Analiza katedrale Hugo Notre Dame. Sokolova T.: Viktor Igo i njegov roman Katedrala Notre Dame. Julska revolucija je imala ozbiljan uticaj na pisce Francuske, pomogla im je da odrede svoja politička i stvaralačka načela.

"Katedrala Notr Dam" - roman V. Huga. Roman je nastao 1828. godine, kada je istorijska tema prevladala u francuskoj književnosti. Hugo je 15. novembra 1828. potpisao ugovor s izdavačem Goslinom za dvotomni roman, koji je trebao biti završen 15. aprila 1829. Već 19. novembra 1828. u Journal de Debas Goslin najavljuje objavljivanje Katedrala. Ali u to vrijeme Hugo je bio ponesen stvaranjem drugih djela i, da ne bi platio kaznu za neispunjene obaveze, morao je tražiti odgodu do 1. decembra 1830. Hugo je počeo raditi na romanu jula 25. 1830. i čak napisao nekoliko stranica, ali događaji Julske revolucije ponovo odvlače pisca od posla. Novo odlaganje - do 1. februara 1831. više nije bilo nade. Već sredinom septembra, Hugo je, po njegovim riječima, "do grla u "katedrali". Roman je završen 15. januara, a 16. marta 1831. knjiga je puštena u prodaju. Ali i nakon toga, rad je nastavljen: drugo izdanje, koje je izašlo u oktobru 1832. godine, dopunjeno je sa tri nova poglavlja - „Abas je tukao! Martini“, „Ovo će to ubiti“ (u petoj knjizi) i „Nenaklonost naroda“ (u četvrtoj).

Mnogo prije pojave samog teksta, roman je naslovljen imenom arhitektonskog spomenika, i to nije slučajno. Pročitavši brdo knjiga, temeljno proučivši srednjovjekovnu Francusku, stari Pariz, njegovo srce - katedralu Notr Dam, Hugo je stvorio vlastitu filozofiju srednjovjekovne umjetnosti, nazivajući katedralu u romanu "velikom knjigom čovječanstva", koja čuva sjećanje naroda. , njegove tradicije (gradnja katedrale je trajala tri stoljeća od 12. do 15. stoljeća). Hugoova razmišljanja o arhitekturi ispunjena su filozofskim i istorijskim idejama u duhu njegovog vremena, objašnjavajući ono o čemu govori kamena hronika katedrale: „Svaka civilizacija počinje teokratijom i završava se demokratijom. Ovaj zakon, po kojem sloboda zamjenjuje jedinstvo, zapisan je u arhitekturi. Tako je ideja historijskog napretka, kontinuiranog kretanja čovječanstva od ropstva ka slobodi, od aristokracije do demokracije, koja je bila raširena u teorijama 1820-ih, dobila umjetnički izraz.

Ispostavilo se da je katedrala Notre Dame simbol i srž romana: personificira duhovni život naroda, ali i utjelovljuje sve mračne sile koje proizlaze iz feudalnog ugnjetavanja, vjerskih praznovjerja i predrasuda. U nastojanju da otkrije ovisnost čovjeka srednjeg vijeka o religiji, snazi dogmi koje su porobili njegovu svijest, Hugo od katedrale čini simbol ove moći. Hram, takoreći, upravlja sudbinom junaka romana. Stoga su poglavlja posvećena njemu toliko značajna (knjige treća, peta, četvrto poglavlje od desete knjige). Vitraži "plamteće gotike" ukrašavali su katedralu u 15. veku, a u hram je ušao novi duh koji je govorio o rađanju novog vremena. Hugo se nije slučajno okrenuo 15. veku, pred kraj srednjeg veka: trebalo je da pokaže istorijsku misiju ovog veka za dalji razvoj istorije Francuske. Prikazujući najvažniji proces epohe - u toku borbe protiv feudalaca, kraljevska vlast je bila primorana da svojim delovanjem traži podršku u snazi naroda - Hugo je zaoštrio istorijski sukob, dao mu moderan politički zvuk. .

Luju XI je drago što može potkopati moć feudalaca uz pomoć svojih "dobrih ljudi", ali se uplaši kada sazna da je pobuna usmjerena protiv njega, kralja. Parišku rulju će istrijebiti Tristan, koji je blizak kralju, a značenje pobune će mu objasniti holandski izaslanici, koji imaju iskustva u tome kako se pobune prave. Tako je u kraljevoj odaji, u Bastilji, uporištu feudalizma, Hugo okupio različite društvene snage, različite poglede na pobunu plebsa. U jurišanju na katedralu Notre Dame - predviđanje budućeg juriša na Bastilju. Uz pomoć izmišljene opsade katedrale, Hugo u roman uvodi buntovne ljude, koji su mu predstavljeni u obliku deklasirane rulje: to su skitnice, lopovi, beskućnici sa „Suda čuda“, a kraljevstvo u kraljevstvu, sa svojim kraljem Trulfom, njihovim zakonima i pravdom. Pariška pustoš je gruba, okrutna, neznalačka, ali na svoj način humana u neljudskom svijetu u kojem su spaljivane vještice, kažnjavano slobodoumlje (dakle, simbolična uloga trga Greve u romanu je velika - mjesto pogubljenja i svečanosti). Među "narodom" nema predstavnika srednje klase - oni su uronjeni u svoje trgovačke poslove i voljno prave kompromise sa vlastima.

Gomila igra važnu ulogu u romanu i zato što povezuje svoju radnju. Sa gomilom, čitalac ulazi u Palatu pravde na predstavu misterije na praznični januarski dan 1482. (venčanje Margarete Flandrske sa francuskim dofinom), sa povorkom budala, ulazi na egzotične ulice Pariza, divi im se iz "ptičje perspektive", diveći se slikovitosti, muzikalnosti ovog "gradskog orkestra", obilazi odgajivačnicu pustinjaka, kuće, kolibe - sve ono što povezuje razne događaje i mnoge glumce u jedan čvor. Upravo ovi opisi bi trebali pomoći čitaocu da povjeruje u fikciju pisca, da osjeti duh epohe.

Snaga Hugoove Notre Dame de Paris nije u njenoj istorijskoj autentičnosti, već u slobodnoj fantaziji romantičnog umetnika. Hugo pripovjedač stalno podsjeća na sebe. Komentarišući događaje ili postupke lika, on objašnjava neobičnosti tog doba, koje je toliko udaljeno od nas, stvarajući tako poseban metod istorijskog prikaza. Čini se da je historija potisnuta u drugi plan, a roman nastaje iz strasti i osjećaja koje posjeduju izmišljeni likovi: Esmeralda, ulična plesačica, Claude Frollo, arhiđakon katedrale, njegov rob Quasimodo, pjesnik Gringoire, pustinjak Gudula. Igrom slučaja, njihove se sudbine sukobljavaju, dolazi do dramatičnog sukoba čija intriga ponekad podsjeća na avanturistički roman. A ipak likovi katedrale Notre Dame razmišljaju, djeluju, vole, mrze u duhu vremena u kojem žive.

Claude Frollo, monah koji je izgubio vjeru i postao negativac, bio je potaknut živom stvarnošću. Hugo u njemu ne vidi samo zločinca koji je ubio nevinu dušu, on pokazuje tragediju čovjeka koji je dao svoju snagu, svoj život da shvati istinu. Oslobođen okovanih dogmatskih okova i ostavljen sam sa sobom i raznolikim svijetom, njegova nemirna svijest, u sukobu sa starim pojmovima, nije mogla prihvatiti jednostavan život, shvatiti Esmeraldinu jednostavnu ljubav. Pretvarajući dobro u zlo, slobodu u ovisnost, Frollo se bori protiv same prirode, koja ga pobjeđuje. On je žrtva i instrument sudbine. Phoebe de Chateaupier, neozbiljni zgodan muškarac, pokazuje se sretnijom u ljubavi. Ali i Chateauper i Frollo su na istom moralnom nivou u odnosu na ljubav. Druga stvar je Kvazimodo, nakaza, suprotstavljen zgodnom Phoebusu, prostaklu, suprotstavljenom pametnom Claudeu, on se, zahvaljujući ljubavi prema ciganu, pretvara iz roba u osobu. Esmeralda stoji izvan društva, ona je ciganka (interesovanje za ove "slobodne" ljude zaokupljalo je umove pisaca u prvoj trećini 19. veka), što znači da samo ona ima najviši moral. Ali budući da je svijet u kojem su živjeli heroji Notr Dama bio u zagrljaju slijepe i okrutne sudbine, stoga je svijetli početak bio osuđen na smrt: svi glavni likovi nestaju, stari svijet nestaje. “Phoebus de Chateaupeure je također završio tragično”, ironično primjećuje autor. – Oženio se”.

Tridesetih godina 18. vijeka, uprkos činjenici da je moda za historijski roman prošla, Hugoova Notre Dame doživjela je veliki uspjeh. Hugova domišljatost zadivila je čitaoce. Zaista, uspio je da animira svoj "arheološki" roman: "lokalna boja" mu je pomogla da pažljivo ispiše tamni ogrtač Frolla i egzotičnu odjeću Esmeralde, briljantni sako Chateaua i jadne krpe Gudule; briljantno razvijen jezik romana odražavao je govor svih slojeva društva u 11. veku. (umjetnička terminologija, latinica, sleng). Metafore, poređenja, antiteze, sredstva groteske, kontrast, metoda slike - sve je to dalo romanu onaj stepen "idealnog i uzvišenog" kojem je pisac toliko težio. Hugov rad je oduvijek privlačio pažnju u Rusiji. "Katedrala Notr Dam" je prevedena na ruski 1866. godine, 1847. godine A.S. Dargomyzhsky je napisao operu Esmeralda.

Već u ranom periodu svog stvaralaštva Hugo se okreće jednom od najakutnijih problema romantizma, a to je obnova dramaturgije, stvaranje romantične drame. U predgovoru drami "Kromvel" (1827) proglašava Šekspirove drame uzorom za modernu dramu, a ne antičku i klasičnu tragediju, koju su romantičari smatrali beznadežno zastarelom. Odbijajući da se suprotstavi uzvišenom žanru (tragedija) i smiješnom (komedija), Hugo zahtijeva od moderne romantične drame izraz životnih kontradikcija u svoj njihovoj raznolikosti. Kao antitezu klasičnom principu “oplemenjene prirode”, Hugo razvija teoriju groteske: ovo je sredstvo da se smiješno, ružno predstavi u “koncentriranom” obliku. Ovi i mnogi drugi estetski stavovi tiču se ne samo drame, već, u suštini, romantične umetnosti uopšte, zbog čega je predgovor drami "Kromvel" postao jedan od najvažnijih romantičarskih manifesta. Ideje ovog manifesta ostvaruju se iu Hugoovim dramama, koje su sve zasnovane na istorijskim zapletima, iu romanu Katedrala Notr Dam.

Ideja romana nastaje u atmosferi strasti prema istorijskim žanrovima, koja je započela romanima Waltera Scotta.

Krajem 1820-ih. Hugo planira da napiše istorijski roman, a 1828. čak sklapa ugovor sa izdavačem Gosselinom. Međutim, rad otežavaju mnoge okolnosti, a glavna od njih je da moderni život sve više privlači njegovu pažnju. Hugo je počeo da radi na romanu tek 1830. godine, samo nekoliko dana pre Julske revolucije, i u jeku njenih događaja, bio je primoran da ostane za svojim stolom kako bi zadovoljio izdavača koji je zahtevao ispunjenje ugovora. . Ovaj roman se zove "Katedrala Notr Dam" i objavljen je 1831.

Pisac smatra da je izraz duha epohe glavni kriterijum istinitosti istorijskog romana. Po tome se umjetničko djelo suštinski razlikuje od hronike, koja iznosi istorijske činjenice. U romanu bi stvarno „platno“ trebalo da posluži samo kao opšta osnova zapleta, u kojem mogu glumiti izmišljeni likovi i razvijati se događaji protkani autorovom fantazijom. Istina istorijskog romana nije u tačnosti činjenica, već u vjernosti duhu vremena. Jedini nepromjenjivi zahtjev za autorovu fikciju je da se zadovolji duh epohe: likovi, psihologija likova, njihovi odnosi, postupci, opći tok događaja, detalji iz svakodnevnog života i svakodnevice – svi aspekti prikazanu istorijsku stvarnost treba prikazati onakvim kakva bi zaista mogla biti.

Svi glavni likovi romana - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - su po njemu izmišljeni. Samo je Pjer Gringoar izuzetak: on ima pravi istorijski prototip - živeo je u Parizu u 15. - ranom 16. veku. pesnik i dramaturg. U romanu se pojavljuju i kralj Luj XI i kardinal od Burbona (potonji se pojavljuje samo sporadično). Radnja romana nije zasnovana na nekom većem istorijskom događaju, a stvarnim činjenicama mogu se pripisati samo detaljni opisi katedrale Notre Dame i srednjovekovnog Pariza.

Obilje topografskih detalja upada u oči kada se roman čita od samog početka. Posebno je detaljan trg Greve, omeđen s jedne strane nasipom Sene, a s ostatka kućama, među kojima su bile kuća dofina Karla V, gradska vijećnica, kapela, palača pravde i razni uređaji za pogubljenja i mučenja. U srednjem veku, ovo mesto je bilo središte života starog Pariza: ljudi su se ovde okupljali ne samo za vreme svečanih svečanosti i spektakla, već i da gledaju u pogubljenje; u Hugovom romanu svi se glavni likovi susreću na Place de Greveu: Ciganka Esmeralda ovdje pleše i pjeva, izazivajući divljenje gomile i kletvu Claudea Frolla; u mračnom uglu trga, u bednom ormaru, čami samotnjak; među gomilom luta pjesnik Pierre Gringoire, pati od zanemarivanja ljudi i od činjenice da opet nema hrane i prenoćišta; ovdje se odvija bizarna povorka u kojoj se spaja gomila Cigana, „bratstva šaljivdžija“, podanika „kraljevstva Argo“, odnosno lopova i ulizica, luđaka i šaljivdžija, skitnica, prosjaka, bogalja; ovdje se, konačno, odvija groteskna ceremonija šašavskog krunisanja Kvazimodovog "tate šaljivdžija", a zatim i kulminirajuća epizoda za sudbinu ovog lika, kada mu Esmeralda daje da popije vodu iz svoje pljoske. Opisujući sve to u dinamici zbivanja na trgu, Hugo slikovito rekonstruiše „lokalni ukus“ života srednjovekovnog Pariza, njegov istorijski duh. Niti jedan detalj u opisu načina života starog Pariza nije slučajan. Svaki od njih odražava masovnu istorijsku svijest, specifične ideje o svijetu i čovjeku, vjerovanja ili predrasude ljudi.

Katedralu Notre Dame smatra simbolom doba kada se pojavljuju prvi izdanci slobodoumlja, nije slučajno da se svi glavni događaji romana odvijaju u katedrali ili na trgu pored nje, sama katedrala postaje Predmet detaljnih opisa, a njegova arhitektura - predmet je dubokih autorskih promišljanja i komentara, razjašnjavajući smisao romana u cjelini. Katedrala je građena tokom vekova - od XI do XV. Za to vrijeme, romanički stil, koji je u početku dominirao srednjovjekovnom arhitekturom, ustupio je mjesto gotici. Hugo doživljava romaničku crkvu kao okamenjenu dogmu, oličenje svemoći crkve. Gotiku, svojom raznolikošću, obiljem i raskošom ukrasa, naziva, za razliku od romaničkog stila, "narodnom arhitekturom", smatrajući je početkom slobodne umjetnosti. Arhitektura katedrale kombinuje elemente oba stila, što znači da odražava prelazak iz jednog doba u drugo: od stega ljudske svesti i stvaralačkog duha, potpuno podređenog dogmi, ka slobodnim traganjima. U odjekujućem sumraku katedrale, u podnožju njenih stubova, ispod njenih hladnih kamenih svodova usmerenih ka nebu, srednjovekovna osoba morala je da oseti neospornu veličinu Boga i sopstvenu beznačajnost. Međutim, Hugo u gotičkoj katedrali vidi ne samo uporište srednjovjekovne religije, već i briljantnu arhitektonsku strukturu, stvaranje ljudskog genija. Podignuta rukama nekoliko generacija, katedrala Notre Dame pojavljuje se u Hugoovom romanu kao "kamena simfonija" i "kamena hronika vekova".

Hugo utjelovljuje znakove prikazane epohe u likovima i sudbinama likova u romanu, prvenstveno kao što su arhiđakon katedrale Notre Dame Claude Frollo i zvonar katedrale Quasimodo. U određenom smislu oni su antipodi, a istovremeno su njihove sudbine međusobno povezane i usko isprepletene.

Učeni asketa Claude Frollo samo na prvi pogled izgleda kao besprijekoran crkveni službenik, čuvar katedrale i revnitelj strogog morala. Od trenutka kada se pojavi na stranicama romana, ovaj čovjek zadivljuje kombinacijom suprotnih crta: stroga, sumorna pojava, zatvoren izraz lica, izbrazdanog borama, ostaci sijede kose na već gotovo ćelavoj glavi ; u isto vrijeme, ovaj čovjek izgleda kao da nema više od trideset pet godina, oči mu gore od strasti i žeđi za životom. Razvojem radnje dvojnost se sve više potvrđuje.

Što se tiče Kvazimoda, on prolazi kroz zaista neverovatnu metamorfozu. Kvazimodo se isprva pojavljuje pred čitaocem kao stvorenje koje se teško može nazvati čovjekom u punom smislu te riječi. Njegovo ime je simbolično: latinsko quasimodo znači "kao", "skoro". Kvazimodo je skoro kao sin (usvojeni sin) Claudea Frolla i gotovo (što znači ne baš) čovjek. On je centar svih zamislivih fizičkih deformiteta: slep je na jedno oko, ima dve grbe - na leđima i na grudima, šepa, ništa ne čuje, jer je bio gluv od snažnog zvuka velikog zvona. da zvoni, kaže pa retko da ga neki smatraju glupim. Ali njegova glavna ružnoća je duhovna: "Duh koji je živio u ovom ružnom tijelu bio je jednako ružan i nesavršen", kaže Hugo. Na licu mu je zamrznut izraz ljutnje i tuge. Kvazimodo ne zna razliku između dobra i zla, ne poznaje sažaljenje ni kajanje. Bez rasuđivanja i, osim toga, bez razmišljanja, on ispunjava sve naredbe svog gospodara i gospodara Claudea Frolla, kojem je potpuno odan. Kvazimodo nije svjestan sebe kao samostalne osobe, u njemu još nije probudio ono što razlikuje čovjeka od zvijeri – dušu, moralni osjećaj, sposobnost mišljenja.

Esmeraldino saosećanje postalo je za njega otkrovenje i impuls da oseti osobu u sebi. Gutljaj vode koji dobija zahvaljujući Esmeraldi je simboličan: to je znak iskrene i bezumjetne podrške koju beskrajno ponižena osoba dobija od drugog, koji je također općenito bespomoćan pred elementima predrasuda i strasti grube gomile, a posebno pred inkvizitorskom pravdom. Impresionirana milošću koja mu je ukazano, ljudska duša se budi u Kvazimodu, sposobnost da doživi svoja individualna osećanja i potrebu da razmišlja, a ne samo da se pokorava.

Hugov roman je pun kontrasta i slika-antiteza: nakaza Kvazimodo - prelepa Esmeralda, zaljubljena Esmeralda - i Feb bez duše, arhiđakon asketa - lakomisleni žuir Feb; učeni arhiđakon i zvonar su u kontrastu u intelektu; u smislu sposobnosti iskrenog osjećanja, a da ne govorimo o fizičkom izgledu - Kvazimodo i Phoebus. Gotovo svi glavni likovi obilježeni su unutrašnjom nedosljednošću. Jedini izuzetak među njima je, možda, samo Esmeralda - apsolutno cijela priroda, ali to za nju ispada tragično: postaje žrtva okolnosti, tuđih strasti i neljudskog progona "vještica". Igra antiteza u romanu je, u suštini, realizacija autorove teorije kontrasta koju je razvio u predgovoru Kromvelu. Pravi život je satkan od kontrasta, smatra Hugo, i ako pisac tvrdi da je istinit, on mora otkriti te kontraste u svom okruženju i odraziti ih u djelu, bilo da se radi o romanu ili drami.

Ali istorijski roman ima drugi, još veći i značajniji cilj: da sagleda tok istorije u celini, da sagleda mesto i specifičnost svake epohe u jedinstvenom procesu kretanja društva kroz vekove; štaviše, uhvatiti vezu vremena, kontinuitet prošlosti i sadašnjosti, i, možda, predvidjeti budućnost. Pariz, posmatran u romanu iz ptičje perspektive kao "zbirka spomenika mnogih vekova", Hugo izgleda kao prelepa i poučna slika. Ovo je cijela priča. Prekrivajući ga jednim pogledom, možete otkriti slijed i skriveno značenje događaja. Strmo i usko spiralno stepenište, koje čovjek treba savladati da bi se popeo na toranj katedrale i vidio toliko toga, u Hugu je simbol uspona čovječanstva uz stepenice vjekova. Prilično čvrst i skladan sistem Hugovih ideja o istoriji, koji se ogleda u katedrali Notr Dam, daje razlog da se ovaj roman smatra istinski istorijskim.

"Katedrala Notr Dam" postala je događaj i vrhunac žanra istorijskog romana u francuskoj književnosti.

Uvod
Viktor Igo - veliki romantični pisac,
patriotski publicista, demokratski političar.
Estetski principi Hugoovog rada

Odjeljak 2

Zaključak

Bibliografija

Viktor Igo je veliki romantičarski pisac, publicista-patriota, političar-demokrata.

Estetski principi Hugoovog rada

Ličnost Viktora Igoa (1802-1885) upečatljiva je svojom svestranošću. Jedan od najčitanijih francuskih prozaista u svetu, za svoje sunarodnike je, pre svega, veliki nacionalni pesnik, reformator francuskog stiha, dramaturgije, kao i patriota publicista, demokratski političar. Poznavaoci ga poznaju kao izvanrednog majstora grafike, neumornog crtača fantazija na teme vlastitih djela. Ali postoji glavna stvar koja definira ovu višeznačnu ličnost i animira njenu aktivnost - to je ljubav prema osobi, saosjećanje za obespravljene, poziv na milosrđe i bratstvo. Neki aspekti Hugovog stvaralačkog naslijeđa već pripadaju prošlosti: danas se njegov govornički i deklamatorski patos, opširna elokvencija, sklonost spektakularnim antitezama misli i slika čine staromodnim. Međutim, Hugo - demokrata, neprijatelj tiranije i nasilja nad osobom, plemeniti branitelj žrtava društvene i političke nepravde - naš je savremenik i izazvati će odjek u srcima još mnogih generacija čitatelja. Čovječanstvo neće zaboraviti onoga koji je prije smrti, sumirajući svoje djelovanje, s razlogom rekao: „U svojim knjigama, dramama, prozi i pjesmama zalagao sam se za male i nesretne, molio moćne i neumoljive. Obnovio sam šaljivdžija, lakej, za ljudska prava, osuđenik i prostitutka."

Najjasnijim dokazom valjanosti ove tvrdnje može se smatrati istorijski roman "Katedrala Notr Dam", koji je Hugo započeo u julu 1830. godine, a završio u februaru 1831. godine. Hugovo pozivanje na daleku prošlost izazvala su tri faktora kulturnog života njegovog vremena: široka rasprostranjenost povijesnih tema u književnosti, strast za romantično interpretiranim srednjim vijekom, borba za zaštitu povijesnih i arhitektonskih spomenika. Romantični interes za srednji vijek nastao je uglavnom kao reakcija na klasični fokus na antiku. Želja da se prevaziđe prezirni odnos prema srednjem veku, koji se širio zahvaljujući piscima prosvetiteljstva 18. veka, za koje je ovo vreme bilo carstvo tame i neznanja, odigrala je tu ulogu, beskorisnu u istoriji progresivnog razvoj čovečanstva. I, konačno, gotovo uglavnom, srednji vijek je privlačio romantičare svojom neobičnošću, za razliku od proze građanskog života, dosadne svakodnevice. Ovdje se može sresti, vjerovali su romantičari, čvrstih, velikih karaktera, jakih strasti, podviga i mučeništva u ime uvjerenja. Sve se to još uvijek doživljavalo u auri neke misterije povezane s nedovoljnim proučavanjem srednjeg vijeka, koji je bio nadopunjen pozivanjem na narodne tradicije i legende, koje su bile od posebne važnosti za romantičarske pisce. Svoje viđenje uloge srednjeg vijeka Hugo je iznio još 1827. godine u autorovom predgovoru drami "Kromvel", koja je postala manifest demokratskih francuskih romantičara i izrazila Hugovu estetsku poziciju, koje se, općenito, držao do kraja. njegovog života.

Hugo započinje svoj predgovor izlaganjem vlastitog poimanja istorije književnosti u odnosu na istoriju društva. Prema Hugu, prva velika era u istoriji civilizacije je primitivna era, kada se osoba po prvi put u svom umu odvaja od univerzuma, počinje da shvata koliko je on lep i izražava svoje oduševljenje univerzumom u lirska poezija, dominantni žanr primitivnog doba. Hugo vidi originalnost druge ere, antičke, u činjenici da u to vrijeme osoba počinje stvarati povijest, stvara društvo, ostvaruje se kroz veze s drugim ljudima, vodeća vrsta književnosti u ovoj epohi je ep.

Od srednjeg vijeka, kaže Hugo, počinje nova era koja stoji u znaku novog pogleda na svijet - kršćanstva, koje u čovjeku vidi neprestanu borbu između dva principa, zemaljskog i nebeskog, propadljivog i besmrtnog, životinjskog i božanskog. Čovjek se, takoreći, sastoji od dva bića: „jedno je smrtno, drugo besmrtno, jedno je tjelesno, drugo je bestjelesno, vezano željama, potrebama i strastima, drugo leti na krilima užitka i snove." Borba ova dva principa ljudske duše dramatična je u samoj svojoj suštini: „...šta je drama, ako ne ova svakodnevna kontradiktornost, svaka minuta borba dva principa koji se u životu uvek suprotstavljaju i izazivaju jedan drugog. osoba od kolijevke do groba?" Dakle, književna vrsta drame odgovara trećem periodu u istoriji čovečanstva.

Hugo je uvjeren da se u umjetnosti može odraziti sve što postoji u prirodi i društvu. Umjetnost se ni na koji način ne treba ograničavati, već po svojoj suštini treba biti istinita. Međutim, Hugov zahtjev za istinom u umjetnosti bio je prilično uvjetovan, tipičan za romantičnog pisca. Proglašavajući, s jedne strane, da je drama ogledalo koje odražava život, on insistira na posebnosti ovog ogledala; neophodno je, kaže Hugo, da "sakupi, kondenzuje zrake svetlosti, napravi svetlost od odraza, a plamen od svetlosti!" Životna istina je podložna snažnoj transformaciji, preuveličavanju u mašti umjetnika, koja je pozvana da romantizira stvarnost, da iza svoje svakodnevne ljušture prikaže vječnu borbu između dva polarna principa dobra i zla.
Iz ovoga proizilazi još jedan stav: zgušnjavajući, pojačavajući, preobražavajući stvarnost, umjetnik pokazuje ne običnu, već izuzetnu, povlači krajnosti, kontraste. Samo na taj način on može otkriti životinjske i božanske principe sadržane u čovjeku.

Ovaj poziv na prikazivanje ekstrema jedan je od kamena temeljaca Hugove estetike. U svom stvaralaštvu pisac neprestano pribjegava kontrastu, preuveličavanju, grotesknom suprotstavljanju ružnog i lijepog, smiješnog i tragičnog.

Odjeljak 1
Ikona katedrale Notre Dame
u svjetlu estetske pozicije Viktora Igoa

Roman "Katedrala Notr Dam" koji razmatramo u ovom djelu uvjerljiv je dokaz da svi estetski principi koje je postavio Hugo nisu samo teoretičarski manifest, već temelji stvaralaštva koje je pisac duboko promislio i osjetio.

Osnova, srž ovog legendarnog romana je viđenje istorijskog procesa, nepromenjenog za čitav stvaralački put zrelog Huga, kao večnog sučeljavanja dvaju svetskih principa – dobra i zla, milosrđa i okrutnosti, saosećanja i netolerancije, osećanja. i razum. Polje ove bitke u različitim epohama privlači Huga u nemjerljivo većoj mjeri nego analiza konkretne istorijske situacije. Otuda poznati preistoricizam, simbolika likova, bezvremenski karakter psihologizma. I sam Hugo je iskreno priznao da ga istorija kao takva ne zanima u romanu: „Knjiga nema pravo na istoriju, osim možda opisa sa određenim znanjem i određenom pažnjom, već samo pregled i naletima, stanje morala, verovanja, zakona", umetnosti, konačno, civilizacije u XV veku. Međutim, to nije glavna stvar u knjizi. Ako ima jednu zaslugu, to je da je to delo nastalo maštom, hirovitošću i fantazijom. ." Međutim, pouzdano je poznato da je Hugo, kako bi opisao katedralu i Pariz u 15. stoljeću, sliku običaja tog doba, proučavao znatan povijesni materijal. Istraživači srednjeg vijeka pomno su provjeravali Hugovu "dokumentaciju" i u njoj nisu mogli pronaći ozbiljne greške, uprkos činjenici da pisac svoje podatke nije uvijek crpio iz primarnih izvora.

Glavni likovi romana su izmišljeni od strane autora: Ciganka Esmeralda, arhiđakon katedrale Notre Dame Claude Frollo, zvonar katedrale, grbavac Quasimodo (koji je odavno prešao u kategoriju književnih tipova). Ali u romanu postoji "lik" koji ujedinjuje sve likove oko sebe i uvija gotovo sve glavne linije radnje romana u jednu loptu. Ime ovog lika nalazi se u naslovu Hugovog djela. Njeno ime je Katedrala Notre Dame.

Ideja autora da radnju romana organizira oko katedrale Notre Dame nije slučajna: odražavala je Hugovu strast prema antičkoj arhitekturi i njegov rad na zaštiti srednjovjekovnih spomenika. Naročito je Hugo posjećivao katedralu 1828. dok je šetao starim Parizom sa svojim prijateljima - piscem Nodierom, vajarom Davidom d'Angersom, umjetnikom Delacroixom.Upoznao je prvog vikara katedrale, Abbe Egzhea, autora mističnih spisa, kasnije priznat kao heretičan od strane zvanične crkve i pomogao mu je da shvati arhitektonsku simboliku zgrade. Bez sumnje, živopisna figura Abbé Egzhea poslužila je kao prototip pisca za Claudea Frolla. Istovremeno, Hugo proučava istorijske spise, pravi brojne odlomke iz knjiga kao što su Sauvalova "Istorija i proučavanje starina grada Pariza" (1654), "Pregled starina u Parizu" od Du Brela (1612) itd. Pripremni rad na romanu je stoga bio temeljit i skrupulozan; niti jedno ime sporednih likova, uključujući Pjera Gringoara, nije izmislio Hugo, sva su preuzeta iz antičkih izvora.
Hugoova zaokupljenost sudbinom arhitektonskih spomenika prošlosti, koju smo već spomenuli, više nego jasno se prati kroz gotovo cijeli roman.

Prvo poglavlje treće knjige zove se "Katedrala Gospe". U njemu Hugo u poetskoj formi pripovijeda o povijesti nastanka Katedrale, vrlo profesionalno i detaljno karakterizira pripadnost građevine određenoj etapi u povijesti arhitekture, opisuje njenu veličinu i ljepotu u visokom stilu: „Prije svega – da se ograničimo na najupečatljivije primjere – treba istaći da u historiji arhitekture postoji stranica ljepša od fasade ove katedrale... Ona je poput ogromne kamene simfonije; kolosalna stvaranje i čovjeka i ljudi, pojedinačnih i složenih, kao Ilijada i Romancero na koje se odnosi; čudesni rezultat sjedinjenja svih snaga cijele epohe, gdje radnička fantazija, poprimajući stotine oblika, izbija iz svakog kamena, vođena genijem umjetnika; jednom riječju, ova kreacija ljudskih ruku moćna je i obilna, poput Božjeg stvorenja, od koga izgleda da je posudila svoj dvojni karakter: različitost i vječnost.

Uz divljenje ljudskom geniju koji je stvorio veličanstveni spomenik povijesti čovječanstva, kako Hugo zamišlja Katedralu, autor izražava ljutnju i tugu jer ovako lijepu građevinu ne čuvaju i ne štite ljudi. On piše: "Katedrala Notre Dame je još uvijek plemenita i veličanstvena građevina. Ali koliko god lijepa katedrala, oronula, ostala, čovjek ne može a da ne tuguje i ne bude ogorčen pri pogledu na bezbrojna razaranja i štete koje su i godine i ljudi imali nanešena časnom spomeniku antike... Na čelu ovog patrijarha naših katedrala, pored bore, uvek se vidi ožiljak...

Na njegovim ruševinama mogu se razlikovati tri vrste manje ili više dubokih razaranja: prije svega, upadljive su one koje je nanijela ruka vremena, tu i tamo neupadljivo cijepajući i rđajući površinu zgrada; tada su horde političkih i vjerskih previranja, slijepe i bijesne prirode, nasumice navalile na njih; dovršili destrukciju mode, sve pretencioznije i apsurdnije, zamjenjujući jedno drugo neminovnim padom arhitekture...

To je upravo ono što se već dvije stotine godina radi sa prekrasnim crkvama srednjeg vijeka. Oni će biti osakaćeni na bilo koji način - i iznutra i izvana. Sveštenik ih prefarba, arhitekta struže; onda ljudi dolaze i uništavaju ih."

Odjeljak 2
Slika katedrale Notre Dame i njena neraskidiva veza sa slikama glavnih likova romana

Već smo spomenuli da su sudbine svih glavnih likova romana neraskidivo povezane sa Katedralom, kako spoljašnjim obrisom događaja, tako i nitima unutrašnjih misli i motiva. To se posebno odnosi na stanovnike hrama: arhiđakona Kloda Frola i zvonara Kvazimoda. U petom poglavlju četvrte knjige čitamo: „... Čudna je sudbina zadesila Katedralu Naše Gospe tih dana – sudbina da su ga tako pobožno, ali na potpuno različite načine voljela dva tako različita stvorenja kao što su Claude i Quasimodo Jedan od njih je neka vrsta polučovjeka, divlji, podložan samo instinktu, volio je katedralu zbog njene ljepote, zbog sklada, zbog sklada kojim je zračila ova veličanstvena cjelina. Drugi, obdaren vatrenom maštom obogaćenom znanjem , voleo je u njemu njegovo unutrašnje značenje, značenje skriveno u njemu, voleo legendu povezanu sa njom, njenu simboliku, koja se krije iza skulpturalnih ukrasa fasade, - jednom rečju, voleo je misteriju da je katedrala Notr Dam ostavljena za ljudski um vekovima.

Za arhiđakona Claudea Frolla, Katedrala je mjesto stanovanja, službe i polunaučnih, polumističnih istraživanja, utočište svih njegovih strasti, poroka, pokajanja, bacanja i, na kraju, smrti. Sveštenik Claude Frollo, asketa i naučnik-alhemičar, personifikuje hladan racionalistički um, koji trijumfuje nad svim dobrim ljudskim osećanjima, radostima, osećanjima. Ovaj um, koji ima prednost nad srcem, nedostupan sažaljenju i sažaljenju, za Huga je zla sila. Niske strasti koje su se rasplamsale u hladnoj Frollovoj duši ne dovode samo do njegove smrti, već su uzrok smrti svih ljudi koji su nešto značili u njegovom životu: mlađi brat arhiđakona Žana umire od ruke Kvazimoda, čista i prelijepa Esmeralda umire na vješalima, koje je Klod izdao vlastima, učenik svećenika Kvazimoda dobrovoljno se ubija, prvo ga je pripitomio, a onda, zapravo, izdao. Katedrala, koja je takoreći sastavni dio života Claudea Frolla, i ovdje djeluje kao punopravni sudionik radnje romana: iz njenih galerija arhiđakon gleda Esmeraldu kako pleše na trgu; u ćeliji katedrale, koju je opremio za bavljenje alhemijom, provodi sate i dane u studijama i naučnim istraživanjima, ovdje moli Esmeraldu da se smiluje i podari mu ljubav. Katedrala, na kraju, postaje mjesto njegove strašne smrti, koju je Hugo opisao sa zadivljujućom snagom i psihološkom autentičnošću.

U toj sceni i Katedrala se čini gotovo animiranim bićem: samo dva stiha posvećena su tome kako Kvazimodo gura svog mentora s balustrade, sljedeće dvije stranice opisuju „sukob“ Claudea Frolla s Katedralom: „Zvonar se povukao nekoliko koraka iza leđa arhiđakona i odjednom, u naletu bijesa, jurnuvši na njega, gurnu ga u provaliju, nad kojom se Klod nagnuo... Sveštenik je pao... Odvodna cijev, nad kojom je stajao, zaustavio pad.U očajanju se uhvatio za nju sa obe ruke...provalija...U ovoj strašnoj situaciji, arhiđakon nije progovorio ni jednu reč, nije izustio niti jedan jecaj.Samo se grčio ulažući neljudske napore da se popne. uz oluk do balustrade.Ali ruke su mu klizile po granitu,noge grebajući pocrnjeli zid uzalud tražile oslonac...Arhiđakon je bio iscrpljen.Znoj mu se kotrljao niz ćelavo čelo, krv mu je curila ispod noktiju na kamenje. , koljena su mu bila u modricama.Čuo je kako mu se, svakim naporom koji je uložio, zakačila mantija Bio sam iza oluka, pucao i kidao. Da nesreća bude potpuna, oluk je završio u olovnoj cijevi, savijajući se uz težinu njegovog tijela... Tlo je postepeno odlazilo ispod njega, prsti su mu klizili po oluku, ruke su mu oslabile, tijelo mu je postajalo teže... gledao u ravnodušne kipove kule, visi kao on nad ponorom, ali bez straha za sebe, bez žaljenja za njim. Sve okolo bilo je od kamena: pravo ispred njega bile su otvorene čeljusti čudovišta, ispod njega - u dubini trga - pločnik, iznad njegove glave - uplakani Kvazimodo.
Čovek hladne duše i kamenog srca u poslednjim minutama svog života našao se sam sa hladnim kamenom - i nije čekao od njega sažaljenje, sažaljenje ili milost, jer on sam nikome nije dao nikakvo sažaljenje, sažaljenje , ili milost.

Veza sa Katedralom Kvazimoda - ovog ružnog grbavca s dušom ogorčenog djeteta - još je tajanstvenija i neshvatljivija. Evo šta o tome piše Hugo: „Vremenom su jake veze povezivale zvonara sa katedralom. Zauvijek otuđen od svijeta dvostrukom nesrećom koja ga je opterećivala – mračnim porijeklom i fizičkim deformitetom, zatvorenim od djetinjstva u ovaj dvostruki neodoljivi krug, jadnik je navikao da ne primjećuje ništa što leži s druge strane svetih zidina koje su ga skrivale pod njihovom hladovinom. Dok je rastao i razvijao se, Gospina katedrala mu je služila ili kao jaje, ili gnijezdo, ili dom, ili domovina, ili, konačno, svemir.

Između ovog bića i zgrade je nesumnjivo postojala neka tajanstvena, unaprijed određena harmonija. Kada je, još sasvim beba, Kvazimodo, uz bolne napore, preskočio sumorne svodove, on je, svojom ljudskom glavom i zverskim telom, izgledao poput reptila, koji je prirodno izrastao među vlažnim i sumornim pločama...

Dakle, razvijajući se pod senkom katedrale, živeći i spavajući u njoj, gotovo nikad je ne napuštajući i neprestano doživljavajući njen misteriozni uticaj, Kvazimodo je na kraju postao sličan njemu; činilo se da je urastao u zgradu, pretvorio se u jedan od njenih sastavnih dijelova... Gotovo se bez preterivanja može reći da je dobio oblik katedrale, kao što puževi imaju oblik školjke. To je bio njegov stan, njegova jazbina, njegova školjka. Između njega i drevnog hrama postojala je duboka instinktivna naklonost, fizički afinitet..."

Čitajući roman, vidimo da je za Kvazimoda katedrala bila sve - utočište, dom, prijatelj, štitila ga je od hladnoće, od ljudske zlobe i okrutnosti, zadovoljavao je potrebu nakaza od strane ljudi u komunikaciji: " Samo s krajnjom nevoljkošću skrenuo je pogled na katedralu punu mramornih statua kraljeva, svetaca, biskupa, koji mu se barem nisu smijali u lice i gledali ga mirnim i dobroćudnim očima, bili su mu sasvim dovoljni. od čudovišta i demona ga takođe nije mrzeo - i on je bio na njima... Sveci su mu bili prijatelji i čuvali ga, čudovišta su mu bila i prijatelji i čuvala ga. Uvek ušao u hram, Kvazimodo je pobegao kao ljubavnik uhvaćen serenadom .

Samo novo, jače, do sada nepoznato osećanje moglo je da uzdrma ovu neraskidivu, neverovatnu vezu između čoveka i zgrade. To se dogodilo kada je čudo ušlo u život izopćenika, oličeno u nevinoj i lijepoj slici. Ime čuda je Esmeralda. Hugo obdaruje ovu heroinu svim najboljim osobinama svojstvenim predstavnicima naroda: ljepotu, nježnost, ljubaznost, milosrđe, nevinost i naivnost, nepotkupljivost i vjernost. Avaj, u okrutno vrijeme, među okrutnim ljudima, sve ove osobine bile su prije nedostaci nego vrline: dobrota, naivnost i nevinost ne pomažu da se preživi u svijetu zlobe i vlastitih interesa. Esmeralda je umrla, oklevetana od Claudea, koji ju je volio, izdana od strane njenog voljenog, Phoebusa, koju nije spasio Kvazimodo, koji ju je obožavao i obožavao.

Kvazimodo, koji je uspeo, takoreći, da pretvori katedralu u "ubicu" arhiđakona, ranije uz pomoć iste katedrale - njegovog sastavnog "dela" - pokušava da spase Ciganku, kradući je sa mesta pogubljenja. i koristeći ćeliju Saborne crkve kao utočište, odnosno mjesto gdje su zločinci progonjeni zakonom i moći bili nedostupni svojim progoniteljima, iza svetih zidova azila, osuđeni su bili neprikosnoveni. Međutim, ispostavilo se da je zla volja ljudi jača, a kamenje Gospine katedrale nije spasilo život Esmeraldi.

Na početku romana, Hugo poručuje čitaocu da je „prije nekoliko godina, ispitujući katedralu Notr Dam, ili, tačnije, istražujući je, autor ove knjige pronašao u mračnom kutu jedne od kula sljedeće riječ ispisana na zidu: ANKGN Ova grčka slova, potamnjela od vremena i prilično duboko urezana u kamen, neki znakovi karakteristični za gotičko pismo, utisnuti u obliku i rasporedu slova, kao da ukazuju na to da su ispisana rukom čovjeka srednjeg vijeka, a posebno sumorno i kobno značenje sadržano u njima, duboko je pogodilo autora.

Pitao se, pokušavao je da shvati, čija duša koja pati ne želi da napusti ovaj svijet, a da ne ostavi žig zločina ili nesreće na čelu drevne crkve. Ova riječ je dovela do ove knjige."

Ova riječ na grčkom znači "kamen". Sudbinu likova u "Katedrali" vodi sudbina, koja se najavljuje na samom početku rada. Sudbina je ovdje simbolizirana i personificirana u slici Katedrale, kojoj se, na ovaj ili onaj način, spajaju sve niti akcije. Možemo pretpostaviti da Katedrala simbolizira ulogu crkve i šire: dogmatski svjetonazor – u srednjem vijeku; ovaj pogled na svijet potčinjava osobu na isti način kao što Vijeće apsorbira sudbinu pojedinačnih aktera. Tako Hugo prenosi jednu od karakterističnih osobina epohe u kojoj se odvija radnja romana.
Treba napomenuti da ako su romantičari starije generacije u gotičkom hramu vidjeli izraz mističnih ideala srednjeg vijeka i povezali s njim svoju želju da pobjegnu od svjetovne patnje u krilo religije i onostranih snova, onda za Huga srednjovjekovna gotika je divna narodna umjetnost, a katedrala je poprište nemističnih, ali najsvjetovnijih strasti.

Hugoovi savremenici su mu zamerili što u svom romanu nema dovoljno katoličanstva. Lamartin, koji je Huga nazvao "Šekspirom iz romana" i njegovu "Katedralu" "kolosalnim djelom", napisao je da u njegovom hramu "ima sve što poželite, samo što u njemu nema ni trunke religije". Na primjeru sudbine Claudea Frolla, Hugo nastoji da prikaže neuspjeh crkvenog dogmatizma i asketizma, njihov neminovni slom uoči renesanse, koja je za Francusku bila kraj 15. stoljeća, prikazanog u romanu.

Zaključak
Arhitektura - "prva knjiga čovečanstva"

U romanu postoji takva scena. Ispred arhiđakona katedrale, strogog i učenog čuvara svetinje, leži jedna od prvih štampanih knjiga koja je izašla ispod Gutenbergove štamparije. Radnja se odvija u ćeliji Claudea Frolla noću. Izvan prozora uzdiže se sumorna masa katedrale.

Neko vrijeme arhiđakon je u tišini promatrao ogromnu građevinu, zatim je s uzdahom ispružio desnu ruku prema otvorenoj štampanoj knjizi koja je ležala na stolu, a lijevu prema katedrali Presvete Bogorodice i, prebacivši tužni pogled na katedralu , rekao je:
- Avaj! To je ono što će ga ubiti."
Misao koju Hugo pripisuje srednjovjekovnom monahu je Hugoova vlastita misao. Ona dobija obrazloženje od njega. On nastavlja: "... Dakle, vrabac bi se uplašio ugledavši anđela Legije, koji je pred sobom razotkrio svojih šest miliona krila... Bio je to strah od ratnika koji gleda mjedenog ovna i proglašava: " toranj će se srušiti."

Pjesnik-istoričar je našao povoda za široka uopštavanja. On prati istoriju arhitekture, tumačeći je kao "prvu knjigu čovečanstva", prvi pokušaj da se kolektivno pamćenje generacija konsoliduje u vidljivim i smislenim slikama. Hugo pred čitateljem otkriva grandiozni niz stoljeća - od primitivnog društva do antičkog, od antičkog do srednjeg vijeka, zaustavlja se na renesansi i govori o ideološkim i društvenim prevratima 15.-16. stoljeća, kojima je toliko pomoglo štampanje. Ovdje Hugova elokvencija dostiže svoj vrhunac. On pjeva himnu Pečatu:
„Ovo je nekakav mravinjak umova. Ovo je košnica u koju zlatne pčele mašte donose svoj med.

Ova zgrada ima hiljade spratova... Ovde je sve puno harmonije. Od Šekspirove katedrale do Bajronove džamije...

Međutim, divna građevina i dalje ostaje nedovršena.... Ljudski rod je sav na skelama. Svaki um je zidar."

Da se poslužimo metaforom Viktora Igoa, može se reći da je on sagradio jednu od najlepših i najveličanstvenijih građevina kojima su se divili. svojim savremenicima, i ne umorite se od divljenja sve više novih generacija.

Na samom početku romana mogu se pročitati sljedeći redovi: „I sada ništa nije ostalo ni od tajanstvene riječi uklesane u zid sumornog tornja katedrale, ni od one nepoznate sudbine koju je ova riječ tako tužno označavala – ništa ali krhka uspomena, kojoj autor ovoga posvećuje knjige. Prije nekoliko stoljeća, osoba koja je ispisala ovu riječ na zidu nestala je među živima; sama riječ je nestala sa zida katedrale; možda će i sama katedrala ubrzo nestati sa lica zemlje. Znamo da se Hugoovo tužno proročanstvo o budućnosti katedrale još nije ostvarilo, želimo vjerovati da se neće ostvariti. Čovečanstvo postepeno uči da bude pažljivije u delima svojih ruku. Čini se da je pisac i humanista Viktor Igo doprineo shvatanju da je vreme okrutno, ali je ljudska dužnost da se odupre njegovom razornom naletu i zaštiti od uništenja dušu ljudi tvorca oličenih u kamenu, metalu, rečima i rečenicama.

Bibliografija
1. Hugo V. Sabrana djela u 15 tomova / Uvodni članak V. Nikolaev. - M., 1953-1956.
2. Hugo V. Sabrana djela u 6 tomova / Uvodni članak M.V. Tolmacheva. - M., 1988.
3. Hugo V. Sabrana djela u 6 tomova / Završni članak P. Antokolsky. - M., 1988.
4. Hugo V. Devedeset treća godina; Ernani; Pjesme./ Uvodni članak E. Evnine. - M., 1973 (Biblioteka svjetske književnosti).
5. Brahman S. "Les Misérables" Viktora Igoa. - M., 1968.
6. Evnina E. Victor Hugo. - M., 1976.
7. Lunacharsky A. Victor Hugo: Kreativni put pisca. - Sabrana djela, 1965, v. 6, str. 73-118.
8. Minina T.N. Roman "Devedeset i treća godina": Problem revolucije u djelu Viktora Igoa. -L., 1978.
9. Morua A. Olympio, ili život Viktora Igoa. - M.: Duga, 1983.
10. Muravieva A. Hugo. - M .: Mlada garda, 1961 (Život divnih ljudi).
11. Reizov B.G. Francuski istorijski roman u eri romantizma. - L., 1958.
12. Treskunov M. Victor Hugo. - L., 1969.

Ideja o romanu "Katedrala Notr Dam" potekla je od Huga ranih 20-ih godina i konačno se oblikovala sredinom 1828. Preduvjet za nastanak epohalnog djela bili su prirodni kulturni procesi koji su se odvijali u prvoj trećini 19. stoljeća u Francuskoj: popularnost u književnosti istorijskih predmeta, pozivanje pisaca na romantičnu atmosferu srednjeg vijeka i javnu borbu za zaštitu antičkih arhitektonskih spomenika, u koju je Hugo bio direktno uključen. Zato možemo reći da je jedan od glavni likovi romana, uz ciganku Esmeraldu, zvonara Kvazimoda, arhiđakona Claudea Frolla, kapetana kraljevskih strijelaca Phoebus de Chateaupera i pjesnika Pierrea Gringoirea, sama je katedrala Notre Dame - glavna scene i nevidljivi svjedok ključnih događaja djela.

U radu na knjizi Viktor Igo se bazirao na književnom iskustvu Waltera Skota, priznatog majstora istorijskih romana. Istovremeno, francuski klasik je već shvatio da društvu treba nešto življe nego što bi njegov engleski kolega mogao da ponudi, operišući sa tipičnim likovima i istorijskim događajima. Prema Viktoru Igou, to je trebalo da bude „...istovremeno roman, drama i ep, naravno, slikovit, ali u isto vreme poetičan, stvaran, ali u isto vreme idealan, istinit, ali u isto vreme veličanstveno vreme” (časopis „Francuska muza”, 1823).

"Katedrala Notr Dam" bila je upravo ona vrsta romana o kojoj je francuski pisac sanjao. Kombinovao je karakteristike istorijskog epa, romantične drame i psihološkog romana, pričajući čitaocu neverovatne privatne živote različitih ljudi, koji se odvijaju u pozadini specifičnih istorijskih događaja iz 15. veka.

Chronotop Roman, organizovan oko katedrale Notre Dame – jedinstvenog arhitektonskog spomenika koji kombinuje odlike romaničke i gotičke arhitekture – obuhvata pariške ulice, trgove i četvrti koji od nje beže u svim pravcima (Katedrala i trg Greve, Cité, Univerzitet, Grad, „Sud čuda” itd.). Pariz u romanu postaje prirodni nastavak Katedrale, nadvisujući grad i čuvajući njegov duhovni i društveni život.

Katedrala Notre Dame, kao i većina drevnih arhitektonskih spomenika, prema Hugu, je Riječ utjelovljena u kamenu - jedina sila koja sputava grube, neobrazovane Parižane. Duhovni autoritet katoličke crkve je toliki da se lako pretvara u utočište za Esmeraldu optuženu za vještičarenje. Nepovredivost hrama Majke Božje kraljevske strijele narušavaju samo po naredbi Luja XI, koji je tražio ovaj čin molitvene dozvole od svoje nebeske zaštitnice i obećao da će joj donijeti prekrasan srebrni kip na dar. Francuskog kralja nije briga za Esmeraldu: njega zanima samo pobuna pariške mafije, koja je, prema Luju XI, odlučila da otme čarobnicu iz Katedrale kako bi je usmrtila. Činjenica da ljudi nastoje da oslobode sestru i dokopaju crkvenog bogatstva ne pada na pamet ni kralju ni njegovoj pratnji, što je odlična ilustracija političke izolacije vlasti od naroda i nerazumijevanja njegovih potreba.

Glavni likovi romana usko su povezani jedni s drugima ne samo u središnjem dijelu ljubavna tema, ali i po pripadnosti Katedrali Notre Dame: Claude Frollo je arhiđakon hrama, Quasimodo je zvonar, Pierre Gringoire je učenik Claudea Frolla, Esmeralda je plesačica koja nastupa na Katedralnom trgu, Phoebus de Chateauper je mladoženja Fleur-de-Lys de Gondelorier, koja živi u kući čiji prozori gledaju na Katedralu.

Na nivou ljudskih odnosa, likovi se međusobno ukrštaju Esmeralda, čiji umjetnička slika je centralno za ceo roman. Pažnja svih je prikovana za prelepu ciganku u katedrali Notr Dam: pariski građani se sa zadovoljstvom dive njenim plesovima i trikovima sa snežnobelom kozom Đali, lokalna rulja (lopovi, prostitutke, izmišljeni prosjaci i bogalji) ne manje je nego Gospu, pjesnika Pjer Gringoara i kapetana kraljevskih strijelaca Phoebus fizički privlače, svećenik Claude Frollo je strastvena želja, Quasimodo je ljubav.

Sama Esmeralda - čisto, naivno, nevino dijete - daje svoje srce izvana lijepom, ali iznutra ružnom Phoebu. Ljubav djevojke u romanu se rađa kao rezultat zahvalnosti za spas i smrzava se u stanju slijepe vjere u svog ljubavnika. Esmeralda je toliko zaslijepljena ljubavlju da je spremna optužiti samu Phoebusa za hladnoću, priznajući pod mučenjem ubistvo kapetana.

Mladi zgodan muškarac Phoebe de Chateaupe- plemenita osoba samo u društvu dama. Sam sa Esmeraldom - on je varljivi zavodnik, u društvu sa Žanom Melnikom (mlađim bratom Kloda Frola) - dosta psovki i pijanica. I sam Phoebus je običan Don Žuan, hrabar u borbi, ali kukavički kada je u pitanju njegovo dobro ime. Potpuna suprotnost od Phoebusa u romanu je Pierre Gringoire. Unatoč činjenici da njegova osjećanja prema Esmeraldi nisu posebno povišena, on nalazi snagu da prepozna djevojku više kao sestru nego suprugu, i na kraju se zaljubi u nju ne toliko kao ženu koliko kao osobu.

Osobu u Esmeraldi vidi i izuzetno strašni zvonar katedrale Notre Dame. Za razliku od drugih heroja, on obraća pažnju na djevojku tek prije nego što se ona pobrine za njega dajući vodu Kvazimodu koji stoji na stubu. Tek nakon što upozna dobru dušu cigana, pogrbljena nakaza počinje da primjećuje njenu fizičku ljepotu. Vanjski nesklad između njega i Esmeralde Quasimodo brine se dovoljno hrabro: toliko voli djevojku da je spreman sve učiniti za nju - da je ne vide, da dovede drugog muškarca, da je zaštiti od ljute rulje.

Arhiđakon Claude Frollo je najtragičniji lik u romanu. Psihološka komponenta "katedrale Notre Dame" je povezana s tim. Dobro obrazovan, pravedan, bogoljubiv sveštenik, zaljubivši se, pretvara se u pravog đavola. Želi po svaku cijenu osvojiti Esmeraldinu ljubav. U njemu se vodi stalna borba dobra i zla. Arhiđakon zatim moli Ciganku za ljubav, pa pokušava da je uzme silom, pa je spasava od smrti, a onda je sam predaje u ruke krvniku. Strast, ne pronalazeći izlaz, na kraju ubija i samog Claudea.

Odjeljci: Književnost

Ciljevi:

edukativni:

Upoznati učenike sa radom Viktora Igoa.
Naučiti interpretaciju književnog teksta.

u razvoju:

Formirati sposobnost analize epskog djela.
Razvijati samostalnost učenika.

edukativni:

Razvijati komunikaciju učenika.
Proširite horizonte.
Negujte ljubav prema umetnosti.

Oprema: tabla, kreda, multimedijalni projektor.

Tokom nastave

I. Uvodni govor nastavnika.

Zdravo momci! Danas nastavljamo sa proučavanjem rada V. Huga. U ovoj lekciji proučavaćemo roman “Katedrala Notr Dam” - delo koje odražava prošlost kroz prizmu pogleda humanističkog pisca 19. veka, koji je nastojao da istakne one crte prošlosti koje su poučne za sadašnjost. Ali prije toga, hajde da ponovimo ono što smo naučili.

II. Ponavljanje naučenog.

1. Navedite godine života V. Huga (Dodatak 1).

2. Navedite faze stvaralaštva V. Hugoa.

I. (1820-1850)

II. Godine izgnanstva (1851-1870)

III. Nakon povratka u Francusku (1870-1885)

3. Gdje je V. Hugo sahranjen? Adele Fouche

4. Navedite glavne karakteristike stvaralaštva V. Hugoa.

Glavni princip Hugoove romantične poetike je prikaz života u njegovim kontrastima. Smatrao je da je odlučujući faktor u razvoju borba između dobra i zla, odnosno vječna borba dobrog ili božanskog principa sa zlim, demonskim.
Zlu sklonost su oni na vlasti, kraljevi, despoti, tirani, najviši dostojanstvenici crkve ili nepravedni državni zakon.
Dobar početak su oni koji donose dobrotu i milost.
Percepcija svijeta u mnogim dimenzijama (ne samo u sadašnjosti, već iu dalekoj prošlosti).
Težnja ka istinitom i višestrukom odrazu života.
Kontrast, groteska, hiperbola glavna su Hugova umjetnička sredstva.

Šta je groteska? Groteska je stil, žanr umjetničke figurativnosti, zasnovan na kontrastnoj kombinaciji vjerodostojnosti i karikature, tragedije i komedije, ljepote i ružnoće. Na primjer, slika Kvazimoda (ružna) i Esmeralda (lijepa).

Šta je hiperbola? Hiperbola je preuveličavanje određenih svojstava objekta radi stvaranja umjetničke slike. Pogledajmo primjer slike Quasimoda:

“ Jadni klinac je imao bradavicu na lijevom oku, glava mu je zašla duboko u ramena, kičma mu je bila savijena, prsa su mu bila izbočena, noge su mu bile iskrivljene; ali djelovao je uporan, i iako je bilo teško razumjeti kojim jezikom brblja... Kvazimodo, jednooki, grbav, pognutih nogu, bio je samo "skoro" čovjek”.

III. Provjera domaćeg.(Aneks 3)

Sada poslušajmo kratku poruku na temu: “Istorija nastanka romana”:

“ Početak radova na “katedrali Notr Dam” datira iz 1828. godine. Hugovo pozivanje na daleku prošlost izazvala su 3 faktora kulturnog života njegovog vremena, široko rasprostranjenost povijesnih tema u književnosti, strast za romantično interpretiranim srednjim vijekom, borba za zaštitu povijesnih i arhitektonskih spomenika.

Hugo je svoje delo osmislio na vrhuncu istorijskog romana u francuskoj književnosti.

Ideja da organizuje akciju oko katedrale Notre Dame u potpunosti je pripadala njemu; odražavao je njegovu strast prema antičkoj arhitekturi i njegove aktivnosti na zaštiti srednjovjekovnih spomenika. Naročito često Hugo je posjećivao katedralu 1828. dok je šetao starim Parizom sa svojim prijateljima - piscem NODIER-om*, vajarom DAVID D ANGER-om, umjetnikom DELACROIT-om*.

Upoznao je prvog vikara katedrale, opata EGGE-a, autora mističnih spisa, kasnije priznatog od strane službene crkve kao jeretičke, i pomogao mu je da shvati arhitektonsku simboliku zgrade. Bez sumnje, živopisna figura Abbé EGGE-a poslužila je kao prototip pisca za Claudea Frolla.

Pripremni rad na romanu bio je temeljan i savjestan; nijedno od imena sporednih likova, uključujući Pierrea Gringoirea, nije izmislio Hugo, sva su preuzeta iz antičkih izvora.

U prvom rukopisu iz 1828. nedostaje Phoebus de Chateaupere, središnja karika romana je ljubav prema Esmeraldi dvije osobe - Claude Frollo i Quasimodo. Esmeralda je optužena samo za čarobnjaštvo.

* NODIER Charles (1780-1844) - francuski pisac.
*EUGENE DELACROIX (1798-1863) - francuski slikar, odlikuje se ljubavlju prema prirodi, osjećajem za stvarnost "Dante i Vergilije"...

IV. Rad na analizi epskog teksta.

Pređimo sada direktno na analizu romana.

U ovom romanu V. Hugo se poziva na događaje iz 15. veka. 15. vek u istoriji Francuske je doba tranzicije iz srednjeg veka u renesansu.

U romanu je naznačen samo jedan istorijski događaj (dolazak ambasadora za brak Dofina* i Margerite Flandrija u januaru 1482.), a istorijski likovi (kralj Luj XIII, kardinal od Burbona) potisnuti su u drugi plan od strane brojnih izmišljenih likova.

ISTORIJA REFERENCE.

* od 1140. godine, titula vladara grofovije Dauphine (stara francuska provincija, planinsko područje).
* Luj XIII - kralj Francuske 1610 - 1643. Sin Henrika IV i Marije Mediči.

Objasnite zašto se roman zove "Katedrala Notr Dam"?

Roman je tako nazvan jer je središnja slika katedrala.

Zaista, slika katedrale Notre Dame, koju su ljudi stvarali vekovima, dolazi do izražaja.

ISTORIJA REFERENCE (Aneks 2)

Izgradnja katedrale prema planovima biskupa Mauricea de Sullya započeta je 1163. godine, kada su prvi kamen temeljac položili kralj Luj VII i papa Aleksandar III, koji su specijalno doputovali u Pariz na ceremoniju. Glavni oltar katedrale je osveštan u maju 1182. godine, do 1196. godine hram je bio skoro završen, radovi su nastavljeni samo na glavnoj fasadi. Kule su podignute u drugoj četvrtini 13. vijeka. Ali gradnja je u potpunosti završena tek 1345. godine, a za to vrijeme su se prvobitni planovi izgradnje nekoliko puta mijenjali.

U ovom romanu pisac je po prvi put postavio ozbiljan sociokulturni problem – očuvanje antičkih arhitektonskih spomenika.

Pronađi u romanu fragment koji govori o autorovom odnosu prema katedrali kao arhitektonskom spomeniku antike.

“Kasnije je ovaj zid (ne sećam se tačno koji) je ili ostrugan ili prefarban, a natpis je nestao. To je upravo ono što se već dvije stotine godina radi sa prekrasnim crkvama srednjeg vijeka. Oni će biti osakaćeni na bilo koji način - i iznutra i izvana. Sveštenik ih prefarba, arhitekta struže; onda ljudi dolaze i uništavaju ih.”

Nažalost. “Takav je odnos prema čudesnim umjetničkim djelima srednjeg vijeka bio gotovo svuda, posebno u Francuskoj.”

Koje su tri vrste oštećenja o kojima je autor govorio? (primjer iz teksta)

“ Na njegovim ruševinama mogu se razlikovati tri vrste manje ili više dubokih oštećenja:

1. “Ruka vremena nanesena”.

2. “... tada su na njih jurnule horde političkih i vjerskih nemira, ... koje su pocijepale raskošnu skulpturalnu i rezbarenu odjeću katedrala, izbile rozete, potrgale ogrlice s arabeska* i figurice, uništile kipove.”

3. “Završeno uništenje mode, sve pretencioznije** i smiješnije.”

* arabeska - složeni šareni ornament geometrijskih oblika, stiliziranih listova.

** pretenciozan - prezamršen, komplikovan, zamršen.

Da li se slažete sa mišljenjem V. Huga?
- Koji su glavni likovi romana?

Esmeralda, Quasimodo, Claude Frollo.

Važno je napomenuti da je sudbina svih glavnih likova u romanu neraskidivo povezana sa Katedralom, kako spoljašnjim obrisom događaja tako i nitima unutrašnjih misli i motiva.

Razmotrimo detaljnije sliku Claudea Frolla i njegovu vezu s katedralom.

Ko je Claude Frollo? (TEXT)

Claude Frollo je sveštenik, asketa i učeni alhemičar.

Šta znaš o Klodovom životu?

“ Zaista, Claude Frollo je bio izvanredna ličnost.

Po poreklu, pripadao je jednoj od onih porodica srednje klase koje su, nepoštovanim jezikom prošlog veka, nazivali ili uglednim građanima ili sitnim plemićima.

Claude Frollo od djetinjstva su roditelji namijenili za duhovnu titulu. Učili su ga da čita latinski i odgojili u njemu naviku da spušta oči i govori tihim glasom.

On je po prirodi bio tužno, staloženo, ozbiljno dijete koje je marljivo učilo i brzo sticalo znanje.

Studirao latinski, grčki i hebrejski. Claude je bio opsjednut pravom groznicom da stekne i akumulira naučno bogatstvo.

Mladić je vjerovao da postoji samo jedan cilj u životu: nauka.

… Roditelji su umrli od kuge. Mladić je uzeo rođenog brata (bebu) u naručje... prožet saosećanjem, osećao je strastvenu i odanu ljubav prema detetu, prema svom bratu. Klod je detetu bio više od brata: postao mu je majka.

Sa dvadeset godina, uz posebnu dozvolu papske kurije, postavljen je za duhovnika katedrale Notre Dame.

… Slava oca Kloda proširila se daleko izvan katedrale.

Šta ljudi misle o njemu?

Nije uživao ljubav ni uglednih ljudi ni malih ljudi koji su živjeli u blizini katedrale.

Kako se Kvazimodo odnosio prema njemu?

Voleo je arhiđakona onoliko koliko nijedan pas, slon ili konj nikada nisu voleli svog gospodara. Zahvalnost Kvazimoda bila je duboka, vatrena, bezgranična.

Kako se Esmeralda osjećala prema Claudeu Frollu?

Plaši se sveštenika. “Koliko mjeseci me truje, prijeti, plaši! O moj boze! Kako sam bila sretna bez njega. On me je gurnuo u ovaj ponor...”

Mislite li da je Claude Frollo dvojna osoba? Ako da, objasnite? U čemu je izražena ova dvojnost? (primjeri iz teksta).

Naravno. Claude Frollo je dvostruka osoba, jer je s jedne strane ljubazna osoba, puna ljubavi, ima samilost prema ljudima (odgajao je mlađeg brata, postavio ga na noge, spasio malog Kvazimoda od smrti, uzevši ga da ga odgajaju ); ali s druge strane, u njemu je mračna, zla sila, okrutnost (zbog njega je Esmeralda obješena). TEKST: Odjednom, u najstrašnijem trenutku, satanski smeh, smeh u kome nije bilo ničeg ljudskog, izobličio je smrtno blijedo lice sveštenika.

Sada pratimo vezu Claudea Frolla sa katedralom.

Sjećate se kako se Klod odnosi prema katedrali?

Claude Frollo volio je katedralu. “Voleo sam u katedrali njeno unutrašnje značenje, značenje skriveno u njoj, voleo sam njenu simboliku, koja se krije iza skulpturalnih ukrasa fasade.” Osim toga, katedrala je bila mjesto gdje je Klod radio, bavio se alhemijom i jednostavno živio.

Koji su događaji u životu Claudea Frolla povezani s katedralom?

Prvo, u katedrali, u jaslama za nađu, Kvazimodo je pronašao i odneo našenče sebi.
Drugo, „arhiđakon je sa svojih galerija gledao Esmeraldu kako pleše na trgu“ i upravo je tu „molio Esmeraldu da mu se sažali i podari ljubav“.

Razmotrimo detaljno sliku Kvazimoda i njegovu vezu s katedralom.

Recite nam o sudbini Kvazimoda?

Od djetinjstva, Quasimodo je bio lišen roditeljske ljubavi. Odgajao ga je Claude Frollo. Sveštenik ga je naučio da govori, čita, piše. Zatim, kada je Quasimodo odrastao, Claude Frollo ga je postavio za zvonara u katedrali. Zbog jakog zvona Kvazimodo je izgubio sluh.

Kako ljudi misle o Quasimodu?
- Je li sve isto? (pronađi fragment iz teksta)

O! Nasty monkey!
Koliko je zlo koliko i ruzno!
Đavo u telu.
Oh, podlo kopile!
Oh podla duso.
Odvratno čudovište.

Zašto su ljudi tako okrutni prema Kvazimodu?

Jer ne liči na njih.

Mislite li da je Quasimodo dvostruka slika ili ne?
- Šta to znači?

Naravno. S jedne strane, Kvazimodo je zao, okrutan, životinjski, jednom pojavom izaziva strah i užas u ljudima, čini svakakve prljave trikove ljudima, ali s druge strane je ljubazan, ima ranjiv, nježnu dušu i sve što radi samo je reakcija na to zlo koje mu ljudi čine (Quasimodo spašava Esmeraldu, skriva je, brine se o njoj).

Sjećate se događaja iz života jednog grbavca koji su povezani sa katedralom?

Prvo, u katedrali, grbavac je sakrio Esmeraldu od ljudi koji su je htjeli ubiti.
Drugo, ovdje je ubio svećenikovog brata Jeana i samog Claudea Frolla.

Šta za Kvazimoda znači katedrala?

„Zaklon, prijatelju, štiti ga od hladnoće, od čoveka i njegovog gneva, surovosti... Katedrala mu je služila ili kao jaje, ili gnezdo, ili kuća, ili zavičaj, ili, konačno, Univerzum. ” “Katedrala je za njega zamijenila ne samo ljude, već cijeli svemir, svu prirodu.”

Zašto Kvazimodo voli katedralu?

Voli za lepotu, za harmoniju, za harmoniju kojom je zgrada odisala, zbog činjenice da se ovde Kvazimodo osećao slobodnim. Zvonik je bio moje omiljeno mjesto. Zvona su ga činila sretnim. “Volio ih je, milovao ih, razgovarao s njima, razumio ih, bio nježan prema svima, od najmanjih do najvećih zvona.”

Da li stav ljudi utiče na karakter Kvazimoda?

Nesumnjivo jeste. “Njegova zloća nije bila urođena. Od svojih prvih koraka među ljudima osjećao se, a potom i jasno shvatio kao izopćeno, opljuvano, žigosano biće. Odrastajući, susreo je oko sebe samo mržnju i njome se zarazio. Gonjen opštim gnevom, on je sam uzeo oružje kojim je bio ranjen.

Kakvu ulogu igra Claude Frollo u životu grbavca?

Claude ga je pokupio, usvojio, njegovao, odgajao. Kao dijete, Kvazimodo je bio navikao da nađe utočište pred nogama C. Frolla kada su ga progonili.

Šta Kvazimodo znači za Kloda?

Arhiđakon je u sebi imao najpokornijeg roba. Najizvršniji sluga.

Još jedan glavni lik u romanu je Esmeralda.

Ko je ona?

Gypsy.

Pronađite opis Esmeralde u tekstu.
- Šta možete reći o njoj?

“Mlada djevojka je plesala u prostranom, slobodnom prostoru između vatre i gomile.

Da li je ova mlada devojka bila ljudsko biće, vila ili anđeo...

Bila je niskog rasta, ali se činila visokom - njeno tanko telo bilo je tako vitko. Bila je tamna, ali nije bilo teško pretpostaviti da je njena koža blistala onom divnom zlatnom nijansom koja je svojstvena Andalužanima i Rimljanima. Malo stopalo je takođe bilo stopalo Andalužanke, pa je lagano zakoračila u svoju elegantnu cipelu. Djevojka je plesala, lepršala, vrtjela se na starom perzijskom tepihu nemarno bačenom pod noge, a svaki put kad bi se njeno blistavo lice pojavilo pred tobom, pogled njenih velikih crnih očiju zaslijepio te kao munja...

Mršava, krhka, golih ramena i vitkih nogu koje su joj povremeno bljesnule ispod suknje, crnokosa, brza kao osa, u zlatnom stezniku koji joj je čvrsto prilijegao struk, u šarenoj natečenoj haljini, koja blista očima, činilo se da je zaista budi nezemaljsko stvorenje...".

Esmeralda je veoma lepa devojka, vesela, bistra.

Kako ljudi misle o Esmeraldi?

a) Ljudi (Argoti)?

Argotinci i Argotinci su se tiho sklonili u stranu, praveći joj mesto, a njihova zverska lica kao da su se razvedrila od samog njenog pogleda.

b) Pierre Gringoire?

"Lijepa žena!" “…Bio sam fasciniran blistavom vizijom.” "Stvarno", pomisli Gringoire, "ovo je daždevnjak, ovo je nimfa, ovo je boginja."

c) Claude Frollo?

"Jedino biće koje u njemu nije izazvalo mržnju." „... Voljeti je svom žestinom, osjećati da bi za sjenu njenog osmijeha dao svoju krv, svoju dušu, svoje dobro ime, svoj zemaljski i zagrobni život…” "Volim te! Tvoje lice je ljepše od Božjeg lica!..”.

“Volim te i nikada nisam volio nikoga osim tebe. Kapetan je ponovio ovu frazu toliko puta pod sličnim okolnostima da ju je izgovorio u jednom dahu, ne zaboravljajući ni jednu jedinu riječ.

Dakle, glavni likovi romana su Esmeralda, Quasimodo, K. Frollo. Oni su oličenje jednog ili drugog ljudskog kvaliteta.

Razmislite o tome kojim je kvalitetama Esmeralda obdarena?

Hugo obdaruje svoju heroinu svim najboljim osobinama svojstvenim predstavnicima naroda: ljepotu, nježnost.

Esmeralda je moralna ljepota običnog čovjeka. Ima nevinost, naivnost, nepotkupljivost, odanost.

Doista, ali, nažalost, u okrutno vrijeme, među okrutnim ljudima, sve su te osobine bile prilično nedostatke: dobrota, naivnost, nevinost ne pomažu da se preživi u svijetu zlobe i interesa, pa ona umire.

Šta je sa Kvazimodom?

Kvazimodo je humanistička ideja Huga: spolja ružan, izopćen svojim društvenim statusom, zvonar katedrale se ispostavlja kao čovjek visokog morala.

Koje su kvalitete koje posjeduje Kvazimodo?

Ljubaznost, predanost, sposobnost da se voli snažno, nezainteresovano.

Pomislite na Phoebe de Chateaupe. Koje kvalitete ima?

Phoebus je sebičan, bezdušan, neozbiljan, okrutan.

On je sjajan predstavnik sekularnog društva.
- A koje kvalitete ima Claude Frollo?

Claude Frollo - ljubazan, milostiv na početku, na kraju je koncentracija mračnih sumornih sila.

V. Sumiranje.

VI. Zadaća.

Ispitivali smo glavne likove u romanu V. Huga

"Katedrala Notr Dam".

Otvorite svoje dnevnike i zapišite domaću zadaću:

Napišite kratak esej - diskusiju na temu: „Zašto je autor završio roman na ovaj način?“

LITERATURA.

Hugo V. Katedrala Notre Dame: roman. - M., 2004.
Evnina E.M. V. Hugo. - M., 1976.
Rezime strane literature: Materijali za ispit / Kom. L.B. Ginzburg, A.Ya.Reznik. - M., 2002.