Savremeni problemi nauke i obrazovanja. Šest mističnih misterija Van Goghove biografije

2.1. Vizuelnost u kratkoj priči I.A. Bunin "Ludi umjetnik"

Istraživači nemaju zajedničko mišljenje o tome kojem žanru pripada djelo "Ludi umjetnik". M. V. Kudrina u disertaciji "Žanrovska struktura priče" definira žanr "Ludi umjetnik" kao "dekanoniziranu kratku priču", T. Yu Zimina-Dyrda u članku "Svijet umjetnika u pričama I. A. Bunina" - kao priča, M. S. Stern u disertaciji „Proza I. A. Bunina 1930-1940-ih. žanrovskog sistema i generička specifičnost” – kao lirska priča. Pokazaćemo da je žanr Ludi umetnik kratka priča. To je žanr koji preovlađuje u Bunjinovom djelu.

U pripoveci "Ludi umjetnik" nalaze se lirski umetci - trenuci samosvijesti i analize odnosa prema drugima. Ovo su doživljaji junaka, njegova raspoloženja, kao i komentari autora. Sam zadatak koji umjetnik sebi postavlja govori nam da se u njegovom životu dogodio događaj koji se živo utisnuo u njegovu dušu. U cijeloj priči on se mnogo zeza, vozi taksi, vrišti, burno reaguje na svaki neuspjeh, prisjeća se svoje žene i priča o njoj portirju. Često mu je lice iskrivljeno od užasa.

Naslov je šifra. Trebalo bi ga smatrati i tragom za kod. Ovo je relativno nezavisan element teksta, koji je njegova komponenta okvira. Naslov romana to govori glavni lik- umjetnik, kreator, ali iz nekog razloga je lud. Rječnik D. N. Ushakova definiše koncept „ludog“ kao „izuzetno nepromišljenog; karakteriše ekstremni stepen nečega, veoma intenzivan. Podtekstualna lirska priča otkriva herojeva unutrašnja emocionalna iskustva. To se dešava samo na kraju romana. Smrt njegove žene i djeteta toliko je utjecala na dušu umjetnika da je po njega došla apokalipsa. Platno se može protumačiti i kao smrt Rusije, jer je upravo takav stav prema revoluciji Bunin izrazio u svojim dnevnicima." prokleti dani". Bezimenost umjetnika znači da ovaj lik nije pojedinac. U kratkoj priči postoji samo jedno ime - Ivan Matveevič iz policije, koje se spominje u razgovoru vlasnika hotela i portira. To znači da takva tragedija umjetnika nije usamljen slučaj. To bi se moglo dogoditi mnogim drugima.

Tako je supruga M. Nesterova Marija 1885. umrla odmah nakon porođaja. Umjetnik se prisjetio: „... Tada je bila nedjelja, Trojčin dan, vedro, sunčano. U crkvi je bila služba, a u blizini, u drvenoj kući, opraštala se od života, od mene, od svoje Olečke, od male Olečke, kako su je unapred zvali, moja Maša. Bio sam ovdje i vidio kako se smrt približava iz minuta u minut. Ovdje je život ostao samo u očima, u toj svijetloj tački koja je postepeno zalazila iza donjeg kapka, kao sunce iza horizonta. Još jedan minut i sve je gotovo... Tada sam mnogo crtao, a slika pokojnika me nije napuštala... Onda je došla ideja da napišem "Hristovu nevestu" sa likom moje Maše... . U ovom jednostavna slika tada sam se oslobodio svoje tuge. Bunjinski umjetnik također pokušava da se riješi svoje tuge i naslika svoju mrtvu ženu u liku Majke Božje.

Podtekstna priča, koja nastaje zbog kretanja motiva žurbe, patnje, užasa, reproducira emocionalne doživljaje junaka, koji se čitatelju neočekivano otkrivaju tek u finalu. Hronotop Ludi umjetnik nam omogućava da kratku priču definiramo kao božićnu.

Sam umjetnik, kada ga prvi put sretnemo, opisuje se kao „gospodin u penceu, zadivljenih očiju, u crnoj baršunastoj beretki, ispod koje su padali zelenkasti uvojci, i u dugačkoj dokhi od sjajnog kestenovog krzna .” U sobi „umjetnik, niskog rasta, mladalački lagan uprkos godinama, u beretki i somotskom sakou…; spustivši svoj pence pokretom obrva, trljao je svoje blijedo, iscrpljeno lice bijelim, kao alabasternim rukama. Portreti ostalih likova dati su ukratko, ali sa malim detaljima. Dakle, vozač je "crvenokosi bradonja na kozama", dovodnik je "mladić pametnih vedrih očiju", prodavačica bageta je "rumena mlada dama u bundi", vlasnica hotela posmatrač ga vidi kao "čučnjavog čoveka sa dabrom na tjemenu i oštrim očima".

Izgled drugih sporednih likova(drugi vozač, trgovci) nije opisano. Kroz kratku priču pojavljuju se novi detalji u vizuelnom izgledu umetnika: „Njegova dokha se širom otvorila, vučena kroz sneg, oči su mu lutale unaokolo od bola i zbunjenosti“. Takav eksterni mali detalj, poput otvorenog daha, otkriva nam unutrašnji osjećaj umjetnika, koji je naglašen bolnim izrazom njegovih očiju. U snu, „njegovo blijedo i mršavo lice ličilo je na masku od alabastra. Ležao je visoko, ležao na leđima..., raširivši svoju dugu sivo-zelenu kosu, a nije se čulo ni njegovo disanje.

Vizuelni detalji poput alabasternog tena umjetnika i zelene kose izazivaju misli o mrtvima i utopljenicima iz djela N.V. Gogol. Ova dva motiva se ponavljaju u pripoveci, ali se u ovom odlomku za njih vezuje motiv smrti – „nije mu se ni disanje čulo“.

O duhovnoj smrti umjetnika svjedoči i takva osobina njegovog ponašanja kao što je strah od crkava i kapela. Nakon što se pripremio za slikanje slike, posmatrač vidi "bijelo, ozbiljno lice umjetnika i ... mlado zabrinuto lice voditelja." Ponovo se javlja motiv bljedila, mrtvila umetnikovog lica. Ovo bljedilo izgleda svjetlije na pozadini mladog lica zvona, koje je najvjerovatnije rumeno i tamno. Nadalje, izraz lica lika se postepeno mijenja: "Umjetnikovo lice je postajalo sve bolnije", "Odjednom mu se lice izobličilo od užasa".

Da, otvori ponovo unutrašnji svet heroj. Tokom rada, „zbog vrućine svijeća, umjetniku se smočila kosa na sljepoočnicama... Oči su bile suzne i pekle, crte lica su bile isječene. Nakon posla postaje još bljeđi: „...bio je blijedio od toliko bljedilo da su mu usne izgledale crne.... Tamne oči gorjele su od neljudske patnje i u isto vrijeme od nekakvog divljeg oduševljenja.

Dakle, vidimo da takav vizualni detalj kao što je bljedilo umjetnika odražava njegov unutrašnje stanje. Blijedilo i patnja se povećavaju pred kraj romana. Takva nijansa lica naglašava da je umjetnik živ tijelom, ali mu je duša, koja je preživjela tragediju, napeta. Boji se da neće imati vremena da naslika sliku, prisiljava se na to, muči se, ali ne ispunjava zavjet.

Priča je ispričana u trećem licu, od strane posmatrača. Poznato je da u Bunjinovim djelima ima puno detalja, detalja. Vizuelnost se u pripoveci manifestuje i na nivou naratora. Dakle, on pominje detalje kao što su „razbijen snijeg“, „sobe su bile ćilibarne od sunca, omekšane injem na donjim prozorima“, „inje na telegrafskim žicama nacrtano je na plavo nebo nežno i sivo i već izmrvljeno, izmrvljeno, „inje je posivelo.

Čitav tekst je prožet liturgijskim i vjerskim motivima. Umjetnik svoje putovanje naziva hodočašćem. Hodočašće je putovanje na sveta mjesta. Za njega je svet grad u koji stiže, sveta je Rus, njegova žena i beba. Zato svoju ženu predstavlja u liku Madone. "Madonna" se sa italijanskog prevodi kao "moja dama"; Rimokatolici je zovu Bogorodica. Potonjeg su često portretirali Raphael Santi i Leonardo da Vinci.

Buninova kratka priča uključuje takozvane obrnute ekfraze, koje su ovdje date sa stanovišta pripovjedača. To su opisi koji navode da se čitatelj povezuje s motivima, slikama i raspoloženjem raznih slike. U ovom slučaju to su impresionistički oslikani pejzaži božićnog snježnog ruskog pejzaža. provincijski grad, prenoseći prirodnu ljepotu prirode i neužurban ritam života. Već u prvom pasusu novele izdvaja se niz vizuelnih slika: „sunce je bilo zlatno“, „bela snežna nizina“, „maglovito plavetnilo dalekih šuma“, „vedro jutro sa slab mraz i mraz." Ove slike stvaraju impresionističku, "nedovršenu" skicu pejzaža. Čitalac uočava želju pripovjedača da prenese promjenjivo stanje svjetlosti ("razrijedilo se, postalo je potpuno sunčano", "sunce je polako napustilo prostoriju. Onda je potpuno nestalo", "jarko zlatno svjetlo"), boje (" inje... vučeno je nežno i sivo po plavom nebu", "šuma gustih tamnozelenih jelki natrpala je trg", "mrazna zimska noć pocrnila" [9: 202]), vazduh ("jantar sa sunce, omekšano injem na donjim čašama").

Prenosi se i subjektivna percepcija pripovjedača: „Mraz na prozorima je posijedio, postalo je dosadno“, „radosna svjetlost“. Nastala distanca između junaka i pripovjedača pojašnjava odnos samog autora prema umjetniku, njegov pogled na svijet i stanje svijeta na početku 20. stoljeća, parabolično vraćajući čitaoca naslovu romana.

Urbani pejzaži, opisani iz ugla naratora, mogu se uporediti sa delima K. Korovina "Ruska zima", "Pariz zimi", I. Grabara " martovski snijeg", I. Grabar" Inje. Izlazak sunca".

Opis platna koji je zamislio umjetnik podsjeća na ikonu Rođenja Hristovog. „Moram da naslikam Betlehemsku pećinu, naslikam Rođenje i ispunim celu sliku – i ove jasle, i Beba, i Bogorodica, i lav, i jagnje, koje leži u blizini, – tik do nje! - takva radost anđela, takva svjetlost, da je to zaista bilo rođenje novog čovjeka. Samo ću ga ja imati u Španiji, zemlji našeg prvog bračnog putovanja. U daljini - plave planine, na brdima cvjetajuće drveće, na otvorenom nebu...“. Međutim, kanonska ikona posvećena ovom događaju trebala bi također prikazati pastire, vola i magarca na pozadini štale. Na ovoj slici kao pozadina služe plave planine koje su simboli povezanosti sa zemaljskom sferom bića.

Definirajmo vrste ove ekfraze prema različitim parametrima koji se odnose na temu vizualnosti. Prema objektu opisa, ovo je direktna ekfraza, budući da pripovjedač spominje da je vizualni objekt koji opisuje slika. Prema stvarnosti postojanja u historiji djela, odnosno njegove fikcije, ovo je mimetička ekfraza, budući da se može pretpostaviti da Bunin aludira na stvarne vizualne objekte. Ekfraza je implicitna, jer nije naznačen ni autor ni naslov platna. Sa stanovišta načina prikazivanja u tekstu, ovo je integralna ekfraza, jer je opis slike dat u jednom pasusu. Po broju emitovanja vizuelne informacije ova ekfraza se može pripisati sažetku - koji sadrži motive nekoliko platna.

Religiozna ekfraza umetnika Bunjina može se uporediti sa platnima M. Nesterova, V. Vasnjecova, M. Vrubela, koji su slikali ruske crkve. Slika koju je umjetnik zamislio može se uporediti ili sa ikonom ili sa slikama srednjovjekovnih slikara. Zamišljao je „Nebesa puna vječne svjetlosti, koja svjetlucaju azurom raja i kovitlaju se čudesnim, mada nejasnim oblacima,...; blistava lica i krila bezbrojnih likujućih serafima isticala su se u strašnoj liturgijskoj ljepoti neba; Bog Otac, strašan i radostan, dobar i trijumfalan, kao u danima stvaranja, uzdizao se među njima prelijepom gigantskom vizijom; Djevica neopisivog šarma, s očima punim blaženstva srećne majke, stojeći na oblačnim toljagama, kroz plavetnilo zemaljskih daljina koje se pružalo pod njom, pokazala je svijetu, uzdigla visoko u svoje božansko naručje svoje Novorođenče, blistavo kao sunce, i divlji, moćni Jovan, opasan životinjskom kožom, klečeći pred njenim nogama, u pomami ljubavi, nježnosti i zahvalnosti, ljubeći rub njezine odjeće" [9: 204].

Ova slika uopće nije nalik kanonskoj ikoni Rođenja Hristovog. Na kanonskim pravoslavnim ikonama Rođenja Hristovog trebalo bi da budu prikazani Božansko dete, Majka Božija, Josif i Mudraci. U štali se mogu prikazati i anđeli i životinje - volovi, magarci, jarad, ovce.

Slika pomahnitalog umetnika podseća na ikone na kojima je Bogorodica prikazana u punom rastu: Oranta, „Bogorodica sa detetom“ M. Vrubela u crkvi Sv. Ćirila; skica M. Nesterova "Vaznesenje Gospodnje", koja takođe prikazuje azurne Serafima, kovitlajuće oblake, Bogorodicu, ali Ona stoji na zemlji; djela M. Nesterova „Blagovještenje. Arhanđela Gavrila“, „Navještenje. Djevice Marije".

Razmotrite ikone Majke Božje, koje podsjećaju na sliku koju je zamislio ludi umjetnik. M. Nesterov ju je često prikazivao u jarko plavoj odeći. U Odigitriji V. Vasnjecova, Bogorodica sedi na prestolu na oblacima, drži Bebu u naručju, a dva Anđela se naginju ka Njima, nebo iza njih je azurno i zvezdano. Bog Otac na slici ludog umjetnika, kao sa istoimene Vasnjecove slike. Azurna, plava boja u ikonopisu simbol je čistoće, svetosti. Umetnikova slika takođe podseća na „Sikstinsku Madonu“ Rafaela Santija. Na njemu je Bogorodica prikazana u punom rastu, kako stoji na oblacima, u naručju Svoj Sin. Desno od nje je papa Siksto. U dnu slike su naslikani anđeli u obliku djece koja gledaju u Sina Božjeg.

Prema predmetu opisa, ovo je direktna ekfraza, prema stvarnosti postojanja u historiji djela, odnosno njegovoj fikciji, mimetička implicitna ekfraza. Po obimu - kompletan, u pogledu predstavljenog subjekta - ekfraza slike.

Ova slika se može uporediti sa ikonama Majka boga. Na primjer, na ikoni Maximovskaya Bogorodica je prikazana u punom rastu, njen sin je u njenim rukama. Na jednoj verziji liste ona je obučena u plavu odjeću, na drugoj - u grimizno. Na ikoni „Kipar“ Bogorodica sedi na prestolu, u njenom naručju je Božansko dete. Omofor joj je grimizan, a haljine plave. Ikona "Igumanija Svete Gore Atonske" ima nekoliko varijanti spiskova. Na oba je prikazana Presveta Bogorodica kako stoji nad ostrvom. Na jednoj od listi Njen omofor ljubičasta, a haljine su tamnoplave, na drugoj omofor je grimizan, a haljine su azurno plave s nijansama plave, na trećem su haljine tamnoplave, a omofor je tamnocrvene boje sa nijansama grimiza. Nebo, koje služi kao pozadina, je svijetloplavo.

Na ikoni „Evanđelist Luka slika ikonu Sveta Bogorodice» Omofor Bogorodice je grimizan, a haljine tamnoplave sa azurnim mrljama. U njenom naručju je Božansko dijete, a lijevo sjedi jevanđelist Luka, koji slika ikonu iz Njih. Na ikoni "Elets-Chernigov" Bogorodica sa Detetom u naručju je prikazana na pozadini zlatne svetlosti i drveta koje širi svoje grane. Odežda Bogorodice je tamnoplava, omofor je crven. Na Jelečkoj ikoni Bogorodica u grimiznom omoforu i plavim haljinama prikazana je kako stoji na bijelim oblacima. Iznad Nje na prestolima, takođe smeštenim na oblacima, svečano sede Bog Sin, već sazreli i vaskrsli, Bog Otac u vidu mudrog sedobradog starca i Bog Duh Sveti u vidu belog goluba.

Na ikoni “Vutivan” Bogorodica je odjevena u grimizni omofor i tamnoplave haljine. Sa Bebom u naručju, Ona sjedi na tronu koji stoji na kamenu. Lijevo i desno od njih prikazana su dva anđela koji im pružaju ruke. Ikona "Pechersk" ima nekoliko lista. Na svim ovim spiskovima, Bogorodica u purpurnim haljinama i plavim omoforom sa Djetetom u naručju prikazana je kako sjedi na prijestolju, lijevo od njih stoji sveti Teodosije, a desno sveti Antonije. Nimbus Prečiste bijelo-zlatne boje ispisan je u obliku sjaja sunca. Na jednom od spiskova tron ​​stoji na bijelo-plavim oblacima, ispod njega su simbolično ispisana dva Serafima u obliku djece sa krilima. Iznad prijestolja, desno i lijevo od njega, prikazana su dva anđela do pojasa u obliku mladića sa krilima. Iznad njihovih glava su oreoli, ruke su im sklopljene u molitvi. Sve figure su naslikane na azurno plavoj pozadini.

Na drugoj listi, Bogorodica sa Sinom Božjim prikazani su kako sede na uskovitlanim sivo-smeđim oblacima. Prečista je obučena u grimizni omofor i plave haljine, Njen oreol liči na zlatne sunčeve zrake odvojene jedna od druge. Glava Bogorodice ima jako svjetlo. Sjaj također dolazi ispod oblaka i pada na hram sa pozlaćenim kupolama. Sveti Antonije i Teodosije stoje na smeđe-sivim oblacima, koji takođe odražavaju zlatnu svetlost oreola Bogorodice. Brojke su ispisane na crno-plavoj pozadini. Na trećem spisku, Bogorodica je napisana kako sjedi na prijestolju. Ona ima krunu na glavi, Ona je obučena u grimizne haljine, a Djevica drži Sina u naručju. Njen oreol je žuto-narandžasti, podseća na loženje tople vatre. Desno i lijevo od trona su anđeli, naslikani u obliku mladića sa krilima, obučeni u bijele tunike i plave haljine. Sveti čudotvorci su se poklonili nogama Božanskog Mladenca. Sve figure stoje na oblacima, pozadina je nebesko plava.

Na ikoni "Terebinskaya" Bogorodica je prikazana do pojasa, u grimiznoj haljini i kruni. Ruke su joj savijene u laktovima, nježnost na licu, pogled joj je uperen u Sina-dječaka, Koji je naučio da stoji samostalno. Ona je u svakom trenutku spremna da podrži Dijete da ono ne padne. Staroruska ikona Bogorodice "Bogoljubskaja" ima nekoliko spiskova. Na njima je ispisana kako stoji u punoj visini sa upisanim slovom desna ruka istezanje lijeva ruka Sinu. Hristos je prikazan u gornjem desnom uglu ikone do pojasa na belim oblacima. On blagosilja svoju Majku. U gornjem lijevom uglu, Serafimi kleče na bijelom oblaku, Heruvimi lete iznad Njih.

Pozadina je plavo-plavo nebo na lijevoj strani Bogorodice i plavo-plavo nebo i žuto-grimizni zalazak sunca s Njene desne strane. Svetlost koja dolazi od Hrista boji nebesa u azurno. Bogorodica stoji na kamenu, iza Nje je pejzaž sličan srednjeruskom: lijevo je smeđe-žuto spaljeno polje, na horizontu crkva, desno zeleno drveće, travnato-zeleno polje, reka, plave šume u daljini.

Na drugoj listi, pozadina je tamno plavo-ljubičasto nebo. zalazak sunca prijeteći plavo-ljubičaste boje, sunce je već zašlo, ali svjetlo žuto svjetlo sa njega se još uvijek vidi. Na trećoj listi, umjesto radosne prirode iza Blažene Djevice, ispisane su smeđe-crne planine, narandžasto-crveni zalazak sunca, mala zeleno-crna stabla koja rastu jedno po jedno. Nebo ima zeleno-azurnu boju, oblaci iste boje, ali sa plavom nijansom. Hristos je napisan na zlatnoj podlozi, simbolizujući blizinu Bogu i blaženstvo, visok do struka, oko njega je sivo-crni uskovitlani oblak.

Na ikoni “Modena Kosinovskaya” Bogorodica je prikazana kako stoji u punoj visini, sa Božanskim djetetom u naručju, obučena u grimizni omofor i plave haljine. Iz njih izlaze zraci, koji podsjećaju na sunce, Bogorodica pruža Mladenca nekom nevidljivom, na ikoni nije ispisano. Pozadina je azurno nebo. Na ikoni „Domaćica ili Ekonomija“ na prijestolju sjedi Bogorodica u skerletnocrvenom omoforu i tamnoplavim haljinama sa Djetetom u naručju. Na jednoj listi iznad Njih samo su Anđeli prikazani kako krunišu Bogorodicu, a na drugoj - Bog Sin i Bog Otac, koji sede na prestolima u uskovitlanim tamnim oblacima na pozadini svetlozlatnog sjaja. Dakle, slika ludog umjetnika više liči na ikone "Bogoljubskaja", "Pečerska", "Modenska".

Slika koju je umjetnik ispostavio ima pravo da se zove "Užas smrti", "Kolaps svemira", "Muka grešnika na kraju svijeta". Može se uporediti sa slikom K. Brjulova „Poslednji dan Pompeja“, sa delima I. Boscha i savremenih bunin ekspresionista E. Munka, O. Diksa, D. Ensora i dr. Umesto prelepe vizije koja umetnikovo srce je „želelo“, na njegovom Na platnu, romaneskno neočekivano i suprotno žanrovskim kanonima „božićnog“ hepienda, uhvaćeno je nešto apokaliptično i ekspresionističko: „Divlje, crno-plavo nebo do zenita sagorelo vatrama , krvavi plamen zadimljenih hramova, palata i nastambi u ruševinama. Stalci, skele i vješala sa zadavicama pocrnjele na vatrenoj pozadini... . Na dnu slike prikazana je nesređena gomila mrtvih - i deponija, svađa, tuča živih, mešavina golih tela, ruku i lica. A ova lica, nakostrešena, očnjasta, s očima koje su iskolačile iz duplja, bila su tako podla i bezobrazna, toliko izobličena mržnjom, zlobom, pohotnošću bratoubistva, da su se radije mogla prepoznati kao lica stoke, životinja, đavola , ali uopšte ne ljudski.

Ova slika ne odgovara onome što je umjetnik namjeravao: može se pretpostaviti da nije u stanju da naslika ništa lijepo i harmonično u stanju duha u kojem se nalazi u ovom periodu. Ovdje se opet moramo sjetiti izgleda umjetnika. Uvijek je blijed, kosa mu je zelena; u ponašanju je nemiran, nervozan, bučan. Možda on preduboko osjeća krivicu pred svojom ženom, jer ima udjela u tome što je umrla sa djetetom. Umjetnik preduboko doživljava ovaj događaj i postaje nesposoban da osjeti ljepotu i da je dočara na svojim platnima. A. Hanzen-Leve u djelu „Ruski simbolizam. Sistem poetskih motiva” ističe ovaj tip umjetnika – umjetnika kao đavola. Bog Stvoritelj, Ljubav, kreacija, dobrota i sve što je s tim povezano je suprotno đavolu, mržnji, zlu, haosu itd. Potonji fenomen karakterizira mržnja prema prirodi, uranjanje u morske dubine, obasjane mjesecom. Onaj koji stvara u ime zla izgubio je jedinstvo sa Stvoriteljem, svijetom koji je stvorio i vlastitim duhovnim integritetom, inspiracijom i slobodom. Takav umjetnik-demijurg se pobunio protiv Boga, zaboravio Ga.

Nesposobnost zaboravljanja odgovara nesposobnosti pamćenja. Tako se ludi umjetnik, s jedne strane, sjeća svoje supruge, s druge strane, da bi zapamtio kako je izgledala, treba pogledati fotografiju. Na fotografiji ona leži u kovčegu. Ovo umjetnika još jednom podsjeća na njegovu krivicu pred njom i unosi nesklad u njegovu dušu.

Slika umetnika se može uporediti sa platnima I. Boscha, F. Goye, V. Vereshchagin., A. Direra i savremenih ekspresionista do Bunjina. I. Bosch. na slici triptiha "Posljednji sud" prikazani su ljudi koji su naslijedili vječno blaženstvo, muke i oni koji još uvijek sude sami sebi. Osuđeni na vječne muke podliježu raznim kaznama u pozadini smeđe-crvenih ravnica i planina. Slika "Iskušenje svetog Antuna" prikazuje ljude i životinje iza kojih gori lomača na horizontu, nebu Brown. Narandžasto-crvena vatra na horizontu ispisana je na njegovoj slici "Kolica sena". Na slici "Hodočašće u San Isadore" F. Goya je uhvatio grupe slijepih mrtvih kako hodaju negdje. Lica su im žuta, odjeća tamna, a procesija se odvija na crnoj pozadini sa žutom mrljom zalaska sunca.

O. Dix ima seriju slika "Rat", u kojoj je izrazio svoj stav prema vojnim događajima 1914-1918. Na pedesetak platna prikazao je ono što je i sam doživio. Tako je na jednoj od ovih slika Dix prikazao tijela mrtvih vojnika, koja su se već počela raspadati. Pozadina slike je nebo u crno-sivim oblacima. Druga slika prikazuje polje posuto bajonetima, dok su zalazak sunca svijetle mrlje plave, grimizne, crne i bijelo cvijeće. Treća slika prikazuje gladnog vojnika sa izrazom užasa na licu, iza kojeg leti smrt u obliku skeleta D. Ensora. na jednoj od svojih slika naslikao je ljudske kosture kućna odeća leži u namještenoj sobi. Ovaj umjetnik je prilično često prikazivao mrtva tijela na ulici, kod kuće ili u kancelariji, kao nešto što ne izaziva iznenađenje i ne privlači veliku pažnju na sebe.

Ova slika se može protumačiti i kao kraj Rusije. U dnevnicima "Prokleti dani" Bunjin je upravo takav naglasak stavio na njenu buduću sudbinu. Revolucija - kolaps starog svijeta, nemogućnost povratka u prošlost. U egzilu, Bunin nije mogao zaboraviti Rusiju. Međutim, vrijeme radnje romana je 1916. godina, vrijeme Prvog svjetskog rata. Dakle, druga verzija interpretacije platna „Rusija je mrtva“, ali za umjetnika - zbog Prvog svjetskog rata, a za Bunina, uzrok smrti zemlje je revolucija 1917. Godine 1915. napisao je roman Džentlmen iz San Francisca, koji ima apokaliptičke motive. Epigraf ove pripovetke "Teško tebi, Vavilone, jaki grade" je citat iz Apokalipse. U Ludi umjetnik, zahvaljujući intertekstu romana Gospodin iz San Francisca, djeluje apokaliptični motiv.

A. Hanzen-Leve u djelu „Ruski simbolizam. Sistem poetskih motiva" također je napomenuo da su simbolička značenja plave boje i njenih nijansi povezana i sa zemaljskom i sa nebeskom sferom. Simbol azura (“Nebo, ..., zamazan azurom raja”) potiče iz sfera prostora, ova nijansa je na granici između vanjski prostor i vazdušne atmosfere. U potonjem dominiraju plava i plava. Simboličko značenje azurno se može uporediti sa vrijednošću plave i plavo cveće. Ovo je znak beskonačnosti, bezgraničnosti zemaljske daljine, a u pravoslavnoj ikonografiji plava je tradicionalna boja odežde Presvete Bogorodice. Plava i zlatna pozadina su ekvivalentne sa ove pozicije - obe boje su zamena za sferu mističnog neba.

Azurna je nijansa plave. Simbolika azura proizlazi iz sfera svemira - ova nijansa je na granici između svemira i atmosfere zraka; učestvuje u transparentnosti mističnih sfera, svetila. Azur i zlato stoje na istom nivou natprirodnog, onostranog; azurna boja može biti simbol snova, udaljenosti od pravi zivot, a plava i plava, u ovom slučaju, značiće zemaljsko, stvarno. Azurna nijansa takođe može biti simbol kraljevstva, božanstva.

Sve ove boje i nijanse ekfraze zamišljene slike izražavaju san umjetnika, igru ​​njegove mašte. Plava i zlatna pozadina su ekvivalentne sa ove pozicije - obe boje su zamena za sferu mističnog neba. Azur je suprotan plavoj i plavoj po tome što je uključen u transparentnost mističnih sfera, svjetiljki.

Razmotrite simboličke nijanse boja koje se javljaju u romanu. Simboli plave boje "Plavo zemaljskih daljina" povezani su sa zemaljskom sferom bića. Ovo je znak beskonačnosti, beskonačnosti, udaljenosti, hladnoće, melanholije. Plava je povezana s riječju "dubina". U pravoslavnoj ikonografiji, plava je tradicionalna boja odežde Presvete Bogorodice.

U božićnom troparu (in Pravoslavna crkva- ovo je kratka molitvena pjesma koja otkriva suštinu praznika ili veliča sveca) Krist se naziva Suncem Istine ("Beba koja sija kao sunce"). Kao simboli, solarni princip je suprotan mjesecu, solarni svijet je suprotan lunarnom. U simboličkom dijaboličkom svijetu vlada tama, nema sunca, a svjetiljka je mjesec. Sunce je simbol muškog principa, asocira na vatru, zlato, svjetlost, spasenje, kraljevstvo, moć, energiju. sunčeva svetlost identifikovan sa istinom.

Crna boja je simbol noći, prijetnje, iskušenja, zemaljskih dubina, predznaka, apokaliptike. Vatra i vatra su simboli povezani sa suncem. Oni korespondiraju sa preobraženjem, novim rođenjem, kreativnošću, životom, Dionizijskom prvom vatrom. Bojom vatre najčešće dominira crvena, čije značenje kombinuje ambivalentne pojmove: krv i smrt, rođenje i smrt, uspon i pad, stvaranje i uništenje. Krvavocrvena nijansa može biti simbol inkarnacije.

Pokazali smo da je Ludi umjetnik novela. Religiozna ekfraza ove pripovijetke može se uporediti sa slikama M. Nesterova, V. Vasnjecova, M. Vrubela. sa ikonama "Vaznesenje Gospodnje", "Blagovest. Arhanđela Gavrila“, „Navještenje. Bogorodice“ M. Nesterova, ikona „Bogoljubska“, „Pečerska“, „Modena“ i druge ikone Majke Božje. Po vrsti su direktni i reverzni. Reversne ekfraze su impresionistički pejzaži pripovjedača, koji stvaraju distancu između njega i ludog junaka, dok su direktne ekfraze ekfraze umjetnikovih zamišljenih i izvedenih slika. Ekfraza slike "Rođenje novog čovjeka!" može se uporediti sa djelom K. Bryullova "Posljednji dan Pompeja", sa radovima I. Boscha, E. Muncha, O. Dixa, D. Ensora. Ova slika odražava stanje duha umjetnika, koji je šokiran užasima Prvog svjetskog rata. Istovremeno, ovo platno se može tumačiti i kao izraz Bunjinovog stava prema revoluciji 1917. godine.

Zašto ima toliko žutila u njegovim djelima, ko mu je oduzeo uvo i, konačno, ko ga je ubio - o ovome i drugim stvarima potomci se još raspravljaju.

30. marta bi se navršilo 165 godina od rođenja briljantnog slikara, koji je iza sebe ostavio mnoge tajne. Biografi, istoričari, likovni kritičari i naučnici i danas lome koplja nad njima. Pa ko je bio Vincent van Gogh (Vincent Willem van Gogh): vizionar, samoubica, alkoholičar?

Nisam dijelio uho

Biografi i istoričari još uvek otkrivaju ko je 1888. odsekao Van Gogovu ušnu resicu - on sam žiletom, u naletu ludila, ili je to uradio francuski impresionistaPaul Gauguin.

U to vrijeme radili su u istoj radionici. Stalno su se svađali, ali Vincent je sve izdržao, ne želeći da izgubi prijatelja Pola. Postoji verzija, kojoj su istraživači sve skloniji, da je upravo Gauguin u žaru svađe mačevalačkim mačem odsjekao komad Van Goghovog uha. Kao dokaz pronađeno je pismo u kojem žrtva tvrdi da će šutjeti i traži da to učini ista osoba koja ga je unakazila.

Zanimljivosti Biografije Van Gogha: Odsječeno uho. Na fotografiji: Autoportret sa odsečenim uhom (1889). Izvor: wikipedia

Misterija Zvezdane noći

Jedan od njegovih najvecih poznate slike umjetnik je slikao 1889. Istina, on to nije smatrao svojim najuspješnijim radom: "Možda će ona pokazati drugima kako da prikažu noćne efekte bolje od mene."

Uzalud, Vang Gog se klevetao. Naučnici su 2004. godine koristili svemirski teleskop Hubble da posmatraju vrtlog prašine i gasa oko zvezde, a ono što su videli veoma je podsećalo na Zvezdanu noć. Ispostavilo se da je slikar bio u stanju da jasno dočara turbulenciju sa njenim vrtlozima i formiranjem oblaka pola veka pre opisa ovog fenomena.

Zanimljive činjenice iz Van Goghove biografije: predviđanje turbulencije. Na slici: " Starlight Night". Izvor: wikipedia

Ludilo pod kontrolom

Čime naučnici nisu "nagradili" holandskog postimpresionističkog umjetnika. Neki su vjerovali da boluje od epilepsije, drugi su mu pripisivali akutnu ozljedu mozga, bolest Meniere, manično-depresivni sindrom, šizofrenija.

Navodno, Vincent je pao u užasna stanja kada su ga proganjale košmarne halucinacije, melanholija, zujanje u ušima. Čovjek je jeo svoje boje, pio terpentin i jurio po prostoriji kao progonjena životinja. Istina, prema njegovim riječima, tokom takvih stanja vidio je svoja buduća platna. Možda su ga sve te radnje uvele u neku vrstu radnog transa kada je stvarao svoja remek-djela. Kako neki stručnjaci primjećuju, Van Gogh je imao analitički način razmišljanja, metodično je promišljao svaku svoju akciju i ciljano je izvodio.

žuti svijet

Van Gogh je bio osujećen žuta: žute kuće, žuti klasovi, žuti suncokreti, žuti ljudi, žuta zemlja, žuti autoportreti. I za to postoji nekoliko objašnjenja.

Poznato je da je umjetnik bio ovisan o apsintu, koji je u visokoj koncentraciji sadržavao jaku halucinogenu supstancu tujon. Istraživač Paul Wolf sa Univerziteta u Kaliforniji sugerirali su da poboljšava performanse, ali mijenja percepciju boja. "Otrovan" tujonom sve vidi u žutim tonovima. Bilo je pod utjecajem umjetnikove palete zeljasta biljka digitalis (digitalis-ed.), koji se koristio za liječenje epilepsije. Nuspojava lijeka je kršenje percepcije boja.

Ivan Aleksejevič Bunin INSANE UMJETNIK Original je ovdje: Digitalna biblioteka Yabluchansky.<...>Sunce je bilo zlatno na istoku, iza maglovitog plavetnila dalekih šume, iza bijele snježne nizije, na koju je drevni ruski grad gledao sa niske planinske obale.<...>Bilo je Badnje veče veselo jutro sa slabim mrazom i injem.<...>U starom veliki hotel na prostranom trgu, naspram starog tržni centri, bilo je tiho i prazno, sređeno za praznik.<...>Ali onda se jedan gospodin dovezao do trijema. pince-nez, zadivljenih očiju, u crnoj baršunastoj beretki, ispod koje su padali zelenkasti uvojci, i u dugo doha briljantno kesten krzno. <...>- Odvedi me do samog svjetlo broj rekao je glasno, svečano korak prateći mladog dečka koji je širokim hodnikom nosio svoj skupi strani kofer.<...>- Ja umjetnik rekao je, ali ovaj put mi ne treba soba na sjeveru.<...> Koridor otvorio vrata broj prvi, najčasniji, koji se sastoji od ulaznog hodnika i dve prostrane sobe, gde su prozori, međutim, bili mali i veoma duboki, zbog gustog zidovi. <...>Pažljivo spuštajući kofer na tepih na sredini recepcije, bellboy, mladić inteligentnih, vedrih očiju, zastao je u iščekivanju pasoša i narudžbi.<...> Umjetnik, nizak rastom, mladalački svetao uprkos godinama, u beretki i somotskom sakou, hodao je od ugla do ugla i spuštajući se pokretom obrva pince-nez, trljao svoje bijele, kao alabasternim rukama, svoju bledu! iscrpljen lice. <...>Zatim je čudno pogledao slugu neviđenim pogledom, vrlo kratkovidim i rasejanim. čovjek. <...>Moram da završim sve svoje život. <...>Moj mladi prijatelju,” rekao je, pružajući ruku dodvoru i pokazujući mu dvije burme, od kojih je jedan, na malom prstu, bio ženski - ovo je prsten - umire zavet! <...>- A ja sam ovo zavet Ja ću ispuniti! - preteći je rekao umetnik.<...>Govor i repanje riječi, umjetnik je direktno gledao pince-nez svom sagovorniku.<...>Na trgu<...>

Mad_Artist.pdf

Na pitanje o analizi Bunjinovog djela "Ludi umjetnik", odakle početi, uopće mi ne pada na pamet, koju je dao autor evropski najbolji odgovor je I prvo bih pročitao knjigu.

Odgovor od Kiša.[guru]
Odgovorite na nekoliko pitanja:

Odgovor od Kavkaz centar[guru]
Ja bih to preuzeo odavde. Ovo je za nastavnike.
Šta je osoba? Koja je vrijednost, smisao, sadržaj ljudski život? Kakav je odnos između racionalnog i mističnog, racionalnog i transcendentnog u čovjeku? Šta je život duha? Šta je vrijeme i vječnost? . Svaki kulturnoj eri, svaki mislilac i umjetnik nudi vlastitu verziju odgovora na ova pitanja. Način na koji se ljudi osjećaju i razmišljaju prijelaz iz XIX i XX veka, pokazuje se neobično bliskim nama danas, početkom XXI veka.
A onda odgovorite na pitanja i to je to.
LUD UMJETNIK": KONTEKSTNI PRISTUP
Lekcija o priči “Ludi umjetnik” izgrađena je na bitno drugačiji način: to je analiza problema tehnikama kontekstualnog pristupa.
Buninovi istraživači 1920. godinu nazivaju "tihom". Prva godina u tuđini, u izgnanstvu, godina je ćutanja pisca. Može se samo nagađati kakve je psihičke muke doživio. Ali postepeno se Bunin vraća kreativnosti. Umjetnik i svijet, svrha i suština umjetničko stvaralaštvo- to su problemi koji se tiču ​​zrelog i već iskusnog pisca. Učenici se pozivaju da unaprijed pročitaju kratku priču iz 1921. "Ludi umjetnik", odgovore na niz pitanja i završe zadatke. Rasprava o njima će poslužiti kao osnova lekcije. Posljednji zadatak može biti individualan ili ponuđen grupi učenika, po nahođenju nastavnika.
1. Nakon čitanja priče, kako ste otkrili značenje njenog naslova?
2. Kako izgleda svijet u koji se gospodin „začuđenih očiju“ vratio sa svojih lutanja? Kako ovaj svijet upoznaje umjetnika?
3. Koji detalji ponašanja najjasnije karakterišu stanje junaka?
4. Kako možete nasloviti pasus koji počinje riječima “Uskoro ga je zauzela mladalačka snaga”?
5. „U prvoj polovini 1920-ih, borba između dva principa bila je jača nego ikad u Bunjinovom djelu: tame i svjetlosti“, piše istraživačica Anna Saakyants. Kako se u priči razvija motiv borbe između tame i svjetla? Kako možete objasniti nesklad između ideje i utjelovljenja u djelu umjetnika - junaka priče?
6. Da li se slažete sa tvrdnjama u nastavku? Spojite ih sa sadržajem Bunjinove priče. “Kada bi se svijet podijelio, onda bi pukotina prošla kroz srce pjesnika” (Hajnrih Hajne). „Život nikada nije lep: lepe su samo njegove slike u pročišćenom ogledalu umetnosti“ (Artur Šopenhauer).
7. Pronađi i ispitaj reprodukcije slika: Raphael. " Sikstinska Madona» ; Erich Enge. "Skrnavljenje demokratije"; Salvador Dali. "Predosjećaj građanskog rata", "Lice rata", "Hrist od Saint Juan de la Cruz". Kako slike pomažu da se bolje predstavi slika koju je zamislio Bunjinov junak i koji je on utjelovio? (Uporedi njihov sadržaj, kompoziciju, raspoloženje, paletu sa Bunjinovim opisima.) Koja druga umjetnička djela biste mogli uključiti u asocijativni kontekst koji pomaže u razumijevanju Bunjinove priče?
Takve lekcije pomažu u formiranju i konsolidaciji takvih vještina učenika kao što su prepoznavanje stila pisca, određivanje univerzalnog sadržaja djela, povezivanje djela razne vrste umjetnosti.

Kao znak vjere u vječni život, u vaskrsenje iz mrtvih, na Istoku, u antičko doba, Jerihonska ruža se stavljala u kovčege, u grobove.

Čudno je da se ovaj splet suhih, trnovitih stabljika, kao i naš tumbleweed, zvao ruža, pa čak i Jerihonska ruža, ova žilava pustinjska izraslina, koja se nalazi samo u kamenitom pijesku ispod. Mrtvo more, u napuštenom podnožju Sinaja. Ali postoji legenda da ju je on sam tako nazvao Velečasni Savva koji je za svoje prebivalište izabrao strašnu Ognjenu dolinu, golu mrtvu klisuru u pustinji Judeje. Simbol vaskrsenja, koji mu je dat u obliku divljeg čička, ukrasio je najslađim poređenjem koje mu je poznato.

Jer on, ovaj vuk, je zaista divan. Otkinut i odnesen od lutalice hiljadama milja od svoje domovine, može godinama ležati suh, siv, mrtav. Ali, kada se stavi u vodu, odmah počinje da cveta, daje male listove i roze boje. I jadno ljudsko srce se raduje, tješi se: nema smrti na svijetu, nema smrti onome što je bilo, što je nekada živjelo! Nema razdvajanja i gubitaka sve dok je živa moja duša, moja Ljubav, Sjećanje!

Tako se tješim, vaskrsavajuci u sebi one blistave drevne zemlje u kojima je nekad kročila moja noga, one blagoslovljene dane kada je sunce mog života u podne stajalo, kada je, u cvijetu snage i nade, ruku pod ruku s onim kome je Bog sudio da budem moj pratilac do groba, napravio sam svoje prvo dugo putovanje, bračno putovanje, koje je ujedno bilo i hodočašće u svetu zemlju Gospoda našeg Isusa Hrista. U velikoj kosidbi vjekovne tišine i zaborava pred nama su ležale njene Palestine - doline Galileje, judejska brda, sol i bauk Pentagrada. Ali bilo je proljeće i na svim našim stazama veselo i mirno su cvjetale iste anemone i makovi koji su cvjetali pod Rahelom, vijorili su se isti ljiljani polja i pjevale iste ptice nebeske, blaženoj bezbrižnosti o kojoj uči jevanđeljska parabola. ..

Ruža od Jerihona. IN živa voda srca, u čistu vlagu ljubavi, tuge i nežnosti, uranjam korenje i stabljike svoje prošlosti - i ovde opet moja draga žitarica čudesno vegetira. Predao se. Neizbježni čas kada ova vlaga presuši, srce osiromaši i vene - a pepeo zaborava zauvijek će prekriti Ružu mog Jerihona.

Sunce je bilo zlatno na istoku, iza maglovitog plavetnila dalekih šuma, iza bijele snježne nizije, na koju je drevni ruski grad gledao sa niske planinske obale. Bilo je Badnje veče, živahno jutro sa slabim mrazom i mrazom.

Petrogradski voz je tek stigao: uzbrdo, po dobro izlizanom snegu, od železničke stanice vukli su fijakeri, sa jahačima i bez jahača.

U starom velikom hotelu na prostranom trgu, naspram starih trgovačkih centara, bilo je tiho i prazno, sređeno za odmor. Gosti se nisu očekivali. Ali onda je do trijema dovezao gospodin u penze-nezu, zadivljenih očiju, u crnoj baršunastoj beretki, ispod koje su padali zelenkasti uvojci, i u dugoj dokhi od sjajnog kestenovog krzna.

Crvenokosi bradonja na kutiji hinjeno je kvocao, želeći da pokaže da mu je hladno, šta bi mu trebalo dodati. Jahač nije obraćao pažnju na njega, napustio je hotel da mu isplati.

Odvedi me u najsvjetliju sobu”, rekao je glasno, svečano prateći mladog portira koji je širokim hodnikom nosio svoj skupi strani kofer. „Ja sam umetnik“, rekao je, „ali ovoga puta mi ne treba soba na severu. Nikako!

Krovnik je otvorio vrata prve sobe, one najčasnije, koja se sastojala od ulaznog hodnika i dvije prostrane sobe, gdje su prozori bili, međutim, mali i veoma duboki, zbog debelih zidova. Sobe su bile tople, udobne i mirne, jantarne od sunca, omekšane mrazom na donjim staklima. Pažljivo spuštajući kofer na tepih usred čekaonice, portir, mladić inteligentnih, vedrih očiju, stao je da sačeka pasoš i narudžbe. Umetnik, niskog rasta, mladalački svetao uprkos godinama, u beretki i somotskom sakou, hodao je od ugla do ćoška i, spuštajući svoj pence pokretom obrva, trljao svoje blede ruke belilom, kao ako rukama od alabastra! iscrpljeno lice. Zatim je čudno pogledao slugu neviđenim pogledom vrlo kratkovide i rasute osobe.

Dvadeset četvrtog decembra hiljadu devetsto šesnaeste! - on je rekao. - Morate zapamtiti ovaj datum!

Pokoravam se - odgovorio je portir.

Umjetnik je iz bočnog džepa sakoa izvadio zlatni sat, nakratko, suzivši jedno oko, bacio pogled na njih.

Tačno pola deset”, nastavio je, ponovo namjestivši naočare na nos. - Ja sam na cilju mog hodočašća. Slava Bogu na visini i na zemlji mir, dobra volja prema ljudima! Daću ti pasoš, ne brini, ali trenutno mi nije do pasoša. Nemam ni jedan slobodan minut. Sad žurim u grad da se vratim tačno u jedanaest. Moram da završim svoj životni posao. Moj mladi prijatelju, - rekao je, pružajući svoju ruku prema momku i pokazujući mu dvije burme, od kojih je jedna, na malom prstu, bila ženska, - ovaj prsten je umirući zavjet!

Tako je - odgovorio je portir.

I ispuniću ovaj zavet! - preteći je rekao umetnik. - Napisaću besmrtnu stvar! I daću ti ga.

Hvala vam puno”, odgovorio je portir.

Ali, draga moja, činjenica je da sa sobom nisam ponio ni platno ni boje - bilo ih je apsolutno nemoguće prokrijumčariti zbog ovog monstruoznog rata. Nadam se da ću ih dovesti ovde. Konačno ću utjeloviti sve ono što me izluđivalo pune dvije godine, a onda se tako divno preobrazilo u Stokholmu!

Izgovarajući i izgovarajući reči, umetnik je kroz pence gledao u oči svog sagovornika.

Cijeli svijet mora znati i razumjeti ovo otkriće, ovu dobru vijest! uzviknuo je, teatralno odmahnuvši rukom. - Čuješ li? Cijeli svijet! Sve!

U redu, gospodine, odgovori portir. - Javiću vlasniku.

Na svijetu, prijatelju, nema većeg praznika od Božića.

Ne postoji misterija jednaka rođenju osobe. Poslednji trenutak prokletog, starog sveta! Rođen je novi čovek!

Napolju je postalo prilično hladno, bilo je prilično sunčano. Inje na telegrafskim žicama vukao se meko i siv po plavom nebu, i već se mrvio i mrvio. Trg je bio prepun čitave šume gustih tamnozelenih jelki. At mesnice obješeni su smrznuti bijeli leševi golih svinja sa dubokim prorezima na debelim vratovima, sivi lješnjaci, očupane guske, ćurke, debele i smrznute. Prolaznici, pričaju, žurili, taksisti su šibali čupave konje, cvilili potkopani.

Prepoznajem te, Rus! - glasno je rekao umjetnik, hodajući po trgu i gledajući usko opasane, debelo odjevene, vesele trgovce i trgovce, vičući kraj njihovih tezgi sa domaćim drvenim igračkama i velikim bijelim medenjacima u obliku konja, pijetlova i riba.

Pozvao je besplatni taksi i rekao mu da ide na glavnu ulicu.

Samo življe, do jedanaest bih trebao biti kod kuće na poslu - rekao je, sjedajući u hladne sanke, stavljajući tešku, vruću vrelu šupljinu na koljena.

Vozač je zatresao šešir i brzo ga ponio na svom dobro uhranjenom kastratu po sjajnom, nazubljenom putu.

Živi, živi! - ponovio je umetnik. U dvanaest najpuna svjetlost sunca. - Da, - rekao je, osvrćući se okolo - mesta su poznata, ali potpuno zaboravljena! Kako se zove ova pijaca?

sta bi zeleo? upita vozač.

Pitam vas kako se zove ovo područje? viknuo je slikar, odjednom bijesan. - Stani, kopile! Zašto si me doveo u kapelu? Bojim se crkava i kapela! Stani! Znate da me je Finac doveo na groblje, i ja sam odmah pisao pisma kralju i papi, a on je osuđen na smrt! Uzeti natrag!