu takvog pokreta nije bila promjena književnih metoda, već ideja otkrivanja osobe kao najveće vrijednosti ( humanistička ideja). Konrad je u svom djelu “Zapad i istok” došao do zaključka da su pojmovi “srednjeg vijeka” i “renesanse” univerzalni za sve književnosti. Razdoblje antike zamjenjuje srednji vek, zatim renesansa, a zatim novi vek. U svakom narednom periodu, književnost se sve više fokusira na sliku osobe kao takve, sve više svjesne suštinske vrijednosti ljudske ličnosti.
Sličan je koncept akademika D.S. Lihačova, prema kojem se književnost ruskog srednjeg vijeka razvijala ka jačanju ličnog principa. veliki stilovi doba (romaničko, gotički stil) postupno su trebali biti zamijenjeni autorovim individualnim stilovima (Puškinov stil).
Najobjektivniji koncept akademika S. S. Averintseva, daje široku pokrivenost književnog života, uključujući i modernost. U središtu ovog koncepta je ideja refleksivnosti i tradicionalne kulture. Naučnik identifikuje tri glavna perioda u istoriji književnosti:
1. Kultura može biti nerefleksivna i tradicionalna (kultura antike, u Grčkoj - prije 5. st. p.n.e.) Nerefleksivnost znači da se književne pojave ne shvataju, ne postoji književna teorija, autori ne promišljaju (oni ne analiziraju njihov rad).
2. kultura može biti refleksivna, ali tradicionalna (od 5. vijeka prije nove ere do nova era). U tom periodu nastaju retorika, gramatika i poetika (razmišljanje o jeziku, stilu, kreativnosti). Književnost je bila tradicionalna, postojao je stabilan sistem žanrova.
3. Posljednji period, koji još uvijek traje. Refleksija je sačuvana, tradicija je prekinuta. Pisci razmišljaju, ali stvaraju nove forme. Početak je postavio žanr romana.
Promjene u istoriji književnosti mogu biti progresivne, evolutivne, regresivne, involucionarne.
umjetnička metoda
Umjetnička metoda je način ovladavanja i prikazivanja svijeta, skup osnovnih kreativni principi figurativni odraz života. O metodi se može govoriti kao o strukturi umjetničkog mišljenja pisca, koja određuje njegov pristup stvarnosti i njenu rekonstrukciju u svjetlu određenog estetskog ideala. Metoda je oličena u sadržaju književnog djela. Kroz metodu poimamo one kreativne principe, zahvaljujući kojima pisac reproducira stvarnost: selekcija, evaluacija, tipizacija (generalizacija), umjetnički izraz likovi, fenomeni života u istorijskom prelamanju. Metoda se manifestuje u strukturi misli i osećanja junaka književnog dela, u motivacijama za njihovo ponašanje, postupke, u korelaciji likova i događaja, u skladu sa životni put, sudbina likova u društveno-istorijskim okolnostima tog doba.
Koncept "metode" (od grčkog "put istraživanja") označava "opći princip stvaralačkog odnosa umjetnika prema spoznajnoj stvarnosti, odnosno njeno ponovno stvaranje". To su svojevrsni načini upoznavanja života, koji su se mijenjali u različitim istorijskim i književnim epohama. Prema nekim naučnicima, metoda leži u osnovi strujanja i pravaca, predstavlja način estetskog istraživanja stvarnosti, koji je svojstven delima određenog pravca. Metoda je estetska i duboko smislena kategorija.
Problem metode prikazivanja stvarnosti prvi je put prepoznat u antici i u potpunosti je oličen u Aristotelovom djelu "Poetika" pod nazivom "teorija oponašanja". Imitacija je, prema Aristotelu, osnova poezije i njen je cilj da ponovo stvori svijet kao pravi, tačnije, kakav bi mogao biti. Autoritet ove teorije ostao je do kraja 18. veka, kada su romantičari predložili drugačiji pristup (takođe koji ima svoje korene u antici, tačnije u helenizmu) - ponovno stvaranje stvarnosti u skladu sa voljom autora, a ne sa zakonima "svemira". Ova dva koncepta, prema sovjetskoj književnoj kritici sredine 20. stoljeća, leže u osnovi dvije „vrste kreativnosti“ – „realističko“ i „romantično“, u koje se uklapaju „metode“ klasicizma, romantizma, različitih vrsta realizma, modernizma. .
Što se tiče problema odnosa metode i pravca, mora se uzeti u obzir da se metoda kao opšti princip figurativnog odraza života razlikuje od pravca kao istorijski specifičnog fenomena. Shodno tome, ako je ovaj ili onaj pravac istorijski jedinstven, onda se isti metod, kao široka kategorija književnog procesa, može ponoviti u stvaralaštvu pisaca različitih vremena i naroda, a samim tim i različitih pravaca i pravaca.
Književni tokovi i tokovi. Književne škole
X.A. Polevoj je bio prvi u ruskoj kritici koji je upotrijebio riječ "smjer" za određene faze u razvoju književnosti. U svom članku "O pravcima i stranama u književnosti" on je taj pravac nazvao "onim unutrašnjim težnjama književnosti, često nevidljivim savremenicima, koje daje karakter svim, ili barem vrlo mnogim, književnim djelima u određenom dato vrijeme... Njegova osnova, u opštem smislu, je ideja modernog doba. Za "pravu kritiku" - N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov - pravac je bio u korelaciji s ideološkom pozicijom pisca ili grupe pisaca. Generalno, pravac je shvaćen kao raznovrsnost književnih zajednica. Ali glavna karakteristika koja ih ujedinjuje je da je u smjeru fiksirano jedinstvo najopćenitijih principa utjelovljenja. umjetnički sadržaj, zajedništvo dubokih temelja umjetničkog svjetonazora. Ne postoji utvrđena lista književnih pravaca, jer je razvoj književnosti povezan sa specifičnostima istorijskog, kulturnog, društvenog života društva, nacionalnog i regionalne posebnosti neka vrsta literature. Međutim, tradicionalno postoje područja kao što su klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam, simbolizam, od kojih se svako odlikuje svojim skupom formalnih i smislenih karakteristika.
Postepeno, zajedno sa “smjerom”, u opticaj dolazi i termin “tok” koji se često koristi kao sinonim za “smjer”. Dakle, D.S. Merežkovski u opširnom članku „O uzrocima opadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti“ (1893) piše da se „između pisaca različitih, ponekad suprotnih temperamenata, uspostavljaju posebne mentalne struje, poseban vazduh, kao što između suprotnih polova, prepuni kreativnosti." Često se "smjer" prepoznaje kao generički koncept u odnosu na "tok".
Pod pojmom "književni pravac" obično se označava grupa pisaca, povezanih zajedničkim ideološkim stavom i umjetničkim principima, unutar istog pravca ili umjetničkog pokreta. Dakle, modernizam - opći naziv različitih grupa u umjetnosti i književnosti 20. stoljeća, koji razlikuje odmak od klasičnih tradicija, potragu za novim estetskim principima, novi pristup prikazivanju bića - uključuje pokrete kao što su impresionizam, ekspresionizam, nadrealizam, egzistencijalizam, akmeizam, futurizam, imažizam itd.
Pripadnost umjetnika jednom pravcu ili trendu ne isključuje duboke razlike njihove kreativne identitete. Zauzvrat, u individualnom radu pisaca mogu se manifestirati karakteristike različitih književnih trendova i trendova.
Trend je manja jedinica književnog procesa, često unutar pravca, koju karakteriše postojanje u određenom istorijskom periodu i, po pravilu, lokalizacija u određenoj književnosti. Nerijetko zajedništvo umjetničkih principa u struji formira “umjetnički sistem”. Da, u okvirima Francuski klasicizam razlikuju dve struje. Jedan je zasnovan na tradiciji racionalističke filozofije R. Descartesa (“kartezijanski racionalizam”), koja uključuje radove P. Corneillea, J. Racinea, N. Boileaua. Drugi trend, zasnovan uglavnom na senzacionalističkoj filozofiji P. Gasendija, izrazio se u ideološkim principima pisaca kao što su J. Lafontaine, J. B. Molière. Osim toga, oba se pokreta razlikuju po sistemu korištenih umjetničkih sredstava. U romantizmu se često razlikuju dvije glavne struje - "progresivna" i "konzervativna", ali postoje i druge klasifikacije.
Pravce i struje treba razlikovati od književnih škola (i književnih grupacija). Književna škola je malo udruženje pisaca zasnovano na jedinstvenim umjetničkim principima formuliranim teorijski - u člancima, manifestima, naučnim i publicističkim izjavama, osmišljenim kao "povelje" i "pravila". Često takvo udruženje pisaca ima vođu, "šefa škole" ("Ščedrinova škola", pesnici "Nekrasovske škole").
Po pravilu, pisci koji su stvorili niz književnih pojava sa visokim stepenom zajedništva, sve do zajedničke teme, stila i jezika, uglavnom su priznati kao pripadnici iste škole.
Za razliku od pokreta koji je daleko od uvijek formaliziran manifestima, deklaracijama i drugim dokumentima koji odražavaju njegove glavne principe, školu gotovo nužno karakteriziraju ovakvi nastupi. Važno je ne samo prisustvo zajedničkih umjetničkih principa koje dijele pisci, već i njihova teorijska svijest o pripadnosti školi.
Mnoga udruženja pisaca, koja se zovu škole, nazvana su po mjestu svog postojanja, iako sličnost umjetničkih principa pisaca takvih udruženja možda i nije toliko očigledna. Na primjer, "jezerska škola", nazvana po mjestu gdje se razvila (sjeverozapadna Engleska, Lake District), sastojala se od romantičnih pjesnika, koji se nisu u svemu slagali jedni s drugima.
Koncept "književne škole" je pretežno istorijski, a ne tipološki. Osim kriterija jedinstva vremena i mjesta postojanja škole, prisutnosti manifesta, deklaracija i slične umjetničke prakse, književni krugovi često predstavljaju književne grupe ujedinjene „vođom“ koji ima sljedbenike koji sukcesivno razvijaju ili kopiraju. njegovih umetničkih principa. Grupa engleskih religioznih pesnika ranog 17. veka formirala je školu Spenser.
Treba napomenuti da se književni proces ne svodi samo na suživot i borbu književnih grupa, škola, trendova i trendova. Gledati ga na ovaj način znači shematizirati književni život doba, osiromašuju istoriju književnosti. Pravci, tokovi, škole su, prema riječima V. M. Žirmunskog, „ne police ili kutije“, „na koje „polažemo“ pjesnike“. „Ako je pjesnik, na primjer, predstavnik ere romantizma, to ne znači da u njegovom stvaralaštvu ne može biti realističnih tendencija.
Književni proces je složena i raznolika pojava, stoga treba biti izuzetno oprezan kada se koriste kategorije kao što su “tok” i “smjer”. Osim njih, naučnici koriste i druge termine kada proučavaju književni proces, poput stila.
Stil je tradicionalno uključen u sekciju Književne teorije. Termin "stil" u primjeni na književnost ima više značenja: stil djela; stil rada pisca, ili individualni stil (recimo, stil poezije N.A. Nekrasova); stil književnog pravca, struja, metoda (na primjer, stil simbolizma); stil kao skup stabilnih elemenata umjetničke forme, određen zajedničkim karakteristikama svjetonazora, sadržaja, nacionalne tradicije svojstveno književnosti i umjetnosti u određenom istorijsko doba(stil ruskog realizma druge polovine 19. veka).
U užem smislu, stil se podrazumijeva kao način pisanja, karakteristike poetske strukture jezika (leksikon, frazeologija, figurativna i izražajna sredstva, sintaktičke konstrukcije itd.). U širem smislu, stil je pojam koji se koristi u mnogim naukama: književnoj kritici, likovnoj kritici, lingvistici, kulturološkim studijama i estetici. Govore o stilu rada, stilu ponašanja, stilu razmišljanja, stilu vođenja itd.
Stilotvorni faktori u književnosti su ideološki sadržaj, formske komponente koje specifično izražavaju sadržaj; tu spada i vizija svijeta koja je povezana sa svjetonazorom pisca, sa njegovim razumijevanjem suštine pojava i čovjeka. Stilsko jedinstvo uključuje i strukturu djela (kompoziciju), analizu sukoba, njihov razvoj u radnji, sistem slika i načina otkrivanja likova, patos djela. Stil, kao objedinjujući i umjetničko-organizujući princip cjelokupnog djela, upija čak i metodu pejzažnih skica. Sve je to stil u najširem smislu te riječi. U originalnosti metode i stila izražene su karakteristike književnog pravca i trenda.
Prema posebnostima stilskog izraza, ocjenjuje se književni junak (uzimaju se u obzir atributi njegove ličnosti). izgled i obliku ponašanja), o pripadnosti građevine određenoj epohi u razvoju arhitekture (empir stil, gotika, secesija i dr.), o specifičnostima slike stvarnosti u literaturi određenog istorijska formacija (u drevne ruske književnosti- stil monumentalnog srednjovekovnog istoricizma, epski stil 11.-13. veka, ekspresivno-emotivni stil 14.-15. veka, drugi barokni stil polovina XVII veka, itd.). Niko danas neće biti iznenađen izrazima “stil igre”, “stil života”, “stil rukovođenja”, “stil rada”, “stil gradnje”, “stil namještaja” itd., i svaki put uz generaliziranje kulturološkom značenju, u ove stabilne formule ugrađeno je specifično evaluacijsko značenje (na primjer, „Više volim ovaj stil odijevanja“ - za razliku od drugih, itd.).
Stil u književnosti je rezultat znanja opšti zakoni u stvarnosti, funkcionalno primenjen skup izražajnih sredstava, realizovan odnosom svih elemenata poetike dela u cilju stvaranja jedinstvenog umetničkog dojma.
(Simbol - od grčkog. Symbolon - konvencionalni znak)- Centralno mjesto zauzima simbol *
- Prevladava težnja za najvišim idealom
- Poetska slika ima za cilj da izrazi suštinu fenomena.
- Karakterističan odraz svijeta u dva plana: stvarnom i mističnom
- Elegancija i muzikalnost stiha
Akmeizam
(Od grčkog "acme" - tačka, najviša tačka). Književna struja akmeizma nastala je početkom 1910-ih i bila je genetski povezana sa simbolizmom. (N. Gumiljov, A. Ahmatova, S. Gorodeckij, O. Mandeljštam, M. Zenkevič i V. Narbut.) Članak M. Kuzmina „O finoj jasnoći“, objavljen 1910. godine, imao je uticaj na formiranje. U programskom članku iz 1913. "Naslijeđe akmeizma i simbolizma" N. Gumilyov je nazvao simbolizam " dostojan otac", ali je istovremeno naglasio da je nova generacija razvila "hrabro čvrst i jasan pogled na život"- Orijentacija ka klasičnoj poeziji 19. stoljeća
- Prihvatanje zemaljskog svijeta u njegovoj raznolikosti, vidljiva konkretnost
- Objektivnost i jasnoća slika, oštrina detalja
- U ritmu, akmeisti su koristili dolnik (Dolnik je kršenje tradicionalnog redovno izmjenjivanje naglašenih i nenaglašenih slogova. Redovi se poklapaju po broju naglasaka, ali su naglašeni i nenaglašeni slogovi slobodno smješteni u retku.), što je pjesmu približilo živom kolokvijalnom govoru
Futurizam
Futurizam - od lat. futurum, budućnost. Genetski, književni futurizam je usko povezan s avangardnim grupama umjetnika 1910-ih - prvenstveno sa grupama Jack of Diamonds, Magareći rep i Union of Youth. Godine 1909. u Italiji je pjesnik F. Marinetti objavio članak "Manifest futurizma". 1912. ruski futuristi: V. Majakovski, A. Kručenih, V. Hlebnikov: „Puškin je neshvatljiviji od hijeroglifa“ 1912. godine kreirali su manifest „Šamar javnosti ukusa“. Futurizam je počeo da se raspada već 1915-1916.- Buntovnost, anarhičan pogled na svet
- Odbacivanje kulturnih tradicija
- Eksperimenti na polju ritma i rime, figurativnog rasporeda strofa i stihova
- Aktivno stvaranje riječi
Imagizam
Od lat. imago - slika Književni pravac u ruskoj poeziji 20. veka, čiji su predstavnici izjavili da je svrha kreativnosti stvaranje slike. Main sredstva izražavanja Imažisti - metafora, često metaforički lanci, upoređujući različite elemente dvije slike - direktne i figurativne. Imažizam je nastao 1918. godine, kada je u Moskvi osnovan "Red imažista". Tvorci "Ordena" bili su Anatolij Mariengof, Vadim Šeršenjevič i Sergej Jesenjin, koji je ranije bio član grupe novih seljačkih pjesnika.Sentimentalizam je književni pokret koji je prepoznao osjećaj kao glavni kriterij ljudske ličnosti. Sentimentalizam je nastao u Evropi i Rusiji otprilike u isto vreme, u drugoj polovini 18. veka, kao protivteža oštroj klasičnoj teoriji koja je preovladavala u to vreme.
Sentimentalizam je bio usko povezan s idejama prosvjetiteljstva. Prioritet je dao manifestacijama duhovnim kvalitetimačovjek je, psihološkom analizom, nastojao da u srcima čitalaca probudi razumijevanje ljudske prirode i ljubav prema njoj, uz human odnos prema svim slabima, patnicima i proganjanima. Osjećaji i iskustva osobe vrijedni su pažnje, bez obzira na njegovu klasnu pripadnost - ideja univerzalne jednakosti ljudi.
Glavni žanrovi sentimentalizma:
priča
elegija
roman
pisma
putovanja
memoari
Engleska se može smatrati rodnim mjestom sentimentalizma. Pjesnici J. Thomson, T. Grey, E. Jung nastojali su da u čitaocima probude ljubav prema okolišu, crtajući u svojim djelima jednostavne i mirne seoske pejzaže, simpatiju za potrebe siromašnih ljudi. S. Richardson je bio istaknuti predstavnik engleskog sentimentalizma. Na prvom mjestu je iznio psihološku analizu i skrenuo pažnju čitatelja na sudbinu svojih junaka. Pisac Lawrence Stern propovijedao je humanizam kao najvišu vrijednost čovjeka.
U francuska književnost sentimentalizam predstavljaju romani Abbéa Prevosta, P.K. de Chamblain de Marivauxa, J.-J. Rousseau, A. B. de Saint-Pierre.
U njemačkoj književnosti - djela F. G. Klopstocka, F. M. Klingera, J. W. Goethea, J. F. Schillera, S. Larochea.
Sentimentalizam je u rusku književnost došao s prijevodima djela zapadnoevropskih sentimentalista. Prva sentimentalna djela ruske književnosti mogu se nazvati "Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve" A.N. Radiščov, „Pisma ruskog putnika“ i „Jadna Liza“ N.I. Karamzin.
3) Romantizam
Romantizam je nastao u Evropi krajem 18. i početkom 19. veka. kao protivteža ranije dominantnom klasicizmu sa svojim pragmatizmom i pridržavanjem utvrđenih zakona. Romantizam je, za razliku od klasicizma, zagovarao odstupanje od pravila. Preduvjeti za romantizam leže u Velikoj francuskoj revoluciji 1789-1794, koja je srušila moć buržoazije, a s njom i buržoaske zakone i ideale.
Romantizam je, kao i sentimentalizam, veliku pažnju poklanjao ličnosti osobe, njenim osjećajima i iskustvima. Glavni sukob romantizma bio je sukob između pojedinca i društva. U pozadini naučnog i tehnološkog napretka, sve složenije društvene i političke strukture, odvijala se duhovna devastacija pojedinca. Romantičari su nastojali da skrenu pažnju čitalaca na ovu okolnost, da izazovu protest u društvu protiv nedostatka duhovnosti i sebičnosti.
Romantičari su bili razočarani u svijet oko sebe, a to se razočarenje jasno vidi u njihovim radovima. Neki od njih, poput F. R. Chateaubrianda i V. A. Žukovskog, vjerovali su da se osoba ne može oduprijeti tajanstvenim silama, da im se mora pokoravati i ne pokušavati promijeniti svoju sudbinu. Drugi romantičari, kao što su J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, rani A. S. Pushkin, smatrali su da je potrebno boriti se protiv takozvanog "svjetskog zla" i suprotstavljali mu se snagom ljudskog duha. .
Unutrašnji svijet romantičnog junaka bio je prepun iskustava i strasti, kroz cijelo djelo autor ga je tjerao da se bori sa svijetom oko sebe, dužnosti i savjesti. Romantičari su prikazivali osjećaje u njihovim ekstremnim manifestacijama: visoka i strastvena ljubav, okrutna izdaja, prezrena zavist, niske ambicije. Ali romantičari su bili zainteresirani ne samo za unutarnji svijet osobe, već i za tajne bića, suštinu svih živih bića, možda zato u njihovim djelima ima toliko mističnog i tajanstvenog.
U njemačkoj književnosti romantizam je najjasnije izražen u djelima Novalisa, W. Tiecka, F. Hölderlina, G. Kleista i E. T. A. Hoffmanna. Engleski romantizam predstavljen je radom W. Wordswortha, S. T. Coleridgea, R. Southeya, W. Scotta, J. Keatsa, J. G. Byrona, P. B. Shelleya. U Francuskoj se romantizam pojavio tek početkom 1820-ih. Glavni predstavnici su bili F. R. Chateaubriand, J. Stahl, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (otac).
O razvoju ruskog romantizma veliki uticaj obezbedio Veliki Francuska revolucija i Otadžbinskog rata 1812. Romantizam se u Rusiji obično deli na dva perioda - pre i posle ustanka decembrista 1825. Predstavnici prvog perioda (V.A. Žukovski, K.N. Batjuškov, A.S. Puškin iz perioda južnog izgnanstva) verovali su u pobjeda duhovne slobode nad svakodnevnim životom, ali nakon poraza decembrista, egzekucija i prognanika, romantični junak se pretvara u osobu odbačenu i neshvaćenu od društva, a sukob pojedinca i društva postaje nerazrješiv. Istaknuti predstavnici drugog perioda bili su M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Homyakov, F. I. Tyutchev.
Glavni žanrovi romantizma:
Elegija
Idila
Balada
Novella
roman
fantasy story
Estetski i teorijski kanoni romantizma
Ideja dualnosti je borba između objektivne stvarnosti i subjektivnog pogleda na svijet. Realizmu nedostaje ovaj koncept. Ideja dualnosti ima dvije modifikacije:
bijeg u svijet fantazije;
putovanja, koncept ceste.
Koncept heroja:
romantični junak je uvek izuzetna ličnost;
junak je uvijek u sukobu sa okolnom stvarnošću;
nezadovoljstvo junaka, koje se manifestuje u lirskom tonu;
estetska svrhovitost prema nedostižnom idealu.
Psihološki paralelizam - identitet unutrašnjeg stanja junaka sa okolnom prirodom.
Stil govora romantičnog djela:
ultimativni izraz;
princip kontrasta na nivou kompozicije;
obilje likova.
Estetske kategorije romantizma:
odbacivanje buržoaske stvarnosti, njene ideologije i pragmatizma; romantičari su poricali sistem vrijednosti, koji se zasnivao na stabilnosti, hijerarhiji, strogom sistemu vrijednosti (dom, udobnost, kršćanski moral);
negovanje individualnosti i umjetničkog pogleda na svijet; stvarnost, odbačena romantizmom, bila je podložna subjektivnim svjetovima zasnovanim na kreativna mašta umjetnik.
4) Realizam
Realizam je književni pravac koji objektivno odražava okolnu stvarnost umjetničkim sredstvima koja su mu dostupna. Glavna tehnika realizma je tipizacija činjenica stvarnosti, slika i likova. Realistički pisci stavljaju svoje likove u određene uslove i pokazuju kako su ti uslovi uticali na ličnost.
Dok su pisci romantičari bili zabrinuti zbog nesklada između svijeta oko sebe i njihovog unutrašnjeg pogleda na svijet, pisca realista zanima kako svijet utiče na ličnost. Postupci junaka realističkih djela određeni su životnim okolnostima, drugim riječima, kada bi čovjek živio u drugom vremenu, na drugom mjestu, u drugačijem socio-kulturnom okruženju, onda bi i sam bio drugačiji.
Osnove realizma postavio je Aristotel u 4. veku. BC e. Umjesto pojma "realizam", koristio je koncept "imitacije", koji mu je blizak po značenju. Realizam je tada doživio preporod tokom renesanse i doba prosvjetiteljstva. U 40-im godinama. 19. vek u Evropi, Rusiji i Americi realizam je zamenio romantizam.
U zavisnosti od sadržajnih motiva rekreiranih u djelu, razlikuju se:
kritički (socijalni) realizam;
realizam likova;
psihološki realizam;
grotesknog realizma.
Kritički realizam fokusiran je na stvarne okolnosti koje utiču na osobu. Primjeri kritičkog realizma su djela Stendala, O. Balzaca, C. Dickensa, W. Thackeraya, A. S. Puškina, N. V. Gogolja, I. S. Turgenjeva, F. M. Dostojevskog, L. N. Tolstoja, A. P. Čehova.
Karakterističan realizam je, naprotiv, pokazao snažnu ličnost koja se umela boriti sa okolnostima. Naglašen psihološki realizam unutrašnji svet, psihologija heroja. Glavni predstavnici ovih varijanti realizma su F. M. Dostojevski, L. N. Tolstoj.
U grotesknom realizmu dozvoljena su odstupanja od stvarnosti, u nekim radovima odstupanja se graniče sa fantazijom, dok što je grotesknije, to autor više kritikuje stvarnost. Groteskni realizam se razvija u djelima Aristofana, F. Rabelaisa, J. Swifta, E. Hoffmana, u satiričnim pričama N. V. Gogolja, djelima M. E. Saltykov-Ščedrina, M. A. Bulgakova.
5) Modernizam
Modernizam je zbirka umjetničkih pokreta koji promoviraju slobodu izražavanja. Modernizam je nastao u zapadnoj Evropi u drugoj polovini 19. veka. kao novi oblik kreativnosti, suprotan tradicionalnoj umjetnosti. Modernizam se manifestirao u svim vrstama umjetnosti - slikarstvu, arhitekturi, književnosti.
Glavna karakteristika modernizma je njegova sposobnost da mijenja svijet oko sebe. Autor ne nastoji da realistično ili alegorijski oslika stvarnost, kakva je bila u realizmu, ili unutrašnji svet junaka, kakav je bio u sentimentalizmu i romantizmu, već oslikava sopstveni unutrašnji svet i sopstveni odnos prema okolnoj stvarnosti, izražava lične utiske, pa čak i fantazije.
Karakteristike modernizma:
negiranje klasičnog umjetničkog naslijeđa;
deklarirano odstupanje od teorije i prakse realizma;
orijentacija na pojedinca, a ne na društvenu osobu;
povećana pažnja prema duhovnoj, a ne socijalnoj sferi ljudskog života;
fokus na formu nad sadržajem.
Glavne struje modernizma bile su impresionizam, simbolizam i secesija. Impresionizam je nastojao uhvatiti trenutak u obliku u kojem ga je autor vidio ili osjetio. U percepciji ovog autora mogu se ispreplitati prošlost, sadašnjost i budućnost, važan je utisak koji neki predmet ili pojava ima na autora, a ne sam predmet.
Simbolisti su pokušali pronaći tajno značenje u svemu što se dogodilo, obdarili poznate slike i riječi mističnim značenjem. Art Nouveau je promovirao odbacivanje prava geometrijski oblici a ravne linije u korist glatkih i zakrivljenih linija. Art Nouveau se posebno sjajno manifestirao u arhitekturi i primijenjenoj umjetnosti.
80-ih godina. 19. vijek rođen je novi trend modernizma - dekadencija. U umetnosti dekadencije, čovek je stavljen u nepodnošljive okolnosti, slomljen je, osuđen na propast, izgubio je ukus za život.
Glavne karakteristike dekadencije:
cinizam (nihilistički odnos prema univerzalnim vrijednostima);
erotika;
tonatos (prema Z. Frojdu - želja za smrću, opadanjem, razgradnjom ličnosti).
U književnosti modernizam predstavljaju sljedeći trendovi:
akmeizam;
simbolizam;
futurizam;
imaginizam.
Najistaknutiji predstavnici modernizma u književnosti su francuski pjesnici Ch. Baudelaire, P. Verlaine, ruski pjesnici N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Ahmatova, I. Severyanin, engleski pisac O. Wilde, Američki pisac E. Poe, skandinavski dramaturg G. Ibsen.
6) Naturalizam
Naturalizam je naziv trenda u evropskoj književnosti i umjetnosti koji je nastao 70-ih godina. 19. vijek a posebno široko rasprostranjen 80-90-ih, kada je naturalizam postao najutjecajniji trend. Teorijsko opravdanje novog trenda dao je Emile Zola u knjizi "Eksperimentalni roman".
Kraj 19. vijeka (posebno 80-ih godina) obilježava procvat i jačanje industrijskog kapitala, koji se razvija u finansijski kapital. Ovo odgovara, s jedne strane, visoki nivo tehnologije i povećane eksploatacije, s druge strane, rasta samosvesti i klasne borbe proletarijata. Buržoazija se pretvara u reakcionarnu klasu koja se bori protiv nove revolucionarne sile - proletarijata. Sitna buržoazija fluktuira između ovih glavnih klasa, a ta kolebanja se ogledaju u pozicijama malograđanskih pisaca koji su pristupili naturalizmu.
Glavni zahtjevi koje prirodnjaci postavljaju književnosti: naučni karakter, objektivnost, apolitičnost u ime "univerzalne istine". Literatura mora biti na nivou. moderna nauka moraju biti prožeti naukom. Jasno je da prirodnjaci svoje radove zasnivaju samo na onoj nauci koja ne poriče postojeće društveni poredak. Prirodnjaci osnov svoje teorije čine mehaničkim prirodno-naučnim materijalizmom tipa E. Haeckel, G. Spencer i C. Lombroso, prilagođavajući doktrinu naslijeđa interesima vladajuće klase (nasljednost se proglašava uzrokom društvenog raslojavanja , što jednima daje prednosti u odnosu na druge), filozofiju pozitivizma Augusta Comtea i malograđanskih utopista (Saint-Simon).
Objektivno i naučno pokazujući nedostatke moderne stvarnosti, francuski prirodnjaci se nadaju da će utjecati na umove ljudi i time izazvati niz reformi kako bi se postojeći sistem spasio od nadolazeće revolucije.
Teoretičar i vođa francuskog naturalizma E. Zola je među prirodnjake svrstao G. Flauberta, braću Goncourt, A. Daudeta i niz drugih manje poznatih pisaca. Zola je francuske realiste pripisao neposrednim prethodnicima naturalizma: O. Balzaku i Stendhalu. Ali u stvari, nijedan od ovih pisaca, ne isključujući samog Zolu, nije bio prirodnjak u smislu u kojem je Zola, teoretičar, shvatio ovaj pravac. Naturalizmu kao stilu vodeće klase jedno vrijeme su se pridružili i pisci koji su bili vrlo heterogeni i po svom umjetničkom metodu i po pripadnosti različitim klasnim grupama. Karakteristično, ujedinjujući trenutak nije bio umjetnička metoda, odnosno reformističke tendencije naturalizma.
Sljedbenike naturalizma karakterizira samo djelomično prepoznavanje skupa zahtjeva koje postavljaju teoretičari naturalizma. Slijedeći jedan od principa ovog stila, oni se odbijaju od drugih, oštro se razlikuju jedni od drugih, predstavljaju i različite društvene tokove i različite umjetničke metode. Jedan broj sljedbenika naturalizma je prihvatio njegovu reformističku suštinu, odbacujući bez oklijevanja čak i takav zahtjev tipičan za naturalizam kao što je zahtjev objektivnosti i tačnosti. Tako su radili i njemački "rani prirodnjaci" (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe i drugi).
Pod znakom propadanja, približavanja impresionizmu, započeo je dalji razvoj naturalizma. Nastao u Njemačkoj nešto kasnije nego u Francuskoj, njemački naturalizam je bio pretežno malograđanski stil. Ovdje se raspadom patrijarhalne sitne buržoazije i intenziviranjem procesa kapitalizacije stvara sve više kadrova inteligencije, koji nikako ne nalaze uvijek koristi za sebe. Sve više i više razočaranja snagom nauke prodire u njihovu sredinu. Postepeno se razbijaju nade za rješavanje društvenih protivrječnosti u okviru kapitalističkog sistema.
Njemački naturalizam, kao i naturalizam u skandinavskoj književnosti, u potpunosti je prijelazni korak od naturalizma do impresionizma. Tako je poznati njemački istoričar Lamprecht u svojoj "Historiji njemačkog naroda" predložio da se ovaj stil nazove "fiziološkim impresionizmom". Ovaj izraz dalje koriste brojni istoričari njemačke književnosti. Zaista, sve što je ostalo od naturalističkog stila poznatog u Francuskoj je poštovanje prema fiziologiji. Mnogi njemački pisci prirodoslovci čak i ne pokušavaju da sakriju svoju tendencioznost. Obično se usredsređuje na neki problem, društveni ili fiziološki, oko kojeg se grupišu činjenice koje ga ilustruju (alkoholizam u Hauptmannovom delu Pre izlaska sunca, nasledstvo u Ibsenovim Duhovima).
Osnivači njemačkog naturalizma bili su A. Goltz i F. Šljaf. Njihovi osnovni principi izneseni su u Goltzovom pamfletu Umetnost, gde Goltz navodi da „umetnost teži da ponovo postane priroda, i ona postaje priroda prema postojećim uslovima reprodukcije i praktične primene“. Negira se i složenost parcele. Mesto bogatog romana Francuza (Zola) zauzima priča ili pripovetka, izuzetno siromašna radnjom. Glavno mjesto ovdje je dato mukotrpnom prijenosu raspoloženja, vizuelnih i slušnih senzacija. Roman je također zamijenjen dramom i pjesmom, koje su francuski prirodoslovci izuzetno negativno tretirali kao "vrstu zabavne umjetnosti". Posebna pažnja posvećena je drami (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Šljaf, G. Zuderman), koja takođe negira intenzivno razvijenu radnju, daje samo katastrofu i fiksaciju doživljaja likova („Nora “, “Duhovi”, “Prije izlaska sunca”, “Majstor Elze” i drugi). U budućnosti, naturalistička drama se ponovo rađa u impresionističku, simboličku dramu.
U Rusiji naturalizam nije dobio nikakav razvoj. naziva naturalističkim rani radovi F. I. Panferov i M. A. Šolohov.
7) prirodna škola
U prirodnoj školi književna kritika razumije pravac koji je nastao u ruskoj književnosti 40-ih godina. 19. vijek Ovo je bila epoha sve oštrijih kontradikcija između feudalnog sistema i rasta kapitalističkih elemenata. Sljedbenici prirodne škole nastojali su da u svojim radovima odraze kontradikcije i raspoloženja tog vremena. Sam termin "prirodna škola" pojavio se u kritici zahvaljujući F. Bulgarinu.
Prirodna škola, u proširenoj upotrebi pojma kako se koristio 1940-ih, ne označava jedan pravac, već je pojam u velikoj mjeri uvjetovan. Prirodna škola obuhvatala je tako heterogene pisce po klasnoj osnovi i umetničkom izgledu kao što su I. S. Turgenjev i F. M. Dostojevski, D. V. Grigorovič i I. A. Gončarov, N. A. Nekrasov i I. I. Panaev.
Većina zajedničke karakteristike, na osnovu kojih se smatralo da pisac pripada prirodnoj školi, bile su sledeće: društveno značajne teme, koje zahvataju širi krug čak i od kruga društvenih zapažanja (često u „nižim” slojevima društva), kritička stav prema društvena stvarnost, realizam umjetničkog izraza, koji se borio protiv uljepšavanja stvarnosti, estetizam, romantičarska retorika.
V. G. Belinski je izdvojio realizam prirodne škole, ističući najvažniju osobinu "istine", a ne "laž" slike. Prirodna škola se obraća ne idealnim, izmišljenim herojima, već „gomili“, „masi“, običnim ljudima i najčešće ljudima „niskog ranga“. Uobičajeno u 40-im godinama. svakojaki "fiziološki" eseji zadovoljavali su tu potrebu za odrazom drugačijeg, neplemenitog života, makar i samo u odrazu spoljašnjeg, svakodnevnog, površnog.
N. G. Černiševski posebno oštro ističe kao najbitniju i najosnovniju osobinu „književnosti Gogoljevog perioda“ njen kritički, „negativan“ odnos prema stvarnosti – „književnost Gogoljevog perioda“ je ovde drugi naziv za istu prirodnu školu: ona je N. V. Gogolju - auto RU " mrtve duše"," Generalni inspektor "," Šinjel "- kao pretka, prirodnu školu su podigli V. G. Belinski i niz drugih kritičara. Zaista, mnogi pisci koji se svrstavaju u prirodnu školu iskusili su snažan uticaj različitih aspekata Djelo N. V. Gogolja Osim Gogolja, na pisce prirodne škole utjecali su predstavnici zapadnoevropske malograđanske i buržoaske književnosti kao što su C. Dickens, O. Balzac, George Sand.
Jednu od struja prirodne škole, koju predstavljaju liberalno kapitalizirajuće plemstvo i društveni slojevi koji joj se graniče, odlikovala je površna i oprezna priroda kritike stvarnosti: to je ili bezazlena ironija u odnosu na određene aspekte plemstva. stvarnost ili plemićki ograničeni protest protiv kmetstva. Krug društvenih zapažanja ove grupe bio je ograničen na vlastelinstvo. Predstavnici ove struje prirodne škole: I. S. Turgenjev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
Druga struja prirodne škole oslanjala se uglavnom na urbano filistarstvo 1940-ih, narušeno, s jedne strane, još uvijek žilavim kmetstvom, as druge, rastućim industrijskim kapitalizmom. Određenu ulogu tu je imao F. M. Dostojevski, autor niza psiholoških romana i priča ("Jadnici", "Dvojnik" i drugi).
Treći trend u prirodnoj školi, predstavljen takozvanim "raznočincima", ideolozima revolucionarne seljačke demokratije, u svom radu daje najjasniji izraz tendencijama koje su savremenici (V.G. Belinsky) povezivali s imenom prirodne škole. i suprotstavljao se plemenitoj estetici. Ove tendencije su se najpotpunije i najoštrije manifestovale kod N. A. Nekrasova. Istoj grupi treba pripisati A. I. Hercena („Ko je kriv?“), M. E. Saltykov-Shchedrin („Zamršeni slučaj“).
8) Konstruktivizam
Konstruktivizam je umjetnički pokret koji je nastao u zapadnoj Evropi nakon Prvog svjetskog rata. Počeci konstruktivizma leže u tezi njemačkog arhitekte G. Sempera, koji je tvrdio da je estetska vrijednost svakog umjetničkog djela određena korespondencijom njegova tri elementa: djela, materijala od kojeg je napravljeno i tehnička obrada ovog materijala.
Ova teza, koju su kasnije usvojili funkcionalisti i funkcionalisti-konstruktivisti (L. Wright u Americi, J. J. P. Oud u Holandiji, W. Gropius u Njemačkoj), naglašava materijalno-tehničku i materijalno-utilitarističku stranu umjetnosti i, u suštini, ideološka strana toga je osakaćena.
Na Zapadu su konstruktivističke tendencije tokom Prvog svetskog rata i god poslijeratnog perioda izraženo u raznim pravcima, manje-više "ortodoksno" tumačeći glavnu tezu konstruktivizma. Tako se u Francuskoj i Holandiji konstruktivizam izrazio u „purizmu“, u „estetici mašina“, u „neoplasticizmu“ (umetnost), Corbusierovom estetizirajućem formalizmu (u arhitekturi). U Njemačkoj - u ogoljenom kultu stvari (pseudokonstruktivizam), jednostranom racionalizmu Gropiusove škole (arhitektura), apstraktnom formalizmu (u neobjektivnoj kinematografiji).
U Rusiji se grupa konstruktivista pojavila 1922. U njoj su bili A. N. Čičerin, K. L. Zelinski i I. L. Selvinski. Konstruktivizam je prvobitno bio usko formalni trend, naglašavajući razumijevanje književnog djela kao konstrukcije. Nakon toga, konstruktivisti su se oslobodili ove usko estetske i formalne pristranosti i iznijeli mnogo šira opravdanja za svoju kreativnu platformu.
A. N. Čičerin je odstupio od konstruktivizma, niz autora se grupisao oko I. L. Selvinskog i K. L. Zelinskog (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovič, N. Panov), a 1924. godine organizovan je književni centar konstruktivista (LCC). LCC u svojoj deklaraciji prvenstveno polazi od tvrdnje o potrebi da umjetnost što bliže učestvuje u „organizacionom naletu radničke klase“, u izgradnji socijalističke kulture. Odavde proizilazi konstruktivistički stav da se umjetnost (posebno poezija) zasiti modernim temama.
Glavna tema, koja je oduvijek privlačila pažnju konstruktivista, može se opisati na sljedeći način: "Inteligencija u revoluciji i izgradnji". S posebnom pažnjom na sliku intelektualca u građanskom ratu (I. L. Selvinsky, "Komandant 2") i u građevinarstvu (I. L. Selvinsky "Pushtorg"), konstruktivisti su, prije svega, u bolno pretjeranom obliku iznijeli njegovu specifičnu težinu i značaj u izgradnji. To je posebno jasno u Pushtorgu, gdje se izuzetnom specijalistu Polujarovu suprotstavlja nesposobni komunista Krol, koji mu ometa rad i tjera ga na samoubistvo. Ovdje patos tehnike rada kao takve zamagljuje glavno društveni sukobi moderna stvarnost.
Ovo preuveličavanje uloge inteligencije nalazi svoj teorijski razvoj u članku glavnog teoretičara konstruktivizma Kornelija Zelinskog "Konstruktivizam i socijalizam", gdje on konstruktivizam smatra holističkim svjetonazorom epohe u tranziciji u socijalizam, kao zgusnutim izrazom u književnost proživljenog perioda. Istovremeno, opet, glavne društvene protivrečnosti ovog perioda Zelinski zamenjuje borbom čoveka i prirode, patosom gole tehnike, tumačenom izvan društvenih uslova, izvan klasne borbe. Ove pogrešne tvrdnje Zelinskog, koje su izazvale oštar odboj marksističke kritike, bile su daleko od slučajnosti i s velikom jasnoćom su otkrivale društvenu prirodu konstruktivizma, koju je lako ocrtati u stvaralačkoj praksi cijele grupe.
Društveni izvor koji hrani konstruktivizam je nesumnjivo onaj sloj urbane sitne buržoazije, koji se može označiti kao tehnički kvalifikovana inteligencija. Nije slučajno da je u delu Selvinskog (koji je najveći pesnik konstruktivizma) prvog perioda, slika snažne individualnosti, moćnog graditelja i osvajača života, individualističkog u svojoj suštini, svojstvenog ruskom buržuju. prijeratnog stila, nesumnjivo se nalazi.
Godine 1930. LCC se raspada, a umjesto nje formira se “Književna brigada M. 1” koja se proglašava za prelaznu organizaciju u RAPP (Rusko udruženje proleterskih pisaca), čiji je zadatak postepeni prelazak pisaca-saputnika. na tračnice komunističke ideologije, na stil proleterske književnosti i osuđujući nekadašnje greške konstruktivizma, iako je zadržao svoj stvaralački metod.
Međutim, kontradiktorni i cik-cak napredak konstruktivizma prema radničkoj klasi se i ovdje osjeća. Pesma Selvinskog "Deklaracija o pravima pesnika" svedoči o tome. To potvrđuje i činjenica da se M. 1 brigada, koja je postojala manje od godinu dana, takođe raspala u decembru 1930. godine, priznajući da nije riješila svoje zadatke.
9)Postmodernizam
Postmodernizam preveden sa njemački jezik doslovno znači "ono što slijedi nakon modernizma". Ovaj književni pravac javlja se u drugoj polovini 20. veka. Odražava složenost okolne stvarnosti, njenu zavisnost od kulture prethodnih vekova i informatičko bogatstvo savremenosti.
Postmodernistima se nije sviđala činjenica da je književnost podijeljena na elitnu i masovnu. Postmodernizam se suprotstavljao svakoj modernosti u književnosti i negirao masovnu kulturu. Prva djela postmodernista pojavila su se u formi detektivske priče, trilera, fantazije, iza kojih se krio ozbiljan sadržaj.
Postmodernisti su vjerovali da je više umjetnosti gotovo. Da biste nastavili dalje, morate naučiti kako pravilno koristiti niže žanrove pop kulture: triler, vestern, fantazija, naučna fantastika, erotika. Postmodernizam u ovim žanrovima nalazi izvor nove mitologije. Radovi postaju orijentisani i na elitnog čitaoca i na nezahtevnu publiku.
Znakovi postmodernizma:
koristeći prethodne tekstove kao potencijal za sopstveni radovi (veliki broj citati, ne možete razumjeti djelo ako ne poznajete literaturu prethodnih epoha);
promišljanje elemenata kulture prošlosti;
organizacija teksta na više nivoa;
posebna organizacija teksta (element igre).
Postmodernizam je dovodio u pitanje postojanje značenja kao takvog. S druge strane, smisao postmodernističkih djela određen je inherentnim patosom – kritikom masovne kulture. Postmodernizam pokušava zamagliti granicu između umjetnosti i života. Sve što postoji i što je ikada postojalo je tekst. Postmodernisti su govorili da je sve već bilo napisano prije njih, da se ništa novo ne može izmisliti i da se samo moraju igrati riječima, uzimati gotove (ponekad već izmišljene, od strane nekoga) ideje, fraze, tekstove i skupljati radove od njih. . Ovo nema smisla, jer sam autor nije u djelu.
Književna djela su poput kolaža, sastavljena od raznorodnih slika i ujedinjena u cjelinu ujednačenošću tehnike. Ova tehnika se zove pastiš. Ova italijanska riječ prevodi se kao mješovita opera, au literaturi znači suprotstavljanje više stilova u jednom djelu. U prvim fazama postmodernizma, pastiš je specifičan oblik parodije ili autoparodije, ali je onda način prilagođavanja stvarnosti, način prikazivanja iluzornosti masovne kulture.
Koncept intertekstualnosti povezan je sa postmodernizmom. Ovaj termin je uvela Yu Kristeva 1967. Ona je smatrala da se istorija i društvo mogu posmatrati kao tekst, a onda je kultura jedan intertekst koji služi kao avant-tekst (svi tekstovi koji prethode ovom) za svaki novonastali tekst. , dok se ovdje gubi individualnost teksta koji se rastvara u citatima. Modernizam karakterizira citatno razmišljanje.
Intertekstualnost- prisutnost u tekstu dva ili više tekstova.
Paratekst- odnos teksta prema naslovu, epigrafu, pogovoru, predgovoru.
Metatekstualnost- to mogu biti komentari ili link na izgovor.
hipertekstualnost- ismijavanje ili parodiranje jednog teksta drugim.
arhitekstualnost- žanrovska povezanost tekstova.
Osoba u postmodernizmu je prikazana u stanju potpune destrukcije (u ovom slučaju destrukcija se može shvatiti kao kršenje svijesti). U djelu nema razvoja karaktera, slika junaka se pojavljuje u mutnom obliku. Ova tehnika se zove defokalizacija. Ima dva cilja:
izbjegavajte pretjerani herojski patos;
odvesti heroja u senku: junak nije doveden u prvi plan, on uopšte nije potreban u delu.
Istaknuti predstavnici postmodernizma u književnosti su J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavić, J. Joyce i drugi.
Književni i umjetnički tokovi, trendovi i škole
Renesansna književnost
Odbrojavanje novog vremena počinje renesansom (renesansni francuski preporod) - to je naziv društveno-političkog i kulturnog pokreta koji je nastao u XIV vijeku. u Italiji, a zatim se proširio na druge evropske zemlje i doživio procvat u 15.-16. vijeku. Umjetnost renesanse suprotstavila se crkvenom dogmatskom svjetonazoru, proglašavajući čovjeka najvišom vrijednošću, krunom stvaranja. Čovjek je slobodan i pozvan da u zemaljskom životu ostvari talente i sposobnosti koje su mu dali Bog i priroda. Najvažnije vrijednosti proklamovane su priroda, ljubav, lepota, umetnost. U ovoj eri oživljava se interes za antičko naslijeđe, stvaraju se prava remek-djela slikarstva, skulpture, arhitekture i književnosti. Dela Leonarda da Vinčija, Rafaela, Mikelanđela, Ticijana, Velaskeza čine zlatni fond evropske umetnosti. Renesansna književnost je najpotpunije izrazila humanističke ideale tog doba. Njena najbolja ostvarenja predstavljena su u lirici Petrarke (Italija), knjizi pripovjedaka "Dekameron" Boccaccia (Italija), romanu "Lukavi Hidalgo Don Kihot od La Manče" Servantesa (Španija), romanu " Gargantua i Pantagruel" Fransoa Rablea (Francuska), dramaturgija Šekspira (Engleska) i Lope de Vege (Španija).Kasniji razvoj književnosti u 17. i ranom 19. stoljeću povezan je s književnim i umjetničkim pravcima klasicizma, sentimentalizma i romantizma.
Književnost klasicizma
Klasicizam(classicus nam. exemplary) - umjetnički smjer u evropska umjetnost XVII-XVIII vijeka Rodno mjesto klasicizma je Francuska ere apsolutne monarhije, čija je umjetnička ideologija izražena ovim smjerom.Glavne karakteristike umjetnosti klasicizma:
- imitacija antičkih uzoraka kao ideala prave umjetnosti;
- proglašenje kulta razuma i odbacivanje neobuzdane igre strasti:
u sukobu dužnosti i osjećaja, dužnost uvijek pobjeđuje;
- strogo poštovanje književnih kanona (pravila): podjela žanrova na visoke (tragedija, oda) i niske (komedija, basna), poštovanje pravila tri jedinstva (vrijeme, mjesto i radnja), racionalna jasnoća i sklad stila, proporcionalnost sastava;
- didaktička, poučna djela koja su propovijedala ideje građanstva, patriotizma, služenja monarhiji.
Vodeći predstavnici klasicizma u Francuskoj bili su tragičari Corneille i Racine, fabulist Lafontaine, komičar Moliere, filozof i pisac Voltaire. U Engleskoj istaknuti predstavnik klasicizam - Jonathan Swift, autor satiričnog romana Guliverova putovanja.
U Rusiji je klasicizam nastao u 18. veku, u eri važnih transformacija za kulturu. Reforme Petra I radikalno su uticale na književnost. Ona dobija sekularni karakter, postaje autorska, tj. zaista individualna kreativnost. Mnogi žanrovi su pozajmljeni iz Evrope (pesma, tragedija, komedija, basna, kasniji roman). Ovo je vrijeme formiranja sistema ruske versifikacije, pozorišta i novinarstva. Ovakva ozbiljna dostignuća postala su moguća zahvaljujući energiji i talentima ruskih prosvetitelja, predstavnika ruskog klasicizma: M. Lomonosova, G. Deržavina, D. Fonvizina, A. Sumarokova, I. Krilova i drugih.
Sentimentalizam
Sentimentalizam(francuski sentiment - osjećaj) - evropski književni pokret s kraja 18. - početka 19. stoljeća, koji je proglašavao osjećaj, a ne razum (kao klasicisti), najvažnijim svojstvom ljudske prirode. Otuda povećano interesovanje za unutrašnji duhovni život jednostavne "prirodne" osobe. Nalet osjetljivosti bio je reakcija i protest protiv racionalizma i strogosti klasicizma, koji je zabranio emocionalnost. Međutim, oslanjanje na razum kao rješenje svih društvenih i moralnih problema nije bilo opravdano, što je predodredilo krizu klasicizma. Sentimentalizam je poetizirao ljubav, prijateljstvo, porodične odnose, ovo je istinski demokratska umjetnost, jer se značaj osobe više nije određivao njenim društvenim statusom, već njegovom sposobnošću da suosjeća, cijeni ljepotu prirode, da bude što bliže do prirodnih početaka života. U djelima sentimentalista često se rekreirao svijet idile - harmoničan i sretan život ljubavna srca u krilu prirode. Junaci sentimentalnih romana često suze, pričaju puno i detaljno o svojim iskustvima. Za modernog čitaoca sve ovo može izgledati naivno i nevjerojatno, ali bezuvjetna zasluga umjetnosti sentimentalizma je umjetničko otkrivanje važnih zakona unutrašnji život osobe, zaštita njegovog prava na privatni, intimni život. Sentimentalisti su tvrdili da je čovjek stvoren ne samo da služi državi i društvu - on ima neosporno pravo na ličnu sreću.Domovina sentimentalizma - Engleska, romani pisaca Lawrencea Sternea" sentimentalno putovanje“i “Clarissa Harlow” Samuela Richardsona, “Priča o Sir Charlesu Grandisonu” označit će nastanak novog književnog trenda u Evropi i za čitaoce, posebno za čitaoce, postati predmet divljenja, a za pisce – uzor . Ništa manje poznata su djela francuskog pisca Jean-Jacques Rousseaua: roman "Nova Eloise", umjetnička autobiografija "Ispovijest". U Rusiji su najpoznatiji sentimentalistički pisci bili N. Karamzin - autor " Jadna Lisa“, A. Radishchev, koji je napisao “Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve”.
Romantizam
Romantizam(romantisme francuski u ovom slučaju - sve neobično, tajanstveno, fantastično) - jedan od najutjecajnijih umjetničkih pravaca u svjetskoj umjetnosti, koji se formirao u kasno XVIII- početak 19. veka. Romantizam proizlazi iz rasta individualnog principa u sentimentalnom svijetu kulture, kada je osoba sve više svjesna svoje posebnosti, suverenosti od vanjskog svijeta. Romantičari proglašavaju apsolutnu intrinzičnu vrijednost pojedinca; otvorili su kompleksan, kontradiktoran svijet za umjetnost. ljudska duša. Romantizam karakterizira zanimanje za snažna živa osjećanja, grandiozne strasti, za sve neobično: za istorijsku prošlost, egzotiku, nacionalnu obojenost kulture naroda koje nije pokvarila civilizacija. Omiljeni žanrovi su kratke priče i pjesme, koje karakteriziraju fantastične, pretjerane situacije radnje, složenost kompozicije, neočekivani završetak. Sva pažnja usmjerena je na doživljaje glavnog junaka, neobična postavka je važna kao pozadina koja omogućava da se otvori njegova nemirna duša. Razvoj žanra istorijski roman, fantastična priča, balade - takođe zasluga romantičara.Romantični junak teži apsolutnom idealu, koji traži u prirodi, herojskoj prošlosti, ljubavi. svakodnevni život stvarnom svijetu smatra se dosadnim, prozaičnim, nesavršenim, tj. potpuno u suprotnosti sa njegovim romantičnim idejama. Odavde nastaje sukob sna i jave, visokih ideala i vulgarnosti okolnog života. Heroj romantična djela usamljen, nerazumljiv od drugih, pa stoga ili ide na putovanje u doslovnom smislu te riječi, ili živi u svijetu mašte, fantazije, vlastitih idealnih ideja. Svaki upad u njegov lični prostor izaziva duboko malodušnost ili osjećaj protesta.
Romantizam potječe iz Njemačke, u djelu ranog Getea (roman u pismima „Patnja mladi Werther”), Schiller (drame “Razbojnici”, “Prevara i ljubav”), Hoffmann (priča “Mali Tsakhes”, bajka “Orašar i mišji kralj”), braća Grim (bajke “Snijeg Bijeli i sedam patuljaka”, “Bremenski muzičari”). Najveći predstavnici engleskog romantizma - Bajron (pjesma "Hodočašće Childe Harolda") i Shelley (drama "Prometej oslobođen") - to su pjesnici koji su strastveni za ideje političke borbe, zaštite potlačenih i obespravljenih, i očuvanje slobode pojedinca. Bajron je do kraja života ostao vjeran svojim poetskim idealima, smrt ga je zatekla usred rata za nezavisnost Grčke. Slijeđenje bajronovskog ideala razočarane osobe s tragičnim stavom nazvano je "bajronizam" i pretvoreno u mlađa generacija tog vremena na neobičan način, koji je pratio, na primer, Evgenij Onjegin - junak romana A. Puškina.
Uspon romantizma u Rusiji ušao prvi trećina XIX veka i povezuje se sa imenima V. Žukovskog, A. Puškina, M. Ljermontova, K. Rilejeva, V. Kučelbekera, A. Odojevskog, E. Baratinskog, N. Gogolja, F. Tjučeva. Ruski romantizam dostigao je vrhunac u djelu A.S. Puškina, kada je bio u južnom egzilu. Sloboda, uključujući i despotske političke režime, jedna je od glavnih tema romantičnog Puškina; njegove "južnjačke" pjesme su tome posvećene: " Kavkaski zarobljenik”,„ Bakhchisarai fontana “,„ Cigani “.
Još jedno briljantno dostignuće ruskog romantizma - rani rad M. Lermontov. Lirski junak njegove poezije je buntovnik, buntovnik koji ulazi u bitku sa sudbinom. Upečatljiv primjer je pjesma "Mtsyri".
Ciklus pripovjedaka "Večeri na salašu kod Dikanke", koji je izradio N. Gogol poznati pisac, odlikuje se interesovanjem za folklor, za tajanstveno, mistične priče. U 1840-im godinama romantizam postepeno blijedi u pozadini i ustupa mjesto realizmu.
Ali tradicije romantizma podsjećaju na sebe u budućnosti, uključujući i književnost 20. stoljeća, u književnom trendu neoromantizma (novi romantizam). Njegovo posjetnica A. Greenova priča "Scarlet Sails" će postati.
Realizam
Realizam(od lat. pravi, pravi) - jedno od najznačajnijih oblasti u književnost XIX-XX stoljeća, koja se zasniva na realističkoj metodi prikazivanja stvarnosti. Zadatak ove metode je da prikaže život onakvim kakav jeste, u oblicima i slikama koji odgovaraju stvarnosti. Realizam nastoji da spozna i otkrije svu raznolikost društvenih, kulturnih, istorijskih, moralnih i psiholoških procesa i pojava sa njihovim posebnostima i kontradiktornostima. Autor ima pravo obuhvatiti bilo koji aspekt života bez ograničavanja tema, zapleta, umjetničkih sredstava.Realizam 19. stoljeća kreativno posuđuje i razvija tekovine ranijih književnih pravaca: klasicizam se zanima za društveno-politička, građanska pitanja; u sentimentalizmu - poetizacija porodice, prijateljstva, prirode, prirodnih početaka života; romantizam ima dubinski psihologizam, poimanje unutrašnjeg života osobe. Realizam je pokazao blisku interakciju čovjeka sa okolinom, utjecaj društvenih prilika na sudbinu ljudi, zanima ga svakodnevni život u svim njegovim manifestacijama. Junak realističkog djela je običan čovjek, predstavnik svog vremena i svoje sredine. Jedan od najvažnijih principa realizma je prikaz tipičnog heroja u tipičnim okolnostima.
Ruski realizam karakterišu duboki socio-filozofski problemi, intenzivan psihologizam, postojano interesovanje za obrasce unutrašnjeg života čoveka, svet porodice, doma i detinjstva. Omiljeni žanrovi - roman, kratka priča. Vrijeme procvata realizma - druga polovina XIX vijeka, što se odrazilo na radove ruskih i evropskih klasika.
Modernizam
Modernizam(moderne fr. najnovije) - književni pravac koji se razvio u Evropi i Rusiji početkom 20. veka kao rezultat revizije filozofskih osnova i kreativnih principa realistička književnost XIX vijeka. Pojava modernizma bila je reakcija na krizu na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, kada je proglašen princip preispitivanja vrijednosti.Modernisti odbijaju realistične načine objašnjavanja okolne stvarnosti i osobe u njoj, okrećući se sferi idealnog, mističnog kao temeljnog uzroka svega. Moderniste ne zanimaju društveno-politička pitanja, njima su glavna duša, emocije, intuitivni uvidi pojedinca. Poziv ljudskog stvaraoca je da služi ljepoti, što po njihovom mišljenju i jeste čista forma postoji samo u umetnosti.
Modernizam je bio iznutra heterogen, uključivao je različite struje, poetske škole i grupe. U Evropi je to simbolizam, impresionizam, književnost strujanja svijesti, ekspresionizam.
U Rusiji se početkom 20. veka modernizam jasno manifestovao u različitim oblastima umjetnost, koja je povezana s njenim neviđenim procvatom, kasnije nazvanom " Srebrno doba» Ruska kultura. U književnosti se poetske struje simbolizma i akmeizma povezuju sa modernizmom.
Simbolizam
Simbolizam nastaje u Francuskoj, u poeziji Verlena, Remboa, Mallarméa, a potom prodire i u druge zemlje, uključujući i Rusiju.Ruski simbolisti: I. Annenski D. Merežkovski, 3. Gipijus, K. Balmont, F. Sologub, V. Brjusov - pesnici starije generacije; A. Blok, A. Bely, S. Solovjov - takozvani "mladi simbolisti". Bez sumnje, najznačajnija figura ruskog simbolizma bio je Aleksandar Blok, po mnogima, prvi pjesnik tog doba.
Simbolika se temelji na ideji "dva svijeta", koju je formulirao starogrčki filozof Platon. U skladu s tim, stvarni, vidljivi svijet smatra se samo iskrivljenim, sekundarnim odrazom svijeta duhovnih bića.
Simbol (grčki simbolon, tajna, konvencionalni znak) - poseban umjetnička slika, utjelovljujući apstraktnu ideju, neiscrpna je u svom sadržaju i omogućava vam da intuitivno shvatite idealni svijet skriven od čulnog opažanja.
Simboli se u kulturi koriste od davnina: zvijezda, rijeka, nebo, vatra, svijeća itd. - ove i slične slike oduvijek su u čovjeku budile ideje o visokom i lijepom. Međutim, u radu simbolista simbol je dobio poseban status, pa su se njihove pjesme odlikovale složenom slikom, šifriranjem, ponekad pretjeranim. Kao rezultat, to dovodi do krize simbolizma, koji do 1910. prestaje da postoji kao književni pokret.
Akmeisti se proglašavaju nasljednicima simbolista.
Akmeizam
Akmeizam(čin iz grčkog, najviši stepen nečega, strela) nastaje na osnovu „Radionice pesnika“, u kojoj su bili N. Gumiljov, O. Mandeljštam, A. Ahmatova, S. Gorodecki, G. Ivanov, G. Adamovich i drugi Ne odbacujući duhovno utemeljenje sveta i ljudske prirode, akmeisti su istovremeno nastojali da ponovo otkriju lepotu i značaj stvarnog zemaljskog života. Glavne ideje akmeizma u području kreativnosti: dosljednost umjetničke koncepcije, sklad kompozicije, jasnoća i sklad umjetničkog stila. Važno mjesto u sistemu vrijednosti akmeizma zauzimala je kultura – sjećanje čovječanstva. U svom radu najbolji predstavnici akmeizma: A. Ahmatova, O. Mandelstam, N. Gumilyov - dostigli su značajne umjetničke visine i dobili široko priznanje javnosti. Dalje postojanje i razvoj akmeizma nasilno su prekinuli događaji revolucije i građanskog rata.avangarda
avangarda(avantgarde fr. Advanced detachment) - generalizovani naziv za eksperimentalne umetničke pokrete, škole 20. veka, ujedinjene u cilju stvaranja potpuno nove umetnosti koja nema veze sa starom. Najpoznatiji od njih su futurizam, apstrakcionizam, nadrealizam, dadaizam, pop art, socijalna umjetnost itd.Glavna karakteristika avangardizma je negiranje kulturno-istorijske tradicije, kontinuitet, eksperimentalno traženje vlastitih puteva u umjetnosti. Ako su modernisti isticali kontinuitet sa kulturna tradicija, avangardisti su to tretirali nihilistički. Poznat je slogan ruskih avangardista: "Zbacimo Puškina s broda modernosti!" U ruskoj poeziji različite grupe futurista pripadale su avangardizmu.
Futurizam
Futurizam(futurum lat. budućnost) nastao je u Italiji kao trend nove urbane, tehnokratske umjetnosti. U Rusiji se ovaj trend deklarirao 1910. godine i sastojao se od nekoliko grupa (ego-futurizam, kubo-futurizam, "Centrifuga"). V. Majakovski, V. Hlebnikov, I. Severjanjin, A. Kručenih, braća Burljuk i drugi su sebe smatrali futuristima. Reči („slovony“), njihov „zamućeni“ jezik, nisu se plašile da budu grube i antiestetske. Bili su pravi anarhisti i buntovnici, koji su neprestano šokirali (iritirali) ukus javnosti, odgajani na tradicionalnim umjetničkim vrijednostima. U suštini, program futurizma je bio destruktivan. Zaista originalno i zanimljivi pesnici bili su V. Majakovski i V. Hlebnikov, koji su svojim umetničkim otkrićima obogatili rusku poeziju, ali to nije bilo zbog futurizma, već uprkos njemu.Zaključak o pitanju:
Glavni književni pokreti
Sumirajući kratak pregled glavnih faza u razvoju evropske i ruske književnosti, njena glavna karakteristika i glavni vektor bila je želja za raznolikošću, obogaćivanjem mogućnosti ljudskog stvaralačkog samoizražavanja. Verbalna kreativnost u svim uzrastima je pomogla osobi da upozna svijet oko sebe i izrazi svoje ideje o njemu. Raspon sredstava koja su za to korištena je nevjerovatan: od glinene ploče do knjige pisane rukom, od izuma masovne štampe do modernih audio, video i kompjuterskih tehnologija.Danas se, zahvaljujući internetu, književnost mijenja i poprima potpuno novo svojstvo. Pisac može postati svako ko ima računar i pristup internetu. Pojavljuje se pred našim očima nova vrsta- mrežna literatura, koja ima svoje čitaoce, svoje poznate ličnosti.
Ovo koriste milioni ljudi širom planete, objavljujući svoje tekstove u svetu i dobijajući trenutni odgovor od čitalaca. Najpopularniji i najtraženiji nacionalni serveri Proza.ru i Poetry.ru su nekomercijalni društveno orijentisani projekti, čija je misija „da autorima pruže mogućnost da svoje radove objave na internetu i pronađu čitaoce“. Do 25. juna 2009. 72.963 autora objavilo je 93.6776 radova na portalu Proza.ru; Na portalu Potihi.ru 218.618 autora objavilo je 7.036.319 radova. Dnevna publika ovih stranica je oko 30.000 posjeta. Naravno, u svojoj srži to nije književnost, već grafomanija – bolna privlačnost i sklonost ka pojačanom i besplodnom pisanju, opširnom i praznom, beskorisnom pisanju, ali ako među stotinama hiljada takvih tekstova ima nekoliko zaista zanimljivih a moćni, sve je isto kao da bi u gomili šljake kopači pronašli ingot zlata.
Radovi svake epohe imaju sličnosti u figurativnoj i tematskoj strukturi, ponavljanju poteza radnje, jedinstvu umjetničkog mišljenja i bliskosti svjetonazorskih pogleda svojstvenih samo njima. Tako su se formirali glavni književni pravci.
Klasicizam
Ime je dato od latinske riječi "primjeran". Kako umetnički stil a književni trend se pojavio u Evropi u sedamnaestom veku i presušio početkom devetnaestog. Književni trendovi nisu imali širi kanal od ovoga. karakteristike:
1. Apel na antiku - u slikama i oblicima - kao estetski standard.
2. Strogi kanoni, harmonija, logika: nepovredivost konstrukcije, poput univerzuma.
3. Racionalizam bez pojedinačnih znakova i obilježja, u vidnom polju samo vječno i nepokolebljivo.
4. Hijerarhija: visoki i niski žanrovi (tragedija i komedija).
5. Jedinstvo mjesta, vremena i radnje, bez bočnih linija koje ometaju.
Istaknuti predstavnici bili su Corneille, Lafontaine, Racine.
Romantizam
Književni trendovi obično izrastaju jedan iz drugog, ili protestni val donese nešto novo. Drugi je karakterističan za nastanak romantizma na kraju osamnaestog veka, jednog od najvećih pokreta u istoriji književnosti. Romantizam je rođen u Evropi i Americi gotovo istovremeno. Karakteristične karakteristike: protest protiv vulgarnosti građanskog života, za poeziju svakodnevnog života i protiv proze, razočaranje u plodove civilizacije, kosmički pesimizam i svetska tuga. Sukob pojedinca i društva, individualizam. Razdvajanje stvarnog i idealnog svijeta, opozicija. romantični heroj visoko duhovni, nadahnuti i obasjani željom za idealom. U literaturi se pojavljuje novi fenomen: lokalni ukus, bajke, legende, vjerovanja cvjetaju, opjevavaju se elementi prirode. Radnja se često odvija na najegzotičnijim mjestima. Predstavnici: Byron, Kits, Schiller, Dumas pere, Hugo, Lermontov, dijelom - Gogol.
Sentimentalizam
U prijevodu - "senzualno". Književni trendovi se sastoje od manje ili više uočljivih strujanja. Sentimentalizam je suština struje u skladu s predromantizmom. Postojala je u Evropi i Americi u drugoj polovini osamnaestog veka, završila sredinom devetnaestog veka. Ne razum, nego osjećanje veličanog sentimentalizma, nepriznavanje nikakvog racionalizma, čak ni prosvjetiteljstva. Prirodni osjećaj i demokratičnost su karakteristični. Po prvi put postoji interesovanje za unutrašnji svet obični ljudi. Za razliku od romantizma, sentimentalizam je odbacio iracionalno, ne sadrži nedosljednost, impulsivnost, naglo, nepristupačno racionalističkom tumačenju. Bio je jak u Rusiji i nešto drugačiji od zapadnog: racionalno je ipak bilo izraženo sasvim jasno, moralne i prosvjetiteljske tendencije, ruski jezik je unapređen i obogaćen upotrebom narodnog jezika. Omiljeni žanrovi: poruka, epistolarni roman, dnevnici - sve što pomaže ispovijedi. Predstavnici: Ruso, mladi Gete, Karamzin.
Naturalizam
Književni trendovi koji su postojali u Evropi i sjeverna amerika tokom poslednje trećine devetnaestog veka, uključuju naturalizam u svoje glavne tokove. Karakteristične karakteristike: objektivnost, tačan prikaz detalja i stvarnosti ljudske prirode. Umjetnička i naučna saznanja nisu bila razdvojena u metodama pristupa. Umjetnički tekst kao ljudski dokument: realizacija čina spoznaje. Realnost je dobar učitelj i bez moraliziranja ne može biti loših zapleta i tema za pisca. Dakle, u djelima prirodoslovaca ima dosta čisto književnih nedostataka, kao što su besprizornost, ravnodušnost prema javnim interesima. Predstavnici: Zola, Maupassant, Dode, Dreiser, Norris, London, od Rusa - Boborykin, u nekim radovima - Kuprin, Bunin, Veresaev.
Realizam
Eternal. Rođen krajem devetnaestog veka, živ do danas. U prioritetima: istina života kao istina književnosti. Slike odgovaraju suštini fenomena, književnosti kao sredstvu upoznavanja i sebe i sveta oko sebe. Tipizacija likova kroz pažnju posvećenu detaljima. Početak koji potvrđuje život, stvarnost u razvoju novih pojava, odnosa, psiholoških tipova. Predstavnici: Balzak, Stendal, Tven, Dikens. Rusi - skoro sve: Puškin, Dostojevski, Čehov, Tolstoj, Šukšin i tako dalje.
Književni trendovi i struje koje se ne razmatraju u članku, ali imaju velike predstavnike: simbolizam - Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Rilke, Bryusov, Blok, Vyach. Ivanov; akmeizam - Gumiljov, Gorodeckij, Mandeljštam, Ahmatova, G. Ivanov; futurizam - Majakovski, Hlebnikov, Burliuk, Severjanjin, Šeršenevič, Pasternak, Asejev; imagizam - Jesenjin, Kljujev.
