Sloboda vodi narod na barikadu. Sloboda koja vodi narod Slike na temu Francuske revolucije

Radnja slike "Sloboda na barikadama", izložene u Salonu 1831. godine, odnosi se na događaje buržoaske revolucije 1830. godine. Umjetnik je stvorio svojevrsnu alegoriju zajednice između buržoazije, koju na slici predstavlja mladić sa cilindrom, i ljudi koji ga okružuju. Istina, u trenutku kada je slika stvorena, savez naroda sa buržoazijom je već bio raspao, i duge godine bio skriven od gledaoca. Sliku je kupio (naručio) Louis Philippe, koji je finansirao revoluciju, ali klasična piramidalna kompozicionu strukturu Ova slika naglašava njen romantični revolucionarni simbolizam, a energični plavi i crveni potezi čine radnju uzbudljivo dinamičnom. Mlada žena sa frigijskom kapom, koja predstavlja Slobodu, uzdiže se u jasnoj silueti na pozadini vedrog neba; njene grudi su gole. Ona visoko iznad glave drži francusku nacionalnu zastavu. Pogled junakinje platna uprt je u čovjeka u cilindru s puškom, koji personificira buržoaziju; s njene desne strane, dječak koji maše pištoljima, Gavroche, je narodni heroj pariskih ulica.

Sliku je 1942. poklonio Luvru Carlos Beistegui; uvršten u zbirku Luvra 1953.

Marfa Vsevolodovna Zamkova.
http://www.bibliotekar.ru/muzeumLuvr/46.htm

“Odabrao sam moderan zaplet, scenu na barikadama. .. Čak i da se nisam borio za slobodu otadžbine, onda barem moram veličati ovu slobodu”, obavijestio je Delacroix svog brata, pozivajući se na sliku “Sloboda predvodi narod” (kod nas je poznata i kao “ Sloboda na barikadama"). Poziv sadržan u njemu na borbu protiv tiranije čuli su i sa oduševljenjem prihvatili savremenici.
Sloboda hoda bosa i golih grudi preko leševa palih revolucionara, pozivajući pobunjenike da ih slijede. U podignutoj ruci drži trobojnu republičku zastavu, a njene boje - crvena, bijela i plava - odzvanjaju po cijelom platnu. U svom remek-djelu Delacroix je spojio naizgled nespojivo - protokolarni realizam reportaže sa uzvišenim tkivom poetske alegorije. Kratka epizoda ulične borbe dao mu je bezvremenski, epski osećaj. Centralni lik platno - Sloboda, kombinujući veličanstveni stav Afrodite de Milo sa onim osobinama koje je Ogist Barbie obdario Slobodi: „Ovo Jaka zena sa snažnim grudima, sa promuklim glasom, sa vatrom u očima, brzim, dugim koracima.”

Ohrabren uspjesima Revolucije 1830., Delacroix je 20. septembra započeo rad na slici kako bi veličao Revoluciju. Za nju je u martu 1831. dobio nagradu, au aprilu je izložio sliku u Salonu. Slika je svojom mahnitom snagom odbila buržoaske posjetioce, koji su zamjerili umjetniku što je u ovoj herojskoj akciji prikazao samo „rulju“. Na salonu je 1831. godine francusko Ministarstvo unutrašnjih poslova kupilo "Liberty" za Luksemburški muzej. Nakon 2 godine, “Sloboda”, čija se radnja smatrala previše politiziranom, uklonjena je iz muzeja i vraćena autoru. Kralj je kupio sliku, ali je, uplašen njenom prirodom, opasnom za vrijeme buržoazije, naredio da se sakrije, smota, a zatim vrati autoru (1839). Godine 1848. Luvr je zatražio sliku. 1852. - Drugo carstvo. Slika se opet smatra subverzivnom i šalje u ostavu. U poslednjim mesecima Drugog carstva, "Sloboda" je ponovo viđena kao odličan simbol, a gravure sa ove kompozicije poslužile su povodu republikanske propagande. Nakon 3 godine odatle se uklanja i demonstrira na svjetskoj izložbi. U to vrijeme, Delacroix ga je ponovo napisao. Možda potamnjuje jarko crveni ton kapice kako bi ublažio njen revolucionarni izgled. 1863. Delacroix umire kod kuće. I nakon 11 godina, “Sloboda” je ponovo izložena u Luvru.

Sam Delacroix nije učestvovao u „tri slavna dana“, posmatrajući šta se dešava sa izloga njegove radionice, ali je nakon pada Burbonske monarhije odlučio da ovekoveči sliku Revolucije.

Delacroix. "Sloboda vodi narod." 1831 Pariz. Louvre.

Kroz ruševine barikade, koja je upravo preuzeta od vladinih trupa, lavina pobunjenika kretala se brzo i prijeteći pravo preko tijela mrtvih. Ispred se na barikadu diže prelijepa žena sa transparentom u ruci. Ovo je Sloboda koja vodi narod. Delacroixa su za stvaranje ove slike inspirisale pjesme Augusta Barbiera. U svojoj pesmi "Jambus" pronašao je alegorijsku sliku boginje slobode, prikazanu kao moćna žena od naroda:
"Ova snažna žena sa moćnim grudima,
Sa promuklim glasom i vatrom u očima,
Brzo, širokim korakom,
Uživajući u povicima naroda,
Krvave tuče, duga graja bubnjeva,
Miris baruta koji se širi izdaleka,
Uz odjeke zvona i zaglušujućih pušaka."
Umetnik se hrabro predstavio simbolička slika u gomilu pravih Parižana. Ovo je i alegorija i živa žena (poznato je da su mnoge Parižanke učestvovale u julskim bitkama). Ima klasičan starinski profil, moćan izvajan torzo, hitonsku haljinu i frigijsku kapu na glavi - drevni simbol oslobođenje od ropstva

Recenzije

Uvijek sam imao utisak da u ovoj slici ima nečeg nezdravog. Čudan simbol patriotizma i slobode. Ova moć
Ova dama bi prije mogla simbolizirati slobodu morala, vodeći narod u bordel, a ne u revoluciju. Istina, "boginja slobode" ima ovo
prijeteći i strogi izraz lica na koji se, možda, ne usuđuju svi
zagledajte se u njene moćne grudi, tako da ovde možete razmišljati na dva načina...
Izvinjavam se ako sam nešto pogrešno rekao, samo sam izrazio svoje mišljenje.

Draga princezo! Mišljenje koje ste iznijeli još jednom pokazuje da muškarci i žene na mnoge stvari gledaju drugačije. Erotski trenutak u ovako neprikladnoj situaciji? Ali on je nesumnjivo prisutan, pa čak i vrlo sličan njemu! Revolucija je uništavanje svega starog. Temelji se ruše. Nemoguće postaje moguće. Dakle, ovaj zanos slobode je potpuno erotski. Delacroix je to osjetio. Barbier je to osjetio. Pasternak (u sasvim drugačijem revolucionarnom vremenu) je to osetio (čitaj „Moja sestra je moj život“). Siguran sam čak i da bi se čovjek, da se upustio u pisanje romana o kraju svijeta, mnogo toga drugačije prikazao. (Armagedon - nije li ovo revolucija svih revolucija?) Sa osmehom.

Ako je smak svijeta revolucija, onda je i smrt revolucija))))
Istina, iz nekog razloga većina pokušava da organizuje kontrarevoluciju, da
i prikazuju je na vrlo neerotičan način, znate, kostur sa kosom i
u crnom ogrtaču. Međutim... neću se raspravljati, možda, zapravo
muškarci to sve vide nekako drugačije.

Dnevna publika portala Proza.ru je oko 100 hiljada posetilaca, koji ukupno pregledaju više od pola miliona stranica prema brojaču saobraćaja koji se nalazi desno od ovog teksta. Svaka kolona sadrži dva broja: broj pregleda i broj posjetitelja.

Eugene Delacroix. Sloboda vodi narod na barikade

U svom dnevniku, mladi Eugene Delacroix je 9. maja 1824. napisao: „Osećao sam želju da pišem o modernim temama.” Ovo nije bila nasumična fraza, mesec dana ranije napisao je sličnu frazu: „Želim da pišem o temama revolucije.“ Umjetnik je više puta ranije govorio o svojoj želji da slika moderne teme, ali vrlo rijetko ostvaruje ove Želje. To se dogodilo jer je Delacroix smatrao: „...sve treba žrtvovati zarad harmonije i pravog prenošenja radnje. Moramo bez modela na slikama. manekenka je ili vulgarna ili inferiorna, ili je njena lepota toliko drugačija i savršenija da se sve mora menjati.”

Umjetnik je više volio teme iz romana nego ljepotu svog životnog modela. „Šta treba da uradiš da nađeš zaplet jednog dana?“ I religiozno slijedi svoj savjet: svake godine knjiga za njega postaje sve više izvor tema i zapleta.

Tako je zid postepeno rastao i jačao, odvajajući Delacroixa i njegovu umjetnost od stvarnosti. Revolucija 1830. zatekla ga je tako povučenog u svojoj samoći. Sve što je prije samo nekoliko dana predstavljalo smisao života romantične generacije, momentalno je bačeno daleko unatrag i počelo je „izgledati malo“ i nepotrebno pred veličinom događaja koji su se odigrali.

Čuđenje i entuzijazam doživljeni ovih dana preplavljuju Delacroixov usamljeni život. Za njega stvarnost gubi svoju odbojnu školjku vulgarnosti i svakodnevice, otkrivajući istinsku veličinu, koju u njoj nikada nije vidio, a koju je prethodno tražio u Bajronovim pjesmama, povijesnim kronikama, antičke mitologije i na istoku.

Julski dani odzvanjali su u duši Eugenea Delacroixa sa planom nova slika. Borbe na barikadama 27, 28. i 29. jula Francuska istorija odlučila o ishodu političkog udara. Ovih dana je zbačen kralj Karlo X - zadnji predstavnik dinastija Burbona, koju narod mrzi. Po prvi put za Delacroixa to nije bila historijska, književna ili orijentalna tema, već pravi zivot. Međutim, prije nego što je ovaj plan ostvaren, morao je proći kroz dugo i težak put promjene.

R. Escolier, umjetnikov biograf, napisao je: „Na samom početku, pod prvim utiskom onog što je vidio, Delacroix nije imao namjeru da prikaže Slobodu među njenim pristašama... On je jednostavno želio da reprodukuje jednu od julskih epizoda, npr. kao smrt d'Arcolea.“ Da, tada su učinjeni mnogi podvizi i prinesene su žrtve. Onog dana kada su kraljevske trupe držale viseći most Greve pod vatrom, pojavio se mladić i pojurio u gradsku vijećnicu. Uzviknuo je: "Ako umrem, zapamtite da se zovem d'Arcole." On je zaista bio ubijen, ali je uspio privući ljude sa sobom i gradska vijećnica je zauzeta.

Eugene Delacroix napravio je skicu olovkom, koja je, možda, postala prva skica za buduću sliku. Da se nije radilo o običnom crtežu, svjedoči precizan odabir trenutka, cjelovitost kompozicije, promišljeni akcenti na pojedinim figurama, arhitektonska pozadina organski stopljena s radnjom i drugi detalji. Ovaj crtež bi zaista mogao poslužiti kao skica za buduću sliku, ali je likovni kritičar E. Kozhina smatrao da je to ostala samo skica koja nema ništa zajedničko s platnom koje je Delacroix kasnije naslikao.

Umjetnik se više ne zadovoljava samo likom d'Arcola, koji juri naprijed i osvaja buntovnike svojim herojskim porivom Eugene Delacroix prenosi ovu središnju ulogu na samu Slobodu.

Umjetnik nije bio revolucionar i sam je to priznao: “Ja sam buntovnik, ali ne i revolucionar.” Politika ga je malo zanimala, zbog čega je želio da prikaže ne posebnu prolaznu epizodu (čak ni herojsku smrt d'Arcolea), čak ni zasebnu istorijska činjenica, već prirodu cijelog događaja. Dakle, o lokaciji radnje, Parizu, može se suditi samo po komadu ispisanom u pozadini slike sa desne strane (u dubini se jedva vidi transparent podignut na tornju katedrale Notre Dame), te po gradske kuće. Razmjer, osjećaj neizmjernosti i obima onoga što se događa - to je ono što Delacroix daje svom ogromnom platnu i ono što prikaz privatne epizode, čak i one veličanstvene, ne bi pružio.

Kompozicija slike je veoma dinamična. U središtu slike je grupa naoružanih ljudi u jednostavnoj odjeći, kreću se prema prvom planu slike i desno.

Zbog barutnog dima prostor se ne vidi, niti je jasno kolika je sama grupa. Pritisak gomile koja ispunjava dubine slike stvara sve veći unutrašnji pritisak koji se neizbježno mora probiti. I tako, ispred gomile, od oblaka dima do vrha zauzete barikade, prelepa zena sa trobojnim republičkim transparentom desna ruka i pištolj sa bajonetom na lijevoj strani.

Na glavi joj je crvena frigijska kapa jakobinaca, njena odjeća leprša, otkriva grudi, profil njenog lica podsjeća na klasične crte Miloske Venere. Ovo je Sloboda puna snage i nadahnuća, koja odlučnim i hrabrim pokretom pokazuje put borcima. Vodeći ljude kroz barikade, Sloboda ne naređuje niti zapovijeda – ona ohrabruje i vodi pobunjenike.

Radeći na slici, u Delacroixovom pogledu na svet sudarila su se dva suprotstavljena principa - inspiracija inspirisana stvarnošću, a sa druge strane, nepoverenje u ovu stvarnost koje je dugo bilo ukorenjeno u njegovom umu. Nepovjerenje da život može biti lijep sam po sebi, to ljudske slike a čisto likovna sredstva mogu prenijeti ideju slike u cijelosti. Ovo nepovjerenje diktiralo je Delacroixu simboličku figuru Slobode i neka druga alegorijska pojašnjenja.

Umjetnik cijeli događaj prenosi u svijet alegorije, mi tu ideju odražavamo na isti način kao što je to učinio Rubens, kojeg on idolizira (Delacroix je rekao mladom Edouardu Maneu: „Moraš vidjeti Rubensa, moraš biti prožet Rubensom, ti mora kopirati Rubensa, jer je Rubens bog”) u svojim kompozicijama koje personificiraju apstraktne koncepte. Ali Delacroix još uvijek ne slijedi svog idola u svemu: slobodu za njega simbolizira ne drevno božanstvo, već jednostavna zena, koji, međutim, postaje kraljevski veličanstven.

Alegorijska sloboda puna je životne istine u brzom naletu ispred kolone revolucionara, noseći ih i izražavajući više značenje borba - moć ideja i mogućnost pobede. Da nismo znali da je Nika sa Samotrake iskopan iz zemlje nakon Delacroixove smrti, mogli bismo pretpostaviti da je umjetnik inspiriran ovim remek-djelom.

Mnogi su umjetnički kritičari primijetili i zamjerili Delacroixu da sva veličina njegovog slikarstva ne može zamagliti utisak, koji se isprva ispostavi da je jedva primjetan. Radi se o o sukobu u umjetnikovoj svijesti suprotstavljenih težnji, koji je ostavio traga čak iu dovršenom platnu Delacroixovo kolebanje između iskrene želje da prikaže stvarnost (kako ju je on vidio) i nehotične želje da je uzdigne do buskina, između privlačnosti; na slikarstvo koje je emotivno, neposredno i već uspostavljeno, poznato umjetničkoj tradiciji. Mnogima nije bilo drago zbog najnemilosrdnijeg realizma, koji je užasnuo dobronamjernu javnost umjetnički saloni, na ovoj slici je kombinovana sa besprekornom, idealnom lepotom. Ističući kao vrlinu osjećaj životne autentičnosti, koji se nikada prije nije pojavio u Delacroixovom djelu (i više se nikada nije ponovio), umjetniku je zamjerana općenitost i simboličnost slike Slobode. Međutim, i za generalizaciju drugih slika, okrivljujući umjetnika za činjenicu da je naturalistička golotinja leša u prvom planu susjedna golotinji Slobode.

Ova dvojnost nije promakla ni Delacroixovim savremenicima, a ni kasnijim poznavaocima i kritičarima. Čak i 25 godina kasnije, kada se javnost već navikla na naturalizam Gustava Kurbea i Jeana Françoisa Milleta, Maxime Ducamp je još uvijek bjesnio ispred “Slobode na barikadama”, zaboravljajući na svu suzdržanost izražavanja: “Oh, ako je sloboda ovako, ako ova djevojka bosih nogu i golih grudi koja trči vrišteći i mašući pištoljem, onda nam ona ne treba. Mi nemamo ništa sa ovom sramotnom lisicom!”

Ali, zamjerajući Delacroixu, šta bi se moglo suprotstaviti njegovom slikarstvu? Revolucija 1830. odrazila se i na radove drugih umjetnika. Nakon ovih događaja, kraljevski tron ​​je zauzeo Louis Philippe, koji je svoj uspon na vlast pokušao predstaviti kao gotovo jedini sadržaj revolucije. Mnogi umjetnici koji su zauzeli upravo ovakav pristup temi pohrlili su putem manjeg otpora. Za ove majstore revolucija, kao spontani narodni talas, kao grandiozni narodni impuls, izgleda da uopšte ne postoji. Čini se da žure da zaborave na sve što su vidjeli na ulicama Pariza u julu 1830. godine, a “tri slavna dana” se u njihovom prikazu pojavljuju kao potpuno dobronamjerni postupci pariskih građana, koji su se bavili samo kako brzo dobiti novog kralja da zamijeni protjeranog. Takva djela uključuju Fontaineovu sliku „Čuvar koji proglašava Louisa Philippea za kralja” ili sliku O. Bernea „Vojvoda od Orleana napušta Palais Royal”.

Ali, ukazujući na alegorijsku prirodu glavne slike, neki istraživači zaboravljaju napomenuti da alegorijska priroda Slobode uopće ne stvara nesklad s ostalim figurama na slici i ne izgleda tako strano i izuzetno na slici kao što je može izgledati na prvi pogled. Uostalom, ostalo glumački likovi u suštini i po svojoj ulozi takođe su alegorijski. Čini se da u njihovoj osobi Delacroix stavlja u prvi plan one snage koje su napravile revoluciju: radnike, inteligenciju i plebs Pariza. Radnik u bluzi i student (ili umjetnik) s pištoljem predstavnici su vrlo specifičnih slojeva društva. Ovo su, nesumnjivo, žive i pouzdane slike, ali Delacroix ovu generalizaciju donosi simbolima. A ta alegorija, koja se jasno osjeća već u njima, dostiže svoj najviši razvoj u liku Slobode. To je strašno i prelepa boginja, a ujedno je i odvažna Parižanka. A u blizini, okretan, raščupani dječak skače preko kamenja, vrišti od oduševljenja i maše pištoljima (kao da orkestrira događaje) - mali genije Pariške barikade, koje će Victor Hugo 25 godina kasnije nazvati Gavroche.

Slika „Sloboda na barikadama“ završava romantični period u Delacroixovom stvaralaštvu. Sam umjetnik je jako volio ovu sliku i uložio je mnogo napora da završi u Louvreu. Međutim, nakon preuzimanja vlasti od strane „buržoaske monarhije“, izlaganje ove slike je zabranjeno. Tek 1848. Delacroix je mogao dugo vrijeme, da izložim svoju sliku, ali je nakon poraza revolucije na duže vrijeme završila u skladištu. Pravo značenje ovog Delacroixovog djela određeno je njegovim drugim imenom, neslužbenim: mnogi su odavno navikli na ovoj slici vidjeti "Marseljezu francuskog slikarstva".

“Sto velikih slika” N. A. Jonina, Izdavačka kuća Veche, 2002.

Ferdinand Victor Eugene Delacroix (1798—1863) — francuski slikar i grafičar, vođa romantičarskog pokreta u evropskom slikarstvu.

Nastavljamo priču o francuskoj umjetnosti prije Krimski rat, potrebno je prisjetiti se dvojice umjetnika koji su imali veliki uticaj na ruski i sovjetska umetnost— Eugene Delacroix (1798-1863) i Gustave Courbet (1819-1877). Delacroix se proslavio i francuska umjetnost u doba Puškina i Balzaka. Courbet - u doba Huga i Dostojevskog.

"Sloboda na barikadama"

Prvo seme buržoaskog romantizma i realizma u Evropi klasična umjetnost posijane u Evropi od strane Francuske revolucije (1789).

U Salonu je 1831. godine istaknuti francuski slikar Eugene Delacroix izložio svoju sliku „Sloboda na barikadama“. Prvobitni naziv slike bio je “Sloboda koja vodi narod”. Posvetio ju je temi Julske revolucije, koja je raznela Pariz krajem jula 1830. i zbacila Burbonsku monarhiju. Karlo X abdicirao je s prijestolja i pobjegao u Englesku. Prijestolje je preuzeo vojvoda od Orleana, koji je dobio ime Luj Filip I, a kasnije i nadimak "kralj bankara". Bankari i buržoazija iskoristili su nezadovoljstvo radničkih masa da jednog neukog i tvrdog kralja zamijene liberalnijim i fleksibilnijim, ali jednako pohlepnim i okrutnijim Lujem Filipom.

Slika prikazuje grupu revolucionara koji drže republikansku trobojnicu. Narod se ujedinio i ušao u smrtnu borbu sa vladinim trupama. Velika figura hrabre Francuskinje sa nacionalnom zastavom u desnoj ruci uzdiže se iznad odreda revolucionara. Ona poziva pobunjene Parižane da odbiju vladine trupe koje su branile potpuno pokvarenu monarhiju.

Ohrabren uspjesima Revolucije 1830., Delacroix je 20. septembra započeo rad na slici kako bi veličao Revoluciju. Za nju je u martu 1831. dobio nagradu, au aprilu je izložio sliku u Salonu. Slika onih koji su veličali svojom mahnitom snagom narodni heroji odbijali buržoaske posjetioce. Zamjerili su umjetniku što je u ovoj herojskoj akciji prikazao samo "rulju". Godine 1831., francusko Ministarstvo unutrašnjih poslova kupilo je Liberty za Luksemburški muzej. Nakon 2 godine, "Sloboda", čija se radnja smatrala previše politiziranom, Louis Philippe, uplašen njenim revolucionarnim karakterom, opasnim za vrijeme vladavine saveza aristokratije i buržoazije, naredio je da se slika smota i vrati u autor (1839). Aristokratski zabušavci i novčani asovi bili su ozbiljno uplašeni njenim revolucionarnim patosom.

Dve istine

„Kada se podignu barikade, uvijek se iskrsnu dvije istine - s jedne i s druge strane, samo idiot to ne razumije," - ovu ideju je izrazio istaknuti sovjetski ruski pisac Valentin Pikul.

U kulturi, umjetnosti i književnosti nastaju dvije istine - jedna je građanska, druga proleterska, narodna. Ovu drugu istinu o dvije kulture u jednom narodu, o klasnoj borbi i diktaturi proletarijata iznijeli su K. Marx i F. Engels u „Komunističkom manifestu“ 1848. godine. I uskoro - 1871. - francuski proletarijat će se dići na ustanak i uspostaviti svoju vlast u Parizu. Komuna je druga istina. Narodna istina!

Francuske revolucije 1789., 1830., 1848., 1871. potvrdit će prisustvo istorijsko-revolucionarne teme ne samo u umjetnosti, već iu samom životu. I za ovo otkriće trebali bismo biti zahvalni Delacroixu.

Zato buržoaski istoričari umetnosti i likovni kritičari ne vole ovu sliku toliko. Uostalom, on ne samo da je prikazao borce protiv trulog i umirućeg režima Burbona, već ih je veličao kao narodne heroje, koji hrabro idu u smrt, ne bojeći se poginuti za pravednu stvar u borbama s policijom i trupama.

Slike koje je stvorio pokazale su se toliko tipičnim i živim da su se zauvijek urezale u pamćenje čovječanstva. Slike koje je stvorio nisu bili samo heroji Julske revolucije, već heroji svih revolucija: francuske i ruske; Kineski i kubanski. Grmljavina te revolucije još odzvanja u ušima svjetske buržoazije. Njeni junaci su pozivali narod na ustanke 1848. godine u evropskim zemljama. 1871. godine, buržoasku vlast su razbili pariski komunari. Revolucionari su podigli mase radnika da se bore protiv carske autokratije u Rusiji početkom dvadesetog veka. Ove Francuski heroji mase svih zemalja svijeta i dalje pozivaju na rat protiv eksploatatora. Sovjetski ruski likovni kritičari su sa divljenjem pisali o ovoj Delacroixovoj slici.

Unajmljeni pisari “kralja bankara” Louisa Phillipea opisali su ovu sliku sasvim drugačije. “Odjeknuli su salvi. Borbe su zamrle. Peva se "Marseljeza". Mrski Burboni su protjerani. Radni dani su stigli. I strasti su ponovo planule na živopisnom Olimpu. I opet čitamo riječi pune bezobrazluka i mržnje. Posebno su sramotne ocjene same figure Liberty: “Ova djevojka”, “podlac koji je pobjegao iz zatvora Saint-Lazare”.

„Da li je zaista bilo moguće da je u tim slavnim danima na ulicama bila samo rulja?“ - pita se još jedan esteta iz tabora salonskih glumaca. I ovaj patos poricanja Delacroixovog remek-djela, ovaj bijes „akademista“ će trajati još dugo. Uzgred, sjetimo se časnog Signola iz Škole likovnih umjetnosti.

Maxim Dean, izgubivši svaku suzdržanost, napisao je: „Oh, ako je Sloboda takva, ako je djevojka bosih nogu i golih grudi koja trči, vrišti i maše puškom, ona nam ne treba, nemamo šta da uradi sa ovom sramotnom lisicom!”

Otprilike tako njen sadržaj danas karakterišu buržoaski istoričari umetnosti i likovni kritičari. U slobodno vrijeme pogledajte BBC-jev film o ovoj slici u arhivi Culture kanala da vidite da li sam u pravu.

„Nakon dve i po decenije, pariska javnost je ponovo videla barikade iz 1830. U luksuznim halama izložbe zazvonila je “Marseljeza” i oglasio se alarm.” - to je napisao sovjetski likovni kritičar I.V. Dolgopolov u prvom tomu eseja o umjetnosti "Majstori i remek-djela" o slici izloženoj na Salonu 1855.

"Ja sam buntovnik, a ne revolucionar."

“Odabrao sam moderan zaplet, scenu na barikadama. .. Ako se nisam borio za slobodu otadžbine, onda barem moram veličati ovu slobodu”, obavijestio je Delacroix svog brata, misleći na sliku “Sloboda predvodi narod”.

U međuvremenu, Delacroixa se ne može nazvati revolucionarom u sovjetskom smislu te riječi. Rođen je, odrastao i živio svoj život u monarhijskom i još nerepublikanskom društvu. Slikao je svoje slike na tradicionalnom istorijskom i književne teme. Oni su proizašli iz estetike romantizma i realizma prvog polovina 19. veka veka.

Da li je i sam Delacroix shvatio šta je „učinio” u umetnosti, uvodeći duh revolucije i stvarajući sliku revolucije i revolucionara u svjetske umjetnosti?! Buržoaski istoričari odgovaraju: ne, nisam razumeo. Zaista, kako je mogao znati 1831. kako će se Evropa razvijati u sljedećem vijeku? Neće doživjeti Parisku komunu.

Sovjetski istoričari umetnosti su pisali da „Delacroix... nikada nije prestao da bude gorljivi protivnik buržoaskog poretka sa njegovim duhom ličnog interesa i profita, neprijateljskog prema ljudskoj slobodi. Osjećao je duboko gađenje i prema buržoaskom blagostanju i prema toj uglađenoj praznini svjetovne aristokratije, s kojom je često dolazio u dodir...” Međutim, “ne priznavajući ideje socijalizma, nije odobravao revolucionarni metod djelovanja”. (Istorija umetnosti, tom 5; ovi tomovi Sovjetska istorija svjetske umjetnosti dostupne su i na internetu).

Sve kreativnog života Delacroix je tražio komadiće života koji su prije njega bili u sjeni i na koje nikome nije palo na pamet da obrati pažnju. Razmislite zašto ovi važni dijelovi života igraju tako veliku ulogu modernog društva? Zašto im je potrebna pažnja? kreativna ličnost sebi ništa manje nego portreti kraljeva i Napoleona? Ništa manje nego polugole i dotjerane ljepote koje su neoklasicisti, neo-Grci i Pompejci voljeli slikati.

A Delacroix je odgovorio, jer „slika je sam život U njoj se priroda pojavljuje pred dušom bez posrednika, bez pokrivača, bez konvencija.

Prema memoarima njegovih savremenika, Delacroix je bio monarhista po uvjerenju. Bio je zadovoljan režimom “kralja bankara” Luja Filipa. Utopijski socijalizam i anarhističke ideje nisu ga zanimale.

Na Salonu 1831. pokazao je sliku koja je - vjerna kratko vrijeme- ozvaničio svoju slavu. Čak je dobio i nagradu - lentu Legije časti u rupici za dugmad. Bio je dobro plaćen. Prodaju se i druga platna:

“Kardinal Richelieu sluša misu u Palais Royalu” i “Ubistvo nadbiskupa Liježa”, te nekoliko velikih akvarela, sepija i crtež “Rafaela u svom ateljeu”. Bilo je novca i bilo je uspjeha. Eugene je imao razloga da bude zadovoljan novom monarhijom: bilo je novca, uspjeha i slave.

Godine 1832. pozvan je u diplomatsku misiju u Alžir. Uživao je na kreativnom poslovnom putu.

Iako su se neki kritičari divili umjetnikovom talentu i očekivali nova otkrića od njega, vlada Louisa Philippea radije je čuvala “Slobodu na barikadama” u skladištu.

Nakon što mu je Thiers 1833. godine povjerio oslikavanje salona, ​​narudžbe ove vrste uslijedile su usko, jedna za drugom. Ni jedan francuski umetnik u devetnaestom veku nije bilo moguće oslikati toliko zidova.

Rođenje orijentalizma

Delacroix je iskoristio putovanje za stvaranje nova serija slike iz života arapskog društva - egzotične nošnje, haremi, arapski konji, orijentalna egzotika. U Maroku je napravio nekoliko stotina skica. Neke od njih sam sipao u svoje slike. Godine 1834. Eugene Delacroix je u Salonu izložio sliku “Alžirske žene u haremu”. Otvoreno bučno i neobičan svet Istok je pogodio Evropljane. Ovo novo romantično otkriće nove egzotike Istoka pokazalo se zaraznim.

Drugi slikari su hrlili na istok, a gotovo svi su donijeli priču s nekonvencionalnim likovima smještenom u egzotično okruženje. Dakle unutra evropska umjetnost, u Francuskoj, sa laka ruka genijalni Delacroix je rođen kao novi nezavisni romantični žanr- ORIJENTALIZAM. Ovo je bio njegov drugi doprinos istoriji svjetske umjetnosti.

Njegova slava je rasla. Dobio je mnoge narudžbe za farbanje plafona u Luvru 1850-51; Prestolna sala i biblioteka Predstavničkog doma, kupola vršnjačke biblioteke, plafon galerije Apolo, sala u Hotelu de Vil; stvorio freske za parišku crkvu Saint-Sulpice 1849-61; ukrašavao je Luksemburšku palatu 1840-47. Ovim kreacijama zauvek je upisao svoje ime u istoriju francuske i svetske umetnosti.

Ovaj rad je dobro plaćen, a on, prepoznat kao jedan od njih glavni umjetnici Francuska, nije zapamtila da je “Freedom” bila bezbedno sakrivena u skladištu. Međutim, revolucionarne 1848. godine, progresivna javnost je se sjetila i obratila se umjetniku sa zahtjevom da naslika novu sličnu sliku o novoj revoluciji.

(Nastavlja se)

Aplikacija

Najsjajniji i Puni opis dao ga je jedan od divnih sovjetskih autora I.V.Dolgopolov u prvom tomu eseja o umjetnosti "Majstori i remek-djela" Oblaci barutnog dima kovitlaju se u trobojnu republičku zastavu. pozivajući svoje sinove u pravu bitku, zvižduci su ranjeni. beretku, sa dva ogromna pištolja u rukama. Radnik u bluzi, sa spaljenim, hrabrim licem. Mladić u cilindru - student koji je uzeo oružje.

Smrt je blizu. Nemilosrdni zraci sunca klizili su po zlatu oborenog shakoa. Primijetili smo udubljenja očiju i poluotvorena usta mrtvog vojnika. Bljeskale su na bijeloj epoleti. Ocrtali su žilave gole noge i poderanu košulju ležećeg vojnika oblivenu krvlju. Sjajno su blistale na crvenom pojasu ranjenika, na njegovom ružičastom šalu, oduševljeno gledajući živu Slobodu koja vodi njegovu braću u Pobjedu.

“Zvona pjevaju. Bitka tutnji. Glasovi boraca zvuče bijesno. Velika simfonija revolucije radosno huči na Delacroixovom platnu. Sav ushićenje nesputane moći. Ljutnja i ljubav ljudi. Sva sveta mržnja prema porobljivačima! Slikar je u ovo platno uložio svoju dušu, mladu toplinu svog srca.

"Zvuče grimizna, grimizna, grimizna, ljubičasta, crvena boja, a odjekuju plave, plave, azurne boje, u kombinaciji sa jarkim potezima bijele boje. Plava, bijela, crvena - boje zastave nove Francuske - ključ su boja slike. Skulptura platna je moćna, energična. Likovi junaka puni su ekspresije i dinamike. Nezaboravna slika Slobode.

Delacroix je stvorio remek-djelo!

„Slikar je spojio naizgled nemoguće - protokolarnu realnost reportaže sa uzvišenim tkivom romantične, poetske alegorije.

„Vještičarski kist umjetnika tjera nas da vjerujemo u stvarnost čuda - na kraju krajeva, sama Sloboda je stajala rame uz rame s pobunjenicima. Ova slika je zaista simfonijska pjesma koja veliča revoluciju.”

Revolucija vas uvijek iznenadi. Živite svoj život tiho, i odjednom na ulicama su barikade, a vladine zgrade su u rukama pobunjenika. I morate nekako reagovati: jedan će se pridružiti gomili, drugi će se zaključati kod kuće, a treći će prikazati nered na slici

1 FIGURA SLOBODE. Prema Etienne Julieju, Delacroix je zasnovao žensko lice na poznatoj pariskoj revolucionarki - pralji Anne-Charlotte, koja je otišla na barikade nakon smrti svog brata od strane kraljevskih vojnika i ubila devet gardista.

2 FRIGIJA KAP- simbol oslobođenja (takve su se kape nosile antički svijet oslobođeni robovi).

3 BREAST- simbol neustrašivosti i nesebičnosti, kao i trijumfa demokratije (gole grudi pokazuju da Liberty, kao običan, ne nosi korzet).

4 NOGE SLOBODE. Delacroixova sloboda je bosonoga - tako unutra Drevni Rim Bilo je uobičajeno da se prikazuju bogovi.

5 TRICOLOR- simbol francuskog nacionalna ideja: sloboda (plavo), jednakost (bijelo) i bratstvo (crveno). Tokom događaja u Parizu, nije doživljavana kao republikanska zastava (većina pobunjenika su bili monarhisti), već kao zastava protiv Burbona.

6 FIGURA U CILINDRU. Ovo je ujedno i generalizirana slika francuske buržoazije i, u isto vrijeme, autoportret umjetnika.

7 FIGURA U BERETKI simbolizuje radničku klasu. Takve beretke nosili su pariski štampari koji su prvi izašli na ulice: uostalom, prema dekretu Karla X o ukidanju slobode štampe, većina štamparija je morala da bude zatvorena, a njihovi radnici ostali bez sredstva za život.

8 FIGURA U DVOROGU (DVOSTRUKOVI) je student Politehničke škole koji simbolizuje inteligenciju.

9 ŽUTO-PLAVA ZASTAVA- simbol bonapartista (heraldičke boje Napoleona). Među pobunjenicima je bilo mnogo vojnika koji su se borili u carevoj vojsci. Većinu njih je Charles X otpustio uz pola plate.

10 FIGURA TINEJDŽERKA. Etienne Julie smatra da je riječ o pravom istorijskom liku koji se zvao d'Arcole. Predvodio je napad na most Grève koji vodi do gradske vijećnice i poginuo je u akciji.

11 FIGURA UBIJENOG GARDARA- simbol nemilosrdnosti revolucije.

12 FIGURA UBIJENOG GRAĐANINA. Riječ je o bratu praljice Anne-Charlotte, nakon čije smrti je otišla na barikade. Činjenica da su leš skinuli pljačkaši ukazuje na prizemne strasti gomile koje izbijaju na površinu u vremenima društvenih previranja.

13 FIGURA UMIRĆEG ČOVJEKA Revolucionar simbolizira spremnost Parižana koji su izašli na barikade da daju svoje živote za slobodu.

14 TRICOLOR preko katedrale Notre Dame. Zastava iznad hrama je još jedan simbol slobode. Tokom revolucije, hramska zvona su zvonila na Marseljezu.

Čuvena slika Eugenea Delacroixa "Sloboda vodi narod"(među nama poznata kao “Sloboda na barikadama”) godinama skupljala prašinu u kući umjetnikove tetke. Povremeno se slika pojavljivala na izložbama, ali je salonska publika uvijek doživljavala s neprijateljstvom - kažu da je previše naturalistička. U međuvremenu, sam umjetnik sebe nikada nije smatrao realistom. Po prirodi, Delacroix je bio romantičar koji je izbjegavao “sitnu i vulgarnu” svakodnevicu. I tek u julu 1830, piše likovna kritičarka Ekaterina Kozhina, „stvarnost je odjednom izgubila odbojnu ljusku svakodnevnog života za njega“. Šta se desilo? Revolucija! U to vrijeme, zemljom je vladao nepopularni kralj Charles X od Burbona, pristalica apsolutna monarhija. Početkom jula 1830. izdao je dva dekreta: ukidanje slobode štampe i davanje prava glasa samo velikim zemljoposednicima. Parižani ovo nisu mogli podnijeti. 27. jula počele su borbe na barikadama u glavnom gradu Francuske. Tri dana kasnije, Karlo X je pobegao, a parlamentarci su za novog kralja proglasili Luja Filipa, koji je vratio narodu slobode pogažene Karlom X (skupštine i sindikati, javno izražavanje sopstveno mišljenje i obrazovanje) i obećao da će vladati uz poštovanje Ustava.

Naslikano je na desetine slika posvećenih Julska revolucija, ali Delacroixovo djelo, zbog svoje monumentalnosti, zauzima posebno mjesto među njima. Mnogi umjetnici tada su radili u maniri klasicizma. Delacroix je, prema francuskom kritičaru Etienne Julie, “postao inovator koji je pokušao pomiriti idealizam sa istinom života”. Prema Kožini, „osjećaj autentičnosti života na Delacroixovom platnu spojen je s općenitošću, gotovo simbolizmom: realistična nagost leša na prednji plan mirno koegzistira sa antičkom ljepotom boginje slobode.” Paradoksalno, Francuzima se čak i idealizovana slika Slobode činila vulgarnom. “Ovo je djevojka”, piše časopis La Revue de Paris, “koja je pobjegla iz zatvora Saint-Lazare.” Revolucionarni patos nije bio u čast buržoazije. Kasnije, kada je realizam počeo da dominira, „Slobodu koja vodi narod” kupio je Luvr (1874), a slika je ušla u stalnu postavku.